LOOK OCTUBRE 2016 by LOOK

RISE FROM THE

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U N F I N D E S E M A N A E N E L PA R A Ă? S O 55113280 / diagonal 6 12-42 zona 10 D e s i g n C e n t e r, To r r e 2 O f i c i n a 7 0 6 cohenanika@gmail.com

R I S E

F R O M

T H E

A S H E S

as mujeres somos el propulsor que mueve el mundo. En nosotras se guarda una fuerza sobrenatural, una fortaleza de espíritu que nace desde el comienzo de nuestras vidas. Uno de los mayores secretos que guarda esta fuerza es el amor hacia otras personas. Nuestra naturaleza es amorosa y protectora. Por siglos, hemos formado hogares y forjado sociedades. Los pequeños sacrificios que se convierten en grandes obras disfrazadas en actos cotidianos. Desde que una madre se despierta por la mañana y comienza a alistar a sus hijos, hasta la mujer que sale a proponer su esfuerzo y trabajo en las distintas empresas. Todo se rige bajo una misma ley: el amor. Ese amor que no es egoísta, que es desinteresado, que es el motor esencial de la vida. Desde que nacemos comenzamos a luchar por nuestra vida. Una mujer sabe que su incorporación a la sociedad requiere retos que solamente ella deberá enfrentar, retos que se apegan al género y aún así, las ansias de vivir son una llama que quema dentro, sin escatimar y sin rendirse. Además de conocer una de las lecciones más difíciles: aprender a amarse a sí misma y colocarse en una posición de prioridad. Para aquellas mujeres que han tenido que enfrentar los obstáculos y retos más difíciles en la vida, a ellas dedicamos esta edición. Quienes han tenido que encontrar la fuerza dentro de sí mismas para levantarse y seguir adelante, recuperar las ansias de vivir y lo han hecho con la frente en alto. Aquellas mujeres que han logrado convertir sus “demonios” en arte, su

/LO O K M AGA Z I N E /LO O K M AGA Z I N E G T

#YOLEOLOOK LO O K M AGA Z I N E.CO M S U S C R I P C I O N E S@LO O K M AGA Z I N E.CO M.G T

*Los artículos presentados en esta edición representan el punto de vista de nuestros colaboradores. 32

COLABORADORES BOSÉ CHEF Y CRÍTICO CULINARIO abelbose@gmail.com

NORMA CRUZ F U N D AC I Ó N S O B R E V I V I E N T E S

ANDREA BONILLA P S I C Ó LO GA Y S EX Ó LO GA

JAVIER ASTURIAS FOT Ó G R A FO javierasturiasphotography@gmail.com

ANGELIQUE HAZBUN F O T Ó G R A FA angie@aquienelestudio.com

LOOK LETTER

sombra en su mejor amiga, sus miedos en su mayor impulso y sus errores en los mejores maestros para que las debilidades se fortalezcan y se conviertan en las razones más grandes para seguir luchando en la vida. Es así como te presentamos una edición llena de historias de mujeres luchadoras, que no se han dado por vencidas nunca y que han enfrentado situaciones difíciles y han salido adelante. Una metamorfosis completa de sus vidas y que hoy nos dejan las semillas para que otras mujeres puedan liberarse de sus miedos y comenzar a luchar por sus sueños. Conoce a Sara Galindo, empresaria, madre y previamente editora de ELLE México, quien nos cuenta su enamoramiento por la vida y como esto puede convertir cualquier sueño en una realidad, aunque a veces eso cuesta sacrificios inesperados. María Gabriela Camacho de Rodas, quien nos muestra cómo las mujeres debemos trabajar juntas y construir una sociedad libre de tabús, para que juntas edifiquemos una sociedad más segura para nuestras hijas. Historias como la de Paulina Toriello, una mujer que ha trabajado con la Fundación para Niños Quemados de Guatemala y mujeres que han logrado cambios positivos como Ana, Gigi, Jenny, Gabriela, Stephanie, Alejandra y María, propulsoras del movimiento de CreativeMornings Guatemala. AT R É V E T E A S E G U I R L U C H A N D O Y SENTIRTE ORGULLOSA DEL PODER Q U E H AY E N T I C O M O M U J E R .

Look Team

COFUNDADORAS

Andrea Villacorta María Gabriela Camacho de Rodas Mónica Niederheitmann de Castañeda DIRECTORA COMERCIAL Y RELACIONES PÚBLICAS

Andrea Villacorta andreavc@lookmagazine.com.gt

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y MEDIOS DIGITALES

DIRECTORA DE CONTENIDO EDITORIAL

Mónica Niederheitmann de Castañeda monicanb@lookmagazine.com.gt

Lourdes Galindo lourdesg@lookmagazine.com.gt

DIRECTORA DE CUENTAS

DIRECTORA DE MERCADEO Y RELACIONES PÚBLICAS

Melina Arreaga

Pamela Botto pamelab@lookmagazine.com.gt

COORDINADORA DE STYLING

Mariajosé Espina mariajoseg@lookmagazine.com.gt

María Gabriela Camacho de Rodas gabrielacm@lookmagazine.com.gt

Sofía Ramírez sofiarf@lookmagazine.com.gt

Helen León

COORDINADORA DE REDACCIÓN

María Emilia Rivadeneira

COORDINADOR DE REDES

Gianfranco Di Vassi COORDINADORA DE PRODUCCIÓN

Andrea Rodas

DIRECTORA DE IMAGEN Y DISEÑO DIRECTORA DE ESTRATEGIA Y MARKETING

COORDINADORA DE DISEÑO

FOTÓGRAFOS

Mirella Ávila Andrés Lorenzana INTERN DE REDACCIÓN

Nicole Jo

COORDINADORA DE CUENTAS

Mariana Hernández 33

C O N T E N I D O 3 6 . L E T ’ S TA L K A B O U T R A P E

94. FREE STYLE

4 4 . T R U E C O LO R S

9 9. CH I C & S PORTY

50. B EFORE AN D AFTER

100. M •A• C S ELENA

60. STR EN GTH FROM WITH I N

1 0 4 . F R A M E YO U R V I S I O N

6 8. B EAUTY SU RROU N DS

1 18 . L A FU ER Z A Q U E CO B R A V I DA

7 0 . D R I V I N G W I T H L U X U R Y V O LV O S 9 0

124. BE BOLD

7 2 . A N A D E L A V EGA

1 2 6 . U N A C O C I N A I TA L I A N A D E

8 2 . G R O U P DY N A M I C S 85. SARA GALI N DO

SABO R ES Y S EN SACIO N ES

1 2 8 . A M B I A : L A GASTRO N O M Í A M O LEC U L A R

TRENDSETTER

CONFIDENTIAL

LET’S TALK ABOUT… RAPE 33

Según INACIF, delitos sexuales se han reportado diariamente en la ciudad de Guatemala. Yo fui una de ellas.

POR MARÍA GABRIELA CAMACHO DE RODAS

n el mundo y nuestra historia, las mujeres hemos logrado cambios significativos a través de una lucha constante y un empuje que nos ha llevado a darnos nuestro lugar dentro de la sociedad. Por años y a lo largo de generaciones, nos hemos abierto la brecha a través del logro de los derechos al voto, la equidad en condiciones de trabajo y la liberación sexual. Existen pioneras que se han posicionado en los ámbitos políticos, deportivos, artísticos, sociales, científicos y de la moda.

“Nos maravillamos de la belleza de la mariposa, pero raras veces admitimos los cambios que ha tenido que atravesar para alcanzar esa belleza”. MAYA ANGELOU.

Es fascinante observar cómo hemos utilizado nuestra voz y el no conformismo para lograr cambios que en otras épocas se consideraban impensables. Hoy, por ejemplo, existen más mujeres actuando dentro del mundo del arte o reclamando medallas durante los Juegos Olímpicos de Río. Y sin embargo aún existe un tema que nos concierne a todas, como madres, hijas, empresarias y estudiantes, y como mujeres, ya que es parte del respeto a nuestra dignidad, a nuestros cuerpos, a nuestra libertad: la violencia sexual.

Fotografías : Javier Asturias / Marcela Polo

Es un tema del que no se habla, ya sea por tabú, miedo o estigma. Sin embargo lo que no se habla, no se discute y lo que no se discute, no se soluciona. Lo peor de todo es que no son únicamente los perpetuadores quienes callan y se esconden, sino aún más las víctimas. Este es un tema que pocas veces crea solidaridad entre nosotras y si no logramos esa solidaridad, ¿cómo podremos hacer que el mundo vuelva a ver este problema? ¿Cómo podremos atacarlo si se sigue viendo como un acto degradante que a todos les incomoda hablar y muy pocos se atreven a tocar? Sí, nos incomoda admitirlo, escucharlo y nos excusamos en no saber actuar frente a esta situación, así ¿cómo tendremos el valor de hablar de ello y comenzar a liberar a las víctimas y cambiar el estigma que esto conlleva?

Mi nombre es María Gabriela Camacho, esposa, madre, empresaria y sobre todo, mujer. Tengo 29 años y hace doce años fui violada. El 31 de agosto de 2004, a las ocho de la noche, un grupo de hombres entraron a mi casa abruptamente a robar. Allí nos encontrábamos mi mamá y yo, mientras que a ella la amenazaban de muerte, a mí me violaron. Mi vida desde ese día cambió para siempre. Esa noche, pasé de ser una niña con sueños, a una mujer desubicada, sin sueños y con un terrible secreto que no podía contar por ser considerado “tabú”. Aunque no lo creas, poder escribir esas líneas, esa frase, esa palabra, conlleva muchísimos años de sanación y trabajo de aceptar lo que ocurrió, además de liberarme a través de esa aceptación y perdón. Y hoy, poderlo contar abiertamente en la revista que dirijo me otorga una voz que pretende darle una cara al tema y motivar a muchas mujeres más para que no sientan vergüenza de lo que les ocurrió. Fue algo terrible, pero no tiene que marcarlas para siempre ni hacerlas sentir de menos como mujeres, ni mucho menos, como personas.

De acuerdo al registro de la PDH, Guatemala es el departamento con más casos de delitos sexuales.

Es extraño cómo las personas creen conocerte. Creen que porque tienes una revista de moda, o representas tu marca debes estar vestida impecable todos los días, o porque mantienes una sonrisa en el rostro, que tu vida es y ha sido perfecta. Aún así, no ocupo este espacio para contar una historia trágica, ese relato que escuchan las personas con asombro y se dicen a sí mismas: “Yo no quisiera ser ella”. No. Vengo a contarles, a través de este espacio y esta voz, que si hablamos de ello y le quitamos los estigmas, tenemos el poder de iniciar un cambio positivo en nuestra sociedad. No te estoy contando esta historia para que me comprendas o mucho menos me tengas lástima. Lo hago porque la violación es una de las peores formas de discriminación femenina, el peor de los abusos a tu dignidad humana y una denigración hacia la mujer; y el silencio, el miedo y la vergüenza que te ocasiona un suceso como este, terminan de agravar y aislar a la víctima. Es un tema que pasa diariamente en Guatemala pero de alguna forma sigue en silencio. Es triste observar como la mayoría de veces te miran como una víctima y no como una sobreviviente. Desde que te levantas después de este suceso, la lucha por recuperar tu vida comienza. Ese instante en que debes comenzar a volver a pegarte pedazo a pedazo y entiendes lo que sucedió, algo dentro de tu alma no vuelve a ser nunca como lo era antes. Se marca un antes y un después, en mi caso encontré que en mí podían vivir dos personas. Una era la niña que se había apagado esa noche y la presente, una mujer callada, silenciosa y pensativa. Alguien a quien no conocía y que de alguna forma ese día, después de este suceso había nacido en mí. Esto no se olvida o compone. No hay medicinas que apaguen un dolor como este. Eres tu en contra de ti, o a favor de ti. No dejas de pensar en lo que pasó, en lo que te hicieron, el miedo vive en ti pero sobre todo tu cuerpo, tu mente y tu ser comienzan a tener memoria propia. Las consecuencias de la violación quedan marcadas más allá de las heridas físicas y atacan principalmente el amor propio y el estima que tenías por ti misma. El proceso de recuperación es lento y silencioso. Nadie te puede ayudar, nadie te puede llevar al lugar en donde puedes comenzar a recordar quien eras, a donde puedes reírte sin sentirte culpable y sentir que te estas traicionando a ti misma. Donde escuchar bromas de violación y roces de personas extrañas en tu piel te recuerdan cada instante de lo ocurrido y te hacen revivir el miedo y la impotencia de un suceso como este. Para mí, lo peor fueron las siguientes horas y lo que me ha costado superar han sido las secuelas de lo que ocurrió. Esos momentos secundarios al suceso son los que te marcan para siempre. Las miradas de las enfermeras, la lástima escondida y el silencio permanente te dejan claro que ante las demás mujeres estás en otra categoría. Como si ser violada significa que ya no eres igual a las demás. El estigma que queda enraizado en nuestra sociedad por ser una víctima de violación hace que la vergüenza calle uno de los problemas más grandes.

21 mil 232 reconocimientos médicos por delito sexual entre el 1 de enero de 2012 al 31 de marzo de 2015; de la estadística 18 mil 794 correspondían a mujeres y 2 mil 438 a hombres. Guatemala no tiene un proceso claro de apoyo a la víctima, existen los kits de emergencia que son claves para comprobar que fuiste abusada sexualmente. Sin embargo el procedimiento para constatar que la violación ocurrió no es algo fácil. Esa habitación en la que debes volver a desnudarte frente a hombres y mujeres totalmente desconocidos que entran al cuarto del hospital con un doctor y un evaluador a tomarte las muestras parece o revive lo que ya has pasado. Hasta ese día, a mí nadie me había visto desnuda, jamás había ido donde un ginecólogo y esa noche no solamente ocurrió en mi casa por hombres extraños, sino seguía ocurriendo después en esa habitación del hospital con médicos y personas del Ministerio Público. Recuerdo muy bien cómo cerré los ojos y volví a distanciarme de mi cuerpo. Existir sin estar. Al día siguiente el levantarme con dolor en la cintura, piernas y ver los rasgos de la pita plástica con la que fui amarrada, fueron los signos que me regresaron a la realidad y entendí que la adolescente que ayer existía, se había ido para siempre. La que quedó fue alguien nueva. Alguien insegura y con miedo. El silencio de la gente a mi alrededor, el no hablar sobre lo que me pasó, el tener que tomar pastillas contra el VIH y un cóctel de otras más para prevenir cualquier contagio de otras enfermedades, además de guardar el secreto diariamente e intentar llevar una vida normal, fue una carga con la que debía luchar día a día. De alguna forma no quería que nadie se enterara, me sentía de menos, me avergonzaba de lo que me había pasado. Cuando sufres una enfermedad tienes a todos para apoyarte. Sin embargo, cuando te violan, ni tus amigas tienen las palabras indicadas para hablarte, ni tampoco para escucharte. Y lo más triste de todo es que quienes sobreviven esto, lo ocultan como el más profundo de sus secretos y esto hace que encontrar a personas del mismo testimonio de vida sea casi imposible. Sanar es un proceso y estas heridas se quedan grabadas en el alma. Pero también te puedo decir que 12 años después, esto también puede traer consecuencias positivas para tu vida, ya que de alguna forma extraña te da un fuego interno que antes no existía y que si lo sabes enfocar, te mostrará una vida mejor que la que algún día te imaginaste tener antes de que esto ocurriera. Este año, 12 años después, puedo decirte que todavía me tomo el día para meditar y recordar a esa otra versión de mí que dejó de existir ese día. Antes la extrañaba, era más seguro ser ella. Pero en los últimos años he comenzado a disfrutar de quien soy, en quien me convertí y veo con felicidad cómo mi vida es todo lo que yo quería cuando tenía 17.

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Te quiero contar que si me he atrevido a hablar de esto, es porque he logrado encontrar la ayuda necesaria y el amor en mí misma para decidir terminar con el último punto que necesitaba: hablar. Contarlo y decirle al mundo que he sobrevivido, que me ha cambiado de adentro hacia fuera y que he encontrado una vida feliz. Que sanar es posible y si tu también lo has vivido, necesito que lo sepas. Por primera vez estoy tomando el control de algo que en su momento no estuvo en mis manos, le estoy dando un sentido para mí y para muchas otras mujeres que lo han vivido como yo. Quiero que veas que está bien hablar, está bien decirle al mundo que algo te ha pasado, pero que es más importante contar que una vida feliz es posible después de algo como ello.

L A M U J E R G U AT E M A LT E C A E S TÁ A C O S T U M B R A D A A callar.

¿Qué siente una víctima de violación? Se siente sucia y sin valor, lo cual facilita la entrada a un proceso de depresión. Se siente sola, aislada, sin que nadie la comprenda. Se siente culpable de no haber corrido, culpable de haber provocado, culpable por no haber podido hacer nada. Siente miedo. Quiere amor, apoyo y aunque no esté dispuesta a recibirlo, abrazos y contacto físico positivo. Está en duelo de quién era, de su vida anterior al suceso y se siente insegura.

¿Qué puedes hacer si conoces a alguien que ha pasado por algo así? Primero que nada muéstrale tu cariño y apoyo. No digas nada más de lo que no sepas y recuérdale de forma constante y sin hablar mucho lo importante que es ella para su vida. Si puedes, regálale una mascota. Necesita reencontrar el sentido del amor. Explicado desde la psicología, un perro, por ejemplo, te da compañía, amor y construyes un vínculo con otro ser que da amor de una forma desinteresada. Aunque te cueste creerlo, una dieta sana y balanceada la ayudará a sentir las emociones correctas, comenzar a digerir el duelo y recuperarse. Busca darle contacto físico positivo, los masajes son una excelente opción. Motívala a encontrar el amor, amar y ser amada es la forma más directa de sanar.

Andrea Bonilla, sexóloga y psicóloga nos cuenta que las consecuencias luego de una violación: “Dependen de muchos factores; desde la edad, la relación que tiene con quien comete la agresión, dónde se refugia la mente, qué tanto apoyo recibió después de la violación, género, la cantidad de veces que ocurre, bajo qué condiciones ocurrió, personalidad de la víctima e incluso creencias religiosas y culturales”. Nos explica que las secuelas que deja una violación, generalmente (ya que varían según el caso de cada persona) son:

Fotografía: Juanfer Penagos

Así llegamos a este siguiente paso. La razón por la que he decidido hablarlo y publicarlo: quiero dejar atrás el miedo o la vergüenza y comenzar a cambiar lo que un día me daba miedo. Hoy quiero que todos tengan claro que si hablamos de la violación, si comenzamos a ponerle caras entenderemos que Guatemala necesita su atención. Guatemala necesita enfrentar que más de 33 mujeres son violadas a diario en la ciudad capital y este número se basa únicamente en los casos que son declarados. Hablemos de ello. Hablemos de violación. Quitemos el miedo y el tabú, abramos nuestro conocimiento para comprender mejor esta situación y cómo poder ayudar a alguien que pasó por esto. Si la sobreviviente recibe el cuidado indicado, el amor y el entendimiento, su proceso de sanación y recuperación a una vida normal será más rápido.

C O M E N C E M O S C O N L O M Á S I M P O R TA N T E :

Fotografías cortesía Gabriela Camacho

Fotografías : Javier Asturias / Mirella Ávila

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La violación es un acto violento en donde una mujer o un hombre se ven forzados a tener relaciones sexuales o a prestar su cuerpo para que otro ser humano tenga placer con ello. La violación física se supera de forma relativamente rápida. El cuerpo sana, pero la mente y el alma no. La sobreviviente no busca o llama la atención para provocar al agresor. El agresor sobrepasa los límites aceptados por la persona sin el consentimiento de la víctima. La violación es un acto físico que puede que se cometa tanto de forma abrupta, como de forma pasiva y lentamente de una persona que agrede la dignidad física de otra. Lastimosamente se enseña de generación en generación. Está arraigada en nuestra sociedad. La historia de Guatemala está llena de estos casos.

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Confianza traicionada. Imagen negativa de sí mismo. Disociación del cuerpo. Disociación de la mente (ver el hecho desde fuera). Estrés post trauma. Pesadillas. Falta de apetito o ansiedad para comer. Dolores en el cuerpo (somatizando). Refugio en las drogas. Contacto físico (negarse o repetir conductas de riesgo a nivel sexual). Desvalorización personal y pérdida de autoestima. Emociones negativas encontradas (enojo, miedo, tristeza).

Andrea nos explica que lo esencial para la recuperación es la empatía, además de darle tiempo y espacio a la víctima para que hable y relate hasta donde quiera relatar, si hablar es parte de su proceso de sanación. “Brindarle la confianza, hacerles sentir que están seguras, hacer saber que aunque uno no haya vivido una experiencia así, no por eso no se puede poner en los zapatos de la otra persona. En ningún momento se debe juzgar a la persona, aunque la sociedad, tristemente, nos enseñe erróneamente que las víctimas “se lo buscan por como están vestidas”, ya de por sí la persona constantemente se va a juzgar y va a pensar qué pudo haber hecho para evitarlo. La empatía no es un “yo te entiendo” ni tampoco “no te puedo entender, pobrecita” es decir aquí estoy, qué necesitas de mí, estoy aquí para ti. Hay que informarse, ser respetuoso del proceso individual de la persona. A nivel de pareja ser muy pacientes y buscar ayuda en conjunto, no se trata de resolverle a la otra persona. Es necesario además entender que luego de una violación la terapia psicológica es un proceso, no hay fórmula secreta para todas las personas sino que depende mucho de cada quien; tanto la víctima como los familiares resultan lastimados y necesitan un proceso de sanación” nos explica Andrea.

ALEJANDRA CAMPOLLO Mi papá falleció cuando yo tenía 13 años, el era el amor de mi vida. Al poco tiempo empecé una relación donde sufrí por tres años de abuso psicológico. Al salir de esa relación, ya tenía 17 años y conocí a alguien que automáticamente me pidió mi número de teléfono. Todos sus amigos me contaban que él se moría por mí. Me trató siempre bien, no puedo hablar nada malo de él, nada más que... me violó. Fuimos una noche a tomarnos unos tragos y yo no quería acostarme con él, yo era virgen. Los tragos me pusieron en una situación vulnerable, él sutilmente me manipuló con un “no sea aburrida”. Me empezó a besar y yo estaba segura que no quería estar allí, no quería hacer nada con él. Dije no y le dije que era virgen, pero ya era muy tarde. Sin embargo esto no lo detuvo y ese día perdí mi virginidad con él sin poder oponerme. Nunca le dije a mi mamá, me lo guardé para mi solita.

Creo que lo que más afecta en nuestra sociedad es el qué dirán. Luego de una violación la situación empeora porque no hay un lugar dónde recibir apoyo, especialmente en un estrato social alto. Hoy por hoy, sé quien soy y qué hago con mi vida, pero eso no quita el hecho de que como mujer tengo que enfrentar esa culpa y vergüenza de haber sido violada.

Lo vi como una consecuencia de pasarme de tragos pero años después, cuando recuperé el amor por mí misma, entendí que sí, él me violó, y al día siguiente de eso, confundida, amanecí ensangrentada y le pregunté si había ocurrido lo que pensaba, a lo que el respondió un simple mensaje de texto: “Ale, perdón”.

Hoy yo me uno a Gaby, para empezar a ponerle esa cara visible, real y verdadera a las sobrevivientes de violación. A mí también me violaron y después de muchas luchas, esta batalla ya la gané y quiero motivarte a ti, a que te atrevas a hablar y buscar ayuda, porque con apoyo y amor puedes salir adelante. #ITSOKEY # I A M B R AV E # B E B R AV E

NORMA CRUZ Creadora de la Fundación Sobrevivientes, Norma Cruz es una mujer que se ha dedicado a luchar por los derechos de las mujeres, ayudar legalmente y apoyar emocionalmente a muchísimas mujeres guatemaltecas que han sido víctimas de violencia. Hoy nos explica el impacto que una violación sexual causa a las mujeres víctimas:

LOOK: Como activista y pro mujer, en su opinión, los ciudadanos ajenos a situaciones como violaciones, ¿qué podrían hacer para ayudar?

Norma: Informando (e informándose) sobre la problemática. Hace falta informar a la ciudadanía sobre esta realidad para sensibilizar a hombres y mujeres. LOOK: ¿Cree que la concepción o reacción de la sociedad, en donde se le insiste a la víctima ocultar los sucesos ocurridos, de alguna forma promuevan esta problemática?

LOOK: Usted ha mencionado anteriormente que nacer mujer en Guatemala significa tener muchos retos, uno de estos retos implica ser víctima de distintos tipos de discriminación y violencia. Desde su experiencia profesional, ¿cuál es la causa principal de los altos índices de violaciones en el país?

LOOK: En su opinión profesional y personal, ¿qué cree que se podría hacer para solucionar esta problemática en Guatemala? LOOK: ¿Existe en Guatemala alguna ley que regule o proteja a la mujer antes o después de una violación?

Norma: Sí, la Ley Contra la Violencia Sexual, Explotación y Trata de Personas.

Norma: Es indispensable educar sobre este tema porque es importante sensibilizar a la humanidad y hacer que se conozca la ley divulgándola de una forma u otra. Estas dos acciones son muy importantes.

Fotografías : Mirella Ávila/ Javier Asturias

Norma: Al mencionar que ser mujer en Guatemala tiene muchos retos es porque a ha existido una lucha constante por vernos en un mismo nivel de importancia con el género masculino. Lastimosamente en la sociedad actual se tiene una actitud discriminatoria por la que se considera inferior a una mujer. A raíz de esto vienen las causas principales de violaciones, el promover a la mujer como objeto provoca que el agresor obtenga una sensación de dominio sobre la mujer y la vea como una satisfacción sexual.

Norma: No, pero genera en la víctima un sentimiento de vergüenza, miedo y frustración, afectando su autoestima. No es bueno que se le promueva guardar silencio por las consecuencias y el conocimiento de que no habrá un respuesta institucional que valide su experiencia.

CONFIDENTIAL

120 35

Se estima que el por ciento de las mujeres de todo el mundo ha sufrido violencia física y/o sexual por parte de su compañero sentimental o violencia por parte de una persona distinta a su compañero sentimental en algún momento de su vida.

M ILLON ES DE ADOLESCENTES DE TODO EL M U N DO (ALGO MÁS DE 1 DE CADA 10) HAN S U FRI DO EL CO ITO FOR Z ADO U OTRO TI PO DE RELACIONES SEXUALES FORZ ADAS EN ALGÚ N M O M ENTO D E S US VI DAS .

2013

En el se dijo que 1 de cada 3 mujeres sufrió de violencia física o sexual, generalmente por una pareja o compañero sentimental. Para nosotras como mujeres, la realidad de Guatemala es alarmante porque no existe aún una red de soporte ni apoyo para quienes hemos sufrido de cualquier tipo de violación sexual. Mucho de lo que lleva a los victimarios a perpetuar ese crimen es la educación patriarcal que han recibido, el machismo, la objetivación de la mujer y el pensamiento erróneo de que el hombre puede satisfacerse como plazca, sin importarle la dignidad o el respeto a una mujer. Jamás se ha enseñado que las mujeres tienen derecho a decir que NO y que no son un objeto de recreación y placer. Sin embargo el problema se va mucho más adentro, ya que la sociedad ha estigmatizado el ser una víctima de violación y fomenta el silencio y la falta de comunicación de las mismas mujeres hacia otras mujeres. Yo soy madre y como tú, en quién más pienso, al leer esto entiendo que no es para mí, sino para mi hija, quién tendrá que vivir e incorporarse a la sociedad tarde o temprano. Aún podemos cambiar las próximas generaciones de hombres y mujeres, tenemos tiempo todavía para que nuestras hijas y nietas no tengan que sufrir los hechos violentos que hemos experimentado y que la sociedad empiece a entender más a fondo lo que es ser una sobreviviente de violación. Llevo años tratando de enfocar todo mi aprendizaje y compañía de grandes mujeres líderes quienes me han apoyado y me he dado cuenta que si tienes una ayuda temprana consiente y que haya pasado por lo mismo que tu, tu camino y sanación es más rápida que cualquier otra que no la tenga. Es por esto que aprovecho a contarte sobre mi proyecto personal que a partir de hoy se dedicara a ayudar a victimas quienes han pasado por este acto. Busca entablar un diálogo y apoyar a aquellas mujeres que sufrieron de abuso sexual y que no se han atrevido a hablarlo. Hablar te sana, te muestra que eres una sobreviviente y que puedes salir adelante; como lo hicimos nosotras que hoy te estamos contando nuestras historias.

W W W. E V ERY TH I N G ITSO K E Y.CO M FB GROUP: IT’S OKEY GA B R I EL AC M @ E V ERY TH I N G ITSO K E Y.CO M

En el blog encontrarás una red de apoyo a través de personas que como yo somos sobrevivientes y junto a psicólogas y personas conocedoras del tema podremos ayudarte. No dudes en contactarnos si conoces a alguien que nos necesita o si eres una víctima. No estamos aquí para juzgar. Estamos aquí para mostrarte que el apoyo y el amor están para ti y que más mujeres como tú han caminado tu camino, pero sobre todo puedes sanar y ser feliz.

Hablemos de las violaciones y con ello combatamos el tabú y rompamos el silencio.

Brave M I S S W O R L D Tristemente la situación en el mundo no es distinta a la escena de Guatemala. Miles de mujeres sufren de violación cada día y el silencio se convierte en el mejor aliado para estos horribles actos. Es hasta que poco a poco, mujeres en el ámbito público comienzan a romper este silencio, se abren al mundo y le dan una voz al miedo, un rostro a la valentía y una esperanza a quienes se sientes aisladas, que la realidad va tomando otra forma. Así conocimos a Linor Abargil, una mujer que por casi 20 años ha dedicado su vida a darle una voz a las mujeres sobrevivientes de violación a través de su movimiento global Brave Miss World, llevando la esperanza y fortaleciendo a quienes han sufrido este tipo de abusos alrededor del mundo. Su historia comienza en 1998 cuando representaba a Israel, su país natal, en un concurso de Miss Mundo y ese año en Italia fue violada por un agente de viajes israelí. Durante el tiempo del concurso y después, Linor tuvo que enfrentarse a un frenesí mediático mientras atravesaba un duro proceso de declaración ante las cortes para exigir justicia por este acto delictivo. Por años dedicó el tiempo en recuperarse a sí misma, enfrentar el dolor y encontrar la fuerza interna que la llevó a convertirse en la mujer que es hoy en día, digna de admiración y un medio de inspiración. Así fue

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como decidió estudiar la carrera de Derecho y dedicarse a representar a las mujeres víctimas de violencia sexual. En 2008 abre su página web, no sola-mente para dar a conocer su historia e inspirar a otras mujeres, sino crear un espacio para que ellas también puedan hablar, denunciar y lo más importante: sanar, a través de un grupo de apoyo. Un portal en donde mujeres han compartido sus distintas historias y procesos de recuperación. Es así como Linor Abargil se ha convertido en la voz de muchas mujeres que han sufrido violación alrededor del mundo y ha roto el tabú del silencio, ha traspasado las barreras del miedo y ha comenzado a colocar el tema de violación “sobre la mesa” para que como sociedad dejemos de temerle a esta palabra y de esa manera comencemos a cambiar la realidad de este acto violento. En una entrevista para Glamour Magazine, Linor explica a las víctimas de violación: “Recuerda esto: Si has sido violada, lo peor ya sucedió. Hablar, decirle a la policía y luchar por conseguir justicia no hará que te sientas peor. Hablarlo y compartirlo con otras mujeres no solamente es una parte vital del proceso de sanación, sino que también puede motivar a otras mujeres a hablar. No existe la necesidad de que ninguna mujer víctima sufra en silencio. Si tienes a una amiga que ha pasado por esto, motívala a hablar contigo, llama a la policía o a una línea de ayuda. Cuando le conté a mi madre sobre lo sucedido, ella llamó a Rape Crisis, quienes le dieron consejos que ella necesitaba para apoyarme de la mejor manera que podía. La ayuda está allí, solamente tienes que pedir por ella. Y no dejes de hablar”. E S A S Í C O M O L I N O R , E N E X C L U S I VA PA R A LO O K M AGA Z I N E , N O S C U E N TA M Á S SO B R E E S T E M OV I M I E NTO:

1 . C U É N TA N O S S O B R E T U E X P E R I E N C I A C O N E S T E M OV I M I E N TO

5 . D E T O D A S L A S P E R S O N A S Q U E C O N O C E S Y H A S AY U D A D O ,

( H A C I E N D O C O N C I E N C I A D E L P R O B L E M A Y AY U D A N D O A L A S V Í C T I M A S ) .

¿H A H A B I D O A LG U N A H I STO R I A Q U E T E H A M OV I D O M ÁS Q U E

Desde que fui violada y mi historia se hizo pública, muchas mujeres acudieron a mí y me dijeron lo mucho que mi historia les había ayudado. Así que decidí hacer una película que podría llegar a la gente en todo el mundo. Era difícil de hacer, ya que trajo consigo mucho dolor. Sin embargo, la página web de la película, www.bravemissworld.com, ahora llega a más de 3.000.000 de sobrevivientes y sus familias. Hablo en mi país y en todo el mundo acerca del proceso de curación, recuperación del trauma, y el poder que tenemos las mujeres.

OT R A? ¿C U Á L H A S I D O Y P O R Q U É T E C O N M OV I Ó M Á S ?

Conocí a una chica en Sudáfrica que había sido llevado a un área remota, violada por dos hombres, brutalmente apuñalada, con la garganta cortada, abandonada y moribunda. Pero ella se arrastró hasta la carretera, llegó a un hospital y sobrevivió. Ella se convirtió en una madre de dos niños y ahora es una firme defensora de otras sobrevivientes. Su nombre es Allison Botha, y ella me inspiró mucho cuando yo estaba empezando a convertirme en una activista. Vi que había sobrevivido el crimen más terrible, violento, y sin embargo ella era fuerte, llena de esperanza, y decidida a romper el silencio.

2 . ¿ P O R Q U É C R E E S Q U E E S I M P O R TA N T E H A B L A R D E VI O L ACI Ó N , D E PERD ER EL M I EDO Y RO M PER EL S I LEN CI O?

6 . E N E L D O C U M E N TA L , S E H A B L A D E S E R A B I E R TA A C E R C A D E H A B E R

Las mujeres permanecen en silencio porque sienten vergüenza y culpa de sí mismas. Pero no se puede curar si uno se queda en silencio. El silencio te consume y afecta cada parte de ti. Es muy importante encontrar a alguien de confianza: un amigo, tu madre, un grupo de apoyo o una línea de ayuda. Tienes que sacarlo de tu cuerpo, y verlo como algo malo que te ha pasado, pero estar clara de que tú no eres mala. Sólo cuando le cuentas a alguien, se puede empezar a separar el trauma de la realidad, obtener apoyo y empezar a sanar.

S I D O V Í C T I M A D E U N A V I O L A C I Ó N , ¿ C Ó M O H A AY U D A D O A Q U E T E

A S Í AY U D A R A U N A V Í C T I M A D E V I O L E N C I A S E X U A L?

Todos hemos experimentado esto. Si no nos ha pasado a nosotros, le ha sucedido a nuestra madre, nuestra hermana, nuestro hermano, nuestra hija, nuestro padre o nuestro amigo. La violencia sexual afecta a una de cada tres personas en este mundo. Si conoces a alguien que le ha pasado, esto es lo que le puedes decir: Yo te creo. No fue tu culpa. Y yo estoy aquí para ayudarte.

Espero que Brave Miss World sea una guía para cualquier persona que responde a un hecho de violación. No sólo mi madre, pero mi padre, mi marido Oron, mis hermanos, y mi amigo Motty, todos ellos son modelos de cómo apoyar a alguien que ha sobrevivido a la violación. Me dieron tanto amor y su amor me ayudó a sanar. También lo ha hecho el hablar. La gente piensa que si una Miss Mundo no se avergüenza de decir que fue violada, tal vez no tienen que avergonzarse tampoco. Saber que mi historia es de utilidad para otras me da la fuerza para seguir adelante.

4 . ¿Q U É C R E E Q U E D E B E R Í A S E R E L P R I M E R C A M B I O PA R A C O N S T R U I R U N A SO C I EDAD A LE JADA D E ESTE TI PO D E PRO B LEM AS?

Lo primero es educar a los niños sobre cómo respetar los cuerpos de las mujeres. Los hombres jóvenes necesitan que se les enseñe que nunca se puede tocar a una mujer, en cualquier lugar, a menos que ella de su consentimiento.

PA R A M Á S I N F O R M A C I Ó N V I S I TA : B R AV E M I S S W O R L D . C O M

Fotografías Cortesía: bvravemissworld.com

3 . ¿C Ó M O P U E D E A LG U I E N Q U E N O H A E X P E R I M E N TA D O A LG O

R E C U P E R E S Y C U Á L F U E E L P R O C E S O Q U E PA S A S T E PA R A H A C E R LO ?

Tuve mucha suerte de tener una madre que sabía exactamente qué hacer. Cuando la llamé la noche de la violación, ella nunca me cuestionó. Ella me dijo de inmediato que ella me ayudaría, y que yo iba a estar bien. Ella me dijo que no me duchara, que fuera a la policía y al hospital. Es gracias a ella que supe de inmediato que no tenía nada de que avergonzarme, y que iba a estar bien.

TRENDSETTER

True

COLORS

La moda de los años ochenta y el auge de la alta costura guatemalteca.

ochenta

LA ESCENA INTERNACIONAL QUE INFLUYÓ LA DÉCADA DE LOS OCHENTA Fue una época de sismos políticos no menos importantes e impactantes que los de sus décadas predecesoras. En el medio de revueltas, movimientos sociales, una América Latina que cobraba auge social y la caída del muro de Berlín, el movimiento de la cultura pop fue surgiendo cada vez con mayor fuerza a través de la televisión y el diseño de las ciudades del futuro. El cine, la moda, la música y el arte no fueron ajenos a todo ello y su transformación fue evidente, atrayendo a un público mundial del cual Guatemala no se quedó fuera.

1980

Es así como surge un nuevo término llamado “Power Dressing” en la cual el vestuario común, en contraste con las pasarelas, regresó a una imagen conservadora (TASCHEN, 2011), de la mano de las mujeres que se dedicaban a los negocios profesionales, un vestuario que presentaba a la mujer con una imagen de feminidad y autoridad. La presencia de la mujer en el ámbito laboral era cada vez más común, ellas iban escalando

a puestos más ejecutivos y la existencia de trajes formales para mujer era cada vez más necesaria. Por lo que se introdujeron prendas de colores básicos, de mayor durabilidad y que requerían menos cuidado. Esta época fue variada con diseñadores que decidieron mantenerse con lo tradicional y regresaron a posicionar sus marcas, casas como Chanel y Giorgio Armani, por ejemplo. Así como también surgieron quienes buscaban novedad y futurismo como Jean Paul Gaultier. Luego se fueron incorporando más colores y los tonos neón hicieron su primera aparición. Las prendas mantenían diseños o tramas de bloques o segmentos asimétricos. Algunos de los principales materiales que se utilizaba para la confección de textiles eran el terciopelo, encaje, lana y cuero. El auge de la ropa deportiva de las décadas anteriores prevalecía, al punto que estaba empezando a ser aceptado que los hombres utilizaran trajes deportivos en ciertos eventos.

FA S H I O N H I S TO R Y

erini

Atuendos: Silvana Beb

erini

Atuendos: Silvana Beb

Atuendos: Di

ana Zimeri

Los pantalones continuaban siendo de cintura alta, lo que empezó a variar fue la longitud. Algunas personas preferían cortos, otros largos, pero en general se mantuvieron en un punto medio. Diseñadores como Armani y Valentino introdujeron a la industria pantalones “globo”, los cuales eran holgados en las caderas y más ajustados alrededor de los tobillos, este estilo fue utilizado en pantalones, shorts y bermudas.

Atuendo s:

na Beberini

Fotografías Cortesía: Silvana Beberini

Fotografías Cortesía: Diana Zimeri

Atuendos: Silva

Silvana

Beberin

Los jeans o pantalones de mezclilla y los pantalones de pana o corduroy fueron grandes protagonistas de la moda ochentera. Uno de los artículos más populares fueron las t-shirts, generalmente de manga corta de telas que mezclaba algodón y poliéster; podían ser ajustadas o flojas, con diseños o frases graciosas o crudas. El auge o incremento de las t-shirts en el mercado fue debido a que el costo de estas era más accesible que otras prendas. Celebridades como Madonna o Cindy Lauper influenciaron el estilo de varios jóvenes de la época, así como también bandas como Timbiriche, Flans, Magneto y otras estrellas del pop mexicano cambiaron la escena de la moda guatemalteca. Así mismo, las telenovelas juveniles y el surgimiento de la escena del Rock crearon una cultura enfocada en la imagen y la expresión a través del vestuario. El estilo que estas celebridades proponían era el uso de faldas sobre pantalones capri, medias de rejilla, cinta en la cabeza, zapatos deportivos, encajes en blusas, joyas abundantes y el cabello despeinado con mucho fijador. Una novedad en Guatemala fue la capacidad de enterarse lo que sucedía en la industria de la moda occidental mediante la televisión por cable en 1983 (Chajón, s.f.). LO S D I S E Ñ A D O R E S G U AT E M A LT E C O S Q U E E R A N R ECO N O C I D OS EN EST E T I E M P O , C O N TA B A N YA CO N A LG U N O S A Ñ O S D E T R AY E C T O R I A Y F U E R O N LO S P I O N E R O S D E L A M O DA C O M O A LTA C O S T U R A E N G U AT E M A L A , C O M O S I LVA N A BEBERINI, DIANA ZIMERI, ANA MARÍA ORELLANA Y FR AN CI SCO C AMACH O.

La era de la costura Y EL DISEÑO GUATEMALTECO Durante las décadas de los años sesenta y ochenta, la costura guatemalteca experimentó un auge, ya que los talleres tenían cada vez más demanda. Poco a poco se fue rompiendo el esquema de imitar los trajes y siluetas extranjeras que venían en las revistas, y surgen diseñadores de gran talla como Francisco Camacho, quienes iniciaron una labor de diseños y creatividad exclusiva.

Diana

Zimeri

Diana Zimeri desde pequeña se interesó por tejer, a pesar de que nunca estudió diseño de modas, posee una gran trayectoria en esta industria. Fue hasta en los ochentas que Beatriz Sol de Topke, una amiga salvadoreña, le propuso que juntas iniciaran un taller y tienda. “Al principio me enfoqué en los tejidos. Nuestra especialidad era combinar bordados con tejidos, pero con el tiempo me di cuenta que lo que más me gustaba era diseñar”. Diana y Beatriz abrieron una pequeña tienda en la colonia Oakland y luego se trasladaron a la zona 13 donde actualmente mantienen la tienda. “No me interesó abrir una gran tienda en centros comerciales porque mi propuesta de diseño para mis clientas eran piezas únicas”.

Silvana Francisco

Beberini

Atuendos: Diana Zimeri

Camacho

Conocido por todos como “Chico” es el primer diseñador guatemalteco que por 40 años deleitó a todos con su estilo minimalista; caracterizado por ser sobrio, sin estampados y con cortes simples de alta calidad, ofreciéndole a su clientela, estilos propios diseñados por él mismo, diferenciándose de la tendencia del momento: copiar los vestidos que aparecían en las revistas de moda. “Tuve que cambiar esquemas porque la gente estaba acostumbrada a decir: yo quiero que me haga esto y mostraban una foto de una revista y eso no es diseño”, nos cuenta. Su carrera inició cuando apenas tenía 20 años, al presentar un desfile de modas en el Club Americano que en 1967 quedaba en la zona 1. El diseño y la costura fueron elementos que rodearon la infancia de Francisco, quien creció “entre telas”, ya que su madre, Adela Sinibaldi de Camacho, y su abuela fueron costureras reconocidas de la época y tenían un taller. “Yo le preguntaba a las costureras cómo coser y fui aprendiendo la técnica. Nunca estudié diseño de modas, pero el costurero español, Antonio Guillena Navarro, me dio mucho conocimiento”, nos explica. Cada año durante las décadas de los setentas y ochentas, presentó desfiles. Además del diseño, se involucró en teatro y en 1977 ganó el premio OPUS a mejor vestuario, mejor escenografía y maquillaje por dos obras, otorgado por el Patronato Bellas Artes. “Luego me fui a España a estudiar diseño de interiores y cuando regresé en 1982 abrí la tienda que se llamaba Piezas en el Obelisco”.

Diseñadora italiana asentada en Guatemala, comenzó su trayectoria creando vestidos y costuras para las mujeres de la alta sociedad Guatemalteca, incluyendo a las hijas y esposas de presidentes. Conforme el tiempo, Silvana creó su propia marca MARIVANA, colocando etiquetas con dicho nombre en las prendas diseñadas por ella misma.

Piezas, por 15 años, ofreció a su clientela prendas simples y elegantes que podían ser utilizadas para los eventos más exclusivos, especializándose en el vestuario de día. “No soy de vestidos de lentejuelas y brillantes para la noche, no creo que la mujer debe ser demasiado llamativa, sino lo contrario, la belleza en la sobriedad”. En 1991 fue a Miami y presentó una colección por la cual fue premiado como el mejor diseñador Iberoamericano.

En el año 2007 decidió retirarse del diseño de modas y como debut y despedida presentó una pequeña colección en El Salvador junto con otros diseñadores centroamericanos. Para Francisco, la moda en Guatemala siempre ha existido, aunque en ese tiempo la tendencia fuera marcada por la ropa importada, inspirada por las grandes revistas europeas. “La moda existió siempre, la mujer guatemalteca era una mujer bien vestida, aunque vistiera la moda de fuera, ya fuera hecha por una costurera o un diseñador” explica.

Atuendos: Silvana

Atuendo s:

Silvana B

Beberini

eberini

FA S H I O N H I S TO R Y Traje Ceremonial de Palín Ilustraciones Carmen Pettersen

Trajes

CEREMONIALES Totonicapán tiene una fiesta del 24 al 30 de septiembre, en donde celebran a San Miguel Arcángel. Los trajes de esta fiesta tienen una gran influencia española, el huipil tiene aplicaciones de plata y flores de seda bordadas y en la cabeza las mujeres llevan una cinta ceremonial, la cual es hecha con una técnica en el el bordado que lleva a ambos lados de la cinta. Los hombres llevan un pantalón que deja ver una pieza interior de algodón blanco decorado con encaje muy fino; el traje de cofradía se adorna por un pañuelo de seda china morada, generalmente este significa la pertenencia a un rango alto. Quiché, por otro lado, utiliza un traje especial para su fiesta ceremonial, que es del 1 al 4 de agosto. La Cofrade en esta ocasión es una mujer mayor. El traje que utilizan es un huipil de algodón con aplicaciones y bordados de seda, de este mismo material es la cinta que utilizan como accesorio en la cabeza. En Nebaj, Quiché, utilizan un huipil de fondo blanco con bordados coloridos de aves y flores, con un corte rojo o verde con rayas blancas y un tocado colorido con borlas en donde enrollan su cabello (Andrade, 2009).

Fotografías Cortesía: Silvana Beberini

Fotografías Cortesía: Diana Zimeri

L. Pattersen, C. (1976). Maya of the Guatemala Life and Dress Vida y traje. Guatemala. Museo Ixchel (págs. 157 y 159).

C A D A R E G I Ó N Y P U E B L O I N D Í G E N A E N G U AT E M A L A T I E N E T R A J E S Y T R A D I C I O N E S D I S T I N TA S , Y A U N Q U E C O M P A R T E N S U S C R E E N C I A S Y C U LT U R A E N A L G U N O S A S P E C T O S , L A F O R M A D E E X P R E S I Ó N D E D I C H A S C R E E N C I A S VA R Í A A T R AV É S D E U N O D E S U S E L E M E N TO S M Á S D I S T I N T I VO S : LO S T R A J E S C E R E M O N I A L E S .

FA S H I O N H I S TO R Y

Tra Ilus je Cer trac emo ione nia s Ca l de rme Mixc o nP ette rse n

Sololá es de los pocos lugares donde los hombres continúan utilizando el traje tradicional. Durante las ceremonias o festividades, las camisas y huipiles femeninos tienen la característica que las mangas parecen tener una pieza añadida. Las mujeres utilizan un corte enrollado en la cintura con un tzute, mantilla de algodón café que se utilizan en la cabeza. Los hombres utilizan saco, morral y pantalón. Sobre este se coloca una pieza de lana llamada rodillera que se envuelve alrededor de la cintura. Durante las ceremonias los hombres utilizan sus trajes acompañados de varas de plata.

Al estar localizado en el oriente del país, Jalapa tiene un traje ligeramente distinto. No utilizan huipil y corte, pero sí varias de las técnicas de costura. La blusa es de algodón con flores, decorados con encajes coloridos en las mangas y cuello. Las mujeres casadas generalmente utilizan un accesorio conocido como tecoyal, el cual es una cinta de lana roja con negro que va trenzada en el cabello. Y la falda o enagua inicia en con una faja de lana ajustada en la cintura y cae de forma holgada; la tela tiene un color sólido y varias rayas delgadas, técnica conocida como jaspeado y pueden tener bordados o aplicaciones coloridas que divide la falda en secciones. En San Juan Jilotepeque utilizan en ocasiones especiales un corte ceñido al cuerpo y una blusa de tela industrial decorada con encajes y otros materiales. Como accesorio utilizan un lienzo blanco como manto sobre la cabeza (Robles, 2012).

Ilustraciones Claudia Pettersen L. Pattersen, C. (1976). Maya of the Guatemala Life and Dress Vida y traje. Guatemala. Museo Ixchel (págs. 157 y 159).

En Chichicastenango el traje ceremonial se compone de complementos al traje diario con algunas piezas especiales; como un sobre huipil que cae hasta el corte, esta pieza es de fondo blanco con cuatro bloques que representan los cuatro puntos cardinales y es usado por las mujeres de cofradías u otras participantes de ceremonias religiosas. “Los colores predominantes son el café y morado que son colores especialmente para gente de nobleza, además de rojo, verde y amarillo; el huipil se coloca bordado sobre el corte y sujetado por una faja con bordado de soles y rombo” (CADI INTERNATIONAL, 2004).

TRENDSETTER

after:

BEFORE AND

step by step with

DECOR

casada

T O D A PA R E J A R E C I É N AMUEBLA SU CASA CENTRÁNDOSE E N L O B Á S I C O Q U E N E C E S I TA PA R A V I V I R , P E R O E S H A S TA A Ñ O S D E S P U É S C UA N D O LO G RA D E CO RA R LA DE SUS SUEÑOS.

habitacion

i deseas decorar tu master bedroom, LOOK Magazine te deja el paso a paso de cómo convertirlo de un cuarto normal a uno espectacular.

matrimonio

“CÓMO LUCE TU DORMITORIO, ES UN REFLEJO DEL ” , nos

cuenta María Gabriela Camacho, quien al inicio junto a su esposo se limitaron a decorar su habitación con piezas básicas y sin mucha decoración. Como pareja, le dieron prioridad a las habitaciones de sus hijos y hasta este momento aprovecharon el cambio de casa para planificar la decoración del cuarto ideal para ambos.

J O N AT H A N ADLER L Á M PA R A

Fotografías: servicios / Andres Lorenzana

Ins

piracion

E L C UA RTO D E B Í A RESPONDER A LAS NECESIDADES DE AMBOS Y SIN TENER QUE RECURRIR A UN DISEÑADOR, SINO UTILIZANDO I N S P I R AC I O N E S TO M A D AS DE PINTEREST.

La nueva decoración debía apegarse a un presupuesto económico y reflejar exactamente sus gustos. Además la renovación debía ocurrir sin interferir en su comodidad

Disenando

WA L M A R T COJÍN

paso a paso

3 ENCONTRAR

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pareja

DISCUTIR CON LA QUÉ PIEZAS ESENCIALES S E N E C E S I TA N E N E L D O R M I T O R I O PA R A L A COMODIDAD DE AMBOS.

»» »» »»

Colgador de sacos para el hombre. Un sillón para poder colocar bolsas, compras, etc., momentáneamente. Un tocador para tener un espacio para maquillaje y arreglo personal.

estilo

ENCONTRAR UN QUE A AMBOS LES GUSTE Y FUSIONAR LAS IDEAS. TE S U G E R I M O S U T I L I Z A R P L ATA F O R M A S D E I N S P I RAC I Ó N CO M O P I N T E R E S T Y H O U S E PA R A Q U E C A D A U N O S E L E C C I O N E R E F E R E N C I AS D E L C UA RTO D E S U S S U E Ñ OS . Luego discutir en pareja lo que le gusta a cada uno y llegar a un punto en común.

presupuesto

E VA L U A R E L Y DEFINIR UN L Í M I T E D E GAS TOS . CO N E S TO D E B E R Á S H A C E R U N L I S TA D O D E P R I O R I D A D E S Y ENCONTRAR LAS PIEZAS BÁSICAS QUE D E B E S C A M B I A R PA R A A P R O V E C H A R A L M Á X I M O E L P R E S U P U E S TO .

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La cabecera de la cama es el punto central que genera el concepto y estilo de un dormitorio. Texturas y colores de paredes que en conjunto con la cabecera crean el ambiente deseado. Cortinas, sábanas, edredones y cojines. Muebles complementarios, (dos mesas de noche, mueble para colocar televisión si les gusta). Alfombra es esencial para poner los pies descalzos y relajarte.

proveedores

Bazzar Fabrics: Cabecera y cortinas. Estudio Mobile: Panel que une la cabecera con las maderas. Ferco: Madera de fondo en la cabecera. Tripa de coche: Mueble para la televisión . FLOR: Alfombra.

DECOR

Proceso

1. DISEÑAR EN UNA HOJA LA CO N F I G U RAC I Ó N D E L D O R M I TO R I O . ENCONTRAR LA MEJOR D I S P OS I C I Ó N D E LOS M U E B L E S PA R A M AY O R C O M O D I D A D Y M OV I L I D A D D E N T R O D E L C UA RTO .

2. Tomar medidas de los espacios para evaluar tamaños y dimensiones. 3 . Mandar a hacer los muebles

principales con los proveedores. 4 . Colocar la madera, papel tapiz

y cualquier otro acabado.

6 . Pintar paredes y detalles. 7 . Limpiar a profundidad los restos de polvo, pintura, etc. 8 . Instalar alfombra.

5. Instalar cualquier mueble pegado a la pared y que conlleve corte o generación de polvo, como el mueble principal de televisión.

Fotografías: servicios / Andres Lorenzana

9. Colocar cama y muebles de apoyo. 10. H AC E R L A C A M A Y CO LO C A R E D R E D Ó N , C O J I N E S Y D E TA L L E S . 1 1 . C O M P L E M E N TA R C O N A C C E S O R I O S , MESAS DE NOCHE Y MESAS AUXILIARES.

dormitorio

12. CO LO C A R O B RAS D E A RT E Y C UA D ROS QUE COMPLEMENTEN EL .

ZARA HOME MARCO

BEFORE 53

DECOR

AFTER

Presupuesto Estimado

MADERA Q7,000.-

Duración MESES ENTRE DISEÑO Y CO LO C AC I Ó N D E L O S D E TA L L E S DE

decoracion

CAMA Q5,500.PA P E L TA P I Z Q 4 , 5 0 0 . PINTURA Q150.E S T R U C T U R A D E PA N E L D E L A CABECERA Y ALFOMBRA Q12,000.SÁBANAS, COJINES Y EDREDONES Q3,000.L Á M PA R A S : S E R E U T I L I Z A R O N .

Total:

Q52,150.Fotografías: Andres Lorenzana

MUEBLE MASTER Q20,000.-

Cama y tela de cabecera PA R A C O N TA C TA R A STUDIO MOBILE, B Ú S C A LOS E N: 23673939 Studio Mobile @studiomobileguate 10ma av. 15-10 Z. 14 rocioroblesdesign@gmail.com

D E TA L L E S Q U E I M PA C TA N E N : 2421-9000 Ferco Calzada La Paz 1-03 Z.5 ferco.com.gt

TELAS DE LA M Á S A LTA CALIDAD, B Ú S C A LOS E N: 2331-1947 bazzarfabrics @bazzar_fabrics bazzarfabrics.com

ALFOMBRAS PERSONALIZADAS S Ó LO E N: 2507-9007 Design Center , Nivel 1 local 115 Diagonal 6 12-42 Z.10 PA R A C O M P L E M E N TA R T U D E CO RAC I O N, B Ú S C A LOS E N: 2337-0738 Althaus @althaushome 5ta Avenida 9-27 Z. 14

PA R A E S PA C I O S FUNCIONALES: 3024-4916 / 5201-1645 Tripa de coche @tripadecoche 6ta Av. 6-91 Z 9 Edificio Consedi info@tripadecoche.com

BELLA figura

“ U N M É TO D O S E G U RO Y SA L U D A B L E DE BAJAR DE PESO” ella Figura es un Spa y clínica guatemalteca, que entre sus distintos servicios se dedica a la reducción de peso. A diferencia de otros programas diseñados para la pérdida de peso, el programa de Bella Forma pretende no solo darle a sus clientes los resultados de reducción de peso y medidas esperados, sino que les presenta un estilo de vida nuevo.

El sobrepeso es un problema que afecta gravemente a la sociedad; La OMS publicó que la obesidad ha alcanzado proporciones preocupantes a nivel mundial, y cada año mueren, como mínimo, 2,8 millones de personas a causa de la obesidad o sobrepeso. Este desorden no solo puede reducir la vida, a largo plazo, si no también genera complicaciones en la salud y afecta el desempeño diario de las personas.

ANTES

DESPUÉS

La prioridad de Bella Figura siempre será la salud del paciente, es por eso que todos los procedimientos dentro del programa serán naturales y positivos para la persona. El programa se divide en tres fases, la primera es la pérdida de peso, en la que ayudan a sus pacientes a alcanzar su peso y medidas ideales según sus características y necesidades. La siguiente fase es reiniciar el metabolismo de la persona, de forma en que el paciente sea capaz de mantener su peso. Y finalmente, la última fase es la estabilidad, en esta se introduce al paciente a un estilo de vida estable y mejor.

Aquellas personas propensas a padecer sobre peso, o que superan su rango de peso ideal, deben tomar medidas necesarias para estabilizar el desorden antes de que este tenga consecuencias permanentes en su salud.

2337- 2237

Bella Figura Spa

@bellafiguraspa

20 calle 10-66 Z. 10

TRENDSETTER

STRENGTH

V E S T UA R I O RO G E L I O E S CO BA R

F O T O G R A F Í A B I L LY A G U I L A R / M O D E L O A L E S S A N D R A M A N Z U R P E I N A D O Y M A Q U I L L A J E PAT R I C I A G U Z M Á N

FROM WITHIN

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - P U R I F I C A C Ó N G A R C Í A

V E S T UA R I O P U R I F I C AC I Ó N GA R C Í A

PEDRO DEL HIERRO

V E S T UA R I O P U R I F I C AC I Ó N GA R C Í A /

V E S T UA R I O P U R I F I C AC I Ó N GA R C Í A

TRENDS

Black Diamond with Ruby Necklace

White Diamond and Rose Gold Necklace

Ruby Pendant with Diamond Cluster

Beauty SU R ROU N DS Conoce los diamantes y piedras preciosas de la colección de Alessa Designs: LU CO LLEC TI O N

Ruby Cluster and Stud

sta colección consiste en un espléndido centro solitario, rodeado por una aureola de diamantes y piedras preciosas. Esto permite personalizar la joya con distintas opciones de mix and match, ya que puedes intercambiar las piezas con facilidad, creando así un LOOK perfecto para que uses en tu día a día.

Black Diamond Stud with White Diamond Cluster

Cognac Diamond Stud and Cluster

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f i r s t

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VA LO R D E L A S US C R I P C I Ó N :

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TRENDSETTER

VOlVO S90 “ES UN CARRO MU Y LUJOSO LLENO DE DETALLES Y VANGUARDIA. OFRECE TECNOLOGÍA DE ÚLTIMA, ES INCREÍBLE LO FÁCIL DE MANEJAR Y CONTROLAR”, MARÍA ISABEL FALLA.

lega a Guatemala el nuevo S90 de Volvo, una experiencia de lujo, comodidad e innovación. María Isabel Falla de Cordón y LOOK Magazine fueron las primeras en conducir el nuevo sedán en Guatemala. Entérate más sobre esta experiencia. El diseño de este nuevo vehículo redefine la elegancia, comodidad y tecnología, característicos de Volvo. Cada detalle fue pensado con la intención de hacer la conducción una experiencia más sencilla, agradable, y segura; tanto el diseño interior como exterior reflejan cuan lujoso y seguro es. Los asientos son de cuero fino con acabado de costuras contrastantes; además están diseñados en base a la forma natural del cuerpo, por lo que tiene mayor soporte y protección. Entre las características novedosas de este nuevo vehículo está la tecnología de conducción semiautónoma; la cual permite al conductor seleccionar la opción de piloto asistente, dándole al carro la capacidad de frenar y acelerar para mantener una velocidad específica, además de mover ligeramente el timón para mantener el automóvil en su carril, todo sin que el conductor pierda el control del carro. También se tiene una tecnología de prevención,

Fotografía: Andres Lorenzana

DRIVING WITH LUXURY

TR P U EB N LD I CSI EDTATDE R

City Safety, en donde el carro percibe a peatones o ciclistas y prepara los frenos del automóvil para evitar una colisión. Parquear un carro jamás fue tan fácil como lo es con Volvo S90, la tecnología de Park Assist, la cual presenta al conductor una visión de 360° que facilitará la visión al parquearse. El tablero cuenta con un diseño escandinavo moderno y elegante; con una interfaz intuitiva, Sensus, que permite al conductor comunicarse con el automóvil por medio de la tecnología táctil. Otra característica es CleanZone, la tecnología que permite filtrar el polvo, polen, partículas y olores mientras se mantiene un control de los niveles de contaminación; por lo que el aire dentro del carro será más limpio que el aire en el exterior. Las características favoritas de María Isabel fueron varias, entre ellas la comodidad de los asientos, la calidad del sonido de las bocinas, la velocidad y el motor, el cual fue construido con la nueva tecnología Drive-E de Volvo. “Todo el carro en sí, realmente es una experiencia increíble. Es un carro súper lujoso, fácil de manejar y cómodo tomando en cuenta la cantidad de horas que uno se mantiene en él”.

EL VOLVO S90 ES UN AUTOMÓVIL QUE SIN IMPORTAR A DONDE VAYAS SERÁ UNA OPCIÓN SEGURA, CÓMODA Y ELEGANTE PARA CONDUCIR, PERFECTO PARA LAS CALLES Y EL TRÁNSITO GUATEMALTECO. 71

TRENDSETTER

ANA DE

MUST

have:

l a

En el momento, Ana está fascinada con sus ripped boyfriend jeans; los cuales combina con un saco largo, ya sea blanco o negro y tiende a utilizar colores neutros combinados con una prenda con diseño distintivo. Finalmente agrega accesorios, como una bufanda de seda para dar un toque chic y un par de gafas de sol para complementar un LOOK sofisticado y casual.

Vega

E L E S T I LO D E V E S T I R D E U N A M O D E LO.

na de la Vega describe su personalidad y estilo como divertido, seguro y sofisticado. Entre sus pasiones incluye la moda, el café, específicamente el capuccino; le encanta viajar a nuevos lugares y decir con orgullo que es guatemalteca. Cuando ella viaja normalmente se detiene a observar meticulosamente el estilo de las personas, ya que en su opinión: “El estilo de su gente, define su cultura”. El modelaje es otra de sus grandes pasiones, especialmente por la buena relación entre ella y la cámara. “La evolución de mi estilo podría decir que es como Dior: The New LOOK Revolution”. El LOOK de Ana, se adapta a la época y como ella se siente. Generalmente intenta sentirse segura y sofisticada, en su opinión cada día logra transmitir su estilo de mejor manera.

SOUND track:

Ella recomienda que para lograr que el estilo de una persona transmita elegancia y sofisticación se debe mostrar la piel de manera estratégica, “mientras menos se enseñe mejor”, nos cuenta. Ana nos recalca la importancia de poner un poco de personalidad en cada outfit, ya que al identificarse con una prenda o conjunto ayudará a sentirse más cómoda y segura. Se siente atraída por prendas que la ayuden a proyectar su seguridad y éxito.

The Sun - Parov Stelar Ocean Drive - Duke Dumont Treasured Soul - Michael Calfan Say My Name - Odeszane One Last Night On Earth - Dada Life

“ N O H AY N A D A M Á S E L E G A N T E Y AT R A C T I VO Q U E U N A P R E N D A C O N L A Q U E M E S I E N TA S E G U R A Y L I N D A ” .

MUST

La cabaña - William Paul

1. Bufanda Louis Vuitton

2. Pantalon Forever 21 3. Abrigo ModClothr 4. Lentes Ray Ban 5. Zapatos Botki

Encuentra más fotografías de este shoot en nuestra versión digital gratuita. issuu.com/lookmag

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Fotografía: Angelique Hazbun

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Fotografía: Angelique Hazbun

TRENDSETTER

F O T O G R A F Í A J AV I E R A S T U R I A S / M O D E L O C A M I L A A R R E A G A PEINADO Y MAQUILLAJE ALEJANDRA PRAHL

NUVO® Sparkling Vodka Liqueur defines luxury and is the ultimate accessory when celebrating life with friends and family. Crafted with ultra-premium French vodka a touch of delicate sparkling white wine and infused with our proprietary blend of fruit nectars, NUVO is as delicious at it is luxurious.

“EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO CAUSA SERIOS DAÑOS A LA SALUD”

os espacios creativos están cobrando fuerza alrededor del mundo, un lugar de intercambio de ideas y cultura que forja lazos positivos dentro de las comunidades de cada ciudad y Guatemala no es la excepción. Detrás de esta expansión se encuentran muchas mujeres y hombres con ideas y motivación para crear el cambio. Fue así como siete mujeres: Ana, Gigi, Jenny, Gabriela, Stephanie, Alejandra y María, han traído a Guatemala, el movimiento mundial de networking presencial, más exitoso hasta el momento, llamado CreativeMornings.

DYNAMICS LAS SIETE

M U J E R E S D E T R Á S D E L M OV I M I E N TO D E C R E AT I V E M O R N I N G S G U AT E M A L A

“ N O T E Q U E J E S , H AS Q U E L AS COSAS S EA N M E J O R E S , APRENDE A DEJAR IR O TO M A AC C I O N E S Q U E T E H AGA N M E J O R ”, T I N A ROT H A L EX P L I C A R E L I N I C I O D E C R EAT I V E M O R N I N G S .

Fotografía: Javier Asturias

GRO UP

CreativeMornings es un movimiento creativo que inició en Nueva York en 2008 creado por su fundadora Tina Roth Eisenberg, una diseñadora gráfica que inició el movimiento basándose en el concepto de conectar a la comunidad creativa a través de un evento que permitiera el diálogo y fomentara un espacio de inspiración, realizado una vez al mes en el que convergieran y se compartieran ideas.

STYLISH POWER

Con el paso del tiempo, Tina construyó una comunidad local que poco a poco fue incrementando, reuniéndose los últimos viernes de cada mes, para compartir un desayuno y participar de una charla, mecánica que aún se mantiene vigente. “Una de las personas que llegaba a los eventos le pidió a Tina llevar el movimiento a su país, fue así como poco a poco comenzó a crecer alrededor del mundo”, nos cuenta

Ana Beatriz, quien tuvo la idea de traer CreativeMornings a Guatemala. A la fecha, CreativeMornings se lleva a cabo en 152 ciudades alrededor de 55 países. El primer evento que se llevó a cabo en Guatemala fue en diciembre del 2015. “Lograr traer el evento a Guatemala fue increíble, después de un año completo de trámites, solicitudes, etc.”, nos cuenta Jenny de Tinoco.

“ N O BAS TA E L H E C H O D E Q U E Q U I E R AS T RA E R E L M OV I M I E N TO A T U PA Í S , S I N O Q U E

ELGRUPO

DE ESTAS SIETE

MUJERES

HA LOGRADO DESDE

SU TRAYECTORIA Y

CARRERA

PROFESIONAL,

APORTAR UN TOQUE

T I E N E Q U E EX I S T I R U N A I N I C I AT I VA E N T U

ÚNICO A LA CREACIÓN DEL MOVIMIENTO Y SU

C I U D A D ”, N OS C U E N TA M A R Í A K A LT S C H M I TT .

APORTE A LOS EVENTOS.

T I E N E S Q U E A P L I C A R Y C R EA R U N V I D EO ,

WHO´S

BE -

HIND IT

A N A B EAT R I Z SA RAV I A

GA B R I E L A PA L M A D E C Ó B A R

DE H ER R ER A

Estudió Comercio Internacional, su experiencia laboral remonta desde que tenía 20 años y desde hace 6 años, trabaja como Gerente de país para una agencia de publicidad con operaciones en varios países de Latinoamérica. “Mi aporte a CreativeMornings es en el área digital, en la agencia nos encargamos del manejo de redes sociales. Realmente es una linda comunidad y nos encanta ser la fuente de comunicación principal. Para nosotras lo más importante es crear una experiencia completa sobre el tema del mes; es por eso que todas colaboramos en buscar al conferencista adecuado y todos los demás detalles”.

Es administradora de empresas que actualmente se dedica al coaching. Fue ella quien tuvo la iniciativa de traer el movimiento cuando escuchó de él por primera vez a través de uno de sus talleres. “Mi aporte básicamente es organizar el evento, realmente trabajamos todas en equipo y cada quien colabora de la manera en que es su fuerte. Me encargo de coordinar que el evento suceda y administrar la parte de quién hace qué”.

STYLISH POWER

A L E F LO R E S D E M A I O

Estudió publicidad y literatura, además labora en empresas relacionadas a la comunicación. “Nosotros, a diferencia de otros capítulos a nivel mundial, quisimos dar un paso extra para llevarle el mensaje a más personas que no puedan llegar a nuestros eventos y tenemos una alianza con Radio Infinita en donde Ana y yo entrevistamos al conferencista del mes. Asimismo, apoyo con la edición de los videos”.

Diseñadora Gráfica con un técnico de fotografía, pero antes que nada con mucho orgullo nos explica que su trabajo principal es ser madre. Trabajó en Portugal como asistente de una fotógrafa de arquitectura e interiores y actualmente se dedica al diseño freelance. “Me encargo de los diseños y presentaciones. Entre los trabajos que hice conocí a Ana Beatriz y así fue como entré al grupo. Me encanta lo que hago y adoro ser parte de esta comunidad”.

GIGI T OR I E L LO

STEPHANIE DE E R IC HSE N

Por casi 35 años se dedicó a la danza y el piano. Además es fundadora de la Escuela Municipal de Danza en Correos, donde trabajó por 10 años administrando. Actualmente se dedica a life coaching. “Me encanta aportar ideas y hacer brainstorming y hablar con los speakers para ayudar a crear la idea cuando se está formando el evento”.

Es life coach, especializada en un coaching existencial y la búsqueda del sentido de la persona; además de ser madre. “En mis tiempos libres, que son escasos pero bien buscados y enfocados, pinto y escribo, tengo esa parte creativa todo el tiempo. Es por esto que apoyo en la organización de cada evento de CreativeMornings”.

CHALLENGE

ACCEPTED

Al principio, como todo proyecto nuevo, ellas tuvieron que enfrentar varios retos. Desde acostumbrar a las personas a levantarse temprano un viernes de cada mes, para poder comenzar puntuales, hasta conseguir los patrocinadores dispuestos a dar un desayuno gratuito.

JENNY H. DE T I NO C O Su trayectoria como diseñadora gráfica se ha dado a lo largo de 15 años, más adelante sacó una certificación de organizadora profesional. “Mi contacto es con los speakers y darles seguimiento”.

“Lo único que necesitas es tu deseo de venir, la voluntad de estar aquí y disfrutar una plataforma en donde todos podemos intercambiar sueños, deseos, etc.”, explica Stephanie, quien nos compar te que un elemento fundamental es que sea un evento gratuito, un regalo para todos.

Para estas mujeres el mayor aporte de CreativeMornings en Guatemala, es esa inspiración con la que salen los participantes luego del evento. “Lo que he encontrado en común al final cuando le pregunto a la gente ¿qué les pareció?, es que salen con esa iniciativa y esa inspiración que ellos mismos pueden lograr algo grande, se preguntan ¿qué estoy esperando?, ¿por qué no me atrevo? Y se atreven”, nos cuenta Jenny. Además de las grandes oportunidades que resultan de este intercambio es: “Uno de los primeros espacios de networking, donde realmente la gente que está trabajando en diferentes nichos e industrias se conocen y conversan en un mismo lugar por el simple hecho de querer inspirarse y querer una mejor Guatemala”, explica María, quien además del evento da un seguimiento en Radio Infinita el lunes siguiente al evento. La creatividad es intrínseca al ser humano, y espacios como CreativeMornings no se limitan únicamente a hablar de arte, moda o diseño, sino cualquier rama que explore la creatividad desde cualquier profesión. Este tipo de eventos está pensado para todo aquel que quiera encontrar una motivación, una forma distinta de realizar su trabajo y de vivir su vida. Los eventos son enteramente gratuitos y si deseas asistir, únicamente debes registrarte en la página web creando un usuario. ¡

CreativeMornings Guatemala City. creativemornings.com/cities/gua

Fotografía: Javier Asturias

M A R Í A K A LT S C H M I T T

Uno de los retos que encontraron al inicio fue encontrar a los speakers correctos y darle la oportunidad a aquellas personas que no han tenido el exposure suficiente al mundo creativo y a la comunidad. “Al inicio nos preguntábamos ¿de dónde sacamos a las personas que van a hablar? Ahora tenemos una larga lista de espera, porque es increíble la cantidad de talento nacional que hemos encontrado. Esto precisamente era una de nuestras metas”, nos explica Gigi.

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S A R A G A L I N D O Las historias que se tejen detrás de la empresaria mexicana.

F O T O G R A F Í A J AV I E R A S T U R I A S / M A Q U I L L A J E G É N E S I S V I L L A G R Á N PA R A M • A • C C O S M E T I C S PEINADO BRENDA BARDALES DE STUDIO B

A lo largo de Latinoamérica, el papel de la mujer se convierte cada vez más importante y relevante. Hoy en día nos encontramos con íconos del mundo empresarial que con su espíritu, perseverancia y resiliencia, logran crear familias, los verdaderos pilares de nuestra sociedad. Así se escuchan nombres como Sara Galindo, una mujer destacada que nos inspira a actuar y movilizarnos hacia un futuro más positivo.

S A R A G A L I N D O es esa figura femenina, cuya personalidad relajada y su capacidad receptiva, han hecho de su carrera un trabajo continuo y arduo, y que hoy en día nos explica los frutos de su aprendizaje constante y la importancia de enamorarnos y trabajar por nuestro país y nuestra cultura.

LM: Nos encantaría conocer a Sara Galindo, esta mujer influyente dentro de la industria de la moda mexicana y que a la vez se mantiene centrada en su familia y sus raíces, ¿qué es lo más importante para usted de mantener este balance y cómo lo logra en su día a día? Sara: Este punto tiene dos perspectivas, la interna y la externa. En la cultura latinoamericana, las mujeres aún debemos enfrentar retos, como lograr el papel de ser profesional exitosa y mantener el éxito en tu familia. Me encantaría decirte que he logado el balance, lo he intentado pero es mucho más complejo. No tengo ese balance porque me acabo de divorciar, sin embargo trabajo por mi país, mi industria y mis hijos, quienes son un bien mayor, para mí mucho más que un matrimonio. Tomé la decisión de buscar ese bien mayor y esto no iba de la mano de estar con alguien más. Hoy en día, debes aprender a tomar decisiones en la vida para lograr atravesar fronteras y lograr cosas grandiosas.

Las mujeres aún nos encontramos en esta lucha de ser mujeres latinas, que además nos gusta ser atendidas y a la vez tomamos decisiones. Estamos en medio de una generación que se encuentra frente a frente con una transición cultural y eso es importante. Estoy segura que a mi hija no le va a tocar vivir esto, pero hoy por hoy, a mí me toca esta lucha: lograr ser alguien independiente y exitosa, al mismo tiempo que mantener a mi familia feliz. He aquí el reto mayor: aparentemente, socialmente “no lo logré”; sin embargo internamente soy la persona más lograda del mundo. Mantengo un equilibro perfecto, ya que tengo lo que más amo en la vida, mis hijos, y el trabajo que más me gusta. Lo tengo muy claro, no puede haber más paz que la que siento en este momento. Me siento feliz y realizada. Se me salen las lágrimas de emoción cuando trabajo en alguno de mis proyectos, es esa entrega. Si muriera mañana, me iría satisfecha, lo logré.

C H A L E C O Y C H A Q U E TA J O R G E AYA L A / B L U S A H E L M U T L A N G

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LM: ¿Cuál es la clave para ser una mujer exitosa en la actualidad? Sara: La tendencia de hoy en día, el poder de la mujer, viene de dentro. Es por eso que ahora es muy importante el tema del wellness. Si no funcionas bien por dentro, nada más sirve. No puedes querer tomarte una foto, por ejemplo, cuando el fondo está vacío, no hay un contendido detrás de tu carrera. Lo que consumen tus ojos, tus oídos, los amigos que te rodean, todo influye en ti. Si tienes personas positivas a tu lado, exitosas, creativas, terminas contagiándote de todo lo bueno. La mujer tiene la responsabilidad de hacer una familia y trabajar. Cuando estoy en México no me separo de mis hijos y hago tiempo para estar con ellos y disfrutar de sus actividades cotidianas. La gran fuerza de la mujer viene de la familia, de ser madre, de tener hijos, es una parte fundamental para crecer profesionalmente, porque si eso te falta, te falta la vida. Me refiero al amor. No hay forma que puedas lograr éxito si no tienes amor, si no estás rodeado de tus amigos de toda la vida. Hay que saber darle el justo valor a las cosas.

LM: ¿Cuál es su principal fuente de inspiración y motivación en la vida? Sara: Mi principal motivación son las personas. Has de cuenta que cuando creé México Diseña, hace ya 8 años, nunca pensé que crear un concurso para una revista tan importante me iba a llevar a enamorarme de los personajes detrás de la moda. Me encantan la ropa y los accesorios, los colores y textiles, pero lo que realmente me motiva muchísimo son las historias que hay detrás. Me inspira enormemente la gente que logra sus sueños, que se avientan, que no tienen miedo y que logran cosas hermosas, a través de su intelecto, de su lucha interna. Me llama mucho la atención lo que hay detrás de cada colección, de cada persona. La relación de la moda con el arte es algo que me fascina. Esa interacción entre la cultura de cada país y sus raíces. No es lo mismo hablar de un diseñador guatemalteco que de uno mexicano. Es por esto que es importante viajar. Viajando conoces a estas personas y su cultura. Estar dentro de ellas es que encuentras el verdadero sentido de la vida, es lo que te llevas. Así que mi enfoque cambió, no es la ropa en sí, es la persona que conocí.

No te abre puertas ser mala persona ni ser despectiva. Las personas tienen este concepto equivocado que una mujer tiene que ser de esa forma para que te vaya bien en la industria. Lo importante es lo que vas sembrando en el camino.

He cambiado, cuando era más joven me sorprendía muchísimo el lujo. Sin embargo es cuestión de madurez para aprender a darle el valor justo a cada cosa y ahora no pierdo el tiempo en cosas que no valen la pena. Mi tiempo es lo más valioso y lo uso únicamente con la gente que de verdad aporta a mi vida. 87

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - C H A Q U E TA Y FA L D A J O R G E AYA L A / B O L S A M A R I A ´ S B A G / Z A PAT O S S T E WA R T W E I T Z M A N

LM: ¿Cuál fue el catalizador de su pasión por la moda? Sara: Podría decir que fue México Diseña, esto hizo que yo supiera exactamente a lo que me iba a dedicar por el resto de mi vida: descubrir diseñadores de moda en mi país. Allí descubrí que esta es mi misión. Una cosa es ir a un trabajo a cumplir y luego llegar a tu casa a dormir, y otra muy distinta es cumplir con tu misión de vida. Cuando descubrí que habían muchas personas con una esperanza en mí, que yo los viera y descubriera entendí mi responsabilidad moral. LM: Ha descubierto el talento e impulsado las carreras de varios diseñadores, ¿qué busca en los diseñadores mexicanos y qué es ese elemento esencial que ve en la moda de su país? Sara: Creo que ha sido que con la experiencia se me ha formado un “ojo” muy clínico, es un método un tanto subjetivo y es muy empírico, no existe una fórmula. Simplemente me doy cuenta, ese elemento o hay o no hay, te das cuenta muy rápido. Si me llama la atención y no puedo dejar de verlo, me voy y sigo pensando en eso. Es allí cuando también le colocas un valor económico, si es único estás dispuesto a pagar por él cierta cantidad, es porque es una pieza de lujo, que nadie más tiene, ya sea porque solo existen cinco en el mundo o porque te dice algo. Son diseños muy statement pieces.

A lo largo de los años he visto industrias mexicanas que han despegado con mucho éxito. El cine con Gael García Bernal, Diego Luna, Salma Hayek, etc. Vas a Nueva York y preguntas cuales son los mejores restaurantes y te responden: un mexicano de Enrique Olveda. Me mueve mucho ver que todas las industrias están despegando de una forma tan drástica y en cuanto a diseño de modas, el talento está, es mucho y me consta. Esto me hace creer mucho en mi país, quedarme y trabajar por él. Si ya lo hicieron artistas, arquitectos, músicos, cineastas, etc., ¿por qué no vamos a estar nosotros allí? Así que me muevo y trabajo para que estemos en ese lugar. Desde hace cinco años para acá, México es visto con mayor respeto. Está sucediendo y la industria de la moda mexicana ha crecido muchísimo y no debe quedarse atrás.

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LM: ¿Cree que detrás de los diseñadores que crean piezas increíbles, existen elementos o valores esenciales o específicos? Sara: Una persona que no trabaja, no llega a mis ojos. Esa es la verdad. Se filtra y se pierde rápido. Por otro lado, cuando conoces a los diseñadores y te das cuenta de su pasión y si trabajan con la misma cantidad de energía, les va muy bien, porque una persona que está trabajando constantemente e inspirándose, la “suerte” le llega. También debo ser realista, debe existir un equilibrio y una coherencia con la parte comercial.

LM: ¿Quién ha sido una persona que ha marcado su vida profesional? Y, ¿cómo lo hizo? Sara: Jean Paul Gaultier. Me marcó mucho cuando fue jurado conmigo en México Diseña. Siempre estuvo de buen humor y positivo. Nunca dijo nada que destruyera a nadie. Es alguien muy elevado y espiritual, feliz y lleno de juventud dentro. Tiene mucha buena energía y son esas personas que nunca se te olvidan. Allí me di cuenta la importancia de ser humilde, darte cuenta que realmente no sabes nada, no hay verdad absoluta y que debes dejar las cosas en las manos de los más jóvenes, porque son ellos los que nos enseñan más. Él fue un maestro en todos los sentidos.

V E S T I D O Y C H A Q U E TA J O R G E AYA L A Z A PAT O S S T E WA R T W E I T Z M A N / B O L S A M A R I A Â´ S B A G / J O YA S E S C A R L ATA

J O YA S E S C A R L ATA / V E S T I D O J O R G E AYA L A

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LM: En sus viajes a Guatemala, ¿qué es lo que más le ha gustado del país? Y, ¿qué ha logrado ver de la industria de la moda guatemalteca? Sara: Lo que más me gusta son sus raíces y su gente. Me encantan sus raíces culturales, todas esas historias. Vivo en un país en donde las comunidades indígenas viven de sus textiles y jamás había escuchado algo que escuché aquí en Guatemala, algo que me tocó el alma y es que las abuelas, cuando le están enseñando a las niñas a tejer, les enseñan la importancia del cosmos y de ser responsables con el universo y con los demás seres humanos. Yo desconocía el hecho que tejer o hilar tenía que ver con una enseñanza. Todas las enseñanzas de esta cultura son brutalmente sabias. La cultura me parece hermosísima.

En cuanto a moda, comenzando por su revista, es impactante observar esa evolución. Cada vez hay más diseño guatemalteco. Es lo que comenzaba a pasar en México hace algunos años. Creo que va a crecer mucho más rápido por la comunicación y las redes sociales. Es importante ser pionero, realizar un trabajo del que tus nietos se van a sentir orgullosos. Ahorita no lo vemos porque es nuestro trabajo y lo hacemos día a día, pero estamos creando la historia de nuestros países.

J O YA S E S C A R L ATA / V E S T I D O J O R G E AYA L A

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Sara Galindo no solamente es sinónimo de moda, sino también una mujer que día a día busca involucrarse más dentro de la industria en áreas que permitan el desarrollo de la misma. De esta manera, durante el resto del año 2016, el transcurso del próximo año 2017 y 2018, Sara se estará dedicando a una serie de proyectos espectaculares: M E X I C OT U R E : Página web de e-commerce. Plataforma para la venta de diseños exclusivos de diseñadores mexicanos con un alcance internacional.

www.mexicouture.com.mx

NOOK M ÉXICO:

K I LÓ M E T R O 3 3 :

Pasarelas de diseñadores mexicanos que se están llevando por toda la República en donde se presentan los mejores diseñadores.

Tienda localizada en Tulum, México, con una clientela exclusiva de turismo sofisticado en donde se venden productos de diseñadores mexicanos.

http://www.km33tulum.com

A lo largo del 2017, Sara se dedicará a realizar una gira de conferencias magistrales por todo el territorio mexicano con todo lo relacionado a la moda en las universidades más importantes de México.

Fashion Film Festival:

Proyectar a México a través de este festival para el año 2018.

Conferencias y asesoría de imagen:

Junto a su equipo de estilistas, Sara prepara los clósets de las mujeres más sofisticadas de México, con sus vestuarios y atuendos para toda la semana.

En noviembre de este año, Sara prepara la apertura de la primera tienda física en el D.F., para vender ropa exclusiva de diseñadores mexicanos, para apoyar a que se capitalicen y crezca la industria. ¡

Ha ir a n d m a ke u p Te l : 2 3 3 4 2 3 7 2 / 1 2 cal l e 6 - 1 6 z o n a 1 0

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O Y A C C E S O R I O S S I M A N

F O T O G R A F Í A J AV I E R A S T U R I A S / M O D E L O C R I S T I N E A R Z Ú / P E I N A D O Y M A Q U I L L A J E B R E N D A B A R D A L E S PA R A S T U D I O B

Free style Chic & Sporty: La tendencia que ha dominado el street style del 2016.

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O Y A C C E S O R I O S S I M A N

V E S T UA R I O Y AC C E S O R I OS S I M A N

CH IC & SP ORT Y La tendencia que ha dominado el street style del año 2016.

ste año, la tendencia que ha dominado las calles ha sido una mezcla entre lo casual y lo deportivo, dando vida al nuevo LOOK sporty chic, en la que piezas con estilo se combinan con zapatillas deportivas.

El equilibrio es indispensable para lograr estos outfits, ya que todo de este estilo gira alrededor del equilibrio. Se busca que las prendas casuales y semi formales se complementen creando así un conjunto versátil para las distintas ocasiones y actividades de la vida cotidiana. Es importante evitar usar jeans, ya que esto hace que pierda un poco el significado de la tendencia, y automáticamente lo convierte en un LOOK completamente casual. Los zapatos tipo tennis son un factor constante de esta tendencia. Generalmente estos juegan un papel importante en el outfit y es la prenda que agregará el estilo casual y sporty al conjunto. Se pueden usar con faldas o vestidos.

Para el momento de transición de ropa entre épocas, en especial otoño y verano, esta tendencia será ideal. Hacer layering es característico y fundamental en estos LOOKS; agregar una chaqueta, blazer, abrigo, o incluso una blusa tipo flannel amarradas alrededor de la cintura, logra complementar un conjunto sin perder el equilibrio.

Los colores juegan un papel importante en toda tendencia, y este caso no es distinto. Los colores como azul marino, blanco, negro y beige son los colores protagonistas del LOOK, también se ven colores con tonos pastel o un pop de colores brillantes en los accesorios.

M·A·C

SELENA Una colaboración única de M·A·C Cosmetics

. a l i n a t n i u a Q n e l Se

I N S P I R A D A E N L A S U P E R E S T R E L L A L AT I N A

Cada año M·A·C Cosmetics elige una musa de la cultura popular para inspirarse en elementos únicos que destacan para crear una colección que logra fusionar la creatividad con cada aspecto de la personalidad de la celebridad y este año nos presenta su colección SELENA inspirada en la cantante Selena Quintanilla. Para conocer más sobre ella y sobre la colaboración, su hermana Suzette Quintanilla nos cuenta: 100

BEAUTY

M ·A· C: S ELENA HA PERMAN ECI DO COMO U N ÍCONO APRECIADO P O R L A S M U J E R E S L AT I N A S Y D E TO D O E L M U N D O , ¿Q U É O P I N A S Q U E L A H A C E T A N A T R A C T I VA ?

M ·A· C : EL M AQ U I LL A J E FO R M Ó G R A N PA R T E D E S E L E N A , ¿C U Á L E S T U P R I M E R A M EM O R I A D E S U M AQ U I LL A J E? S Q : Ser una cantante y mantenerse de gira hace que intentes diferentes LOOKS y te veas bien, ya que nunca sabes quien te va a ver o a quien te vas a encontrar. Era algo importante para Selena, siempre tener su maquillaje bien hecho. Hacía muchas entrevistas de prensa, meet & greet, etc. Cuando ella estaba en el escenario, aumentaba el efecto de su maquillaje. Tenía un LOOK para escena y además uno para el día a día. En el escenario exageraba el color de los labios haciéndolo más audaz, además de las cejas más espesas y las pestañas. Uno de mis recuerdos de niña es escuchar a mi mamá decirnos que siempre debemos tratar de vernos lo mejor que podemos.

Lipstick Como La Flor

S Q : Ella amaba a sus fans, amaba presentarse y cantar. La persona que Selena fue sobre el escenario, era la misma fuera de él. Ella era bromista, siempre amó pasársela bien con su familia y amigos cercanos. La familia lo fue todo para ella.

M · A · C : S E L E N A E S FA M O S A P O R S U M O D A I N N O VA D O R A , ¿ C Ó M O E X P L O R Ó Y E X P E R I M E N TÓ CO N S U E S T I LO ? S Q : Selena dibujaba desde los 13 o 14 años. Siempre le gustó la moda y quería dedicarse a ello. Siempre unía piezas y lograba verse con estilo. Ella era de la clase de persona que podía lucir cualquier cosa, opinaba que era la forma en la que tú te manejaras la que te daba presencia. M · A · C : ¿Q U I É N E S F U E R O N LO S Í C O N O S D E S EL EN A (B ELL E Z A Y OTROS)? S Q : Rocío Durcal, Diana Ross, Madonna, Janet Jackson, Gloria Estefan; estas solo son algunas de las artistas a quienes ella admiraba. Techno Cumbia Ven Conmigo Blunt

M · A · C : ¿C Ó M O S U C E D I Ó L A C O L A B O R AC I Ó N CON M ·A· C COSM ETICS? S Q : Había una petición en línea que comenzó Patty Rodríguez, alrededor de la Fiesta de la Flor (un festival que dura dos días, en donde se celebra y recuerda la vida y legado de Selena). Estábamos organizando el festival cuando la gente empezó a enviar fotografías de labiales con el nombre de Selena y preguntaban si era algo real. Y yo lo negaba, porque si fuera real yo sabría al respecto. Fue después del festival que M·A·C nos contactó y, ¡henos aquí! Hay tres cosas que ella quería, que son importantes para mí, como su hermana: moda, una línea de maquillaje y perfume. Son planes que platicamos en el bus, en mi litera. Y voy a tratar de lograr que sus sueños se vuelvan realidad, porque estoy segura que ella lo haría por mí.

M · A · C : ¿Q U É C R E E S Q U E S E L E N A PEN SARÍA SO B R E S U CO L ABO R ACI Ó N CON M ·A· C COSM ETICS? S Q : Pienso que Selena estaría sorprendida, emocionada y satisfecha que M·A·C tocó nuestra puerta. Ella ya no está con nosotros desde hace 21 años y sin embargo esta colaboración es maravillosa. Es una muestra del amor que le tienen sus fans, que su música y legado continúan con vida y que solo ha crecido desde que falleció. Es un gran honor y una espectacular colaboración, porque las personas pueden identificarse con ambos nombres; ambos poderosos.

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Liquid Eye Liner Boot Black

r o l F a l Como

BEAUTY

M · A · C : ¿ P O R Q U É C R E E S Q U E LO S FA N S Q U E R Í A N U NA CO L ABO R ACI Ó N CO N M ·A· C COS M ETI CS? S Q : M·A·C es una línea poderosa de maquillaje, Selena también es poderosa como una artista e ícono latinoamericano. M·A·C es la marca para usarse, así que era una combinación perfecta. M · A · C : ¿Q U É C R E E S Q U E M · A · C C O S M E T I C S Y S ELENA TI EN EN EN COM Ú N? S Q : Ambos están conscientes de qué se trata la industria de la moda y lo que es relevante en ella; Selena siempre quería estar a la moda y mostrarlo en los escenarios. Siempre fue profesional y clásica y puedo ver ambas características en M·A·C Cosmetics. M · A · C : C U É N TA N O S S O B R E E L P R O C E S O D E CO L ABO R ACI Ó N Y CO M O FU E TR ABAJAR CO N EL EQ U I PO D E M ·A· C . COS M ETI CS S Q : ¡Un año! ¡No podía creerlo! Uno no está consciente desde afuera todo el trabajo que requiere. Quería que la elección de colores y texturas fuera sobre Selena. Es sobre ella a un nivel más personal, de una forma en que sus fans pudieran identificar los colores que le gustaba usar. Hablamos de distintos tonos de colores y qué queríamos para esta línea. Selena no siempre usaba el mismo maquillaje durante el día y durante las presentaciones, así que queríamos que esta línea fuera una mezcla de ambos. Para elegir me ayudaron mi madre y mis primas, ya que quería que fuera real, que se mantuviera en algo que ella usaría; siento que los colores y tonos elegidos la representan perfectamente. M · A · C : ¿C Ó M O E S C O G I S T E LO S TO N O S Y LO S P R O D U C TO S PA R A E S TA C O L E C C I Ó N ? A D E M Á S D E S ENTI RTE I N S PI R ADA PO R TU H ER M A N A . S Q : Utilizamos colores basados en el maquillaje que ella utilizaba. Teníamos guardado todo e igualamos los colores con los de la línea. M · A · C : ¿C U Á L E S E L P R O D U C TO E S T R E L L A? S Q : Los labiales Dreaming Of You, Como La Flor y Amor Prohibido. O el lipgloss Bidi Bidi Bom Bom disponible en línea. ¡Ella los usaría todos! Selena es conocida por utilizar labios con colores atrevidos cuando se presentaba en los escenarios, era como su sello o marca personal. M · A · C : ¿C Ó M O U N I F I C A S C A DA P R O D U C TO

Eyeshadow Fotos y Recuerdos

M · A · C : E L C O LO R P Ú R P U R A E N E L E M PAQ U E , ¿ E R A E S E S U C O L O R F AV O R I T O ? ¿ C U Á L E S E L S I G N I F I C A D O D E T R ÁS D E E S E CO LO R ? S Q : Morado era el color favorito de Selena. Pensé, si fuera Selena, ¿pondría mi cara en el empaque? Ella no lo habría hecho, ella hubiera querido mantenerlo clásico y simple. Lo discutí con mi familia y ellos acordaron que a ella no le habría gustado tener su rostro plasmado en todo. M·A·C lo exteriorizó perfectamente, un empaque del emblemático morado de la colección, con el logo elegante en un acabado brillante. ¡No lo cambiaría por nada! Quiero poder ver a mi alrededor a gente aplicándose labial o usando maquillaje con empaque morado y saber que están usando la colección de Selena. M ·A· C: ¿REALIZABA ELLA SU PROPIO M AQ U I L L A J E PA R A E L E S C E N A R I O O T E N Í A U N M A Q U I L L I S T A P R O F E S I O N A L? S Q : Ella se maquillaba y peinaba sola, no tenía equipo que lo hiciera por ella. M · A · C : ¿C R E E S Q U E A LO S FA N S L E S G U S TA R Á L A C O L E C C I Ó N ? S Q : Van a enloquecer, ¡hasta M·A·C lo hará! Esto va a mostrar de qué se trata su legado.

CON SU CANCIÓN MÁS M EMORABLE? S Q : Fue bastante fácil, la verdad. Sentía que los colores más suaves combinaban con los nombres más suaves, mientras que los colores vibrantes iban con los títulos de las canciones que le pusimos. Me encanta que los nombres se mantuvieran en español y sin traducir. Me hace sentir orgullosa de ser latina. Esto muestra el respeto a nuestra cultura y amo a M·A·C por ello. 102

M · A · C : ¿Q U I É N P U E D E U S A R L A C O L E C C I Ó N D E M AQ U I L L A J E D E S E L E N A? ¿ E S TÁ D I S E Ñ A D A PA R A U N T I P O D E P E R S O N A S E N E S P E C Í F I C O ? S Q : Está creado para todas las personas y es acerca de una latina, ¡Selena!

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FotografĂa: Javier Asturias

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FotografĂa: Javier Asturias

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INSIGHT

LA FUERZA QUE cobra vida

C O N O C E L A F U N DAC I Ó N D E N I Ñ O S Q U E M A D O S D E G U A T E M A L A A T R AV É S D E PA U L I N A T O R I E L L O D E K E I L H A U E R . “Yo no me quemé, pero el ver como puede reconstruirse, tanto física como emocionalmente, la vida de un niño, te cambia la forma de ver las cosas”, Paulina.

A lo largo de su vida le ha tocado acompañar a personas cercanas, que padecían de enfermedades crónicas y terminales: “Es una 118

tragedia que cambia la vida de forma radical”, nos comenta. Como esposa y madre ha tenido la experiencia de vivir fuera de Guatemala, en Montreal y México. Actualmente colabora activamente en tres grandes proyectos que contribuyen a diferentes sectores de la población: Es miembro de la Junta Directiva del Museo Ixchel del Traje Indígena, entidad que representa un gran aporte cultural para Guatemala. Además, forma parte de la organización mexicana Qualitas of Life Foundation, que tiene su sede en Nueva York y ofrece apoyo a los migrantes hispanos para

aprender a sobrevivir en una gran ciudad, especialmente en el aspecto financiero, ya que les enseña a llevar una chequera, comprar una casa, invertir en un negocio, etc. “La obra que más me toca el corazón es la de los niños quemados; porque primero que nada se puede prevenir. Usted ve a un niño quemado y piensa ¿cómo pasó?, y se da cuenta que generalmente es por un descuido”, expresa Paulina quien hoy nos cuenta sobre la Fundación para niños quemados de Guatemala.

Fotografía: Andrés Lorenzana

aulina Toriello de Keilhauer estudió diseño publicitario, pues siempre se consideró una persona bastante visual, a pesar de que sus exámenes de orientación vocacional le indicaban que su facilidad era el servicio social. Desde pequeña creció con el ejemplo de filantropía por parte de su mamá. “Siempre crecimos sabiendo que debíamos contribuir a cambiar vidas para bien”, nos cuenta Paulina.

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INSIGHT

Fundación para Niños Quemados de Guatemala

La Fundación para Niños Quemados de Guatemala inició en 2007 y fue a partir de 2010 que Paulina se empezó a involucrar. Lo que más orgullo le da es que en Guatemala cuentan con un equipo sofisticado y un alto grado de conocimiento de cómo tratar las quemaduras; incluso a nivel mundial se les ha reconocido la labor.

Cuando el presidente de la Fundación invitó a Paulina a formar parte de esta organización nunca se imaginó que sería una experiencia que le cambiaría la vida. A pesar de que ella nunca ha sufrido una quemadura, se identificó con la causa al ver que hay esperanza para estos niños, que les pueden reconstruir la piel afectada y no tienen por qué quedar desfigurados.

La cirujana que dirige la clínica y la unidad del Hospital Roosevelt, Lourdes Santizo, se dedica de lleno a esta misión y actualmente entrena a más cirujanos que se unen a la noble causa, ha sido aprendiz de Ivo Pitanguy, uno de los mejores y más reconocidos cirujanos plásticos del mundo. Los profesionales de la clínica, nos explica Paulina, son capaces y reconocidos internacionalmente. Por su excelencia, recientemente fueron invitadas la psicóloga y la fisioterapeuta a disertar en una convención de quemaduras en Miami.

Fotografía: Mirella Ávila

En Guatemala hay más de 50,000 casos de niños quemados al año y es una cifra alarmantemente alta. El 20% de los casos ingresados por trauma en los hospitales públicos pertenecen a quemaduras. Eso quiere decir que 1 de cada 5 niños son ingresados a traumatología con lesiones por quemadura.

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INSIGHT

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INSIGHT

El equipo humano de la clínica y las tres unidades que apoya la Fundación son de alta calidad, pero ha conllevado un esfuerzo constante por parte de los voluntarios para conseguir fondos e inversión. En los últimos años se han construido tres unidades de quemaduras en: el Hospital Roosevelt y hospitales generales en Amatitlán y Escuintla. La meta de esta fundación es construir y habilitar diferentes clínicas en puntos estratégicos del país para que los pacientes no tengan que viajar hasta la capital, abandonar a sus familias y gastar los limitados recursos económicos que tienen.

Por otro lado, otro de los objetivos primordiales de la Fundación es la creación y acompañamiento de planes para la prevención de las quemaduras, que generalmente suceden en hogares de escasos recursos. Paulina nos comparte que del 100% de casos de quemaduras en Guatemala, 70% son causadas por líquidos calientes, 20% por fuego, 5% por juegos pirotécnicos y el otro 5% por choques eléctricos, ésta última siendo semejante a la incidencia de la india. En los hogares de familias de escasos recursos, el fuego es un elemento fundamental para la cocina, provocando un índice alto de accidentes, pues los niños son curiosos y desconocen el riesgo que implica una olla caliente o una estufa de leña. “Se le puede decir que saquen a los niños de la cocina o que no dejen las ollas en el camino, pero las casas normalmente son de un solo ambiente, esto no es una posibilidad para

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estas familias”, expresa Paulina. Lo que se ha convertido en una meta a largo plazo para la fundación es encontrar las formas para reducir las cifras de quemaduras, a través de la prevención. La función principal de Paulina dentro de la fundación es lograr recaudar fondos para continuar con ese sueño y llevarle esperanza a los niños quemados. A través de diversos eventos, como la carrera anual de la Fundación, contribuyen al sostenimiento de la clínica del Hospital Roosevelt. El evento más cercano donde los guatemaltecos pueden involucrarse para ayudar de una forma dinámica es un Campeonato de fútbol en Futeca de Majadas, que se llevará a cabo del 9 de octubre al 20 de noviembre.

Unirte a la causa de los niños quemados no requiere de sacrificios, basta con dar un poco de tu tiempo y apoyar a la fundación económicamente. “Necesitamos apoyo económico y que nos ayuden a pasar el mensaje de prevención, que es lo que le urge al país”, nos explica Paulina, invitando a quien desee involucrarse y hacer la diferencia en Guatemala. ¡

Fotografía: Mirella Ávila

“Lo que pasa con las quemaduras es que es un proceso muy largo, pues en muchos casos se les tiene que hacer injertos de piel, que son dolorosos y requieren de rehabilitación. El niño crece y algunas áreas de la piel con injertos se pueden reventar; entonces hay que proceder a realizarlo otra vez”, nos comparte Paulina. Esta rehabilitación requiere de un seguimiento constante en una clínica, usualmente hay pacientes que viven en departamentos lejanos a las tres clínicas que atienden este tipo de casos y desafortunadamente no cuentan con los recursos necesarios para poder llegar a ser atendidos, nos explica Paulina.

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TR P U EB N LD I CSI EDTATDE R

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Hervir la leche y nata en una olla. Dejar reposar por media hora. Precalentar el horno a 350º. En un recipiente aparte, batir yemas de huevo junto al azúcar, la harina de crèeme brûlée y la leche. Incorporar la crème y colocar en platillos de cerámica con papel aluminio y hornear por una hora y media. Sacar y dejar enfriar, una vez fríos colocar azúcar morena sobre la mezcla y quemar con un soplete de cocina.

Fotografía: Charlie Quezada

*Estación Gourmet · Interior SIMAN Pradera Concepción · 4to. Nivel

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U N A C O C I N A I TA L I A N A D E

SABORES y SENSACIONES L E O N A R D O N A R D I N I , E L C H E F I TA L I A N O D E T R Á S D E B O L G H E R I Y L ´ E N O T E C A .

olgheri es uno de los pueblos costeros con más encanto de la Toscana italiana y es el que ha inspirado al chef Leonardo Nardini a abrir un piccolo ristorante italiano en la Ciudad de Guatemala, ubicado en Plaza Fontabella y llamado del mismo modo que ese pequeño y encantador pueblo etrusco. Este año están a punto de re abrir sus puertas con el restaurante L’Enoteca Toscana en su nueva ubicación, el edificio AVIA, entre octubre y noviembre.

Restaurante: Bolgheri

L M : ¿ C Ó M O E M P E Z Ó S U PA S I Ó N P O R LA COCINA? Fue una decisión forzada, ya que nací en un hotel donde toda mi familia se dedicaba a trabajar; fui criado por mi abuelo, quien me transmitió la pasión no solo por la cocina, sino por el arte, la historia y las lindas mujeres (risas) y que el comer no solo es un gesto mecánico, sino todo un mundo por descubrir y desarrollar, y que todo (la cocina, el arte y las mujeres) está conectado; basta con mirar una muestra del arte de Caravaggio para entender lo que quiero decir. LM: ¿CONSIDERA USTED LA COCINA COMO U N A RT E? La cocina puede llegar a considerarse un arte como muchas actividades humanas, la línea que lo divide de llegar a convertirse en arte es una muy sutil y lo puedo demostrar con un spaghetti al pomodoro, que aparenta ser muy sencillo de preparar. La diferencia la hace la técnica y los ingredientes que se usan. Cocinar es un proceso creativo que tiene reglas que hay que respetar y en la cocina se fusionan diferentes sabores. No existe cocina alguna en el mundo que no sea fusión, pero nosotros como cocineros podemos llegar a arruinarlo. L M : ¿ Q U É E S A L G O Q U E N U N C A FA LTA E N SU COCINA? El aceite extra virgen italiano, prefiero el de la Toscana que es fuerte y con personalidad, y el queso parmesano añejo de tres años. Son dos ingredientes que además los considero medicina natural y que permiten hacer milagros y dan un sabor único. 126

L M : ¿ C U Á L E S S U P L AT O FAVO R I T O PA R A P R E PA R A R ? No tengo plato favorito, pero lo que más me gusta preparar es cualquier comida del mundo de lo levitati; de la levadura. Me reto al preparar pan, pizza, croissants, postres y cualquier platillo que incluya el uso de levadura. L M : ¿Q U É P O D R Á N E N CO N T R A R LO S CO M E N S A L E S E N L ´ E N OT E C A , Q U E N O T I E N E N OT RO S R E S TA U R A N T E S D E C O M I D A I TA L I A N A E N G UAT E M A L A ? La cocina en Guatemala ha crecido bastante de cuando nosotros empezamos, pero podría decirle que hemos creado nuestra propia ruta; empezando porque nosotros mismos importamos parte de nuestros ingredientes desde Italia y nos aseguramos que la calidad de la materia prima sea la mejor. Ante todo nos enfocamos en servir calidad y servicio. LM: ¿CUÁL SERÁ LA CARACTERÍSTICA Ú N I C A D E L N U E V O R E S TA U R A N T E ? Lo que nos hace únicos son nuestros clientes, son ellos quienes deciden y en todos los restaurantes del mundo la única característica que hace la diferencia es la calidad de lo que se come. LM:

COMO PROFESIONAL EN LAS

A RT E S C U L I N A R I AS , ¿Q U É H AC E A U N R E S TA U R A N T E , U N B U E N R E S TA U R A N T E ? He visto restaurantes pésimos llenos de gente y muy buenos vacíos, entonces siempre me he preguntado ¿quién decide la calidad? La

Restaurante: Bolgheri

e: Bolgheri

Restaurant

calidad la definen los clientes, en base a su experiencia y gustos. No quiere decir que a nosotros nos va siempre todo bien, también hemos tenido clientes que se quejan, pero todo lo que se sirve en los restaurantes está hecho por nosotros desde el pan y la pasta, hasta el queso mascarpone. Hay un chef detrás de la cocina y un equipo que es excelente y que comparte mi pasión. LM: ¿POR QUÉ DECIDIÓ ABRIR BOLGHERI Y L ´ E N O T E C A E N G U AT E M A L A ? Primero por la pasión que tengo por mi esposa, quien es guatemalteca, y segundo por la pasión hacia mi trabajo, que es la cocina. Como lo mencionaba en la primera pregunta, todo está conectado. Queríamos traer el concepto de un restaurante popular italiano, donde la calidad está en el sabor y no en como se ven los platos. No vendemos cuadros sino sabores y sensaciones. Es como una película de Fellini, vivimos en un gran circo, como decidamos pasar la vida depende de nosotros y yo la prefiero Dolce.

Entre octubre y noviembre L´Enoteca nuevamente abrirá sus puertas en el edificio AVIA. No te pierdas la oportunidad de volver a degustar los platos del Chef Leonardo Nardini.

Fotografía: Angelique Hazbun / Mirella Ávila

Restaurante: Bolgheri

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AAmbia:

CULINARY REVIEW

la gastronomía MOL ECU L A R POR BOSÉ

Un pasillo largo con espejos y decoraciones modernas, una pared cubierta de botellas y una barra con equipo sofisticado que a cualquier conocedor llama la atención. El ambiente es frío y calculador, la amabilidad se limita a cumplir con la tarea a la perfección con tiempos que parecen cronometrados. El menú es un listado largo de platillos sin hilo conductor y la sugerencia de vino es la entrega de una carta sin mayor información. El chef, que pareciera pasar por la sala como parte de su trabajo carece de simpatía al dejar olvidadas mesas menos atractivas y sonreír a comensales reconocidos. La sobriedad logra un enfoque en los detalles: la puesta del platillo, las máquinas en exhibición, los platillos hacia otras mesas, causando un efecto “wow”. Los platillos sobresalen por la cantidad de detalles que tienen, siendo pequeños lienzos de colores y texturas. Como cocina “moderna” aún deben mejorar estar al tanto de las tendencias actuales que buscan minimalismo y sencillez, ya que al parecer, su definición propia de “gastronomía molecular, fusión y cocina creativa” se asemeja a la inconsistencia de su menú. Ambia imita un estilo más barroco que modernista, si es que acaso es válida la metáfora. Sus técnicas son atractivas y distraen de un producto final con decoraciones que terminan por desperdiciar insumos. La experiencia comienza con la host que al preguntarle si tienen un espacio con menos ruido se limita a responder “la música acá es así” y al llevarte a la mesa te deja sin siquiera presentarse. Sin embargo continúa con una entrada de

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cortesía que pretende abrir el paladar inspirada en una ensalada capresse, una mezcla dulce de tomate y hojas de albahaca con textura fibrosa. Entre las entradas, el tártar de atún es un platillo bien preparado con un balance de sabores y el buen trato del producto, además el acompañamiento de un crocante de malanga es perfecto para terminar, sin embargo detalles como la aceituna negra que rodea la cerámica del plato, terminan por perderse sin sobresalir. Entre los platos fuertes presentan un pato acompañado de humus de remolacha, un platillo con una presentación muy colorida y vistosa y un aire que llama la atención. El pato es una carne difícil de preparar, el contenido graso, la textura y el punto de cocción es más detallista que el resto de carnes y se hace obvio al probarlo que es un arte que aún pueden mejorar. El postre resume la experiencia del lugar: un platillo atractivo por el nombre “meteorito molecular”, es una sorpresa muy atractiva al servirse. Vapor saliendo del postre mientras le sirven una salsa de chocolate y dejando una esfera de helado tempurizada sobre galleta Oreo en polvo. Es un postre sumamente atractivo que eleva las expectativas. Ambia es un restaurante que demuestra tener buenos insumos y la atención de los meseros está presente durante todo el servicio. El espacio es cómodo y atractivo y su menú es amplio; es de mejorar la atención en detalles que son importantes para los comensales. La comida es un intento vago de perfección de estilo sin base sólida, dejando como atracción principal del restaurante el equipo que está sobre la barra presumiéndose. Es de poner atención a que la experiencia positiva de Ambia, complementada con detalles como el algodón de azúcar al pedir la cuenta, puede dañarse al entrar a un baño sin atención.

Ilustraciones: Helen León

l buscar un restaurante que pueda clasificarse como modernista en Guatemala el nombre que suele resonar es Ambia, un restaurante en zona 14 al que entras con grandes expectativas.

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