Revista cuatro

Créditos Trabajo realizado por: Lucía Meirelles Néstor Giorello Para la cátedra de Medios y técnicas de expresión 4 Grupo a cargo de: Rosario Rodríguez, Daniel Nadal, Gonzalo Núñez Facultad de Arquitectura, Universidad de la República Montevideo, Uruguay Diseño de la tapa: Lucía Meirelles Idea original: Néstor Giorello Agradecimientos: Pedro Livni Ana Clara Meirelles Juan José Moraes

REVISTA CUATRO

Esta publicación busca brindarle al estudiante universitario una herramienta para comprender mejor las técnicas de representación arquitectónicas. Para alcanzar esto de manera que el estudiante se sienta parte del proceso se analizan obras de profesores de los cursos de anteproyecto de esta facultad y trabajos realizados por los mismos, en diferentes cursos de esta carrera.

En este número nos centramos en el taller Pintos, estudiando la obra del profesor Pedro Livni y un anteproyecto del alumno Néstor Giorello.

Además, analizamos el tema de la representación gráfica abordando el estudio de revistas de arquitectura, con el propósito que el análisis sirva como base para los estudiantes a la hora de presentar su proyecto.

Néstor Giorello Lucía Meirelles

EDITORIAL/CONTENIDO

EDITORIAL

editorial/contenido Revistas

Composición Se estudia el aspecto formal, y la diagramación

Imágenes Se evalua la pertinencia y la intencionalidad del fotógrafo

Gráficos Se analiza el aspecto comunicativo y expresivo

Profesores Alumnos

Pedro Livni Se muestra la obra bertoni en punta del este Se presenta el anteproyecto 1A, del alumno Néstor Giorello, taller Pintos 2006 -Galería de arte, Agueda Di Cancro-

Entrevistas 1

COMPOSICIÓN

DETAIL –2004 nº 6

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COMPOSICIÓN “Condición, según una idea directriz, de las fuerzas connaturales de las cosas para obtener un efecto estético preestablecido por el autor y una fácil lectura” J. DEWEY, L´arte come esperanza, Florencia, La Nova Italia, 1951

La composición, es la ordenación de los símbolos en el espacio para obtener una lectura clara de la idea que se desea transmitir, por lo que hay muchos factores que intervienen en esta ordenación. Estos factores que se rigen por una percepción subjetiva por parte del autor, el cual se basa en reglas pre establecidas socialmente; por ejemplo: cuando el autor quiere transmitir calma ha de utilizar artilugios como ser : trabajar con un formato horizontal, con un equilibrio estático y con un diagrama basado en el orden geométrico. Este comentario que se usa como ejemplo toca temas que se analizaran más a fondo en el desarrollo de este artículo. Artículo que trata temas como el espacio formato, el signo, el equilibrio, y el orden en que se estructuran las revistas. Estos temas que se analizan se pueden aplicar a cualquier composición.

Por lo que no pretende brindar una solución a sus problemas, sino dar herramientas para que investiguen y prueben soluciones diferentes, a sus presentaciones, con el fin de transmitir mejor la idea y lograr el efecto deseado.

Empezando por el soporte físico hablaremos primero del espacio formato. ¿Que es el espacio formato?. No es otra cosa que el papel o hoja en la que se incluye el trabajo gráfico. Este espacio puede tener varias formas; la cuadrada, con forma neutra, estática y de carácter neutro.

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Y las formas rectangulares que presentan un ritmo dimensional que moviliza y aligera el estatismo del cuadrado.

De las cuales las más usadas son los rectángulos, y esto se debe a la versatilidad ante el posible carácter de la revistas. Dentro de estos hay dos posibilidades, los rectángulos dinámicos y los rectángulos estáticos.

Siendo rectángulos estáticos los que mantienen una relación entre sus lados (módulo) conmensurable, es decir un número entero o fracción pero racional. Los rectángulos dinámicos son los que presentan una relación irracional entre sus lados; por ejemplo el formato A que mantiene la relación raíz de 2. En principio ninguno es mejor o peor, solo diferente y esta diferencia radica en como se relacionan las divisiones del espacio formato, mientras los rectángulos dinámicos se dividen de tal forma que las sub divisiones mantiene el mismo módulo de la relación de los lados; los rectángulos estáticos no la mantienen. Esto se aprecia con facilidad al doblar la hoja a la mitad por el lado más largo.

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Luego de la selección del rectángulo se ha de optar por la posición (vertical u horizontal) más conveniente. La posición vertical, genera entre el elemento compositivo y el espacio formato una relación que va a depender de la interacción con las aristas del papel, las lineas verticales del papel sugieren estabilidad y equilibrio, la horizontal superior expresa ascensión, elevación y la horizontal inferior sugiere idea de base o peso. Además de estas relaciones el rectángulo vertical transmite la idea de ascensión intelectual. Mientras que la posición horizontal presentan un carácter neutro. (Los cuadrados dan idea de estatismo y quietud).

Después de la posición hay que sub dividir el espacio.

Para esto encontramos 2 posibilidades: A) dividir en espacios que mantengan armonía entre si; o B) encontrar puntos de interés.

A) Para este caso se siguen reglas de descomposición(las cuales no están dentro del nivel de desarrollo de este artículo). Obsérvese la descomposición de un rectángulo estático, fig() el cual es dividido por sus diagonales y sus puntos medios.

Mientras que en los rectángulos dinámicos se divide por el lado más largo y utilizando la diagonal y la perpendicular al vértice opuesto, como se observa también se utilizan los cuadrados y las mismas leyes que se utilizan para formar dichos rectángulos fig.().

B) En este caso lo que se considera es la costumbre que tiene el ojo de recorrer el cuadro de el ángulo inferior derecho hacia el inferior izquierdo fig.(), esto lo que genera es un interés por el ángulo inferior izquierdo del espacio. Los rectángulos dinámicos se obtienen mediante la descomposición fig.(), por lo que se pueden obtener 4 puntos de interés en los que se destaca el superior derecho por oposición al ángulo de mayor

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interés visual, generando una tensión que resalta cualquier objeto que se encuentre en el ángulo superior derecho.

Luego de hablar de estos factores pasaremos a los signos que componen el espacio, sin olvidar las relaciones hasta aquí planteadas La línea es la generadora de movimiento, y de la posición de ésta depende las sensaciones que se transmiten.

Empezando por la linea recta vertical, ésta transmite la sensación de firmeza y la idea de ascensión, generando una idea de fuerza y permanencia. La linea recta horizontal, generadora de paz, serenidad o una idea de movimiento o desplazamiento (avance). Es opuesta a la vertical y genera una sensación de tranquilidad en oposición a la exaltación de la vertical.

La linea recta inclinada transmite movimiento violento, y dependiendo de la inclinación transmite la idea de ascensión o caída, esto esta ligado a la cultura occidental, por la costumbre de leer de izquierda a derecha fig.().

Las líneas curvas asociadas a la idea de femineidad, opuesto a la idea transmitida por la linea recta de carácter masculino. Las líneas curvas dan una idea de movimiento elegante, suave y rítmico.

Se entiende por línea una sucesión de puntos, por lo que frases o palabras pueden ser consideradas lineas en determinadas circunstancias. Mientras que textos e imágenes son considerados como masas. La idea de masa se asocia a la de peso, el peso de la masa depende de sus dimensiones y de su tono (mayor o menor intensidad). Asociado a la idea de peso esta la idea de equilibrio y junto a este la de tensiones.

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Para explicar mejor estos conceptos estudiamos el caso de la revista DETAIL 2004 nº6, estudiando todos los aspectos expresados anteriormente. Empecemos por el análisis del espacio formato, en este caso se utiliza un rectángulo del tipo raíz de 2, que como ya vimos es dinámico, en posición vertical, esta elección por parte de la editorial es acertada ya que esta acorde con el carácter técnico de la revista y transmite la idea de ascensión intelectual, permite la descomposición que mantiene la armonía de las partes fig.(). Esta división en franjas horizontales da una idea de equilibrio. Pasando a un estudio más detallado de los conceptos, estudiamos de la misma revista las páginas (652, 653, 654, 655). Referidas a la obra “El mirador en Broumana (Líbano)”.

Para esto estudiamos 4 esquemas; Esquema A pag. 652, fig. () Esquema B pag. 654, fig.() Esquema C pag. 652, 653, fig.() Esquema D pag. 654, 655, fig.()

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Esquema A: en este esquema se observa la tensión que se produce entre la foto del ángulo superior derecho y el ángulo de mayor interés visual, artilugio utilizado para resaltar la imagen, que muestra el carácter del edificio en estudio.

Esquema B: en este se observa la utilización de la imagen que es más pesada como soporte del corte, lo cual acentúa la diagonal que produce la pendiente del terreno, esto esta generado por la relación que se forma entre la diagonal y la horizontal superior de la imagen.

Esquema C: en este y en el siguiente análisis se estudian las dos páginas como una unidad, en estas se utiliza el peso de la imagen de la derecha generando desequilibrio y tensión hacia el cuadrante derecho, el cual transmite la imagen que se vería al estar en el mirador.

Esquema D: en este se busca un equilibrio por lo que la ubicación de la imagen de la pag. 655 se eleva un poco con respecto a la imagen de la pag. anterior y se la aleja del eje siguiendo las leyes del balancín fig.() estrategia muy usada para lograr el equilibrio visual.

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FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

"Elegir es eliminar.-El campo y el fuera de campo.- El campo y el cuadro.- El fuera de campo y el fuera de cuadro: -La imagen rectangular no es universal.-De la arquitectura a la imagen.-La imagen occidental quiere significar lo que el ojo ve desde un único punto de vista.-Como la arquitectura, la tecnología condiciona la imagen y la obliga al rectángulo.-Desviaciones con respecto a la norma.-Caso de la ilustración de libros: rectángulo horizontal o vertical.-El libro y el cómic, ocasiones de ruptura.”

COMPOSICIÓN CON DOS CENTROS DE INTERÉS: UNO DESTACADO POR PRIMER PLANO Y EL OTRO POR UN FACTOR DIFERENTE En este caso existen dos centros de interés, uno la figura en la En este caso los centros de interés son los dos edificios, bañera, en primer plano y el otro la circulación que dirige hacia la ubicandose uno en primer plano, en el tercio izquierdo y el otro en puerta abierta, destacado por el color y la direccionalidad. segundo plano, en el tercio derecho destacado por la luz y el color.

El círculo centrado se percibe como estable.

GAUTHIER, Guy, Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido, Cátedra, Madrid, 1986, Cápitulo I: "La imagen, ¿una ventana abierta sobre el mundo?" p. 19

Composición: Según Villafañe para crear una imagen icónica intervienen tres elementos. Una selección de la realidad, la elección de un repertorio de elementos plásticos y la sintaxis.

Hay algunos tipos de composición que rompen con el equilibrio establecido y llaman más la atención.

Cuando componemos construimos una nueva imagen.

Construir implica adoptar decisiones compositivas y luego poner la técnica al servicio de estas decisiones.

Los elementos de la composición deben estar organizados en un esquema global y ser leídos de esta forma.

Para Dondis los elementos que están presentes en la composición son: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión, movimiento.

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El círculo descentrado es percibido como inestable.

El círculo parece atraído por el margen de la derecha.

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 59

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 39

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Villafañe, sin embargo, organiza la clasificación de otra forma, aunque tomando algunos de estos elementos.

Para él la composición contiene: elementos morfológicos, elementos dinámicos (relaciones subjetivas) y elementos escalares.

Los elementos morfológicos son: punto, línea, plano, textura, color y forma.

Los dinámicos: movimiento, ritmo y tensión.

Y los escalares son los que dan: dimensión, escala, proporción y formato a la imagen.

Fernández y Martínez hablan del concepto de claridad. El espectador debe distinguir con claridad lo que es significativamente importante a efectos comunicativos en la composición.

El principio de claridad tiende a la reducción de la ambigüedad, pero de todas formas la imagen debe estar organizada de forma que resulte atractiva. La claridad evita la confusión y resalta el centro de interés o núcleo temático que da sentido al mensaje.

La forma de composición utilizada en la fotografía es por selección ya que no creo ni dispongo los elementos, pero el grado de libertad está en el punto en el que centro el enfoque.

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Equilibrio: Podemos distinguir entre dos tipos de equilibrio, uno estático y otro dinámico. En el equilibrio estático se mantienen básicamente las relaciones de simetría, nos produce una sensación de poco movimiento (estaticidad).

El equilibrio dinámico produce asimetría, movimiento, dinamismo, variedad, conflicto, etc.

El concepto de tensión esta también asociado con este tipo de equilibrio, dónde el dinamismo otorga tensión a la composición.

COMPOSICIÓN CON PUNTO DE VISTA PICADO Esta fotografía cuenta con un punto de vista picado debido a que fue tomada con un horizonte más alto, esto da un sentido de mirar hacia abajo y examinar; y nos otorga superioridad frente a la imagen que observamos. Haciéndonos partícipes de la composición, por otra parte también nos permite que el paisaje forme parte de la composición, lo cual con horizonte normal no se lograría.

Los móviles pequeños y claros quedan aplastados entre dos masas de tonos más oscuros.

Los movimientos de abajo hacia arriba resultan impactantes, y la masa oscura como base dota al movimiento de estabilidad y fuerza.

Detail, 2001, nº 5, p 897

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Asociado con estos dos conceptos también están las ideas de nivelación -relacionada con el equilibrio- y aguzamiento -relacionada con la tensión, la sorpresa, con todo lo que rompe el equilibrio-.

Estos conceptos están asociados con como nosotros seguimos con la visión una imagen o una escena.

Nuestro escudriñamiento primario es vertical-horizontal y el secundario de izquierda a derecha.

Peso Visual: Es aquel elemento de la composición que nos produce una preponderancia subjetiva.

Esta determinado por valores que mantienen relación con otros.

Excluimos aquellos factores que nos llaman la atención por un interés personal.

Cuando en una composición hay seres humanos nos llama naturalmente la atención.

Factores que dan peso visual: Según Villafañe estos son, la ubicación (según el encuadre), el tamaño (un objeto de mayor tamaño adquiere mayor peso visual que uno más pequeño), la forma y el color (Arnheim decía que las formas regulares tienen mayor peso visual que las irregulares con lo que Villafañe discrepa opinando lo contrario, Arnheim también dice que los colores claros pesan más que los oscuros. En nuestra opinión es el contraste de colores lo que aumenta el peso visual), la profundidad de campo (lo que vemos nítido pesa más que lo desenfocado), el aislamiento (este es un fuerte llamador de atención) y el tratamiento superficial (los objetos que vemos lisos tienen menor peso visual que las superficies que percibimos rugosas).

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COMPOSICIÓN CON PUNTO DE VISTA CONTRAPICADO En ambos casos podemos ver como la cámara se ubica en un punto de vista desde abajo, lo que hace que el objeto parezca más importante, lo magnifica, perdiendo así el espectador, en cierta forma, la idea de escala. En la segunda imagen el recurso también es usado para mostrar un detalle de la escalera y su movimiento en forma de caracol.

Un objeto pequeño oscuro, arriba del encuadre, a la derecha y en profundidad adquiere mayor peso que los motivos de masa de mayor tamaño.

Detail, 2001, nº 5, p 902

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 35

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Fernández y Martínez clasifican como factores de peso visual a el tamaño (mayor tamaño, mayor peso), cuanto más alejado del centro del encuadre mayor peso, el peso máximo se encuentra en la esquina superior derecha del encuadre, los tonos oscuros tienen mayor peso que los claros, los colores (los cálidos tienen mayor peso que los fríos y cuanto más saturados son, tienen mayor peso), la profundidad de la escena (cuanto mayor es esta, mayor peso visual), las formas (en este punto coinciden con Arnheim, otorgándole mayor peso a las formas regulares o compactas), el espacio hacia donde mira o camina el sujeto tiene mayor peso visual.

Direcciones: Según el peso visual establecemos una jerarquización subjetiva. Para esto es necesario que percibamos los objetos como interrelacionados. El elemento que interrelación los distintos componentes dentro de la composición es la dirección.

Según Villafañe existen dos tipos de direcciones, de escena y de lectura. Las de escena son direcciones internas de la composición, creadas por los elementos plásticos. Pueden o no estar representadas materialmente en la imagen (por objetos puntiformes, brazos y dedos extendidos, desplazamiento), si no están presentes están inducidas (por miradas -líneas visuales-, o por una perspectiva central). Las de lectura son el formato y estructura de la composición. Esto propone recorridos de lectura. Las direcciones de escena son las responsables de las direcciones de lectura.

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Bibliografía consultada: ARNHEIM, Rudolf (1986), El pensamiento visual, Paidós, Barcelona.

FERNÁNDEZ, Federico y MARTÍNEZ, José (1999), Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual, Paidós, Barcelona.

VILLAFAÑE, Justo (1990), Introducción a la teoría de la imagen, Pirámide, Madrid.

COMPOSICIÓN CON CENTRO DE INTERÉS DESTACADO POR EL MANEJO DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO El centro de interés es destacado por una corta profundidad de campo, donde el único objeto enfocado es el edificio, y es también el único objeto de importancia que aparece encuadrado. Es probable que el fotógrafo utilizara una baja velocidad de obturación logrando así captar el movimiento de los autos, quedando éstos desenfocados y el edificio nítido.

Puede decirse, asimismo, que un objeto grande de tono oscuro, situado a la derecha del cuadro adquiere enorme peso y parece acorralar a los motivos de menor peso, situados a la izquierda del cuadro.

El Croquis, 1998, nº 65 66 Jean Nouvel, p 236

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La composición Mediante la composición organizamos los elementos en el interior del encuadre para que el espectador distinga con claridad lo que es significativamente importante a efectos comunicativos. Estructuraremos jerárquicamente los puntos de interés de la imagen, clasificaremos, seleccionaremos, destacaremos los elementos cruciales. En ocasiones podremos diseñar la totalidad del encuadre, otras veces podremos afectar sólo a la situación relativa de los sujetos u objetos que conforman el encuadre. (...)

Tanto en la imagen fija como en la imagen móvil, el espectador descubre imágenes atractivas e imágenes sin interés. Por otro lado, al observar una imagen encontramos que, según la disposición de los elementos dentro del encuadre, "leemos" fijando nuestra atención en unos determinados puntos de interés o bien nuestros ojos divagan alrededor de la imagen sin conseguir detenernos en un punto en concreto. Estamos refiriéndonos a la composición, a la construcción o confección de la imagen y a uno de los puntos que generalmente preocupan con más intensidad a los captadores de imágenes y a los realizadores. El dominio de estos aspectos es uno de los más difíciles de conseguir siendo considerado, en ocasiones, como un innato don del que disponen algunos profesionales aunque, como todos los elementos que conforman el conocimiento de las formas de expresar audiovisualmente, está sujeto a leyes y al aprendizaje de sus técnicas. (...)

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COMPOSICIÓN CON CENTRO DE INTERÉS DESTACADO POR EL USO DEL COLOR En ambas imágenes vemos como el uso de colores fuertes y llamativos son el centro de interés de por sí. La segunda imagen es más dinámica, el color aporta de gran forma la direccionalidad de ésta. En cambio la otra es más estática y la similitud en la composición de colores contribuye al equilibrio.

Para hallar los puntos fuertes en un rectángulo, se divide el lado mayor y el lado menor según la Proporción Áurea.

En los puntos obtenidos se trazan líneas paralelas a los lados. Se obtienen cuatro puntos de intersección que determinan la sección áurea en el interior del rectángulo. Los puntos de intersección son los puntos fuertes.

Estas operaciones pueden realizarse sobre los lados menor y mayor de cualquier rectángulo a fin de obtener los puntos fuertes.

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 15

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 84

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Denominamos composición a la organización de todos los elementos visuales en el interior del encuadre. Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales tomados aisladamente para obtener imágenes con sentido, según una idea guía, un estilo dirigido a alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado.

Para ello se han de considerar múltiples extremos además de la simple disposición de los objetos, motivos y decorados. Es preciso organizar los colores, texturas, tonos, luces y sombras y, por definición, todo estímulo visual conseguido mediante las técnicas de iluminación, mediante el tratamiento de imágenes ya registradas que se introducen por cualquier tipo de procedimiento en el encuadre, o por cualquier otra técnica de naturaleza mecánica o electrónica que pueda afectar al contenido visual de la imagen final y que sea observable por el espectador.

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Si tuviéramos que destacar uno de los principios compositivos más importantes eligiríamos el de la claridad. A la hora de componer es preciso tener presente la finalidad de la misma. Vivimos en un universo visual abigarrado que exige la precisión máxima de la imagen en términos visuales. Si algo ha de desecharse es la ambigüedad de las formas. Lo que aparece en el encuadre debe estar por méritos de significatividad y con una máxima nitídez expositiva. En palabras de Néstor Almendros: "Obtener una buena composición dentro de un encuadre cinematográfico es, a fin de cuentas, organizar sus distintos elementos visuales de manera que el todo sea inteligible, útil a la narración y, por lo tanto, agradable a la vista. En el arte cinematográfico, la habilidad del director de fotografía se mide por su capacidad para aclarar una imagen, para limpiarla, como decía Truffaut, separando bien de cada figura -persona u objeto- con respecto a un fondo o decorado. En otras palabras, por su capacidad para organizar visualmente una escena ante la lente, de manera que se evite la confusión, destacando tal o cual elemento que nos interesa”

COMPOSICIÓN CON USO DE LA “REGLA DE LOS TERCIOS” El centro de interés -el edificio vertical- se encuentra en la línea del tercio izquierdo de la imagen, tomando así mayor peso visual. Ya que la “regla de los tercios” deriva de la Proporción Áurea la imagen nos resulta agradable. Asimismo, en este caso, produce un equilibrio dinámico, dado por la asimetría y la tensión que se genera hacia el lado izquierdo de la imagen. También vemos como el centro de interés es destacado exclusivamente por su ubicación.

Puntos fuertes o puntos que resaltan los centros de interés. Estos se obtienen al dividir la hoja en tres partes iguales.

El Croquis, 1998, nº 65 66 Jean Nouvel, p 274

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Aunque el principio de la claridad tiende a la reducción de la ambigüedad y a centrar la disposición de todos los elementos de una imagen en función de una idea, no por ello debe caerse en la monotonía. La imagen debe ser atractiva, su ordenamiento debe impulsar el interés por la misma. Este interés surge a partir del contraste que es un expresivo reforzador del significado. Su función prioritaria es la de amortiguar la posible ambigüedad de una composición utilizando la inestabilidad, la provocación, el estímulo y la atracción de la atención.

El contraste puede referirse tanto a las formas como a las líneas, al movimiento frente a la quietud, al tamaño de las figuras, a la luz y al color, etc.

Cabe añadir un elemento que se sitúa frente al contraste, la armonía, o vinculación de las diferentes partes del encuadre relacionadas por su semejanza. Una composición armónica es una disposición del encuadre donde los elementos se modulan en variaciones suaves y poco evidentes. Al contrario que el contraste, la armonía puede venir dada por la agrupación de líneas y formas similares, por la elección de colores parecidos, por la suave gradación de matices de grises en una iluminación no contrastada, etc.

COMPOSICIÓN CON TENSIÓN MAXIMIZADA POR CAUSA DE UN FACTOR O MÁS DE UNO La tensión maximizada en una fotografía puede lograrse a partir de diversos factores, en estos casos se puede ver gran variedad de éstos. La ubicación hacia un costado, los objetos puntiformes, y elementos en la composición que causan conflicto o asombro son algunos de los factores usados en estas imágenes. Otorgando así un gran peso visual al centro de interés.

Para resaltar el cielo suele disponerse el horizonte en el tercio inferior del encuadre. Lo que además otorga cierto dinamismo a la imagen, al contrario que si este se ubicara al centro.

El Croquis, 1998, nº 65 66 Jean Nouvel, p 279

Equilibrio estático y equilibrio dinámico La percepción humana precisa de una cierta estabilidad que permite introducir en el estudio de la composición la idea de equilibrio, concepto de díficil definición y que es más bien una sensación subjetiva, la impresión personal de que la organización de una imagen ha sido adecuada.

Existen dos grandes expresiones de este concepto: el equilibrio estático y el equilibrio dinámico.

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Para resaltar el suelo (tierra o mar) puede ubicarse el horizonte en el tercio superior del encuadre.

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 91

Detail, 2001, nº 5, p 863

Detail, 2001, nº 5, p 872

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Podemos decir que el equilibrio estático o composición estática rehúye todo aquello que suponga movimiento, transformación e inestabilidad. Se opera con elementos que refuercen la uniformidad y la ausencia de fuerzas y tensiones asociadas, muchas veces, a la búsqueda de la simetría que sería una de las principales características de ese tipo de equilibrio y que es uno de los efectos que redundan en una pesadez de la imagen. Por el contrario, el equilibrio dinámico o composición dinámica ofrece otras alternativas, la asimetría, el conflicto, el contraste, el ritmo libre y la variedad sin confundir, de ninguna forma, dinamismo con confusión. La claridad, como hemos anticipado es un principio conductor de la composición y por ello, las composiciones dinámicas han de estar sometidas a una jerarquización de sus elementos constituyentes en el interior del encuadre.

El principio motor de la claridad impone en las imágenes la necesidad de situar con plena nitidez su centro de interés o elemento dominante que les da sentido. Se trata de aquella zona de la imagen que contiene en esencia su principal significado y la composición ha de ponerse en términos absolutos a su servicio. La composición debe conducir al espectador a encontrar urgentemente el centro de interés estableciendo líneas perceptivas o recorridos visuales que el ojo debe seguir para leer dicha imagen.

Este centro de interés no tiene por qué ser único. Es perfectamente factible la coexistencia de distintos núcleos semánticos en una imagen, lo que acrecienta la necesidad de disponerlos cuidadosamente en el encuadre y de facilitar los recorridos visuales que permitan al espectador la interpretación adecuada del valor significativo de la imagen presentada ante sus ojos(...)

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COMPOSICIÓN CON DIRECCIONES DE ESCENA INDUCIDAS En la primer imagen la dirección esta dada por la perspectiva central y el ritmo impartido por las columnas y cortinas, las cuales generan líneas rectas que van a morir al centro de la imagen. Por el contrario en la otra foto la dirección es inducida por la franja que se mueve de forma curvilínea desde el marco hasta llegar al centro de interés.

Las diagonales que finalizan en el horizonte resultan más agradables y adquieren mayor fuerza cuando van a morir a un punto fuerte.

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 13

Domus, Noviembre 2003, nº 864 Hotel Extra, p 49

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Los puntos fuertes. La regla de los tercios

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Derivado de un principio muy antiguo conocido como la Regla Áurea o la Proporción Áurea, cuya aplicación es consecuencia de observar que las formas de la naturaleza que la respetan resultan agradables, se ha obtenido la regla de los tercios. (...)La divina proporción, "sección áurea", consiste en una división en dos partes de modo que la parte menor es a la mayor, como la mayor es al todo. (...) Derivado de la sección áurea surgió una aproximación muy fácil de aplicar y que se ha venido usando en fotografía y en cine como sustituto de esta regla. Se trata de la regla de los tercios. Si se divide la pantalla en tres partes iguales en el sentido horizontal y en el vertical, las líneas divisorias se cruzan en cuatro puntos llamados "puntos fuertes" que resultan ser los puntos en que mejor se resaltan los centros de interés.

La regla de los tercios orienta sobre el modo de disponer el horizonte en el cuadro. En vez de situarlo en el centro, lo que provocaría una sensación de simetría excesivamente estática, carente de ritmo y expresividad.

Si deseamos resaltar la tierra colocaremos la línea del horizonte en el tercio superior. Si deseamos resaltar el cielo dispondremos la línea del horizonte en el tercio inferior del encuadre.

Las composiciones en diagonal resultan atractivas y marcan la perspectiva, también resultan más agradables si en lugar de morir en los vértices se dirigen a la intersección de las líneas del tercio superior o inferior con el encuadre. En el caso de diagonales que no salen de cuadro se les da mayor fuerza haciéndolas finalizar en uno de los puntos fuertes. Las diagonales que finalizan en el horizonte resultan más agradables y adquieren mayor fuerza cuando van a morir en un punto fuerte.

COMPOSICIÓN CON USO DE OBJETIVO GRAN ANGULAR En ambos casos el uso de un objetivo gran angular (ojo de pez) permite una apertura del campo visual, quedando así enfocada la totalidad del edificio, lo cual con un objetivo normal no sería posible. Esto a su vez genera distorsiones en la perspectiva, las que se notan claramente en la imagen de abajo.

El Croquis, 1998, nº 65 66 Jean Nouvel, p 66

El Croquis, 1998, nº 65 66 Jean Nouvel, p 90

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En el caso del encuadre de sujetos, conviene situarlos en los puntos fuertes, dejando aire hacia dónde miran, en vez de centrarlos.

Los elementos del escenario pueden servir de marco para el sujeto centrando en el la atención, independientemente del lugar en que está situado.

Existen otras técnicas del enmarcado, como son el cerramiento en iris, dejar fuera de foco lo que rodea el motivo, emplear cortinillas, etc. (...)

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Tomado de: FERNÁNDEZ, Federico y MARTÍNEZ, José, Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual, Paidós, Barcelona, 1999.

Incluye: Capítulo 6: "La composición”

ENTREVISTA En una charla con Juan José Moraes -fotógrafo- nos decía: "En la fotografía lo más importante es el manejo de la luz y la sombra, dar el ángulo adecuado de iluminación, en caso de usar un contraluz hacerlo de forma que se obtenga el efecto deseado. Esperar la hora del día en que la luz incide favorablemente.

En segundo lugar el encuadre y la composición. El encuadre se puede aprender con el tiempo. Éste es la capacidad de poder ver como va a quedar la foto antes de tomarla. La composición y el encuadre están relacionados ya que en la primera "elimino" los objetos que no quiero que formen parte de ésta a partir del encuadre. En una buena composición, solo tienen relevancia los elementos de interés, no hay cosas superflúas o que desvién la atención, no esta la sombra del fotógrafo que se paró de espaldas al sol.

La composición es el arte de saber poner en el fotograma lo que va a ser la foto final, la habilidad de imaginarse la foto con anticipación.

Donde ubicar el objeto principal, ¿en el centro o hacia un costado porque así me permite incluir en la composición otros objetos como puede ser el paisaje?.

Tan importante como saber dar el efecto de luz adecuado y saber manejar la combinación de velocidades de obturación y aperturas de diafragma es saber componer la foto.

En el caso de fotografía arquitectonica el fotógrafo sabe cuál es su centro de interés, por lo tanto debe lograr que la composición refleje un producto bello. Esto no quiere decir que refleje de forma exacta la realidad, ya que existen medios que permiten distorcionarla, como pueden ser el uso de ciertos objetivos que modifican la perspectiva.

El uso de película blanco y negro permite mayores posivilidades de manipuleo en el revelado, mejorando la calidad, ya que con escasos medios todo el que quisiera podría contar con un laboratorio, lo que no sucede con el revelado a color.

El arte de la fotografía es ser capaz de capturar una imagen y hacerla bella sin la necesidad de manipulación posterior digital tipo photoshop. Una buena composición me garantiza ésto. Puede haber mucha teoría, se pueden leer muchos libros acerca de composición, pero como se aprende es con el viejo método del ensayo y el error.

Para lo cual es de gran ventaja el uso de la cámara digital. En la actualidad muchos fotógrafos profesionales toman varias fotos digitales, lo que les permite ver la composición y la fotografía antes de su revelado, y luego de seleccionado el encuadre y la composición, toman la foto con su cámara profesional analóga. Esto antes se hacía con la cámara Polaroid, de revelado instantáneo.”

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BERTONI

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Nombre de la Obra: b+ Datos de situación del Proyecto: País, Uruguay Departamento, Maldonado Ciudad, Punta del Este Calle, Av. Roosevelt y Pedregosa Sierra Realización de la obra, 11 / 2005 - 01 / 2006 Autores: Fernando De Rossa 25/12/72 Nicolas Guerra 21/11/66 Pedro Livni 26/11/73

Día 00

Día 45

Día 10

Planta nivel acceso

Programa de necesidades y condicionamientos previos

Día 50

Día 55

El encargo se produjo en octubre de 2005 y la obra tenia que estar terminada para el primero de enero de 2006, fecha en que comienza la temporada turística.

Consistiendo en la remodelación total del exterior del edificio y una intervención interior parcial para un showroom de venta de muebles y accesorios.

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Programaticamente el show room debía coexistir dentro de esta estructura con actividades diversas que no fueron parte de nuestra intervención. De este modo el show room convive en planta baja con una peluquería y un despacho para alquiler, mientras en planta alta lo hace con habitaciones para la renta en los meses estivales.

Planta alta

Intervención Exterior

Intervención Interior

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Corte Fachada Pedragosa Sierra

Corte Fachada Av. Rossvelt

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Detalle piel de vidrio

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Todas las fotografĂ­as fueron tomadas por MartĂ­n De Rossa

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