Revista Terror

EL CINE DE TERROR EN TUS MANO S

Edición: #14 Lima, Octubre 2019 Precio: s/ 20

ÚLTIMOS ESTRENOS ENTREVISTAS Stephen King Freddy Krueger

CRÍTICAS

Nosotros El bosque maldito

CENTRAL

Datos de la película It

LA HISTORIA DETRÁS DE LA HISTORIA

2 | ENTREVISTA

ENTREVISTA | 3

4

el debate

¿Es mejor estrenar películas por TV?

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el versus

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conociendo a

Freddy vs Jason

Entrevista a Stephen King y Freddy Krueger

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las más

críticas

Taquilleras / Premiadas

Nosotros / El bosque maldito / Ma

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las bandas

detrás del foco

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36

Las mejores bandas sonoras + extra

Datos sobre ‘El conjuro 2’

terror peruano

la saga

Augusto Tamayo y su nueva película

Las películas de Chucky

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en portada Datos curiosos sobre ‘IT’

premiere Los últimos estrenos del año

6

16 19

23 30 36 DIRECTOR GENERAL: Luis García EDITOR CENTRAL: Luis García REDACCIÓN Y DIAGRAMACIÓN: Luis García DISEÑO: Luis García REDES SOCIALES

@LuchGC @luugarciac @luisalejandro01

el debate ¿es mejor

estrenar por streaming?

Nos preguntamos si la experiencia de ver una película estrenada, pierde cuando se estrena en TV. y no en cine.

si

E

César Hernández

n mis tiempos surgió el cine en casa.

Con la proliferación de formato de reproducción caseros y tienda de rentas de videos, el cine presintió su aniquilación.

Esa paranoia de la absolescencia ha atacado a todo medio conocido, periódico, radio, TV, y sin embargo han sobrevivido los que supieron adaptarse a los cambios.

En ese entonces hubo una campaña que decía “El cine se ve mejor en el cine”; y lo que es mejor para muchos no puede resultar una norma para todos. Efectivamente, hay cosas favorables al momento de disfrutar una película en tu casa: la puedes ver las veces que sea, mientras comes lo que quieras, y si estás en puro calzón no te arriesgas a terminar detenido.

Ahora ha estado de moda que algunas películas debuten directamente en una plataforma de streaming y entiendo muy

bien su negocio. Además de que pareciera que dichos servicios son enemigos naturales de las salas de exhibición, así como la radio fue enemiga natural del periódico y la tele de la radio, ¿será esto parte de algún progreso?

Aún así han existido convenios para estrenar cines películas producidas por plataformas, principalmente para ser consideradas en las temporadas de premios, sin embargo ¿qué se pierde uno como cinéfilo cuando una cinta llega directo a los formatos caseros?

El cine es una experiencia. Para el homo ludens moderno resulta poco grato salir de casa, para ver gente es una necesidad del animal social que somos. Así que ir al cine involucra varias emociones: elegir tu compañía (o desecharla, está bien ir al cine solo), en cuál de las variables (VIP o Platinum, 3D, 4XD), y hasta hay salas con juegos para que las bendiciones no molesten a quienes nuestra bendición fue la bendita esterilidad.

Ya en el teatro es contagiosa la reacción

de los demás. En las películas de suspenso, de acción o de miedo, la gente no puede evitar reaccionar a lo que sucede en la pantalla, que además es enorme y se escucha de manera increíble.

Del mismo modo, los avances en las tecnologías de los efectos especiales te permite apreciar la cinta en el cine mejor que en tu casa, en la que los formatos diluyen los efectos y donde, admitámoslo, la inmersión no es para nada completa, no sólo por el tamaño de la imagen sino por los estímulos que no paran de acometer en tu hogar, cuando la sala de cine es un especio dedicado en exclusiva a que las historias te envuelvan y que se te sea difícil escapar de la experiencia cinematográfica del cuerpo.

Obvio, nadie quiere ir a un cine a ver una película con estudiantes de secundaria o con un preguntón que nomás van a platicar , pero hasta eso es parte de lo que hace especial la experiencia de ir a las salas. Es de lo mejor que puede pasarte en esta vida. Como un concierto.

no

M

Anaís Hernández

uchos cineastas alardean sobre las condiciones en las que idealmente deberían exhibirse, y por lo tanto disfrutarse, sus películas: salas con audio Dolby o IMAX o 3D... Pero no hace falta tener acceso a las mejores tecnologías para reflexionar una premisa sencilla: si después de todo las películas apenas permanecen algunas semanas en cartelera-las más afortunadas se extienden a un par de meses- y en formato casero es en el que realmente permanecerán esas historias, ¿no debería ser responsabilidad de los productores, directores y demás entregarnos piezas que sin problemas disfrutemos desde nuestra pantalla?

Es definitivo que estar en un espacio oscuro, con un equipo de audio que nos cobija por completo, una buena imagen que acapara una buena cantidad de nues-

tro campo visual y un aislamiento práctimante inquebrantable- con excepción de los celulares y los vecinos de butaca que no paran de hablar-, nos lleva a una concentración perfecta para no salirnos de la historia de la que nuestros ojos son testigos, ese mérito con dificultad lo conseguimos en casa; pero más allá de esa concentración perfecta, la experiencia de disfrutar una cinta no debería ser distinta cuando cuando la vemos en plataformas de streaming, DVD o Blu-Ray. En la lista que en julio de este año el British Film Institute publicó sobre las 50 mejores películas de todos los tiempos, colocó a ‘Vértigo’, de Alfred Kitchcock, en el primer sitio; le siguieron ‘Citizen Kane’, de Orson Welles; ‘Tokyo Story’, de Ozu Yasujiro; ‘La régle du jeu, de Jean Renoir, y ‘Sunrise: A Song of Two Humans’, de FW Marmau. Ningunas de ellas te exige requerimientos técnicos para que las disfrutes y distingas su calidad, y podría asegurar que una buena cantida de los críticos que votaron por ellas no alcanzaron a verlas en

salas tipo estadio.

Claro que las tecnologías de ese entonces- la más actual es la del ‘Maestro del suspenso’, de 1958- eran otras y, posiblemente, de haber tenido las de actualidad, los mencionados cineastas habrían hecho uso de ellas. Pero es gracias a su austeridad, por así llamarla, que podemos disfrutar de esasa películas desde casa, sin que pierdan virtudes estétitcas ni narrativas.

Vayamos ahora a ejemplos contemporáneos. Cuando visto ‘V for Vendetta’ en tu casa, ¿te pareció una pieza menor de cuando la viste en la pantalla grande? Sin considerar la imagen, ¿perdió algún valor ‘Fight Club’ al momento de disfrutarla en tu sala? Estamos seguros que cuando viste ‘Los insólitos peces gato’ en tu hogar sentiste tan apachurrado el corazón como cuado fuiste al cine en su semana de estreno. Con esto quiero decir que sí, la experiencia y aislamiento que ofrece una sala de cine es algo irrefutable, pero una buena cinta, pero una buena cinta no se pierde en pretenciones técnicas.

el versus

Escenas de la película Freddy vs Jason (2003)

freddy vs jason Director: Ronny Yu Reparto: Robert Englund, Ken Kirzinger, Monica Keena, Jason Ritter, Kelly Rowland, Chris Marquette, Brendan Fletcher, Katharine Isabelle, Lochlyn Munro, Paula Shaw, Kyle Labine, Tom Butler, David Kopp, Jesse Hutch, Zack Ward Sinopsis: Hace mucho tiempo que Freddy no acecha los sueños de los jóvenes de Elm Street. Las drogas administradas de forma secreta a los adolescentes por sus padres han bloqueado las pesadillas, dejándolo sin poderes. Sin embargo, no muy lejos de allí, espera el instrumento de su venganza: Jason, el maníaco asesino, yace enterrado pero no del todo muerto. Freddy lo sabe y decide penetrar en su espíritu para convertirlo en el brazo armado de su terrorífico retorno. Pronto, Elm Street vuelve a convertirse en un infierno. La joven Lori Campbell y sus amigos presencian cómo se multiplican las muertes violentas a su alrededor. Entre Freddy y Jason, es este quien atrapa más rápidamente a sus víctimas, por lo que muy pronto se convierten en rivales. El choque es inevitable. ¿Cuál de los dos monstruos vencerá? Nadie lo sabe, pero una cosa es cierta: si alguien consigue sobrevivir a este enfrentamiento, jamás podrá olvidarlo.

ENTREVISTA | 9

las más

taquilleras

C

on ‘Vengadores: Endgame’ convertida en la película más taquillera de todos los tiempos y superando a la hasta entonces imbatible ‘Avatar’ por seis millones y medio de dólares, queda claro que el listado con los films que han aportado mayores beneficios en taquilla, está compuesto por una gran mayoría de títulos que forman parte de la fantasía y ciencia ficción.

Sin embargo, hay que bajar hasta el puesto número 117 de la lista para encontrarse el primer título de terror. Es curioso ver cómo el actual cine de género ha sido el que más posiciones ha ido escalando durante los últimos años, algo que permite corroborar el buen estado por el que está pasando el terror, que está viendo cómo su apartado crítico es acompañado por las buenas cifras en la taquilla mundial.

Estos son los 25 títulos de terror más taquilleros: 25. ‘Paranormal Activity’ Director: Oren Peli Año: 2007 Recaudación: 193,3 millones de dólares.

20. ‘Annabelle vuelve a casa’ Director: Gary Dauberman Año: 2019 Recaudación: 224,8 millones.

15. ‘La noche de Halloween’ Director: David Gordon Green Año: 2018 Recaudación: 255,48 millones.

24. ‘Sleepy Hollow’ Director: Tim Burton Año: 1999 Recaudación: 206 millones

19. ‘El proyecto de la bruja de Blair’ Director: Daniel Myrick & Edu Sanchez Año: 1999 Recaudación: 248,6 millones

14. ‘El bosque’ Director: M. Night Shyamalan Año: 2004 Recaudación: 256,6 millones.

23. ‘Los Otros’ Director: Alejandro Amenábar Año: 2001 Recaudación: 209,9 millones

18. ‘La señal (The Ring)’ Director: Gore Verbinski Año: 2002 Recaudación: 249,3 millones.

13. ‘Annabelle’ Director: John R. Leonetti Año: 2014 Recaudación: 257 millones.

22. ‘Drácula de Bram Stoker’ Director: Francis Ford Coppola Año: 1992 Recaudación: 215,8 millones

17. ‘Nosotros’ Director: Jordan Peele Año: 2019 Recaudación: 255,1 millones.

12. ‘Lo que la verdad esconde’ Director: Robert Zemeckis Año: 2000 Recaudación: 291,4 millones.

21. ‘Entrevista con el vampiro’ Director: Neil Jordan Año: 1994 Recaudación: 223,6 millones

16. ‘Déjame salir’ Director: Jordan Peele Año: 2017 Recaudación: 255,4 millones.

11. ‘Van Helsing’ Director: Stephen Sommers Año: 2004 Recaudación: 300,2 millones.

LAS MÁS | 11

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EL TOP 10 1

‘IT’ Director: Andy Muschietti Año: 2017 Recaudación: 700,3 millones.

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‘EL SEXTO SENTIDO’ Director: M. Night Shyamalan Año: 1999 Recaudación: 672,8 millones

3

‘MEGALODÓN’ Director: Jon Turteltaub Año: 2018 Recaudación: 530,2 millones

4

‘TIBURÓN’ Director: Steven Spielberg Año: 1975 Recaudación: 470,6 millones

5

‘EL EXORCISTA’ Director: William Friedkin Año: 1973 y 2000 (reestreno) Recaudación: 441,3 millones

6

‘LA MONJA’ Director: Corin Hardy Año: 2018 Recaudación: 365,5 millones.

7

‘IT - CAPÍTULO 2’ Director: Andy Muschietti Año: 2019 Recaudación: 323,3 millones (en incremento)

8

‘EXPEDIENTE WARREN’ El Caso Enfield’ Director: James Wan Año: 2016 Recaudación: 320,3 millones.

9

‘EL CONJURO’ Director: James Wan Año: 2013 Recaudación: 319,4 millones.

10

‘ANNABELLE: CREATION’ Director: David F. Sandberg Año: 2017 Recaudación: 306,5 millones.

las más

premiadas

L

as películas de terror en ocasiones no son las favoritas de muchos, sin embargo han sido catalogadas como buenas películas y han podido llegar a festivales con tan buena acogida que incluso a veces han logrado llegar a los Oscar.

A continuación la lista de las primeras películas de terror que han ganado algunos premios:

1

Psicosis

2

La semilla del diablo

3

Director: Alfred Hitchcock Año: 1960 La cinta fue nominada al DGA (Gremio de directores), y cinco nominaciones al Oscar como mejor director, mejor actriz secundaria, mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor director.

Director: Roman Polanski Año: 1968 El film consiguió la nominación para Polanski en el DGA (Gremio de Directores), la nominación al BAFTA para su protagonista, Mia Farrow, tres nominaciones en los Globos de Oro, y un Oscar a mejor actriz secundaria para Ruth Gordon. Además de una nominación a mejor guión adaptado.

El exorcista

Diretor: William Friedkin Año: 1973 El film consiguió diez nominaciones a los Oscars, como mejor película, mejor director, mejor actriz, actor secundario y actriz secundaria.

En los Globos de Oro, cuatro premios a mejor película, mejor actriz secundaria, director y guión, además de nominaciones del BAFTA y el DGA.

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Tiburón

Director: Steven Spielberg Año: 1975 La escalofriante aventura marítima, logró la nominación al Oscar a mejor película y ganó tres Oscars incluyendo la de mejor montaje.

Logró también triunfar en los Globos de Oro con el premio a mejor banda sonora de John Williams y tres nominaciones a mejor película, director y mejor guión. También consiguió un BAFTA y otras seis nominaciones.

El silencio de los inocentes

Director: Jonathan Demme Año: 1991 El film logró cinco Oscars a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor actriz para Jodie Foster y mejor actor para Anthony Hopkins.

También ganó un Globo de Oro a la mejor actriz y otras cuatro nominaciones además de dos BAFTA, y en el DGA al mejor director. Con un total de 54 premios y 44 nominaciones a diferentes galardones y festivales de cine.

LAS MÁS | 13

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las bandas

música de miedo H

oy en día las bandas sonoras no solo se escuchan en el cine mientras devoramos un buen puñado de palomitas. El trabajo de sellos discográficos como Waxwork y Death Waltz, dedicados a publicar en vinilo ediciones remasterizadas de BSO clásicas, demuestra que no hace falta ver el film para disfrutar de una inolvidable banda sonora, sobre todo si se trata de bandas sonoras de terror.

Estamos cercanos a Halloween así que te dejamos con algunas de las bandas sonoras más aterradoras que puedes encontrar en Spotify.

Halloween (1980) John Carpenter es uno de los reyes del cine de terror y sus bandas sonoras se encuentran entre las mejores del género. Carpenter en la actualidad ofrece un espectáculo en el que un grupo en directo interpreta sus bandas sonoras. Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails también han versionado el tema de Halloween.

Psycho (1960) La banda sonora la compuso el ruso-americano Bernard Herrmann. Los violines de la escena de la ducha en la que la secretaria Marion (Janet Leigh) es asesinada han pasado a la historia. Su simple sonido es capaz de provocar pesadillas.

El Exorcista (1973) Mike Oldfield, la estrella de rock progresivo, solo tenía 19 años cuando grabó Tubular Bells en los Manor Studios de Oxfordshire.

En El Exorcista, el director William Friedkin usó el primer track del disco. Un sonido que pasó a formar parte de la historia del cine de terror y convirtió a Oldfield en una estrella de la noche a la mañana

Holocausto caníbal (1980) El filme del director italiano Ruggero Deodato no es para pusilánimes. En él un equipo se adentra en el Amazonas para grabar a tribus caníbales (lo que quizá no sea la idea más saludable…). La banda sonora es una pequeña obra maestra, en ella se mezclan toques de sintetizador con instrumentos de cuerda y algún que otro detalle funk.

Suspiria (1977) El director Dario Argento ha sido una parte fundamental del género italiano conocido como “Giallo”. Mientras que la banda sonora de Goblin es una mezcla espeluznante de rock de cámara, canto satánico y funk. Por supuesto, no podemos olvidar los teclados a cargo de Claudio Simonetti.

Under The Skin (2013) Mica Levi saltó a la fama como líder del grupo londinense Micachu & The Shapes. Compuso la banda sonora de la película “Under The Skin” que fue dirigida por Jonathan Glazer. En ese trabajo se pueden vislumbrar sus influencias de clásicos modernos como Xenakis y John Cage. La artista consigue unos sonidos increíbles con la viola.

Pesadilla en Elm Street (1984) Las melodías de Charles Bernstein son la banda sonora ideal para la historia de Freddie Krueger, el asesino de niños que tiene cuchillas en los dedos y aparece en los sueños. El año pasado Death Waltz sacó un set de 8 LP con la música de Pesadilla en Elm Street.

LAS BANDAS | 17

La semilla del diablo (1968) Krzysztof Komeda era un joven jazzista polaco cuando fue descubierto por Roman Polanski. La banda sonora que compuso para “La semilla del diablo” es aterradora, sobre todo la canción de cuna interpretada por Mia Farrow. Solo unos meses después del estreno de la película Komeda perdió la vida en una fiesta en la que estaban todos borrachos. Se cayó de una roca después de ser empujado por el escritor Marek Hlask

It Follows (2015) La película “It Follows” de David Robert Mitchell está considerada como una obra maestra del cine de terror moderno. La banda sonora, escrita por Rich “Disasterpeace” Vreeland, mezcla con gran eficacia, al igual que la película, elementos contemporáneos y clásicos. En los sonidos podemos distinguir algunos homenajes a obras como Halloween y Psicosis. La espeluznante melodía capta enseguida la atención del espectador.

Eraserhead (1977) E raserhead (Cabeza borradora) fue la primera película de David Lynch. Le llevó cinco años finalizarla, de los cuales uno entero se empleó en el sonido. Lynch trabajó con el especialista Alan Splet para lograr una atmósfera claustrofóbica. Los perros ladran, las tuberías retumban, el órgano de Fats Waller se envuelve en una espesa niebla y una dama canta una hermosa canción. Puro Lynch.

terror peruano

augusto tamayo AUGUSTO TAMAYO, DIRECTOR DE CINE SE INSPIRA EN UNA DE LAS “TRADICIONES PERUANAS” DE RICARDO PALMA

TERROR PERUANO | 19

tradiciones de terror A

ugusto Tamayo, director de cine, hacedor de recordadas películas del catálogo peruano como “La fuga del chacal” en 1987; “Anda, corre y vuela” en 1995; “El bien esquivo” en 2001 y “Rosa mística” en 2018. Sucede que Tamayo es un ‘Palmólogo’, es decir, un dedicado estudioso y lector del tradicionalista peruano hace casi 100 años.

“Leo a Palma desde muy joven. Conozco su obra desde los 12 o 13 años. Luego yo mismo estudié Literatura. Soy su fan, y lo admiro. Pero, sobre todo, es la persona cultural más importante del Perú. Él cubre el siglo XIX, como escritor, periodista, gestor. Retrata todo tipo de personajes: los héroes o villanos. Y tiene una gran comprensión de las debilidades humanas, siempre con su estilo irónico pero a la vez tolerante”, explica el cineasta.

No es extraño, que de esas horas de lectura haya surgido el interés por desarrollar una historia para la pantalla grande sostenida en una de las ‘Tradiciones Peruanas’ La cinta se llama “Sebastiana, la maldición”, y es la primera del género del terror en carrera del realizador.

LA NUEVA CINTA

La trama de la película es la siguiente: durante una clase universitaria, Nani y sus compañeras escuchan por primera vez la referida tradición de Palma -en la que una mujer comete un espantoso crímen al verse traicionada por su amante-.

La joven empieza a encontrar en el relato impresionantes referencias a su propia familia. Investiga y pronto descubre que es descendiente de aquella limeña del siglo XVII y que la casa en la que pasó parte de su niñez fue donde sucedieron los terribles hechos. Nani y sus amigas van allá para divertirse, pero raros acontecimientos comienzan a pasar. Las jóvenes son amenazadas y perseguidas por horrorosos espectros. Ninguna podrá escapar hasta descubrir la verdad de lo que sucedió hace 400 años.

La película se rodó en el verano y cuenta en el elenco con actrices y actores jovenes como Silvana Cañote, Luciana

Blomberg, Alicia Mercado, Andrea Luna, Valentina Saba, André Silva y Stefano Salvini. También con los experimentados Gianfranco Bero y Bertha Pancorvo.

“Mi relación con el cine de terror, estrictamente hablando, no ha sido tan intensa, pero me pareció un reto bonito, porque asustar como se debe, no es nada fácil.

Hay que crear atmósferas con la fotografía, la escenografía, los efectos especiales, el sonido, todo”, comenta Tamayo.

Yo hago cine porque me nace y porque quiero contar historias que a mí me provocan. Pero tamién tengo mi empresa, entonces necesito combinar este cine de autor que hago con el comercial, intercalar proyectos. La clave hoy está en encontrar el equilibrio”.

Esta estrategia se torna muy comprensible cuando escuchamos del cineasta que tiene en cartera siete y ocho proyectos. Que su plan su plan a futuro es hacer dos films por año. Hay mucho aún por hacer”.

LA CARRERA DEL DIRECTOR FILMOGRAFÍA

‘Sebastiana, la maldición’, es la décima película de Augusto Tamayo como realizador. La primera fue ‘Cuentos inmortales’ (1977). Ha sido también guionista y director de arte en varias cintas peruanas de las 70 y 80.

PROTAGONISTA Y TESTIGO

“Me enorgullezco de decir que soy parte de la generación que funda el cine peruano. Ya van a ser casi 50 años en esta industria”.

SOBRE PALMA

A mediados de la década pasada, Tamayo realizó un documental sobre el costumbrista. Ahora prepara un libro por los 100 años de su muerte.

20 | TERROR PERUANO

HABLA EL ELENCO SILVANA CAÑOTE ACTRIZ Tennía muchas ganas de trabajar con Augusto y debo decir que se cumplieron todas mis espectativas. Es un director que te guía, que sostiene con cariño y que se entrga a lo largo del rodaje. Tuvo una empatía enorme frente a nuestros procesos como actrices y resolvió con lucidez los retos que implica hacer una película de terror.

André Silva en escena de la película.

ANDRÉ SILVA

ACTOR Llego a la película a través de la productora. Hacemos una lectura de guión y Augusto decide trabajar conmigo y eso me puso muy contento; todos saben de su reconocida trayectoria. Mi personaje se revela al inicio como una amenaza para este grupo de amigas en la casa, pero su situación se torna distinta. Espero que la historia cautive al público y lo acerque también a Ricardo Palma.

Silvana Cañote en rodaje de la película.

DISFRUTA DEL TRÁILER

Valentina Saba, actriz que interpreta a Sebastiana.

en portada

CONOCE ALGUNOS DATOS CURIOSOS DE LA PELÍCULA

la verdad de

SINOPSIS

Varios niños de una pequeña ciudad del estado de Maine se alían para combatir a una entidad diabólica que adopta la forma de un payaso y desde hace mucho tiempo emerge cada 27 años para saciarse de sangre infantil.

Escena de la película IT John Wayne, ‘el payaso Pogo’

la verdad de it DIRECTOR: Andy Muschietti GUIÓN: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen (Novela: Stephen King) REPARTO: Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan, Bill Hader, Andy Bean, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Jack Dylan Grazer, Teach Grant, Sophia Lillis, Taylor Frey, Finn Wolfhard, Jake Weary y más

DIRIGIDA POR UN ARGENTINO

Para esta película se barajaron variados nombres en la dirección. Finalmente, el escogido fue Andrés Muschietti, un director, guionista y productor argentino que actualmente vive en Estados Unidos.

A muchos les llamó la atención que eligieran un nombre relativamente desconocido, aunque el hecho de que alguien con un recorrido no tan extenso haya sido escogido por los productores, hace pensar que tiene muchas cosas positivas que ofrecer.

En 2008 realizó un cortometraje llamado Mamá, el que llamó la atención de Guillermo del Toro, quien se ofreció a producir la adaptación cinematográfica de la misma. Ésta finalmente vió la luz en 2013.

INSPIRADO EN UN ASESINO REAL

Se trata de John Wayne Gace, un asesino en serie que bajo la apariencia de “Pogo” aterrorizó Illinois, Estados Unidos, entre 1972 y 1978.

Según consta en los archivos de la justica norteamericana, Wayne violó y asesinó a 33 adolescentes, a quienes enterró en diferentes lugares de su propia casa. El hombre llevó a cabo sus horrendos crímenes gracias a su habilidad para ganarse la confianza de sus vecinos, actuando en diferentes

shows bajo el maquillajes y disfraz de payaso.

Tras ser declarado culpable, fue condenado a 22 cadenas perpetuas y 12 penas de muerte, falleciendo en 1994 a causa de la inyección letal. Jamás demostró arrepentimiento por sus crímenes, al punto que sus últimas frases fueron: “Matarme no hará regresar a ninguna de las víctimas”, “¡El Estado me está asesinando!”, y “¡Nunca sabrán dónde están los otros!”.

El cambio de la vestimenta de IT (serie / película)

LA VERDAD DE IT | 23

APARIENCIA DEL PAYASO

Si bien el Pennywise de esta nueva película es sumamente aterrador, tiene grandes diferencias respecto al original, interpretado por Curry.

Mientras que el antiguo se asemeja más a un payaso contemporáneo, el de Skarsgård posee elementos de la época victoriana y renacentista. Este detalle lo hace más fiel a la versión creada por King, ya que en la trama, este personaje tiene varios siglos de existencia.

REGRESA CADA 27 AÑOS

1990

Foto fija de la película IT: Chapert two

Quienes leyeron la obra de King, o vieron la miniserie original, de seguro recordarán que Pennywise regresaba cada 27 años para atormentar el pueblo de Derry.

Y por supuesto, el payaso aprovechaba estos retornos para comerse a algunos de sus habitantes.

Si consideramos que la primera producción fue estrenada en 1990, suena lógico que esta nueva película haya llegado en 2017. Eso sí, no se sabe si esto fue algo intencional o no.

2017

IT POPULARIZÓ EL MIEDO HACIA LOS PAYASOS

Por curioso que parezca, diversos autores piensan que la novela IT ayudó a popularizar la fobia a los payasos, conocida como coulrofobia. Diversos trabajos y artículos han respaldado esta información. Según una publicación del portal especializado Psychologia, los científicos sostienen que la película de 1990 hizo que los casos de personas con miedo irracional a los payasos aumentaran notablemente. En este sentido, mencionan que el Joker de la saga de Batman podría haber provocado un efecto similar, aunque en menor grado.

SUPERANDO LAS EXPECTATIVAS DE STEPHEN KING

Seis meses antes del estreno de la película, el autor de la novela original, Stephen King, pudo ver una proyección de la cinta. Al terminar aseguró que había superado sus expectaciones, pues los productores habían hecho un gran trabajo.

PENSANDO EN TILDA SWINTON

El director ha asegurado que pensaron en la actriz Tilda Swinton para dar vida a Pennywise. “No estaba disponible. En serio, lo juro por Dios. No lo estaba.

Teníamos una franja de tiempo para rodar la película y ella no estaba disponible, así que ni siquiera hizo la audición. Pero, por supuesto, todos pensamos en ello”, fueron las palabras de Andrés Muschietti sobre el tema en cuestión.

24 | LA VERDAD DE IT

TERROR EN EL SET

Foto del set de grabación, pellícula IT Chapter Two

Durante el rodaje de una de las escenas llegaron multitud de niños pequeños para hacer de extras. Cuando Bill Skarsgård entró caracterizado como Pennywise, algunos se asustaron e incluso uno comenzó a llorar. “Entonces el director gritó: ‘¡Acción!’. Y cuando dicen ‘acción’, me meto completamente en el personaje. Así que algunos de estos niños se murieron de miedo y empezaron a llorar en medio de la toma y después pensé: ‘Joder. ¿Qué estoy haciendo? ¿Qué es esto? Esto es espantoso’”, ha explicado Skarsgård, que asegura que después se acercó a los niños para consolarlos y para decirles que sólo era una actuación.

PRIMERO SE LO OFRECIERON A CURRY

En las primeras fases del proyecto, se ofreció al actor Tim Curry repetir el papel de Pennywise, que ya interpretó en la miniserie de 1990. Curry finalmente lo rechazó debido a problemas de salud.

PREPARACIÓN EXHAUSTIVA

Bill Skarsgård pasó mucho tiempo en el set, a pesar de que el rodaje de sus escenas no empezó hasta que iban por la mitad de la producción. Esto se debe a que antes se dedicó a trabajar junto a los productores y al director Andrés Muschietti en los manierismos del personaje.

Además, Skarsgård reconoce que sentía mucha presión, pues quería estar a la altura de la actuación de Tim Curry, el primer actor de Pennywise en 1990.

ABANDONO POR DIFERENCIAS

Cary Joji Fukunaga iba a dirigir la cinta inicialmente, pero abandonó el proyecto debido a restricciones de presupuesto y a diferencias creativas, en parte relacionadas con cuál sería la calificación por edades.

Al igual que en la saga La Torre oscura, también de Stephen King, el 19 es un número místico, aquí es el 27 la cifra que a menudo se asocia con esta historia. En el libro se menciona que ‘It’ vuelve a Derry aproximadamente cada 27 años. Además, el lanzamiento de la película está programado 27 años después de la versión original de televisión. Jonathan Brandis, que interpretó al joven Bill en la película original, murió a los 27 años. Y Bill Skarsgard, que da vida Pennywise, cumplió 27 años para el estreno de IT en el 2017.

Foto fija de la película IT: Chapert two

EL 27, OTRO NÚMERO MÍSTICO

conociendo a

ENTREVISTA | 25

UNA ENTREVISTA CON EL REY DEL TERROR

STEPHEN KING

26 | CONOCIENDO A

El KING del terror El maestro detrás del cine de terror.

E

l reinado no solo lo lleva en el apellido.

El 21 setiembre de este año cumple 72, tiene más de medio centenar de obras publicadas y la mayoría de ellas han sido trasladadas a la pantalla como series o películas que más que clásicas de terror, se han convertido en un referente de lo que Stephen King es capaz de hacer.

El celebrado autor, que celebra su cumpleaños este mes, conversó con Beyound sobre sus experienciash más aterradoras como escritor y sobre cómo Hollywood maneja su trabajo. A continuación te dejamos con extractos de la entrevista.

AP: ¿Qué tan importante es que esas adaptaciones sean fieles a la obra original?

King: Bueno, para mí no es tan importante, realmente. Creo que son mejores cuando se apegan a los libros porque, no sé, siento interés como su dueño. Siempre pienso que algunas de las adaptaciones que no funcionan tan bien son aquellas en las que compraron el concepto básico pero dijeron, “bueno, le vamos a cambiar

esto y aquello”. Las que más me gustan son las que se apegan más a la historia y aquellas en las que veo cambios y cosas que han sido alteradas y me digo a mi mismo, “desearía haber pensado en eso”. ¿Siguen sintiéndose suyas las historias que han sido adaptadas?

Sí, siguen sintiéndose mías. “It” se siente muy mía porque se mantiene cercana al libro. Lo lindo de “It” es que como cinta de terror funciona. Pero una de las razones por las que funciona es que a uno le llegan a importar las personas involucradas. Quiero decir, uno va a ver una película como “Friday the 13th” y vamos a ser sinceros, uno está esperando ver a 12 jóvenes bien parecidos ser asesinados de 12 maneras interesantes. Esta película no es así. ¡Uno no quiere ver morir a nadie! ¿Alguna vez se aterroriza usted mismo escribiendo?

Sí, de vez en cuando. Hay un par de escenas en “It” que no están en la película. Hay una escena en el libro en la que encuentran un basural con un montón de electrodo-

veces uno se “ Muchas siente más poderoso que asustado porque eres el que diseña los sustos.

”

CONOCIENDO A | 27

mésticos desechados y hay un refrigerador. A todos nos han dicho: si estás jugando y ves un refrigerador desechado no te metas, porque los niños pueden quedar atrapados y morir. Así que puse un refrigerador desechado en el libro y cuando uno de los niños abre la puerta, está lleno de sanguijuelas que comienzan a salir... Eso me asustó, así que, claro que sí. Pero muchas veces uno se siente más poderoso que asustado porque eres el que diseña los sustos.

Resulta sorprendente que pueda asustarse a sí mismo sabiendo lo que está por venir.

Es un poco diferente conmigo porque soy un escritor instintivo; no planeo mucho por adelantado. Sé hasta cierto punto a dónde voy, pero dejo que los detalles aparezcan mientras avanza la historia.

Así que un par de veces he logrado asustarme a mí mismo. Cuando estaba trabajando en “The Shining” y escribiendo sobre la mujer en la habitación 217, cuando el pequeño Danny entró y la vio en la bañera me asusté muchísimo. ¿Le gusta cuando eso sucede?

No en particular, pero es una experiencia intensa. En cierto modo sí me gusta, hay algo excitante al respecto. Pero así es con cual-

quier tipo de ficción de terror, sea un libro o una película: es estimulante porque, por un lado, uno sabe que está seguro, pero por el otro, cuanto más fuerte la imagen, más aterradora es. Es como construir las atracciones de un parque de diversiones.

Se han adaptado muchas de sus obras. ¿Alguna vez se arrepintió de haber cedido derechos para que las reproduzcan?

Sí, claro. Uno hace apuestas todo el tiempo. Por ejemplo, cuando hicieron el musical de “Carrie” fue un salto al vacío, casi de inmediato supe que no era buena idea, que podía salir mal.

Muchos lo consideran uno de los grandes narradores de nuestra era, como lo fue Edgar Allan Poe o Nathaniel Hawthorne. ¿Se considera a sí mismo en ese contexto?

He leído a toda esa gente y respeto su trabajo, y yo hago mi propio trabajo lo mejor que puedo. Trato de no pensar demasiado en el pasado porque hay tanto en qué pensar. Y cada vez que oigo que influí en alguien o que hice que alguien quiera ser narrador, eso me hace feliz.

EL RESPLANDOR (1980) Director: Stanley Kubrick Sinopsis: Jack Torrance, un hombre casado y con un hijo llamado Danny, Jack acepta un puesto como vigilante en un aislado hotel. La familia se muda allí, poco a poco, el pequeño Danny empieza a percibir fuerzas oscuras que habitan en el hotel y Jack comienza a perder el juicio y acabará convirtiéndose en un psicópata violento dispuesto a asesinar a su familia.

1408 (2007) Director: Mikael Hafstrom Sinopsis: Sse centra en la vida de un novelista, Mike Enslin, que descubre una habitación de hotel donde se produjeron una serie de muertes inexplicables, teniendo emplear toda su energía en intentar sobrevivir.

Dato: Es la segunda película más taquillera de todas en las que haya partipado Stephen King, llegando a recaudar más de 130 millones de dólares americanos, contando con un final alternativo.

IT (2017) Director: Andrés Muschietti Sinopsis: Cuenta la historia de un grupo de siete niños que son aterrorizados por una entidad diabólica que adopta la forma de un payaso, quien se sacia de sangre infantil y del terror que provoca en sus víctimas.

Premio: Critics Choice Awards 2017: Nominada a mejor película de ciencia - ficción/terror.

Actualmente es la película más taquillera con una recaudación mayor a los 700 millones de dólares.

conociendo a

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robert englund Actor que da vida al personaje de Freddy Krueger

CONOCIENDO A | 29

conociendo a krueger R

obert Englund comenzó a trabajar como actor secundario en algunas películas, compaginó sus trabajos de cine con algunos en televisión, y el personaje de Willie en la teleserie “V” fue el que le dió el salto a la fama. Tiempo después decidió realizar una audición para una película de terror de bajo presupuesto, dónde Wes Craven, el director, supo que Robert sería quien interpretara al villano de la película, llamada Pesadilla en Elm Street en 1984.

SC: ¿Cómo fuiste elegido como Freddy?

Englund: Interpretaba a Willie en el programa de televisión internacional ‘V’, y mi agente me envió a una entrevista con Craven para una audición para Freddy. Sabía que él quería un monstruo así que al llegar me puse un poco de ceniza de cigarrillo debajo de mis ojos para hacer que se vieran hundidos. Abrí el capó de mi coche, pasé un poco de aceite de motor a través de mis rizos rubios para hacer que mi cabello fuera plano y fino. Entré en la habitación con Wes y escuché en silencio la historia de Freddy. Lo siguiente que supe fue que ya tenía el papel. ¿Por qué tuvo tanto éxito Pesadilla en Elm Street?

Porque tiene un enorme valor simbólico.

Habla de temores intemporales, pero también conecta con la realidad de los años 80, cuando la familia tradicional estaba en crisis, y aumentaban la cantidad de familias desestructuradas.

Las estadísticas anunciaban un incremento brutal del número de divorcios, así que los jóvenes y adolescentes estaban muertos de miedo, y se identificaban con los personajes de este tipo de películas. Interpreto a un asesino de niños y jóvenes, y quien mata a los niños mata el futuro, acaba por completo con la esperanza. ¿Cuánto tarda en ponerse el maquillaje de Freddy?

Todos los días estaba en esa silla durante tres o cuatro horas, o más. Cuatro horas

para estar listo ante la cámara, con un rompecabezas de doce o más piezas de látex de espuma pre-pintadas y pegadas a mi cara con las costuras mezcladas. Luego usaría los dientes de Freddy y, a veces, lentes de contacto.Imagínate como me sentía con el horrible calor. ¿No detestas haber quedado encasillado como el personaje?

No, en gran medida el personaje me ha abierto la puerta de muchos festivales.

Además, a saber qué hubiera pasado si no lo hubiera interpretado, igual me habría centrado en una carrera teatral.

Una vez, me encontré con un amigo actor con el que empecé, me dijo que mis compañeros de entonces me tenían muchísima envidia, no solo a mí, también a todos los que habíamos rodado cine. ¿Tienes algo en común con el personaje de Freddy Krueger?

Pues la verdad es que la gente se sorprendería de lo poco que tengo que ver, porque lloro con las películas dramáticas, y soy un tipo muy familiar adoro estar en casa con mi mujer, y sobre todo le tengo mucho cariño a los perros, soy un apasionado de los animales. ¿Por qué no estabas en el remake de 2010 de ‘Pesadilla en Elm Street?

Freddy vs. Jason (2003) fue la octava y última película de Freddy para mí. Me alegré de colgar el guante después de luchar contra el “puckface” de Jason.

Sentí que la película devolvió al personaje a la eterna pregunta de los fanáticos, “¿qué pasaría si Freddy peleara?” Ya sabes, Pinhead, Michael Myers, etc.

Además los actores rara vez hacen remakes de sus propias películas. Michael Bay y otros más quieren reiniciar la franquicia y eso es bueno.

También puede justificarse como nuevas versiones para captar las nuevas generaciones.

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Exacto. Y ahí entra también la cuestión del avance tecnológico, siempre se les puede ofrecer algo nuevo.

A los chicos de hoy no se les puede ofrecer una película en blanco y negro, porque te dirán que es algo demasiado anticuado para ellos. Si ven un remake, tal vez despierte su interés por la versión antigua. ¿Qué te pareció el remake?

Honestamente, cuando escuché que se estaba pensando en hacer el remake, estaba muy interesado. La primera película es muy original y muy aterradora. Es como arte popular. Pero el bajo presupuesto se muestra a veces. Ahora, cualquier cosa que puedas imaginar, puedes crearla en pantalla. Es inevitable que las películas se rehagan, especialmente a medida que avanza la tecnología. ¿Cuál es tu secuela favorita de Pesadilla en Elm Street?

Me gustan la 3, ‘Dream Warriors’, y la 4, ‘The Dream Master’.’ La Nueva Pesadilla de Wes Craven’ fue una gran reunión con John Saxon y Heather Langenkamp. Creo que es la más inteligente, la primera película reconstruida donde existen muchos guiños para los fans. Mi actuación favorita de Freddy es en la parte cuatro.

Robert Englund, actor que interpretó a Freddy Krueger

¿Quieres a Freddy?

No lo amo. Y ese maquillaje es una patada en las bolas. Pero para mí como actor fue muy liberador, cambiar la voz, esconderme en el maquille y moverme distinto. Fue divertido ser un poco más grande que la vida por un rato ¿Volverás a ponerte detrás de las cámaras?

No lo sé. No sé si tengo lo necesario, la madera para hacerlo. Me gustaría dirigir teatro antes de morir, eso sí. Tengo una idea para una obra, una versión de “Otelo” a la que llevo dándole vueltas desde hace años. Gira en torno al pañuelo que recibió de su ama de cría siendo un niño, a la maldición que tiene ese pañuelo. ¿Como espectador, eres fan de las películas de terror?

Lo era cuando era un niño. Pero cuando me hice mayor y estudié interpretación me volví un imitador. Sólo quería interpretar los clásicos: Shakespeare, Molière, Lorca y me olvidé de la magia de ser un niño en la sala oscura de un cine cargado de palomitas y viendo una película de terror o de ciencia ficción o de fantasía.

Wes Craven me enseñó a respetarlo de nuevo. Ahora, en Hollywood, siempre te encuentras una de estas películas en la lista de las más vistas y yo estoy orgulloso de su éxito. Y vuelvo a ser un fan de nuevo.

Robert Englund en backstage para el maquillaje

¿Qué te asusta, Robert?

Solía decir que serpientes, pero luego grabé ‘Python’ que se estrenó en el 2000, en esa película trabajé con una linda pitón bebé por varios meses, y ella me ayudó a curarme esa terrible fobia que tenía, me tardé varios días en poder superarla y poder grabar con ella. Ahora me preocupo por enviar malos mensajes a los adolescentes que hay tras un volante, tengo miedo de que tomen de ejemplo a los personajes que he grabado.

Escena de la película de Pesadilla de Elm Street (1985)

¿Cuáles son tus películas de terror favoritas?

La lista cambia pero siempre incluiría a: • ‘Sisters’, de Brian de Palma • ‘The Innocents’, protagonizada por Deborah Kerr y dirigida por el brillante Jack Clayton.

• ‘Rosemary’s Baby’, de Roman Polanski.

• ‘May’, dirigida por Lucky McKee. • ‘Fraility’, dirigida y protagonizada por Bill Paxton Que son las que me gustan más por la historia, el drama, me las habré visto más 4 veces y aún así puedo decir que no me aburro

crítica

nosotros Duración: 116 min.

Director: Jordan Peele Reparto: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Shakadi Wright Joseph, Noelle Sheldon, Cali Sheldon, Anna Diop.

L

a historia arranca a mediados de los ochenta, cuando, durante unas vacaciones con sus padres, una niña es testigo de una misteriosa aparición. Treinta años más tarde, Adelaide Wilson vive atormentada por la memoria de aquel encuentro; y cuando un viaje con su marido y sus dos hijos la lleva de regreso al lugar donde tuvo lugar, empieza a ser víctima de ate-

rradores flashbacks Poco después, una familia de cuatro miembros físicamente idénticos a los Wilson, aparece de noche a las puertas de su casa. Vestidos con monos rojos y armados cada uno de ellos con un par de enormes tijeras doradas, los inefables dobles se toman su tiempo para revelar su historia. Su maldad, en cualquier caso, queda clara desde el principio.

Los bárbaros actos de violencia que suceden mientras tratamos de entender la naturaleza y las intenciones de esos dobles malvados son tan impactantes y tan divertidos: si en algo supera ‘Nosotros’ a ‘Déjame salir’ es en el manejo del humor, que, al llegar, las respuestas casi provocan una decepción. Los intrusos representan a todos aquellos a quienes tanto los Wilson como usted y yo consideramos como ‘otros’. Pueden ser los inmigrantes, o la ‘gente rica’, o la gente de color de piel distinto, o quienes votan a un partido político diferente.

Y por supuesto la idea, como el título de

Foto fija de la película ‘US’

La actriz Lupita Nyong’o ha recibido críticas extraordinarias por su interpretación en “Nosotros”.

Escena de la película ‘Nosotros’

la película deja claro, es que los otros somos nosotros mismos.

Dicho de otro modo, Peele se adentra en territorios de raza, clase y privilegio aún más de lo que lo hizo en su debut.

Pero esta vez maneja tantas ideas que apenas puede darles forma y mucho menos conectarlas, y quizás eso explique tanto la falta de sutileza de algunas de sus referencias —como la de ese cartel que menciona un pasaje de la Biblia, Jeremías 11:11— como esas metáforas que van acumulándose tan rápidamente que ni el propio Peele parece capaz de inventariarlas todas: ‘Nosotros’ incluye alusiones a la inequidad de la riqueza y lo fácil que es no darse cuenta del privilegio propio, y a lo inconscientes que las personas tienden a ser sobre su capacidad para hacer daño y su parte de culpa en los males de la sociedad, y a la posibilidad de que nuestras acciones hayan sido predeterminadas por un poder ajeno a nosotros, y al MeToo, y al 11-S, y a la América de Trump y a varias cosas más, aunque ninguno de esos asuntos recibe más que una mirada de sosla-

yo. Y, como resultado, Peele nos deja con la duda de qué es exactamente lo que intenta decir a través de su imponente vocabulario verbal y visual. Habrá quien a causa de ello diga que ‘Nosotros’ es deliberadamente ambigua, y habrá quien piense que es una película que no tiene las cosas claras.

Por supuesto, esa dispersión no denota sino una mayor ambición por parte de Peele, y eso precisamente es lo que debe esperarse de un autor de su talento. Y, en cualquier caso, incluso en su versión desenfocada, es un director mucho más efectivo que la mayoría; y en buena medida lo es por esa capacidad para orquestar secuencias memorables y diseñar imaginería hipnótica, y por su habilidad generando terror a través de los movimientos de la cámara y de los de los personajes en el interior del plano, y sin necesidad de recurrir a sustos fáciles para aumentar la tensión Solo por eso ya vale la pena tomarse el exceso de ideas, y la dificultad para asimilarlas todas, como la excusa perfecta para ver la película varias veces.

Escena de la película Seana Kerslake (izquierda), James Quinn Markey (derecha)

el bosque maldito Duración: 91 min.

Director: Lee Cronin Reparto: Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey., Eoin Macken, Sarah Hanly, Bennett Andrew, David Crowley, John Quinn

T

ras su separación Sarah se traslada con su hijo a una casa en los límites de un bosque. Trata de mantener al niño al margen de los problemas que han provocado su ruptura matrimonial. Después de una discusión ambos descubrirán un misterioso agujero. Esa misma noche, Chris, desaparece por unas horas y al regresar ya nada será lo mismo.

Imagino que para una madre no existe mayor miedo que la pérdida de un hijo.

Y no me refiero sólo a una pérdida física que ha de ser devastadora, sino también al miedo de que su personalidad termine siendo opuesta. Esta es la premisa a la que se abraza el título de hoy: La de que nuestro adorado hijo pase, de la noche al día, a transformarse en un perfecto desconocido. Algo que, por cierto, parece estar de moda esta temporada pues títulos como ‘The prodigy’, ‘Brightburn’ o ‘Us’ proponen, en cierta manera, esta sustitución del yo por un reverso cuando menos inquietante.

No es nuevo en el cine de terror que un agujero abduzca a una persona y la devuelva transformada o sustituida. Anteriormente a la que nos ocupa, los ‘Invasores de marte’ en sus 2 versiones, se habían

Escena de la película Seana Kerslake (izquierda), Kati Outinen (derecha)

ocupado de los soldados militares de una base americana para sus perversos planes. Y ojalá el director Lee Cronin hubiese analizado estos dos títulos. ‘The hole in the ground’, apuesta por el drama en la relación madre e hijo, luego crea una atmósfera inquietante y pesada, apoyada por un guión lento. Pero desgraciadamente, cuando ha logrado todo lo preciso para llevarnos de la mano a una pesadilla, opta por simplificar al máximo su conclusión, dejándonos oportunidades perdidas.

Es una lástima pues el título no está nada mal; algunas de sus escenas como la de los insectos son realmente escalo-

friantes, tiene un empaque muy bello y sus actores están perfectos con unos personajes estupendamente esculpidos, pero cuando uno termina de digerirla se queda con la sensación de el que ha tomado un taxi para recorrer 4 calles. El caso es que pasados los días a uno le gusta más lo que ha visto porque, salvo que no es lo que uno se puede esperar en el terror actual, la cinta no está nada mal.

Mi conclusión, es que cualquiera de los otros títulos enumerados en esta pequeña reseña le saca mejor partido y entretenimiento, aunque como cintas tengan una calidad más discutible.

CRÍTICA | 35

ma Duración: 91 min.

Director: Tate Taylor Reparto: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, Luke Evans, McKaley Miller, Corey Fogelmanis, Dante Brown, Gianni Paolo, Tanyell Waivers, Allison Janney, Tate Taylor, Margaret Fegan, Missi Pyle, Victor Turpin

U

na mujer solitaria entabla amistad con un grupo de adolescentes y decide invitarles a una fiesta en su casa. Justo cuando los jóvenes piensan que su suerte no puede ir a mejor, una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder, poniendo en tela de juicio las intenciones de su nueva y misteriosa amiga.

Pese a ser consciente de cómo trabaja Jason Blum los subproductos, suelo esperar con ganas los nuevos estrenos de su Blumhouse. Pues, aparte de divertirme mucho, me interesa el papel que juegan en la industria del terror. Me recuerda a lo que hacían en los noventa productoras como Dimension films.

Sin embargo, me gusta mucho más cuando sus productos toman consciencia propia de su dimensión. Suele tratarse de trabajos muy austeros y dirigidos a un público joven de forma muy obvia. La compañía suele ser muy consecuente con estas condiciones y no parece avergonzarse de ello en absoluto. Sin embargo, ‘Ma’ ha terminado siendo un pinchazo para un servidor, pese a estar cosechando un éxito más que previsible.

Es curioso que, tan poco orgánica como parece, esta premisa termine funcionando sin baches importantes. Obviamente hay momentos en el que deberemos hacer un esfuerzo para creernos que a los chicos ni siquiera se les pase por la cabeza pensar las cosas dos veces. Pero oye, el guion se encarga de marcarnos tanto su carácter adolescente que terminamos por creérnoslo. Lo interesante es como consigue que, al revés que como es costumbre, consigamos ponernos hasta del propio lado de estos adolescentes mediante unos diálogos suficientemente creíbles. De hecho, esta es una de las principales virtudes de la película. La comedia negra aporta un distintivo que es el que, casi totalmente, mantiene el interés a lo largo del metraje. Pues la composición del thriller es torpe y simple, y por sí sola no se aguanta de ninguna de las maneras.

Dada la sencillez de lo que presenta como thriller, ya que los giros son más que previsibles son poco interesantes, sería un trabajo que se engrandecería mucho si se nutriese de un apartado visual especialmente bien cuidado.

Octavia Spencer interpresa a Ma, dejando huella en esta película

Sin embargo, la dirección de Taylor se hace casi invisible y en ocasiones es realmente torpe, dejando el peso de la narración a unos actores que están especialmente bien para tratarse de un producto juvenil de estas características. Obviamente Octavia Spencer, que además es el principal reclamo de cara a la taquilla, sobresale por encima de los demás.

Y consigue ejecutar un personaje que termina siendo tenebroso de más dado lo entrañable y divertido que resulta en más de una ocasión.

Todo esto resulta en una amalgama de contenidos que dan a pensar que se trata de una película que desea ser de terror, ejecutada por alguien que no está del todo familiarizado con el género. Uno de esos “te imaginas…” que todo ser humano se plantea cuando está con sus amigos. Su campaña de marketing se basa en, prácticamente, destripar todos y cada uno de los pocos momentos fuertes del tramo final.

Todo aquel que busque un mínimo de mimo, ya sea por gusto o por exigente, posiblemente salga muy decepcionado de la sala. Y es una pena, porque en manos más expertas su pudo haber sacado cosas realmente interesantes.

detrás del foco

el conjuro 2 Director: James Wan Sinopsis: Ed y Lorraine Warren, renombrados demonólogos e investigadores de lo paranormal, se enfrentan de nuevo a las fuerzas infernales. En esta ocasión, viajan hasta el norte de Londres para tratar de ayudar a una madre y sus cuatro hijos, quienes habitan en una casa plagada de espíritus malignos.

L

os actores revelan todas las cosas extrañas que pasaron detrás de cámaras, en las grabaciones de ‘El conjuro’.

MORETONES SIN EXPLICACIÓN

Patrick Wilson, el actor que interpretó a Ed Warren en ambas entregas, no tuvo una experiencia paranormal como tal, pero sí vio algo que aún lo llena de dudas. Durante la filmación, su hijo enfermó y, al acudir al pediatra, se encontró con Joey King, la adolescente quien interpretaba a una de las niñas de la casa poseída. La muchacha estaba cubierta de moretones sin explicación alguna.

“Primero que nada, los niños no hacen acrobacias. Ella no había hecho ninguna. No fue golpeada por nada”, recuerda. Al actor le sorprendió que aquello era similar a lo que le ocurría a la madre de Joey en la ficción, interpretada por Lili Taylor, quien un día despierta cubierta de moretones y sin explicación alguna.

Desaparecieron para el final de la filmación, nunca los volvió a

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Escenas de la película ‘El conjuro 2’, la segunda película de la trilogía con el mismo nombre

tener y nunca los tuvo antes». Wilson asegura que aquella historia hubiera servido para el marketing de la película (como si lo necesitara), pero que, como padre, se negó a compartirla hasta mucho después.

GARRAS EN LA LAPTOP

Vera Farmiga, quien interpreta a Lorreine Warren en la saga, también tuvo un par de experiencias aterradoras.

La primera ocurrió cuando apenas estaba en conversaciones para tomar el personaje.

“Tuve un conversación creativa con James Wan. Acababa de investigar a Lorrein en mi computadora y la había cerrado. Nos despedimos, abrí la pantalla de la computadora y habían tres marcas de garras desde la diagonal superior derecha a la inferior derecha”, contó la actriz.

sorprendió para nada, pues tenía su propio video, grabado días antes, con cortinas moviéndose por sí solas. Él mismo se acercaba y las revisaba para encontrar que no había motivo para que eso ocurriera.

LAS CORTINAS QUE SE MUEVEN SOLAS

MÁS MORETONES INEXPLICABLES

Durante la filmación de la secuela de El conjuro, el equipo de filmación nocturno notó que algo extraño ocurría con las cortinas del set. James Wan, el director, lo comentó a una publicación: «Empezaron a moverse por sí solas [...] Ninguna de las puertas estaba abierta, el aire acondicionado estaba apagado...».

Aquello fue filmado y, al día siguiente, Wan se lo mostró a Patrick Wilson. El actor no se

El mismo día que finalizó la filmación de El conjuro, Vera Farmiga fue víctima de un incidente extraño. Estaba en Nueva York y despertó con moretones en forma de garras en su cadera. «Eran estos tres distintivos moretones, que solo uñas largas o dedos largos y delgados podrían hacer, pero no dolían». Dichas marcas eran exactamente iguales a las que había visto en su laptop antes de tomar el papel.

la saga

chucky, para rato Chucky, el muñeco diabólico, se ha consagrado con el tiempo como una de las franquicias más emblemáticas del género de terror. Gran parte de ello se debe a que su creador, Dan Mancini, ha escrito y dirigido la mayoría de entregas de la saga, lo que le ha dotado de una continuidad.

Chucky es una antigua entidad demoníaca conocida como Dambala que se trasfiere a uno de los muñecos infantiles Good Guy. Desde entonces han sucedido asesinatos posesiones.

EL MUÑECO DIABÓLICO Director: Tom Holland Año: 1988 Sinopsis: Mediante un ritual de vudú, el alma de un asesino moribundo trasmigra a un muñeco.

Una madre compra el muñeco para su hijo, sin saber que está arrojando a sus hijos a los brazos de un ser infernal.

EL MUÑECO DIABÓLICO 2 Director: John Lafia Año: 1990 Sinopsis: Chucky resurge de sus cenizas cuando una fábrica de juguetes decide reconstruirlo, el muñeco de la muerte continúa con sus homicidios y destrucción.

MUÑECO DIABÓLICO 3 Director: Jack Bender Año: 1991 Sinopsis: Ocho años después del día en que creyó haber destruido al muñeco asesino, Chucky persigue a su exdueño, en otro intento por transferir su espíritu a un cuerpo humano.

LA NOVIA DE CHUCKY Director: Ronny Yu Año: 1998 Sinopsis: Tiffany, se ha encargado de resucitar Chucky, pero su amado no reacciona como ella esperaba. Chucky consigue traspasar el alma de Tiffany a una muñeca. A partir de entonces, buscarán unos cuerpos humanos a los que traspasarse, pero dejando a su paso un reguero de cadáveres.

LA SEMILLA DE CHUCKY Director: Don Mancini Año: 2004 Sinopsis: Glen es el hijo de Chucky y Tiffany. El primogénito de los malignos muñecos, aprovechando que en Hollywood se prepara una película acerca de la leyenda urbana de sus sanguinarios padres, resucitará a sus progenitores, pero su hijo no quiere seguir los pasos de sus padres y convertirse en un asesino.

Andy Barclay (Alex Vincent) siendo perseguido por Chucky (1988)

Tiffany (izquierda), Glen (centro) y Chucky (derecha)

LA MALDICIÓN DE CHUCKY Director: Don Mancini Año: 2013 Sinopsis: Cuando un misterioso paquete llega a la casa de Nica, se desata una serie de acontecimientos indescifrables que señalan que el temido muñeco Chucky ha regresado.

CULT OF CHUCKY Director: Don Mancini Año: 2017 Sinopsis: Chucky regresa para aterrorizar a Nica, quien está recluida en un manicomio, creyendo que ella mató a su familia.

Andy descubre que Chucky ha reaparecido y se dispone a ayudar a Nica, pero la esposa de Chucky también vuelve, sedienta de sangre.

Escena de la película de Chucky (2017)

PREMIERE

LOS ESTRENOS DEL AÑO

IT: Chapter Two Director: Andy Muschietti Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader, Andy Bean Sinopsis: Segunda parte de la adaptación cinematográfica de “It”, famosa novela de Stephen King que ahora se centrará en el Club de los Perdedores, 27 años después, enfrentándose de nuevo a Pennywise.

Fecha de estreno: 6 de septiembre de 2019.

3 From Hell Director: Rob Zombie Reparto: Sid Haig, Sheri Moon Zombie, Bill Moseley, Bill Oberst Jr., Austin Stoker, Jan Hoag, Danny Trejo, Clint Howard, Dee Wallace Sinopsis: Secuela de la película de 2005 ‘Los renegados del diablo’, volviendo la familia de asesinos más famosos, los Firefly, a la acción.

Fecha de estreno: 2019.

La Horca 2 Director: Travis Cluff, Chris Lofing Reparto: Ema Horvath, Brittany Falardeau, Chris Milligan, Anthony Jensen, Dennis Hurley, Jono Cota, Jener Dasilva Sinopsis: Cuenta la historia de la joven aspirante a actriz Aune Rue, que tras mudarse a una nueva escuela verá como sus deseos son interrumpidos por un desafío viral que es capaz de atraer a un espíritu maligno.

Fecha de estreno: 25 de octubre de 2019.

PREMIERE | 41

Doctor Sueño Director: Mike Flanagan Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood Sinopsis: Secuela del film “El resplandor”.

La historia sigue a Danny, quién está traumatizado, con problemas de ira y alcoholismo; sus habilidades resurgen y se contacta con una niña, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don.

Fecha de estreno: noviembre de 2019.

The Grudge Director: Nicolas Pesce Reparto: Andrea Riseborough, John Cho, Demian Bichir, Lin Shaye, Betty Gilpin, William Sadler, Jacki Weaver Sinopsis: La película nos introducirá en la historia de una casa abandonada donde un fantasma atormentado castiga a todos los que entran con una dolorosa muerte.

Fecha de estreno: enero 2020.

The Boy 2 Director: William Brent Bell Reparto: Katie Holmes, Christopher Convery, Ralph Ineson, Owain Yeoman, Oliver Rice, Natalie Moon Sinopsis: Una joven familia se muda a una mansión. Allí, el miembro más joven de la familia hace un nuevo amigo: un muñeco con forma humana al que llama “Brahms”.

Fecha de estreno: 26 de julio de 2020.

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