MONEY IN MY POCKET Nº5

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rew C a i Ser ur 1 1 ag rko p a P a 3 4 1 go a g v a Pag p r a kou zález 2 r 1 a P g Pa 15 on G a t t 4 1 Ma attoo ja 9 o Pag 1 s T a a l 16 Jana ños de 3 Pag 2 a ni 0 s 2 o L 7 ce Pag 2 a F ndo nakis a u p 5 i M 2 r 1 G cas del s Annu Pag 3 a lo às 28 e M g d a 3 P a 3 l padre 2 3 5 E t Cole Pag 3 a ns 34 r E g too a 9 t P 3 a ... o T a r r a e 6 b 3 Se ida no. El P S 3 Pag 4 l e a d ci 0 e a 4 V ì l D g a Pa a 46 auro. M Zero 4 4 5M la Pag 5 o C a oo t a t 8 c a 4 o io T C d s a 9 e asi R Pag 5 r m B K a a l L a F 58 . M n Bahì k In d r r a 5 a P Pag 6 o a tto gob attoo e 0 e n 6 h o G L g Pa eT 69 en d a a i n s 6 ò 6 ave onvenci r t Pag a L C 0 a 7 t 5 as g h 7 c Pa 7 a T pe a i u l x 4 a a 7 d M 6 e nco Gua Pag 8 d a r l e e a B d v 78 vo en di r g n e r o i i b C V Pag El 91 2 a 95 7 a 8 8 8 9 Pag Pag Pag $ IN MY POCKET. Nº5. DICIEMBRE 2010.

STAFF: QUEEN ATI - DJ CHIK.O.P - FANTASMAS: NATURAL -TICO. ILUSTRACION DE TAPA: TACHAS COLABORAN: AZAD - ZAMBIA - IN FLAMES -BSSS BOLSOS -S DE SEBA -VEGAN RECORDS. REALZ- CONTROL MENTAL RADIO - LA CLIKA -EL CARRITO LOCO- KAYA DUB RADIO. PARA COMUNICARSE CON LA REVISTA:

72dpigrafica@gmail.com

mMalaria seria la palabra para describir la situación.

il

son días, los días son horas y así sucesivamente hasta que no se pueda descomponer mas. Los números es la forma en la que se manifiesta el universo, hasta la materia puede ser explicada a trabes de numeritos, fracciones, porcentajes, formulas, etc.

Quizás no seamos más que un capricho matemático de algo superior que ya tenía planes para nosotros. No puedo hablar de dios como ese algo superior, ya que si somos a “imagen y semejanza” ese dios debe tener muy poco de perfecto y absoluto. Quizás todo este caos no sea otra cosa que la bienvenida al anticristo, el Mesías que no trae paz y esperanza, sino el que trae conflictos, el que trae racismo, el que trae monopolización de la información, el que victimiza a los verdugos e ignora a las victimas…

Esta revista es editada desde la idea de difundir el arte y la cultura, under, alternaSegún dicen los textos sagrados, incluso científicos que tiva, urbana o como quieran definirla, pero estudian cosas como física quántica, el movimiento de los no podemos escaparle a que otros temas planetas y ese tipo de cuestiones que casi nadie entiende, ajenos al arte se filtren en nuestras paginas, hay una teoría que dice que el tiempo en el universo se- creemos que los artistas que están ajenos ria algo similar a una imagen fractal, como una secuencia a su entorno y crean su propio mundo “paque se va repitiendo a diferentes escalas, acelerándose al ralelo” no son tan interesantes como aquefinal en una especie de espiral, quizás sea medio metafóri- llos que toman un compromiso y a través de co, pero así estamos, nuestro tiempo va mas rápido, tiempo diferentes expresiones transmiten algo mas que proféticamente dicen, es de los últimos que le quedan que colores y formas estéticamente agraa la humanidad. No hay que ser apocalíptico para ver que dables. Esperamos que a través de estas esto realmente esta sucediendo, Todo se esta acelerando, páginas surjan nuevos emprendimientos los años son meses, los meses son semanas, las semanas que mezclen las ganas de hacer con las ganas de decir y cambiar lo malo de esta sociedad. Posiblemente considerar que el arte va a cambiar al mundo sea una utopia, pero preferimos construir utopías antes que resignarnos al sistema y ser solo uno mas del montón, en mis años de vida ya vi como muchos inconformistas se fueron conformando, cada uno con su excusa, cada uno con sus problemas, incluso consideran que uno sigue en la lucha por que es un idiota, por que nunca paso por nada malo o simplemente por que no entendimos las reglas del juego, y es ahí donde me hacen sonreír, entendimos hace tiempo como es el juego y por eso no queremos jugarlo.

Gracias a nuestros sponsors, sin su aporte quizás en vez de editar esta revista tendría que estar trabajando de empleado en un supermercado, Gracias a nuestros lectores por comunicarse con nosotros aportando ideas y críticas. Numero a numero vamos creciendo y eso es gracias al aporte de la gente. Con mucho para decir, pero sin pretender ser pesado los dejo con la revista.

A donde voy se quejan por algo relacionado a problemas económicos, incluso personas que es evidente que no la pasan para nada mal.

El ánimo general es de fastidio, no creo que sea una “sensación”, ni siquiera puedo saber si el descontento es una cuestión de estos tiempos, o si es una reacción a la lobotomizacion mediática, donde solo se destacan los problemas, se manipulan las situaciones y se genera un ambiente de miedo, de rencores, de conflicto. Obviamente muchos la están pasando mal y eso no es un invento de la oposición al poder de turno. Los cambios no llegan para quienes lo necesitan, mucho menos para quienes “esperan” que eso ocurra, no es momento de esperar, ni de resignarse. Mientras tanto, los mismos de siempre se benefician, especulan, conspiran, ellos si pueden esperar el tiempo necesario, su agenda no es inmediata, pero supuestamente ya esta escrita hace mucho tiempo. Entre sus planes escritos y el descontento, estamos casi todos nosotros, personas comunes, los únicos que podemos cambiar sus planes.

DJ CHIK.O.P.

Entrevista a Ganz por Dj Chicope creo que es prueba-error, solo personas (el grow, bax, el wacho, eso. Recomiendo a Daim, un jota, pazt, seto, stras, inti, alka, jodido artista de graffiti de EuRecuerdo que estaba terminan- el negro pipa, hagen y Ganz).. ropa. El Zear, alto “represent” do la primaria, ni siquiera... y ya Básicamente nos conocemos de de Argentina worldwide, el Jazz, salía con un marker o una lata a Almagro, de la infancia.. Y sino el que rulio con bocha de murales, el Pazt que se gano todas sus escribir por las calles del barrio, azar nos junto como crew... escuche rap por primera vez en Me motiva la adrenalina y el arte chapas y por demás un gran un cassette mix de west side, hechos un solo elemento. Con- amigo... podría seguir y seguir Rap español y demás. Me voló vertir algo que normalmente se por que no son pocos los que la cabeza. No me di cuenta y ya vincula con una galería, o con un hicieron que esta cultura explote estaba escribiendo mis temas de atril, en un deporte extremo...y como esta actualmente...pero no rap...y pinto hacer algo más sóli- combatir un poco tanta publici- terminaría mas. do que una simple “ranchada”del dad y pintada política, no? que Yo creo que no hay que ser habarrio que paraba en la calle.. a nadie le piden permiso para ter. A veces le toca a uno tener En un principio éramos 4 los pri- contaminar la ciudad. Hacer que el point, y al día siguiente al otro. meros integrantes de la SCW... la ciudad que tan gris se ve, se Nunca esta de mas que te banHacíamos rap con batería, bajo, vuelva una exposición monu- quen la pintura, que te sponsoíbamos a la ferretería del barrio mental de expresiones. DEJAR reen. Si creo que ayuda a crecer a la cultura, pero mi pasion no a pleno y nos llevábamos el ar- MI HUELLA. senal para pintar... Después que- Me influencio mucho un Cyber son los murales, sino el Vandal. damos Grow y Yo (GaNZ) de los donde se juntaban todos los pi- Principalmente el Hip hop es una que la comenzamos. Y fueron bes del barrio que les cabía el cultura de protesta, no? y siento sumándose a la crew mas gente hip hop, el famoso “área 51”..Y que mi protesta en este caso es (algunos solo fueron una gripe como vivía en frente, siempre mucho mas autentica y real de pasajera), otros son familia. Es- la que pintaba era caer ahí a esta forma. tamos hoy día, mas o menos 12 vaguear...y el aprendizaje yo

CONSEJOS SERIAL CREW LA POLICIA Y EL GRAFFITI. Como consejo a los que estan arrancando: Primero que nada, el respeto. por que en la calle sin respeto no llegas ni a la esquina.

Que no pisen graffitis, y si es que tapan algo que sea con algo mejor, que no se la pasen odiando a todos como esos giles que se la pasan gastando tinta pintando arriba de otros tags para hacerse los chetos, en la cultura somos pocos y nos conocemos mucho, pareciera que somos un montón, pero en realidad somos pocos.

Un consejo como para pintar: Que siempre sean genuinos, que pinten flashes propios por que van a sentirlo de otra manera, mas real.

Te da otra satisfacción. nunca dudar, vos vas a la pared, y es la pared contra vos.

me tire, gire como cuando entrenaba parkour y dispare para las vías corte olimpiadas jajaj ni nos Como pasa siempre a veces se vimos... Al final los pibes safaron gana y a veces se pierde, pro- los 2. Después nos juntamos los blemas con la policía tuvimos 3, nos matamos de la risa, hicicientos...El mas fresco que tengo mos el after graff todo piola jaja. en la cabeza es una vuelta que Nosotros consideramos hoy día colé a un rooftop (un techo) para a la SCW como una familia, despintar era alto, 5 metros y medio pués de tantos años de ser ranaprox., estaba terminando el gra- chada, conocernos tanto, comffiti, cuando los pibes me tiran la partir tantas cosas juntos, jodas, señal de que viene “la gorra” todo bichis, pistiadas,graffitis, peleas, mal, y me tire pecho a tierra para rimas... de todo. caretiarla, total estaba ahí arriba No es que : “Sos grafitero? veni ni cabida. y lo atraparon al Bax y sos scw.” No!. Tenes q ser un “Jomi” de todos los pibes, tener el Stras se esfumo...

En un tiro me asome y vi que el la confianza de todos, y aparte otro gorra miraba directo a donde representar como se debe, sentir estaba yo.. así que dije ya fue si esa sen”scw”acion me quedo acá encano, y si me tiro de ultima me jodo una gamba, ya fue!.Le resé a Ceferino 3 veces y

Graffs y bocetos por Bax. SERIAL CREW

Vivimos en una época don- tos en el armario. de todos piden igualdad, Como también hay graffiteyo al revés.. Siempre pedí ros que yo no se en que esvariedad.... tán pensando cuando agarran Ya sea con la música, há- una lata, Hay street artists que bitos que tengo, estilos de hacen cosas mochas, y tamgraffiti que uso.. también bién otros hacen cosas piolas. el arte que entra por mis ojos...

LA OBRA

STREET ART vs GRAFFITI

TERMINADA

Lo ideal es siempre terminar los graffitis bien.

Que queden re bacanes, proliyo pintaría con chicas que jos y grandes. pero hay veces hacen street Art sin proble- que las cosas fallan...y bueno ahí tenes que darle detalles a ma :P jajaja.

Ahora entiendo que son pleno hasta que brille como dos palos distintos. “RE en tu mente brillaba. O sino distintos”, pero creo que plantarlo de nuevo arriba y todos los movimientos tie- comenzar una nueva obra de nen sus joyitas y sus muer- arte, o remodelarla.

Las posibles explicaciones de la sigla SCW: -SOMOS COMO WASABI -SERIAL CREW -SOBALA COMO WANDA -SPRAY CULTURA & WEED -SOMOS CEBADOS WACHIN -SEXO CANNABIS WHISKY

NINJAS URBANOS

PARKOUR Los practicantes de parkour realizan cosas que nosotros las asociaríamos con acrobacias de peliculas.

El parkour se centra en la eficiencia del movimiento, mientras que los llamados “free runners” se enfocan en la fluidez y la elegancia. Parkour tiene sus origenes en la gimnasia y las artes marciales, en donde se combinan movimientos de las dos disciplinas realizados en espacios urbanos. Free running evolucionò paralelamente al parkour, su-

mando elementos de elegancia y armonìa, bàsicamente para sumar disciplina.

Muchos de los movimientos que se pueden ver en videos parecen simples pero en realidad no lo son, es el resultado de mucha pràctica, como tambièn requiere un buen estado fìsico para poder soportar, muchas veces los impactos. Supongo que otro requisito debe ser tener un buen calzado.

parkour

PARA vagOS

El parkour para vagos surge en Gran Bretaña. La gente le saca fotos a sus amigos boca abajo en cualquier tipo de lugar extraño. Sobre estatuas, en las calles, en cualquier lugar en donde pueda caber un cuerpo en posiciòn horizontal. Mientras màs extraño mejor. Uno se pregunta por què hacen este tipo de cosas, pero tambièn se puede preguntar por què no.

El juego fue creado por Gary Clarkson y Christian Langdon. El mismo no requiere saltos peligrosos o ser muy atlètico solamente la habilidad de acostarse y dejar de moverse por un momento, tambièn es necesario poder tolerar las miradas de las personas

que pueden pesar que estàs loco. ¿Te sentìs lo suficientemente valiente como para practicarlo? Las reglas son simples: 1. Mientras haya màs pùblico mejor.

2. Las palmas de tus manos deben estar pegadas a tu cuerpo y la punta de tus pies para abajo. Como si estuvieses parado pero boca abajo, acostado.

El juego tiene un grupo en facebook desde el 2006, pero alcanzò su màximo reconocimiento en el 2009 y sigue creciendo sin parar.

Matt Gonz Mi nombre es Matt González, soy de Villa Crespo, Capital Federal, creci y me crié en Temperley, zona sur de Buenos Aires. Me mude hace unos pocos meses en busca de nuevos horizontes, el gran plano urbano, donde se desarrolla la “movida” que busqué por un largo tiempo.

Soy diseñador gráfico y me autodenomino una especie de “artista digital” o ilustrador. De chico solía dibujar mucho, pero sin encontrar esa seguridad sobre si esto era realmente para mi, porque hacia cosas y luego las colgaba y pasaba el tiempo sin hacer nada.

Hoy por mi alma corre el sentimiento de que esto es lo mío y lo que amo hacer, mostrar y expresar en todo momento. Cada punto concreto de mi vida se vuelca

en esta idea, lo que soy y represento a través de mi profesión. Esto es lo que hago.

No tomé historietas hasta hace muy poco tiempo, las dejaba pasar de largo, hasta que una vez revolví los comics de mi hermano (perdón brother) y abrí una nueva puerta en mi etapa de desarrollo y así comencé a nutrirme en grande parte de mis producciones actuales. Navego sobre distintos planos de trabajo, por ejemplo, en la oficina, junto con el equipo de diseño, trabajamos sujetos a cierto tipo de formalidades o planes de trabajo estructurados, por lo que requiere la imagen de la empresa. Pero en mis proyectos personales es cuando comienzo a romper todo tipo de leyes, pautas o lo que se me

zález

cruce por el camino, manejo completamente la ilustración y en base a eso, aplico mis conocimientos de diseño para una buena presentación.

Con mi arte comencé de a poco dibujando en pequeñas hojas o cuadernos en los que solía escribir mucho, luego fui adquiriendo otro tipo de materiales y probando distintas técnicas de dibujo y color, fabricando texturas artesanalmente, escaneaba los draws, creaba los pinceles y comenzaba a hacer el retoque digital. Luego de obtener mi digital tablet, todo empezó a fluir mucho más y es el día de hoy que trabajo todas mis piezas digitalmente, ideas, proceso y finalización.

Un día en mi vida es levantarme temprano para ir a trabajar a la office, con mi segunda familia/hogar, el depar-

tamento de diseño. Luego llegar a mi casa y continuar con diversos proyectos que trabajo en paralelo o ponerme a trabajar en algunos cuadros, escuchar música (constantemente), algunos días salir por ahí, otros estar con amigos en casa o chatear un rato con mis amigos del exterior, tomar mate, y casi siempre a final del día mirar una movie o agarrar algún libro que tengo pendiente o directamente desvelarme con algún proyecto que me engancho mucho.

Mis hobbies son la música (toco guitarra), el cine, la literatura, el dibujo, los videogames, y coleccionar ciertas cosas. Soy de leer, pensar y escribir mucho. El skateboard y el surf, tengo

profunda admiración por ello. Admiro mucho la fotografía y el mundo que la compone en si. ¡Amo los tattoos! Amo el talento que hay en la calle, al vivir ambas experiencias, pienso y siento que se aprende más charlando y mirando lo que sucede en la street que en una gran institución educativa. Amo dar culminación a una obra, siempre digo que cada obra o trabajo terminado es un hijo en mi vida: “mi bebé!”. Amo sentirme un hombre “detrás de escena” respecto a mi profesión, no me gusta el protagonismo o la imagen pública en el trabajo que desarrollo, aunque a veces es incontrolable.

Amo sentarme en algún lugar a mirar “la nada”. Amo que la gente haga el esfuerzo de plantearse llegar mas allá de lo que sus ideas o ideales dan, amo que me pregunten el por qué de algo, constantemente. Amo las cenas entre amigos o las cenas solo con mi novia. Por momentos disfruto estar solo, algún que otro día, ya que viene bastante gente a casa y me pierdo en sus historias, lo cual a veces es divertido e interesante y a veces se complica (mas cuando tenes la cabeza en otra parte). Amo las mascotas. Amo creer que siempre que hablo (aun estando solo) alguien me esta escuchando.

Si hay algo que odio mucho es dormir, siempre dije que dormir es “perder mi tiempo!”. Odio la frialdad y la inseguridad en las personas. Odio los parámetros como: “verdades universales” o “leyes de la vida” que utilizan mucha gente, también sentir que pueden llegar a existir personas “iguales”. Odio los trabajos con cierto horario a cumplir. Odio hablar por teléfono, los colectivos y las bolsas de plástico mojadas! Ja! Odio ciertas actitudes de la sociedad, a veces me pongo algo sensible frente a esa problemática.

Y el number one se lo llevan los “profesionales” que creen ser interdisciplinarios sin necesidad de recurrir a alguien especializado en cierto punto de un proceso de trabajo.

Sentimientos y sensaciones de la vida me han volcado profundamente a las obras de arte. Las críticas me han demostrado que tengo un talento para esto y lo termino utilizando bajo las cosas que voy sintiendo, lo que me va pasando en esta lucha llamada “días”. Mi novia me inspira muchísimo en cuanto al arte que hago, en otros casos, un simple tropezón, indiferencia o frustración también me anima a tomar el lápiz y comenzar el viaje.

En cuanto a cosas más underground, me inspira la movida, lo que la gente ve, deja de ver o directamente nunca vió. Siempre creí y creeré que todo tiene una vuelta de

rosca más. Ideológicamente a futuro, quisiera llenar de dibujos esta ciudad o cualquier otra del mundo. Mi mayor y profunda inspiración es mi ideal de vida: “fly or die”.

Me gustan muchos mùsicos, de primera Jimi Hendrix, luego generalmente toda la era grunge, con muchos frontman como Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell, Shannon Hoon y, bastante mas contemporáneo, Brandon Boyd, me identifico en diversas cosas que él desarrolla. Y bandas como Tool, obvio. Hay dos ilustradores favoritos bien marcados que me abren la cabeza en dos, uno es Si Scott y el otro Alex Grey, luego gente como Alexander Lyamkin, Audrey Kawasaki, Evgeny Kiselev, Vania Zouravliov y por supuesto, el team de Beautiful Losers. Mi pintor preferido lejos es Alfons Mucha y escritores, William Burroughs y Hunter Thompson. En cuanto a mis actores favoritos tengo a De Niro, Al Pacino, Kevin Spacey, Anthony Hopkins, Jeff Bridges, Johnny Depp, entre otros.

Tengo influencias de diversos aspectos, en primer lugar, mi padre, mi madre y mi brother, completamente. También el cine, películas como “Lords of Dogtown”, “Awakenings”, “The Fight Club” o “London”, depende del lado y estado del que se las mire. “Siddharta” y “Demian” son libros que me han influenciado mucho. Y me dejo influenciar mucho por el talento ajeno, a veces pienso que es algo que no quiero tener, porque en la persona que se encuentra así esta perfecto, y realmente lo admiro desde esa postura.

Hace ya bastante tiempo que todo lo relaciono directamente con el skate, desde el trato, la humildad y el afecto dentro de la comunidad, hasta todo el jugo que se puede sacar mirándolo desde un plano superior,

tanto artística como ideológicamente. Me pasan cosas parecidas a las que siento cuando pienso en el surf, esa espiritualidad y concentración que provocan un vacío en tu caja de recuerdos. Ver, escuchar, sentir skate es olvidarte de lo que pasa alrededor.

Disfruto con un plus diseñar o ilustrar para el ambiente skateboard, de hecho un momento genial de mi vida se dió cuando trabajaba para una empresa de skateboards de Inglaterra, y voy en busca de un nuevo objetivo: mis propias marcas acá en Argentina, “Ollie: Skateboard & Cloth” y “Calm Down, Shurty!” son dos de mis proyectos mas importantes a futuro y a los que le pongo mucho trabajo y sueños día a día.

Para aquellos que recièn comienzan: reconocer los errores interiores de uno y estar preparado para tropezar o frustrarse en algún momento de la vida (de hecho, nos sigue y nos seguirá pasando a todos). Y algo fundamental, no parar de producir material nunca, aunque la popularidad de tu trabajo no salga a la luz en poco tiempo. En algún momento vas a pegar en el blanco! Y admirar… no dejar de lado el talento ajeno nunca, se aprende muchísimo mirando a los demás.

Cheers, people!

http://es-la.facebook.com/people/MattGonzalez/712541655 http://sundaymatt.blogspot.com http://korperstudio.blogspot.com http://mattgonzalez.artelista.com

Soy Jana, naci en Bs As, donde complete el Magisterio de Bellas Artes entre otros estudios , desde fotografia hasta escenografia.

Soy maestra, artista plastica, muralista, realizo esculturas e instalaciones utilizando materiales reciclados, ademĂ s soy tatuadora.

Hace 8 aĂąos empeze a tatuar y hoy en dia es la actividad a la que le dedico mas tiempo.

En este momento me inspiran sobre todo artistas del Art Nouveau como Klimt , Gaudi, la estetica del comic y otr@s artistas que voy descubriendo, como Jenny Saville, Nikki de saint Phaille, Liliana Maresca y Germaine Krull que me sorprendieron con un manejo de muy distintas esteticas que coinciden en ser todas muy viscerales, y me llevan a producir con mas ganas. Admiro mucho a quienes no se conforman con una sola forma de expresarse en el arte e incursionan en todas las ramas posibles dejandose llevar por las ganas de crear. Me siento muy identificada con ellos. Comparto ese sentimiento, y las ganas de abarcar muchos espacios , razon por la cual empeze con el tattoo. Esas ganas de probar un nuevo soporte para mis dibujos y pinturas. Es un trabajo arduo el que estoy transitando, desde aprender el oficio (lo que me llevo muchos aĂąos de practica) y encontrar a quien quisiera llevar mis obras en su piel. No es nada facil, pero es buenisimo cuando pasa.

Ganarse un lugar en cualquier ambito es dificil, el hecho de ser mujer implica muchisimas cosas,

pero por sobre todo, genera en el entorno muchos prejuicios que manejamos diariamente sin notarlo, tanto las mujeres como los hombres, es cultural. Estamos hablando ademàs de un oficio que no requiere de fuerza ¿verdad? ¿Cuàl seria entonces la diferencia fisica que podria afectar entonces al resultado de mi trabajo como tatuadora?. Ni beneficios ni faltas, hay que ver mi trabajo para juzgarlo.

En mis creaciones se pueden ver muchas mujeres, esteticamente y como significante es lo que me lleva a trabajar desde hace mucho tiempo.

Para los tattoos suelo usar colores, aunque tambien uso grises y sombreados, a veces son super lineales, o con mucho negro, trato de cambiar de acuerdo al diseño y la idea, no creo que hacer todo de la misma manera sea una forma de definir mi estilo, creo que eso se ve en la forma de elaborar cada trabajo.

Creo que tanto el amor como el odio forman parte de todos, el problema es lo que cuesta reconocer al odio como un sentimiento.

Yo amo y odio todo el tiempo, y a veces ambas cosas a la vez... porque lo que me rodea me importa en distintas medidas y me genera muchas cosas, suelo ser muy extremista. Intento que poco me sea indiferente .

Hago todo lo que tengo ganas, y si tubiese mas tiempo, haria mas...

A quienes les interese y les guste la historia del arte, investigar a algunas de las artistas que mencione puede sorprenderlos.

Dejo mi web,

http://www.jantattoo.com.ar saludos.

~

Los Ninos Fumigados de la Soja Estamos hablando de trabajo esclavo infantil.

De poblaciones fumigadas con veneno.

De millones de enfermos y de miles de muertos entre los que ya han muerto, y aquellos que están enfermos que inexorablemente van a morir debido a estas afecciones porque además no reciben atención adecuada ni pronto socorro.

Estamos hablando de la soja.

Estamos hablando del modelo.

Estamos hablando de lo que en todos los organismos oficiales festejan, de lo que en todos los programas económicos comentan con beneplácito como la exitosa política kirchnerista.

Estamos hablando de la violación de los derechos humanos.

De la violación de los derechos del niño.

De la negligencia de la autoridad de aplicación.

Estamos hablando de la muerte de niños.

De homicidios.

De esclavitud.

De indefensión.

De terror mudo y líquido.

Estamos hablando de delito ambiental.

Los Niños Fumigados de la Soja Un verdadero genocidio, de los tantos que se cometen en nuestro país todos los días. Este es terrible, porque es una muerte lenta y los niños son conscientes de lo que les puede pasar.

El ‘mosquito’ es una máquina que vuela bajo y ‘riega’ una nube de plaguicida.

El viejo territorio de La Forestal, la empresa inglesa que arrasó con el quebracho colorado, embolsó millones de libras esterlinas en ganancias, convirtió bosques en desiertos, abandonó decenas de pueblos en el agujero negro de la desocupación y gozó

se paran con una bandera en el sitio a fumigar..

Los rocían con ‘Randap’ y a veces ‘2-4 D’ (herbicidas usados sobre todo para cultivar soja).

También tiran insecticidas y mata yuyos. Tienen un olor fuertísimo.

“A veces también ayudamos a cargar el tanque.

Cuando hay viento en contra nos da la nube y nos moja toda la cara”, describe el niño señal, el pibe que será contaminado, el número que apenas alguien tendrá en cuenta para un módico presupuesto de inversiones en el norte santafesino.

de la complicidad de administraciones nacionales, provinciales y regionales durante más de ochenta años.

“A veces me agarra dolor de cabeza en el medio del campo. Yo siempre llevo remera con cuello alto para taparme la cara y la cabeza”.

Las Petacas se llama el exacto escenario del segundo estado argentino donde los pibes son usados como señales para fumigar.

Chicos que serán rociados con herbicidas y pesticidas mientras trabajan como postes, como banderas humanas y luego serán reemplazados por otros.

“Primero se comienza a fumigar en las esquinas, lo que se llama ‘esquinero’.

Después, hay que contar 24 pasos hacia un costado desde el último lugar donde pasó el ‘mosquito’, desde el punto del medio de la máquina y pararse allí”, dice uno de los pibes entre los catorce y dieciséis años de edad.

El ‘mosquito’ es una máquina que vuela bajo y ‘riega’ una nube de plaguicida.

No hay protección de ningún tipo.

Y cuando señalan el campo para que pase el mosquito cobran entre veinte y veinticinco centavos la hectárea y cincuenta centavos cuando el plaguicida se esparce desde un tractor que ‘va más lerdo’, dice uno de los chicos.

“Con el ‘mosquito’ hacen 100 o 150 hectáreas por día. Se trabaja con dos banderilleros, uno para la ida y otro para la vuelta. Trabajamos desde que sale el sol hasta la nochecita. A veces nos dan de comer ahí y otras nos traen a casa, depende del productor”, agregan los entrevistados.

Uno de los chicos dice que sabe que esos líquidos le puede hacer mal: ‘Que tengamos cáncer’, ejemplifica. “Hace tres o cuatro años que trabajamos en esto. En los tiempos de calor hay que aguantárselo al rayo del sol y encima el olor de ese líquido te revienta la cabeza”.

“A veces me agarra dolor de cabeza en el medio del campo. Yo siempre llevo remera con cuello alto para taparme la cara y la cabeza”, dicen las voces de los pibes envenenados.

“Nos buscan dos productores. Cada uno tiene Para que el conductor sepa dónde tiene que fumigar, su gente, pero algunos no porque usan bandelos productores agropecuarios de la zona encontraron rillero satelital. Hacemos un descanso al mediouna solución económica: chicos de menos de 16 años, día y caminamos 200 hectáreas por día.”

~

Los Ninos Fumigados de la Soja “No nos cansamos mucho porque estamos acostumbrados. A mí me dolía la cabeza y temblaba todo. Fui al médico y me dijo que era por el trabajo que hacía, que estaba enfermo por eso”, remarcan los niños.

El padre de los pibes ya no puede acompañar a sus hijos. No soporta más las hinchazones del estómago, contó. “No tenemos otra opción. Necesitamos hacer cualquier trabajo”, dice el papá cuando intenta explicar por qué sus hijos se exponen a semejante asesinato en etapas.

La Agrupación de Vecinos Autoconvocados de Las Petacas y la Fundación para la Defensa del Ambiente habían emplazado al presidente comunal Miguel Ángel Battistelli para que elabore un programa de erradicación de actividades contaminantes relacionadas con las explotaciones agropecuarias y el uso de agroquímicos.

No hubo avances. Los pibes siguen de banderas.

Es en Las Petacas, norte profundo santafesino, donde todavía siguen vivas las garras de los continuadores de La Forestal. + Info: http://red-latina-sinfronteras.lacoctelera.net/ post/2010/11/18/argentina-ninosfumigados-la-soja

GRIP FACE la moda apesta “Grip Face” , no es lo que dice mi dni pero es como podeis llamarme. Ahora mismo me encuentro en Palma de Mallorca, pintando en un tejado.

Un día en mi vida se basa principalmente en exprimir bien el cerebro y ver los resultados posibles La palabra hobbie no me interesa, porque realmente no me parece que transmita amor por algo. Pero las tres cosas que forman parte de mi vida y no podria seguir de pie sin ellas, la más importante, es la pintura (arte plàstico, callejero), la música (seis cuerdas y rock n’roll) y por último el skate. Estas tres combinan un cocktail demoledor que me transmite toda la libertad, y fuerza que necesito.

Te mencionare algunas de las muchas cosas que odio en esta vida, y una de ellas es la idea que encabeza la cultura del mundo en que vivimos. El capital como ideal, la gente en general todo lo hace por la posible recompensa, no hay ningun sentimiento o amor por nada. Es algo que realmente me mata, y es la religion principal de este sistema en el que convivimos.

Hay mucha gente que hace cosas interesantes, no quiero ponerme a escribir una lista. Pero por ejemplo ilustradores y cartelistas de los años 30 hay muchos interesantes, en el arte psicodelico un pintor como Matti Klarwein es muy interesante, y muchos más.

GRIP FACE

Màscaras del mundo Selecciòn de màscaras primitivas de Africa, Asia, Oceanìa y Amèrica. Màscaras rituales, decorativas, algunas antropomorfas otras zoomorfas y otras de evidente inspiraciòn extraterrestre.

El fenòmeno Ovni viene siendo representado en el arte desde tiempos inmemoriales. La historia del arte se cuenta desde el arte occidental academicista, ignorando el arte prehistòrico de diferentes lugares del planeta. Las màscaras son màs que un objeto de arte decorativo, tienen todo tipo de simbolismo y usos rituales , de ahì surge el tabu con estos objetos, ya que la iglesia cristiana consideraba las màscaras un objeto satànico. Algunas pudieron sobrevivir a la santa inquisiciòn para contarnos su historia y dejarnos su legado milenario.

De izq a der: Gurù, Oceanìa; màsca

De izq a der: Acestros, Nueva Guinea; Antìlope, Burkina Faso; Pàjaro, Alaska

De izq a der: Ciervo dragòn, Bhutan; Demonio, Indonesia; Diablo, Mèxico

De izq a der: Kobiay, Bu

ara de opera Jin Wu Shu, China; Kali, Nepal

urkina Faso; Leòn, India; Lord Krishna, India

Hace una semana atrás supimos del fallecimiento del investigador de origen ruso, Zecharías Sitchin. Recordemos que este estudioso, experto en lenguas muertas, popularizó la tesis de dioses extraterrestres, a los cuales denominó Annunakis, afincados en un pasado remoto en la antigua Sumeria, hoy actual Irak.

Sitchin creía que estos viajeros espaciales, originaron la vida humana en la Tierra, atribuyéndole las facultades de dioses creadores.

Esta idea central lo plasmó en un primer trabajo que lo convirtió en una celebridad a nivel mundial, El 12º Planeta, a la cual le siguieron una veintena de obras, donde volvió a tratar el tema una y otra vez, convencido de la realidad de una saga que creyó real hasta su desaparición.

Alguna vez en Crónica Subterránea hablamos sobre el legado de Sitchin, que para quién escribe, no termina de convencer con su visión tan particular de la protohistoria,

un tanto alejada de la evolución tal cual está concebida.

Quizás una de los conceptos menos compartido, es el desarrollo de una idea que pretende conferir a sus dioses Annunakis las facultades de dioses absolutos, responsables de toda la cultura civilizadora tal cual la conocemos en la actualidad, y que según sostenía nació en Oriente y luego se expandió hacia el resto del planeta.

Discutido o no, Sitchin se convirtió en un referente respetado y cuya palabra tuvo eco entre sus innumerables seguidores, quiénes adoptaron sus Annunakis, como fuente histórica válida, a pesar de carecerse de mayores evidencias. + Info: http://www.facebook.com/note.php?note_ id=450286427300&id=1797729355

ARRIBA: Representacion de un ANNUNAKI con la “piña” en la mano.

Tapa del libro que difundio estas historias.

Escultura Egipcia de un supuesto “semi dios” o hibrido entre ET y humanos.

ABAJO: Dos serpientes o la creacion de nuestro ADN?Dibujos Sumerios con 6000 años de antiguedad. ¿Donde esta el eslabon perdido de Darwin?

House of Bondage de Ernst Cole

House of Bondage hace un recopiaciòn del material fotogràfico de Ernst Cole.

Cole creó uno de los registros de imágenes más aterradores de lo que era ser negro en la Sudáfrica del apartheid. Se exilió en 1966, y al año siguiente se publicò su libro en EEUU, las fotografìas fueron prohibidas en su paìs natal.

Cole, que era hijo de una lavandera y un sastre, abandonó sus estudios secundarios en 1957, a los 16 años, cuando entró en vigor la ley de educación bantú, que asignaba a los negros a trabajos no calificados. A los 20 años, las autoridades del apartheid desmantelaron el barrio negro donde vivía su familia.

Fingió ser huérfano y persuadió a los burócratas del apartheid de que lo reclasificaran como “de color”, mestizo, a pesar del negro de su piel. Su capacidad para pasar por “de color” le dio la movilidad que le permitió desarrollar su fotografía.

House of Bondage de Ernst Cole

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T

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Tattoo Empecé a meterme en el tattoo desde el primero que me hice, a los 16 años.

Frecuentaba locales de capital y empecé a conocer un poco. A los 22 arme mi primer maquina y como la mayoría de los colegas empecé a probar, tatuando amigos, familia, lo que se crucé. Junte unos pesos y me compre una maquina, de Gustavo Conti, (un capo y las mejores maquinas para mi), iba a comprarle material. Hablaba con el y aprendía mucha teoría, cuando llegaba a mi casa y tatuaba y probaba todo. Fui aprendiendo de a poco, los tatuadores no te daban ni una data, pero no me iba a quedar en el camino, seguía probando y descubriendo cosas nuevas. Hoy lo sigo haciendo, tengo 34 años, pasaron 10 desde que empecé .Hace 4 años que trabajo en La Boca en mi propio estudio.

Tatúo casi todos los estilos pero mi preferido es el new school, y como influencia desde que empecé a desarrollarlo(sigue en desarrollo aun) puedo mencionar muchos tatuadores, mucha revista importada, ahora se puede ver mucho mas gracias a Internet así que sigo influenciándome de varios artistas, de acá y de afuera.

El tattoo evoluciono mucho desde

que yo empecé, el material que tenemos hoy para trabajar es superior al de hace 10 años atrás. Los colores, las maquinas, agujas, todo! en conjunto hace que sea mas cómodo el trabajo del artista y ayuda mucho.

También se ve el crecimiento en cuanto a calidad artística en Argentina, hay muchos buenos tatuadores hoy en el país.

La gente hoy habla mucho del tattoo, y lo ve como algo más artístico no tan marginal, Mucha gente viene queriendo los tribales como Fort …jajaja, Pero le termino haciendo algo mejor y menos grasa…

Seguro que un poco ayuda que aparezca gente tatuada en la tele, pero yo creo mas en “el boca en boca”, es la mejor publicidad que puede haber.

Lo que mas hago yo actualmente son letras, (la familia, el barrio, ) todo representado en frases, también muchas cosas chicas y comerciales, mas que nada en los primer tattoo.

Cuando vienen por otro ya vienen mas seguros y con ganas de cosas mas “Pro”, Ahí es donde empieza la diversión, agrandamos esto le agregamos aquello y terminamos haciendo un buen laburo. La gente se tatúa mejor a medida que aprende sobre tatuaje.

Me gusta tatuar en grande, lo que

diversión, agrandamos esto le agregamos aquello y terminamos haciendo un buen laburo. La gente se tatúa mejor a medida que aprende sobre tatuaje.

Me gusta tatuar en grande, lo que sea, con mucho color también.

Hace unos años se hablaba de una asociación de tatuadores, nunca fue de mi interés.

Los clientes no están muy informados sobre leyes y salud publica en cuanto a estudios de tatuajes, Creo que la mayoría apunta a un buen tatuaje con un tatuador que les inspire confianza.

Eso se logra con la limpieza y prolijidad de nuestro lugar de trabajo. No se si lo buscaran, pero siempre escucho gente muy conforme en cuanto a la higiene de mi local. Creo que cada artista debe ser consciente de como trabaja, informarse sobre bio seguridad y respetar su trabajo y la salud de sus clientes/pacientes Hice música hace unos años hasta que perdí la guitarra, después me empecé a dedicar de lleno al tatuaje, cuando dibujo es para tatuar, Me inclino mas para los deportes que para otra ramas de arte, me esta interesando la pintura pero aun no encuentro el tiempo, ya lo tendré...

1.12:

Dia Mundial del SIDA

En conmemoraciòn a este dìa, buscamos algunas campañas que se lanzaron en diferentes rincones del planeta.

En la Argentina, 130.000 personas están infectadas por HIV y la mitad desconoce su condición, según las información publicada en el Boletín Epiemiológico 2010, elaborado por el Ministerio de Salud de la Nación.

Según el informe, redactado por la Dirección de Sida y Enfermedades de Transmisión Sexual, en los últimos cinco años hubo una disminución del 15% en la tasa de mortalidad por esta enfermedad en el país.

La Fundaciòn Huesped realizò un festival con la participaciòn de Kevin Johansen en Crobar, el objetivo fue recaudar fondos para la lucha contra el Sida. Esperamos que les haya ido bien. En el evento se presentò tambièn el programa “Sutiles Diferencias”, que se emitirà por El Trece.

Para màs informaciòn: http://www. huesped.org.ar/

El Hospital Dr. Francisco Muñiz, ubicado en Uspallata 2272 realizo

diversas actividades dedicadas a la comunidad.

La asociaciòn AN HUA edita un libro para dar a conocer el proyecto “Memory Books”. Las mujeres enfermas de sida en Àfrica elaboran estos libros para sus hijos. Les cuentan todo lo que no podràn una vez que falten.

El sida tiene rostros y, esos rostros, tienen nombre. Esos nombres tienen un pasado que quizàs nadie pueda conocer y unos hijos con un futuro por delante. Esta es la filosofìa que mueve la creaciòn de los “Memory Book”, un “manual de supervivencia” para los millones de personas que sufren la enfermedad en el Àfrica subsahariana

y una “guìa materna llena de enseñanzas para el futuro” de esos niños que se quedaràn huèrfanos antes de tiempo.

Màs informaciòn en: http://www. telecinco.es/informativos/sociedad/ noticia/100030810/Memory+Books+

Keep a Child Alive organizò una de

las campañas màs controversiales con las celebridades del momento. El objetivo de la campaña es concientizar a travès de una gràfica pro muerte buscando lograr que los fans de los artistas donen U$S1.000.000 por cada uno de los artistas que se sumaron a esta campaña. Una suma que tranquilamente pueden donar estas celebridades multimillonarias.

La consiga de la campaña es hiper delirante: DIGITAL DEATH: “Lady Gaga sacrificed her digital life to help save millions of real lives affected by HIV/AIDS in Africa and India. That means no more Facebook or Twitter updates from her until $1,000,000 is raised to buy her life back.”

Lady Gaga sacrificò su vida digital para salvar a millones de vidas reales afectadas por HIV/SIDA en Àfrica e India.

Eso significa que los artistas no van a subir màs notificaciones de Facebook o Twitter hasta que U$S1.000.000 sean donados por sus fans y asi estos artistas recuperarìan su vida digital y volverìan a subir las novedades que tanto atraen a sus solidarios fans.

En la campaña participan Usher, Alicia Keys, Justin Timberlake, David Lechapelle, y muchos mas.

SILENCE=DEATH: El triàngulo rosado fue establecido como un simbolo pro-gay por activistas norteamericanos durante los 70s. Su precedente data de la 2da Guerra Mundial, en donde los homosexuales fueron forzados a utilizar un triàngulo rosado invertido en los campos de concetraciòn nazis para ser identificados. La apropiaciòn del triàngulo rosado fue un intento conciente de transformarlo, conviertièndolo en un simbolo que promoviera la solidaridad y la resistencia.

En 1987, 6 activistas gays formaron el proyecto Silence=Death y comenzaron a colocar posters alrededor de la ciudad en donde se leìa Silence=death màs el triàngulo rosado. En su manifesto, se traza una lìnea paralela entre el perìodo nazi y la crisis del Sida, declarando que el silencio sobre la opresiòn y la alienaciòn de las personas homosexuales debe ser eliminada. El slogan atentaba contra los tabues alrededor de las discuciones sobre el sexo seguro y la poca voluntad de algunos a resistir ante la injusticia social y la indiferencia del gobierno. Los 6 fundadOres del grupo se unieron luego al grupo de protesta ACT UP.

ANTROPOLOGIA ILUSTRADA DE Nací en Campana en el 73 y crecí en Zarate (provincia de Buenos Aires). Siempre curioso y siempre en la calle, Influenciado por dibujos animados empecé a dibujar a temprana edad. Siempre fui muy inquieto, en la escuela no me aguantaban y en mi casa menos.

En la escuela vivía en el rincón de la dirección y lo único que me gustaba eran las clases de arte y música, aunque por haber ido a una escuela pública, las dos cosas eran patéticas. Ibas a la clase de música, había un piano, pero si lo tocabas te cortaban los dedos.

Finalmente eran las clases de literatura las mas fructíferas y adonde me descubrí como ilustrador,

cuando nos asignaban la tarea de contar una historia e ilustrarla, la onda para mi era inventar la historia que sea, con tal de poder dibujar esa pagina. Me mandaron a dibujo cuando era niño, y las clases eran un bodrio. En la escuela era el que se la pasaba dibujando y el que pintaba los guardapolvos de la clase cuando llegaba fin de año. Después de mi segunda expulsión en la secundaria tuve la suerte que por considerarme insoportable, los profesores hacían lo que sea para sacarse de encima mi persona, una vez me dejaron hacer un mural en la parte de la escuela que daba al jardín de infantes. Tenía 17 en ese

entonces y estaba tocando en mi segunda banda, Milhouse crew.

Pinte una imagen a modo de collage compuesta por diferentes elementos que iban desde un paisaje de edificios urbano a una flora psicodélica a la cara de Patti Smith. Un tiempo después volví a verlo y alguien le había tachado la cara a Patti y le habían escrito “Ramones putos” seguro alguien se pensó que patti era Joey.

Zarate es así.....

Mas tarde comencé a ser influenciado por los clásicos, Dalí y Van Gogh, El Bosco y los holandeses.

Siempre me gustaron mucho los grabados de los libros antiguos y el tipo de ilustración de los templos

MAURO. MAL VECINO.ELPERRO. DJARMAGEDON...

Griegos, Egipcios,especialmente África y medio oriente y mas tarde oriente y el pacifico. Coleccionaba estampillas, sobre todo basado en los motivos y no en cuantos dientes tenia cada una o si eran originales o reproducciones.

Las figuritas “Reino natural” eran para mi un universo aparte. Me perdía en la capacidad de quien ilustraba esas pequeñas obras de arte, y anhelaba llegar a poder hacerlo. Creo que parte de la inspiración del niño-adolescente se basa en esa búsqueda y en la intención de querer hacer las cosas como las hace otro, es parte

del aprendizaje, pero creo que existe un limite para eso, adonde las intenciones con que se hacen las cosas y como se hacen, sobre todo, determinan la verdadera situación.

Toda la experiencia lectiva hizo que desenvuelva una profunda antipatía por la educación impuesta y me centrara en estudiar por mi cuenta. Siempre me gusto leer y escuchar música. Los libros siempre fueron una influencia marcante, especialmente los ilustrados, en casa había varios y cómics también.

Julio Verne y todos los libros de

aventuras y ciencia ficción que caían en mis manos, los cómics los leía sin discriminación, podía ser el eternauta, Paturuzito, Dartagnan, Los 4 fantásticos, la Fierro, los dibujitos de Hanna Barbera, los dibujos japoneses y las series japonesas de animación y Films combinados , el terror de la Hammer, Caloi en su tinta... otra influencia marcante fue haber visto Warriors un millón de veces y salir a pintar con aerosol, eso fue a los 12-13...iba mucho a la biblioteca local y la disqueria del barrio, así que las dos cosas combinadas eran una costumbre de todos los días. Me regalaron una patineta “proclass”

los 7 años, eso me puso a tono con el mundo del skate, que se estaba empezando a transformar en una cosa popular, junto a las tapas de heavy metal ,que fueron las primeras que me llamaron la atención. Serian la base de lo que vendría después.

Las recortaba de la revista “Metal” y las pegaba en la carpeta de la escuela y me dedicaba a copiar las tapas de Iron Maiden mientras estaba en clases. Me echaron de la escuela en 3er año (con 15 años), y esto me dejo tiempo libre para dedicarme a lo que mas me gustaba hacer: Andar en patineta, tocar música y estar con mi novia y mis amigos.

Un día mi mama y el resto de la fila se fueron al súper, que era en otra ciudad vecina, y así me que-

de en casa solo, una de las primeras veces que esto pasaba, y me pinte la tapa de “acto de locura” de Iron Maiden en la pared del cuarto con tempera y acrílico, en tiempo record, cuando volvieron el daño ya estaba hecho, y aunque me comí una cagada a pedo, fue el comienzo de algo que sigo haciendo hasta hoy, pintar a donde sea, como sea, con lo que sea.

Las calaveras siempre me gustaron tanto como los aviones que armaba en madera balsa y ponía a volar en las vías del desactivado Ferrocarril Urquiza en Zarate.

Adonde le pusimos fuego al galpón del tren. Chapa y maderas al rojo vivo en la tarde de otoño.

Por crecer en la provincia, adonde el tiempo libre abunda y la gente se especializa en aburrirse, siem-

pre tuve espacio físico y mental para circular a voluntad e interpretar el mundo alrededor con mi propia lupa, los primeros zines en los que participe tienen marcas de gente como PUSHEAD , ROBERT WILLIAMS... sobre todo JIM PHILLIPS Y RAYMOND PETTIBON ,SANTA CRUZ , ZORLAK, BLOCKEHAD y toda la saga SST RECORDS. Sonidos e imágenes. Intente anotarme en La Plata para estudiar arquitectura , pero solo llegue a inscribirme.

Lo único que saque en limpio de ese viaje fueron dos discos que me compre a la vuelta: Uprising de Bob Marley y Biggest price in sports de 999.

Un tiempo después por un pequeño anuncio en el pagina 12 supe de que Jorge Gummier Maier,

(que había sido diseñador grafico de la revista Cerdos y Peces), ofrecía cursos en su casa . Me inscribí y participe, fue la única experiencia lectiva en la que no me aburrí.

Para esa época empecé a tener contacto con el underground argentino de los ochentas a trabes de revistas y fanzines....la Fierro y el suplemento oxido, Rebelión rock, Resistencia, Dekadencia humana, Contorted y de afuera, sobre todo la revista thrasher. Aparecían otras de skate, pero la thrasher era la única que representaba algo realmente interesante y una preocupación clara entre el aspecto estético y el

contenido, Fueron esas cosas las que me pusieron a tono con otras formas de reproducción, especialmente el collage y la fotocopia.

Hacia tapas e ilustraciones para fanzines y flyers para los shows y por ese entonces empecé a pintar remeras a mano, primero para mi y mis amigos y así finalmente para otra gente. Normalmente pintaba motivos de bandas que me gustaban ( crass,dri,agnostic front,stupids,ramones...) así fui agregando motivos de skate y algunas cosas que me gustaban, como cómics y películas. Pintaba tablas de skate también como forma de ganarme unos pesos, a la gente que se compraba tablas

lisas o que querían renovar el dibujo en la tabla, esto era durante los 80”s, mucho antes de que los artistas de la calle se dedicaran a manchar tablitas usadas y colgarlas en galerías.

Me ganaba la plata con eso y pintando carteles para inmobiliarias y cosas así. Todo lo que se pudiera hacer con un pincel lo hacia y la provincia no ofrecía muchas posibilidades para esas cosas, aun hoy esa así, tierra desolada, tenes que ser medico o abogado, policía o esclavo.

creo que por haber estado ligado a la “escena” , tuve la chance de trabajar con bandas, primero lo hacia con la gente de la cual era mas próximo, las bandas de los amigos o las propias. Todo se fue dando de forma natural, ilustración y diseño grafico combinados, digo diseño grafico porque dependiendo de la banda que fuese, trataba de desarrollar un estilo o motivos en particular, como para darle un toque único a cada banda, algo con lo que la banda fuese identificada después. Algunas bandas tomaron esos elementos y los llevaron adelante ellos mismos después. Lo que por un lado es una satisfacción y por otro una decepción, porque no nos permitió crecer económicamente, porque solo servíamos como motivadorescreadores, de cosas que después se trasformaban en comodidades (remeras,stickers,mochilas,etc) y nosotros no veíamos un peso, una historia argentina muy común. La mayoría eran trabajos de una vez, casi nunca pagos o pagos muy mal, salvo una que otra excepción, como fue la tapa de kum kum para Fun people. También colaboraba con fanzines con los que me correspondía o con fanzinerosos amigos a quienes encontraba en la feria del congreso o en el parque Rivadavia los domingos a la mañana. Además de esto, dibujaba y editaba mis propios FANZINES, dedicados a trabajos gráficos, propios y de gente que encontraba y que tenia trabajos que me interesaban y algunos realizados en conjunto con grupos previamente establecidos para tal fin....koolaidzine,

Tempestade tropical, djarmagedon no maestro controle, famma amica, bazofia. Hice algunos zines digitales que ya fueron proyectados en algunos lugares del mundo en festivales de cine y animación con el rotulo de FANZINE DIGITAL :ninguem esiste, rudi no teme, doblecruz monta otra vez, escena obscena. En esa época no existían divisiones encuanto a si un zine era de arte o si era político o ninguna fantasía inútil como esas divisiones que solo crean mas divisiones, pero mi intención era establecer una diferencia clara, entre todo lo que tenia que ver con la escena a la que había visto crecer hasta transformarse en un Shopping ambulante realizar un resumen artístico que tuviese significado propio sin recurrir a demagogia o narcisismo.

Cambiando de nombre constantemente en cada fanzine, cambiando de alias en cada trabajo. Un nombre diferente cada día ,una forma de evitar los encuentros desagradables también, por que no decirlo...

Con Mariano Spina, que tocaba en Delmar conmigo formamos una dupla a la que le pusimos HALOSPICOLLI, y nos establecimos como una organización dedicada a soluciones graficas. El trabajaba con la maquina ocupando el puesto de operador y de diseñador grafico y creativo. Yo me ocupaba de la parte manual y creativa, desenvolviendo imágenes para ser aplicadas y trabajando con la serigrafía y las estampas. Eso funciono durante un tiempo y lo mejor que hicimos en esa época fue para el sello 72 records de La Paternal,

en forma de tapas, remeras, stickers, posters, cassettes, flyers.

Era además adonde teníamos la mayor libertad creativa, ya que era gente dedicada a otro tipo de sonido y estética , muy diferente al de la escena skate rock o hc-punk local. Así que eso fue una ventaja, de poder hacer esas cosas a nivel de encargos de gente que quería una estética predeterminada y de la que no se podía salir y de hacerlo con gente que era completamente abierta, sobre todo basado en el respeto por cada aspecto del proceso creativo.

así que por un lado era la idea pseudo under: utilizar el método de las multinacionales para publicitar el producto y hacerles creer a todos que se estaba siendo alternativo e independiente, y por otro el de la gente que funcionaba acorde a lo que predicaba , y adonde la libertad creativa estaba a nivel tope de la lista.

En el 97 organizamos la primera Expo combinada con show adonde participo la banda Verme arder y expuse mis pinturas sobre tela y la fotografía de Beto Masini y la cocina de Julieta.

Música- arte- fotografía-culinaria.

La fundación 72 fue sin dudas hasta hoy la mejor de todas las experiencias creativas. Al año siguiente me mude a Sao Paulo y empecé a actuar con gente local que estaba en la misma vibra, mas específicamente con Carlos issa (AUTO - O.A.),que al mismo tiempo y casi al mismo mes, estaba organizando su primera DRAGA en Sao Paulo en el 97 (la fundación fue en noviembre y la draga en septiembre) una serie de expos con trabajos de diferentes artistas y bandas en un mismo acontecimiento.

Sao Paulo fue toda una sorpresa en varios aspectos, como en descubrir una ciudad cubierta de dibujos (GRAFITIS) e inscripciones (PIXOS) con características propias diferentes del graffiti americano o europeo , y que no tenían nada que ver con el fanatismo político-religioso-deportivo, y si con la pura creatividad ,y sobre todo, lidiar con gente que tenia el conocimiento suficiente como para darle valor a todo eso , y al mismo

tiempo al trabajo propio y ajeno.

A diferencia de Argentina adonde alguien te encara de la peor manera y te dice “háceme un dibujito”,me encontré con gente que me decía “cuanto vale tu trabajo?” , así que de alguna manera fue la primera vez que tuve chance de llevar adelante mi vida de la forma que me parecía cierta y de solventar mis proyectos sin depender de la caridad de mis amistades y familia, a quienes les debo muchísimo y así poder hacer lo que me gusta y de hacerlo las 24hs del día, todas la semanas de todos los años. Yo no tengo vacaciones, nunca tuve y nunca voy a tener. Para mi la tarea es constante e intensiva, tanto como el cuerpo y la mente lo permitan. Nunca fue una sorpresa para mí el hecho de que todo lo relacionado al arte se podía hacer mejor afuera del país. Existen en la historia del arte argentino miles de artistas de todas las disciplinas que se vieron obligados a salir del país para realizar sus carreras, y la tendencia es a que eso continúe...como sea, la tarea nunca acaba, y de alguna manera ,el solo hecho de estar haciéndolo es todo lo que importa en la ecuación verdadera. Pero se hace claramente más difícil cuando se convive con una sociedad mezquina e ignorante, eso esta clarísimo. Ya trabaje por nada, ya fui muy bien pago y ya fui vilmente traicionado. Esta todo en el juego. Los escenarios y los focos son para los actores, a mi la cosa actuada me aburre. No hay arte adonde hay que fingir ser alguien que no sos o fingir que el tiempo no pasa. Hacer el mismo

dibujo todos los días o la misma canción en todos los shows.

Prefiero llevar mi día a día como una especie de “antropología ilustrada”,así que constantemente me siento inspirado en hacer mi comentario sobre lo que pasa por dentro y por fuera. Tanto para arriba como para abajo y sobre todo al lado. Me parece que la filosofía que ilumina es la del cotidiano.

Aplico y agradezco.

Con la mente fija en ese principio circulo por donde sea y no veo fronteras ni banderas. Veo mutancía de costumbres. mutancia de caras. mutancia de olores. todo eso me inspira.

Creo que existe una matemática implícita en el juego, que determina con la cantidad/calidad de gente con la que te vas a comunicar durante el periodo de la vida y arte es comunicación ,solo eso. así que no se puede forzar eso.

Toque en algunas bandas con las que grabamos y otras que no INSANITY BEER, ELECTRO MUPPETS, MILHOUSE CREW, DELMAR, MOBILE, EAU POUILLI ET POISON, CHUCK TAYLOR, 7MAGZ, SS SAMURAI...

Desde el 04 toco en una anti banda que se llama TILDAFLIPERS. El combo se apoya en la mutancia de miembros constantes y en las posibilidades sonoro visuales que esto genera. ya nos compararon con throbbing gristle o the normal, algo como un “low fi high experimental dub sicodelico rural interestelar”.

COCA COLA ZERO: El mismo veneno con otro nombre.

Ya se sabe la porquería de intereses que representa la marca de esta gaseosa. Son responsables de masacres de trabajadores, han financiando lo peor de la explotación dominante. A eso ahora hay que sumar esta nueva denuncia: CONOZCA LAS RAZONES DE PORQUE LA COCA COLA ZERO FUE PROHIBIDA EN ESTADOS UNIDOS Y QUE PASA EN LATINOAMÉRICA QUE AUN NO LA RETIRAN DEL MERCADO. Qué sabes de la Coca Zero?

Luego del hartazgo que han sufrido los consumidores ante tanta publicidad veraniega realizada por Coca Cola para su nuevo producto «ZERO», llegan las opiniones médicas y de especialistas sobre las “bondades”, o no, de la nueva bebida cola que promete CERO AZUCAR y un implícito “éxito social” a todo el que la beba, producido por las bien pensadas piezas publicitarias utilizadas en el lanzamiento de la demandada bebida..

Los consumidores se preguntaban al conocer la nueva hermana de la línea Coca: ¿Qué diferencia tiene

la ZERO con la Coca Cola LIGHT? ¿No es acaso que ambas carecen de azúcar en su composición?

Las respuestas están en sus etiquetas, leyendo la composición química de ambas: Coca LIGHT tiene: Acesulfame K (16 mg/%) Aspartamo (24 mg/%) en total 40 mg/100% de bebida.

Coca ZERO Ciclamato de Sodio (27 mg%), Acesulfame K (15 mg%) Aspartamo (12 MG%) haciéndola más dulce que la otra. (en total 54mg/100% de bebida).

Teniendo en cuenta que el edulcorante “Ciclamato de Sodio” está terminantemente prohibido por la F.D .A. (Organismo máximo de control de alimentos y drogas de los EEUU de América) Por tener efectos comprobables en la generación de tumores cancerígenos, Y que el Ciclamato (u$s 10 por Kilo) es mucho mas barato que el Aspartamo (u$s 152 por Kilo), ¿Que Coca Cola va a tomar de ahora en adelante?

El FDA tiene una lista de aditivos a los alimentos que se llama ‘Generally Recognized as Safe (GRAS)’ o aditivos generalmente reconocidos como seguros.

Y que creen?

Efectivamente el Ciclamato de Sodio, no aparece en la lista, sino que además fue retirado.

Con sigla EAFUS (Everything Added to Food in the United States). En la que claramente está prohibido el Ciclamato de Sodio: SODIUM CYCLAMATE-PROHIBITE D. Fuente: http://www.cfsan. fda.gov/~ dms/ eafus. html Finalmente PART 189--SUBSTANCES PROHIBITED FROM USE IN HUMAN FOOD. 189.135 Cyclamate and its derivatives.

Fuente: http://www.cfsan. fda.gov/~ lrd/ FCF189. html Por qué si la FDA había prohibido el tal Ciclamato de Sodio no habí¬a prohibido la Coca-Cola Zero en USA?. La respuesta es simple: La coca cola que venden en los Estados Unidos NO tiene ciclamato de sodio!!.

Como no lo tiene ni en el Canadá, ni en el Reino Unido ni en la mayor parte de los países europeos. Eso se lo dejan a los países “pobres’” (los países de Europa Oriental y América Latina). Cuando sacaron la Coca Cola zero en México el año pasado se formó una polémica porque tenía ese ingrediente y la tuvieron que cambiar.

Coca Cola nunca aceptó que fuera por el ingrediente que tenía, Sino dice que para ‘mejorarle el sabor’. Es indignante lo que estos países hacen con los Países del mal llamado tercer mundo.

Fuente: http://www.cfsan. fda.gov/~ dms/opa-appa. NO les importa un lo que pase en la sahtml lud de los consumidores (que en su igque dice: Sodium cyclamate - NNS , ILL - Removed norancia por el desconocimiento de ésta, from GRAS se creen que son dietéticas?). El todo es list 10-21-69 - 189. hacer plata, plata, plata (Culto al dios $).

Fuente: Seguí buscando y encontré una lista de ‘cualquier http://red-latina-sin-fronteras.lacoctelera. cosa añadida a la comida en los Estados Unidos’ net/post/2010/11/22/la-nueva-basura-coca-zero

Entrevista a Cristian y Javier de IN FLAMES TATTOO Cris: a los 14 años, en el 94 una compañera me acompaño a hacerme mi primer tattoo, de ahí no pare, me acuerdo q fue en los viejos locales de Lomas, arranque a tatuar fines del 2001 con Big Paul que fue el primero en explicarme todo lo que respecta al tattoo y me abastecio de materiales, a fines del 2003 largue a tatuar periódicamente como profesional.

Javi: De chico me gustaba dibujar y a los 16 años me hice un tattoo con tinta china asi mis viejos me dejaban taparlo con algo copado, pero me dejaron a los 18, después me hizo un par de tatuajes Roly y decidi comprar mi primer maquina y en el 2002 arranque en casa pero muy esporádicamente. Roly fue uno de los que mas me ayudo y tambien chatran. En septiembre del 2008 abri IN FLAMES Estilos preferidos, principales influencias.

Cris: Oriental y tradicional, son

Los punks no mueren pero sufren..Piercing por Javi.

Tabla pintada por Javi. Abajo: Cristian tatuando un dragon.

muchos para nombrar a todos te tiro algunos, Filip Leu, Mike Rubendall, Horiyoshi III, Shige, Jason Kundell y muchos mas.

Javi: me gusta el realismo, Black and grey, tradicional y oriental. Paul Booth, Chad Koeplinger, Horiyoshi, etc Cuenten un poco sobre la evolución del tattoo en sus años de tatuadores.

Cris: Cuando recien largaba a tatuar la gente era mucho mas cerrada y terca, mismo en la calle me miraban con cara de preocupación como si fuera a robarles, a lo largo de los años por suerte esto fue cambiando y se fue aceptando mucho mas. Quizas gracias a los medios, politicos, conductores, etc., la gente empezo a diferenciar al tatuaje mas como un arte que como algo carcelario. Esto ayudo a que la gente abra mas la cabeza y a su vez se permitieron consumirlo mas y por mas que muchos digan que no, realmente esto ayudo al rubro.

Javi: Tambien evoluciono mucho la parte tecnica y artistica, ahora tenes mucha mas información y productos al alcance. El tatuaje en los medios ayudo la verdad que si, porque muchos vienen pidiendo tatuajes como tiene tal jugador, como tiene alguna modelo o como la de la novela..

Que es lo que más se tatúa la gente generalmente? ¿Por què creen que eligen esos diseños y no motivos más personales?

Cris: eso varia dependiendo la clientela de cada uno, como te decia antes, la gente esta abriendo mas la cabeza y haciendose trabajos mas personalizados, igual siguen quedando personas que se realizan tatuajes por moda y para mostrar algo nuevo en el verano.

Javi: ojo que se tatuan muchos nombres y eso es muy personal, igual creo que lo que para uno es personal para otro puede no serlo, tambien se estan animando a tatuajes mas grandes y hay que tener en cuenta que las chicas tambien se estan animando a cosas mas grandes.

¿Que es lo que más les gusta tatuar?

Cris: uff todos los trabajos orientales me gustan, no hay algo en particular. lo que me gusta es la composición de todo un diseño, sea cual sea dentro del estilo.

Javi: yo voy mas a lo clasico, me gusta el realismo en Black and grey y el tradicional .

In Flames Tattoo: hubo una asociación de tatuadotes que como todo emprendimiento empezo con mucha fuerza y con muchas ganas, buscando un avance en las leyes para el rubro, pero todo quedo en la nada, cuando se dieron cuenta que le estaban sacando provecho monetario al asunto y todos los tatuadores que se asociaron e hicieron los cursos respectivos que ellos respaldaban rapidamente se dieron cuenta que esto se hacia para sacarles dinero.

Y todos los proyectos y leyes a los que ellos apuntaban todavía estan stand by.

Todavía no esta decretada la ley que nos regule, en teoria existe y esta parada en el Congreso, existe la ley que regula la habilitacion de los locales aunque ellos no nos toman en cuenta como rubro.

Algunos clientes son cautos y se fijan si esta azulejado, si esta pintado que metodo de esterilización se usa y por sobre todo que los materiales sean descartables.

Muchas veces los tatuadores también tienen alguna otra relación con el arte

¿Que hacen aparte del tatuaje?

Cris: trato de dibujar y pintar en mi tiempo libre, cuando puedo realizo algun curso el ultimo que hice fue de sumi-e (aguada japonesa) que espero continuar el año que viene, ya que me da otra vision sobre mi trabajo.

Javi: dibujar , tambien estaba haciendo un curso de dibujo con modelo vivo, creo que te ayuda a soltar un poco la mano, pintura tambien me gusta, antes le daba mas con oleo pero tardaba mucho en terminarlo por el tema q tenes q esperar q seque un toque, asi que ahora pinto con acrilico y a veces me junto con algunos amigos a tocar pero nada serio, tuve algunas banditas punk y hc, pero me gustaria armar algo copado mas adelante.

Tattoos por Javi.

Pintura trabajo en conjunto Tabla pintada por Cristian

Abajo: Cristian delineando u dragon.

un

Tattoos y tabla de skate por Cristian.

1) Cuéntennos algo de competencias en buenos aires Uds.: quienes son, de y en muchísimas provincias del interior. Cada vez son mas los dónde son?

GHET PARK

jóvenes que practican, mas las marcas que producen ropa, protecciones, piezas y calzado (fabricando en nuestro país), mas las marcas que dan sponsor y mas los medios que cubren todas las actividades que realizamos.

Actualmente contamos con una revista con material 100% nacional que se puede conseguir en kioscos de diarios y bicicleterias, existen muchísimas webs de varios puntos del país que informan que esta pasando en esa zona, se comparte mucho el sentimiento 2) Hace cuánto se dedi- de amistad que se genera dentro can al bmx, cómo llega- del deporte y somos todos como ron? una gran familia que la pasa bien.

Ambos andamos hace más de 15 años. Ricky pertenece a la 4) Como bikers, ¿sienten segunda camada de bikers de que tienen espacios para Argentina que surgió a mediados de los 80,s y yo pertenez- poder prac ticar deporco a la tercera, que podríamos te? Cuéntennos sobre BMX decir que se habrá generado a GHETTO PARK mediados de los 90’s. Siendo No, no contamos con espacios Ricky de Núñez y Julio de Villa para practicar, son muy pocos crespo, y a raíz de cruzarnos los circuitos de rampas que hay en competencias o puntos de en nuestro país, y lo que existe práctica empezamos a com- es todo gracias al esfuerzo de los partir tiempo juntos y nos fui- que practicamos.

El GHETTO PARK fue algo que mos haciendo amigos. surgió a raíz de que con Ricky nos 3) Cómo sienten que es cansamos que no haya un lugar la repercusión del bmx para practicar en Cap. Fed. , asíque nos dirigimos al Parque Saren general en Argentina, miento de esta ciudad y propusiDiego Longobuco por Emiliano hay mucha movida? mos, ya que no contábamos con En estos últimos tres o cua- dinero para construir un circuito, tro años el bmx creció de una utilizar estructuras viejas (por ej. manera enorme en toda la Juegos de plazas, esce Argentina. Hoy en día hay Somos Julio Corpa y Ricky Roich, dos riders Argentinos con gran trayectoria en el bmx nacional. Hemos trabajado organizado eventos, haciendo exhibiciones, como team managers de equipos de bmx para diferentes marcas de calzado, haciendo fotos y notas para revistas y TV, etc. etc. etc. Todo esto lo realizamos tanto en nuestro país como en el exterior.

TTO K Brian Boghosian por Allison Lopez

BMX

o Rodriguez

Leandro Curubeto por Giuliano Fichera

Afortunadamente encontramos a gente con buena predisposición en la dirección del parque asíque nos dieron el OK para que empezásemos a trabajar. Fue pasando el tiempo, cortamos caños, soldamos, atornillamos, pintamos, clavamos y así fuimos armando, manteniendo y mejorando un circuito que hoy cuenta con más de 10 obstáculos.

Igualmente, si bien tener un lugar propio para practicar es algo muy bueno, lo ideal seria que de una vez por todas los gobernadores y los encargados del área de deporte de nuestro país reconozcan que esta disciplina tiene miles de adeptos y que NECESITAMOS pistas publicas para practicar de la mejor manera. Hay potencial como para participar en competencias a nivel internacional pero esto en muchos casos no se concreta, todo podría ir mejor si recibiésemos el apoyo que nos merecemos.

5) Cuéntennos algo sobre el evento del 18.

Este sábado 18 de diciembre realizamos la 5ta edición del BMX GHETTO JAM. Es un evento que convoca a riders de toda la Argentina y algunos países limítrofes. Nosotros somos los encargados de hacer toda la organización y el preparado previo del circuito. En cada edición fue aumentando de manera notable la cantidad de inscriptos, público, medios que cubren el evento y por sobre todas las cosas el nivel de los riders que concurren. En esta ocasión realizaremos el Jam en categoría profesional, quisimos cerrar el año con la mejor categoría de esta disciplina, también contaremos con una session de categoría Masters,

invitando a participar a los riders que dieron inicio al deporte en nuestro país. Obviamente una fiesta imperdible!.

6) Próximos proyectos/eventos/actividades.

Seguir en lo mismo de siempre, practicando bmx y haciendo todo lo posible para que cada vez seamos más y podamos practicar el deporte de mejor manera. Viajando, conociendo gente y lugares nuevos. En fin, disfrutar de esto que más que un deporte competitivo es un estilo de vida muy divertido.

B M X

GHETTO PARK

7) Palabras finales para chicos que se inician en el bmx.

Salgan a pasear con sus amigos, diviértanse, cuídense de los golpes (cosa que ocurre en cualquier deporte) y por sobre todas las cosas tengan mucha constancia y fe en que pueden lograr todo lo que se proponen. Esta actitud que te genera la práctica del bmx termina ayudándote también para desarrollarte en la vida.

Nuestro activo colaborador y amigo de la casa OLY STYLE ademas de participar como columnista en diferentes programas de radio: (MUZIK IN THE AIRLA CLIKA- KAYA DUB RADIO- LIBRES Y FUERTES). Comienza con su nuevo programa MLK RADIO, transmitiendo todos los dias a las 10 de la mañana en vivo desde el CENTRO CULTURAL MARTIN LUTHER KING (Barrio maritimo -Berazategui) Sonando una seleccion de lo mejor de la “Black music” (Reggae - Hip hop - Dancehall- Funk, etc), radio abierta a los vecinos del barrio, Sound system y todas las buenas vibras a las que nos tiene acostumbrado Oly style. La mejor energia para este nuevo proyecto y seguramente una mañana soleada estaremos por Beraza activando el Sound System!!.

Mas novedades sobre Oly Style, su equipo de skaters y lo que dieron a conocer como “LA TRAVESIA” para los que nunca leyeron las novedades que siempre publicamos sobre este movimiento “deportivo y cultural” LA TRAVESIA consiste en unir diferentes puntos del país recorriendo las rutas en longboard (ya fueron de Bs. a MDQ, De Mar del plata a Miramar, de Bs. As a La plata) y como si esta hazaña deportiva fuera poco, también aprovechan para levantar consignas de concientización sobre el consumo responsable del agua, fomentar la lectura, La autogestión, el deporte y la vida sana en general. El próximo martes 7 de Diciembre se propusieron ir en longboard desde Bs. As a Lujan, y nos cuentan que para el verano el plan es unir en Longboard las rutas de Sudamérica (URUGUAY-BRAZILPARAGUAY-BOLIVIA-CHILE) Siempre dentro del marco de la campaña CONCIENCIA GLOBAL.

Queres poner tu anuncio en nuestra revista? escribi o llamanos.

Email: 72dpigrafica@gmail.com Tel: 15.52.60.55.69

www.moneyinmypocketzine.com

27 y 28 de Octubre,V convencion de

Brasil Nota y fotos por AZAD TATTOO. Salvador es una ciudad referencia como centro cultural y artístico de Brasil conocida por su gran variedad de artistas en todos los ámbitos, el calor agobiante y húmedo de la ciudad motiva a todos al uso de poca ropa y por consecuencia vemos constantes exhibiciones de bellos tatuajes en la gente, probando la calidad de los artistas locales.

La convención fue ubicada en la zona conocida como “Ciudad Baja” que es la parte baja y costera de la ciudad cerca del puerto en el “Cais Dourado”.

El local es un galpón que proporciona espacio para los stands, y un gran escenario donde tocaron algunas bandas importantes de la escena independiente de Brasil como Matanza y Camisa de Venus, además de shows de suspensión, y en el ultimo día el desfile de Miss Tattoo . En el estacionamiento una exhibición de lindas motos aprovechando que el evento es organizado por un Moto Club.

e tattoo de Salvador de Bahia

Nacido bajo el Nombre de Maximiliano por antojo caprichoso de la primer institución a la que fui asociado sin consulta previa (precursora de tantas otras por venir), la tradicional familia asesina, misma que luego se empecinaría en dar de baja mi membresía curiosamente argumentando no ajustarme, ni encajar en sus aspiraciones/pretensiones (El ciclo monstruoso al que pretenden reducir la vida, planificado bajo los mandatos estatales y religiosos, según el cual debía estudiar, casarme, reproducirme, trabajar, producir, consumir y obedecer hasta morir sin cuestionar). Posteriormente fui rebautizado por Amigxs y abrazado por enemigxs bajo el seudónimo de “TACHAS”.

El apodo deviene de la constante negación a participar de cualquier tipo de evento social por mis marcados razgos antisociales bajo la consigna “A este lo tachas”, precedido siempre por algún tipo de califikativo justificativo de sus razones, como podría ser “por aguafiestas”, o “por su energía negativa”, etc. Desmitificando con los hechos anteriormen-

te expuestos la asociación que mediante el imaginario colectivo vincula mi estética a mi apodo. podría afirmar que soy una persona bastante fóbica, misántropo la mayor parte del tiempo (razones de sobra sustentan mi desprecio por el ser humano, el planeta y otras formas de vida avalaran mis creencias) pero con algún vestigio romántico, por no decir estupido, de esperanza en la redención de la condición humana y de cambio social (del autoengaño vivimos), con serios problemas de relacionamiento y adaptación que parecen ir acrecentándose conforme pasa el tiempo, con marcadas tendencias bipolares, maniacodepresivas según los “profesionales”, oscilando de manera pronunciada entre estados fervientes de alegría momentánea y angustias o depresiones profundas y duraderas, la mayor parte de mi tiempo. Bastante oscuro también podría decirse y un tanto resentido, fundamentalista del “mambonegrismo”. La gente que cree o dice ser feliz en un mundo repleto de personas padeciendo, es o bien cínica, negadora o evidentemente

ignorante del contexto en el que se desarrolla. El mismo concepto se aplicaría para quienes se piensan erróneamente libres. Un poco ermitaño disfruto de grandes periodos de reclusión, en los que trato de resguardarme del mundo exterior, un lugar no solamente injusto sino que también aterrador y siniestro, que lamentablemente para lo poco de salud mental que conservo comprendo pero no avalo. Me extravío muchas veces en la contradicción, encarabanandome en pequeñas dosis de evasión y suelo ser uno de mis peores enemigos y el mas difícil de combatir. Soy una especie de errorista consumado, no por hacer apología necia y absurda del pifie, sino por que quien no se equivoca es por que no se aventura a lo desconocido, y quien no se ensucia es por que no se mueve, lo que se estanca tiende a pudrirse y de nuestros fallos extraemos el aprendizaje para no volver a tropezar nuevamente con la misma piedra (al menos no tantas veces) y me parece que ahí radica la cuestión.

Me dedico a vivir plenamente, en la medida de mis posibilidades, cada día de vida, tratando de disfrutar y aprender lo máximo posible en esta necrópolis plagada de muertxs vivxs, que limitan la existencia simplemente a una función respiratoria. Soy serigrafista si así puede decirse, aunque por el momento esta un poco relegada dicha actividad, en proceso de ser retomada intensamente.

Tengo una habilidad casi innata para hacer enfurecer a las personas o irritarlas al menos, (aunque

trato de moderarme últimamente, el Anti-TachiSmo es una corriente contemporánea con cada vez mas adeptxs). La gente es bastante reacia a que le digan lo que no quiere escuchar.

Al diseño creo que llegue de la misma manera que en el resto de las actividades que emprendí a lo largo de mi vida, por una necesidad imperante de expresarme, de canalizar a modo de catarsis mis pensares y sentires, de compartir con lxs demás mi interpretación de la realidad, de la ficción, del espectáculo propiamente dicho.

Toda la vida, desde que tengo uso de razón dibuje y emprendí cuanta actividad manual despertara en mi algún tipo de curiosidad. Desde lo lúdico, experimentando e instruyéndome de manera autodidacta en la mayoría de los casos.

No tengo estudios universitarios, y salvo algunos cursos a los que concurrí para ampliar determinados conocimientos, siempre le rehuí a la adiestración universitaria que precede a la miseria escolar.

Fue en ese periodo de mayor sofocamiento donde empecé a vincularme con la cultura Punk, lugar maravilloso en el cual fui expandiéndome, desarrollando plenamente el pensamiento critico, practicando y fomentando el DIY, cuestionándome y cuestionando, destruyéndome para construirme como parte de la re-evolución personal. Haciendo de mi revuelta, algo consciente, creativo y divertido.

Durante algunos años forme parte de DISVASTACION, otro de los grandiosos fracasos rotundos de mi vida, espacio en el que pude

literalmente gritar lo que tenia por decir y expresarme, no solo desde lo musical sino mas bien como parte integral de tantas otras manifestaciones que ahí confluían.

Detractor de la “Vanguardia Iluminada AmargoPunk Ortodoxa”, club social de mentalidad estrecha, dogmática, teocentrista (Taradocentrista en realidad) y ególatra donde las ideas realmente no tienen importancia, sino mas bien a quien conoces o con quien te asocias estratégicamente, simulando cambiar las cosas para que todo siga igual.

El proceso creativo no tiene a ciencia exacta un punto de partida determinado, no hay un método preciso y obviamente tampoco una disciplina, siempre les rehuí.

Se presenta muchas veces a partir de situaciones de las mas variadas, de ideas y sentimientos, vivencias cotidianas, sueños, inquietudes personales, anhelos, búsquedas, de la interacción con otrxs individuos, conversaciones, como consecuencia de la lectura, de mirar películas, documentales, participar de actividades, recorrer las calles y contemplar las situaciones que la misma nos revela, apreciar lo ke otrxs hacen y originan, etc...

Del vivir mismo, de la frustración y la rabia que no puedo llorar sobre un pañuelo supongo, de las injusticias, del amor y del odio, de las alegrías y tristezas, del corazón.

De mi realidad y de la teatralización que nos pretenden mostrar como veraz, la desinformación deliberadamente reinante o tergiversación tendenciosa, la nefasta

maquinaria publicitaria y su mensaje, los mecanismos de control, anulación, alienación, persuasión e idiotizacion colectiva, el trabajo, los medios masivos de desinformación, el estado, las corporaciones, las religiones, los cuerpos represivos (sicarios de la propiedad y lxs privilegiadxs), etc…

También es un ejercicio, la inspiración (al menos en mi caso) no encuentra muchas veces su cauce si no le dedico el tiempo para que pueda ser plasmada, necesario para experimentar, aprender haciendo e investigando a raíz de los problemas, carencias o dificultades con las que voy encontrándome en determinada situación o encrucijada.

Los programas que utilizo son en mayor parte el Photoshop para el retoque previo de las imágenes y el Corel Draw, donde las trabajo vectorialmente, modificándolas, interviniéndolas, dibujando, etc....

A veces también intercalo con trabajos hechos en papel y tinta posteriormente escaneados.

No siempre parto de una idea determinada, muchas veces simplemente me siento a hacer y así casi mágicamente, las cosas empiezan a componerse y a tomar determinado rumbo, como si las piezas de un rompecabezas fueran ensamblándose y descubriendo poco a poco la imagen que guardaba ten celosamente, que muchas veces termino asociando a ideas previas inconclusas y fusionándose finalmente cobran nueva vida. Otras tantas si con una idea mas clara trato de asemejarme en el ordenador al diseño que vislumbre en mi maltrecho

cerebro perturbado, que extrañamente se me presenta en algunas ocasiones de manera finiquitada antes de haber comenzado, (aunque siempre esta sujeto a modificaciones), una especie de esbozo o croquis mental, en el que lo más difícil consiste luego de haberlo divisado, encontrar los elementos y las imágenes que se asemejen y concuerden con dicha visión , lo cual puede llevarme desde días hasta meses.

No soy hijo del rigor, me gusta desenvolverme con tiempo y tranquilidad, aunque termino viéndome superado generalmente, muchas veces no puedo dedicarme como quisiera o de la manera que me gustaría, por falta de tiempo o energías, que se distribuyen entre actividades varias y el vivir mismo.

El estar o no terminado muchas veces es relativo, fundamentalmente desisto cuando comienzo a aburrirme o en realidad me entusiasmo más con una idea nueva. Prefiero no forzar las cosas y que encuentren su lugar cuando realmente las condiciones sean propicias. Generalmente no disfruto demasiado cuando vuelvo a ver lo que hago y cada tanto retomo para intervenir, modificar los detalles en los que considero podría haber puesto más esmero, énfasis o minuciosidad a la hora de realizarlos y vaya a saber uno por que no hice en el momento.

Influencias El dadaísmo sin lugar a dudas.

Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Max Ernst, Picabia, Man Ray (Hilda Lizarazu no!!),

El surrealismo, Andre Breton, Dali (Avida Dollars), etc, la propaganda Situacionista, Guy Debord y el Mayo Frances. El detournement, la tergiversación.

Los trabajos de Jamie Reid creo que fueron mi primer encuentro con la “estética punk” vinculada al diseño. Los dibujos de Raymond Pettibon en los flyers y portadas de Black Flag por ejemplo o de Shawn Kerry para Circle Jerks.

Pushead, la Maximum Rock n Roll e infinidad de Zines de todas las épocas y partes del mundo.

Los collages de Winston Smith y los trabajos de Gee Vaucher para CRASS tuvieron un impacto profundo posteriormente, (ya en mi temprana adolescencia), y decisivo, podría decir en lo que seria mi devenir.

De lo musical podría pasar horas conversando, es algo que disfruto sobremanera y vinculado a todas mis actividades, así que sintetizando un poco el Punk Rock, Hardcore Punk ochentero (aunque disfruto bandas actuales, no adhiero a la consigna de los viejxs pateticxs por la cual todo tiempo pasado fue mejor), peacepunk, crust, grind, etc... Discharge, Broken Bones, GBH, Varukers, Chaos UK, Disorder, Terveet Kadet, Anti Cimex, Kaaos, Riistetyt, Amebix, Extreme Noise Terror, Napalm Death, Nausea Wolfpack, Tragedy, etc. Pero fueron bandas como CRASS, Conflict, DIRT, SUBHUMANS, Flux of Pink Indians, Zounds, Crucifix, etc, las que me mostraron que el Punk podía y debía ser algo mas que un simple estilo musical o una subcultura, su verdadero poten-

cial ( y razón de ser), a mi entender, el contracultural, politizado y activo, el consecuente. Y no el carente de contenido, prefabricado, empaquetado y vendido por los empresarixs de la rebeldía institucionalizada para lxs furiosxs de boutique.

Políticamente abrazo las ideas anarquistas. La literatura, poesía y el cine también tuvieron gran influencia en mi ser, Edgar Allan Poe, Baudelaire, Sade, Verlaine, El conde de Lautreamont, Rimbaud, Orwell, Bukowski, Henry Miller, Bradbury, etc… Fritz Lang, Buñuel, Hitchcock por decir solo algunos de muchísimos y de los mas variados directores que aprecio.

Los cómics de Robert Crumb, Shelton, Alan Moore, Frank Miller, Max, Azagra, etc… ¿Como definirías tu arte? Para mi seria un “collage electrónico anarko punk” algo así como “anti propaganda”, pero seguramente vos podes dar una definición mas completa.

No soy un gran admirador de los rótulos, pero podría decirse que es una especie de sampleo o collage digital en el que el viejo y querido “corta y pega” se aggiorna y se mixtura con las herramientas que la tecnología nos acerca. Sigo amando y practicando el realizarlos a la antigua usanza, pero también es una realidad que hoy día es un presupuesto el fotocopiar, ampliar o reducir, imprimir, etc…

No es precisamente anti propaganda, de hecho mi intención es que sirvan a esa causa, la de propagar ideas y sentimientos, pero

si es anti publicidad definitivamente, medio por el cual se venden objetos que la gente realmente no necesita y estilos de vida irreales.

La tergiversación de elementos intrínsecamente significantes para el poder hegemónico, el capitalismo, también se encuentra fundida siempre en mis montajes, quienes adquieren un sentido diferente en el nuevo contexto, tomando algún objeto creado previamente, distorsionando y modificando su significado y utilización original para producir un efecto crítico, contrario y antagónico al planteado inicialmente, con sus mismos elementos. La ironía, el sarcasmo, la satirizacion y el cinismo son recursos con los que me siento a gusto a la hora de subvertir y ridiculizar los símbolos del poder corporativo, de lo establecido y en mi vida cotidiana en general.

intentar conceptualizar una idea que a derrochar virtuosismos técnicos o dotes artísticos. No creo que lo que pretendo desentramar esté demasiado encriptado en mis realizaciones, es entendible y trato de que así sea, no esta destinado para una elite ilustrada intelectualoide, ni para un ghetto , sino para que todxs puedan llegar a captarlo. Si me resulta entretenido muchas veces tras la primer capa perceptible incluir algunas sutilezas, tal vez no apreciables en una mirada inicial superflua, pero que termina descubriéndose posteriormente al verlas nuevamente tratando de entenderlas con un poco mas de detenimiento. Lo mismo ocurre con el mensaje que evidencia la totalidad de las imágenes, quizás una sola de las mismas no diga o muestre demasiado pero asociada a otros tantos elementos y dentro de un Lo mas llamativo de tu arte es el determinado contexto describe un mensaje a través del simbolismo panorama o situación completaque generan las imágenes, ¿que mente diferente y evidencia una podes decir sobre esto? ¿Crees realidad que parecía oculta hasta que se puede interpretar de varias vinculárselos. formas o tu objetivo es plantear La interpretación ajena ya escapa algo concreto y puntual? a lo que quiera yo representar, es Yo tengo una idea determinada bastante subjetiva e inherente a al realizar los diseños, un men- cada individuo. Si me preguntas, saje que creo positivo y necesa- en lo personal, me gustaría sirrio transmitir o expresar, contra viesen como generadores de prequienes o que esta dirigido, apun- guntas e inquietudes, replanteos, to a determinado lugar y disparo etc. Movilicen sentimientos, ponaunque no puedan verse las ba- gan en funcionamiento las menlas. El simbolismo a través de las tes enmohecidas y las despierten imágenes pretende evidenciar de un cachetazo, articulen los una realidad que muchas veces brazos y las manos entumecidas. se nos intenta esconder, implíci- Que hieran y apuñalen, convulsiotamente puede reconocérselo y nen, molesten y choquen. vislumbrarlo por análisis, percepción o intuición. Me avoco más a Recientemente trabajaste para

el arte del cd de 2 minutos, conta como fue la experiencia, ¿Te gusta laburar a pedido o preferís hacer tus propios diseños y si gustan después que las bandas los usen?

El trabajo con el nuevo cd de 2 Minutos, “Vamos a la Granja // Directo al infierno” fue muy gratificante a nivel personal y una experiencia completamente nueva para mi. Implicaba el apoyo y estimulo de gente a la que aprecio, quiero y que respeto para con lo que hago, por lo que también supuso una responsabilidad enorme, no inherente a una obligación como puede darse dentro del tortuoso marco laboral, sino mas bien todo lo kontrario, en intentar estar a la altura de las circunstancias para con el disco, algo que me entusiasmaba y generaba ganas de aventurarme a realizar como desafío. No por una cuestión de amiguismo simplemente, sino por ser una banda que respeto, de la que tengo certeza que lo que se ve y lo que se escucha tiene concordancia con lo que se es y se vive, sincera, que narra y describe las pequeñas historias cotidianas con las que uno muchas veces puede ver reflejadas sus propias vivencias y experiencias, con la simpleza y efectividad que no necesitan ostentar por que apuntan a lo esencial.

No hubo limitación alguna por parte de 2 Minutos, se me dejo hacer plena y completamente a mi gusto y criterio, la única consigna fue “Libre Albedrío”, según palabras textuales de Monti. No hubo ninguna otra indicación. Se me fueron pasando las letras en prime-

ra instancia y posteriormente la evolución de las grabaciones, en base a lo cual fui dándole forma, basándome en el contenido, en lo que iba interpretando y sintiendo, sumándole a esto los aportes personales volcados ineludiblemente en cualquier actividad en la que me desarrolle. Cada tanto ellos iban viendo la evolución, siempre incentivándome a seguir adelante y haciéndome algún aporte. “2 Virulos en el pecho para mi, y no tengo mucho mas para decir”.

La parte negativa por así decirlo del proceso fue lidiar con una compañía (Pop Art // Sony BMG), la estructura, sus tiempos, las presiones, etc. Trate de no darles demasiado lugar y a decir verdad no tuvieron injerencia alguna en la parte creativa ya que el original terminado fue entregado con solo un día de anterioridad y en archivos cerrados, antes de pasar a imprenta, por lo que calculo ni siquiera tuvieron tiempo en la mescolanza de imágenes que componían el booklet de analizar con detenimiento que quería significarse con cada elemento o la sumatoria de los mismos, y yo por mi parte no estaba dispuesto a ceder ni prestarme a las alteraciones, con aval pleno de la banda. Dentro del disco puede darme algunos gustos como incluir la cabeza mutilada del director de Pop Art dentro de un sándwich, despacharme contra la compañía, managers y parásitos de la gran estafa del rock n roll en general, entre otras cosas.

Los mayores conflictos al parecer vinieron por el lado de los personajes públicos satirizados (Macri,

DeNarvaez, Muerte Legrand, etc), ya que la empresa quería resguardarse de posibles acciones legales. Por esta misma razón fueron retirados del disco algunos separadores entre canciones. La primer tirada (de un numero menor de copias casualmente al que generalmente se estipula para este tipo de lanzamientos) salio Tal cual yo la realice, creo que serán las únicas que podrán verse de tal manera por que las futuras, de llegar a realizarse, según me comentaba la banda y a su pesar, van a someterse a la mano negra del censor corporativo.

Prefiero trabajar en solitario la verdad lo que no quita que sea cooperando o en colaboración con algún grupo o individualidad, es ahí donde mejor me encuentro y como mas efectivamente funciono, a nivel creativo y en el manejo de mis tiempos, que suelen ser bastante caóticos y particulares, difíciles de compatibilizar. Me dis-

perso con bastante facilidad, hago determinadas cosas. No haga trabajando a pedido bajo radas. Hasta el momento, las como generalmente fueron d ractúo, con quienes nos cono respetan mis formas, que con do. Siempre agradecido a tod complotarme con bandas con las que me encuentro en su m retroalimento muchas veces e

Lo primero que me viene a la m los viejos arte de tapa de Dead tus laburos sean identificados digan “este estilo es muy Max Creo que es interesante a nive liza los montajes, para conta realizarme críticas o devolucio dades convergentes, realizar confrontar con las divergentes la gloria ni las mieles del éxit

tengo que darme al aislamiento cuando o me hallo cómodo ni creo que jamás lo o normativas, ideas rigurosas y estructucosas que he realizado en colaboración, destinadas a personas con las que inteocemos ya de antemano, que entienden y nfían y se entregan a lo que vaya surgiendxs ellxs. Encuentro gratificante aliarme y las que siento algún tipo de afinidad, con mensaje y su propuesta, de quienes me e inspiro.

mente al ver tus laburos es el recuerdo de d Kennedys, ¿te gustaría que en un futuro s a simple vista, es decir que los vean y xi tachas”? el respuesta que la gente sepa quien reaactarse conmigo, conversar, conocernos, ones constructivas, vincularme con afinicosas en conjunto y debatir, discrepar y s. No por una cuestión ególatra, no busco to, no necesito la aprobación ajena para

hacer lo que hago, ni reafirmarme constantemente. Nunca me cayeron en gracia lxs cortesanxs aduladores de la misma manera que tampoco lo hacen lxs petardistas que critican por inercia, sin propuestas ni contrapuntos, desde la comodidad de la silla ergonómica que financiaron sus padres y con Tinelli de fondo gritando en la Televisión y Maradona en la mente, muchas veces guiadxs por los sentimientos negativos inherentes a la parte mas miserable de ser humano, envidia, celos, resentimiento, animosidad o simplemente estupidez y carencia de una vida propia. Hago lo que siento y así seguiré, es una especie de pulsión vital y también una necesidad.

Creo que los collages tienen una estética determinada y particular enmarcados en una composición similar, al verlos puede asociárselos y reconocer un hilo conductor, coordinante. Tienen una cierta estética y bajada de línea común. También esta bueno que pueda seguirse la evolución que va dándose en la elaboración.. ¿Cuales son tus aspiraciones con tu arte? te alcanza con generar conciencia, te gustaría poder vivir de hacer diseños?

No soy un campeón de la lucha, ni un pastor mesiánico que viene a evangelizar, ni un iluminado que trae respuestas, nada mas lejano, sino mas bien una persona, como vos y tantxs otrxs, que se plantea interrogantes y los expreso mediante lo que hago, dispuesto a retomar el control de mi vida y ser artífice de mi propio destino. Mi aspiración quizás sea esa, que sirvan como disparadores para que cada uno haga con y a partir de ellos lo que quiera, lo que pueda o crea conveniente.

Siempre admire las obras que me incitaron a pensar, que provocaron en mí un torbellino de ideas, que me motivaron en el más amplio sentido de la palabra. Si lo que hago ha de servir para algo, mi anhelo es que venga por ese lado, que inspire y desate pensamientos e impulsos creativos en nuevas e inimaginables direcciones, que se fragmente en millones de piezas nuevamente y sea utilizado por quien lo necesite.

No me hallaría viviendo de lo que hago salvo de manera autogestiva o al menos con un completo control creativo sobre lo que genero y sin que esto resulte contrapuesto a mis ideas. Perdería su misma esencia asociándolo paradójicamente a intereses contrapuestos.

A veces es un tanto frustrante vivir haciendo malabares para sobrevivir, desgastante o un poco cansador al menos, tener las ideas, por ejemplo, pero muchas veces no los medios para concretarlas o llevarlas a cabo, aunque siempre existen alternativas y hay que buscarlas y si no existen inventarlas, no desistir ni claudicar, perseverar e insistir.

Proyectos futuros, mensaje final, contactos.

Tengo ganas hace tiempo de volver a editar un Zine, mostrando lo que hago y lo que otrxs hacen, es interesante y necesario generar ese tipo de espacios y nutrirlos, espero en los meses venideros poder encaminarlo.

A corto plazo y ya gestándose, armar un taller de serigrafía, no solo para estampar sino para contar con un espacio propicio en el que poder abstraerme y desenvolverme en cuanta actividad me entusiasme embarcarme hacia el naufragio como es mi costumbre. Mientras tanto seguir calle arriba el corazón, regocijándome en el pacer de la destrucción cuando la impunidad me apañe, disfrutando del ocio, la fiaca y el rechazo de las obligaciones.

Como mensaje final diría que no se dejen engañar, frustrar o menoscabar por quienes oscurecen las aguas con pintura para que parezcan mas profundas. Las verdaderas obras de arte, realizadas por quienes aman y para quienes las aman, están hechas por simples personas y no por “artistas”.

Contacto: Tachas1984@hotmail.com http://www.flickr.com/tachas

VIAJANDO COMO PASAJEROS DE COLECTIVO? Bus Roots es un innovador colectivo dise単ado por Marco Castro Cosio El proyecto tiene como fin reconectar a las comunidades urbanas con la naturaleza de una forma divertida. Con este proyecto se busca

reutilizar el espacio, incrementar la calidad de vida de los ciudadanos y aumentar la cantidad de espacios verdes dentro de las ciudades.

12.12: Virgen de Guadalupe

El 12 de diciembre se celebra el dìa de la Virgen de Guadalupe.

Su imagen se ha movida màs allà de la simple devociòn convirtièndose en ìcono de la cultura popular gracias al crecimiento de la poblaciòn latina en EEUU, en donde su imagen es utilizada tanto en tatuajes como en autos, accesorios, y motivo de muchos trabajos artisticos.

Estas imàgenes pertenecen a la artista chicana Alma Lopez, la misma fue objeto de protestas y eventuales censuras.

Lejos de querer ser sacrilègica, la obra querìa representar la identidad de la artista.

Para ver màs trabajos de Alma Lopez: http://www.almalopez.net

Virgen de

Guadalupe

Guadalupe

Yolanda Lopez tambièn realizò una serie de interprestaciones de la Virgen de Guadalupe acà incluimos una selecciòn de su trabajo.

Ciervo Blanco Mi nombre real es Marcela Leguizamón, nací en San Nicolás de los Arroyos, al norte de Buenos Aires, y actualmente estoy “intentando” terminar la carrera de Diseño Gráfico en Rosario. Mis días durante la semana son bastante monótonos, algo contra lo que lucho desesperadamente y en cuanto tengo la oportunidad de escaparme a caminar, o alejarme de esa situación, lo hago. Viajo todos los días para cursar, no estoy viviendo en Rosario pero estudio allá, lo que es cansador, pero en estos cuatro años de viajes diarios he visto los mejores amaneceres del mundo, de San Nicolás a Rosario hay aproximadamente unos 70 kilómetros de campo.

Hasta el día de hoy no puedo discernir si dibujar para mí es un hobby o no. Supongo que mientras sea un acto de placer, funcionara como hobby.

Cuando tengo un tiempito me siento a tocar el piano. Es una de las cosas que más disfruto: ahí no hay reglas. Eso sí: toco para mí, me da muchísima vergüenza que alguien me escuche. También me gusta salir a sacar fotos… no soy muy buena porque nunca fui a aprender y cada vez le dedico menos tiempo, pero es algo que me hace feliz, más que nada el proceso, y esa curiosidad y ansiedad que te genera no saber cómo van a salir, uso cámara analógica.

Creo que tengo una especie de amor y odio con todas las cosas… no hay nada que ame completamente o que odie completamente… Hay días que me levanto y quiero ser otra persona, otros días me levanto y digo: me encanta lo que hago,

me encanta dibujar y es lo mejor del mundo. Creo que las palabras amor y odio deberían ir siempre juntas.

Podría pasarte una lista interminable de artistas que me parecen estupendos, de acá, de afuera, conocidos y desconocidos. Uno de mis pintores favoritos es René Magritte. Siempre admiré la simplicidad con la que compuso sus cuadros, y por otro lado, la enorme carga simbólica que tienen, ni hablar estéticamente. Ilustradores, fotógrafos, músicos, creo que depende el día y mi estado de ánimo varían, y son determinantes a la hora de ponerse a hacer cosas. Son muchas formas diferentes de ver el mundo que al mismo tiempo te ayudan a armar uno nuevo. Admito que si no fuera por Liniers no habría intentado empezar con esto. Desde mi humilde ignorancia siempre pensé que las historietas tenían que ser o de humor o de ciencia ficción… y todo el fenómeno Liniers me cambió ese erróneo concepto totalmente. Obviamente con el paso del tiempo uno crece, y creo que pude despegarme de Liniers y de a poco ir encontrando mi estilo.

El comic para mi es una forma de catarsis. Una forma de decir de otra manera lo que no me animo a decir con la boca. Siempre que tengo algún problema, enseguida lo dibujo, porque de esa forma, muchas veces convertido en “chiste” o en algo estéticamente agradable, el problema se transforma en algo lindo, incluso se minimiza. Encontré una forma de verme y conocerme a mí misma, y que compartiéndola te das cuenta de que a mucha gente también le pasa, le agrada, le genera algo

o

parecida, y que las personas somos todas parecidas, aunque no nos guste que se note.

Mi inspiración es el mundo, lo que veo todos los días cada vez que me levanto. Así de grande y así de simple también. Mi casa, las personas que me rodean, las cosas que me pasan día a día. La música que escucho, alguna película que vi, los problemas que te van apareciendo sin querer o queriendo, un viaje, un

amigo, un enemigo, todo aporta. En algùn futuro, me gustaría comenzar a publicar en papel, en algún medio impreso. Pero creo que tengo todavía mucho por hacer y mucho que trabajar.

Ojalá algún día pueda cumplir el sueño del pibe, que es publicar un libro.

A los que recién empiezan no tengo más que decirle lo mismo que me digo a mi misma todos los días, ya que yo también estoy empezando: esto tiene que ser por placer, pero a la vez con esfuerzo. Si algún día dibujar dejara de ser para mí un placer y se convirtiera en un obligación, creo que no valdría la pena. Y este punto es algo que compartimos todos y que a veces en el afán de darse a conocer terminamos haciendo cosas que no nos gustan y desgastando nuestras ganas. Si les gusta lo que hacen, si lo disfrutan,

como dice mi abuela, un paso atrás de otro y con una sonrisa en la boca. O un lápiz en la mano.

5 cosas que quiero decirle a muchas personas: A los que todavía me quieren, gracias.

A los que me dicen que lindos dibujos!, gracias, me hacen felíz.

A aquellos con los que tengo diferencias, gracias, me gusta tener diferencias.

A mis amigos, incluyendo los imaginarios, gracias.

Al que inventó la tortilla de papas, gracias, sos un genio.

Para ver otros trabajos de Marcela: BLOG: cosadenocreer.blogspot. com FLICKR: www.flickr.com/photos/ olafthedeer