MONEY IN MY POCKET ZINE 7

http://moneyinmypocketzine.com CONTENIDO:

*Nazza Stencil. *Liberen a Voina. *El Guapo MC. *Sergey Larenkov. *Gold Skull. *Horihide. *2da Convenci贸n Nacional de *La familia Skuse.

Hip Hop. *Dragoes de Komodo. *Lee Perry. *Christien Meindertsma. *Kumbia Queers. *Pin Ups reales. *Candy Fuego. *James Mollison. *Million Bucks. *El aceite de marihuana. *Keoz Hispano. *Charles Moore.

Con algunos retrasos como siempre, pero cumpliendo al fin con nuestros lectores y con los sponsors amigos que colaboran, para que esto pueda seguir adelante. Este numero viene bastante musical ya que unificamos nuestro trabajo en KAYADUB RADIO con el de la revista, como para darle un empujon aun mas importante, a la difusion de los artistas a los que entrevistamos en nuestro programa semanal.

Nos gusta compartir la informacion con nuestros lectores, nos interesa conocer a la gente que nos lee y por supuesto,

ante todo, poder difundir a los nuevos artistas que van surgiendo por todos lados. Desde aca solo nos queda esperar que tomen la iniciativa. y se comuniquen con nosotros.

Los estamos esperando.

Muchas gracias a todos los colaboradores, a toda la gente que escribe, a quienes visitan nuestro website y a quienes nos apoyan a la distancia.

Saludos y bendiciones.

Dj chicope.

‫لاجدلا حيسملا لوصو راظتنا يف‬ en attendant l’arrivée del’Antéchrist aguardando a chegada do Anticristo waiting for the arrival of the Antichrist. $ IN MY POCKET. Nº7. JUNIO 2011.

STAFF: QUEEN ATI - DJ CHICOPE -72 DPI DISEÑO GRAFICO & WEB COLABORAN: AZAD TATTOO - ZAMBIA TATTOO - IN FLAMES TATTOO -BSSS BOLSOS -S DE SEBA TATTOO -STUDIO REC - CONTROL MENTAL RADIO - EL CARRITO LOCO - REALZHIP HOP ES RESPETO RADIO - KAYA DUB RADIO.- JAM SK8 RADIO PARA COMUNICARSE CON LA REVISTA:

72dpigrafica@gmail.com

Antes que nada tuve proyectos con amigos, en el barrio sin salir a tocar.

Tratando de “scrachar” vinilos con bandejas que no servían, tocando con bajo y guitarra. Tuvimos un primer intento que se llamaba “KAYA FAN Club” qué era más Reggae, Ska, Funk. Con guitarra, pero todo de sala de ensayo, no paso de ahí.

Mi primer proyecto serio fue INSANE a principios de los 90. En el 95 pudimos grabar un EP y lo editamos en casette.

Estuvo bastante difundido de mano en mano, lo vendíamos en el Parque Rivadavia los domingos. Hacíamos todo nosotros, la tapa a mano hecha en serigrafía, teníamos un taller en el barrio de las tablas de skate Slayer y ahí imprimíamos sobre un cartón reciclado una por una. Con eso estuvimos como hasta el 99. Tocamos con Delincuent Habits, con a.n.i.m.a.l., con D.a.j. y todos los del Bs As hardcore, con karamelo Santo, con Resistencia Suburbana, bandas muy diversas, tocábamos con todos. Insane era HC rap, arranco bastante HC y le fuimos metiendo de a poco rap por que era lo que a mi me gustaba y así se fue mixando, cortamos en el 99. A principios del 2000 arranque con un nuevo proyecto con amigos que se llamo HERMANO INSANO que era como parte de lo mismo pero mezclando con otros ritmos como ÑU Metal. Tocamos un par

de años pero había ganas de viajar y de hacer cosas diferentes. Algunos eran de Tandil como Martín Castelli que es con quien grabe este CD de EL GUAPO. Me fui a vivir a Europa con mi hermano, pero antes de irme grabe 4-5 temas con lo que seria después El guapo, agarre unos sampler de tango, unas guitarras, una bossa nova y empecé a mezclar ahí con hip hop mas purista. Temas como “mundo de quimera” y otros que van a salir ahora en el CD. Experimenta es un e.p. adelanto del CD completo, ya viene mezclado y masterizado como será la versión final. La idea del disco arranco antes de irme a Italia, en el 2000/ 2001. Volví a Bs as en el 2005 y ahí empecé a hablar con martín de juntarnos y hacer algo serio. Entre el 2007 y el 2008 compusimos los temas. A final del 2009 se vino Martín a mi casa y armamos el estudio, entre medio de la cama y la compu, la consola, los micrófonos…todo ahí. Nos pasamos 2 meses increíbles. Fue re divertido por que era estar conviviendo y estar grabando a la vez. Somos muy buenos amigos y lo pudimos hacer por eso creo.

La verdad que convivir, grabar y componer es complicado, tuvimos unos momentos de gloria con las señoras molestándonos por las trompetas. Grabamos unos con-

trabajos, unas voces y así fue tomando forma hasta principios del 2010. Después fue volver a juntar dividendos para mezclarlo en EL ABASTITO con el bajista de Natas (Gonzalo) ahí en el estudio de el que tiene todos compresores y aparatos viejos de la época dorada del tango de acá. Estábamos buscando que no suene a banda completamente por que no lo es, pero queríamos que suene vivo, que golpee, siempre me pareció que en el hip hop de acá no se preocuparon mucho por el sonido. Hay buenas bases y buenos ritmos, pero a la hora de poner los discos no patean.

Vos pensas que es por falta de interés o por que no les da para hacer algo mejor?

- Un poco y un poco. Uno el sonido es hasta donde lo llega a entender. Nosotros tenemos la suerte que con martín estudiamos, somos técnicos de grabación los 2. El siguió estudiando un poco mas, es profesor en la E.M.A. entonces como que tenemos un buen concepto en lo que es sonido, escuchamos las cosas que nos gustan y tratamos de llegar a un nivel internacional en nuestro sonido. Escuchas CDS de afuera y si bien suenan más electronicos hace unos

años que suenan y te mueven. Entonces apuntamos a lograr un sonido compacto a ese estilo, por más que lo hicimos en casa, salvando las diferencias con producciones millonarias contra un disco grabado en un departamento. Pero a la vez queríamos que suena a “Vintage” que suene a tocado, entonces fuimos al Abastito por que nos gusto, procesamos todos los sonidos ahí, lo comprimimos con unos compresores viejísimos de fierro (valvulares) Lo masterizamos en el estudio de Vergallo y ahí lo tuvimos para mediados del 2010, tuve un par de viajes en el medio, me fui a tocar a Sao Paulo y un poco se dilato. Lo voy llevando a mi ritmo, no tengo demasiado apuro. Quería que quede bien. La tapa me la hizo Cry, yo le hice un boceto y el le termino de dar forma a las letras. Estoy contento con el producto, creo que hay 5 lindos temas para escuchar. El LP sale para fin de año, tengo algunos invitados como Eric Bobo de Cypress hill, Adriancito el batero de Clinch me va a grabar unas batas, el trompetista de Satélite Kingston, a Toti de Femina, El niño un MC de Italia que metió unas voces. Va a venir completo, espero tenerlo para fin de año, máximo principios del 2012, ahora me salio de ir a tocar a España en julio y se va a retrasar un poco, los viajes son buenísimos pero tienen eso que te atrasan este tipo de cosas.

Vos me comentaste que siempre te manejaste de forma independiente, dale un par de consejos a los pibes que recién empiezan ya que vos tenes más de 15 años en la movida.

- La autogestión yo le veo 2 lados. Unos es el sacrificado que te tenes que manejar todo vos, no esperar nada de nadie. Manejarse entre amigos o gente conocida, buscar alguien que te haga los Beats, hoy por hoy con la compu se agiliza muchísimo. Hacerte de tus ritmos y grabar. En mi caso me gusta el sonido copado por eso trate de buscar un estudio que no me salga muy caro para procesarlo y mezclarlo con aparatos que yo no podría tener nunca. Es sacrificado, no es fácil. A veces implica

muchos gastos, trabajar muchísimo tan solo para poner la plata en tu disco. Para mi tiene un lado copado que es el de que no estas esperando a nadie. En este camino hay un montón de gente que igual se copa y te da una mano tanto en difundirlo como en hacerlo. Hay gente que cuando ve que la venís remando solo se copa y se te acerca. Las compañías con toda la música digital y el tema de las descargas por Internet están muy raras, nadie quiere invertir un $$ en nada. Las compañías a menos que lleves 5.000 personas no te van a editar un CD. Es como soñar que te editen un disco.

Yo lo que veo que las compañías muchas veces no buscan a los ar-

tistas, sino que directamente los inventan, les dan la música, las letras, el look, los pibes no ponen nada, son como marionetas arriba de un escenario.

- Las compañías de música son empresas, de hecho son empresas multinacionales gigantes.

Mi experiencia es la mía personal y la de varias bandas amigas. He sabido de bandas que les decían: la ropa que se tenían que poner, donde tocar, donde no tenían que tocar.. quizás un día te llevan a “Susana Jiménez” o a un lugar donde vos no tenes nada que ver y ahí empieza la parte no tan copada de las compañías. Esta bueno que te ponen la guita para

grabar el disco. Por ejemplo cuando estaba en el mejor momento de INSANE yo tuve una propuesta de una compañía, nos agarraron a mi y a mi hermano y nos dijeron “muchachos queremos a INSANE, pero los queremos a Uds. 2” pero Zeta el baterista, diego el bajista y el zurdo guitarrista éramos amigos de la infancia. Nosotros mantuvimos el código de decirle “Insane es una banda, si no te gusta como es lo lamento”. Yo se que hay mejores músicos, mejor equipados que van a sonar mejor, pero nosotros somos pibes de barrio y llegamos hasta donde llegamos, la gente esta comprando eso justamente.

Les gusto ver a unos pibes de barrio haciendo todo a pulmón y por cariño a la música. Sin comernos ninguna

película, fuimos los mismos cuando empezamos tocando para 10 personas o cuando terminamos llenando cemento o tocando para 7.000 en el Parque sarmiento.

Nunca nos creímos nada. Cuando se pierde la humanidad y te dicen “yo quiero a Uds. 2, no me importa que el resto de la banda son tus amigos del barrio” Es una falta de respeto, mas allá que con algunos de mis compañeros de banda hemos terminado peleados, mas allá de eso eran mis amigos. No me daba la cara ni para contárselo a los muchachos. Nos ofrecían plata y todo, éramos chicos pero por suerte mantuvimos nuestra integridad. Tendría 18-19 años, a pesar de eso yo sabia lo que quería y yo no quería cagar a mis amigos. No lo hice por eso mas que nada, ya que en realidad la oferta era tentadora. Para el que esta arrancando si hace cosas buenas va a tener este tipo de cosas en el camino.

Te van a vender una ilusión: Yo te voy a hacer el CD, yo te voy a hacer tocar por todos lados…

Hay mucho vende humo en el rap?

- En el rap y en todo aspecto de la vida, en los negocios, lo que sea. En la música te lo encotras muy seguido. Chabones que te dicen: Yo te armo el disco, yo te armo el show.

Te ofrecen 100 y te dan 3…

Yo creo en tu sueño te dicen.

- Claro. El camino cuando te lo pintan tan fácil y tan corto no le creas nada. Mi consejo es hace la tuya, dale para adelante y todos tus logros van a valer mas. Con el paso del tiempo yo me siento orgulloso de todos los discos que hice por que fueron a pulmon, lo hice con mis amigos, llegaron a donde llegaron, la gente los escucho y la verdad tiene otro disfrute. No es lo mismo que te lo haga una compañía a que lo hagas vos mismo. Vos elegís que tocar, con quien, donde vestirte… si te va bien o mal ya es otra cosa. El ser libre e independiente para mi no tiene precio. A pesar que si hoy tuviera una oferta la estudiaría.

No sos contrario a full?

- No, soy abierto. Lo que si, la historia me demostró que me fue mucho mejor siendo independiente que yendo con una compañía. Depende de lo que busque cada uno. Si vos queres salir en la MTV, y si, anda a una compañía por que sino no salís nunca. Yo siempre con mi música busque, primero que nada, reflejar mis sentimientos y tratar de llegar a la cosa más real. Que le quede a la gente, que le llegue. No me importa salir en MTV, ser famoso o ganar plata. Eso es algo secundario, hago música desde muy chico. Siempre tuve esa

derar un toque mis palabras pero a la vez, siendo real. Nunca me guarde nada. Cuando empecé que escribía más político, punk, anti policía, no me importo nada y lo dije igual.

Tus letras letras son vivencias Siempre fuimos Pro despenalización personales, quizás sin hablar de la marihuana y escribimos sobre sobre vos mismo, que genera eso por que era lo normal, cuando teníamos 16- 17 años estábamos en eso en la gente? la esquina todo el día fumando.

- Yo me di cuenta que hablando sobre mi, sin la necesi- Te trajo problemas hablar de eso, dad de inventar una historia en recuerdo que se centraban bastante común como la que tiene todo el en la marihuana. mundo llegaba a la gente igual. éramos bastante verdes jajaja.

Hay muchos artistas que buscan - eso, inventar una historia cer- Acompañaba muchos nuestras vicana a la mayor gente posible. das, nuestras tardes, tuvimos algún Siempre creí en la cosa real y mínimo problemita, pero nada que años después me di cuenta que haya pasado a mayores. Me persejustamente eso hacia que llegue guía la policía de mi barrio y de badiferente. El que escuchaba In- rrios vecinos, siempre trataban de sane sabia que no estaba escu- meterme en cana los fines de semachando una fabula, sabia que de na, por ahí las quejas de algún que verdad estaba escuchando una otro padre, no más que eso. Cuando historia de mi vida, y a la vez al ha- caía en cana y le contaba a los mublar de historias del barrio, amo- chachos mis letras se cagaban todos res, desamores, a todo el mundo de risa y eso nos hermanaba. Con le paso de una forma similar. Me la gente de verdad no me trajo ninpaso después de volver de Eu- gún problema, al contrario. El comropa y reencontrarme con gente partir la cultura canabica tiene eso. que me dijo que le influencia su Lo sigo manteniendo, por ahí desde adolescencia. Siempre sentí un otra forma por que ya no estoy todo compromiso a la hora de escri- el día fumado en la esquina pero sibir. Sabia que eso iba a llegar a gue siendo mi esencia y tomo mucho un montón de gente, de distintas de esa vibración hasta hoy en día. edades y siempre trate de monecesidad y cuando me empecé a dar cuanta que años después venían chicos y me decían “vos me influenciaste”.

Mensaje Final

estar en la convención de Monte grande.

Estoy preparando un video clip de “que se - Gracias por la nota, se venga la buena” y ahí estamos dandole. vienen varias cosas, Eric bobo Un saludo nos estamos viendo por ahí. me invito a grabar un tema en su disco, el otro día estuvimos tocando con el. Tengo un par de fechas por Brasil. Voy a

Mi nombre es Ignacio Rivas, tengo 22 años y soy de Wilde. La primera tabla que pinte fué en el 2008. A partir de ahí no paré, pintando encontré mi manera de expresión, así me siento cómodo. Soy autodidacta, aprendo de mirar mucho, de leer y de sentir. Pinto lo más que puedo, así voy mejorando la técnica, aprendo cosas nuevas y me divierto de todo el proceso.

Tuve un ciclo de exposiciones en el año 2009, por varios lugares de Palermo en el que exponía para unos eventos que promovían diversas ramas artísticas. Yo iba con mis tablas pintadas y mis fotografías que a veces suelen acompañar mis muestras. Como es sabido, los comienzos siempre requieren de un gran esfuerzo, y dar a conocer los trabajos de uno no siempre es fácil, me he metido en lugares muy turbios, y he juntado varias anécdotas divertidas y bizarras. Otros lugares en los que estuve para mencionar algo un poco más conocido fueron las fiestas llamadas “La Fusión Tribal”. También estuve en el Hong Kong club ahí en el salón Pueyrredón, compartiendo pared con Gonzalo Duarte, y las fotografías de Luis de 7 Capas mag. Por el momento estuve en esas, espero que vengan mas ya que exponer realmente vale la pena.

El tattoo siempre fue una inspiración para mí. Captó mi atención desde que tengo 12 años. Por lo tanto algo de influencia hay en mi obra. Más que nada al tattoo tradicional, tirando a lo Old School. En cuanto al comic, nunca fui un gran adepto, rescato quizá el dibujo, en donde trato de hacerlos lo más realistas posibles. Otra gran influencia que

gol

ld skull

me gustaría remarcar es la naturaleza, la mayoría de mis tablas poseen elementos naturales como sol, luna, aves, hojas, arboles entre otros. La naturaleza siempre me inspira, me parece lo más noble y puro que puede haber. Igualmente, creo que mi trabajo está evolucionando y va tomando otros caminos. Últimamente estuve interviniendo las tablas con agujeros, poniéndole clavos y lana.

Es algo no muy común de ver sobre tablas, trato de ir un poco más allá y sorprender. Próximamente vendrán más, no se bien que todavía, lo que surja.

A los 7 años me regalaron mi primer patineta, se la re bancaba. Y hasta el día de hoy sigo patinando. Cuando sentí la necesidad de empezar a pintar lo hice automáticamente en una tabla de skate que había partido. Se dió solo, simplemente agarré la tabla, la lije toda a mano y empecé a dibujar. No me lo cuestioné en ese entonces. Ahora pensándolo bien debe haber sido porque me siento cómodo al pintar ahí, la tabla siempre formó parte de mi vida. Tranquilamente podría haber ido a pintar en una pared, o en un lienzo, pero no lo hice.

Como tuvo gran aceptación mi primera tabla y al quedar yo conforme, decidí seguir pintando en tablas ya que eso me iba a facilitar dar a conocer mi arte en el entorno en el que me muevo. Pienso que en el Arte no

hay límites, como tampoco los hay en el momento de andar en skate, de ahí la conexión de por qué pinto sobre tablas.

Se está valorando cada vez más a nivel mundial el Arte. No solo del street art, sino también del arte contemporáneo en general. Es un fenómeno que viene creciendo a gran escala a causa de que cada vez más prima la imagen y lo visual sobre nuestras vidas. La palabra está siendo dejada de lado, y es reemplazada por estímulos visuales.

Otra de las razones, y que pocos conocen proviene de un lado bastante oscuro, y me estoy refiriendo al mercado del arte. Hoy, cientos de billonarios y millonarios que no saben que hacer con su dinero, se vuelcan a coleccionar arte contemporáneo. Es más, ya se compara el negocio del arte con el negocio inmobiliario, en donde se especula que el valor de la obra crezca con el pasar de los años, esto genera un gran impulso en el crecimiento del mundo del arte. En fin es un tema bastante complejo en el que da mucho para hablar, y con el street art pasa algo muy similar. Las galerías de todo el mundo están sacando el arte de la calle y lo están introduciendo en estos nuevos espacios.

Personalmente, creo que se pierde la esencia. ¿Qué vale más? ¿Ver un graffiti en un tren, subte, o en la

calle o en una galería?. Creo biando de estilo, me gusta lo que que se entiende claramente a hace Pitu Larrañaga de Luz Nelo que me refiero. con el ska- gra, muy copada y quedamos en te pasa lo mismo, fue crecien- un futuro en hacer algún laburo do popularidad a causa de la o expo juntos. Del skate nacional publicidad, los videojuegos y te puedo mencionar esos. Fuera diversos eventos para jóvenes del skate art, sigo a muchos del en donde meten una mezcolan- street art, fotógrafos y tatuadoza de “arte”, música y deporte res tanto de Argentina como del extremos. ¿Quién se iba a ima- mundo. Todo se relaciona. ginar que Nike alguna vez iba Creo que Argentina es un buen a tener un team de skaters? Yo país para hacer lo que se te de no, sin embargo hoy pasa es- la gana. Veo a la Argentina con tas cosas y otras tantas. Hoy gente muy abierta y predispueshay muchos chicos que quieren ta a aprender y a aceptar nuevos expresarse, y los manifiestan movimientos. Si bien es una micon el arte pintando en tablas noría creo que la tendencia es de skate, en la calle, y con la “consumir más arte y cultura”. fotografía, cosa que me parece Gente cada vez más joven esta muy bien. Lo que no me pare- llendo a museos, centros culturace bien es cuando esto se hace les, recitales, teatro entre otros y por moda, cuando se hacen las estudiando carreras afines con el cosas forzadas por el simple- arte o el diseño. Veo un terreno mente hecho de pertenecer. bastante fértil y la tendencia va No suelo tener relación con a ir en aumento. Se está revalootros artistas, por el momento rizando lo cultural, lo veo como trabajo solo. Miro y me con- algo positivo siempre y cuando tacto mucho por Facebook y lo cultural sirva para abrir las caFlickr. Busco trabajos de otros bezas. y comento los que me gustan. Me considero bastante D.I.Y. Si tuviese que recomendar de Nunca voy a quedarme sentaArgentina a algunos colegas do a esperar la ayuda de nadie, del skate art podría decirte a siempre hago todo a mi manera Gonzalo Duarte Dibujandohue- y cuando yo quiero. Si te quedas sos, también de Wilde. Hace esperando a que pasen las colaburos muy interesantes y me sas vas a cagarte de angustia en parece bastante humilde. Cam- la espera. Intentarlo es la idea, seguramente miles de veces me

equivoqué y me voy a equivocar, veo a las cosas como un aprendizaje. Hay que meterle sin hacer prejuicios, y tomar las cosas con valor y humildad. También estar abiertos a escuchar lo que tienen los demás para decirte.

Refiriéndome al apoyo que tuve te voy a decir que por suerte siempre lo tuve, no estoy hablando de apoyo económico sino el apoyo de mi familia, amigos y gente que no conozco. Es lo que más me sorprende de todo esto, que venga alguien y te diga de onda que le gusta lo que hago, para mí eso no tiene precio es una sensación increíble.

Un prejuicio muy común es que los artistas son gente excéntrica, loca y con problemas de adaptación, ¿crees que esto es así? ¿Cualquiera puede ser artista?

Los prejuicios nunca fueron buenos. Si bien puede ser que algo de eso haya en lo que vos decís, no creo que se dé en todos los casos, depende y varía según la personalidad y en la historia de vida que tenga la persona. Hay algo crucial que me gustaría agregar y es el término egocentrismo. Esa sí que me parece una característica de un artista, muchos no pueden paran de hablar de sus trabajos,

de los logros que tuvieron y no les importa otra cosa que alimentar su ego.

Personalmente no me considero así, no poseo gran dosis de egocentrismo lo mío vas más por la humildad y la superación. De todas formas no me considero una persona muy común, si bien soy bastante social hay ciertos ámbitos, o ciertas personas con la que nunca me voy a adaptar, es una cuestión de principios. Soy raro, absurdo y a veces creo que soy extraterrestre, no suelo terminar de entender ciertas actitudes que tiene el ser humano.

Y no, cualquiera no puede ser artista.

Igual ni siquiera sé si yo soy un artista, seguramente no sea nada, todo es demasiado subjetivo en el arte. ¿Quién determina lo que es el arte? ¿Quién determina que lo que hacés vale?

No lo sé, quizás la gente, quizás el mercado, quizás nadie. Sin embargo más allá de eso esta bueno mostrar tus trabajos a otras personas y que demuestren afecto por tu creación. Y respondiendo para hacer arte verdaderamente se necesita mucho tiempo, perseverancia, creatividad y algo de dinero para vivir por que de seguro que te vas a cagar de hambre ajaja.

Dudo que muchos puedan hacer esto a largo plazo. También va a haber personas que cuestionan lo que haces, te van a mirar con cara rara. Ahí es cuando te tiene que chupar un huevo lo que dicen o piensan los demás de vos, y si realmente lo que hacés te hace feliz, bueno a darle para adelante.

Arte se hace todo el día desde que te levantas hasta que te acostas, es una forma de vivir, de actuar, la forma en que hablas y te relacionas con los demás. Aparte de esto tengo otro laburo de noche los fines de semana, que me permite sostenerme económicamente y segundo porque me permite tener más tiempo para pintar y estudiar. Es un esfuerzo que para mí lo vale, de eso se trata el arte. ¿Te interesa dar un mensaje con lo que hacés?

Si, y es el de perseguir tus sueños y creer siempre en lo que haces. La idea es hacer algo desde la nada, como bien se supo remarcar en la peli Beautiful Losers. Yo empecé de cero y si bien no tengo idea hacia donde me dirijo considero que aún me falta mucho por aprender. La onda es hacer la cosas lo mejor que se pueda, hacer buenos amigos y divertirse.

Gracias al apoyo de $ in my Pocket, por darme lugar a que cuente un poco lo que hago, eternamente agradecido! Gracias a Agustina Arcondo que me sacó las fotos, una grossa. Y Gracias a mi familia, amigos y a todos los chicos y chicas que sinceramente apoyan y bancan mi laburo.

Para ver más de mis trabajos y otras cosas podes buscarme en Facebook como “Goldskull skate art”, o por Flickr, www. flickr.com/Goldskull. Gracias!!

Segunda Convencion nacional de Hip Hop en Monte Grande.

14 - 15 de mayo 2011

FOTOS: JUANO DEARMA TEXTO: DJ CHICOPE

Segunda Convención Nacional de Hip Hop en Monte grande.

El 14 y 15 de mayo del 2011 se dio un importante evento para el Hip hop de Argentina, por segunda vez en la zona sur del conurbano bonaerense, El lugar de encuentro fue la plaza Aráoz Alfaro, a metros de la estación de Monte Grande y la entrada fue libre y gratuita.

Organizada por el Líder y Zear, pionero en el graffiti, según palabras de Dj High “Uno de los graffers mas old school que hay”.

Zear nos dijo: -“Tengo 43 años, escuche el Hip hop por primera vez a los 6 o 7 años, en un parque en New York, pasaron unos pibes que estaban bailando y ahí se me metió hasta el día de hoy. De los 8 años hasta los 10 me gustaba escribir mi nombre, ya a los 11 me puse mas con el tema de las letras y las piezas y a los 14 ya empecé con los trenes, como que pase de nivel”-.

Este evento fue posible por el apoyo de la Secretaría de Cultura de Esteban Echeverría que aporto escenario, sonido y luces.

Zear comenta: - “Salio todo perfecto por suerte. Nos ayudo la municipalidad, el resto lo hicimos todo a pulmón y lo logramos”Desde las 14 hs hasta pasadas las 22 hs hubo Mcs y batallas de Break dance. Las ganadoras de la batalla de baile fueron “Las chicas superpoderosas” ganan-

do en la final a “Los súper campeones”. El cierre estuvo a cargo de las legendarias Actitud Maria Marta que agitaron al público a pesar de la larga jornada. Muy buenos artistas durante todo el día. Se destaco el buen sonido y la buena organización del evento.

Mucha energía joven, familias y mucha diversidad en el público, skaters, bikers, rastas, punks, gente de la zona y obviamente muchísimos raperos y breakers, hicieron de este evento una buena alternativa para conocer una cultura que viene pisando fuerte en la Argentina.

+ info: http://hiphopesrespeto.blogspot.com

Lee Perry! lanzo su disco Rise Again. Un disco bastante esperado, realizado en colaboraci貌n con Bill Laswell, productor de Nueva York. Laswell logr贸 que varios artistas como Tunde Adebimpe de TV on the Radio, Gigi Shibabaw, Hawkman (Method of Defiance) y otros, colaboren con el gran Lee Perry.

En enero de este a帽o se estren贸 el documental que relata las aventuras de Lee Scratch Perry dirigida por Ethan Higbee y Adam Bhala Lough, relatada por Benicio del Toro. Esperamos con ansias poder verlo pronto, mientras tanto podemos ver a esta leyenda del reggae dub en vivo el 26/05 en Groove junto con Nairobi.

Nos conocimos porque pilar, ines, y yo tocabamos en She devils y haciamos un festival llamado Belladona tocaban bandas de rock de mujeres mayormente y juntabamos la mayor cantidad de material hecho por mujeres rebeldes. En noviembre de 2006 la conocimos a Juana Chang escuchamos su disco El camino del Indie y quedamos prendidisimas, conociamos a las ultrasonicas de mexico (la banda de garage rock punk de Ali) por lo buenas que son y porque pilar habia viajado a mexico y habia estado con Ali. Ese mismo mes Ali viene bajando desde Distrito federal por sudamerica por el coño sur buscando algo…la invitamos a participar a las dos en el festival belladona de noviembre de 2006. luego tomamos birras escuchamos musica y finalmente nos juntamos a tocar en enero…en la sala Ali nos toco Chica de Calendario y pregunto si conociamos “Que no quede huella“ eran los mismo tonos casi.. luego fue “intentemos tocar cumbia”. CUMBIA???? a ver yo se me uno de Nancy Sinatra…uno de the cure, uno de Black sabbath, los ramones con nociones mas que primitivas intentamos encumbiancharlos. Ali e Ines dirigieron musicalmente ya que a las dos les gustaba la cumbia cantidad antes de

comenzar el proyecto, asi se fue armando. Ensayo en enero tocar en una fiesta en febrero fiesta de despedida de Ali que se volvia a Mexico. De paso se fue grabando en forma casera y rustica todo en el estudio de Ines. Tocamos “punk con cencerro” nos dijo un amigo, quedamos contentas.. todo podria haber terminado ahí.. pero a los dos meses Juana se fue para mexico. Habiamos jugado al quini a ver si sacabamos pesos para comprar pasajes a mexico pero no fue asi.

Juana al despedirse dijo: nos vemos alla. vengan.

Y asi fuimos. Yo deje mi trabajo, y gracias a mis amigos que me dieron dinero para comprar el pasaje pude hacerlo, Ines y pilar tambien dejaron sus actividades y nos lanzamos…..La intención era también tocar con nuestras bandas originales She devils, las ultras, Juana como solista. de todas formas debutamos en julio del 2007 ante miles de personas en el cierre de la marcha del orgullo en el distrito federal. En el zocalo nada menos….

Generalmente el punk y la cumbia no se mezclaban, hasta hace muy pocos años donde una nue-

va camada de experimentos musicales mostraron que esto era posible, cuenten un poco sobre eso, los prejuicios, las dificultades y los beneficios de venir del punk y tocar cumbia Prejuicios hasta nosotras teniamos… con algunas letras con cierta misoginia rondando las cumbias pero eso pasa en la mayoria de los estilos musicales y en la vida. en el rock es igual te gustan algunas cosas otras no. Comenzamos a escuchar nos sedujo, tambien nos sedujo muchisimo a mi desde el primer momento tocar y ver que la gente bailaba en una especie de ceremonia primitiva y ser parte de eso me parecio magico. siempre toque punk rock combativo no se en los recis de punk siempre hay un poco de combate. Durante años, con She Devils, tratamos de que las chicas bailaran adelante, de parar cuando habia violencia, de parar si nos escupían, de enfrentarnos con gente que nos quería pegar. También los recitales de rock & punk rock pueden estar llenos de energia y agitación general que es el combustible que de pronto nos hizo seguir tanto tiempo. Pero es cierto que la agresividad y tension de peligro a veces se da…tenemos cierto entrenamiento.

Pero desde que tocamos con Kumbia Queers todo fue una explosion de energia y baile. sobre las conexiones son muchas

en Argentina la cumbia villera y el punk primitivo de barrio tiene todo que ver. Lo verificamos aun mas al charlar con Pablo Lescano y que el mismo nos contara que habia tocado en bandas de punk rock, en fin Flor de Piedra y Dos Minutos…son similares y en cierta forma la aproximación de los musicos sin experiencia de la cumbia villera es parecido al punk rock, hacerlo igual si te gusta y tenes algo que decir.

Cual es su relacion con la movida tropical de bs as?, que opinan sobre la cumbia villera?, cambio su concepto despues de que empezaron con cumbia queers o siempre les gusto la cumbia y el punk por igual?

Con el gurú de la cumbia villera Pablo Lescano nos metimos en la movida tropical autóctona: Pasamos una noche en su camioneta, lo acompañamos a diez shows, sin camerinos ni prueba de sonido, y la verdad eran como recitales de rock o de punk rock. Sucede que como banda de rock somos muy cumbia y para la cumbia demasiado rockeras, estamos en el limbo para variar….A Ines y Ali les gusto la cumbia desde hace tiempo el resto de nosotras fuimos desarrollando el gusto por

dicación y compromiso asi es que podemos funcionar a larga distancia todas sabemos que cada una hará lo necesario para que siempre demos el siguiente paso es indispensable para que podamos funcionar.

Gracias por la nota, saludos a tod*s y gracias a las personas que nos ayudan a montar shows nos llevan a sus casas, nos dan la bienvenida bailan en los recis compran nuestro merch y nos alientan ademas de la buena estrella que nos ilumina y nuestr*s querid*s en casa que nos ayudan a Hasta donde yo se, Kumbia llevar este tipo de vida. queers era una banda en plan Aquí cronicas fotos y notas de broma a pesar de eso les esta llendo muy bien, espera- www.kumbiaqueers.blogspot.com ban tanto exito?, que pueden y en facebook/kumbiaqueers contar sobre esto el genero a medida que fuimos conociendo, en Tepito, Distrito Federal conseguimos los manuales de instrucción y varios meses con Pablo en su estudio fue el curso intensivo. Después de tocar tres años en el salon de cumbia tradicional Californa Dancing Club y finalmente ver que las parejas bailaban dos temas seguidos..uffff eso si fue un avance!

La verdad que en broma no fue, mas que nada era diversión, juego como la música misma pero después del segundo ensayo fue bien en serio, horas dedicadas a ensamblar las canciones. Luego dejar nuestros trabajos y vidas cotidianas, endeudarnos para poder viajar y ver como funcionábamos en vivo en otro país: tardamos tres meses en poder volver.

Desde el principio tenemos una promesa implícita de de-

kumbia_queers@yahoo.com sobre el pasado punk rock: www.resistenciazinepunk.blogspot. com

“HIP HOP UNDERGROU con lo del disco desde que empecé a rapear que estoy con esto.

Ahora tengo 21 años, recién ahora me lo estoy tomando en serio Lo básico, tu historia, tus comien- y lo estoy proyectando como una carrera. zos…

- Desde muy chica que canto, desde los 8 años. Me subí por primera vez a un escenario por una PRE selección que habían hecho en un Shopping para cantar con Emanuel Wirtz. En el transcurso de mi vida siempre estuve haciendo cosas con respecto a la música. En esto del rap empecé mas de grande, a los 18-19 años que empecé a escribir y hace 2 años que estoy

Tu intención es vivir de la música?

- Si obvio, como todos los artistas y músicos pretendemos lo mismo. Aparte de la música tengo en un negocio de Hip Hop, hace mas de 1 año que vivo del Hip hop, es un local de ropa Hip Hop. Estoy muy metida en el Hip hop y no me dedico a otra cosa que no tenga que ver con el.

el Movimiento.

Como vez la movida de rap nacional?

- La veo bastante dispersa.

Hay gente que se esta poniendo las pilas haciendo cosas buenas pero lamentablemente es una minoría, creo que esa es la gente que representa y hace que esto salga para adelante. Después veo que el resto de la gente es muy “youtube” demasiada Internet UND BIEN PULIDO” para mi gusto, el hip hop verdadero nació en las calles. La movida femenina la veo buena, pero es muy poquita. Veo que las chicas, Coméntame acerca de tu CD. para las pocas que hay, se están - Empezamos a fines del poniendo las pilas y haciendo las 2009. Yo soy de Rafael calzada cosas en serio. en zona sur pero trabajaba en Capital y eso me ocupaba todo Tenes algunas amigas o colegas el día, por eso me mude a capi- para recomendar? tal para dedicarme de lleno y ahí - No. armamos nuestro home Studio lo que nosotros llamamos 109 Lo tuyo es más bien solitario? records. El CD esta grabado, - No es solitario, pero sinceproducido y masterizado, por El ramente desde que empecé en Secuaz para 109 records. El se- la movida siempre curtí todo con llo también esta produciendo a hombres, esto del rap es 100% Mahatma MC (de Colombia) y masculino por lo menos acá en Asilo de lunáticos que ay tiene Buenos Aires. Yo me nutrí de ellos, un CD circulando en la Web, El aprendí con ellos, patie con ellos. espectro con algunos mixtapes Los que me rodena son los chicos y lo mío con Elevando de mi sello. Tampoco tengo tiem-

uno manifieste lo que le parezca.

Esta bastante dividido. Estaría bueno que la gente tenga u poco mas de mensaje.

Contame de que te gusta hablar a vos - Las cosas que me inspiran son las etapas que fui viviendo.

Cosas que empiezan otras que terminan, personas que se te cruzan en el camino. Como se desarrolla la sociedad y mi visión con especto a eso. Por ejemplo el tema Nerón es bien representativo de lo que es Candy Fuego. Nerón es un personaje muy importante en la historia, es un piromaniaco, esta muy relacionado con lo que es el fuego y bueno me gusto mucho la historia por que mi nombre es Candela que significa fuego y uní esas po como para hacer afinidad con cosas y de ahí salio un tema. otra gente. Mujeres no me crucé con muchas, no hay tiempo.

Te interesa la historia del Imperio Romano?

El rap arranco siendo una movida - Si la verdad que me re de protesta entre latinos y negros y copa. Siempre me gusto la matecon el tiempo se fue transformanria Sociales, e Historia. Aprendí do en una movida mas comercial, un montón de eso, me interesa con mensajes machistas y todo el mucho la historia de la humanitema del bling bling y los autos cadad, todo lo que sea batallas y ros y ese tipo de cosas, crees que pueblos y esas cosas me apaeso llego a Bs. as? siona, voy uniendo ideas y salen - Acá hay un poco de todo. Yo letras. voy por otro lado viste. Que cada

Contame sobre La presentación del CD - Fue en Acatraz, un lugar bastante bueno, contamos con el apoyo de Dj Marce y abrió Mahatma MC, estuvo muy bueno, la convocatoria bastante bien…

Armamos un lío grande. Para mi fue el mejor show que tuve hasta el momento por que fue súper emotivo, estaba parada arriba del escenario y me di cuenta del logro que tenia, haber conseguido lo que mas quería que era mi CD. Eso se lo demostré a la gente y todos estaban muy emocionados, mucha alegría transmitimos y por suerte salio todo de 10.

Lo tuyo es hip hop 100%. Como vez esa rivalidad que hay acá entre la cumbia y el Hip Hop, siendo que el hip hop es en USA lo que la cumbia es en Argentina, música de las clases bajas y que se escucha en los barrios. Incluso muchos chicos que eran cumbieros al conocer la cultura del HH como que les da hasta vergüenza asumir de donde vienen, yo veo contradictorio que los chicos en el rap renieguen de la cumbia y el reggaeton, que opinas de eso?

- Opino que la gente que tiene esas actitudes no tiene abierta la mente, no es la gente que hace

que crezca la movida, sino que resta. Obviamente que si hay gente nueva hay que tratar de que se una, que se sume y que conozca. Tratar de hacer cosas positivas entre todos, o cada uno por su lado, no restar o excluir a las personas simplemente por que les guste la cumbia, sabemos que la cumbia es parte de nuestras raíces. No estoy de acuerdo con eso de “echarle Fly” a la gente que viene de la cumbia, no me va.

Como vez el futuro del rap (teniendo en cuenta la evolución de los últimos años)?

- Yo lo veo bastante positivo, hay que tener paciencia, hay que esperar, va a llevar mucho tiempo la ebullición de esto, todavía falta bastante. Veo que hay mucha gente de Chile o de Colombia que allá están muy saturados de Hip Hop y se están viniendo para acá, creo que eso deberíamos saber aprovecharlo ya que es gente que tiene otras vivencias, otras experiencias.

Conocen otra parte de lo que es el Hip hop en cuanto a la sociedad. Veo bueno que esto

este pasando, gente de Venezuela, de Colombia, de Chile que vienen y participan haciendo cosas, creo que esta bueno y suma bastante.

Me comentaste que el lanzamiento del CD causo un poco de controversia por promocionarlo como “el primer CD de rap femenino”, que podes decir sobre esto?

- Siempre hay gente que no quiere aceptar lo que en realidad es. Esto es así, es el primer CD de rap femenino solista 100% hip hop. No hay otro, las cosas son así. Al que le guste bien y al que no, lo lamento. Genera controversia por que hay gente que esta pendiente de lo que uno hace o de lo que uno genera con la gente. Nada más que eso.

No es que quiera contradecirte, pero en los años 90 ya había rap femenino, Estaba ACTITUD MARIA MARTA, que no era solista sino un dúo, formado por Malena y Alicia (Actualmente ALIKA).

Ese seria mi primer referente en Rap femenino nacional.

- Claro, nosotros hacemos hincapié en el titulo “primer CD

de rap femenino solista” por que el CD suena a rap, todo rap. No tiene fusión con otros estilos musicales.

Yo se que acá hay un antecedente de rap femenino, como también se que hay gente que se quedo en el camino y solo grabaron un par de temas, como también se que hay gente que tiene un CD de rap y no es así, por que no es 100 % rap, sino que es rap con cumbia, con reggaeton, con dance hall, pero se venden como “chicas del hip hop”y no es así. Elevando el movimiento es 100 % hip hop.

Seria una cuestión técnica entonces ya que lo tuyo es Rap 100%? por lo que me decís, no pasa por negar el trabajo anterior a vos ya que hay muchas chicas haciendo rap mezclado con otros estilos de hace rato.

- No pasa por ahí, no tengo drama con eso, es mas, ni me interesa. Yo hago lo mío y me fijo en lo mío, le doy para adelante con lo mío. Siempre esta al que le pica eso, pero yo ni me preocupo por las mujeres de la movida, estoy con la gente de mi sello, a la gente que yo sigo son hombres. Igual no quiere decir que este todo mal con nadie, todo bien, pero no puedo darte una visión de lo que es al ambiente femenino por que no

estoy en esa..

Próximos proyectos - Tocar a full y difundir, le están prestando mucha atención afuera, sobre todo en Chile aunque no parezca están muy pendientes de lo que pasa acá, tratar de difundir por todos lados.

La onda es expandir la cultura Hip Hop. Para mayo filmar un video con la mejor calidad posible como todo lo que hacemos en 109 records, posiblemente sea con el tema “Nerón” todavía no lo tenemos definido. Fechas en los típicos lugares donde hay jams. Al publico le quiero decir que trate de conseguir nuestro material y le preste atención al mensaje ya que es un “hip hop underground bien pulido” como siempre decimos. A la gente que tenga ganas de activar que active y le meta pilas. + Info: www.candyfuego.com.ar

En el año 2008 conocí a Gon (bajo) Versus. Hablamos de música, de la vida.

La conexión fue buena, tras un primer intento con amigos en común probamos pero decidimos dejarlo.

Me crucé con Jorge (batero) ex Wallride y hablamos que cuando estén los integrantes listos hablaríamos nuevamente.

Al tiempo conocí a Sebas (guitarra) y ex batero de Running potatoes (Argentina), y a Juany (guitarra).Volví a juntarme con Gon para decirle que tenia ya los integrantes para formar Million Bucks y desde entonces no dejamos de contar nuestras cinco historias a través de la música.

Por que el nombre? Justamente cuando montamos la banda, nos pasaron cosas, a mi me ofreció una discográfica editar mi disco Acústico y trabajar mucho con ese disco.

A Jorge le ofrecieron un cambio en su trabajo: mas cargo = mas dinero, y renunciamos a eso!! Ni un Million de dólares iguala la emoción que para nosotros significa estar en una sala de ensayo, armonía, amistad, crear libremente y felizmente, salir de conciertos… eso es vida. Por eso Million Bucks.

También “MB” es un tema de ALL que soy muy fan.

Escuchando su música se siente como algo adolescente, juvenil y bien poderoso, pero veo sus fotos y son todos veteranos con larga historia dentro del hc punk, por que crees que en general los músicos de hc punk llegan a cierta edad y después se involucran con otros estilos de música?

- Adolescente y juvenil? puede ser, El HC punk siempre me trajo buenos recuerdos, mi barrio, los pibes, la rampa de skate, Slayer, chicas, historias de amor…

De 5 que somos en MB, somos 4 los que rondamos entre 10 y 20 años de HC punk, pero creo que por mas diferente que sea lo que estas buscando musicalmente siempre hay una conexión. Jorge tiene una banda de Punk Pop, Gon tiene una de HC Power y otro de Rap Power, Sebas una banda de Punk, Juany es Skater Pro y fan de Led Zeppelin jaja.

Yo tengo un proyecto solista en plan Acústico Punk Country.

Vivimos música y caminos diferentes porque realmente no nos encerramos en un solo estilo nos gusta la música! Pero esta claro que cuando estamos juntos los mejor de nosotros es el HC Punk Melódico, nunca me canso del hc punk.

Desde tu comienzo en Insane? a Million Bucks hay un largo recorrido, contame la historia .

- Mi 1º proyecto en Argentina (posterior a insane) fue Di Santinos. Emocore, años divinos de puro underground. Antes dependía, ahora no dependo. Aprendí mucho y veo que todo es más fácil (tocar, girar,armar un grupo, componer) En mis principios pagaba por tocar Ahora no. La diferencia es muy grande, tengo mas de 10 años escribiendo mis canciones y armando proyectos que la verdad todos fueron de los mejores momentos de mi vida.

En España hay respeto por la escena Argentina? Conocen algo de lo que pasa acá?

- En la escena española hay respeto. El problema lo causaron pocas personas que vinieron y no respetaron la escena y a la gente de este país. Jamás tuve problemas por ser “Argento” todo lo contrario.

Siempre fui bien recibido. Si tu energía es positiva, en cualquier parte del mundo serás bien recibido ya viví en 3 países de Europa y en todos tengo las puertas abiertas (laburo, respeto y vivo en paz) así de simple. Acá los pibes están muy informados de la escena en Buenos Aires. La Respe-

tan mucho hay gente que es muy momento especial y natural. A la mierfan de bandas argentinas. da con estrellitas y músicos que venden su gran talento por algo falso.... Yo Acá esta la idea que en Europa nunca quise ser una marioneta! es mas sencillo para las bandas, De pendejo tenía un sueño: viajar por como es realmente? el mundo y tener una banda fuera de mi país Argentina, ahora lo vivo y mi sue-Sencillo no es nada. Si veo q es ño es realidad. Lo logre sin nada, sin mucho mas fácil equiparte, creérmela, sin dinero, pero si con resno es tan duro laburando lo po- peto y sacrificio. Hace 2 años presente des hacer tranquilamente, desde en el Roxy mi proyecto acústico Lucky mi 1 show en España nunca pa- Santino creado en España (próximague ni perdí dinero por tocar. mente a editar) fue increíble después Los lugares de conciertos están de casi 7 años sin vivir en Bs. as. re buenos, el sonido es increíble Ahora mi Sueño es ir a mi país Argeny no pagas por eso, la mayoría tina con Million Bucks y así poder mosdeja la entrada para la banda ( si trarles a mis amigos, familia que volar sos pila puede que marche bien) valió la pena!! el underground es muy copado Sigo Siendo El mismo que hace 20 acá, no hay prejuicios, nadie va años más viejo, mas tatuado, pero vivo de estrella, es la primera vez que cada show cada canción como la pridisfruto de la música y tocar en mera vez!! vivo.

Realz4Eva!!

A finales del 2010 editamos un Luchito Insane?

EP con 4 canciones lo grabamos Lucky Santino en Sadman, estudio zarpado en Lucky Million.

Madrid y masterizamos en Suecia en el estudio Tailor Maid por Peter in de Betou. Fue producido por Carlos Santos & Million Bucks.

Una experiencia increíble e inolvidable...Yo digo Días Felices.

El sacrificio vale la pena, ser independiente es duro pero es algo impagable.

Hacer música trata de tener un

Tengo entendido que el nombre hace referencia a el faraon Keops, podes explicar cual seria el motivo de te llevo a usarlo como nombre?

El motivo es que encontré un ideal en común, demostrar que podemos ser mejores si realmente lo deseamos, que si nos esforzamos, si tenemos dedicación y sobre todo constancia no hay porque no lograrlo. Y este juego de palabras, de keops a keoz no es mas sino el saber que puedes hacer las cosas a tu manera, lo importante es el no perder la identidad que nos caracteriza.

Comenta sobre el gran proyecto “la vuelta al mundo en 80 versos” y como fue el proceso de “itinerario” la vuelta al mundo en ochenta versos es un proyecto que empezé hace tres años, y que en la actualidad está en proceso de mezcla y posterior masterización, son treinta y dos canciones que ya se encuentran en su totalidad grabadas, y saldrán en un disco doble en el transcurso del año, este proyecto ha sido

el resultado de una constante dedicación que sé, veran reflejadas cancion tras cancion, y es que tuve el gran placer de trabajar con personas comprometidas y que desde el momento que se les describio el proyecto, quisieron ser parte de él. a tal punto que hubo mas de treinta y dos canciones, por esta razón en el proceso de crear el disco nació ITINERARIO, que se convirtió en el ante sala del disco “porque para dar la vuelta al mundo debes conocer el itinerario”, aca incluimos canciones que por diferentes razones no pudieron estar en el disco, y como ya lo he dicho en distintas entrevistas, no podia sacar canciones sin hacerles su merecido reconocimiento, porque todo lo que hemos hecho, es lo que ha llevado a que la vuelta al mundo en ochenta versos sea un album con tantas espectativas.

Tenes alguna actividad paralela a la musica (trabajo, estudios, etc)? si, actualmente trabajo vendiendo todo tipo de ropa,tennis,acessorios y demás, todo me lo envian unos colegas desde españa, asi que lo que vendo es por encargo, tambien estamos iniciando un proyecto audiovisual que empezará con bastante fuerza en el 2012 bajo el nombre de PAVIMENTTO que esperemos se convierta en una gran

keoz hispano ayuda para todos los musicos ciendo bastante, de la mano de emcees, inicialmente de colombia. agrupaciones, productores y medios de comunicaci贸n con ganas de cambiar el pensamiento de muchos sobre nuestra Contanos sobre el hip hop en musica hip hop, forma de vida, pensatu pais. La imagen que se tie- miento e ideales, el gran problema que ne de Colombia es que es un tenemos es que siempre nos gust贸 repais con grandes problemas saltar nuestros defectos como sociedad sociales, con graves proble- e individuos, por eso muchas personas mas entre narcos y con mu- tienen una idea err贸nea de lo que realcha desigualdad entre ricos y mente somos, y si claro, tenemos propobres, hasta que punto eso blemas sociales que nos afectan, y si es real? nos vemos en situaciones de desigualdad, pero eso sucede en todo el mundo, El hip hop colombiano esta cre- lo malo es sentirse orgulloso de eso, y no tratar de encontrar soluci贸n, si que-

remos que dejen de hablar mal de nosotros, debemos ser los primeros en hacerlo, no ganamos nada en estar en una constante queja si no hacemos nada para ser parte de una solucion.

argentino, grupos como actitud maria marta, karen fleitas que es espectacular, mondhaja, ademas en el disco encontrarán una voz realmente magnifica de nacionalidad argentina.

Como vez la evolución de Hip Hop que paso de ser un estilo marginal de minorias en NY a ser uno de los generos mas populares y comerciales del momento. Que vez de bueno y malo en la masividad?

En una entrevista decis que el “underground”es donde se comienza y que lo interesante es aprender de èl y poder salir, manteniendo la identidad, ¿podes explicar que es lo que se aprende del La masividad es buena en cuanto se underground con algunos lleve un mensaje claro, nosotros como musicos y debemos entender que ésta ejemplos concretos? es nuestra profesión y que para que Aprendes a que el hiphop es podamos vivir de esto, hay que apromucho más que tratar de hacer vechar las oportunidades, claro está, rimas sobre una instrumental, sin perderse en el camino. lo unico que que no es solo decir soy rapero tendremos hasta el final son nuestros y ya está, que para poder decir principios y si los perdemos, no habrá eso ahi que trabajar bastante, felicidad completa. porque cualquiera puede componer un par de letras, lo dificil Mensaje final. es escojer las palabras indicadas, para que el mundo se un saludo a toda argentina y los lectoidentifique contigo y compren- res de $ my pocket Magazine, espero mi musica siga siendo una voz grata da lo que sientes. para sus oidos, y ya saben la vuelta al mundo en ochenta versos, promeQue conoces del Hip hop ar- to que los sorprenderá, espero estar pronto por argentina. Bendiciones y gentino? gracias por esta grata entrevista.

En realidad conocia poco, pero ultimamente he tenido mayor informacion sobre el hiphop

Nazza Plantilla, Nacido en Argentina, Tucumán, criado y formado en La Matanza, Bs. As. Conocí la técnica en 1994 en el industrial (secundaria) para un trabajo de taller donde teníamos que hacer los carteles de toda el área de taller, como pañol, tornos, baños etc., descubrí la técnica de stencil (plantilla) técnica económica de reproducción de imágenes y de tipografías.

La motivación a la hora de salir a pintar hoy en día se basa mas que nada en la lectura de libros, nutrirme de infamación, y siempre conectado con la realidad en la que vivo y en las cosas que creo, autores que hoy en día son base en mucho de lo que pinto son: E. Galeano, O. Bayer, Benedetti, entre otros… no siempre fue así, muchas veces fueron motivaciones personales sin ningún contenido de fondo o con un trasfondo tan social.

En base a lo que vengo diciendo de la motivación, me interesan las cosas que expresan, si es libertad mucho mejor, creo que los conceptos tienen que superar a las técnicas, y por eso hago lo que hago. Igual creo que el simple acto de tomar la calle y pintar es un acto político también. Porque

si cambia tu mirada cambia el mundo, siempre fui de pensar bastante eso, no espero que cambie el mundo que esta a mi alrededor para sumarme lo cambio yo, cambio mi mundo. Con relación a organizaciones, pinte y participe en muchas actividades, desde el anonimato total o sin hacerlo publico, desde agrupaciones de derechos humanos, marcha de pueblos originarios, para centro de ex combatientes, para escuelas primarias, como Fuerte Apache, Río de Janeiro (Brasil), La matanza… etc. Charlas en diferentes centros culturales, igual que muestras…. en fin en todo aquello que pueda participar y generar algo me sumo, ya sea desde el arte o simplemente estando, siendo parte y yo creo que eso ya es mucho.

El tema de la trama en mis trabajos pase a ser algo estético simplemente en un comienzo, pero me di cuenta que muchas

nazza plantilla. nazza stencil. zuela que opina y lo tomo, que somos artífices, que usamos diferentes herramientas para comunicar algo, entre ellas lo que usa el arte, y justamente es tan complejo definir esa palabra arte que prefiero no tratar de definirlo, prefiero pensar que el arte tiene que tener una función social, y me motiva mas pensarlo por el lado de algunos muralistas mexicanos que pensaban “que el pueblo podrá ser analfabeto pero puede ver” y de eso se trata, de hacer llegar expresar y tomar una postura, creo que si es hasta estética es una postura, la diferencia es hacia donde la queres mostrar y mostrarla en un barrio marginal del conurbano tiene otra importancia esa acción que en PaNo me creo artista, esto lo aprendí lermo Hollywood, sin necesidad de en el camino de un amigo de Vene- ser una imagen de protesta, hoy neimágenes toman un grado mas interesante y mas fuerte visualmente con un concepto de fondo desde ese tratamiento, eso es lo importante, por eso los conceptos superan a las técnicas, a veces veo cosas con una idea muchísimo mas fuerte sin tanta estética, sin tanto trabajo capaz, pero mucho mas fuerte mas pregnante y me gusta eso, como idea rectora de mis trabajos, tener la idea, lo que quiero contar con lo que hago, el concepto, el lugar donde lo hago, cuando lo hago, y hasta como lo hago... tiene que tener un porque, se genero una identidad a partir de la técnica pero es parte de un proceso.

cesitas justamente mas de esas cosas estética que hay tanto en lugares de moda y que no hay en el conurbano.

El arte como pieza de colección no tengo mucha idea formada, pero por ahí creo que podría opinar en que todo se empieza a distorsionar en el sentido que te pagan para que esa obra pase a ser de colección y en un tiempo eso va a tener un valor… cosa que no me interesa entrar y de lo cual no entiendo, yo pinto y lo pongo en la

calle y no necesito de una galería que lo circule, lo circulo yo en la calle misma, es muy diferente de donde lo veo creo…

No veo Street Art, eso se lo dejo a EEUU, yo veo arte urbano, arte popular,…. en fin, hay una gran cantidad de gente haciendo cosas muy interesantes y muy buenas en calidad, si hay muchas cosas buenas empiezan a aparecer apoyo de instituciones, (dependiendo de cuales me interesan) y no hay apoyo de las empresas, te

compran las empresas, te ponen su etiqueta, su logo, que a mi no me interesan nada, son unos vampiros chupa sangre y suman todo lo que creen moda o llevan a algo a la moda a comprarte en escénica. No me interesa vivir para marcas, no tranzar con ninguna pero darle un ítem a las marcas deportivas, por ejemplo, son los principales explotadores infantiles y andar “tuneando” zapas no me parece divertido, y en todo caso me parece no responder ideológicamente

a lo que yo creo, no necesitamos de su guita, que es solo para promocionar su producto de mierda.

Lo único que quieren es hacerte pertenecer… tener para ser, creo que no necesitamos ninguno de los que andamos pintando la calle, que te compren para hacer creer a un montón de pibes que vale mas un par de zapas que la vida misma, y después no nos podemos sorprender que se mate por unas zapas o para comprarlas… creo que hay que ver siempre un poco

mas allá.

Trabajo solo y muchas veces con colegas.

Tengo una lista infinita de gente que me interesa mucho desde lo que hace, no es justamente lo que hago yo pero respeto y me encanta lo que generan y proponen en la calle.

Tuve la suerte de pintar y compartir el espacio de la calle, en Argentina: stenciland, Cambs, Feder, Fede, Bs. as, Jaz, Ever, Pastel, Croki (SMNR), Vomito Attack, triángulo dorado, Elian (córdoba), Nerf, Poeta, Roma, Dano de afuera la lista puede ser muchísimo mas larga: Tono, Blu, Izolag, stink, pez, ment, Nitcho, Big, Aeon, Toxicómano, Dj lu, Guerrilla visual (Venezuela.), etc.… una lista mas larga…

Donde pintar y todavía no lo hice?, quizás en la ESMA, Quizás ahí presentar algún proyecto para ocupar ese espacio de la Memoria.

Creo que todos podemos cambiar nuestra historia, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, y que mejor que salir y tomar la calle, expresar, comunicar lo que uno siente, lo que uno vive, conectarse con lo que uno es, desde una expresión, con herramientas del arte, de la publicidad o de lo que sea..

Pero expresar, ser nuestra vos y no dejar que los demás opinen en mi nombre, porque hoy en día vivimos un momento fuerte en ese sentido, el tema de dejar que los medios dominantes opinan en el nombre de todos. Una aclaración que no seamos colonizados desde la palabra, hoy entender que Graffiti es cualquier cosa que se pinte en la calle por ejemplo “Roberto y Rosa”, pensar y llamarlo graffiti es la mente colonizada, que no nos deja ver que es una pintada. El graffiti tiene una histo-

ria y se presenta en un momento socio cultural de la ciudad de NY, en donde nace y se expande al mundo, donde hay una gran cantidad de pibes que pintan así y me parece genial, respeto y pinte con mucha gente

que se centra en el movimiento, pero no generalizar, todo es importante, lo mismo que el llamarme “Nazza Stencil” es una forma de seguir colonizado, soy el ejemplo claro, en todo caso seria Nazza Plantilla por eso arranque las respuesta así, en fin no ir contra un movimiento,

pero si generar conciencia y llamar las cosas por su nombre y saber distinguirnos de todo lo foráneo, que hacen no conocer tu historia, tu cultura, no conocerte a vos mismo y verte reflejado en solamente lo que pasa afuera. No pinto en capital federal hace mucho tiempo ya, tome esa decisión porque creo que tengo que pintar primero donde vivo,

soy de La Matanza y sumo a todo el cordón que rodea capital y forma parte del conurbano bonaerense y justamente tengo muchos lugares interesantes donde pintar y tiene mucho mas valor el pintar en este lugar de donde soy, es como una política que adopte para no tener que pintar en los lugares de moda que se genero en capital, puntualmente en ciertos lugares, quizás la Boca no es de esos lugares de moda pero me interesaría pintar un conventillo por ejemplo.

+ info: http://flickr.com/photos/nazza_stncl

En diciembre del 2010, Banksy dijo que todas las ganancias de sus ventas iban a ser donadas al grupo de arte anarquista ruso Voina, cuyos dos de sus miembros se encuentran en prisiòn.

Voina es un grupo de performance conocidos por sus trabajos cargados de mensajes politicos. Uno de sus últimos trabajos fue este enorme falo de 60 metros dibujado sobre el puente de San Petersburgo.

En esta página van a poder ver otros trabajos de este polémico grupo y cómo ayudar en su causa: http://en.free-voina.org

Sergey Larenkov es un talentoso fot貌grafo ruso que tom贸 algunas fotos antiguas de la Segunda Guerra Mundial y las combin贸 con fotos de hoy en d铆a. Algunas de estas fotos son de diferentes lugares como San Petesburgo, Viena, Berlin y otras ciudades.

http://hiphopesrespeto.blogspot.com

Oguri, conocido en Japón como Horihide es un famoso artista, pionero en llevar el tatuaje oriental al occidente. Acá traemos su historia, contada con sus propias palabras.

En los viejos tiempos, los tatuadores japoneses trabajaban en sus propias casas, no solían tener carteles en donde promocionaban su trabajo ni estaban en una guía telefónica.

La práctica del tatuaje estaba prohibido en Japón hasta finales de la Segunda Guerra Mundial. Las casas de los tatuadores atraían a su clientela de boca en boca.

Cuando era aprendiz, existía lo que en japonés se conoce como uchideshi. Normalmente los pupilos vivían en la casa de sus maestros y eran entrenados por 5 años. Luego de 5 años de entrenamiento los pupilos trabajaban de forma independiente y le daban el dinero que ellos juntaban en el primer año a sus maestros para demostrar su gratitud. Los maestros solían decirle a los pupilos sobre este sistema, 5 años de entrenamiento y 1 año de servicio cuando comenzaba la instrucción.

Yo dormía en el lugar de trabajo del maestro cuando era pupilo. Quería ser un gran artista del tatuaje lo más pronto posible. En el medio de la noche, tomaba las agujas de la caja de herramientas de mi maestro, me sentaba con las piernas cruzadas y practicaba los tatuajes en mi muslo sin la tinta, recordando cómo lo hacía mi maestro. Yo continuaba practicando sin la tinta. Utilizaban palillo hecho de bambú llamado sujibori de aproximadamente 20 cm de largo. La punta del palillo era afilada, se le colocaban entre 6 y 7agujas atadas con un

hilo de seda. El largo de la punta de las agujas era de 3a 4 milímetros. Estaba ansioso por trabajar de tatuador y practicaba constantemente en las noches sobre mi muslo. No sabía como utilizar las herramientas, algunas veces penetraba tanto la piel que sangraba y luego se hinchaba. Durante el día hacía diversas tareas, si no tenia nada para hacer me sentaba a la izquierda de mi maestro y miraba cómo trabajaba.

Cada uno de los clientes venía a la casa del maestro previa cita y se tatuaba 2 horas por día, eso se conoce como hitoppori. Si tenían tatuajes por terminar, venían día por medio.

Solía sentarme mirando las manos de mi maestro y aprendiendo sobre sus habilidades. Mi maestro solía decirme: “No voy a darte clase. Solamente robate mis técnicas viendo cómo trabajo. Mirando es la forma más rápida de aprender, mejor que estar escuchando”. Yo estaba lleno de entusiasmo, mi talento no mejoraba con mucha facilidad, no podía ver ningún progreso en mi en absoluto.

Un día, la esposa del maestro me pidió que cortara madera, hacía mucho calor, yo estaba todo sudado y me saqué mi remera y mis pantalones. Ane -san (así es como se acostumbra llamar a las esposas de los maestros), me pidió que descansara, me trajo una taza de te y se quedó observando las marcas del palillo de bambú con el que practicaba por las noches.

Ella estaba sorprendida y me dijo: “¿Còmo te hiciste esas cicatrices en los muslos? ¿Practicàs el tatuaje con vos mismo?” “Si”, le dije, “pero no puedo tatuar tan bien como lo hace el maestro”. “¿Viste alguna vez las piernas y

los tobillos de mi esposo?”, me preguntó.

“No”, dije. Ella continuó: “Toda su pierna está cubierta con tatuajes, ¿sabés lo que significa? Él me dijo que practicaba el tatuaje en sus piernas cuando era un pupilo. Por eso sus piernas están todas negras. ÉL también me dijo que que un tatuador tiene que aprender tatuandose a sí mismo para ser un profesional. No hay nada que remplazca la piel humana. Así que

estás aprendiendo a tatuar usando tu propio cuerpo”.

Luego de escuchar esa historia, me percaté de que había visto los brazos de mi maestro, pero nunca había visto sus piernas.

Me pregunté si tendría que practicar con tinta. Decidí perfeccionar la técnica hasta que todo mi cuerpo quede negro. “ Nunca me voy a rendir. Si me

rindo, no voy a ser un hombre verdadero”. Desde entonces, comencé a practicar en cualquier parte de mi pierna, desde el muslo hasta mi tobillo todos los días.

Hoy en día, los jóvenes no saben cuán duro era el entrenamiento. Solía levantarme a las 5 de la mañana y barría toda la casa. También lustraba el piso con un trapo. En invierno, se me permitía tener un solo plato de sopa y un cuenco de arroz. A pesar de eso, quería comer más, peor no podía comer lo suficiente porque el resto del tiempo me la pasaba practicando. Esto era antes de la 2da Guerra Mundial, debido a que había pocos suministros, se nos complicaba conseguir más comida. Tenía 19 años y estaba hambriento, fue una experiencia muy dura.

Algunas veces el maestro me gritaba y hasta

me golpeaba. Para soportar tal tratamiento uno necesita ser paciente. Debido a ese tratamiento, muchos pupilos abandonaban y se escapaban. Por supuesto, yo me preguntaba por que nos pegaba. A pesar de que le guardaba mucho rencor al maestro, no podía responderle.

Todo lo que podías hacer durante el periodo feudal era obedecer al maestro. Estaba tan frustrado que muchas veces lloraba. Muchas veces el maestro me pegaba sin razón. Sin embargo, descubrí que el maestro me pegaba a propósito y con eso me forzaba a trabajar excesivamente para entrenarme bien.

Lo odiaba mucho durante mi periodo de entrenamiento. Mirando para atrás, me siento avergonzado de haber tenido esos sentimientos de rencor con mi maestro.

Cuando era aprendiz, mi maestro me ense-

ñó a hacer mis propias agujas para Tatuar a mano, Tebori, requiere de tatuar. Cada uno de los tatuadores una técnica especial. Tiene que hatenía su forma de hacer las agujas cerse clavando la aguja suavemente, ajustando la fuerza de las maCuando hago lineas finas uso 2 o 3 nos. La piel humana es muy suave de las 7 agujas, las que se encuen- y elástica. Cuando las agujas se tran más cerca de la mano, ajus- apartan de la piel, puedo escuchar tando así el ángulo. Para tatuar los un sonido que dice “sha, sha, sha”. detalles, algunos tatuadores utilizan Dibujo las lineas paso a paso en una herramienta diferente que con- cada parte del cuerpo, empezó por siste en 3 agujas. Pero los tatua- los hombros, los brazos y luego la dores profesionales pueden tatuar espalda. utilizando solamente un conjunto de agujas. No tiene que utilizar otra he- Hoy en día, los tatuadores japonerramienta. Pueden tatuar cualquier ses compramos las agujas en fálinea fina o gruesa, círculos peque- bricas. Sin embargo, cuando era ños, etc. El tatuador profesional pue- un pupilo, realizaba agujas con las de tatuar de izquierda a derecha, de agujas más finas de coser. Muchos abajo hacia arriba, de arriba hacia de ellos no eran de calidad. Un paabajo, derecha a izquierda. Cuando quete tenía 25 agujas y la mitad de necesito más tinta, hago kaeshibari, ellas no tenía buenas puntas. En esos días utilizábamos una tinta lladando vuelta las agujas. mada sakurazumi. Ahora usamos Horimono significa tatuaje en ja- baikaboku para tatuar, que está ponés. Hori o Horu significa cortar, fabricada con aceite de cocina. La hacer una incisión y mono significa tinta para caligrafía, que está hecosas. El tatuar es similar a escul- cha con resina, no es adecuada pir. EL tatuaje no es una pintura. Se para tatuar ya que el color no dura. tiene que apreciar a la distancia por muchos años. Lo que se expresa Los tatuadores que no han sido con el tatuaje debe ser reconocido aprendices o entrenaron con algún desde la distancia. Si el tatuaje es maestro no saben el significado de muy detallado, no puede ser visto los diseños tradicionales. Por ejemdesde una distancia. Como las es- plo, hay cuatro estaciones (primaculturas, los tatuajes tienen que ser vera, verano, otoño e invierno), las brutal y drástico en cierto contexto. cuatro estaciones son expresadas Esos son los tatuajes que son más en el arte del tatuaje. Cuando los cerezos comienzan a florecer en atractivos para las personas.

marzo en Japón, la serpiente se encuentra todavía hibernando. Así que la serpiente y las flores de cerezo no pueden ser vistas en una misma escena.

Algunos tatuadores dibujan un pez carpa subiendo por el rio junto con peonías. Los peces carpa nadan contracorriente durante fines de septiembre y octubre, se supone que tiene que estar acompañado con hojas de arce, no con peonías.

El símbolo de las hojas de arce hace referencia al otoño. Hay muchas combinaciones tradicionales: Karajishi, los pueden ser shishi (león) con botan (peonías), ryu (dragón) con kiku (crisantemo), menchirashi (máscara) con flores de cerezo. Estas imágenes son tradicionales dentro de los diseños de tatuajes japoneses.

Soy muy feliz con mi trabajo y lo amo. Mientras pueda seguir moviendo mis manos, voy a seguir tatuando. Le agradezco mucho a mi maestro. Sin sus enseñanzas, nunca hubiese sido un tatuador.

La familia Skuse tiene una rica herencia en el arte del tatuaje que data de màs de 80 años. Todo comenzò con su fundador Les Skuse que abriò su negocio en Bristol en 1928. Les Skuse fue reconocido por sus tatuajes artisticos y su tècnica.

Les Skuse nació, vivió y murió en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Él se conviritió en el mayor exponente del tatuaje de su època en Inglaterra. Les era un gran admirador de August “Cap” Coleman, reconocido tatuador norteamericano.

Les Skuse logrò un lugar en la historia del tatuaje luego de fundar, durante los años 50s, un gremio que agrupara a todos los tatuadores ingleses y el Bristol Tattoo Club. Estas dos entidades pioneras lograron difundir el trabajo de los tatuadores ingleses a nivel mundial. Los años siguientes fueron de constante intercambio entre los tatuadoresde tènicas e ideas, su objetivo fue poder mejorar el arte del tatuaje.

Les Skuse falleciò en 1973 y su hijo Danny se encargò de continuar el trabajo de su padre. Hoy se encuentra el nieto de Les Skuse al mando del negocio familiar.

Boca do Lixo producciones presenta a todos el colectivo de rap paulista Dragones de Komodo.

Formado en 2009 reúne mc’s de diferentes lugares y diferentes grupos de la ciudad de San Pablo : Indião y Phantom de la dupla Andrômeda, mc Yob y Rodrigo Nonato del grupo Oficina da rima, Rãs Dartanhan de la banda de reggae Damata, Zinho, además del DJ F-Zero del sello Material corrosivo.

El nombre es un homenaje al animal que vive en la Isla de Komodo, en Indonesia y no fue escogido aleatoriamente. La semejanza de este animal con el rap comienza en la toxina mortal que el mismo posee en la boca y que sirve de arma para atacar o defenderse de los enemigos. Comparable al poder de las rimas lanzadas en el micrófono que intoxican los oídos con versos amargos pero positivos, que siempre validan la búsqueda de la verdad, que recreando posturas diseñan un nuevo concepto en el mercado musical con una diversidad incomparable respecto a los cantantes y a las bases, complementadas por scratchs agresivos y sucios.

El dragón de komodo es el último de los depredadores, encima incluso de los leones, eso representa un

Dra

ag천es De komodo

un vuelco en el juego del mundo, ya que somos una clase que generalmente es vista como excluida, tornándose frágil, vista como caza.

Esa visión no es aceptada por este colectivo de mcs, al contrario: quien era caza hoy se tornó cazador, quien era oprimido hoy oprime a los enemigos a través de la lírica, siendo así temido por todos.

La coraza del lagarto es resistente a punto de no ser perforada por balas de revólver, lo que representa la resistencia y la fuerza de nuestro pueblo, que permanece fiel a sus ideologías incluso delante de las situaciones más adversas.

Por ser un animal que sobrevive desde la era Jurásica, los Dragones de Komodo son también una mención al rescate del RAP OLD SCHOOL que se caracterizó por bases pesadas y una actitud potente, alimentada por ideología venida de las calles, misturada con la voluntad de rimar de una forma única, muestra particularidad y hace la diferencia dentro de la industria hip hop hasta los tiempos modernos, haciendo así una transición entre los viejos tiempos y la era actual

Dra

ag천es

De komodo

La oveja que figura en la foto es Smudge o 006. Smudge posee su propio pasaporte porque es lo suficientemente afortunada de participar en el proyecto textil de la artista holandesa Christien Meindertsma.

Mientras trabajaba en granjas en Wales, Meindertsma se dedicaba a realizar prendas de vestir con cada una de las ovejas. La lana de una oveja para una prenda. Cada una de las prendas de vestir viene acompañada con la marca auricular de cada una de las ovejas, su biografìa y los premios que pudo haber obtenido. Existe entonces una relaciòn intima durante el proceso de elaboraciòn de cada pieza. Christien nos acerca una conexiòn con la fuente de cada uno de los items en donde se demuestra respeto por el animal y por el proceso artesanal.

Un Pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una chica bonita en actitud sugerente o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas, comics o calendarios, etc.

Aca les traemos una colecciòn de las verdaderas modelos que posaron y supieron convertirse en los pin ups màs famosos de la mano de Gil Elvgren.

A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up girls.

En la actualidad, son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes o modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, siendo poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.

Nacido en Kenya y criado en Inglaterra, James Mollison, luego de sus estudios de arte y diseño en la Universidad Oxford Brookes, se volcò al estudio de cine y fotografìa en la Escuela de Arte de Newport. James Mollison colaborò con muchos de sus trabajos fotogràficos en publicaciones como New York Times, Guardian magazine, Paris Review, New Yorker, Le Monde, etc. En el 2007 publica The Memory of Pablo Escobar, en donde se describe la fascinante historia del gangster colombiano mas rico y violento de la historia. Este primer trabajo fue seguido por una colecciòn impresionante de fotos de grandes simios.

...“Comenzò robando làpidas, luego autos, luego se convirtiò en un asesino, luego un contrabandista de drogas, luego un representante de la càmara, un polìtico... el peor de todos”...

El Chino, amigo de Pablo.

En la foto Pablo y su esposa Victoria Henao a principio de los 80s.

“Pablo solìa decir que eran los gringos de los cuerpos de paz que comenzaron con la bonanza de la cocaìna, ellos comenzaron a invadir este paìs, enviados por el gobierno de ahi arriba, ellos decìan que venìan en son de paz, pero terminaron buscando cocaìna”, Jamie Gaviria, primo de Pablo.

En la foto, los primeros mètodos que se utilizaban para contrabandear drogas.

Los animales de Hacienda Napoles. Pablo pagò U$S5 millones por los animales.

Pablo y su esposa bajando del jet, 1982. Desde la hacienda salìan entre 3 a 4 aviones por dìa llenos de cocaìna y volvìan llenos de dinero.

A la izquiera, un avion confiscado del cartel de Medellìn en agosto del 2005. A la derecha, un submarinco confiscado por la policìa antinarcòticos. Roberto Escobar decìa que Pablo fue el primero en utilizar un submarino para transportar cocaìna, enero 2006.

Ataque a la Suprema Corte de Justicia en BogotĂ el 6 de noviembre de 1985.

Una bomba de 100 kilos destruye las oficinas del Espectador en septiembre de 1989, luego de la muerte del editor y dueĂąo en 1986.

Bonny

Gregoire

Katie

Kitwiti

Koto

Likendze

LaVielle

Lisala

(Kaneh Bosem) El aceite santo La palabra Cristo deriva del griego y significa el “ungido”.

La palabra Mesías proviene del hebreo y significa “el untado” El Mesías fue reconocido como tal por ser ungido con el aceite de la unción santa, cuyo uso estaba restringido a sacerdotes y reyes hebreos.

Jesucristo y sus Apóstoles utilizaron además de su enorme fé, aceite a base de cannabis para ayudar a curar gente con terribles y dolorosas

enfermedades.

El aceite empleado en los primeros días de la iglesia cristiana contenía un extracto de cannabis denominado Kaneh Bosem o Qaneh Bosem. Según el Nuevo Diccionario hebreo Mundial, Bosem es el perfume; olor.

Conectado con la palabra kaneh o qaneh, que significa caña, queda expresada la traducción en “caña aromática”. Aunque se pensara que el término era de origen escita, la investigación de Sula Benet, un etimólogo del Instituto de Ciencias Antropológicas, mostró que esto tenía una raíz más temprana en las lenguas semíticas como el hebreo.

Con el tiempo las palabras kaneh y bosem se fueron fundiendo en una : Kanabos o kannabus. ( Diccionario hebreo Webster página 607). El investigador Chris Bennett estudió el caso durante años exponiendo la teoría de que Jesús utilizaba este aceite el 10 de febrero de 2003, en la revista High Times bajo el titulo “Was Jesus a Stoner?” generando controversias.

Bennett es ampliamente reconocido como una de las autoridades más destacadas en la historia del cannabis. Autor de docenas de artículos en Cannabis Culture, High Times y otras revistas, y de tres libros relacionados con

el tema.

Ha encontrado evidencias del rol religioso del cannabis dentro de varias religiones ancestrales y modernas, como el Hinduismo, el Islam, el Zoroastrianismo y el Taoismo, pero lo que recibe mayor atención es su trabajo sobre las evidencias del uso del cannabis dentro de la Biblia por parte tanto de Judíos como de Cristianos.

El extracto es absorbido por el cuerpo cuando es untado en la piel, pudiendo curar un sinnúmero de enfermedades tanto físicas como mentales.

La utilización medicinal del cannabis durante aquella época está comprobada irrefutablemente tanto por pruebas arqueológicas como obtenidas en las llamadas “sagradas escrituras”.

El aceite santo descrito en la versión del hebreo original del Éxodo, contiene en su fórmula más de tres kilos de kaneh bosem o caña aromática ( marihuana), mezclada con seis litros de aceite de oliva y algunas otras hierbas aromáticas. Los “ungidos” eran literalmente sumergidos en este aceite milagroso.

Varias veces la caña aromática, kaneh bosem o kanabos es mencionada en las sagradas escrituras. La Biblia es muy clara respecto a que el kaneh bosem era el

único petróleo para ser usado: “.

Y hablarás a los hijos de Israel, diciendo: Este será mi aceite de la santa unción por vuestras generaciones. 32Sobre carne de hombre no será derramado, ni haréis otro semejante, conforme a su composición; santo es, y por santo lo tendréis vosotros.

33Cualquiera que compusiere unguento semejante, y que pusiere de él sobre extraño, será cortado de entre su pueblo.” Éxodo 30:31-33 No existe un mensaje en la Biblia más claro que este, en el mismo se deja expreso que el aceite obtenido de la planta de cannabis es el único de origen divino y no debe ser ignorado ni reemplazado por fármacos de laboratorios.

En Éxodo 30:22:23 Habló Dios a Moisés, diciendo: Toma también de las especias más finas: de mirra fluida, quinientos siclos; de canela aromática, la mitad, doscientos cincuenta; y de caña aromática (marihuana), doscientos cincuenta; DIOS NO SOLO ELIGIÓ LA PLANTA SINO QUE TAMBIÉN ENSEÑÓ A moisés a preparar el aceite santo. Éxodo 31:11 También el aceite de la unción, y el incienso aromático para el lugar santo. Los harán conforme a todo lo que te

he mandado Éxodo 40:15 “Unge a ellos como ungiste a su padre, para que me sirvan como sacerdotes. Su unción será un sacerdocio que continuará durante las próximas generaciones” El aceite de la santa unción es constantemente mencionado en éxodo, 25:6, 35:28, 37:29 el pueblo de Israel tradicionalmente ungía a sus reyes y elegidos ( “ungidos o mesías”) con el santo aceite elaborado con flores de cannabis y aceite de oliva como principales ingredientes.

1 Samuel 10:1 “Tomó entonces Samuel la redoma de aceite, la derramó sobre la cabeza de Saúl, lo besó y le dijo: ¿No te ha ungido el SEÑOR por príncipe sobre su heredad?”

1 Reyes 1:39 “El sacerdote Sadoc tomó el cuerno de aceite de la tienda y ungió a Salomón. Entonces tocaron trompeta, y todo el pueblo gritó: ¡Viva el rey Salomón! “ Isaías 43:24 “No me has comprado con dinero caña aromática, ni con la grosura de tus sacrificios me has saciado; por el contrario me has abrumado con tus pecados, y me has cansado con tus iniquidades.”

El Kaneh Bosem fue utilizado para ungir a Saúl, para ser el “capitán” de la herencia del Se-

ñor, y a David, para ser el rey de Israel 1 Samuel 10: ” Tomando entonces Samuel una redoma de aceite, la derramó sobre su cabeza, y lo besó, y le dijo: ¿No te ha ungido Jehová por príncipe sobre su pueblo Israel?”

Samuel 16:13: “Y Samuel tomó el cuerno del aceite, y lo ungió en medio de sus hermanos; y desde aquel día en adelante el Espíritu de Jehová vino sobre David”.

Salmos 45:7 “Has amado la justicia y aborrecido la iniquidad; por tanto Dios, tu Dios, te ha ungido con óleo de alegría más que a tus compañeros” Está muy claro en las sagradas escrituras que si has tenido la dicha de cultivar la planta y haber probado sus aceites esenciales, eres más afortunado que aquellos que viven la vida sin haberla conocido. Cuando Jesús hacía referencia a estar ciegos de corazón, se refería a aquellas personas que aún no han descubierto a la planta que Dios nos ha enviado para abrir nuestros corazones y mentes”.

Isaías 61:1” El Espíritu del Señor DIOS está sobre mí, porque me ha ungido el SEÑOR para traer buenas nuevas a los afligidos; me ha enviado para vendar a los quebrantados de corazón, para proclamar libertad a los cautivos y liberación a los prisioneros.”

Isaías 61:3 “Para conceder que a los que lloran en Sion se les dé diadema

en vez de ceniza, aceite de alegría en vez de luto, manto de alabanza en vez de espíritu abatido; para que sean llamados robles de justicia, plantío del SEÑOR, para que El sea glorificado.

EnExodus 40:26 describes Moses burning incense, a cloud covering the tent of the congregation and the glory of the Lord filling the tabernacle. Leviticus 16:2-13 describes how God appeared in a cloud and refers to it as the clouds of incense. Éxodo 40:26: ” Y quemó sobre él incienso aromático como Yahveh había mandado a Moisés”.

A la hora de hacer buenas piras quemando plantas sagradas secas como un sacramento, el mismo Dios estaba representado por la nube o el humo que dejaba a su paso.¿O en realidad aquellos profetas también quedaban divinizados con el humo de la esperanza en sus encuentros con la planta de Dios, COLGADOS DE UNA NUBE? Números 11:25 “Entonces Jehová descendió en la nube, y le habló; y tomó del espíritu que estaba en él, y lo puso en los setenta varones ancianos; y cuando posó sobre

ellos el espíritu, profetizaron, y no cesaron.” Éxodo 19:08 “Todo el monte Sinaí estaba totalmente de humo, porque Jehová había descendido sobre él en fuego: y el humo del mismo ascendió como humo de un horno, y todo el monte se estremecía en gran medida.”

The Mysterious smoke mentioned in the covenant on Mt. Exodus 24:15 “And Moses went up into the mount, and a cloud covered the mount. 16

And the glory of the Lord abode upon Mount Sinai, and the cloud covered it six days: and the seventh day he called unto Moses out of the midst of the cloud.” Éxodo 24:15 “Y Moisés subió al monte, y una nube cubrió el monte. 16 Y la gloria de Jehová reposó sobre el monte Sinaí, y la nube lo cubrió por seis días; y al séptimo día llamó a Moisés de medio de la nube. ” Scriptures make it abundantly clear that the clouds and the smoke are related to the burning of incense.

Las nubes y el humo se relacionan con la quema de las flores sagradas, DIOS SIEMPRE SE ENCUENTRA INVOLUCRADO CON ELLAS. Todas las Iglesias Ortodoxas practican el Chrism (untar). De allí vienen los cristianos, o “untados” en bautismo por el “kaneh bosem”, aceite sagrado.

LOS MILAGROS DE CRISTO, EL UNGIDO CON EL CÁÑAMO SANTO Los milagros simplemente son hechos o situaciones imposibles que se transforman en reales. Si partimos de la base que no existen cosas imposibles, puesto que la “fe” todo lo transforma en posible, entonces para los que verdaderamente creen, no existen los milagros ya que no existen los imposibles.

En la antigüedad enfermedades como la epilepsia, la lepra o la menopausia crónica, eran atribuidas a

posesiones demoníacas o a maleficios divinos. Jesús y sus discípulos estaban convencidos de que el aceite de cannabis no solo era el elixir de Dios, ellos además creían en los poderes curativos de la planta, la fe podía hacer mover montañas, el Kaneh Bosem solo era un instrumento de su poderosa fe. Curar estas enfermedades en esa época entonces era considerado un hecho milagroso, inclusive un exorcismo.

Jesús siempre era la esperanza final para aquellos desahuciados por la farmacología de la época. Los laboratorios todavía no existían y las medicinas pertenecían a las plantas y los hombres sabios. Desde pequeño había aprendido los secretos de la planta mágica. Todos los textos y escrituras hablan de su vida pero pocos conocen que es lo que hizo entre los tres y los treinta años de edad.

Sus maestros fueron nada menos que los Reyes Magos, discípulos de Zoroastro, un profeta y chamán persa que utilizaba “Bhanga”(cannabis) para hablar con Dios y bebía Haoma, hecho con cáñamo indio.

En el caso del niño que Jesús cura con síntomas parecidos a la epilepsia Mateo 17:14-20, Marcos 9:14-29, Lucas 9:37-43, es posible que los ataques fueran producidos como hoy bien sabemos, por un sinnúmero de síndromes asociados con esta enfermedad (síndrome de West, de Lennox-Gastaut, de Rasmussen,

epilepsia producida en el lóbulo temporal, síndrome de Landau-Kleffner, de Bourneville, de Sturge-Weber, esclerosis múltiple, etc) y bien podrían haber sido aliviados untando todo el extracto de cannabis por toda la piel del enfermo.

Sin embargo sus discípulos no pudieron curarlo porque les faltaba fé, el primordial elemento para poder realizar lo imposible.

Mateo17:20 “Porque ustedes tienen poca fe, les dijo. Les aseguro que si tuvieran fe del tamaño de un grano de mostaza, dirían a esta montaña: “Trasládate de aquí a allá”, y la montaña se trasladaría; y nada sería imposible para ustedes”.

En los tres primeros relatos de los evangelios aparece la curación de Jesús a los leprosos: Mateo 8:3:”Jesús extendió la mano y le tocó, diciendo: Quiero; sé limpio. Y al instante su lepra desapareció.”

8:4:” Entonces Jesús le dijo: Mira, no lo digas a nadie; sino ve, muéstrate al sacerdote, y presenta la ofrenda que ordenó Moisés, para testimonio a ellos. “ La ofrenda de Moisés era la caña aromática.

La lepra es provocada por Mycobacterium leprae, un bacilo descubierto en 1868 por el médico

noruego Gerhard Hansen Armaeur.

En los tiempos del nuevo testamento se la conocía como elefantiasis. Hoy en día, enfermedades que producen escamación aguda como la psoriasis, eczemas, infecciones por hongos en la piel o prurito, pueden ser aliviadas o curadas con el tratamiento con cannabis o bien con la propia orina, agentes antibacterianos más poderosos que ninguno. De la misma forma la mujer que padecía menstruación crónica, podría haber sido ayudada gracias al cannabis. La planta de cannabis figura dentro de las medicinas que E.E.U.U enlistó en el año 1854 como remedio

para hemorragias uterinas, dolencias femeninas, dismenorreas y menorragia. Por otra parte, es bien sabido que las personas que se encaminan a quedar ciegas por glaucoma, debido a la pérdida de presión ocular, se ven mágicamente favorecidas con la utilización del cannabis.

Juan 9: 11 “ El hombre que se llama Jesús hizo lodo, me Untó los ojos y me dijo: “Vé a Siloé y Lávate.” Entonces cuando fui y me lavé, Recibí la vista.”

Muy claramente está expresado a través de las sagradas escrituras que la “unción” hacía referencia al cáñamo santo untado con aceite. Es muy probable que Jesús hubiese mezclado su saliva con aceite de cannabis

En los Hechos de Tomás también dice que Jesús utilizó el “aceite santo” para enderezar las extremidades torcidas, haciendo alusión a la cura de lisiados con reumatismos.

El cannabis y sus derivados, sea en aceite o manteca, son excelentes para enfermos con artritis, esclerosis, inflamaciones musculares y dolor en los huesos. ¿Que hay de los casos en que no tuvo ni que tocar a las personas que curaba, como al siervo del centurión, o a los muertos que estaban “dormidos”?

Allí comienza a jugar un papel fundamental la relación existente entre la planta y los sueños que esta es capaz de hacer cumplir.

Es muy sencillo intentar analizar la planta de forma material, muy terrenalmente, destacando los efectos solo medicinales como “sustancia farmacológicamente sanadora” olvidándose de los poderes espirituales, como así también, no tener en cuenta que todo pasaba por la fé que Jesús tenía, no importara que fuese cannabis o bien olivo.

Jesús sabía que el aceite de cannabis y su fe eran parte de lo mismo, la carta del triunfo. La planta primeramente estuvo con Jesús durante su juventud y adolescencia. Él, antes de emprender su misión, tuvo varios años para

comprender que Dios estaba en el interior de cada planta y en cada uno de nosotros. En prácticas chamánicas, tal cual fueran descritas por Tomás en sus evangelios, el mismo Jesús dijo: “Hay cinco árboles para ti en el Paraíso…El que familiariza con ellos, no experimentará la muerte”.

Para Jesús esto significaba llegar a un grado óptimo de purificación interior, comprendió que él era parte de Dios y por ende no había forma de morir, ya que lo material perece, más nunca el espíritu. Este estado de conciencia superior lo conectaba con el reino de los cielos y sabía que resucitar era muy fácil si nunca en realidad iba a morir. La planta simplemente era el “dedo de Dios”, el aceite era la manera en que Jesús transmitía su inmensa fé, ya que así le había sido revelado por sus maestros y reyes de Israel. Había sido bautizado con el aceite de la planta y el mismo lo utilizaba simbólicamente para “quitar el pecado original” a quien ungía. La planta utilizada durante años por sus maestros Baltasar, Melchor y Gaspar, por Moisés y David, lo habían llenado de paz, sed de justicia y amor, generosidad, y por sobre todo, fe para creer que nada era imposible, para ver lo que iba a sucederle, que no era su destino “marcado” sino lo que El realmente deseaba, morir crucificado con la ilusión de que de esa forma, ayuda-

ría a salvar millones de almas humanas.

Mucho antes que Jesús, cinco siglos antes de su aparición, los asirios y babilonios utilizaban flores de cannabis como incienso en sus templos. Todas las Iglesias Ortodoxas practican la unción con aceites de kaneh bosem.

En el Nuevo Testamento tenemos referencias de los discípulos ungiendo según las enseñanzas de Cristo Marcos 6:13 “Y echaban fuera muchos demonios, y ungían con aceite a muchos enfermos, y los sanaban” Santiago 5:14 “¿Está alguno enfermo entre vosotros? Llame a los ancianos de la iglesia, y oren por él, ungiéndole con aceite en el nombre del Señor.

Mateo 3:11 “Yo a la verdad os bautizo en agua para arrepentimiento; pero el que viene tras mí, cuyo calzado yo no soy digno de llevar, es más poderoso que yo; él os bautizará en Espíritu Santo y fuego” Sin dudas el bautismo tradicional con aceite de la caña aromática santa, significaba quemar la planta e inhalar sus espíritus, o transmitirla a través de la piel por medio de extractos de aceites con altos niveles de cannabinoides.

Mateo 3:12 “Y quemará la paja

en fuego que nunca se apagará.”

Mateo 3:16 “Y Jesús, después que fue bautizado, subió luego del agua; y he aquí cielos le fueron abiertos, y vio al Espíritu de Dios que descendía como paloma, y venía sobre él”.

El volar como palomas sigue constituyendo en estos tiempos uno de los primeros síntomas de que se ha recibido la unción de kaneh bosem correctamente.

“Nos llaman cristianos porque so-

mos untados con el petróleo de Dios.”

Theophilus de Antioch (181AD) El Espíritu del Señor Dios está sobre mí, porque el Señor me ha ungido para llevar buenas nuevas a los afligidos; me ha enviado a predicar buenas nuevas a los abatidos, a proclamar la libertad a los cautivos, y la apertura de la cárcel para aquellos que están obligados … Isaías 61:1-2 “Ir abajo en el agua y llegar sin haber recibido nada… La unción (crisma)

es superior al bautismo. Porque de la unción nos llamaron” ungidos “(cristianos), no por el bautismo. Y también Cristo fue [es] llamado a causa de la unción, porque el Padre ungió al Hijo, y el hijo ungido a los apóstoles, y los apóstoles nos ungieron. [Por consiguiente] el que ha sido ungido tiene todo. Él tiene la resurrección, la luz. .. el Espíritu Santo… [Si] se recibe esta unción, esta persona ya no es un cristiano, sino un Cristo “ Evangelio de

Felipe La iglesia debería a partir de estas pruebas irrefutables, cambiar el bautismo hecha con “agua bendita”, por el aceite que ordenó dios hecho a base de hojas y flores de cannabis.

Charles Moore: “Derechos Civiles y más allá”

En 1960, la población de Birmingham era de 350 000 personas, un 65% eran blancos y el resto negros. Era una de las ciudades que mantenían y aseguraban por medio de la ley local el mayor grado de segregación racial de Estados Unidos en todos los aspectos de la vida, y tanto en los establecimientos públicos como en los privados. En esa época, solo el 10% de la población negra estaba inscrita en las listas electorales y su nivel de vida medio era menos de la mitad que el de los blancos, y los salarios para un mismo puesto eran, por lo general,

muy inferiores.

Birmingham no tenía ni policías, ni bomberos, ni tenderos, ni directores ni empleados de banca negros; el empleo para la población negra estaba limitado a los trabajos manuales en las acerías. Una secretaria negra no podía trabajar para un patrón blanco. El desempleo entre los negros era dos veces y medio más elevado que el de los blancos. Cincuenta atentados racistas no aclarados entre 1945 y 1962 dieron a la ciudad el sobrenombre de «Bombingham».

Protesta de Birmingham, 1963

Los policias utilizaron perros policias durante las protestas pacĂŹficas, mayo 1963

Un responsable local de los derechos civiles, el pastor Shuttlesworth, intentó luchar a través de la justicia para que se desegregasen los parques de la ciudad, pero la ciudad reaccionó cerrándolos. El domicilio y la iglesia donde el pastor ejercía fue entonces el objetivo de varios atentados con bomba. Tras la detención de Shuttlesworth en 1962 por haber violado las leyes segregacionistas, el pastor pidió la ayuda de Martin Luther King, subrayando el papel crucial de Birmingham en la lucha nacional por la igualdad racial.

Las protestas comenzaron por un boicot en Pascua de 1963 para incitar a los jefes de empresas a que abriesen los empleos de vendedores y otros puestos a las personas de todas las razas, y para detener la segregación en las tiendas, manifestad, por ejemplo, en la existencia de

cajas de cobro reservadas exclusivamente para los blancos.

Dado que los dirigentes económicos resistieron al boicot, comenzaron lo que habían bautizado como el proyecto C, una serie de manifestaciones no violentas como los sentadas en restaurantes y bibliotecas, arrodillamiento de personas negras en las iglesias reservadas a los blancos, marchas de protesta pacíficas, etc.; todo ello con el objetivo de provocar arrestos. Él mismo fue arrestado el 13 de abril; durante su estancia en la cárcel, escribió la famosa Carta desde la prisión de Birmingham (Letter from Birmingham Jail), un ensayo donde define su lucha contra la segregación y que constituye una apasionada declaración de su cruzada por la justicia y la vida.

En tales circunstancias, recibió el apoyo directo del presidente John Fitzgerald Kennedy, y su mujer; fue liberado una semana después.

Bomberos utilizan sus mangueras contra manifestastens en Birmingham, mayo 1963

Aunque la campaña no disponía ya de demasiados voluntarios, los organizadores, a pesar de las vacilaciones de Martin Luther King, reclutaron a estudiantes y niños en una maniobra que fue denominada por los medios como «la cruzada de los niños». El 2 de mayo, cientos de estudiantes de todas las edades fueron preparados y entrenados para participar pacíficamente en las manifestaciones.

Fueron arrestados violentamente por la policía que utilizó perros, y también chorros de agua a alta presión de una potencia tal que podían romper la ropa o levantar a una niña por encima de un coche.

Las escenas de violencia policial reproducidas ampliamente por los medios provocaron la reacción internacional y sacaron a la luz la segregación racial existente en el sur de los Estados Unidos. El senador de Oregón Wayne Morse comparó Birmingham con el apartheid en África del Sur. Las cárceles se llenaron y varios niños se presentaron directamente ante ellas cantando para ser arrestados. La ciudad estuvo al borde del hundimiento civil y económico porque todos los comercios del centro dejaron de funcionar.

Robert Kennedy envió el 13 de mayo a la Guardia Nacional para evitar el desbordamiento de los

acontecimientos como consecuencia de sendos atentados con bomba contra un hotel donde se había alojado Martin Luther King y contra la casa del hermano de este, que había derivado en una manifestación contra la policía.

El 21 de mayo el alcalde dimitió, el jefe de policía fue relevado y en junio todos los carteles segregacionistas fueron eliminados y los lugares públicos abiertos a las negros Al final de la campaña, la reputación de Martin Luther se había reforzado considerablemente y Birmingham se convirtió en un elemento importante para el éxito de la futura marcha sobre Washington.

El domingo 15 de septiembre, un atentado con bomba del Ku Klux Klan contra la iglesia baptista de la calle 16 durante el momento de la oración provocó la muerte de cuatro muchachas negras e hirió a 22 niños. El ataque provocó la indignación nacional y reforzó el movimiento de los derechos civiles.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_ Luther_King#Birmingham Fotos: http://www.americansuburbx.com/

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