MONEY IN MY POCKET Nº 8 (ENERO 2012)

http://moneyinmypocketzine.blogspot.com Pag. 3 / Pag. 12 ANA LAURA BLANCO Retratos del Reggae.

Pag. 13 / Pag. 18 BETH LESSER Dancehall Culture.

Pag. 19 / Pag. 26 ZEAR Pionero del Graffiti.

Pag. 27 / Pag. 34 NEGRO CHETTO El rapero cristiano

TATA MONIE Artista mixto Pag. 41 / Pag. 48 COLECTIVISMO: La doctrina de los poderosos

Pag. 50 / Pag. 57 MONGA TATTOO Arstista Freak for export.

Pag. 58 / Pag. 69 CALMA (Sao Paulo) Ver es creer

El Perros Griego rebelde Pag. 92 / Pag. 105 ELEKTROMANOS Sonido Antisistema Pag. 106 / Pag. 107 ONER Graffiti Pag. 108 / Pag. 111 MAKO FUFU Manga Argentino

Pag. 112 / Pag. 117 Pag. 74 / Pag. 85 MIKE BRODIE DAMIR MARTIN Fotografia Lumpen Pag. 35 / Pag. 36 Artista delos graficos LOUD FLASH: BRISTISH computados Pag. 116/ Pag. 119 PUNK COLLECTION BARBARA KRUEGER Pag. 86 / Pag. 91 Pag. 37 / Pag. 40 LOUKANIKOS

Entre cada numero pasa una eternidad, tantas cosas condicionan que MONEY IN MY POCKET tenga cierta regularidad en su publicacion, que enumerarlas seria solo retrasar mas el terminar este numero.

Publicacion tras publicacion vamos intentando llegar a nuevas personas, subir informacion, que a nuestro humilde modo de entender las cosas, puede llegar a interesarle a todo tipo de gente , no solo a los que comparten nuestros gustos e intereses. Logicamente no podemos hacer algo

que deje conformes a todos, pero nos alcanza con las buenas criticas y comentarios que nos hacen llegar.

Esta revista es para uds, participen con sus criticas, opiniones, comentarios, sugerencias.

Muchas gracias a todos los colaboradores, a toda la gente que escribe, a quienes visitan nuestro website y a quienes nos apoyan a la distancia.

Saludos y bendiciones.

Dj chicope.

Enero 2012.

‫لاجدلا حيسملا لوصو راظتنا يف‬ en attendant l’arrivée del’Antéchrist aguardando a chegada do Anticristo waiting for the arrival of the Antichrist.

$ IN MY POCKET. Nº8. ENERO 2012.

STAFF: QUEEN ATI - DJ CHICOPE -72 DPI DISEÑO GRAFICO & WEB COLABORAN:CALAVERA DEL NORTE TATTOO DOWNTOWN TATTOO - ZAMBIA TATTOO - IN FLAMES TATTOO -BSSS BOLSOS S DE SEBA TATTOO -STUDIO REC - CONTROL MENTAL RADIO - REALZHIP HOP ES RESPETO RADIO - REVELACION HARDCORE RADIO.- PANTERA RECORDS PARA COMUNICARSE CON LA REVISTA:

72dpigrafica@gmail.com

RETRATOS DEL REGGAE POR

ANA LAURA BLANCO

Me llamo Ana Laura Blanco.

Soy artista plástica y profesora de Bellas Artes con orientación en Dibujo, Pintura y Escultura. Nací en una familia muy contactada con el arte, todos dibujan. Mi abuela profe de plástica, mi abuelo escultor y profesor de Bellas Artes, dedicó su vida a su obra. Siempre fui incentivada por ellos. Hice la carrera en el Instituto de profesorados del CONSUDEC, donde tuve una for-

mación bien académica (a la antigua); antes, paralelamente al secundario estudié en el IVA (Instituto Vocacional de Arte, ex Labardén), ahí aprendí una forma más expresiva y desestructurada. Hice cursos, talleres…

Mi abuela venía todas las tardes a casa y me daba para hacer lo mismo que daba a la mañana en el colegio donde trabajaba. Los fines de semana, mi abuelo me llevaba a su taller a dibujar copiando objetos, a hacer cerámica, escultura… O a recorrer monumentos de Buenos Aires, me contaba historias de artistas, mitología, religiones… así empecé…

Influencias… La técnica q uso es la impresionista, se llama “Mancha” (mucha textura de líneas y planos de distintos colores que hacen que la imagen sea de cerca muy difusa y de lejos muy real), pero la temática no lo es. Me atrae la manera de im-

pactar del Barroco, con un realismo crudo, bien terreno y el Expresionismo de Egon Schielle (Austria), que muestra el dolor entrañable del alma mediante la deformación anatómica, colores y líneas muy fuertes. Un antes y después en mi trabajo lo marcó “De lo espiritual en el Arte”, uno de los libros de Kandinsky, en el que habla de cómo impacta en los seres humanos el color y la importancia de expresar la esencia sin recargar la obra con recursos decorativos que la alejan de ella.

A la hora de retratar, exalto lo que percibo de cada persona. Busco mostrar crudamente el realismo mediante una mirada fija al espectador, como si el retratado se estuviera comunicando directamente con él. Y deformo, agrando sutilmente los ojos, refuerzo los contrastes de luces y sombras y uso colores fuertes para exagerar las sensaciones que quiero transmitir.

Por lo tanto, le doy importancia a encontrar el parecido, pero no intento hacerlo tal cual a la foto, sino darle una expresión extra.

El retrato para mí, es una forma de entrar en la persona y conocerla. Muchas veces intuyo parte de su personalidad y lo compruebo cuando la tengo en frente. Siempre fue lo que más me gustó. Quizás por ser el género artístico más difícil… un milímetro cambia todo.

Se necesita mucha concentración y paciencia para ahondar el los detalles que conforman los rasgos.

Me gusta pintar todo tipo de cosas, pero el retrato me lleva más allá.

Serie Reggae y Aledaños En 2004 fui a ver a Fidel Nadal solista por primera vez. Me impactó. Yo ya lo escuchaba, lo había visto en TTM varias veces, pero ese

día me enamoré de su puesta en escena, sentí su energía, llegué a casa y me puse a pintar el primer retrato de la serie.

Cuando ya tenía algunas piezas, mandé fotos a La de Dios, me hicieron una nota y me empezaron a invitar a mostrar lo que hago en fiestas y recitales desde 2006.

Expuse por todos lados… Cuando abrieron al Radio-Bar Jamming me propusieron hacer una muestra permanente y desde ese entonces hay unos cuantos trabajos ahí. Ya son parte de la casa…

Hoy en día van alrededor de 40 pinturas de esta serie.

Fui conociendo a los artistas extranjeros, mostrándoles sus retratos como devolución artística de lo que ellos me transmiten.

Sizzla es a quien más veces hice. Súper fotogénico, me transmitía una energía muy fuerte; cuando lo conocí (lo fui a ver a Chile) entendí.

El tipo, muy carismáti-

co, ¡¡¡no para de crear!!!

No puede parar. Después del reci, en el camarín cantaba; fuimos a comer, comió rápido y siguió cantando; más tarde, en la fiesta Jamming chilena, sound system gratis… una explosión.

También pinté y conocí a Anthony B, Luciano (increíble encuentro… una voz increíble, mucha paz, cariñoso...), Gregory Isaacs (aún no lo puedo creer que estuve con él pocos meses antes de su muerte, estaba muy mal ese día, pero hizo un esfuerzo para levantarse y ver la pintura), Alborosie, El Roockie, Vico C, Capleton y Andrew Tosh.

Ahora con Facebook la difusión se me hace más fácil. Hay muchos reggaeros del mundo que siguen mi serie, sobre todo en Francia, donde el Arte Plástico es tan importante y cotidiano como la Música acá.

Hay programas de radio de Reggae de distintos países que re-

comiendan mi arte.

En México hay mucha movida, suelen pedirme participación en revistas, foros… Mucha gente en Latinoamérica últimamente (algunos me escuchan nombrar en Radio Jamming y me buscan).Ahora hay gente que quiere tomar clases conmigo por skype!!! jajaj Una anécdota… Con Abyssinians… No podía encontrar una imagen actual de ellos que me gustara para retratarlos, tenía que pintarlos en 3 días a ellos y a Alborosie. Elegí una foto vieja. Cuando le muestro la pintura terminada a Bernard Collins, dice serio: nou nou nou (qué momento…)

Uno de los integrantes de la pintura no era del grupo, pero era muy parecido al que faltaba…

Bernard estaba molesto, ya que tuvieron problemas con esa foto porque siempre la publicaron con el nombre de la banda. Y me rechazó la pintura. Me tocó viajar sentada al lado de él

tiene sus bases en la educación. Plástica en el colegio es hora libre.

Con suerte un 10% de la población visitó el Museo de Bellas Artes.

No es así en el resto del mundo, y no es una Apoyo al Arte en nues- cuestión monetaria. La tro país no hay y esto Música acá está más desde el hotel hasta el predio donde se hizo el Pepsi… No sabía dónde meterme… Más tarde me consolé con el recital que dieron, realmente te hacen volar…

difundida y requiere de más dinero para el que la consume.

La obra de los grandes artistas argentinos están disgregadas por colecciones privadas, o las guardan las familias esperando que suba el

dólar para venderlas mejor… Es una gran pena que no tengamos acceso al legado que nos dejó esta gente que dedico su vida a ser testimonio visual de nuestra cultura.

El Arte indígena se vendió históricamente a tu-

ristas como souvenir de estas tierras exóticas.

Las piezas deberían haber sido analizadas in situ por especialistas y luego, llevadas a museos. Son patrimonio de nuestra sociedad…

Esas obras nos están contando qué le pasaba a la gente que pisaba este mismo suelo mucho tiempo antes. Nosotros somos la consecuencia de algo que no conocemos porque nos fraccionaron la información.

Mi abuelo, Luis Alberto Barberis, no mostró su numerosa obra hasta cumplir 50 años de haberse recibido en Bellas Artes. Sus compañeros lo incentivaron a hacerlo y los siguió. Vi lo difícil que es el ambiente.

Lo caro que es exponer, la poca gente que mueve… Ni hablar de algunos negociantes y “jurados” de concursos.

Hoy en día tengo su obra y no encuentro cómo darla a conocer sin endeudarme.

Yo estoy un poco afuera del Circuito artístico ar-

gentino. No sé ni qué es lo que se vende en este momento…

Sí encontré mi lugar en el ambiente del Reggae, que al ser una cultura engloba más que solo música. Prefiero compartir lo que hago con “el pueblo” que por más ignorante que sea en este ámbito, tiene ojos y siente.

No es mi objetivo único vender sino que llegue lo que hago, me encanta exponer y que la gente se acerque porque le dan ganas.

Creo que de esta manera aporto un grano de arena para que crezca el interés por el Arte, mediante el mensaje de una cultura que fue desterrada como la nuestra (y está buscando de su identidad).

DANCEHALL Dancehall Culture por Beth Lesser

El estudio realizado por Beth Lesser de la escena dancehall de Jamaica en 1980 cuenta con cientos de fotografías exclusivas y un interesante texto que recoge la vibrante cultura dancehall. No existen en la actualidad publicaciones que documenten y sean capaces de mostrar la cultura musical y su influen-

cia en la moda y el estilo de vida desde sus inicios. Desde sus raíces en Kingston, Jamaica, durante la década del 50 hasta su apogeo en la década del 80, el dancehall ha logrado conquistar el mundo y su influencia se extiende a los distintos continentes.

Beth Lesser ha sido

una parte vital de la escena reggae internacional desde finales de los años 70 cuando empezó a interesarse por la música jamaiquina.

“Comencé a escuchar reggae cuando el punk murió a finales de los años 70. Me gustaba la agresividad en el punk.”, dice Beth Lesser.

Ella comenzó a buscar nueva música,

música con la cual podía divertirse. Y fue entonces cuando el reggae llegó a su vida.

“Fue a través de punk y el 2 Tone inglés que me puse en contacto con el reggae. Además, yo tenía amigos anarquistas que amaba a Bob Marley y el soundtrack de The Harder They Come.

Vi como el reggae era vibrante y puro. Pro-

bablemente no hay otro género que sea tan detallado, abierto a nuevas influencias y experimente musicalmente “, dice.

A través de unos amigos anarquistas ella pudo conocer a Ernie Smith, ella tuvo un encuentro que aumentó aún más su interés en el reggae.

Como resultado, ella y su esposo David Kingston publicaron

una revista llamada Reggae Quaterly en 1981.

Reggae Quaterly fue y sigue siendo muy apreciada, sobre todo porque incluía entrevistas y fotografías de muchos artistas legendarios.

“Mi marido y yo fuimos a Jamaica en busca de Augustus Pablo. Nuestra idea original era hacer una revista sobre Rockers

International.”

Augustus Pablo resultó ser una persona humilde y muy dispuesta a hablar de su música y actividades. Pero que no quería que la pareja se limitara sólo a Rockers International, los invitó a los bailes y diversos estudios donde se les dio una oportunidad única de conocer a muchos artistas de Jamaica.

“Mi mejor recuerdo fue cuando nos fuimos con Augustus Pablo al estudio de King Tubby. Fue en nuestro primer viaje a Jamaica, y ver a King Tubby en el trabajo es todo lo que un fan del reggae pueden soñar. “ Además de la revista Reggae Quaterli, ha publicado King Jammy’s y Dance-

hall: The Story of Jamaican Dancehall Culture. Ella también acaba de lanzar un libro sobre su viejo amigo, Sugar Minott: The Legend of Sugar Minott & Youth Promotion.

“Lo que me inspiró a escribir Dancehall: The Story of Jamaican Dancehall Culture era que la información y los datos disponibles en Internet proporcionan una visión sesgada y poco realista de la historia. Por ejemplo, los artistas con conocimientos de informática han tenido la oportunidad de destacar su papel en la música, mientras que otros han sido olvidados “, dice y continúa: “Al mismo tiempo, una gran parte de la musica dancehall fue creada

en directo en discotecas. Muchos de los artistas que no pudieron grabar no han tenido ningún espacio en absoluto en la historia.”

Algunas preguntas rápidas: ¿Artista favorito?

Tengo muchos - Barrington Levy es uno, Sugar Minott, por supuesto, y U Roy son algunos de mis favoritos. ¿Mejor canción de reggae?

Dance Pon The Corner por Jah Thomas. ¿Cuáles son los mejores años de reggae?

1980, o tal vez de 1979 a 1981. Ellos sabían cómo usar la percusión.

¿Mejor productor de reggae?

Junjo and Jah Life sus primeras obras.

George Phang también ha tenido algunos clásicos y Jammy ha sido un éxito desde los años 70.

Los invitamos a visitar su pagina en donde vana ver más fotos: http://bethlesser. com/

Zear.

El pionero.

Buenas, mi nombre es ZEAR. Soy un Graffitero de la vieja escuela de New York City, tengo 43 años. Nací en Argentina en 1967 y a la edad de los 2 años me fui al casamiento de mi tía en N.Y.C y me termine quedando. Volví a los 23 años (1992) a la Argentina, desde que tenia 10 años mas o menos entre en el mundo del graffiti y es mi vida, lo respiro, es mi oxigeno para vivir!

Por los años 70 escuche Hip Hop por el barrio donde vivía, de

camino al colegio, en las plazas, mientras los chicos grandes jugaban al basketball siempre tenían algún BOOMBOX (RADIO GIGANTE) tocando Hip Hop muy fuerte y me quedaba mirando el partido de Basket, pero mi corazón estaba escuchando la música…

La parte de Graffiti vino mas adelante. Igual desde chico todos tenemos sobrenombres y escribíamos en los libros del colegio, pero alrededor de los

11 años lo empecé a tomar en serio, ya de mas grande empezó el amor por pintar los subtes de New York.

Eso era mi vicio, no pasaba un fin de semana que no iba a pintar o solo bombardear.

En el año 1983 conocí a unos chicos de una crew FC (First Class o Fame City), nos hicimos muy amigos entre en el crew y me dieron poder para reclutar soldados pero no cualquiera entraba…

De ahí empecé a conocer diferentes Gra-

ffiteros de todos los lados como: EL BRONX, QUEENS, BROOKLYN, STATE ISLAND, etc.

Era como todos los días, andaba con una banda diferente en cualquier lugar que iba.

El Graffiti me abría las puertas a nuevas aventuras y amistades, Ahora con quien compartí?

Son muchas las personas y es una lista muy larga, pero mi familia en el graffiti son FC, FBA, IBM, TC-5, XMEN con estos crews estoy desde siempre son mis amigos y mi familia de por vida!

La movida crece muy rápido acá, esta a mil, Lo veo bien que los chicos estén con esas ganas de pintar y ser parte del Graffiti, Ahora los “pros” que en el graffiti no esta visto como vandalismo como en el resto del mundo y eso te da libertad a seguir pintando tranquilo por ahora. Sus “contras” que cualquiera lo hace entonces vos podes pintar algo con mil colores que te costo mucho tiempo y dinero, pero viene un nuevito y

te lo tapa con algo feo o de un solo color porque son nuevos y no saben que en el Graffiti hay códigos que se deben respetar…

taller o un colegio. El Graffiti nace adentro de uno mismo!!!!!

Tuviste problemas con la ley? conta alguna experiencia.

Zear- Gracias a DIOS no tuve nunca problemas con la LEY siempre me escape y zafe siempre!!!!!…

Ahora los problemas con otras CREWS es otro cuento en el mundo del Graffiti…siempre fue una cosa de territorios y poder!

Yo veo la paradoja que por un lado el arte del graffiti se ve mas en logotipos de grandes marcas y en publicidades muy importantes, pero también sigue siendo un delito pintar sin autorización, que opinas de esto? preferís el graffiti como algo “aceptado” o como algo que este dentro Donde te gustaría de la clandestinidad? pintar y todavía no pudiste?

Zear- Ambos en un sentido. Yo hice trabajos Zear- Un barco real para Motorola, Puma, que salga a naveGoodyear, Sprite ,etc. gar con mi pieza en y es lindo que metan el costado del Barel Graffiti ellos porque co!!!!! Eso seria algo muestra que el Graffi- diferente porque ti llama la atención y realmente ya esta eso nos muestra que todo hecho ahora en algo estamos haciendo día… bien, Pero si seria permitido en forma legal Tira algunos conseesta mal porque si esta jos para los pibes permitido cualquiera lo que recién empieva a hacer y el Graffi- zan ti no se aprende en un

Zear- Que no copien, eso es una regla importante en el mundo del Graffiti. Que traten de ser originales, que salgan a experimentar con letras y mas que nada que sepan los CODIGOS del Graffiti eso es muy importante!!!!

Conta sobre la movida de la CONVENCION NACIONAL DE HIP HOP, como surge la idea, quienes forman parte de esto, sus objetivos.

Zear- Un amigo de barrio EL LIDER MC tenia el contacto con la Muni y yo conozco a todos en el mundo del Hip Hop de acá, entonces combinamos todo. Así salio la primera, la cual fue un éxito y nos abrió las puertas para la segunda convención y se viene la tercera papa…

Que haces de tu vida ahora?

Zear- Gracias a DIOS tengo mi propio local de HIP HOP y GRAFFITI que se llama LIFESTYLE shop en Monte Grande (Zona Sur).

Aparte tengo el control de la marca Tribalgear en la Argentina y Brasil, también otras marcas como OG ABEL y JOKER…Encima siempre salen trabajos o eventos de Graffiti así que viajo mucho y por ser mi propio jefe y por tener una familia que te respalda eso me ayuda mucho. Hace poco mi fui otra vez a Brasil para hacer algo para una compañía de lentes popular en Brasil llamado EVOKE tuvieron una fiesta por cumplir 10 años y a la ves lanzaron un Modelo de lentes edición limitada de MARKY RAMONE quien estuvo presente y pude charlar con el, entonces la verdad no me puedo quejar estoy como quiero. Pero nadie me regalo nada yo labure y laburo duro para tener lo poco que tengo…pero es mío…. mi sangre mis lagrimas!!!!!!

Un mensaje final Zear -Gracias a mi familia: SILVIA, ALAN (BANER5) y CHRISTO-

PHER por el aguante porque viajar mucho y hacer eventos te lleva mucho tiempo y a veces estas a full pero siempre están…

Mi familia REALZ (El Guapo, Crayfish, Cast 144, Chelo) por ser Familia REAL… hay muchos falsos que se te hacen el amigo por interés o fama o siempre sacarte algo, pero mi familia REALZ son mis hermanos y soldados de la vida…

A mi hermano de corazón BICHO quien es mi socio, hermano de sangre y quien siempre esta. Amigos así son muy difíciles de conocer ahora en día!

Y más que nada a ustedes quienes me dan este espacio para poder expresarme…

Aguante MONEY IN MY POCKET!

Su nombre es Luis RubĂŠn Aguirre, pero en la calle y en el ambiente artĂ­stico es mĂĄs conocido como Negro Chetto.

Aca la historia de un pibe que desde una villa de Cordoba llego a ser uno de los referentes mas importantes del Hip hop en Cordoba, tocar en el Luna Park

y Cosquin Rock junto a Manu Chao y editar 3 cds en los que destaca su mensaje optimista y luchador, siempre basandose en sus creencias cristianas. ¿Donde naciste y como fue que terminaste cantando hip hop siendo el cuarteto un ritmo popular que tiene una fuerte influencia aquí en Córdoba?

Negro Chetto: Yo nací en el ´76 en San Vicente y por problemas familiares fuimos a parar a la Villa 12 de Octubre que ahora es el Parque de las Naciones. Ahí me críe hasta que comencé primer grado, en una casa muy precaria.

Cuando tenia 8 años nos llevaron a Arguello norte al barrio IPV, donde vivo hasta el día de hoy. Entre todo eso me llamaba la atención la música. En el año ´82 y ´83 veía la serie Fama y había una frase que siempre me encantaba de la profesora que se me grabó hasta el día de hoy: “Quieren fama?

Aquí la fama cuesta y aquí es donde empiezan a ganarla con sudor”. Mi mama escuchaba música internacional los Bee Gees, Los Beatles, música disco, Eddy Grant, etc.

Todo fue gracias a ella que tenía hábito de escuchar esos discos chiquitos, los singles, por que yo no vengo de una familia de músicos. Yo siempre fui creyente a los 12 años buscaba a dios. Pero después en la adolescencia hacia la mía no quería saber nada con la iglesia, empecé a ir a la peatonal a los boliches, a juntarme con los bikers y siempre llevaba el rap adonde iba. Unas de las personas que me formó y que me ayudo a pulir mi talento es un amigo que lo quiero mucho, Walter Werner. La primera vez que me vio rapear se sorprendió y entonces me dice: “Che negro ¿querés que armemos un grupo? Pensalo. Si le dije, ya lo pensé! y ahí empezamos en el año 90 y nos hicimos muy amigos hasta el

día de hoy. ¿Como fue que te cruzaste a Manu Chao?

N: Lo conocí en la luciérnaga (Revista de los chicos trabajadores de la calle en Cordoba). En el 2007 estaba trabajando en la cooperativa Luci Vid y me dicen los chicos: “anda para la luciérnaga que esta Manu Chao” y yo no sabia si ir a ensayar hip hop o ir ahí, digo me voy a ir a verlo total es algo que no pasa siempre. Estaba lleno de periodistas, músicos, los chicos de la luciérnaga y él en el medio cantando como siempre. Yo lo conocía a Oscar Arias (por entonces director de la Luciérnaga) y en ese momento me ve y me dice: “Negro ¿te animas a rapear sobre este ritmo? Si, le dije y me abrió camino hasta donde estaba Manu y le hace seña para que me dejara rapear y largue con un ragga muffin y ¡explotó La Luciérnaga! A Manu le gustó y me dijo que fuera esa noche a las 20 a Casa

Babylon a cantar con él.

Yo estaba chochazo, a las 19 y 30 horas yo estaba en la puerta. ¿Cómo fue llegar a cumplir tu sueño? ¿Cómo surgió tu disco el Pregonero del Rap Celestial?

N: Hasta el 2002 estaba con el grupo Nivel 7. Después decido separarme por que quería ser solista y en ese tiempo conozco a otro chico que empezaba a rapear. Era David Tejado y formamos SPC (Salvo Por Cristo) y dejamos de cantar y le dije: “con vos o sin vos yo voy a seguir luchando por mi sueño”.

No tenia plata para sacar el disco y fui hablar con Fede Flores (dj de Locotes una banda cordobesa de Hip Hop) y le dije que quería sacar el disco pero no tenia plata y el me dice: “No te hagas drama negro, venite y lo hacemos”. En el disco no hay solo bases de Fede Flores, sino también de Dj Colo, de Carballo y de Emiliano de Poetas Líricos. Se

me ocurrió dentro del disco dar un mensaje de unidad y grabar un tema con todos los raperos de Córdoba. Fue un trabajo de hormiga.

Un tema con treinta raperos y cuatro dj´s. Comunidad Hip Hop es un mensaje que yo quería dar para demostrar que se pueden hacer cosas juntos y trabajar en unidad. Gracias a una institución católica que me hizo los contactos para poder replicar el disco, el nueve de octubre de 2008 salió el Pregonero del Rap Celestial. ¿Y como fue que tocaron en el Cosquín rock edición 2009?

N: En los primeros días de febrero de este año me manda un mail el manager de los piojos donde me contaba que cuando venia Manu Chao a la Argentina él le organizaba la gira y me dice: “Manu va estar el 27 de febrero en Cosquín y te ha elegido a vos para que lo acompañes”. Yo no podía creer que me hayan llamado. Cantamos a las

18 de la tarde después subieron: Radio Roots; Karamelo Santo; Kapanga y cerraba Manu Chao. Él subió a las 22 horas y en el quinto tema entramos nosotros a cantar con ellos.

Fue muy groso. Eso fue el día viernes, el domingo me hablo el manager de nuevo y me dice: “Che Manu toca en el Luna Park y quiere que estés, querés ir? Mas vale conteste! ¿Que te generó esa movida?

N: En ese tiempo salí en todos los medios de comunicación de Córdoba, fue muy loco. Se van abriendo más puertas. Hoy yo no vivo de la música, trabajo de limpiador de vidrios, soy el poeta de vidrio. Con mi fiel amiga Melany la estamos peleando, porque no hay un mercado para el hip hop, si querés plata tenés que hacer cuarteto.

Además de toda esa movida ¿que te dejo el encuentro con Manu Chao?

N: Algo espiritual, algo muy groso. Es un ser humano increíble, un montón de artistas se tendrían sacar el sombrero porque no es agrandado, siempre esta ayudando a la gente en cualquier parte del planeta: ayudo a La Luciernaga; a la Luci Vid y me ayudo a mi. Siempre se mete en los ghettos; las villas; las favelas para ayudar a la gente.

Es muy especial. Hay muchos artistas que se hacen las estrellas y se olvidan de donde salieron. Manu es un pibe de barrio. ¿Cuál es tu mensaje para los pibes de Río Cuarto?

N: Que no importa de donde vengan, que si tenés un sueño la pelees hasta el fin. Si naciste en una villa y tenés un talento especial que lo hagas, que nunca dejes de soñar. Hay un versito que dice “dime el tamaño de tu sueño y te diré el tamaño de tu dios”, yo creo que tengo un DIOS grande y le pedí un sueño grande e

imposible pero se que tarde o temprano lo voy a cumplir y pienso que el que se propone algo en la vida lo va a lograr.

Siempre va haber obstáculos en la vida y tenés que sobreponerte y seguir adelante. Rodéate de gente buena que no te tire abajo o te ponga palos en la rueda te lo digo por que yo la pase.

–¿A quién elegirías como tus referentes musicales?

–Cuando era chiquito, comencé imitando a gente del reggae como Bob Marley o Eddie Grant. Ahora me gustan Tego Calderón o Frank T, gente que deja un buen mensaje. También me gusta lo que hacen Damian y Ky-Mani, los hijos de Marley.

Las rimas del señor. A fines del 2008, el Negro Chetto editó su primer álbum, El pregonero del rap celestial. “Cuando me propuse hacer un disco, varios Djs se acercaron a ayudarme, pero el que hizo la pun-

ta fue Fede Flores”, comenta el rapper. “Él grabó y masterizó el disco.

Entre todos me dieron una mano y pude sacar el disco. Lo estuve armando durante tres años, pero por temas de plata se me había complicado sacarlo””.

-Comenta sobre tu segundo CD

ro saber por que – tiene 18 temas con varios artistas invitados y estoy en varios proyectos musicales , armando un disco de rap con mensaje social, para la fundación de la revista La luciérnaga, que trabaja con chicos de diferentes villas de emergencia y diferentes barrios de la periferia de Córdoba, estoy armando un disco con un músico católico que se llama Martín Duarte, eso seria lo que estoy haciendo musicalmente hasta ahora y tambien notas que van saliendo en diferentes medios de comunicación

Mi segundo disco fue un mix-tape de 11 temas y 5 acapella , son varias pistas instrumentales de hip hop, reggae y dancehall , el arte de tapa muestra mi trabajo actual de limpiar vidrieras en locales comerciales ya que no vivo de la música como mu- -Siendo cristiano seguchos artistas, me auto ramente escuchaste hablar sobre “el rapto de la produzco iglesia” últimamente se estuvo hablando mucho En este año estoy por sobre el fin del mundo, sacar mi tercer disco el 2012, los extraterresde reggae & dancehall tres, incluso de conspisound system saldría raciones dirigidas por en la ultima semana de elites de gobernantes junio del 2011 , ya están de híbridos entre ETS los temas en youtube y seres humanos, ¿que para que lo puedas es- opinas de todo esto? cuchar junto a un video clip que se llama -Quie- -Siempre pienso en to-

dos estos temas y varios mas, como creyente creo en Jesucristo como el único que resucito de entre los muertos, el único camino al cielo, y que por medio de su sangre somos limpios de todo pecado, como dice en Mateo 28:19-20 de predicar a todas las personas.

El que crea y sea bautizado, será salvo. Mas

el que no crea ya a sido condenado, y el hecho de hacer discípulos de todas las naciones enseñando a que guarden las escrituras de la Biblia y que pongan en practica lo que se aprende, el primer mandamiento es amar a Jah y amar al prójimo como a nosotros mismos , amar a nuestros enemigos. Creo en el rapto de la Iglesia, será

en un abrir y cerrar de ojos, nadie sabe ni el día ni la hora ( no creo en la profecía maya que el mundo se acaba el 21 de diciembre 2012) , tampoco creo en los extraterrestres y OVNIS, antes de que el hombre fuere creado JAH había creado a los Ángeles, después hubo una guerra en el cielo en donde Satanás y un 33% de

los Ángeles fueron tirados a la tierra. ( Lee Isaías 14 y Ezequiel 28 que habla de la caída de Satanás a la tierra) el enemigo busca desviar a la humanidad haciéndole creer todas estas cosas.

Si Jah en su inmensa sabiduría, nos hubiese revelado en su palabra de la existencia de otros seres , hubiese puesto en el génesis que aparte de crear todo ser viviente y al hombre, hubiese puesto “y también creo a los marcianos, los seres de Júpiter etc.”, pero no lo puso, hay mucho para hablar pero no me quiero colgar .

Muchos sacerdotes están hablando sobre la marca de la bestia y su similitud con el chip que quieren implantar a las personas, una especie de GPS del tamaño de una grano de arroz insertado en la mano, que sabes de esto?

En el gobierno del anticristo se va a empezar a usar este sistema de

el chip en la mano derecha y en le frente, eliminaran el dinero en billetes de papel, y existirá este sistema para comprar y vender , con eso eliminarían la delincuencia , el anticristo va a venir como el que trae la paz mundial, antes de que asuma, esta el arrebatamiento de la Iglesia que cristo lleva a los creyentes que están llenos del Espíritu Santo y van a quedar los creyentes que han andado a medias con Jah , que no eran creyentes reales como hoy por hoy, se ven muchos casos, los que queden pasaran la gran tribulación y la única forma de entrar al cielo en este tiempo, será que cuando te quieran poner este chip, te niegues y si te negas, serás torturado como cristo en la cruz o peor, pero esa va a ser la única forma de entrar al cielo, porque el Espíritu Santo ya no va estar en la tierra y la maldad va a tener rienda suelta, el anticristo gobernara 7 años, los primeros 3 años y medios van a ser

paz y seguridad y después los otros 3 años y medios va a sacarse la careta, va a ser el peor dictador que nunca se a visto antes, ni se vera jamás , peor que el rey de babilonia Nabucodonosor, peor que Hitler o la dictadura militar en la Argentina y Latino America en los años 70, Gobernara desde Israel, va a ser reconstruido el templo de Salomón de nuevo, (de hecho ya se esta empezando a planificar la reconstrucción del templo de Salomón) El anticristo se va a levantar contra todo objeto de adoración, va querer ser como Dios y el que no lo adore será muerto, Ahí se van a dar cuenta los judíos que no es el Mesías que esperaban, y antes que elimine al pueblo judío, viene la batalla final entre Jah y el hombre, en el monte de Ameguido la famosa batalla del armagedon, en donde se abre el cielo y aparece Jesucristo, Rey de reyes y Señor de señores, y los elimina con la palabra

que sale de su boca, la sangre llegara hasta los frenillos de los caballos (1 metro y medio en kilómetros a la redonda) y ahí salva al pueblo judío, y ahí recién reconocen a Jesús como su Mesías y Mesías de la humanidad , también se atara al falso profeta, al anticristo y al diablo y serán tirados al lago de fuego por mil años, en ese tiempo van a comparar el rapto de la iglesia con lo OVNIS y la venida de Cristo también, después de esta tremenda batalla reinara Jesucristo por mil años , pasados estos mil años, será suelto Satanás y empezaran a engañar a toda la humanidad, pero en Jerusalén estará Jesucristo orando con su pueblo santo y dicen que es rodeado Jerusalén, pero mientras están orando en Jerusalén cae fuego del cielo y consume todo lo que hay en el planeta, tal es así, que ya no existirá el mar y es ahí que después de ser encerrado Satanás por toda la eternidad y

sentenciado junto a todos sus Ángeles .

Después de esto se viene el juicio final en donde toda la gente que no a acepto a Cristo en vida como su salvador personal, es resucitada para ser condenada y el que no este en el libro de la vida, es tirado por toda la eternidad al lago de fuego, en donde el fuego nunca se apaga.

Después del juicio final viaja a la tierra, a la nueva Jerusalén la de las calles de oro y mar de cristal , preparados para los que aman y siguen a Jesucristo la imagen del Dios invisible y ya no habrá llan-

to, ni clamor , ni dolor, ni enfermedad, analiza bien el Apocalipsis y fíjate también en los sitios que te paso amigo , eso seria en lo que creo, Me colgué jaja, pasa que me gusta hablar de estos temas, te mando un abrazo King.

Bendiciones.

A finales de los setenta en Inglaterra, cuando canciones como “White Riot” de The Clash estaban sonando a full, cuando las revueltas callejeras eran reprimidas por la policía. Cuando comenzó el racismo hacia los inmigrantes con frases como “Britain for the Brits”. En ese entonces Toby Mott, joven afiliado al Anarchist Street Army (ASA) empezó a coleccionar afiches de conciertos y sencillos de siete pulgadas.

Así, comenzó una bóveda de la estética punk. Toby Mott es el curador de la exposición “Loud Flash: British Punk on Paper”, que se inaugura el 16 de julio en la galería Honor Fraser en Los Angeles, California El centro de la exposición es una vitrina que alberga la colección personal Mott. En ésta hay trabajos de diferentes artistas del florecimiento de la escena punk británica. Contiene múltiples trabajos anónimos, trabajos que son caracterizados por la ideología de “hazlo tu mismo y hazlo en el momento”, que va de la mano con la rapidez, sencillez y espontaneidad que describen su banda sonora. Se presentan trabajos con recortes de periódico, con pegamento y cinta adhesiva por todos lados, criticando la monarquía. También hay trabajos de artistas renombrados

Jamie Reid y Linder Sterling, diseñadores de posters icónicos de The Sex Pistols y The Buzzcocks, respectivamente.

Esta exhibición recoge y expone lo que era la ideología punk británica y lo muestra plasmado en papel desde diferentes puntos de vista. La estética de este movimiento es inconfundible por ser ya parte de la cultura popular. A la par de estos afiches, fanzines, portadas y volantes, la exposi-

ción pretende mostrar el impacto que tuvo el movimiento cultural en una Inglaterra que estaba sumergida en cambios sociales y políticos que desencadenaron la música y la iconografía del punk.

Loud Flash british punk on paper

He experimentado el interés y la pasión por el arte, siempre de manera diferente, cambiante y que se ve reflejado en mis creaciones, manifestaciones y lenguajes. Influenciado por la contracultura punk, la música Tropical, el graffiti…

Mi formación, en origen, se encuentra en la publicidad y el diseño gráfico. Mis pinturas recorren “silencios” informalistas, “ruidos” expresionistas, “gritos” neo figurativos... “rumores y barullos” propios del urbanismo.

Mi experiencia laboral también se ha desarrollado en dirección al Arte, como docente, enseñando en Talleres en forma personalizada.

Realizando escenografías para proyectos musicales, teatrales y stands de mega exposiciones. Diseños de portadas para discos. Creando Logotipos para diferentes emprendimientos.

Mi énfasis principal en la plástica está en la pintura, seguido por la fotografía. He formado parte en exposiciones colectivas, e individuales.

Tanto con mi trabajo personal como en proyectos colectivos.

Naci hace 33 años, en Villa Urquiza, como no era bueno para el estudio y odiaba el colegio católico al que iba, mis padres que me veían dibujar la mayor parte del día, al terminar la primaria, me anotaron en la escuela Técnica Raggio… (Ahí creo que comencé a vivir) Luego continué mis

estudios en la escuela de Bellas Artes Prylidiano Pueyrredón.

No soy graffitero, cuando tenía 16 o 17, no se veían tags ni composiciones… La lata la usaba para escribir “Ramones, Sex Pistols, o la “A” contenida en un circulo.

Sin embargo, después de toda una formación académica, hoy, encuentro en los aerosoles, los esténcils y los markers, un mundo muy interesante para expresarme en el arte.

No soy músico, a pesar de que me hubiera gustado saber tocar algún instrumento, mi abuelo me mandaba a piano a los 5 años, pero yo solo quería jugar con los autitos…

Sin embargo considero que mis trabajos están influenciados en gran medida por la música, crecí escuchando bandas como, The Clash, Bauhaus, 999, Siouxsie…

También colabore y colaboro para proyectos musicales como “el ombligo”, “Tío Horakles al Control”, “Blues Motel”, “Villanos” realizando visuales o escenografías en sus presentaciones o para el arte de sus discos.

No soy artista político, pero trato de plantear ironía social en muchos de mis trabajos.

En definitiva, se mas de lo que no soy. Que, de lo que soy… Se tiende a encasillar todo. Lo único de lo que yo me jacte de ser es de

Tata Monie

punky, y hoy si miro mis fotos del ´94, me dan vergüenza.

No por ser punk, sino por querer “parecer” punky… Hoy me sigo considerando punk, no porque tenga cresta o escuche los Pistols. Sino por descreer en el sistema y tratar de hacer las cosas por mi mismo (de echo, casi nunca trabaje en relación de dependencia). Por suerte, puedo vivir del arte, dando clases o diseñando, esa es mi golpe como respuesta al sistema. Claro, No llevo a los obreros a la huelga, pero trato de formar en mis talleres a personas “Librepensadoras”, por lo menos durante 3 horas.

En mis cuadros expreso deseos, intereses, preguntas, estados de ánimo… en definitiva juego y hablo en ellos. Me seduce la ironía, lo incoherente, lo feo, lo imprevisto y el desorden.

Vivo en un sincretismo, me gustan los opuestos. Me gusta la música de Baden Powell, John Coltrane, The Cramps, como también la de Los Ángeles Azules, Los Mirlos, Celso Piña. Pasando por infinidad de estilos y artistas. Yo puedo quedar fascinado observando una reproducción de William Turner en un libro, como en un garabato dentro del subte.

Considero que siempre podemos aprender, desprendernos de los prejuicios y los encasillamientos. Me encantaría que un pibe me diga:” NO, yo NO soy skater, a mi me gusta andar en skate”. Estoy seguro que varios piensan así, y eso es bueno… http://www.flickr.com/photos/tatamonie/

El individualismo como concepto que define los derechos del individuo como lo más importante no es el tema de este escrito. El colectivismo como la idea de que el bien común es más importante que el del individuo no es el asunto de este ensayo tampoco. El tema es cómo el colectivismo se utiliza para manipular a los individuos y las masas con el fin de lograr el objetivo nefasto de control absoluto.

En términos generales, el colectivismo es conocido como el concepto que dicta que el bienestar del grupo es más importante que el del individuo y que cualquier individuo en particular puede ser “sacrificado” por el bien del mayor número posible.

Esta idea está incrustada en los sistemas educativos que alimentan las mentes de aquellos que caminan a través de ellos por casi un tercio de sus vidas. Vivimos en democracias -se nos dice- y, como tal, es completamente normal que el 51% del total gobierne sobre el resto. La idea de una regla como esta, aunque aparentemente normal, no estaba en los planes de muchos de los que vinieron antes de nosotros. Una democracia como forma de gobierno era, de hecho, rechazada por los que fundaron la mayor parte de lo que hoy es el mundo occidental libre.

El colectivismo es la ideología común en los sistemas totalitarios antiguos y modernos de gobierno. El comunismo, el fascismo y el nazismo tienen una serie de características comunes que son las que comandan estos sistemas pero que no se ven debido a las etiquetas utilizadas para enmascarar esas características, es decir el comunismo, el fascismo y el nazismo, por citar algunas. Estos nombres sólo añaden otra capa de niebla a lo que está debajo de ellos, y que es el colectivismo.

El colectivismo ha sido y es utilizado por los demagogos y las corporaciones que los apoyan para tomar ventaja de comportamientos y formas de pensar mafiosas de la sociedad, con el fin de perseguir y alcanzar objetivos muy concretos. Es por eso que un documento llamado La Constitución fue escrito en la mayoría de países de todo el mundo. Las Constituciones y todos los derechos y deberes que conllevan, se han creado para limitar los abusos que los fundadores del mundo libre correctamente previeron que se producirian en una sociedad como la

Co

La Do

olectivismo:

octrina de los Poderosos

Por Luis R. Miranda

actual.

Uno de los dichos más famosos que los demagogos utilizan para manipular a las masas es el siguiente: “Estamos haciendo esto por el bien de todos.” Lo que es más asombroso que esta frase, es escuchar a personas que lo utilizandola, al describir o justificar acciones colectivistas -muchos de ellos sin saber siquiera lo que significa. Este lavado de cerebro en masa es parte de la visión colectivista manipuladora, para hacer que la gente piense como los demagogos sin ellos saberlo. Otro dictado popular es: “Hacemos lo que está en el mejor interés de la gente”.

Cada vez que el demagogo utiliza frases como ésta, la gente no puede dejar de asentir con la cabeza en aceptación.

La ironía de esta forma de pensar es que el demagogo, el líder o el jefe de la Democracia es el que al final puede decidir lo que se hace. Por ejemplo, se decide que no habrá atención médica a las personas que tienen 70 años o más, porque es por el bien de todos. El líder o demagogo se alió con sus fervientes seguidores para promueve la idea y la vende a las masas, que rápidamente la aceptan como evidente. Ellos, por supuesto, olvidan que llegará un momento en que ellos mismos tendrán 70 años de edad Pero si un grupo está compuesto por individuos, de dónde salio la pa-

labra ‘grupo’? ¿De dónde viene la palabra bosque? ¿Puede existir el grupo sin los individuos? ¿Puede existir el bosque sin árboles? Tanto la palabra ‘grupo’ como bosque son creaciones imaginarias. No puedo ver el bosque, pero puedo ver los árboles. ¿Puede alguien ver el grupo? La abstracción de un grupo es lo que el colectivismo como una ideología usa para sacrificar la unidad más importante de ese supuesto grupo, el individuo. Al final, sin embargo, el grupo abstracto es también sacrificado. La diferencia es que este proceso de sacrificio se lleva a cabo un individuo a la vez, en lugar de ser hecho en masa. La razón por la cual esto es hecho así, es porque los demagogos y sus aliados señores feudales necesitan de las olas de colectivistas para mantener su reino. Pero preguntémonos ¿qué pasará cuando en un futuro muy cercano ellos ya no necesiten esa ayuda?

Aunque tanto los colectivistas -no los demagogos o señores feudales- como los individualistas tratan de obtener lo mejor para ellos: la salud, paz, seguridad, justicia- la diferencia radica en la forma en que estos objetivos son alcanzados. Los colectivistas dicen “nosotros usamos la fuerza si es necesario’, no siempre la

fuerza física, sino la coacción, por ejemplo. Su pensamiento es casi siempre: “Somos inteligentes. Esa gente tonta por ahí no lo son; y por su propio bienestar, estamos obligados a gobernar sobre ellos.” Esto es lo que piensan los neoconservadores: “La democracia nos ha servido bien, por lo tanto tenemos que imponerla en todo el mundo a toda costa”. A continuación, se aprueba una ley o un decreto presidencial y, de repente, la gente se despierta desnuda sin saber por qué.

Tomemos por ejemplo los pagos a un sistema de seguridad social. En muchos países la gente está obligada a contribuir a un fondo de se-

guridad social a fin de financiar un programa que supuestamente ofrece atención de salud a los que no tienen los medios para pagarlo. No hace falta describir lo que sucede después, cuando es evidente que los sistemas actuales de seguridad social están totalmente en quiebra y son incapaces de proveer a la gente la atención necesaria, ni siquiera cuando están bien financiados.

Lo que se promueve y se facilita es un plan de salud basado en la idea de que los productos farmacéuticos sintéticos son los medios para tratar y curar la enfermedad. Pero si se pregunta a

la gente en la calle al respecto, la mayoría de ellos estarían de acuerdo en que es una gran idea obligar al público a dar una porción de sus ingresos para financiar la seguridad social, asistencia sanitaria, los fondos de pensiones, etc.

La diferencia entonces entre los colectivistas y los enfoques individualistas es que los individualistas utilizar otros métodos para reunir atraer a las personas al tratar de alcanzar una meta. En lugar de la coerción, la persuasión se utiliza.

El primer signo de una mente colectivista, o uno que aboga por el colectivismo, es el pensamiento que tiene que haber una ley para todo. Tiene que haber una ley para las personas tontas que no llevan cinturón de seguridad, tiene que haber una ley para aquellos que fuman en sus autos, tiene que haber una ley para aquellos que critican al gobierno, y así sucesivamente.

El individualista en su lugar, cree en la libertad de elección. ¿Está mal el humo? ¿Quién soy yo para decidir por los demás? Yo, por supuesto, soy libre de tener mi opinión y de expresarla, pero un individualista no prospera en forzar a la gente a hacer lo que él piensa que es mejor.

Ahora, ¿qué sucede cuando no hay límites a esta visión del mundo donde ‘yo se más y mejor, y por

lo tanto hago lo que quiera por el bien de todos? Pensemos en otros ejemplos. ¿Quién podría estar en contra de preservar los bosques -grupo de árboles-, mantener de lagos y ríos libres de contaminantes, preservar todas las formas de vida, mantener un sistema económica y financiera sano? Nadie, ¿verdad?

Digamos que en teoría se pasa una ley que dice que la tierra no puede ser utilizada para la agricultura o la ganadería debido a que es en el mejor interés de las masas conservar la tierra y los árboles? Es por el bien de todos, ¿no? Bueno, ¿A quién beneficia mantener un grupo de árboles si falta la comida para alimentar a las masas que se supone estamos beneficiando? ¿Qué tal si teoricamente se pasa una ley que prohíba la emisión de CO2, ya que es un contaminante, a pesar de que todos estamos hechos de carbono y las plantas y árboles, incluyendo los que utilizamos para alimentarnos, necesitan de CO2 para vivir? Es razonable, ¿no? Digamos que como una forma de mantener un sistema económico y financiero sanos escribimos un decreto presidencial que permite al gobierno cobrar impuestos al pueblo con el fin de financiar sus interminables políticas de gasto. En el proceso permitimos a una entidad privada crear dinero de la nada y cobrar 30% de interés so-

bre los préstamos de la moneda. ¿Suena familiar?

Alguien tiene que pagar por las carreteras y parques y la seguridad, ¿no? Sin embargo, vemos una infraestructura en rápida degradación, los gobiernos al borde del precipicio debido a su deuda pendiente y la mayor ola de criminalidad e impunidad en el gobierno y en la calle. Pero está bien, porque es para el bien de todos, ¿verdad? ¿No es en el mejor interés de todos cobrar un impuesto para financiar las escuelas públicas? Por supuesto, la mayoría de la gente inmediatamente dice, sin saber que sus propios hijos están siendo indoctrinados a través de este sistema colectivista de escuelas públicas.

Y si alguien no quiere “educar” a sus hijos en el sistema público colectivista, hay leyes creadas para castigar a los padres que decidieron que es mejor para sus hijos ser educados en casa. Hay leyes que cumplir y dineros que cobrar. Hay muy poco o ningún espacio en la forma actual de gobierno para el cumplimiento voluntario, pues las leyes se imponen con la violencia legalizada por parte del gobierno. ¿Qué podría ser más violento arrebatar los niños de alguien debido a la

“revolucionaria” idea de educarlos en casa? Sin duda, las escuelas los conocen mejor que los padres y por lo tanto es necesario enviarlos allí!

Muchos sin duda pensarán que es necesario dejar a los niños en algún lugar mientras ambos padres de familia trabajan para mantener la familia. “No puedo cuidarlos. Debo trabajar para traer a casa el sustento”. ¿Porqué será que cada vez más padres no pueden pasar tiempo con sus hijos? Talves porque ha sido diseñado así para destruir la unidad más básica de esa sociedad que los demagogos y sus seguidores juran defender a toda costa: La Familia.

Colectivismo, como es utilizado por los demagogos y empresas que apoyan la falsedad de que el gobierno, especialmente el gobierno grande es la solución a todos los problemas, que es tan constructivo y lo miramos como guía y salvación, es la cortina de humo, es el cebo que la gente ignorante muerde como el pescado más distraído y que con el tiempo nos hace perecer a través de nuestras propias bocas. La forma colectivista de pensar es lo que permitió a socialistas, comunistas y los gobiernos fascistas aparecer y prosperar, y en el proceso, los derechos y la humanidad de la gente es arrancada.

La ideología del colectivismo encuentra prosperidad en la creación

de razones para su existencia y lo que hace. Ahí es donde viene la ingeniería social modelando la propia existencia de todo ser humano para convertirse en uno dependiente. Junto con ello, viene la ingeniería de la opinión pública, que es el método utilizado para justificar la actuación de los colectivistas, y allí es cuando oímos, ‘esto es para el bien de todos ” o “es en el mejor interés del pueblo”.

Aunque a veces se piensa que un país que no tiene personas con sentido crítico es un terreno fértil para el Colectivismo, la verdad es que un lugar sin hombres y mujeres pensantes es una consecuencia directa del colectivismo, y no un estado anterior. El origen del colectivismo se encuentra antes, cuando la gente deja de poner atención y empieza a centrarse en “el gran objetivo” olvidandose que un concepto tan abstracto no podría existir si no fuera por ellos como individuos. Se llega a un punto cuando las personas piensan que efectivamente son prescindibles y que su sacrificio ayudará a la mayor cantidad de personas.

Colectivismo trabaja hoy en la premisa de que hay un tipo allá arriba que está a cargo de todo -un presidente o primer ministro- y por lo tanto todo está bien. También fun-

ciona tan bien, porque la gente está acostumbrada a que otros tomen decisiones por ellos. De hecho, mucha gente no podría sobrevivir si dependiera de sí mismos para tomar sus propias decisiones sobre asuntos como la salud, economía, política y otros. Esta dependencia fue creada por las mentes colectivistas que guían al sistema a través de las diferentes etapas de la vida.

Así que el problema no necesariamente se encuentra en el hombre allá arriba -que todos sabemos es una marioneta- pero en la conciencia individual. No es una cuestión de un buen o un mal hombre, sino de un sistema que debe establecer límites a los que tratan de convertirse en gobernantes y no en funcionarios.

Como se dijo antes, la gente es indoctrinada desde una edad muy joven para dar la bienvenida y aceptar el colectivismo, y con ella el gobierno colectivista; su creador. A su vez, un gobierno que crea y mantiene el control a través del propio sistema educativo garantiza una continua aceptación de la ideología por varias generaciones.

Se necesita mucha reflexión, pensamiento crítico, lectura y estudio de la historia -la historia real- para liberarse de la idea con que nos en-

cajan desde el momento en que nacemos. El despertar a esta realidad, sin despertar a los otros -permitiendo así que los colectivistas mantengan el control- es un ejemplo de cómo se es cómplice del sistema. Si por el contrario difundimos el conocimiento de esta realidad, y ayudamos a familiares y amigos a ver a través de la cortina de humo -democracia, socialismo, comunismo, fascismo-, llegará un momento en que los colectivistas estarán tan a la intemperie, y tantas personas habrán tomado posesión de sus propias vidas, que el sistema simplemente colapsará.

colectivismo

El m

monga Sasturain

,

Antiguamente conocido como Tuto entre sus amigos del barrio que lo vio crecer “…Las Catalinas Sur” como rezaba una inscripción que alguno dejo en la pared de su cuarto, primer estudio de tatuajes improvisado que el tenia alla en los lejanos 90.

Metalero de la primera hora, tendria 12 o 13 años que sus pelos largos ya tenian muy asustadas a la señoras que con el tenian que compartir algun viaje en ascensor.

Ya adolescente, fue miembro fundador de bandas emblematicas en el Bs. As. Hardcore como D.A.J., Alternativa Positiva, Indiferencia, tocando la guitarra, componiendo o cantando.

Monga es sin duda, uno de esos artistas que no necesitan firmar sus obras, cualquier persona que tenga un minimo conocimiento sobre el mundo del tatuaje, puede reconocer sus diseños. Con un estilo propio, seguramente basado en su amplia cultura comic, y todo lo relacionado al cine clase b y bizarro, mezclando con los diseños tradicionales del tatuaje. Asi se fue abriendo camino y hoy es mundialmente reconocido, y eso lógicamente que nos llena de alegria y satisfaccion ya que tenemos la suerte de haber compartido muchos momentos con el .

Aca les dejamos un texto que es una especie de resumen, de una entrevista muy larga que se perdio por culpa de un un hacker (son asi los desgraciados le “hackearon” la pc a Monga). Entre Convencion y convencion, viajes por toda Europa y nuevos diseños cada vez mas monstruosos nos envio lo siguiente.

Nací en Buenos Aires en Abril de 1975. Mi partida de nacimiento me delata como Pablo Sasturain ante las autoridades, pero en mi propio mundo la gente me conoce como El Monga o Tuto. En Agosto de 1992 tatué una calavera con cresta en la pierna de mi amigo Maxi Vadalá con una máquina de tatuar casera que construí con la ayuda de mi amigo Ariel.

Crecí en Catalinas Sur, un barrio de monoblocks situado de cara al río entre La Boca y San Telmo. El trazado urbanístico de la ciudad se encaprichó en incluir a Catalinas como parte de La Boca, lo cual en cierto modo es correcto pero esto es algo que yo no considero justo. Aquel lugar tenía su propia identidad. Al menos en aquél entonces era así.

Mi ventana me ofrecía cada mañana un mapa post-apocalíptico que se desplegaba generoso y se fundía en el horizonte. Ese enorme terreno era una montaña de basura abandonada que se extendía sin control a espaldas de una ciudad que se aver-

gonzaba de su propia creación.

Aquello era la regurgitación del rico empachado. Un enorme y extenso vómito secándose al sol de la mañana producto final de una larga noche de champagne francés y despilfarro.

La Costanera sur era para muchos de nosotros el parque de diversiones ideal, el lugar adonde todos quieren ir pero al que sólo unos pocos afortunados logran acceder. El pack infantil incluía: diques abandonados, puentes giratorios, chapuzón radiactivo, asalto y abordaje al tren de carga, destrucción y saqueo de coches de importación rusa, infiltración entre las líneas de la prefectura naval, destrucción, saqueo y toma de silos de grano, inspección, destrucción y diversión sin límite visitando la ciudad deportiva de Boca Juniors, vandalismo en el Parque Genovés, descontrol en el autocine, exploración y conquista de la reserva ecológica, visita de alta tensión a la central eléctrica de segba y final con baño mortal en Punta Xeneise.

El lugar estaba desolado pero no estábamos solos.

De repente Mickey Mouse y los demás no eran más que un recuerdo infantil medio borroso que había sido violentamente anulado para siempre por un elenco de imposibles personajes de carne y

hueso. Ahora el pato Donald era una prostituta de puerto, Pluto vendía droga, Goofy te perseguía a los tiros y la vivienda de Tío Rico era una choza construida con ramas y chapas que compartía con un primo de su sobrino. Y todo esto es cierto porque yo lo vi. Es verdad. Y Mickey Mouse tenía unos cuantos tatuajes tumberos, pero eso fue hace mucho tiempo.

Dicen que Puerto Madero es un lugar precioso. Que lo reciclaron todo y que lo arreglaron, que ahora está plagado de edificios nuevos, tiendas y paseos para disfrutar en familia. Pero cuidado, también me dijeron que hay un loco suelto por ahí que es peligroso. Hay gente que lo vió y cuentan que tiene unas orejas redondas de plástico negro y un tatuaje enorme en el pecho.

Una calavera punk de color azul.

Mas info:

freakalavera@hotmail.com

calma

VER ES CREER.

Stephan Doitschinoff,

Artista de Sao Paulo, Brasil.

Para empezar podrías decirnos algo de tu niñez? Dónde estudiaste?

Naci en Sao Bernardo do Campo, un suburbio industrial de Sao Paulo. Crecí en una familia Cristiana fundamentalista. Mi padre era un pastor evangelista y mi madre y él eran los directores de la colonia de vacaciones

de la iglesia.

Básicamente, crecí en una iglesia.

Mi hermana y yo fuimos a una escuela muy estricta. Brasil atravesaba por una dictadura entre 1964 y hasta 1985 y creo q esta escuela en particular fue muy influenciada por ese período.

Recuerdo al director llamándonos “infractores” y usando términos militares como: romper la ley traerá consecuencias severas y castigos. También éra-

mos obligados a pararnos y rezar todos los días y cantar el himno de la escuela como así también el himno nacional y el de la bandera mostrando que el patriotismo era algo instalado en la sociedad.

Cómo aparece el nombre Calma? Cómo lo elegiste? Podes decirnos qué evoca esta palabra?

Sao Paulo es una de las ciudades más caóticas de América Latina, con un gran índice de crímenes, secuestros y corrupción policial.

La ciudad crece a un ritmo incontrolable. Por ejemplo: Sao Paulo tiene 6 millones de autos circulando y más de 800 autos nuevos salen a la calle todos los días. Cuando empecé a usar la palabra Calma aparecía junto a una representación de alguien o algo afligido o perturbado…como un Koan o algo insensible. Esto era usado en posters y pinturas esparcidas por toda la ciudad. No era necesariamente una firma. Con el tiempo la gente empezó a asociar el nombre con mi persona y el nombre quedó.

Al principio lo que me llamó la

atención de la palabra Calma es su significado en Latín que viene de la contracción de las palabras Con-Alma C’Alma.

Tu viaje como un artista ha sido mayormente autodidacta. Esto es más o menos verdad? Recordás clases de arte en la escuela o generalmente descubriste el arte por vos mismo?

Me considero un artista autodidacta. Sí tomé algunos cursos y fui a la universidad por algunos meses, pero no puedo quedarme en un aula por mucho tiempo.

En la mayoría de las escuelas brasileras no existen las clases de arte. En parámetros generales la educación en Brasil es muy pobre y la música y el arte son ignorados en el sistema público. Aprendí más en mi trabajo que estudiando. En 1994 a través de un amigo de la infancia tuve

la oportunidad de ser asistente de un gran escenógrafo. Trabajando con él hice escenografías para conciertos de rock, festivales producciones teatrales.

Este trabajo me dio la confianza y la motivación para trabajar como un artista, aunque mis ganancias eran a menudo muy bajas. Mas o menos al mismo tiempo comencé a trabajar como asistente en una agencia de publicidad.

Sabía que no era lo mismo, pero no sabía bien qué más buscar. Solía pasarme todo el día dibujando o haciendo el arte para tapas de discos, posters y remeras para mi banda y otras bandas d ela escena hardcore- punk de Brasil. Ene se momento estaba completamente metido en eso. Increíblemente mi jefe nunca se dio cuenta de todo esto. Me quedé en ese trabajo por 2 años e incluso conseguí un ascenso como director de arte y un aumento de sueldo pero en cambio decidí renunciar. Me fui en 1999 que-

Hubo algunas epifanías memorables en este viaje de descubrimiento artístivo? Por ejemplo, hubo algún momento en el cual te diste cuenta que podías expresarte en una manera en particular o que quizás podrías refereirte como Arte Sagrado de forma personal?

No sé realmente si hubo un momento especial, pero decisiones importantes fueron tomadas para poder cambiar el curso en el cual iban las cosas. Renunciar a la agencia de publicidad donde estaba

Para continuar con la analogía del viaje, tu lenguaje artístico ha sido desarrollado a través de mucho estudio. Recuerdo haberte visitado en el 2004, estabas estudiando libros enormes de arte religioso e iconografía y a menudo visitabas el Museo de Arte Sagrado en Sao Paulo.

Más que una simple apreciación estética, pareces tener una sed de conocimiento, historia y filosofía. Nuevamente es un estudio más autodidacta que para obtener un título académico.

El arte y la búsqueda de conocimiento van de la mano en tu caso?

ganando un sueldo razonable y tener la perspectiva de ganar mas o dejar la universidad fueron elecciones decisivas. No sabía lo que quería, pero era obvio lo que no quería!

Mi bisabuela era una practicante espiritista y también lo era mi abuela. Mi padre era un pastor, en la esquina de la calle donde crecí. Hacían macumba todos los fines de semana. En la escuela tenía que rezar todos los días y me pasaba todas las vacaciones en la colonia de la iglesia. Crecí con la religión permeando mi vida, no tenía muchas alternativas.

En términos generales, Brasil es un país muy religioso. Esto no

viene solamente de nuestra herencia católica/ portuguesa, pero también de los esclavos africanos. En Brasil ambas herencias se mezclan. Es común cruzarse con pequeños altares en las casas de la gente donde imágenes de santos católicos y deidades africanas están puestas una al lado de la otra. El sincretismo es cosa de todos los días en Brasil.

Has desarrollado un estilo particular y muy fuerte en tu arte. Mientras podes ver referencias en ello – retablos medievales, folklore brasileño e iconografía religiosa) pareciera que esas referencias se perdieron y tu propio estilo ha tomado el control. Qué notás en cuanto a tu propio avance?

Cuanto más proceso mis referencias, más se pierden sus características originales y naturalmente, adquieren una forma mas personal. Arte sagrado es aún un referente, pero no uno tan fuerte como antes. En los últimos 2 años, mi trabajo ha sido influenciado por el arte folklórico de Brasil, probablemente porque he estado

viviendo en Lençóis. Muchos de mis conocidos y amigos son pintores. In Lençóis tuve la oportunidad de colaborar con artesanos locales, de los cuales me he inspirado mucho para usar diferentes tipos de materiales para mi trabajo como telas, cintas y maderas.

La muerte es un tema recurrente en tu trabajo. Particularmente imágenes de calaveras y ángeles. En un mundo cada vez mas consumista ob-

sesionado con la juventud, la belleza y la riqueza, la muerte se ha vuelto casi un tema tabú.

Crees que hoy en día la gente se pone incómoda al enfrentar el tema de la muerte? La gente reacciona con felicidad y trsiteza ante tu trabajo? O querés provocar estos sentimientos mezclados?

La reacción que la gente tiene frente a mi trabajo es algo que yo no puedo controlar, y no intento hacerlo. Incluso si

Memento Mori *es una postura ejemplo, cada quien es libre de elegir lo que quieren para ellos mismos. Yo elijo eso.

En nuestro mundo moderno donde reinan el consumismo y el capitalismo y todo recibe un rápido cambio de imagen para que se vea perfecto y brillante, no hay lugar para la decadencia o envejecimiento, procesos naturales que no pueden ser negados. Nadie puede detener el tiempo- ni siquiera con botox o interminables cirugías plásticas- dentro del cuerpo el proceso de deterioro continúa.

Mirándolo desde una perspectiva diferente, la muerte puede ser una metáfora para el mundo en que vivimos, el caos reina en el espectro socio-político, todos los asuntos ambientales. Es un símbolo que representa el fin del mundo.

*Memento Mori: frase en latín que significa : “Recuerda que eres mortal”

Reviviendo la tradición de Memento Mori en tu trabajo es algo fascinante. Podés explicar lo que es Memento Mori y cómo entendés que tal arcáica y antigüa tradición puede llegar a tener alguna relevancia en nuestra vida moderna?

Memento Mori es una corriente filosófica y un movimiento artístico que data de tiempo inmemorial. A través de la contemplación de la muerte, recordamos lo frágil y breve que la vida es. El tiempo es algo valioso. Para mí no tiene sentido desperdiciar el tiempo en frivolidades; sufriendo, juzgando las acciones de otras personas o preocupándonos por si nosotros estamos siendo juzgados. Ahora hay una cierta idea acerca de los muchos procesos psicológicos con los cuales nos engañamos a nosotros mismos, alejándonos de nuestras metas en la vida.

Esto es lo que yo llamo autosabotaje y pérdida de tiempo.

Desde el comienzo, con tu arte callejero y tus pinturas, la religión ha sido un tema fuerte en tu trabajo de ambas maneras, simbólicamente y como parte de la narrativa. Podés explicar primeramente como es que usas símbolos existentes con semejante resonancia y contexto histórico, por ejemplo: la cruz o ítems religiosos como un rosario? Presumiblemente son usados con respeto a su significado original pero tienen también un significado personal y psicológico?

Este simbolismo mantiene su significado original cuando una persona mira una cierta imagen por primera vez.

Usando el sentido común, es obvio que una iglesia es una iglesia y una cruz es una cruz y siempre acarreará su sentido inherente. Personal-

mente veo a la iglesia como una institución arcaica que siempre apuntó a controlar las masas. Pienso que es un símbolo apropiado para las instituciones modernas corruptas; como las grandes corporaciones, los medios de comunicación y los gobiernos.

Mientras usas símbolos católicos y evangelistas en tus trabajos, otras creencias también te causan fascina-

ción. Decis que esto fue en rebelión a tu aducación religiosa. Fue escandaloso o rvelador el estudiar otras religiones? Y por hacerlo encontraste verdades generales?

No creo en la existencia de una sola verdad, y todo ese proceso fue casi automático, una cosa llevó a la otra y no hubo vuelta atrás. Vengo de una familia Protestante estricta y se supo-

nía que yo debía leer y memorizarme la biblia, cumpliendo las expectativas de otros. Cuando era un niño leia y releía pasajes hasta que era capaz de recitarlos. Los recuerdo hasta el dia de hoy. Durante mi adolescencia, perdí interés en la religión y comencé a tener nuevos hobbies como el skateboarding, el cual me llevó a la escena punk rock de Sao Paulo. En 1993 yo fui parte de una banda hardcore punk y me sumergí en el movimiento punk. Comencé a cuestionar la política y la ética y elegi hacerme vegetariano.

El estilo de vida vegetariano despertó mi interés en diferentes tipos de dietas como el macrobiótico, volviéndome asi un seguidor radical de éste. A través del libro “Zen Macrobiótico” de George Osawa, comencé a aprender acerca de esta filosofía, la cual está muy influenciada por el Zen y el Taoísmo.

Más tarde empecé a estudiar ambas. Estudiando la filosofía Zen conocí algunas d elas ideas de C.G. Jung las cuales expli-

can los aspectos científicos y psicológicos d ela religión. Desde ese entonces comencé a estudiar la psicología de la rama de Jung y hacer un estudio sobre mitología. Con el conocimiento que fui adquiriendo, y con una mirada más analítica, comencé a analizar la religión y la mitología, tratando de entender como actúan e influencian la mente humana y también su poder sobre las masas.

Vivo en un constante proceso de re-pensamiento y re-evaluación de las cosas que aprendí en mi niñez y también como adulto. Me ayuda a ganar nuevas perspectivas en mi trabajo y también como individuo.

http://hiphopesrespeto.blogspot.com

Damartin mir

creto, acero y vidrio. Me gusta el ciclismo de montaña y hacer parapente, aunque no paso haciéndolo tanto tiempo como el que me gustaría pasar. Soy un aficionado del cine, me encanta * Hola, gracias a ustedes por in- mirar géneros de ciencia ficción, vitarme. Vivo en Croacia, en los fantasía y terror o jugar buenos suburbios de Rijeka. Estudié arte videojuegos. en lo que hoy es la Academia de artes aplicadas, pero nunca terminé porque el programa de estudio no era muy de mi agrado cuando yo estudiaba ahí. La proporción entre teoría/práctica en mi humilde opinión, era mala, y la teoría por momentos era demasiado dispersa cuando yo quería especializarme en una sola cosa.

Luego de abandonar mis estudios me dediqué por completo a los gráficos por computadora, quería pasar más tiempo creando en vez de sentarme a leer lo que otras personas hicieron antes que yo.

Además de crear graficos con la pc amo la fotografía, así que Creo que sería interesante para muy a menudo paso mi tiempo nuestros lectores saber cómo en bosques y la naturaleza, a la empezó todo. Cómo fue que cual prefiero por sobre el con- diste tus primeros pasos artístiHola, Damir, gracias por aceptar hacer esta entrevista! Empecemos con un poco de información general: Decinos algunas palabras acerca de vos mismo.

cos para llegar donde estás ahora? cuando empezaste a hacer CG (computación gráfica)? Cuál fué la razón por la cual elegiste esta ocupación? * Para empezar por el principio, me encanta la expresión visual

desde que tengo uso de razón.

Como un niño, solía mirar los documentales del National Geographic acerca de leones, cocodri-

los, toda clase de animales y tan pronto como terminaba de verlos me ponía a hacer figuras de estos animales en plastilina o los pintaba con acuarelas. Jurassic Park probablemente fue la razón nº 1 por la cual empecé a pensar en CG. Yo estaba asombrado mirando esos dinosaurios tan creíbles tan reales, corriendo alrededor.

Lo recuerdo como si fuera ayer. Mi madre me dió dinero para que me cortara el pelo. Era un día de lluvia, al final del verano de 1993. Mientras pasaba por el cine de mi barrio, camino a cortarme el pelo, vi el logo gigante de Jurassic Park en el edificio. Entré y le pregunté a la chica en la boletería hasta cuándo iba a seguir en cartelera la película de Jurassic Park. Cuando dijo es el último día, la última función está por empezar, me olvidé instantáneamente de mi corte de pelo y me compré la entrada. Este fue un momento crucial para mí. Mi

mamá no se puso feliz en cómo gaste el dinero que me había dado para el corte de pelo, porque Croacia estaba en guerra en ese momento, y lo del dinero era todo un tema. Pero hoy, pienso que fueron los mejores “hrvatskih dinara” gastados (la moneda local croata de la época) La evidencia de tu talento es clara al ver tu currículum.

Noté que trabajás con diferentes técnicas. De dónde sacás esas ideas para hacer trabajos tan impresionantes? *Gracias! poseo algo de talento, pero lo más importante es el trabajo duro y ser consecuente. Si, uso diferentes técnicas

porque me dí cuenta que no importa cómo llegás a eso, en especial cuando se trata de imágenes estáticas, lo que importa es, cómo la imágen luce al final. Uso lo que sea para obtener el mejor resultado y de manera más rápida. No me obsesiono demasiado con una técnica limpia, aunque algunas tareas específicas requieren limpieza.

Las ideas vienen de todas partes. Mayormente de la naturaleza, y luego del trabajo de otras personas.

Evolucionamos gracias a los demás. Alguien hace algo grandioso, luego alguien más le agrega algo y lo hace aún mejor y así sucesivamente.

Tenés un número de

pinturas dedicadas a diferentes clases de criaturas (como dinosaurios, monstruos, etc.) Qué hay con este tema que te cautiva tanto? * No estoy muy seguro por qué es así. Mi sospecha es que me gusta lo extraño, lo desconocido, lo poco común.

Aunque hay personas que le temen a lo desconocido o lo extraño yo no soy uno de ellos. Bueno tampoco tan así, sí tengo un poquito de miedo a la oscuridad, tengo miedo de caerme arriba de algo y lastimarme, que me sangre la rodilla, atraer hombres-lobo y esas cosas :) Pero en serio, sabemos casi nada de cómo eran los dinosaurios realmente. Tenemos esos huesos, y esqueletos, y montones de suposiciones. Me gusta ese símbolo de interrogación gigante que deja tanto lugar a la imaginación.

Como el espacio, y el gran potencial de existencia extraterrestre. No sabemos nada y daríamos todo por saber. Si los E.T son inteligentes, amigables, monstruo-

sos o algo más.

Me gusta el arte, especialmente los gráficos por computadora, porque nos permite especular a cerca de estas cosas de una manera más amplia con resultados mucho mas interesantes que con números o palabras.

Somos ante todo criaturas visuales.

Creo que le resultaría interesante a nuestros lectores saber acerca de tu trabajo “Momento antes de la extinción” De dónde sacaste la inspiración para crear esta obra de arte? Qué etapa fue la más difícil para vos?

Por cuánto tiempo trabajaste en esto? * Me gusta esa pieza. Más que nada por su sentido histórico y escala en la obra.

Aún sin mi texto de acompañamiento es evidente que algo está pasando allí con estos animales gigantes. La inspiración vino justo antes

del día de la creación mientras estaba mirando “Into the Universe” de Stephen Hawkings. Había un episodio que hablaba de los Agujeros negros. Escuchando acerca del centro de investigación CERN, y todas las teorías acerca de ello. Comencé a pensar qué pasaría si de alguna manera se creara un Agujero negro en la Tierra.

Luego pensé qué pasaría si alguna raza más avanzada tuviera realmente un control sobre este fenómeno, que pudiera crear algunos escenarios interesantes.

El arte difícil de esta imagen es el hecho de que es grande. Y como tal, tienen muchas capas y muchos detalles en los cuales pensar.

Incluso cuando pensé que estaba terminado, descubrí nuevas partes que se me escaparon que necesitaban ser pulidas.

La imágen en sí misma fue creada en un período de 1 semana dentro y fuera del trabajo.

Cuál pensás que es el mejor trabajo que hiciste? Sos un perfeccionista?

Te lleva mucho tiempo llegar a esa imagen perfecta final con la cual te sentís contento? *Monstruos Dinosaurios son algo en lo cual he invertido casi toda mi energía y tiempo hasta ahora, y trabajo en ellos constantemente, cuando sea que tengo algo de tiempo.

Porque soy un perfeccionista estoy cambiando siempre y mejorando su apariencia y la historia detrás de ellos, lo cual es bueno y una maldición al mismo tiempo. Es bueno ser un perfeccionista por razones obvias pero también es malo porque necesitás demasiado tiempo para terminar algo. Así que trato de nivelar ambos, perfeccionismo y rapidez. El perfeccionismo pierde su propósito en algún punto.

Qué trabajos disfrutás más: proyectos personales o comerciales? Qué clase de trabajo estás haciendo ahora? * Estoy todavía en la etapa de mi carrera donde disfruto mis proyectos personales más que los comerciales.

Pero espero que eso cambie pronto. Por el momento, estoy haciendo trabajos free-lance para algunos estudios internacionales, haciendo algunos trabajos interesantes para ellos, algunos trabajos de personajes y criaturas, lo cual es una bendición. Estoy tratando de empujar mi carrera hacia la dirección de criaturas y personajes para la industria cinematográfica y los videojuegos.

Tenés algún truco y tus propios “cómo hacer” los cuales has ganado con tu experiencia laboral?

Hay alguna habilidad y técnica que te gustaría adquirir?

* Constantemente estoy encontrando nuevas maneras de hacer las cosas que hago de una forma más rápida y fácil.

Pero estoy constantemente descubriendo cosas nuevas que me ponen en la línea de partida nuevamente. Quiero aprender a manejar Rigging (programa por el cual se diseña una estructura) Sé cómo armar un personaje en una etapa principiante, pero me gustaría profundizar este conocimiento.

Me lleno de admiración cuando me cruzo con el reel (compilación de trabajos) de un personaje tridimensional, siempre me pregunto cómo es que se les ocurrieron al-

gunas de esas cosas. Me gustaría profundizar mi entendimiento en materiales como así también reproducción.

es parte de quién soy y no es tan simple como otras ocupaciones como ser chofer de micros, vendedor o un obrero.

Cómo te las arreglás para combinar tu vida personal y laboral? tenés algún hobby? Te es fácil encontrar tiempo para tu familia y amigos?

Sos un artista maduro y experimentado. Qué podés decir para inspirar a los que están empezando a trabajar en graficos con computadoras?

* Aún estoy aprendiendo cómo combinar la vida personal con el trabajo. Porque me gusta lo que hago, es difícil para mí marcar una línea. Naturalmente, sí trato de limitar mi tiempo delante de una computadora.

Pero cuando hago algo para relajarme en verdad estoy trabajando. Cosas como andar en bicicleta o caminar en el bosque, absorber el aire fresco y la naturaleza, aumentar mi paz interior. Estas excursiones en la naturaleza entre relajación y alegría me dan inspiración para mi trabajo. Llevo mi cámara conmigo y vuelvo con cientos de imágenes las cuales suso en mis composiciones. Mi trabajo

* No me veo a mí mismo como un artista maduro todavía. Sí tengo una buena experiencia en mi haber, eso es verdad.

Pero en mi humilde opinión tengo un largo camino antes de alcanzar un nivel de madurez.

Para aquellos que están más verdes que yo, no se expandan demasiado. No deseen demasiado. Concéntrense en algo pequeño y háganlo increíblemente grande, en vez de tratar un poco de cada cosa y que luzca mediocre y aburrida.

Tratá de contar la historia con las imágenes. Muchas personas poseen hoy grandes habilidades pero muchas de sus imágenes finales representativas

tienden a verse como croquis demasiado tĂŠcnicos y sin alma.

TenĂŠs que saber la diferencia entre bocetos de

caract e rizaciĂłn (character sheet/ turnarounds) e ilustraciones 3D. Estas son las cosas que sigo aprendiendo a aplicar en mi trabajo.Gracias por darme la oportunidad de decir lo que pienso. Lo mejor para ustedes y para los lectores.

L O U K A NIKOS El perro rebelde Al igual que muchos griegos, Loukanikos se opone firmemente al gobierno con sus nuevas medidas de austeridad, y la brutalidad policial, como muchos de ellos está dispuesto a salir a las calles temprano y con frecuencia para hacer oír su voz. Pero a diferencia de la mayoría de los manifestantes, Loukanikos -que en griego significa “salchicha” - es un perro. También es uno de los manifestantes más conocidos, ya que ha sido fotografiado a menudo. La semana pasada, Loukanikos estuvo otra vez en las manifestaciones, cuando la policía lanzó gases lacrimógenos contra los manifestantes.

El 21 de octubre de 2008, Loukanikos -se alimenta y cuida de los manifestantes - estaba

en el lado de los estudiantes universitarios cuando se enfrentaron con la policía antidisturbios frente al Parlamento en Atenas, durante una huelga de un día de duración sobre un proyecto de presupuesto.

A principios de diciembre de 2008, Loukanikos estaba salpicada de pintura roja en el curso de sus deberes revolucionarios. Ese mismo mes, se lo vio en el frente, en medio de las bombas incendiarias y los gases lacrimógenos, en medio de un enfrentamiento violento entre la policía y los manifestantes, y la triste muerte de un adolescente a punta de pistola de un policía. Las protestas contra el gobierno provocaron tiroteos por parte de la policía durante semanas. El 23 de diciembre de 2008, Loukanikos, que ahora tiene su propio feed de Twitter y Facebook, se mantuvo firme al lado de un manifestante y otros compañeros.

El 9 de enero de 2009, los jóvenes manifestantes contra el gobierno, como éste, con una gomera, lanzaron piedras a los policías. Loukanikos estuvo ahi.

La policía respondió con gases lacrimógenos a los que lanzaban piedras ... y el amigo canino que se vio envuelto en humo.

En octubre de 2010, Loukanikos fue parte de un levantamiento más pacífico. El entonces candidato a la alcaldía Konstantinou Petro encabezó una manifestación en apoyo a la legalización de trabajadores inmigrantes. Pero fue Loukanikos quien realmente tomó la delantera.

En noviembre de 2010, Loukanikos tomó una siesta delante de los policías en una manifestación contra el gobierno, cerca del Ministerio de Finanzas en Atenas. El 11 de mayo de 2011, los dos sindicatos más grandes de Grecia realizaron una huelga general de 24 horas, la segunda este año, para protestar por las medidas

de austeridad. Loukanikos estuvo de nuevo en la escena cuando la policía antidisturbios se puso dura con los manifestantes en el centro de Atenas. El 8 de junio de 2011, Loukanikos se unió al pueblo en uno de los centros de actividades principales de Atenas, Syntagma Square, en la última ronda de protestas.En el suelo se puede leer la palabra “Ladrones”.

La semana pasada, Loukanikos soltó un ladrido desafiante en el rostro de un policía antidisturbios cerca del parlamento. Con el primer ministro, George Papandreou, tratando de empujar a través de una polémica, el plan quinquenal en donde se incluye una subida de impuestos, recortes de gastos y liquidaciones de bienes del Estado para mantener al país con problemas financieros, decenas de miles de personas salieron a las calles en señal de protesta.

ELEKTRO

OMANOS

Luego de casi 15 años liderando Las Manos de Filippi, Mosky Masoch abandona la banda en el 2007 y en tan solo 3 meses arma esta selección de “aliens” para arrancar su nueva “nave-proyecto”: ELEKTROMANOS, donde canaliza todo el agite que conocemos de Mosky en los escenarios LMF, potenciado por sus enmascarados compañeros de viaje, sumándole el sonido e imagen ELEKTRONICO-TRASH que aportan las pistas y la percusión industrial (agujereadoras, amoladoras, fierros microfoneados, y otros experimentos sonoros).

da de trash-core, en 1995 nace del inframundo el MOVIMIENTO POPULAR MASOCH ( proyecto elektroindustrial solista de mosky), y en el místico año 2000 armo S T I M U L AT I O N , elektronica y trash de la mano.

“Escucho Ministry dsd los 18 años, y así también toda akella música ke nadie del mundo rokero keria: SEPULTURA, RDP, DRI, EXPLOITED,DEAD KENNEDY’S, FEAR FACTORY, BRUJERIA, EL GREENDCORE, ATR, NIN, PLASTICMAN, PRODIGY, ETC...

Y SEGURO ESTAAsí también desde RE MUY INFLUEN1989 armo LDS (La CIADO POR TODO Sonrisa Dura) ban- ESO, Y MUCHO

MAS...PERO ASI Y TODO, MODESTAMENTE, ELEKTROMANOS SUENA DIFERENTE...VIO? “ PERSONALMENTE ES UN TEMA ESTO DEL ETIKETARSE EN ANARKISTA, PUES ENTRA EN ESA PARTE DE LA HISTORIA POLITICA DE LOS LIBROS EN EL PLANETA MUY CONFUSA, Y KE TAMBIEN HABRA TENIDO SU PARTE INFLUENCIADA POR EL PODER (A VECES, UNO AKTUA POR SUS PROPIAS CONVICCIONES CREYENDO KE VA EN UN CAMINO JUSTO, PERO LO KE NO SABEMOS, ES KE... NOS HACEN CAMI-

NAR A PROPOSITO POR ESOS SENDEROS DE LA CONFUSION, PUES EL FIN DEL PODER... ES LOGRADO, Y NUESTRA LUCHA, KEDA NULA Y APUNTADA COMO “AGRESION SOCIAL POLITICA”, AHI PIERDE FUERZA ANTE LA SOCIEDAD, ALGO KE SUCEDE MUY SEGUIDO,Y LA VERDAD?... ES HORA DE DESPERTAR, HAY MUCHA MANIPULACION DE LAS ELITE’S DENTRO DE LAS CUPULAS MILITANTES) , PREFIERO EL TERMINO DE “ANTISISTEMA” JUSTAMENTE, KE D I R E C TA M E N T E , LO RECHACE POR COMPLETO A ESTE PUTO ESKEMA, SIN JUGAR SU JUEGO POLITICO DE NINGUNA MANERA,

NOSOTROS SOMOS LA MAKINA, PAREMOSLA Y YA... DESPOLITIZAR Y SER LIBRES, ES MI VERDADERO CAMBIO.(NO EXISTE ESE COMENTARIO MILITANTE DE KE UNO NO PUEDE SER ANTISISTEMA PORKE VIVE UNA VIDA CON ESTE KARMA DE CONSUMO, PUES EL NO ACEPTARLO TE HACE ANTISISTEMA, KE TUS

NECESIDADES PASEN POR AHI, ES OTRA COSA, EL JUEGO YA ESTA ARMADO DE ANTEMANO, HAY KE DESESTRUKTURARLO Y YA, UNO SE ALEJA LO MAS KE PUEDE DE LOS MODELOS, AHI ESTA LA LUCHA DIARIA, EN EL SER MISMO Y SU CONCIENCIA. EL ESTUPIDO KE CREE KE SOLO POR UN MEDIO POLITICO SE LOGRAN LAS COSAS, ES EL EMPLEADITO MC DONAL’S DEL MES... A MI JAMAS ME GUSTO LA PALABRA “MILITAR”... FIJATE KE NEFASTO ES TODO, KE JUSTO LA MISMA PALABRA TENDRIA SIGNIFICADOS CONTRARIOS PERO KE COINCIDEN PERFECTAMENTE EN SUS SILABAS...”30.000 DESAPARECIDOS POR MILITAR”...

YO CREO KE LAS ELITE’S NESECITAN DIVIDIR LAS LUCHAS DESDE SIEMPRE, KE CADA PARTIDO ES ORKESTADO POR UN FONDO PODEROSO Y UN FIN NEFASTO... NO CREEMOS EN ESA FORMACION DE

JOVENES,ES HORA DE UNA MILITANCIA INTERNA...

VER KE LAS REALIDADES FUERON SUCEDIENDOSE A PROPOSITO, LOS NAZIS, LAS GUERRAS, LOS MEDIOS, EL MIEDO, LOS GOLPES DE ESTADO, EL CHE, LA MILITANCIA, EL FMI, VIETNAM, LA CIA, LA SIDE, EL FBI...TODO ARMADO,NADA FLUYE. HAY UN PLAN...

HAY UN PACTO...INTUICION PURA...Y CASI LOGIKA,DIRIA. LOS ARTISTAS KE SE ALINEAN POLITIKAMENTE, SEA DEL GOBIERNO O CONTRA EL, NO DEBERIAN HACERSE LLAMAR ARTISTAS... EL ARTE Y LA KONTRA KULTURA JUSTAMENTE HABLAN DE DESESTRUKTURAR AL SER, SI EL ROCK ES REVOLUCION...

3L3K7R0M4N05 SERIA EVOLUCION. NO PERTENECEMOS A NINGUN CIRCUITO, NO LO NESECITAMOS, NI AL ESTADO. SI KERES KE TE VALLA A VER GENTE... ARMATE UNA BANDA BUENA Y PROPONE ALGO

NUEVO, DEJATE DE JODER ROKERO...!!!... O ARMATE UNA BANDA DE CUMBIA,Y SALI A PASEAR CON PATITO FEO EN BICICLETA. CUANDO ESPECULAN LOS PARTIDOS POLITICOS POR MEDIO DE UNA BANDA DE MUSICA, DIGAMOS, Y ESTA SE DEJA MANIPULAR, ES ALGO ASI COMO UNA VIOLACION A LOS CODIGOS KONTRA-CULTURALES DE LA MUSICA Y LA DIGNIDAD

DEL MISMO. ES VENDERSE...KE LES DEN UN PUESTITO EN EL GOBIERNO Y SE PONGAN UN KIOSKITO...

NO?, CLARO,DESPUES SE CUBREN CON “SUS NECESIDADES FAMILIARES”PARA ENCUBRIR SUS MANIOBRAS,RE PSICOPATAS ESTOS SERES,COSA DE CRISTIANOS A MI ENTENDER, Y YO SOY ATEO.

Veo una postura firme contra el N.W.O. (Nuevo Orden Mundial), cuales son a su criterio las formas mas eficientes para pelear al sistema?

-LA POSTURA ES UNIFICAR Y DESPOLITIZAR, PUES DESPOLITIZANDO A LOS JOVENES LOS DESESTRUKTURARIAMOS Y VERIAN MEJOR LAS COSAS... O SEA, EL FANATISMO SEA CUAL SEA, ENCEGUESE, ES OBVIO KE DE ALGUNA MANERA HARAS POLITICA, PUES REPITO, EL JUEGO YA ESTA ARMADO, PERO LAS MARCHAS ANTIGLOBALES Y EN CONTRA DE LAS FALSAS DEMOCRACIAS FUERON Y SON UN EJEMPLO DE COMO SE PUEDE UNIFICAR A LA POBLACION. ASI TAMBIEN, FUE CLARITA LA AUSENCIA DE MILITANTES, Y AHI ES DONDE MUESTRAN SU PEOR CARA, EN LA KE SE VE KOMO

UN ESTUPIDO NENE SOLO ACTIVA POR MEDIO DE SUS ESTANDARTES,ETIKETAS,PUES NI VE KE LAS BASES DE ESTA PROTESTA SON MAS LIBRES Y JUSTAS PARA TODO EL PLANETA,Y NO PARA UN GRUPETE DE “TRABAJADORES” Y “COMPAÑEROS”,COMO SE HA-

ROJA CON LETRAS AMARILLAS AL MEJOR ESTILO PO, OBVIO KE LE DIJIMOS SE RETIRARA,PERO ELLA, KERIA SALIR EN LAS FOTOS,LA ENVIARON PARA ESO Y AFILIAR O CEN LLAMAR EN EL JUEGUITO SIS- ALGO ASI, PUES TEM. SI NO LLEVO MI BANDERITA ANDABA CON VOY TE MUESTRO KE PERTENEZKO LANTES AFICHES A ALGO EN LA VIDA, NO SOY NA- Y CUADERNITO,UN DIE (COMENTARIO CURIOSO,EN PAPELON KE MUESLA MARCHA DEL 150 DEAMBU- TRA LO KE TIELABA UNA NENA DEL FRENTE DE NEN COMO LUCHA IZKIERDA VESTIDA COMO DE MC ALGUNOS)... MUY DONAL’S, GORRITA ROJA, REMERA BAJO KAE EL SER...

NO LO NOTAN?...

HAY KE PENSAR MAS COMO ESPECIE, NO COMO PERSONAS (RECOMIENDO VER EN YOUTUBE “TRAN$ FORMER’$, DOCUMENTAL HECHO POR MOSKY Y KAMARA BLINDADA) Entre las muchas historias que hay alrededor del nuevo orden mundial, se cuenta la supuesta intervencion ET y su conexion (desde el principio de los tiempos) con la masoneria y otras sociedades secretas, que opinas sobre esto?

-AHORASI KE LANOTA SE PONE LINDA...

MUAJAJAJA.BUENO, SI EN ALGUNA COSA ESTOY “MILITANDO HACE YA 4 AÑOS Y

MAS(SECRETAMENTE) ES EN EL TEMA “OVNI”,ALGO KE SIEMPRE INTUI,TENIA MUCHA RELACION CON NUESTRO SISTEMA,ESKEMAS,MIEDOS,Y “AVANCES TECNOLOGICOS KE VENIAN DE LA NADA”...REALIDADES ARMADAS,Y KE NO FLUYEN COMO DEBERIAN HACERLO...EN ESTE CAMINO CONOCI A UN AMIGO(TOMAS),EL CUAL ME DESPERTO TODAS ESTAS INCOGNITAS,Y A LA VES...ME HIZO ENTENDER ESTAS “INTUICIONES” CON MAS PRESICION. ANALIZANDONOS,COMO SERES HUMANOS,ME DI CUENTA DE COMO ENTRAMOS EN CADA MANIPULACION INSERTADA POR EL SISTEMA DESDE EL COMIENZO DE LOS TIEMPOS,CON RELIGIONES,POLITICA,Y ESTRUCTURAS DAÑINAS PARA EL SER,NO ME VAN A DECIR KE LA ESTRUKTURA ES JUSTA,Y KE LA GUERRA ES NORMAL...NO?ME DI CUENTA DE COMO NESECITABAN METERNOS MIEDO CONSTANTEMENTE CON CRISIS ECON OMICAS,BELICAS,INSEGURIDAD ,ANGUSTIA,Y MAS,JUSTAMENTE DE LA MANO DE KIENES DEBE-

RIAN KUIDARNOS...

KERERNOS...CUIDAR A TU PLANETA,KIEN TE ABASTECE DE ALIMENTOS ,AIRE,AGUA...VIDA. NO ME ENTRABA POR NINGUN LADO EL KE UNA MENTE HUMANA(SIN

INFLUENCIAR),TENGA ESTOS PROPOSITOS NEFASTOS PARA NUESTRO PRESENTE-FUTURO. HE DE AKI KE CONOCI LECTURAS COMO “INFLUENCIAS EXTRATERRESTRES SOBRE LA HUMANIDAD”,LAS CUALES DICEN EN PARTE: “Cada ser humano actualmente “en carne” ha sido traumatizado por ellos ya en las otras vidas anteriores hace miles de años y fue manipulado para que ellos tengan acceso a las energías astrales de todo el mundo. Este punto es el más importante y nuestros pa-

rásitos han hecho mucho trabajo para que esto no sea conocido públicamente. Este control remoto que instalaron en nuestras almas, centenares, miles o diez miles de años atrás, es nuestro punto más sensible. Mientras ellos mantienen partes de nuestra alma ocupados, somos assailables, controlables, pueden usarnos para sus propósitos sin nosotros ponernos consciente sobre eso.” O COSAS COMO:” Pueden haber razas adicionales o seres que pueden chuparnos de la misma manera que los reptoides.

Pero, es más importante en que

manera participan los seres humanos en esta estructura oscura.

En el primer puesto probablemente estan los illuminati, donde los anfitriones reptoides tienen puestos importantes de liderazgo. Si alguien no ha escuchado todavía sobre su red global, puede facilmente encontrar información en la Internet. Si alguien todavía na ha leido nada sobre ellos apenas creerá leyendo allí que por ejemplo las Naciones Unidas (UN) y la Organización de salud mundial (WHO) son nidos de los illuminati.

Uno imagina que el creador de los illuminati, Adam Weißhaupt y otros hicieron planes para un gobierno mundial que debía resultar en la terminación después de más de doscientos años. ¿Conoces a alguien más, quien piensa por tanto tiempo en adelante? Seres con una duración de vida inmensa deben estar detrás de tales planes, como los seres astrales lo son. Y su éxito, que los illuminati son las personas más ricas y más poderosas en el planeta, es solamente posible con la ayuda de seres astrales.

Pero uno no tiene que ser ningún illuminati para trabajar en el sentido de los reptoides. Todos los que son corruptos, todos, que no tienen ninguna inhibicion para vivir de energías de otros ya estan separados de la esencia humana y trabajan para los reptoides sin saber. Y finalmente nosotros, quienes estamos tratando de defender la humanidad, también estamos infectados, como ya describí más arriba. En rigor, no podemos confiar en nosotros mismos. También un buen amigo puede ser usado por los reptoides contra tí sobre una conexión antigua de

una vida anterior repentinamente.

Por lo tanto, por el momento es también difícil mantener juntos a grupos más grandes con intenciones positivas. Estarán infectadas con agentes y serán atacados y manipulados por los grises de forma astral.” LES ASEGURO KE ESTO NO ES NADA CON LO KE ESTE LIBRO(PROHIBIDO O CON TRABAS PARA SALIR A LUZ,DE HECHO SALIO POR WEB TAN SOLO)CONTIENE EN SUS “PAGINAS”.

MIS CONCLUSIONES SON QUE EN CIERTA MANERA HAY UN PACTO DE PODER CON UNA RAZA KE CANJEO TECNOLOGIA Y MEDIOS DE CONTROL MASIVO POR NUESTRA OPRESION ASTRAL, O SEA, RAZAS KE SE ALIMENTAN DE NUESTROS SUFRIMIENTOS, MIEDOS, ANGUSTIAS,Y SEXO DEPRAVADO (COSAS KE CASUALMENTE LA TV Y LOS MEDIOS NOS METEN DIARIAMENTE). PIENSEN SOLO UNA COSA, NOSOTROS NO SOMOS LOS ULTIMOS EN LA CADENA ALIMENTICIA, Y ASI COMO EL LIBRE ALBERDRIO UNIVERSAL

NOS PERMITE COMERNOS A LAS VACAS, SACARLES SU LECHE PARA OTRAS COSAS, A LOS POLLOS, LOS CULTIVOS DE VEGETALES Y MAS... OTRA RAZA SE ALIMENTA DE “ENERGIAS NEGATIVAS”, POR ESO TAMBIEN CREO KE SOMOS UNA ESPECIE DE “KINTITA HUMANA” KE PRODUCE ALIMENTO DIARIO PARA ABASTECER A TODA UNA POBLACION REPTIL POR UN CANAL ASTRAL. PARA CONFIRMAR ESTO, ME ANIME A VISITAR A UNA DOCTORA PSICOFISICA (COSA KE DEBERIAN HABER MAS), LA CUAL,ME MOSTRO KE NO ESTOY TAN ERRADO EN MIS TEORIAS Y KE EN ALGUNA FORMA YO TAMBIEN, FUI INTERVENIDO, POR MEDIO DE CHIPS Y OTRAS VIAS ASTRALES... CLARO ESTA CON HERRAMIENTAS COMO ZONDAS MAGNETICAS Y MEDITACIONTRANSCENDENTAL... MUY INTERESANTE DE EXPERIMENTAR POR LA LIMPIEZA DEL SER MISMO...Y SU LIBERTAD. ENTONCES... EL NUEVO ORDEN MUNDIAL ES UNA ESTRUKTURA DE DOMINACION MUNDIAL PARA KE ESTO

CONTINUE Y EN MAYOR ESCALAS... Y NOSOTROS,COMO MUCHOS OTROS... NO LO VAMOS A PERMITIR.LA MEJOR MANERA DE ENFRENTAR ESTAS CUESTIONES ES APRENDIENDO Y SACANDOSE LOS MIEDOS, CON HUMOR , SIEMPRE, Y SER FELICES SIEMPRE, DE ESA MANERA, Y NO TENIENDO MIEDOS , NI ANGUSTIAS, ESTARAS MAS LEJOS DE SER ALIMENTO “EXTRATERRESTRE”...

TENES DOS OPCIONES...O VES LA REALIDAD...O LE SEGUIS EL HILO INVENTADO POR EL PODER DE ESA REALIDAD KE CREES,TE ES MAS COMODA Y CONVIENE...ATENSION...LA REPRODUCCION ES PARTE DE TODA ESTA TRAMA...LOS NIÑOS,SON LA CLAVE,PUES DESDE AHI...NOS CULTIVAN. (PODES CREER KE ES UNA LOKURA TODO ESTO, PERO...

KE SE MIRE UNO REALMENTE ADONDE ESTA PARADO, ACEPTANDO GUERRAS Y PERSONAS UNIFORMADAS CON CASCO KE LOS REPRIMEN, SEXISMO TELEVISIVO EN MASA... Y MUCHA DISTRACCION ESTUPIDA Y POLITICA...PUES ESO LES VENDEN

COMO UNICA REALIDAD....ESTAN TODOS INFLUENCIADISIMOS...!!!

LA IZKIERDA NO PUEDE OPINAR, PUES ES LA MISMISIMA DERECHA...ELLOS SON FACISTAS Y EXTREMISTAS...SON LA CLAVE PARA KE TODO ESTE PLAN DETALLADO ARRIBA(EN PARTE),SE LLEVE A CABO...

LOS ESCLAVOS KE PROVOCAN A LA REPRESION,EN VEZ DE EXTINGUIRLA IGNORANDOLA...ME DAN MUCHA VERGUENZA AJENA COMO HACEN POLITICA TANTO EL FRENTE DE IZKIERDA CON LA MUERTE LAMENTABLE (RARA)DE MARIANO FERREYRA,TANTO ASI COMO LMF Y EL MUR USAN A CROMAGÑON PARA LOS MISMOS FINES. PASO EL TIEMPO...TODO ESTA MAS CLARO EN ESTOS RUBROS...EL KE NO LO VE,ES PORKE VIENE DEFENDIENDO HACE MUCHO TODA ESA MIERDA, Y HOY...SE LES HACE IMPOSIBLE HACERSE CARGO DE KE SON UNOS TARADOS. NO CRITICO AL MILITANTE EN SI PORKE SUS INTENSIONES SON BUENAS EN EL FONDO,...PERO SI CRITICO SU FORMACION Y

FANATISMO INSERTADO POR SUS LIDERES MANIPULADOS O FIGURAS MEDIATICAS...

DEBERIAN DESPERTAR Y SUMARSE A UNA GRAN MARCHA GLOBAL ANTI GUERRA Y FMI...NO MAS PETROLEO NI MANIPULACION MONETARIA...LA IGUALDAD DE UNA VES.CUANDO PONEN LAS COSAS EN TERMINOS “FANTASIOSOS” COMO UNA UTOPIA O LA MISMISIMA EVOLUCION DEL SER,CREO KE ESTAN EN UN GRAVE ERROR, PUES...ES-

TAMOS CADA VES MAS CERCA DE ELLO.

Nota completa en: http://www. moneyinmypocketzine.blogspot.com/2011/12/3l3k7r0man05. html

Graffitis por ONER

Soy Mako Fufu. , nací y vivo en Buenos Aires, Argentina.

Dibujé toda la vida y -a base de práctica- me formé Artista Visual autodidacta, fuertemente influenciada por la estética “manga”.

Digo “Artista Visual” y no “Ilustradora” o “mangaka” (historietista) o “Artista urbana”, porque me gusta incursionar en muchas áreas distintas.

Soy muy inquieta.

Mi CV es un popurrí: Fui Directora de Arte y Artista Conceptual de videojuegos, realizando trabajos para clientes como MTV, RealArcade, Playfirst y Comedy Central.

Ilustré novelas gráficas (manga) para editoriales en Europa y las Américas.

Hice trabajos varios para Editoriales (SM ediciones, etc), Agencias de Publicidad y Estudios (Peppermelon, etc), Artbooks (Udon Crew-Capcom), Revistas (Casual Connect,etc).

También hice docencia: Un taller de historieta para niños en la Escuela Argentina de Historieta (EAH) y talleres de arte urbano en eventos varios.

Estudié brevemente Diseño Gráfico en la UBA, pero me escapaba de las clases para dibujar las puertas de los baños de chicas.

Estoy comenzando la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA, para complementar mis conocimientos.

Me encanta aprender Una vez expuse sola en el Jardín Japocosas nuevas. nés. Muchas veces

expuse acompañada en el MICA, el MACRO, la FADU, el Axel Hotel, CCEBA, Post Modern Gallery (UK), Red Gate Gallery (UK), Fulton Street Gallery (USA), entre otras.

Ahora me estoy enfocando en lo que más disfruto: pintar con Acrílicos y Óleos en Canvas, y en el Arte Urbano en general (murales, pegatinas, algún que otro stencil!).

Mi primer acercamiento al arte en espacios públicos, fue con los baños de Ciudad Universitaria. En esa época estudiaba Diseño Gráfico Las puertas del baño de mujeres estaban llenas de escritos de todas índoles, pero ningún dibujo! (increíble). En cuan-

MAKO FUFU

to tuve un indeleble a mano, tuve que hacer mi aporte, y la verdad que no me interesaba compartir otra cosa que no fueran dibujos. Me fui entusiasmando y dejando mi marca en cada baño. Y fui cosechando respuestas, había a quien le gustaba, quien tenía prejuicios contra el estilo... pero lo más importante es que se fue prendiendo más y más gente!.

Hoy en día está lleno de dibujos en marcador, no hubo vuelta atrás!

También me encargo de dos proyectos personales: “POP” Un pseudo-reality en youtube http://www.youtube.com/ MakoFufu y “FufuComic” un webcomic online que actualizo semanalmente http://www. fufucomic.com Y aunque ésta es una lista bien larga, sé bien que me debo estar olvidando de muchas cosas... y también que de un momento a otro voy a sumar muchas cosas nuevas más!

Mi sueño es viajar por el mundo y poder dejar un poco de mi arte en cada lugar que visite. Hacer turismo y murales por todos lados y quedarme a vivir un tiempo en las ciudades que más me llamen la atención y poder empaparme de la cultura, la gente, las artes y las costumbres de cada lugar.

Les dije, soy muy inquieta!

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Mike Brodie Nacido en 1985, Mike Brodie comenzó a fotografiar en el 2004 cuando consiguió una camara Polaroid. Trabajo bajo el nombre de “The Kidd Polaroid,” Brodie pasó los próximos cuatro años circunvalando los Estados Unidos, acumulando un gran archivo de fotografías. A diferencia de otros fotógrafos, Brodie no recibió ningún entrenamiento y siempre se mantuvo sin ataduras a las presiones y las expectativas del mercado del arte. Brodie documentó compulsivamente el tumultuoso mundo de las subculturas.

Barbara Kruger consiguió su estilo maduro a partir de 1981. A partir de ese año produce esas características fotografías en blanco y negro combinadas con textos lapidarios.

Si bien el género es uno de los principales enfoques de la artista, también lo político y lo social en sentido más amplio se resienten de sus sacudidas. Esto es así porque su obra artística deriva de una evolución cuyo momento clave ocurre en 1976, cuando se traslada a California para replantearse su propio papel en el mundo del arte. Durante un año interrumpió su actividad para dedicarse a investigar su conexión con todo lo que le rodea, y fue entonces cuando recibe la influencia de Foucault, Roland Barthes, Julia Kristeva y Jacques Lacan. Al igual que Foucault, Kruger concibe un sujeto construido por las fuerzas sociales; son las redes de relaciones, la posición de unos sujetos respecto a los otros los que definen al individuo. Si para Barthes ese “poder” se ejerce a través del lenguaje, para Kruger se impone a través de la imagen, como ella define, su obra estudia “the panorama of social relations mediated by

images”.

Ella sostiene que la sociedad está controlada por los códigos dictados por los medios de

aquellos clichés asentados en nuestra memoria.

Su obra parte por tanto del estereotipo. Para implicar al observador y despertarlo, nos hace conscientes del “tipo” que hemos aceptado a partir de la visión y el efecto dominante que ejerce en nuestra cultura para pedirnos una reacción. Si lo consigue es gracias al dominio del mundo de la imagen adquirido durante sus primeros trabajos como diseñadora gráfica, que ella considera su mayor influencia. Durante este periodo aprendió la manera de captar la atención del observador con un mínimo de signos, posteriormente sólo tenía que manipularlos en sentido inverso y añadirle un texto contundente. La obra “You are not yourself” es paradigmática de su forma de trabajo; una imagen tomada del cine y fragmentada nos recuerda con un texto radical la falta de unidad de nuestra identidad, nos cuestiona interpelándonos directamente a través de ese “you”.

comunicación, hasta el punto de que las experiencias vividas en ocasiones se reducen a la imitación de

Barbara Kruger

El hecho de que las imágenes sean reproducidas y no originales busca evidenciar su rechazo hacia las convenciones culturales en cuanto a la producción y a la recepción del proceso artístico. Al utilizar imágenes de los media elimina “la mano del genio” en el proceso de la creación, y al difundirlas en muchos casos en carteles, portadas de libros y todo tipo de soportes elimina también al museo y la galería.

“You invest the divinity of the masterpiece”... no se puede hablar más claro.

Barbara Kruger es especialmente activa en el ámbito del género.

A finales de los años ´70 se asoció con un grupo de artistas donde figuraban Cindy

Sherman, Sherrie Levine o Richard Prince entre otros, ocupados en la influencia de los signos en la sociedad, haciendo especial énfasis en las imágenes de la mujer.

Las tesis de Freud y Lacan eran utilizadas por este movimiento feminista para expli-

car cómo la mirada establecía las distancias y convertía a la mujer en un ser pasivo. En obras como “We have received orders not to move”Kruger utiliza imágenes de los hombres para denunciar su control a través de la visión e invocar al

espectador/a a romper su inmovilidad. El estereotipo es la forma fundamental de sumisión en el orden patriarcal, ella incita la capacidad de transformación social de forma casi violenta.

El consumo sustenta esa pasividad fundamentada en los estereotipos, que también llegan a inundar el ámbito del arte, y que Barbara Kruger quiere denunciar. Desde lo político a lo social, de lo económico a lo artístico y a la inversa, del género al signo, todos los temas son cuestionados en su obra, desde el lenguaje y la imagen masculinos nos requiere a todos los que somos “otro” y advierte: “Your comfort is my silence”, mira o rechaza mi obra, pero no permanezcas indiferente.

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