$ In My POCKET ZINE 02
STAFF Natural. Chicope. Ati. Tico. Diseño Grafico: 72 DPI Fotos: Juano Dearma. Fisher. Dibujo de tapa: Napoleon Vuelaenpartes Contacto $ In My Pocket: 72dpigrafica@gmail.com
Página 4-6 SKATE Paris Laurenti Página 8 -11 HIP HOP Reportaje a LORD ENCIH Página 14-15 Festival Hiphop es respeto Página 18-25 Graffiti en Bs as Página 26-31 True love tatoo Página 32-34 Show reunión NO DEMUESTRA INTERES
Página 36-37 Documental FIN DEL JUEGO Página 39-42 EMO INDIE ROCK Reportaje SAMIAM Página 44-45 OLY STYLE y la 1º travesía LONGBOARD de Argentina
paris Laurenti
to n e mi te Skasentitad un liber de Paris Laurenti. Un skater de los que no podes perderte ver en accion, muy prolijo bajando pruebas que deleitan los ojos de quienes lo ven. Este joven y talentoso skater es de Bs As. La idea de la nota es acercar a la gente al skate, un deporte o un hobbie que te hace salir lo mejor de vos, te da buenos amigos y momentos inolvidables.
Nota y fotos: Rodo Fisher.
¿Que pruebas te gustaría que haga con vos si tu cuerpo estuviera encarnado en un skate? (Risas…) Mi truco favorito es el flip varial 360 así que es un gran candidato. ¿Que cosas son las que disfrutas cuando andas en skate? Muchas, estar con la banda andando tranquilo en un buen spot, tomar una coquita, bajar algún truco nuevo o alguno muy zarpado, y algún cogollin después de la session, y las nenas que pasan por el spot (risas) ¿Que significa andar en skate para vos?, como lo ve tu familia? Para mi andar en skate es simplemente un sentimiento de libertad, es algo en el que nunca nadie te va a decir como o que hacer, sos libre de hacer los trucos que quieras… De ir a andar a donde quieras a la hora que quieras… mi familia siempre me apoyo en lo que quise
hacer y saben que me encanta hacer esto y les gusta. ¿En que estas pensando cuando estas en un spot y hay una prueba que la ves difícil, o que arriesgas tu integridad física? Y si en un spot que podes lastimarte como una escalera o baranda trato de enfocarme en que es algo grande y que no me quiero lastimar, así que trato de hacerla rapido para no peligrar. ¿Como te imaginas viejo? Muy destrozado!!!! Jajaja no se la verdad, seguro conectado con el skate, ya sea con una marca o algo por el estilo. ¿Tu día perfecto? Ya de movida tiene que ser franco así no laburo, me despierto un desayuno bien pesuti, ir a andar a algún buen spot con la banda, bajar unas cuantas y terminar el día con una linda nena jajaja.
parisLaurenti
¿Que le dirías a los pibes que están empezando a meterse en el mundo del skate para que puedan sacar el mejor provecho de este deporte? Les diría que no se coman la película de que vana ser millonarios, que anden por diversión, que siempre lo hagan por eso y no por tener un sponsor, o por salir en un revista, obviamente que es lindo que esas cosas pasen, pero si se tiene que dar se va a dar y si no que no se frustren y recuerden que lo hacen por el hecho de que les gusta andar, por que sino es algo vacío y sin vida.
Lord Encih
Mi disco se llama Wasabi, lo sacamos a comienzos del 2009. Es independiente, la productora es Punto cero, y tiene la intención de sacar varios artistas dentro de la cultura. Punto Cero Es local y sello, hacemos ropa desde antes de empezar con el sello, porque la idea era conjunta, meterle ideas nuevas a algo que le faltaba un poco de frescura, apoyar un poco. En el rap estamos desde hace bastante, en el 98 tenía una banda que se llamaba Punto Cero, en el 2002 se separó y ahí empecé como solista. En el 2003 abrimos el local y la marca, o sea que el local esta hace 7 años. El sello se estrena en el 2009 con Wasabi. La intención es hacer nuevas ediciones, tanto mías como de artistas nuevos que se vayan sumando, también cosas instrumentales, las producciones de fechas y otras movidas. La intención del disco, la temática de las letras, es que sean
un poco más humanas, una temática no tan directa y egoísta. Hablando no tanto de cosas que me pasan a mí, sino de cosas que le pasan a todos. Cuando quiero decir “más humanos” quiero decir con sentimientos. Ahora estoy preparando un material nuevo que es un poco más musical, para que todos puedan aceptarlo un poco, y que cualquier persona que quiera escuchar algo nuevo, lo pueda aceptar, muy lejos del Pop igualmente. No se aboca a utilizar el RAP como una pérdida de tiempo, esas cosas que puede llegar a tener el nuevo dance hall por ejemplo, o muchas cosas que se perdieron y que para mi siguen siendo del RAP, ese tipo de música que es música independiente y música de opresión. Que nace a través de la injusticia. El disco habla de la injusticia, del egoísmo, de cómo muchas personas se sienten solas o tontas por tirar para el lado de lo que llamamos “el bien común”, estar en contra de la hipocresía. Tratar de apoyar eso, al mismo tiempo que seguir apoyando la cultura. Mi intención es abrirla un poco y tratar de que el mensaje traiga nuevas personas. Es muy importante cualquier grano de arena que cualquiera ponga, por muy humilde que sea, que no se dejen rebajar por aquellos que, por la envidia u otras cosas, quieren bajarte, ¿algo que está en todos los palos, no?
$ in my pocket: Lo que yo noté un poco al estar estos últimos años (aunque ajeno a la movida en lo musical) es que la competencia es parte del rap, porque así surgió: batallas de MCs, batallas de B boys, marcar territorio con el graffiti, etc., pero como que acá la competencia no se entendió como algo artístico... Lord: La competencia puede ser muy buena cuando vos la tomás como medio para evolucionar, cuando se está volcado más a qué es lo que está haciendo el otro, en lugar de lo que está haciendo uno mismo, no resulta ser tan productiva. Sobre todo (y es así en todos los palos) esto de agarrar estos “palos” o “mensajes” para beneficio propio… bueno, mi intención es todo lo contrario, es dar a los demás y no que los demás me den a mí. Tampoco quiero que dure poco tiempo, que se acabe la creatividad, lo que tengo para dar. Lo del disco es solo una introducción a todo lo que va a venir y voy a ser cada vez mejor, ya que la intención es esa: EVOLUCIONAR, que es el mensaje que nos mando la cultura siempre. Pero bueno, hay un montón de materiales y recursos muy sutiles que hacen que todos caigan en la misma.
Si vos me hablás de un mercado como Norteamérica donde el negro dejó de ser una minoría o un lugar marginal y le empieza a vender este rap al blanco porque le gustó… pero en este país sigue siendo marginal, sigue habiendo la misma opresión y sigue habiendo esa brecha entre ricos y pobres, y cada vez es más grande, así que me parece que es re importante el hecho de que cada cual pueda mandar un mensaje sobre eso, porque lo vemos todos. Yo propongo algo más… tratar de decir: “¡vamos todos para allá…!”… ya que todos sentimos esa impotencia, todos nos podemos sentir tristes, pero no dejemos que esa depresión, esas cosas, nos tiren para atrás, porque me parece que la esperanza está en personas como nosotros. $ in my pocket: Mensaje final… Lord: Humildad, cualquiera que haga un proyecto, es un grano de arena. Veo mucha gente bajando los brazos y me gustaría que no los bajen, que no se tiren para atrás. Porque hay caretas no se dejen llevar por la envidia para ser sinceros con el arte que están realizando.
LordEncih
El Dibujo de tapa de este número de Money in my pocket es de Napoleon Vuelaenpartes, diseñador grafico/Ilustrador argentino influenciado por la vieja escuela del punk rock, el hardcore y el skate, las peliculas de cine clase B, clásicos del terror, star wars. Todo esto fusionado y utilizado en el arte del stencil, el sticker y el afiche. Página: http://www.flickr.com/ photos/napoleonvuelaenpartes Contacto: somos1744stencil@ hotmail.com
Fotografía de Mariano Iñiguez Agradecemos a Adrián Pérez y Agencia NAN http://agencianan. blogspot.om
HIP HOP ES RESPETO es una iniciativa sin fines de lucro, cultural e independiente que agrupa y promueve la cultura de los cuatro elementos (Rap, Dj, Graffiti y Breakdance, comúnmente llamada Hip Hop, también se ocupa de géneros hermanos como puede ser el Reggae, el Ragga (o Dancehall), Crunk, Grime, Hardcore y otros subgéneros. Esta iniciativa surge en Buenos Aires, aunque también están en conexión con gente del resto de Latinoamérica. En su Web site http://hiphopesrespeto.blogspot.com incluyen biografías de artistas underground del genero, sus fotos, entrevistas, videos, mp3, descarga gratuita de producciones independientes, (CDS, demos, mixtapes, etc.)
cartelera de shows, comentarios de fechas y todas las novedades referentes a la escena. No son una productora, tampoco managers, ni empresarios en busca de nuevos talentos, al contrario, en realidad buscan organizarse con sus pares de forma independiente, sin depender de nadie, y principalmente sin colaborar con parásitos que solo están para sacar provecho de los artistas. Su interés es fomentar la comunicación, la hermandad, y la cooperación entre la gente que se idéntifica con esta cultura denominada Hip Hop. Si te interesa su propuesta envíales por email tú biografía, una foto tus links y si tenes mp3 o videos también: hhesrespeto@gmail.com PRIM HIP H ER FEST IVAL OP E Plaza Malvin S RESPET O as Ar gentin as La bo ca
Nota y Fotos: DJ Chicope Arranque a mitad del 99, ahora tengo 25 años. Yo vivía en Munro, ahí empecé a pintar con unos amigos del barrio Zima y Nahuel. Andábamos en skate y “taggeabamos” mucho, también parábamos con pibes de Olivos como Whose y Zelda. Después me mude y conocí a otros pibes en San Martín, Soke, Smok, Bayer y Ners, ahí empezamos a pintar, muchos trenes, mucha “bomba”. Sábado,
domingo, feriados, todos los días que podíamos salíamos a pintar. Pintábamos un tren, volvíamos a comer y salíamos, de nuevo a pintar 3 o 4 trenes por noche. Nos quedábamos hasta la mañana para poder sacarle una foto, por que con flash las fotos no quedan buenas, hasta las 6 o 7 de la mañana para poder ver como quedaba, también le sacábamos fotos con el tren en movimiento para ver
como salían, cosas así. Para conseguir las latas (aerosoles) era complicado, por que no trabajábamos mucho y no teníamos plata, íbamos a los supermercados y nos robábamos las latas. Unos 3 o 4 supermercados como para juntar 10 o 12 latas cada uno, y así poder salir a pintar todos los fines de semana. El presupuesto no daba, a veces comprábamos igual. Llego un momento que estábamos cansados de robarlas, no daba, entonces les pedíamos a unos pibes que se hagan su negocio robando por nosotros, así se las comprábamos por la mitad. Siempre fue así en el Graffiti, en los 80 también se robaban las latas para salir a pintar,
es un gasto zarpado de plata sino. Siempre nos la rebuscamos para salir a pintar, hacíamos con látex el relleno y después con una sola lata hacíamos el powerline y así ahorrábamos. También pasábamos la pintura de cualquier lata, a las latas de montana y mezclábamos colores para tener colores que no había como rosas, violetas y muchos tonos que no existen en los supermercados, la gama de colores que había era muy básica, y con colores horribles, entonces mezclábamos
colores para conseguir los tonos como el pistacho, los rosas, los violetas y con eso quedaba mejor. Antes de pintar MELON yo pintaba Crome, pero después cambie a Melón por que tiene mas onda, es mas gracioso. Algunos me dicen “El tucu” pero mi firma es Melón y ya quedo. Antes miraba muchas revistas de graffiti, Yankees más que nada, esa es mi influencia, lo más tradicional, bombing y trenes. Lo que mas me gustaba eran los trenes así como en Europa, mucho color, como en Alemania, me gusta Roger, KHC DSF y RBC, En francia: SDK. En suecia: WUFC, Polonia:EWC BSE, pero si ves lo que pinto, no tiene nada que ver en realidad, es solo lo que me gusta. Siempre algo se te queda del estilo del otro solo por ver videos o revistas. Lo mío es como una pieza de tren rápida, pero en una
pared, algo básico 4 o 5 colores y un relleno simple, un par de líneas y pelotudeces, eso es lo que me gusta, no me enrosco mucho, prefiero los tags, el bombing, y los trenes, pero ya tuve mi época, como 5 años seguidos pintando solo eso. Tuve mis problemas con la ley. La 1º vez que me agarraron fue por estar vigilando mientras pintaba otro, siempre que me agarraron fue así en realidad, tengo esa mala leche. La primera vez fue en Retiro y caí preso, la segunda fue con Near de Madrid, un amigo con el que pintamos cada vez que viene, nos agarraron en el subte, estación Scalabrini Ortiz, el pintaba y yo filmaba. Nos pusieron un fierro en la cabeza, al piso y me comí una causa. Pero no se en que quedo eso, nuca me citaron después. Conozco a muchos que los han citado, que los hicieron
pagar cosas y que los han cagado a palos mal. Ya no es lo mismo que antes, ahora hay una multa, tenes que hacer laburos comunitarios. Una vez con un amigo salimos corriendo, yo me tire de un puente para abajo y me rompí la pierna, el siguió corriendo, lo agarraron y tuvo que hacer trabajo comunitario en un hospital. Yo safe siempre de eso, corrí mil veces, me tire de puentes, me cagaron a tiros muchas veces. $ IN MY POCKET: No hay ningún tipo de apoyo al graffiti en Bs. as? Melón- Ahora si hay un poco mas, esta como mas de moda, todo el mundo hace graffiti, ya la gente no te dice tanto como antes, que te cagaba a pedos cualquiera, te corrían los vecinos y te querían cagar a palos, hay un montón de “escritores” yo ya no conozco a nadie, siempre pinte con los que conozco de siempre, pero ahora hay un montón de nombres que no conozco, pintan bien todos los
pibes, hay bocha que son buenos. Son otras épocas, ahora tenes un local donde te venden las pinturas, bocha de colores, picos, antes nosotros teníamos que chorearnos la pintura, podíamos comprar un Montana cada mucho tiempo para poder pintar algo power, tener los picos en aguarrás para que no se tapen. Hace unos 10 años ya que pinto, pero arranque con Krylon, Kuwait, lo que se vende en pinturerías o en Easy, pinturas chotas digamos, en esa época era lo único que había, tenían de malo que se te podían reventar y te manchabas toda la mano, perdías plata aunque en esa época una lata estaba $3, hoy vale $20. Mi consejo a los pibes que están arrancando es que tengan cuidado, que sean “piyos” que pinten con amigos, que respeten a los demás escritores, que respeten a los mas viejos, que no pisen por pisar, que miren antes donde van a pintar, el respeto es importante por que sino se va a pudrir todo, hay pibes
que te cagan a piñas si vas y les pisas su pieza, hay otro que no, a mi no me gusta que me pisen por que yo no piso a nadie. Ya tuve millones de dramas, me han cagado a palos, he cagado a piñas, pise muchas cosas, pero hay que fijarse, si ya está escrito arriba, si es algo muy chiquito y vas a hacer algo más grande que tiene que tapar lo del otro, son cosas que hay que fijarse y respetar.
Entrevista a CRISTIAN
tattoo M.I.M. Pocket: Cómo empezaste con el tattoo? Cristian: Empecé en el año 99 influenciado por el HCPUNK y la idea del “hazlo tu mismo”. En el 2001 arranqué profesionalmente en Lomas de Zamora. Era muy difícil, no había tantos tatuadores y los que había no te pasaban un dato ni ahí, tampoco los materiales eran de la calidad que existen ahora, pero de a poco me hice.
M.I.M. Pocket: Y dentro de esa poca información de los comienzos, te acordás de alguna revista, de algún otro tatuador o algún estilo específico que te haya impresionado e impulsado a comenzar con al tattoo? Cristian: Revistas había una o dos como mucho, solo con publicaciones de fotos de tatuadores de acá. Una vez pegué una revista que tenía trabajos de Guy Aitchinson (EEUU) que me impactó, y dije: “si este tipo hace esto, yo puedo descubrir muchas cosas y hallar un estilo como lo descubrió él”. La demanda de tattoo no era como la de hoy en día, en esa época no se salía de los delfines, letras chinas y tribales, pero de a poco la gente se fue abriendo y hoy en día se basa en distintos estilos para tatuarse (oriental, tradicional, realista).
M.I.M. Pocket: ¿Y tenés algún estilo favorito para tatuar, que te dé más satisfacciones? Cristian: Hacer tatuajes grandes, tradicionales americanos y orientales, también me gustan los tatuajes newschool con influencias de los antiguos americanos. M.I.M. Pocket: ¿Y alguna otra actividad artística” otras influencias para tu trabajo? Cristian: Antes hacia un fanzine de temática hc punk, hoy en día tocó la guitarra en una banda llamada Bruzckos y a veces armo stenciles y salgo a pintar con aerosol, también dibujo. M.I.M. Pocket: ¿Y todo eso repercute en tu estilo para tatuar? digamos desde la vida cotidiana, hasta las otras movidas, hacen al significado que tiene para vos el tattoo? Cristian: Yo lo aplico como un estilo de vida. Quizás no se relacionan en sí las cosas que hago con el tattoo, pero cuando empecé a escuchar música y a tocar, veía que estaban los músicos tatuados y eso me atraía. Empecé a tatuar como un hobbie y terminó siendo la parte más artística de mi vida. Todas las cosas que hago concluyen ahí, amo tatuar y creo que voy a morir tatuando. M.I.M. Pocket: Y cómo ves el tattoo hoy en día en Argentina, a nivel desarrollo, ¿es una movida bien profesional?, ¿o hay de todo...? ¿Vas a convenciones? Cristian: Ha crecido muchísimo desde que yo empecé, en calidad de artistas y materiales. La aceptación de la sociedad también es muy destacable, ya que a comparación de años anteriores (y es muy notable) hoy en día ves tatus en la tele, en políticos, modelos, actores, etc. Ya se hizo parte de una cultura argentina, A convenciones no voy mucho, siempre la jugué de espectador. M.I.M. Pocket: ¿Y cuál fue el tattoo que más te costo hacer?, u otra anécdota que quieras contar... Cristian: Tenía una clienta de 73 años que todos los meses venía a cobrar la jubilación cerca de donde yo trabajo y pasaba a tatuarse cada mes. Tenía alrededor de 16 tatuajes en total (3 en la cara, rodilla, espalda, por todos lados…) hasta que se quiso tatuar la cola, una manzanita mordida, creo que con ese me llené de pudor.
TrueLove Tattoo
M.I.M. Pocket: ¡Decime q tenés fotos! Cristian: Tenía una de cuando le tatué una iguana en la cara, pero la tengo que buscar. M.I.M. Pocket: El tattoo digamos, ya no es una cosa solo de una edad, hay menos tabúes e inhibiciones con el tema. Cristian: Totalmente. Está siendo aceptado por gente de distintas clases y creencias. Hay oficinistas que están todos tatuados, también médicos que los ves y no te imaginás que estén tatuados. M.I.M. Pocket: También, con el aprendizaje de los tatuadores, al haber más info y el desarrollo en general de la técnica, es como que se emparejó el nivel un toque, no? hay más info, creció mucho a nivel estético. Cristian: Si. La difusión ayudó, y los materiales también. Y con respecto a zona sur, se nota que las chicas se animan más y buscan mucho antes de empezar con un tattoo, hay muchas chicas pin up por ejemplo, veo muchas por acá, es algo que viene de la estética rocker.
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AVENIDA SANTA FE 1270, LOCAL 84, GALERIA 5TA AVENIDA CAPITAL FEDERAL Distribución de material importado y nacional, Merch, Vinilos, Cd´s, Dvd´s, Book´s, Zines. Revelation Records, Bridge Nine Records, Seventh Dagger, DeathWish, TrustKill Records, MerchConnection. Venta especializada de Vinilos todos los géneros. Entradas anticipadas Pedidos y/o consultas a:
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Quienes estuvimos en el reci de NO DEMUESTRA INTERES, compartimos mucho más que sólo un “momento musical”. Tal es el legado de la banda, que permitió una perfecta comunión entre “nuevos” y “viejos” espectadores. Tener la posibilidad de verlos en vivo produjo, en todos los que vivimos ese momento una emoción y una adrenalina sólo comparable con los más intensos momentos que cada uno registra en su memoria.
Cinco personas (cuatro de la formación original, Adrián, Leo, Leito, Seba mas Ciri de ETERNA INOCENCIA) que están lejos de los estereotipos, de la demagogia barata, de la superficialidad, que no necesitan saltar en complicadas piruetas, ni uniformarse, ni adoptar una estética, ni mirar YOU TUBE para inspirarse en nadie, literalmente estallaron el Teatro desde el vamos. sinceramente pareció como que nunca hubieran dejado de tocar. Ya desde el saludo de Adrián y las tres primeras canciones, una de cada uno de los discos, “Fe”, “Riñas” y “Superficial”, todos, público y banda, fuimos protagonistas de casi dos horas que, estoy seguro, vamos a atesorar como únicas e irrepetibles.
foto: Juano Dearma
NO DEMUESTRA INTERES nunca fue una banda de músicos saltarines, pero aún así la furia que nace de la pasión que ponen sobre el escenario desataba una y otra vez enormes estallidos de emociones en el público. Cuando sonaron “Discriminación”, “Ceguera juvenil” y “Mirando mi tiempo”, “Desilusión” y “Estimo” el furor del mosh fue, sencillamente, arrollador. Sobre todo en “Estimo” y en “Ceguera Juvenil”, donde la voz de la gente fue la voz de la banda. Para destacar, además, el puente de comunicación que supo construir Adrian, haciendo gala de esa sanamente envidiable capacidad para decir lo justo y necesario que
marca la fuerza de su personalidad. Mucho más allá de la nostalgia melancólica o la reafirmación del fanatismo o la sensación de haber visto a “la” banda o como cada uno quiera describir a NO DEMUESTRA INTERES y a todo lo que se vivió en el Teatro de Flores, la banda demostró que con independencia creativa, honestidad e inquebrantable compromiso con el propio sentir es posible dejar, en todos los que estuvimos el 11 de diciembre del 2009, una marca imborrable en ese lugar en el que las cosas intensamente vividas persisten para siempre, en la memoria del corazón.
En el film, Jones desenmascara al súper poderoso Grupo Bilderberg; formado por miembros de la realeza europea, funcionarios y políticos influyentes de los países más desarrollados y poderosos empresarios multimillonarios. Este grupo ha dictado las políticas de Occidente de los últimos 50 años y se reúne anualmente en alguna de las principales ciudades de Europa, y cada cuatro años en Norteamérica, desde 1954. Todos aunados en una misma meta: Un Gobierno Mundial. Pasando a través de varios capítulos de la historia de la humanidad, desde principios del Siglo XIX y hasta nuestros días, Jones va atando cabos sueltos y desnudando un sin fín de conspiraciones que han hecho más poderosas a las, ya por entonces poderosas, familias Rothschild y Rockefeller. Férreos anfitriones Bilderberg. Como los Rothschild se apoderaron de la economía británica, después de la derrota de Napoleón Bonaparte, propagando en la bolsa la noticia inversa a los hechos. Como el cartel de la banca internacional ha fomentado las crisis que desencadenaron las 2 guerras mundiales y financiaron a ambos lados en esos conflictos, multiplicando varias veces sus ganancias, a costa de millones de muertos y dejando en ruinas a Europa. Para esta gente, la miseria y también la muerte del prójimo es una oportunidad de negocios. Todo con el pretexto de quitar las barreras limítrofes al comercio entre estos países. El muy delineado plan busca establecer el dominio perpetuo de la elite Bilderberg, a través de la economía, como excusa incuestionable, destruyendo la soberanía nacional y territorial de los países. Estableciendo un único Gobierno Mundial, contando con la complicidad de los Organismos Internacionales: Fondo Monetario Internacional (FMI) , Banco Mundial (BM), Organización Mundial del Comercio (OMC) y… la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Verlo online en: http://video.google.com/videoplay?docid=43220956 66634526310&hl=es#
Samiam cuenta con una trayectoria de más de 20 años de historia, 8 discos, varios simples, seguidores en todo el mundo y un sonido particular que los distingue entre la gran mayoría de bandas de la escena Punk mundial. La espera para tenerlos en nuestros escenarios fue extensa, no puede negarse la sorpresa que causo el anuncio de su visita para quienes habían perdido toda esperanza de tenerlos por estas tierras. Finalmente el público argentino tuvo la suerte de ver a los californianos en vivo, por primera vez en nuestro país, el pasado Diciembre de 2009 en dos recitales impecables. El primero fue en la localidad bonaerense de San Miguel, con los locales Miravientos y Maldito Flanders; el segundo en Bs As, acompañados por Los Restos, Mofa, Late Night Condition y Crónicas de Enero.
foto: Juano Dearma
Dieron inicio al show porteño con “Take care”, tema de su último disco Whatever´s Got You Down, frente a un público entusiasmado y con la edad suficiente para demostrar en su actitud, ya desde los los primeros acordes, haber emprendido un viaje 10 años atrás en el tiempo. De pronto la invitación fue volver a una adolescencia lejana y no tanto, era desempolvar viejos himnos que todos tenían guardados muy dentro para poner nuevamente el grito y el cuerpo a salvajes y constantes stage diving. “Capzised”, “Stepson”, “Full On”, “Bad Day”, “Sunshine” fueron algunos de los hits que levantaron la temperatura de una noche en la que varios de los presentes quisieron que sea eterna. Durante los últimos años Samiam se alejó del circuito tradicional que practican la gran mayoría de las bandas de rock: ensayar, editar discos (el último disco salió en el año 2006) y salir de gira. Sergie (de madre argentina) guitarrista y miembro original junto al cantante Jason Beebout, nos comentó un poco acerca del presente y futuro de la banda, y que sensaciones les dejó el tour por Latinoamérica que los trajo hasta acá. Estas son algunas preguntas que le hicimos para $ in My Pocket.
foto: Juano Dearma
Con más de 20 años de carrera y varios discos editados, que es lo que impulsa a mantener vivo a Samiam? Para cada uno de los miembros de la banda es algo distinto. En mi caso estoy interesado en hacer algo con mi vida un poco más divertido que solo ir a trabajar y dormir. Me siento agradecido de poder elegir formar parte de Samiam, hacer algo que deseo y que me permite expresarme creativamente. Para los otros chicos es algo más para explotar económicamente y probablemente solo les importa hacerlo por una razón monetaria. Pero claro, con Samian no hacen mucho dinero. Somos una banda chica. Yo entiendo esa posición, pero es muy diferente a la mía. Me gustaría hacer lo que hacemos por nada. Considero a la música como una diversión y trabajo por el dinero. Es increíble que tengamos la posibilidad de ir a Sudamérica o Australia o Europa o Japón… Sin embargo, algunos de los otros chicos, creo yo, lo toman como un contrato y no aprecian la oportunidad. Entonces si no hay suficiente dinero ellos no están interesados. No se trata que ellos “lo hagan solo por el dinero” pero no están en la lucha de ser parte de Samiam sin que te paguen por eso, cosa que entiendo. Por esta razón no lo hacemos muy seguido.
Nos gustaría saber sus experiencias en el último tour por Sudamérica? Principalmente Argentina, como ha sido encontrarse con un público que en el show dado en Buenos Aires no paro de corear sus canciones. Fue increíble. Estaba muy feliz de estar en Buenos Aires donde mi madre creció y ver donde vivió. Conocí mucha gente linda y todo fue una gran experiencia. También lo fue volver a Brasil y ver a mucha gente que conocimos en el año 2002. Fue increíble. Hay planes de editar un nuevo disco? Tengo muchas canciones y me encantaría pero nuestra banda esta tan fragmentada y dispersa a lo largo del país asi que no lo sé. Para hacer un buen disco tendríamos que ensayar mucho y grabar todos juntos en una misma ciudad. No se si es posible ahora. Espero que si, pero es muy difícil. El año pasado estaba 100% seguro que iba a pasar, pero ahora no lo estoy. Sabemos que algunos de los integrantes de Samiam tienen proyectos paralelos, nos gustaría saber algo sobre esos proyectos. Johnny está en una banda que mezcla rock sureño con indie rock, una especie de rock progresivo, que se llama Desent Animal. Sean está en una banda de Brooklyn llamada The Wild Yaks y son difíciles de describir. Hacen una clase de música pirata (?) Ja. No sé… Son muy buenos. Pero ninguna banda es como Samiam, no podrían ser más distintas. Jason y yo estamos, desafortunadamente, sin otros proyectos. Me gustaría pero no tengo con quien tocar y estoy algo deprimido por eso. Algunas palabras para los chicos que fueron a los shows de buenos aires y a los lectores de Money in my Pocket?Gracias por haber ido a los shows. Fue increíble para nosotros. No nos tomamos a ligera que escuchen nuestras canciones, lo apreciamos muchísimo.
oly style style
La travesia por la paz
Oly style, para el diario Clarin es un personaje “imposible” por no revelar su nombre a un periodista que lo entrevistó recientemente por su travesía. Para nosotros alcanza con saber que es un compañero de lucha desde aquellas lejanas noches de los 90´s en su propio Barrio Maritimo, en Berazategui, donde el Hardcore se hacia sonar bien fuerte en aquel salon parroquial en el que supieron tocar muchas de las hoy “legendarias” bandas del hardcore de Buenos aires. Casi 20 años después encontramos a Oly Style como dj selecta de Reggae & Rap en su propio ciclo llamado RASTA CULTURAL, también como productor del compilado THE STYLE, que contiene una seleccion de temas del Ragga & rap local, fundador del centro cultural para su barrio que se llama MARTIN LUTHER KING, pero como si esto fuera poco, Oly tambien es deportista, skater para ser precisos. Él, junto a unos pocos intrépidos, se propuso lo que llamaron 1º TRAVESIA LONGBOARD ARGENTINA, que consistió en ir en longboard desde
Bs As a Mar del plata. Aunque parezca una locura, en realidad fue todo un hecho simbolico, ya que la consigna de esta aventura fue “Una travesía por la paz y la no violencia, en defensa de la autogestión y el consumo cuidado del agua” Aca el “diario de ruta”, felicitaciones breda! que dios te bendiga! “THE STYLE” TEAM 2010 Inicio Domingo 27 diciembre 8:40 am partimos desde Centro Cultural Martin Luther King (berazategui) 2 Longboarders y 1 Cronista Bike.
Dia 5º Inicio travesia Solo hasta Km 300 Asistido por Cuartel de Bomberos Las Armas. Pasando año nuevo en el mismo. Dia 6º Inicio 12 pm travesia desde km 300 hasta km 343 17 pm. Oly “Style” Muzik llego Viernes 1 de enero 2010 23:33 pm a Mar del Plata asistido por Cochino Skate Largos (mdq) Crew-Fede-Alejo-TakimMovil: Ximena. THE STYLE” TEAM 2010 2º TRAVESIA MDQ-MIRAMAR
Dia 1º Inicio desde Barrio MarRaiders Longboard: itimo hasta Chascomus km 122. Oly “Style” Muzik (bs. as.) Recepcion: Camping Monti Ximena (mdq) Corti-Nota Canal 5-AsistenFede (mdq) cia Cuerpo Policial de La Plata. Alejo (mdq) Dia 2º Lluvias demora en camping. Raiders(mdq) Dia 3º Inicio Oly “Style” Muzik & fotografo- Tormenta breve demora Bike Raiders: en ruta. Arribo Castelli, asistidos Tanya Amancay (mdq) Cuartel De Bomberos del mismo. Analia (crosomo-mdq) Acampamos Camping Municipal Mariano Rasta (ecologista) Dia 4º Mañana siguiente nota en Fm del Este. Hasta General + Info: www.fotolog.com/olystyleGuido asistidos por Bomberos muzik locales acampando en cuartel. www.myspace.com/olystylemuzik
Libro recopilatorio del trabajo de Max Vadala en el zine Buenos Aires desorden, comics y dibujos, 80 pags. Para chequear los puntos de venta actualizados, para prensa o distribuciĂłn, entrĂĄ a: Bsasdesorden .blogspot.com / bsasdesorden .com.ar /trenenmovimiento .com.ar o escribĂ: desorden44@hotmail.com alexschmied1@gmail.com
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