IDENTIDAD REGISTRADA “DIARIO DEL FESTIVAL MAYOR DE COSQUÍN” Viernes 26 de enero 2018 - 7ma Luna
! ! a r o H a d o t a a l ¡¡Cosquín Bril
Los Protagonistas
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El Cosquin de Todos Cosquín es ese punto de encuentro donde converge todo un país, donde se gesta la identidad misma del ser Argentino. Pero es también lugar de grandes emociones donde el encuentro se vuelve una espera tan larga,porque es aquí donde cada enero los caminos se acortan… donde un riojano, un santafecino, un santiagueño y un cordobés comparten la mesa familiar. Cosquín es ese volver a encontrarse después de un año de espera y hoy ese tiempo se reduce por una oferta que mantiene viva la llama del Folklore todo el año. Por que es el Folklore a través de la música, la danza y la poesía la que nos une en un sentimiento de pertenencia al sonar una chacarera con tonadita cuyana o una zamba con acento patagónico. Y es este mismo deseo de encontrarse el que motivó a un grupo de vecinos de la ciudad para poner en marcha un arduo trabajo que implica no solo ofrecer un calendario de actividades durante todo el año, sino que fuera el propio coscoíno quien se adueñara de estas propuestas. Porque nombrar Cosquín es sentarse en la punta de la mesa, es ser recibido con los brazos abiertos en cualquier punto del país
y de los países vecinos, porque es algo que nos excede y que va más allá de nuestra comprensión. Pero hacia adentro la historia era otra y había que cambiarla. Recuerdos eran los años en los que aquellos precursores del Festival Mayor de América juntaron ladrillo por ladrillo para construir una plaza que convocara al pueblo, aquellos que se atrevieron air contra las reglas cortando una ruta nacional para disponer un escenario que acogiera a músicos, bailarines, poetas, artesanos y artistas de toda la Argentina. Pero el duende seguía aquí, dormido por algún rincón, y un grupo de valientes puso manos a la obra para despertarlo como hoy hacemos cada octubre con una fiesta que atrae no solo a visitantes sino a todas las instituciones, niños, jóvenes y adultos con máscaras de colores por las calles de la ciudad. Y con este abrazo que abrió las puertas de la Plaza Próspero Molina, se convocó a los artistas pero fueron más los que llegaron solos esperando tener la oportunidad de cumplir sus sueños en esta Capital Nacional del Folklore. Es por ello que cada día llegan propuestas de quienes quieren participar de esta fiesta y que son los que se
emocionan al escuchar l a s p r i m e r a s campanadas del Himno a Cosquín. Son los que dejan caer sin vergüenza las lágrimas de emoción en el desfile inaugural y los que recorren cada calle en busca de esa cultura viva que se hace presente en la serranía cordobesa. Hoy con gran orgullo podemos decir que en Cosquín, el folklore está de fiesta todo el año con una gran cantidad de actividades que nos convocan en las distintas estaciones para disfrutar de la gastronomía, la música y la danza, las artesanías, el arte y la poesía. Porque en definitiva Cosquín debía transformarse en este festejar constante, volver a ser la fiesta del pueblo donde cada uno encontrara su lugar para hacer el aporte en este punto donde se concentra el país entero en cada peña, en cada escenario y en cada sueño que se hace realidad. Mariel Arriaga
UNA FERIA BIEN NUESTRA EL 23 de enero visitamos la 52° “Feria Nacional de Artesanías Augusto Raúl Cortazar”, ubicada en la “Plaza San Martín”. En este evento encontramos el stand deCristian Alejandro Gailan, de Formosa. El artesano realiza cuchillos de forja con diseño de autor. El artista norteño expresa emocionado: “La gente se llevan la sorpresa de que, estos son cuchillos de autor, no es lo tradicional argentino, no son los cuchillos criollos a los que estamos acostumbrados”. “Son forjados de igual manera, pero con mi impronta”, aclara el creador. Gailan cuenta con pasión como es el proceso de realización del cuchillo de autor arranca en el diseño de la hoja,después se forja, luego se le da la forma, se templa, y para finalizar se afilarla la cuchilla y se coloca la vaina. Yo vengo de Formosa y allí no tenemos ninguna agrupación. Pero yo pertenezco a la “Asociación de forjadores del Chaco” es un grupo grande de personas que se comunican para tener información sobre la materia prima o nuevas técnicas. “es un intercambio de información constante”, declara el artesano.
Hay muchas formas de hacer cuchillos, por devaste u otra técnica de diseño es comprar la chapa nueva y le forma la figura, le da filo, templo y se finaliza el trabajo. El forjado es una técnica, en donde uno logra en el yunque y con fuego y arriba del yunque y con martillo darle la forma al cuchillo; cuchillo damasco. Siguiendo con el recorrido encontramos a Sebastián Almirón, quien se levanta por la madrugada a buscar lianas, para así realizar su artesanía. Él creacestería indígena “sacha guasca”, que significa en quechua “paso del monte” El artesano afirma, que por los años de experiencia que tiene en la realización de estos trabajos en la actualidad no le cuesta. Los elementos que utiliza para crear estas artesanías son lianas que él mismo busca en la montaña por la madrugada y el mismo lo limpia. Y agrega que solo se consigue aquí en las sierras Cordobesas, en Santiago del Estero y en Catamarca. Este tipo de liana se traduce al quechua como “Lazo del monte”. Antonella Zanotti
Raíces
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“Lo que el duende hace es darnos la energía, que nosotros Guaraní para siempre en Cosquín necesitamos para lograr lo que nos proponemos” Previo al inicio de esta sexta luna Dice Patricia Palavecino, que es una artesanacon stand en la “Feria Del Patio
De La Cruz”. Hace siete años, cuando se jubiló decidió mudarse a nuestra provincia. En ese momento comenzó a crear duendes. Estos e l e m e n t a l e s artesanales tienen la particularidad de ser articulados. Antes de lograr el resultado final, la artista transcurre por un largo y detallista proceso de producción. Palavecino trabaja con arcilla de poxis y algunos productos son realizados en porcelana. Para la elaboración del mítico personaje, primero se hace un
armazón de alambre y sobre la misma
estructura se modela en manos, pies y la cabeza. Luego se arma el duende, rellenando el cuerpo y dándole forma, para finalmente vestirlo. “Para mí el duende es alegría, cada vez que modelo una cara, lo que quiero es que se transmita esa sensación de gozo y bienestar que me produce el duende”, expresa efusivamente Patricia Palavecino. La artesana, también resalta: “Me fijo mucho en el detalle, trato de que las caras sean realmente expresivas”. A d e m á s d e duendes, la artífice, vende sahumerios y u n o s sahumadores, que es una caña en donde se coloca el sahumerio invertido y cuando se enciendo, el humo sale por la boca del duende, y tal como explica su creadora, aparenta que el duende está fumando. La creadora dice estar muy feliz en Cosquín. “Les gustan mucho los duendes”, agrega Palavecino, con un tono de entusiasmo. Claro que, esto no podía ser de otra manera, debido al festejo de octubre “La Fiesta Del Duende”, que se desarrolla en la ciudad coscoína. Palavecino sigue aportando información sobre estos seres legendarios: “Ellos son elementales tierra, y acercan hacia nosotros la energía de la tierra”. “siempre le digo a la gente, que el duende en realidad no hace magia”, nos cuenta la artesana. Sobre su concepción del personaje, la emprendedora dice: “Lo que el duende hace es darnos la energía, que nosotros necesitamos para lograr lo que nos proponemos”.
Antonella Zanotti
del 58 Festival Nacional de Folklore, el Intendente Municipal Gabriel Musso y la Directora de Turismo Marina Soler recibieron al Subsecretario de Promoción
Turística del Ministerio de Turismo de la Nación y al Presidente de la Agencia Córdoba Turismo para el descubrimiento de la escultura en homenaje a Horacio Guarany. Esta escultura del artista Fernando Pugliese formará parte del Paseo Temático Próspero Molina, ubicado en la entrada del Salón Cura Monguillot, que se podrá visitar todos los días del año.
Sendas de Tradición Provincia comenzando con la Banda Musica de la Policia y s u himno” U n a Tierra Diferent e”Alli con 190 años de Trayect oria las Palabras del Gran Maestro de Ceremonias ROBERTO ROMANI. Presentando chamarritas y reordando a Linares Cardozo cantadas en vivo y los bailarines a pleno en la escena, chamarrita Ferderal recordando Al Palmar , Yacare y Ñanduvay emparentados con el Mar. Nani y las Voces, Bruno y los Entrerrianos Isondus, La Voces Chamarriteras. Francisco Cuestas y Grupo Encuentro “Coplas Felicianeras”Postal plena de colores de su Emblematica zona y Recibieron su Placa la cual fue entregada al Asesosr Cultural de Entre Rios Roberto Romaní. La Zamba del negro Alegre hizo la segunda Pasada de Ramos – Echenique, por la Sede Campo Quijano y recibieron su mereida Placa.
Fue el Turno de Oscar Esperanza
“Chaqueño” Palavecino, hombre de Santa Victoria Este en Salta, trajo un año más y ya son 25 a ñ o s consecutivo s e n e l Atahualpa Yu p a n q u i con ese ramillete de canciones plenas de su terruño plagados de paisajes del Chaco Salteño como “Yo Soy de Alla”,el que defiende a rajatablas! Aparecieron los invi tad o s
Hugo Giménez, Marian y Claudio Pacheco, entre otros pero el Romance en la Prospero Molina sigue tan vigente al punto que la mismas se vio colmada hasta el
80 % de su Capacidad y a las
1,30 hs la Plaza pedía Ooootraaaa…… Entonces Llega el de Chilecito La Rioja Emiliano Zerbini a toda Orquesta con l a s D a n z a s Tradicionales Argentinas. Arranco La Jota Cordobesa la Firmeza Norteña y en cada rincón de la Plaza Nacional del Folklore se bailaba al ritmo del Escondido y comenzó a poblarse el Atahualpa de Bailarines , las Chacreras Zambas su primer Chamame es Puerto Tirol emblema de la Provincia de Chaco para finalizar con al Chaya Riojana. A las 2,00 hs se presentan e l Tr i o C a n t o r a s (Maria Elena Ferreyra, Daniela Azas y Flor Castro) cada una con su trayectoria a cuestas dieron inicio a un Brillante actuación con la Masa de Silvio Rodriguez, siguió La selección de Chayas Lucero Cantor, la Rioja de todos, copla Chancada, llorando estoy) La Negadora Juana Azurduy Pachamama, 5 siglos; resitiendo y caminates… de autores Emergentes como Pachi Herrera Ramiro Gonzales y Bruno Arias. A las 2.22 hs La voces de Aguiar, ganadores del Pre Cosquin Rubro Conjunto Vocal por Sede Esperanza Sta Fe, toman lugar en la escena con Entre a mi Pago sin Golpear, Zamba de Simoca, Malagueña y Me hace Llorar. Mostrando de este modo los recursos musicales y vocales que lo llevaran a triunfar en este Certamen, El
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más Federal de los Argentinos, y
Cumpleaños del Coordinador del Pre Cosquin Sergio Javier Oliva!! A las 2.41 Comenzó el Cierre con el Baila País de la Callejera y la Vo z d e C h a c o A n d r a d a y (Candombe Baila Pais, Chaco S o y S e ñ o r, C o r a z o n d e Quebracho, Entrerriana y Federal, temas Propios) pasando por el duende del Bandoneón, Chamamé y rasguido doble, como temas del recuerdo o la Tucumanita. Temas de Cuyo y Selección de Carnavalitos recorrieron De este modo los Padrinos del Poncho Coscoino se destacaron entre gritos ovación y aplausos con el repertorio bailado por la muchedumbre…. Y así antes de las 4 de la madrugada.-La Callejera le puso el broche de oro a la sexta luna del Festival Mayor de América Jose Angel Meana Director de Radio on line Folklore con Amigos PH: Julieta Amateis
Cosquín es cultura
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Leyenda Wichi Aunque el hornero era muy trabajador, le gustaba mucho reírse. Construía su casa, vivía allí un tiempo y luego la vendía. Los otros animales hacían fiestas y no invitaban al hornero porque creían que se iba a reír de ellos. Estos animales eran la tortuga, el quirquincho, el pichi, el suri o ñandú, la chuña, el conejo, el coy y la abuelita araña. Todos iban a comer a lo del ItojPajla, el Hombre de Fuego.
El hornero estaba alrededor del Hombre de Fuego junto con los otros animales. El suri abrió sus alas y el Hornero, temeroso de que riera, aunque el hornero le había asegurado que no lo haría. Había un gran silencio en el lugar. El hornero vio que el Hombre de Fuego tenía todo el cuerpo cubierto de fuego. Cuando vio los testículos con fuego, no pudo contener la risa.
fueron los primeros en llegar. Parecía que el fuego ya alcanzaba a los otros, pero también llegaron a tiempo y pasaron al otro lado del mar. El hornero tenía la culpa de eso, pero hasta hoy sigue riéndose. La tortuga se quedó en el agua, convirtiéndose en tortuga de agua.
Un día el hornero los alcanzó. Pero la avispa le pidío que por favor no se fuera a reír porque el Hombre de Fuego se enojaría.
-¿Quién se ríe de mí? -quiso saber el ItojPajla. Ahora se va a quemar todo el mundo.
Antes la gente no tenía fuego. Sólo ItojPajla lo tenía. Pero luego del incendio el fuego quedó en los árboles. Si el hornero no se hubiera reído no tendríamos fuego. (*)
El ItojPajla estaba sentado y cada uno de los animales le pasaba su olla. Él las ponía de a una sobre sus rodillas y de este modo el agua de la olla no tardaba en hervir.
Y comenzó a largar fuego mientras todos huían. El fuego se extendió por todas partes, persiguiendo a los animales. La tortuga alcanzó a meterse en el agua y el fuego le pasó por encima. Los demás corrían hacia el mar. El suri y la chuña
(*) Fuente: El ciclo de Tokjuaj y otros mitos de los wichis (compilación, prólogo y notas de Buenaventura Terán), Biblioteca de Cultura Popular, Ediciones del sol, pp33-34. La fuerte oral de la historia es el wichi Carlos Ortiz.
El Chamamé es la música más popular del Litoral argentino, es una danza alegre y animada, que trasciende la música y se convierte en una expresión personal y colectiva. Desde lo más profundo, nace el Sapucay, un grito clásico en el Chamamé que expresa la alegría de compartir en comunidad. Teniendo en cuenta que la base del Chamamé es guaraní, con el tiempo, se le agregaron influencias jesuitas, españolas y sobre todo alemanas (el acordeón, bandoneón y un poco en su compás). Este ritmo tradicional argentino, se podría definir como un ritmo originalmente indígena, perfeccionado con el tiempo y las distintas influencias que tuvo, entre las cuales se
El Chamamé
destaca la alemana. Lo guaraní se puede ver por ejemplo en el «sapucai» y lo alemán en el acordeón, ya que cualquier grupo de chamamé tiene un acordeón (sea de teclas y pistones o de pistones a los dos lados), un bandoneón o ambos instrumentos. Si bien son relativos los antecedentes sobre los que pueda basarse un análisis cierto y valedero referido a los orígenes, de la denominación y sus implicancias, podemos remontarnos en las páginas del tiempo, al siglo XVII; y geográficamente al nordeste correntino, más propiamente determinado por las orillas del río Uruguay. Allí tuvieron su asentamiento las raíces étnicas de nuestra raza guaraní (según lo que se
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conoce), fuertemente influenciadas por las corrientes jesuíticas, que en los albores del año 1600, fundaron las primeras reducciones. Las provincias de tradición chamamecera son además de la provincia de Corrientes, la de Misiones, Entre Ríos, Santa Fe, Chaco y Formosa. También se realizan festivales de chamamé en algunas localidades de la provincia de Buenos Aires, más precisamente en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos y en la ciudad de Ramallo donde se desarrolla el festival llamado Ramallo Porá. Acerca del origen del nombre "chamamé", la versión más difundida es que se trata de una acepción del idioma guaraní cuyo significado es similar a algo improvisado o hecho al
descuido haciendo referencia a su composición y modo de bailar sencillo y rítmico. No es exacta la definición inicial del artículo o cuanto menos confusa que afirma:"La palabra chamamé proviene de la frase en idioma guaraní "ñe'?mbo'ejeroky", que quiere decir "cantos danzas"". Tampoco es exacta la acepción dada al chamamé caté. Si bien es cierto que significa chamamé elegante, pituco o de categoría, no es verdad que se cante totalmente en guaraní. Puede suceder que se cante en castellano o en "correntino" es decir en una dulce rima mezcla de guaraní-castellano. Un buen ejemplo es la letra original del famoso chamamé "Kilómetro 11".
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11 EFEMÉRIDES FOLKLÓRICAS ARGENTINAS 26 de ENERO 1871 - José Hernández, desde Ñaembé (GoyaCorrientes), inicia el camino del des erro. Llega por fin a Santa Ana do Livramento (Brasil) donde reside un empo. Se dice que en tertulias ín mas recitaba pasajes de lo que sería el “Mar n Fierro”. 1896 - Nace en Albardón (San Juan), Carlos M o nt b r u n O ca m p o, m ú s i co, p i a n i sta , compositor, cantor. Llegó a Buenos Aires en 1930, creador del programa radial “Las alegres fiestas gauchas”. En 1956, regresó a Mendoza. Autor de las cuecas “Entre San Juan y Mendoza” con Videla Flores y “Las dos puntas” con Rocha, entre casi 50 temas registrados. Otro dato lo hace aparecer el 15 de julio. Muere a los 66 años. 1907 - Nace en Morón (Buenos Aires), María Luisa Anido (Isabel María Luisa Anido González), guitarrista, compositora, docente. Instrumen sta excepcional, una virtuosa de la guitarra. Publicó “Impresiones argen nas y la trascripción para guitarra de 20 obras de autores célebres”. Compuso “Aire norteño”, “Misachico”, “Procesión coya”, etc. Muere a los 89 años. 1914 - Muere en Villa del Tránsito (Córdoba), José Gabriel del Rosario Brochero, el “Cura Brochero”. Sus acciones fruc ficaron en grandes beneficios comunitarios. El pueblo donde murió leproso, sordo y ciego, lleva su nombre. Lo recuerdan películas, obras teatrales, poesías, calles y una obra musical: “El Canto Brocheriano” de Carlos Di Fulvio. Tenía 73 años. 1941 - Nace en Santa Fe, Tomás Kolchevsky, cantor, autor, compositor, integrante fundador de Los Arribeños. Debutaron en 1959. Segunda voz y guitarra del grupo que recorrió el mundo. Cantaron en EE.UU. ante el presidente Kennedy. Primer conjunto folklórico que actuó en un teatro de revistas, fue en 1964. Muere en 2014.
o i c i v r e s o t Au Manuel Mieres 1030 - Cosquín
POR JUAN CARLOS FIORILLO
1944 - Nace en Tigre (Buenos Aires), Raúl “Rolo” Tomás, cantor, compositor, autor. Comenzó con Los Ribereños. Integró Los Huanca Hua durante algunos años, para pasar luego a los Nocheros de Anta. Actual integrante del dúo Socavón con Emilio “Bocha” Mar nez Junor. Muere en 2016. 1952 - Nace en Salta, Miguel “Charqui” Alvarado, inves gador folklórico, a n i m a d o r, c o n f e r e n c i s t a . Radicado en Córdoba. En 1993 viaja a México integrando la delegación de San Francisco (Córdoba) con el Ballet “Patria”. A u t o r d e l l i b ro “ Re v i s i ó n Histórica del Malambo” (inédito). 1956 - Aparece por Atlán da, en Buenos Aires, la tercera edición del libro “La araucana”, de Alonso de Ercilla, con selección y síntesis de Pérez Mariluz. Todo el heroísmo y grandeza de un soldado escritor que supo contar la historia triste de la conquista de Chile. 1961 - En la sexta noche del “1° Fes val de Folklore” de Cosquín (Córdoba), actúan Jaime Dávalos, Los Niños Riojanos Flor de Cardón, Ismael Gómez y su ballet y las delegaciones de Jujuy, San Juan y Corrientes. A las 18 horas de este jueves, se realiza un espectáculo cinematográfico. 1962 - En la sép ma jornada del 2° Fes val de Cosquín, un viernes a las 18,30, hay retreta en La Toma, desde las 22, actúan Los Chalchaleros, Jaime Dávalos, Los Huanca Hua, Aníbal Sampayo, Aramis Arellano y delegaciones de La Rioja, Misiones, Buenos Aires y Mendoza. A pedido del tesorero de la comisión, Gerardo Barrera, canta un joven de nombre Eduardo Rodrigo. 1963 - En la penúl ma noche del 3º Fes val de Cosquín se presenta por primera vez en el escenario que todavía no lleva su nombre, don
Atahualpa Yupanqui, el más emblemá co cultor del folklore de nuestro país. Un sábado para el recuerdo. 1966 - Aparece el libro “Raspas de la paila” (Historia y Folklore), de Rafael Cano, 1° edición, ediciones Capricornio, Buenos Aires, 134 p. Raspas recogidas por el autor personalmente en sus excursiones por la erra que lo vio nacer: Catamarca. 1967 - Muere en Mburucuyá (Corrientes), Eustaquio Miño, b a n d o n e o n i s t a , a u t o r, compositor. Se inició con Los Gauchos de Mburucuyá. Autor d e “ C a ñ a d a f r a g o s a ”, “ E l pasitero” y “El puestero”, etc. En su pueblo natal inauguró una pista bailable a la que denominó “La Querencia”. El escenario del Fes val del Chamamé en Mburucuyá lleva su nombre. Tenía 54 años. 1969 - Finaliza el simposio organizado por el Ateneo Folklórico de Cosquín, donde se trataron temas para conocer la historia, la psicología y la sociología popular a través de sus patrimonios que representan una verdadera saga “no escrita”. Fue su presidente honorario Santos Sarmiento. 1969 - Domingo de cierre. En su presentación a primera hora en el fes val de Cosquín para la Cadena Panamericana de Radio, Aníbal Sampayo interpreta la milonga “Vea patrón”, en la segunda entrada no se le permi ó subir a cantar, fue su úl ma actuación en ese escenario. Había par cipado desde el primer fes val en 1961. 1974 - Sábado. 19 horas. En el balneario La Toma de Cosquín la Comisión de Folklore inaugura un busto (de madera) de Hernán Figueroa Reyes, en homenaje al cantor desaparecido el año anterior. Par cipan delegaciones provinciales y conocidos ar stas, además de periodistas especializados.
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DE NUESTRA TIERRA
UNA HISTORIA POCO COMNOCIDA Esta historia sucedió hace exactamente cuarenta años. Esa noche de una temperatura agradable jugaban en Córdoba la final del campeonato de futbol de AFA, Talleres de Barrio Jardín y el “Campeón de Copas” Independiente de Avellaneda. El partido de ida había sido empate, el de vuelta se jugaba en Córdoba y casi sobre la parte final Talleres ganaba dos a uno y el “rojo” de Avellaneda juagaba con tres jugadores menos por sendas expulsiones. En Cosquin estaba para esa época un circo, casi seguramente el Lowandi, que era el que hacia temporada por Sierras de Córdoba en aquellos años. El Soldado Chámame un artista ligado al humor, no tuvo mejor idea que hacer un alquiler temporario de un elefante para entrar a la plaza por una de las puertas
laterales rumbo al escenario. Al faltar poco tiempo para terminar el partido, decidió ante lo “irreversible” del resultado, pintar al paquidermo con los colores de Talleres (bastones azules y blancos) y hasta estaba pensado, nos relataba Rubén Lucena, colega docente y ex político y funcionario municipal, que si el ganador, si era Talleres, primer equipo del interior en salir campeón, vinieran a festejar desde el escenario en la Prospero Molina. Pero quiso el destino que una magistral pared entre Bertoni y Bochini, le permitiera al “Bocha” meter un zapatazo desde el borde de la 18 para torcer la historia y que Independiente fuera el campeón, ratificando su mote de Rey de Copas y porque no de campeonatos y que Talleres adquiriera el de “gallinas”.
Ante lo inesperado del resultado en la Estación de Servicio frente a la Plaza de Artesanías se debió meter al pobre elefante en el lavadero y proceder a limpiarlo para poder pintarlo de rojo, así con el gigante africanopreparado para la circunstancia, apareció el Soldado Chamame en la plaza para la risa y festejos del rojo y la amargura de los “gallarines”. Una historia poco conocida por el tiempo transcurrido y por la mancha que significo para el club cercano al hipódromo. Si debemos ser honestos como historiadores y periodistas, no podemos obviar que jamás en nuestra vida dimos un salto tan alto festejando aquel empate. Es que como decía “El Hombre”, al cual parafraseamos,…”para un celeste no hay nada mejor que otro pirata”· y así concluye esta pequeña historia de otro Festival Nacional del Folklore de Cosquín!
SEXTA LUNA…….SENDAS DE TRADICIÓN El Ballet Nacional puso en escena un himno con frescura……. Hoy si! Hubo un Homenaje a uno de los referentes con todas las l e t r a s d e n u e s t r o Folclore….iniciador de festivales…..Hoy se hizo el h o m e n a j e a J o r g e Cafrune…..Pensado…preparad o…sentido….. Yamila Cafrune con su calidez de siempre, dejó bien claro que” cada persona que está en el escenario, está por algo…no al azar” Y quedó bien a la vista que así era Cada mensaje lo ratificaba Yamila comenzó cantando la bonita zamba “Que seas vos” mientras en el escenario también se encontraba una pareja bailando. La bailarina, Julieta, pertenece a la tercera generación de Cafrune. Le siguieron los nietos de Marcelo Berbel (Marité, Traful y Ayelén)cantando La Pasto Verde, Lucas Segovia y Joselo Schuarp recuerdan la relación que tenían Cafrune y Oscar Valle cuando cantan junto a Yamila, el chamamé “El último Sapucay” . Al entrar Doña Jovita, lo hace diciendo que” Cafrune no se
quedaba callado…..hizo que la palabra fuera considerada…..”y luego, el escenario se viste de danza nuevamente con la presencia de los gigantes Marina y Hugo Giménez amigos y coetáneos de Jorge Cafrune. (Párrafo aparte Doña Jovita, una masa, cada vez más comprometida en la Defensa del Bosque Nativo que parece no importarle a las autoridades que siguen haciendo oídos sordos a los reclamos). Ta m b i é n e s t u v o p r e s e n t e Soledad desde un video….al igual que León Gieco quien contó cómo conoció a Jorge Cafrune , cuando una vez que había ido a cantar a su Villa Cañás, uno de ahí lo presentó como el Cafrune de Villa Cañas y que el mismo Cafrune le dijera “Si así le dicen, por algo ha de ser”…..Al tiempo, León sube a Cosquín por la grandeza de Mercedes quien lo había hecho a su vez por…..Jorge Cafrune!! Cosas de la Vida!! Bruno Arias hizo lo suyo y al decir de Yamila, “DE Jujuy…un chico que tampoco se las calla”…. Peteco presentó su “El Gaucho Jorge Cafrune”…. A esta altura
la emoción embargaba a todos y aún más cuando al finalizar la Comisión de Folcklore le entrega la plaqueta recordatoria a la viuda de Cafrune y Yamila llama a cantar a todos juntos Zamba de mi esperanza…. Este sí! Fue un Homenaje! El Chaqueño Palavecino realizó su show como nos tiene acostumbrado, dejando sobre el escenario todo su bagaje. Hizo un recorrido por todo su extenso repertorio provocando el aplauso y ovaciones durante casi una hora y media. Y la noche siguió avanzando con fiesta y emoción y la Plaza respondió a un Emiliano Zerbini como él y su prolija carrera lo merece y lo aplaudió como nunca antes! Emiliano, cada dia mas solvente y con la grandeza de los grandes, cuando muchos artistas no quieren saber nada con que bailarines estén sobre el escenario porque distraen su protagonismo en el escenario…. El hizo subir a todos y se llenó el
Atahualpa de bailarines armó una peña gigante sobre el escenario. Si el día Martes dije que Nahuel Pennisi era candidato a la Consagración, el miércoles puse una ficha en el casillero de Milena Salamanca… hoy manifiesto en esta columna que Emiliano Zerbini le sacó varios cuerpos a los dos en la disputa por ese cetro tan preciado. Y se vino el cierre con La Callejera que hizo un cierre digno de esta noche, con mucho ritmo. Un Grupo que cada día suena más aplomado, que cada día expresa más sus sonidos y emociones sobre el escenario y suena cada día mejor.! Particularmente me gusta cada dia lo que transmiten en el escenario a partir del carisma de la voz líder y de cda uno de los integrantes. Hasta ahora puede decirse que este Cosquín 2018 Se las viene t r a y e n d o ! ! L a P l a z a Vi v a ! Cantando…bailando….escucha ndo….y colmada! Norberto Yañez
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Lo que somos
El Mate, bebida sagrada El mate es un auténtico ritual eterno. Esencial para pasar un grato momento en soledad o para compartir en una reunión familiar o con amigos. El mate no necesita excusas para presentarse. Su historia y sus mitos han conseguido tantos fanáticos como formas de prepararlo. El agua, la yerba, la bombilla, el recipiente y hasta la forma de cebarlo pueden determinar el resultado final. Cada 30 de noviembre se celebra el Día Nacional del Mate, símbolo que forma parte de la cultura y el ADN argentino. Al igual que en Uruguay, Paraguay y el sur de Brasil, la preparación es una ceremonia. Para la sommelier de Yerba Mate, Valeria Trapaga, "nuestro mate se diferencia del uruguayo y el brasileño por las siguientes características: Nuestra yerba mate es evolucionada, a diferencia de la de Brasil que no pasa por el proceso de estacionamiento, al igual que la uruguaya, tampoco tiene palo. A lo que agrega: “las grandes diferencias del mate en nuestro país están regidas por el agua. Los mates perfectos se hacen en el litoral, porque tienen un agua muy noble en donde se resaltan todas las características de la yerba. Otras regiones también tienen muy buenas aguas, pero la percepción del mate tiene que ver con la regionalidad del agua", aclara en su página on line. Un solo ritual que se repite por miles Hay tantas maneras de tomar mates como cebadores y tomadores existentes. Dulces, amargos, con hierbas, con cascaras de naranja o limón, con café, caliente, muy caliente o frío (tereré). Sin embargo, los especialistas coinciden en algunos puntos a tener en cuenta a la hora de no fracasar en la cebada: El recipiente tiene que tener dos condiciones: base angosta y boca ancha, puede ser de vidrio o calabaza, son los mejores. Después llenar la calabaza bien curada o (vidrio) con 3/4 parte de su capacidad con yerba mate seca y de buena calidad. Tapar con la palma de la mano y agitar para que todos los componentes se mezclen bien en el recipiente. Dejar en el interior la yerba en forma oblicua (una parte más alta y la otra más baja). Sobre la parte más baja, echar un poco de agua tibia o fría, esperar que se moje la yerba mate de ese sector y ahí introducir la bombilla. Comenzar a cebar en la zona de la bombilla, lentamente y mojar solo la mitad de la yerba mate. A medida que la yerba
muestre signos de agotamiento, comenzar a cebar sobre la yerba mate que quedo seca, hasta mojar toda la superficie. Leyenda de la yerba mate Como todo lo que nos viene heredado de nuestras tradiciones, la yerba mate tiene un origen místico, legendario que se fue transmitiendo de generación en generación. Estos orígenes se remontan a los nativos guaraníes, quienes utilizaban sus hojas como bebida, objeto de culto y moneda de cambio en sus trueques con otros pueblos. Caá en lengua guaraní significa yerba, pero también significa planta y selva. Para el guaraní, el árbol de la yerba mate es el árbol por excelencia, un regalo de los Dioses. Los conquistadores aprendieron de los guaraníes el uso y las virtudes de la yerba mate, e hicieron que su consumo se difundiera, desde su zona de origen a todo el Virreinato del Río de la Plata. Más tarde los Jesuitas introdujeron el cultivo en las reducciones .Fueron los grandes responsables de que la yerba mate fuera conocida en el mundo civilizado. Según cuenta la leyenda guaraní, Yasí, la diosa luna, hace muchísimo tiempo quiso conocer la tierra y ver con sus propios ojos todas las maravillas que apenas podía ver entre la espesura de la selva, allá abajo. Un día con su amiga, Araí, la diosa nube, bajaron a la tierra en la forma de dos jóvenes hermosas. Cansadas de recorrer todo y maravillarse, buscaron un lugar donde descansar. Vieron una cabaña entre los árboles. Cuando se dirigían hacia ella para pedir donde dormir, descubren, agazapado, un yaguareté acechándolas en una roca cercana. Súbitamente, salta sobre ellas con las zarpas listas. Al momento, se oye un silbido. El yaguareté cae atravesado por una flecha, herido de muerte. El salvador era un cazador que al ver a las jovencitas indefensas, se compadece y también les ofrece la hospitalidad de su casa. Las muchachas aceptan y lo siguen, hasta la cabaña que habían visto antes. Al entrar el hombre les presenta a su esposa y
a su joven hija, la que, les ofrece una rica tortita de maíz, su único y último alimento. Cuando las mujeres se van a buscar el mejor sitio para las visitas, el cazador les cuenta que decidieron vivir solos en el monte, alejados de su tribu, para salvar y conservar las virtudes, regalo de Tupá, que tenía su bonita y bondadosa hija. Pasan la noche y a la mañana siguiente, Yasí y Araí agradecen sinceramente a la familia su hospitalidad y se alejan. Una vez en el cielo, Yasí, no pudo olvidar su aventura en la tierra. Cada noche que ve al cazador y a su familia, recuerda su valentía y generosidad. Decide premiar a su salvador con un valioso regalo para él, y para el tesoro que tanto cuidaban: la hija. Cierta noche, Yasí recorre los alrededores sembrando unas semillas mágicas. A la mañana, ya han nacido y crecido unos árboles de hojas color verde oscuro con pequeñas flores blancas. El hombre y su familia, al levantarse, contemplan asombrados estas plantas desconocidas que aparecieron durante la noche. De repente, un punto brillante del cielo desciende hacia ellos con suavidad. Reconocen a la doncella que durmió en su casa. —Soy Yasí, la diosa Luna —les dice—. He venido a traerles un presente como recompensa de vuestra generosidad. Esta planta, que llamarán “caá”, nunca permitirá que se sientan solos y será para todos los hombres, un especial símbolo de amistad. También he determinado que sea vuestra hija la dueña de la planta, por lo que, a partir de ahora, ella vivirá por siempre y nunca perderá su bondad, inocencia y belleza-. Después de mostrarles la manera correcta de secar las hojas, Yasí prepara el primer mate y se los ofrece. Con los años, la hija se convierte en la deidad cuidadora de la yerba mate, la CaáYarí, esa hermosa joven que pasea entre las plantas, susurrándoles y velando su crecimiento. A ella, también confían su alma los trabajadores de los yerbales… Por Maria Victoria Bonetto
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Sexta Luna
Lo conocí como dice el tema de Hernan Figueroa Reyes, en una tarde de enero… en ese tiempo yo estaba animando los espectáculos Callejeros del Balneario Onofre Marimón, recuerdo que se acercó obviamente con unos mates para compartir cuando supe que era locutor lo invité a que interactuáramos con el público, allí nació una linda amistad. pasaron los años ganó el certamen pre Cosquin en el rubro locutor, avanzo tanto que hoy es uno más de nosotros gracias José Meana por sumarte a esta magia de contarle al país cada noche Mabel Lema a .La noche del 25 tuvo una Apertura distinta en la Arenga con Fuegos Artificiales de bajo impacto ambiental y sonoro, sin alterar la calidad de los mismos es tecnología de última generación. Fue entonces cuando el Ballet Nacional presentaba su Cuadro de apertura y mostraba la Faceta Creadora e Innovadora de la Prof. Silvia Zerbini, Su nueva Directora. Luego de este cuadro de apertura se vino: 6ta Luna “Sendas de Tradición” El Inicio fue con el Homenaje a Don Jorge Antonio Cafrune el Hombre de Perico del Carmen Jujuy. Alli fue cuando Comenzo su hija Cantora y abogada : Yamila Que seas Vos de (Marta Mendicute Alambrado de veranada (“Traful” Ayeleny Marite Berbel) Traful Yamila Marite y Ayelen Berbel La Pasto Verde Luca Segovia(Chaco) y Joselo Schuap (Misiones) El Ultimo Spukay de Ocar Valles Video de Llarralde con Yamila
Doña Jovita Con Yamila “Cafrune dijo y canto verdades como jubilada etc arrima un cuento o historia (Piquillin algarrobo molle y con ello el monte nativo) y la historia también se lleva a los niños! la historia del
tornero de tras la sierra. Las Marionetas del hoy los chicos del negocio de las drogas del sexo y libertinaje adormece a los adolecentes de hoy. La bendición de doña Jovita que esJose Luis Serrano. Hugo y Marina Gimenez – Ballet Salta Canta Yamila No te Puedo olvidar – Cuando llegue el Alba Video de Sole contando como escuchaba desde el techo del auto de su papa Los temas de Jorge Cafrune en un cassette. Llega el turno de Bruno Arias presentado por Yamila como “un chico que no se calla” Cantando La Yapita (Lamadrid Burgos) Bruno y Ymila a duo Zamba de un Cantor Vi d e o d e L e o n G i e c o a l o s 11 años conocio en Cañada Rosquin a Cafrune,Fue prsentado a esa edad como el Cafrune de su Pueblo.. Jorge le dijo a Leon por algo se dicen las cosas pibe. El círculo se cerró cuando Cafrune presento en Cosquin a Mercdes Sosa y Mercedes Sosa a Leon Gieco en este Escenario Atahulpa Yupanqui El turno de Peteco “el Gaucho Jorge Cafrune” de su autoría luego a dúo con ella cantando Changuito Lustrador. Vuelve Hugo Gimenez contando que Jorge Cafrune Lo Presento a Juan Domingo Peron Presidente de los Argentinos quien
Cantor Folklórico
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Admiraba a Cafrune Yamila Se despidió con El Orejano de Serafin Garcia que tanto identifico la Ecencia del cantor Jujeño de descendencia Arabiga. Pro la Ovacion de la Plaza a punto estuvo de hacer cantar a Yamila pero Pipulo JUarez intervino para que se entreguen Plaquetas y reconocimientos a la Familia Cafrune “a 40 años de su ultima actuacion en Cosquin “ Ahor es l fin a cantar todos juntos Zamba de mi Esperanza en el escenario y en la Plaza Nacional de Folklore!! El Momento del malambo llega de la Mano del Ganador del Pre Cosquin 2018 luego de 5 años de buscarlo y después de un contrapunto caliente Lucas Orkajo, logro ser el Elegido por Sede La Matanza Bs As fue ovacionado y recibio su placa reconocimiento . Era el turno de la Danza y a las 23,30 hs fueron presentados esta pareja de docentes y pareja de la vida l u e g o d e presentarse por 7 a ñ o s consecutivos en Pre Cosquin, este año por la Sede Campo Quijano (Salta) aunque son Seclanteños Daniela Echenique – Andres Ramos se Lucieron con una “Cuequita Norteña” mostrando su Regionalismo Aplaudidos hasta la Emocion junto a sus músicos en Vivo. Entre Rios Mostro las Postales se su
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IDENTIDAD
EL PORQUE DE NUESTRO NOMBRE “IDENTIDAD REGISTRADA” Convencidos que existía una necesidad de generar un espacio en común, que fuera de todos, de aquellos periodistas que hacen miles de kilómetros que más allá que cubran para sus medios, tendría que tener un espacio donde sus saberes se conociera masivamente en Cosquín y país. Convencidos que no es un nombre lo que marca la diferencia sino quienes lo conforman, decidimos bautizarlo como Identidad Registrada. Identidad: porque referirnos al folclore es plasmar tradición, identidad y trascendencia El folklore significa para nuestro país, la revalorización de lo auténticamente nuestro, de nuestras raíces y tradiciones más puras, que se han mantenido a los largo de los siglos Es el conjunto de tradiciones, valores, símbolos,creencias y modelos que actúan como modelador de un grupo social y
que actúa como sustrato para que los individuos que los forman puedan fundamentar su sentido de pertenencia. No obstante, las culturas no son homogéneas; dentro de ellas se encuentra grupos o subculturas que hacen parte de la diversidad al interior de las mismas en respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante. Es, en nuestro caso, el gran encuentro del conjunto vasto que representa la República Argentina. Así, hemos desarrollado idiosincrasias, tradiciones, movimientos y valores culturales propios que hacen a nuestra identidad, recibiendo los aportes de otras regiones, para llegar a constituir ese vasto conjunto que podemos llamar “el folklore argentino.” Definición de folklore implica, pues, un profundo sentido de contacto entre culturas, sin que cada una de ellas pierda
identidad, sino más bien con la vista puesta, como hacemos con nuestra medicina folklórica , de articular concepciones, que mantienen su individualidad cada una, integrando un conjunto de pensamiento en cuanto a la acción y la producción cultural. Más aún, esas relaciones nunca son de igualdad, dado que nunca se manifiestan de manera aislada: la complicada red de relaciones creada por la superposición de relaciones políticas, económicas, científicas y culturales, convierte cualquier relación entre dos culturas en una relación desigual. Desigual no implica desproporcionada ni asimétrica, solamente se refiere a la heterogeneidad de pensamiento de cada región de nuestro extenso país, en un plano de igualdad intelectual.
músicos cantores, sociólogos profesores y estudiantes, hemos querido plasmar también en nuestras páginas que quedarán de material de consulta esa misma heterogeneidad a la que hacía referencia anteriormente. Así como en otrora las provincias llegaban con sus ponchos característicos hoy lo hacemos desde las letras humildemente, haciendo Diario Del Festival Mayor De América (Identidad Registrada) Registrada simboliza pertenencia, adquirida por derecho propio desde Cosquín, para Cosquín donde confluye el país, (no registrada en papeles como podría entenderse) sino que nuestro registro va mas allá, trasciende en difundir, promover y generar el Cosquín de todo el a ñ o e n d i v e r s a s manifestaciones.-
En el caso de mi incumbencia, que es sumar letras que llegaban del país todo entre
MABEL LEMA DIRECTORA
Comida criolla, con condimento caritativo Este un espacio cuyaesencia es la comida artesanal y criolla. Es otro de los tantos lugares en Cosquín, que cumple con todas las características de la mística folclórica de la ciudad. Además, se realiza con finesbenéficos. El sitio se encuentra en el patio de la parroquia de la ciudad de Cosquín.La música folclórica del festival como fondo sonoro, la familia reunida y las comidas tradicionales argentinas, completan el combo festivalero. María Cecilia, es la coordinadora general del sitio, y hace ocho años colabora con esta organización. La voluntaria comenta, que el patio inició con la crisis del 2001. Fue una iniciativa del padre Ortiz, quien considerónecesario concederles una salida laboral a familias carenciadas de la localidad. Actualmente, como primer paso del proceso de selección, para incorporarse a las familias beneficiadas, se presenta un proyecto de inversión. Cuando el evento termina, los puesteros tienen la
responsabilidad, de efectuar la inversión antes planteada. Según Roberto Álvarez, párroco de Cosquín, la gente se asombra de que la iglesia articule a las familias puesteras para recaudar dinero de forma individual y no como gastos comunes. Desde el 2001 esta propuestase mantuvo vigente y se fue desarrollando.En c u a n t o a infraestructura, la primera inversión fueron las cocinas delanteras.También se estableció la conexión de gas. La última inversión fue la cocina grande ubicada en la zona posterior del espacio, esto ya era una necesidad, debido al aumento dela demanda. Así mismo, se ha renovado el mobiliario y se modernizó el antiguo equipamiento. Pero, para disponer de un stand en“El viejo
Patio de Cosquín”, además hay que cumplir rigurosos requisitos: se debe poseer el titulo del curso enbromatología, y el municipio es severo, con la reglas e higiene. Sin embargo, las exigentes condiciones, aseguran la higiene y el buen estado en los alimentos. Con respecto a las condiciones municipales antes mencionadas, la coordinadora opina: “ E l s e c t o r bromatológico de la municipalidad de Cosquín, nos da un empuje y una ayuda espectacular”. “tenemos el control y el asesoramiento, de la jefa de bromatología municipal, y lo tomamos no como un control, sino como una ayuda y asesoramiento”, menciona agradecida María Cecilia del evento benéfico.
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De lo Nuestro
sabías que … Existe un subgénero musical llamado Tango rock…se desarrolló en las década de 1970 y 1980, el tango de vanguardia y el rock
progresivo se unen- Los principales músicos están radicados en Argentina, sus orígenes musicales provienen del Tango, Rock,
Jazz ,a pesar de haberse visto enfrentados en algunos tiempos … Expresaron a una generación que se enfrentó fuertemente con la generación de sus padres ; En los primeros años de la década de 1960, con la primera rockmanía por una estrella local, llamado Billy Cafaro. la juventud había crecido en casas donde sus padres escuchaban tango de la noche a la mañana, la influencia del tango es visible en aquellos primeros temas de rock Nacional Argentino, como en “Yo vivo en esta ciudad” de Miguel Cantilo, o “A estos hombres tristes” de Almendra, que integró al bandoneonista Rodolfo Mederos , o en “Ayer nomás” entre otros… La herencia del tango, no podía negarse, era
Comisión de Folclore
inevitable para los jóvenes rockeros que hablaban y expresaban una ciudad culturalmente Pintada y esculpida por el tango. El encuentro entre el tango y el rock recibió un impulso decisivo cuando el músico Ástor Piazzolla y su conjunto electrónico grabó Libertango en Italia, en 1974, dicen que el año en que ambos estilos se encontraron es 1976. Siento que las nuevas generaciones se animan a recrear sonidos que integran la Fusión y la globalización, respetando los códigos de cada género. Esto me anima a expresar que “Juntos podemos mucho más”… Claudia Armani Cantante Internacional Urbana y Arrabalera.
INAUGURACION DE LA ESTATUA DE HORACIO GUARANÍ A las veinte en el paseo del Cura Monguillot se llevó a cabo la inauguración de la estatua conmemorativa al desaparecido hombre de Plumas Verdes. La misma un magnífico trabajo del escultor Fernando Pugliese que refleja a la perfección la imagen del cantor y fue recibida con aplausos por parte de la gente asistente en un número considerable. Allí y con el buen criterio que tiene esta administración Musso, se han colocado las
otras estatuas existentes creando un Paseo de las Esculturas, en donde están Jorge Cafrune, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui y Figueroa Reyes, esas esculturas han sido reparadas y están en un lugar seguro como es el sitio del Salón del Cura Monguillot. Sin duda un acierto y una invitación a visitarlo y sin duda unapropuesta turística que será un atractivo más de este Festival y el legado de sus más destacados artistas populares. Prof. Lic. Alfredo Ferrarassi
Organigrama Presidente: Gabriel José MUSSO Secretaría Ejecutiva y Finanzas: Carlos Ariel CAVALLI Adjunta: Nadia GALLARDO Pre Cosquín, Prensa y Difusión, Peña Oficial, Espectáculos callejeros: Luis Darío BARRERA Coordinador de Pre Cosquín: Sergio Javier OLIVA Coordinador de Prensa y Difusión: Gonzalo SPOSETTI Coordinador de Espectáculos Callejeros: Emiliano LUCERO Secretaría de Cultura, Exposiciones, Ferias y Artesanías: Diego OLMOS Secretaría de Obras Complementarias y Patrimonio: Gustavo Hugo SOLER Secretaría de Recursos Publicitarios, Concesiones y Fogones: Jorge Eduardo MARELLI Secretaría de Relaciones Públicas e Internacionales: Gabriel Gustavo MIZUTAMARI Adjunta: Verónica QUIROGA Secretaría de Actas: Mercedes FIGUEROA Asesor letrado: Matías CHAMORRO Gerente administrativa: Beatriz CASTRO Creemos firmemente en la renovación del Festival Mayor de América, en la recuperación de la mística de nuestra Fiesta Popular, contando como siempre, con el apoyo de cada uno de ustedes, que desde sus espacios contribuyen al éxito en cada edición.
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