01 特別 企劃
後「末日」之回顧： 2012 戲劇及劇場現象
根據統計，2012 年澳門共有 135 個大大小小製作的劇場演出。你看了幾個？回 顧 2012，展望 2013，澳門劇場你最關心的是什麼？這次劇評人聊天會我們邀 請到七位澳門藝評人，搶先在末日後來到澳門劇場圖書室分享看戲經驗，提出 所觀察到的 2012 年澳門劇場現象，並引申討論，希望帶出更深的思考空間。 我們以不記名的方式，每人選出一部希望討論的劇目，以及一個希望討論的劇 場現象。我們將當日討論內容摘要刊登，供讀者參考，你也可以跟你的劇友選 劇論劇，談談劇場現象與期待。 策劃／主持：莫兆忠（忠） 參與者：謐言（言）、羅德慧（慧）、潘淑盈（盈）、詩雅（詩）、喬亞（喬）、 艾力羊（羊）、小寧（寧） 時間：2013 年 1 月 5 日 15:00 地點：澳門劇場圖書室 劇照提供：譚智泉、梳打埠實驗工場藝術協會、天邊外（澳門）劇場、民政總 署、足跡
演出：時間雕像劇場（上海）
主辦：葛多藝術會
鄭家花月夜未央 演出：梳打埠實驗工場藝術協會 主辦：文化局（第二十三屆澳門藝術節） 喬：藝術節宣傳中最吸引我的就是這個演出。這個演出的花樣很多，例如觀眾 要從後門進場、在花園時有打扮像丫環的人為觀眾倒茶、也有南音說故事、帶 著觀眾遊鄭家大屋看演出、也有舞蹈及樂隊（band Show）。如果單獨看南音或 舞蹈的畫面我會覺得好看，但樂隊部分的時間太長且無法營造氣氛。看完整個 演出會覺得內容很多元很豐富但組合很奇怪，找不到演出的重點，也覺得和宣 傳不符。據我所看不少觀眾在演出中途就離開了。 詩：我是這個演出的其中一員。很多人問這個演出想說些什麼？創作的時候， 其實我們並沒有設定要說什麼，而是希望分段呈現鄭家大屋內不同空間給我們 的感覺，所以觀眾最後的意見比較多是說演出各部分都不錯，但總體卻是沒有 關聯的。
言：在具有歷史性的鄭家大屋演出，我看出創作者嘗試用傳統元素（南音、中 國舞等）與當中的環境聯繫，但未必每個觀眾都感覺到這樣的聯繫。劇名讓人 覺得優雅的氣氛，而演出中運用導覽形式卻給人接收資訊多於感受氣氛、打破 想像空間。
言：劇名具吸引力、也期待在上海讀導演的譚智泉會帶什麼樣的戲回來澳門。 看了之後就覺得是一齣極度抒情的小品，感覺像看了一個片段，沒什麼感覺， 而劇情內容亦沒有任何聯繫。印象最深刻的是有人想學游泳。戲的最大賣點是 那個小朋友而已。我也在想，為何導演會把這齣戲帶來澳門？ 慧：這個戲我們之前也討論過，現在回頭再想，會否因為背景造成觀演上的差 距？戲中時而回想童年、時而學游泳、時而說他們在草原上的唱歌，但事實在 澳門生活怎麼可能在草原上唱歌？所以是否劇中發生的事對我來說太過陌生， 而無法投入、甚至聯想呢？ 盈：這齣戲的結構並不是小劇場作品，是很浮誇、很大舞台的。戲與觀眾沒有 交流，觀眾像在看電視節目，但觀眾與演區的距離很近，而演員的演技並不太 好，這些都讓我不能投入。對我來說，即使是生活背景有距離，但總有些戲會 吸引你的。 忠：澳門近年來有不少以記憶作主題的戲，但對我來說這齣戲的空間處理是 奇怪的。我曾與港台的朋友討論，在內地看小劇場的戲，觀眾席大概是 100 到 200 座，所以他們在小劇場的概念與我們認知的很不同。
戰火中的奔奔賓尼 演出：劉銘鏗、梁子峰 主辦：足跡（第三屆足跡小劇場演書節） 喬：立體書說故事的形式非常新穎，很想多看幾次。雖然故事幼稚但小朋友不 一定看得懂，比較適合大人看。 言：立體書精心設計，互動的部分看了會很開心；內容「港式」帶諷刺性質， 劇情編排有條理，劇情觸及人性的部分也很易懂，而且會覺得演員（說故事者） 就是演出的一部分。綜合來說我覺得這個演出很好。 慧：立體書對我來說並沒有很特別，主角的造型很可愛、也可看出整體是很用 心的。這個演出對小朋友來說可能很深，但以大人的角度看又覺得故事串聯性 沒有很好。演出中帶有政治性的部分很具香港味道。 寧：我覺得這個演出是適合念高小的小朋友看，應該是親子劇場。這個戲特別 在故事沒有直接的聯繫、是跳躍式的，而過程中是有空間留給小朋友發問，然 後應該是家長去回答。戲是需要被思考的，要是只有大人去看，當中有很多港 式的無厘頭劇情，可能會被認為理所當然而跳過，但這些情節都是有道理的－ 像是主角兩次跳進大嘴巴的情節很有哲學性－而小朋友的發問在這時候就變得 很有價值。演出節奏、說故事的方式是很香港、很吸引人的；所以我在想，要 是由澳門演員去演，怎樣的節奏才可吸引人呢？
演出：演摩莎劇團（台灣）、實踐劇場（新加坡） 主辦：民政總署（第十二屆澳門城市藝穗節） 羊：我覺得劇情前半段並不是全都講六四（事件），但到後來卻很說六四。是 很合格的小劇場作品，其他方面並沒有特別的感覺。後來在同一個演出場地內 看了《一輩子的戀愛》這個澳門作品，會看出台灣與澳門創作在文本改編上的 極大差異。兩個作品都在很虛無的空間或時間發生－前者是陰間，後者是五十 年前的事－但為何《大母雞》讓我更感到實在？看了兩個同場地的演出，感覺 在編、導、演的能力上，澳門團隊真的被比下去了。
接下來，是一些些消亡 ( 包括我自己的 ) 演出：再拒劇團（台灣） 主辦：民政總署（第十二屆澳門城市藝穗節） 盈：在台灣看這個演出比澳門來得好看，演出的三個部分，除了《入夜》讓我 看到創作者與澳門這個演出空間產生關係外，其餘兩個部分（《總共…天》、 《妳最愛的晦暗和妳最愛的意識》）則沒有。在天台的環境看《總共…天》可 能是因為人太多、視線不佳造成。 慧：我最喜歡的是《妳最愛的晦暗和妳最愛的意識》，因為很多不認識的人擠 在一起的詭異氣氛，很配合空間的氛圍，加上燈光，時而電子音樂、時而新聞 報導音效這些很意識上的東西配合，在虛實之間意識上遊走，就覺得很像做了 一場夢一樣。 盈：我覺得《妳最愛的晦暗和妳最愛的意識》意識上的東西到澳門後並沒有被 處理好。像是在一段介於洗澡水聲與下雨聲之間的音效，在台灣時真的有一間 像浴室的房間去讓觀眾想像；但在澳門的處理則是把台灣的版本完整地搬過來 而已，創作者只想把相同的音樂（音效）呈現但沒有與澳門的演出場地產生關 係。
當下．此刻．Here 演出：姬特．約翰遜（丹麥）及本地藝術家 主辦：澳門文化中心 忠：文化中心製作這樣的演出是很有勇氣的。回看這兩年文化中心的製作感覺 上很希望突破、改變某些東西，是有股勁兒卻在細節上未夠用心。究竟要改變 什麼呢？像這次的製作 Site-specific 挑戰是處理在公共空間中演出。在整體構思 上以水作聯繫，作品整體並不難看，但問題在於製作方式與初衷之間的衝突－ 開場前前台人員對觀眾說不可以拍照、不可以講電話、不可以上網等的事上， 但演出卻完全在公共空間中發生，作為已購票的觀眾，我「不可以」做以上的 事，但沒有買票的路人觀眾呢？在措辭上用「不可以」又是否恰當呢？另外， 演出英文名是 Site-specific 但中文名卻翻成「環境劇場」，其實兩者並不等同， 作為一種劇場類型的推廣，以文化中心的資源來說，可否辦導賞去讓觀眾更了 解 Site-specific 是什麼呢？澳門現在創作這麼多，怎樣去更多創作以外的配套是 很重要的。 詩：我認同辦有關導賞，因為導師對 Site-specific 的理解十分清晰，有助觀眾去 了解。這個演出其實由兩部分組成，先是工作坊，後是由導師從工作坊中挑選 學員作公開演出。我參加了工作坊，對我來說，參加工作坊比演出更重要。工 作坊每個學員都有自己的一個演出，而當時可讓學員使用的空間範圍比演出時 廣，所以我覺得工作坊每個學員的演出比最後公開的演出更好看。
言：我覺得郭瑞萍的部分較貼近 Site-specific，也能讓觀眾有所思考；其餘兩個 本澳作品感覺可到別的地方演出。我想，文化中心在製作這樣的演出時，是否 可考慮將範圍延伸至文化中心以外，讓創作者有更多的發揮空間，因為目前的 演出空間並非很公共的空間。 寧：我明白有些事是必須互相尊重的，例如看戲時不該做什麼之類，但開演前 有關不可以使用電話等的規則上，在這樣的公共空間演出，為什麼觀眾必須遵 守呢？另外，三位本澳演出者都有相當的公共空間演出經驗，所以我覺得他們 這次的創作都很保守。
忠：我覺得他們在劇情取捨上不夠肯定，如果創作者真的想不只說六四就應該 說一個更加虛構的社會運動，而現在好像是因為某些情意結而讓劇情的這個模 糊度不夠。
賈寶玉 演出：非常林奕華 主辦：澳門文化中心 盈：演出比較像是何韻詩的演唱會。演出的狀態很割裂－要是沒有何韻詩可能 會更好看，但沒有她就不會有那群觀眾進劇場。這個演出並不合適在廣東話地 區做，因為劇作者在寫台詞的鋪排並不像以廣東話呈現，而台詞硬是變成廣東 話演繹的部分讓我覺得奇怪，但也有可能是因為劇作者想用國語及廣東話去區 別角色死前與死後重回人間的不同。 慧：以我所知，有些非慣性進劇場看演出的觀眾在有何韻詩的演出情況下，更 能看到其他十二位演員的演技。我先後看了兩次。第一次看會覺得只要你喜歡 何韻詩，就算演出像一場演唱會也是沒有問題的，另外也覺得其他十二位演員 是有些好看的片段，而且是有演員魅力的，所以第二次我比較在看她們的部 分。只從娛樂性去看，這個演出是成功的，但並非如同創作者所說那般反映現 實。 盈：某些演員的演出是很誇張、很灑狗血式的，看了不很舒服。我反倒覺得香 港的幾位演員很厲害，雖然口音上還是有差別，但可以看出來她們很用心去融 入語境。 言：因為宣傳推廣的時候除了推林奕華和何韻詩以外，還有編劇黃詠詩，所以 我很期待她如何改編、如何拿捏經典。劇本很虛浮，到了唱歌的部分更打斷了 演出的本身，整體演出是很林奕華式一人分飾幾個角色，但這樣一貫的模式讓 我覺得他是否已江郎才盡。總體上這個演出讓我失望。
詩：作為舞蹈創作者我會嘗試去寫舞評，但寫舞評的人真的很少，而且看舞蹈 演出的觀眾又與看劇場的很不同。 羊：問題在於專業知識與理論上，加上是否學舞是很影響那個「寫」的人，好 比說當我寫第一篇舞評時就已用完所有的舞蹈專用詞，於是我就寫不出第二篇 了。 寧：我覺得目前澳門的舞蹈還沒到可以被寫評論的狀態，而且是澳門的舞蹈圈 子不大。 忠：舞蹈本身是一種較感受性的東西，是寫舞蹈評論者需要挑戰的。戲劇可以 很生活化，而舞蹈的技巧性比戲劇更為突出，所以比較多人寫舞蹈劇場因為他 比較接近劇場。
■觀眾的待遇 喬：這次澳門城市藝穗節我看了約九個節目，幾乎每個節目都在沒有任何解釋 下延遲開場，除非是觀眾詢問，否則在等待的過程中，工作人員不會主動去說 明演出需要延遲；像是藝穗節的節目緊密，有時候需要「趕場」，要是演出沒 有準時，便會影響觀眾行程上的安排，所以我覺得團隊必須謹慎處理準時開場 的問題。
■從社會性到自我意識 寧：近年創作較多社會性的議題，雖然大都不在澳門演出，但發現要是關心議 題的人來看也就是看了，但對議題不關心的人並不會因為看了演出而有所改 變，而且關心議題與會與你討論的是同一批人，那麼創作是為了什麼？討論的 空間在那裡？要是這類的作品在澳門演出，在討論的最後通常都只能以無耐作 結。
慧：以《蔡．蔡子》為例，純粹在情感上這個演出的分數很高，而且說故事的 方式讓觀眾很容易進入，所以我覺得這個演出好看，但又是否代表這個演出在 技巧上真的做得好呢？現在寫劇評，我不敢去評演出是否真的好，或是當中的 導演技巧好不好。而說到自我意識、內心困惑的演出，澳門的演員又是否可以 做的到呢？
■演出多但觀眾量呢？ 忠：目前的情況是供過於求。演出多但觀眾量沒有增加的這個問題一直沒有被 處理，而澳門劇場的狀況大多是「朋友式」的觀眾。 喬：如何留住觀眾也是問題。我覺得沒有劇團在觀察究竟演出吸引到什麼樣的 觀眾，從中解決問題。 羊：可以這樣看嗎？要是澳門去年有一百個演出，就會有不同的觀眾去看這 一百個演出；但如果一個演出做一百場，是否可以看到真正的觀眾量呢？每年 澳門演藝學院或澳門的劇團都有很多不同的人加入，他們的朋友或許會去看演 出，但卻很少有人會推薦朋友去看別人的作品，這就存在問題。
忠：劇團間可否做到互相分享這種「朋友」觀眾？，讓「朋友」除了欣賞自己 的演出外，還帶他去看別的演出。
哥本哈根
慧：印象最深的是台詞很多，坦白說我不明白戲想要說什麼。單是上半場已經 一個半小時，所以在中場休息的時候我曾想過要離開。其實我的意思不是說戲 不吸引我，我覺得戲是好看的，只是由於它的主題對我來說好深奧，所以整場 戲是有點覺得有看沒有懂，也因此我很想知道其他人，特別是對這戲有好評的 人會怎麼看它。 羊：我是先看過劇本再看戲，有關劇中提到的物理現象其實我到現在還不懂； 但先看過劇本會讓我更了解三個人物角色的關係、導演走位的設計與台詞內提 到的物理現象的關係。在男性角色分配上這個戲是讓我有驚喜的，詮釋上個人 較喜歡飾演徒弟的葉嘉文。我覺得雖然我沒有經歷過劇中的背景及生活，但先 看過劇本可以更有準備去投入。 慧：應該是說我不懂得台詞在說什麼而無法投入，而且感覺有很多隱喻的東西 在三個角色之間，但太多物理的台詞會分散了我的思考。 忠：我想這牽涉到歐洲甚至國外，一般人對於物理現象的常識，因應我們的學 習背景不同所以有不同的了解。如果在歐洲上演《哥本哈根》，觀眾對台詞提 到的物理現象的了解相信會比澳門上演時多。 言：我覺得是可演性與可觀性的問題。這個劇本著重文字，走位不多，像是半 讀劇。文字中的隱喻我是喜歡的，但未必每個觀眾都察覺到，而且在過程中觀 眾要很用力去聽台詞，稍一恍神就會跟不上。 忠：其實現在歐洲地區也有很多像《哥本哈根》的作品，當中提到歷史的部分， 其實到最後也是說個人與公共之間的關係。澳門近年才有人提出辯證的概念， 而當這類帶有辯證議題的翻譯劇在澳門演出時，在創作及觀演上都是困難的， 而且澳門演員也較難處理好當中的「辯證」。天邊外 2012 年的作品評論不像 過往那般受到一致好評，而是好壞參半、甚至被說是力有不逮，但在構思上感 覺劇團開始想去建立自己的形象，過往是依靠一個導演，2012 年反而挑戰很 多在澳門少見的戲劇作品，如《又一好人》、《不戴 bar 的瑪莎》、契可夫一 系列的讀劇會，但以目前的情況來說是可以做得更好。
J Ioi Chon Lei：劇團的生存空間問題，除了真的是缺乏物理上的空間外，還有心理上、 精神上又預留了幾多空間去投入？資源是多了，如有了資助藝團行政人員的錢， 但如何才能真的帶動藝團發展？ Kenny Kin Ning Yeung：困擾已久的場地及宣傳點不足能否解決。 Harry Ng：到底冇多少人真心關注澳門戲劇 Shiba Chai：三年藝術資助，以至澳門整體藝術發展政策的進展。 JOhnny Tam：劇場人多番提出的「演出場地」問題，再講都悶死了。而民間多個團 體在近年自資自發建設起幾個分佈不同區域的黑盒劇場，在近年對本澳戲劇起了 十分重要的作用。在藝穗節及文化局的活動中也多次被用來作活動及演出場地。 我頗為關心政府有沒有可能將這些據點納入正規「被看得見」的表演場地，給予 經營管理及硬件維修資助？關注戲劇同行之間的合作，望成立劇場工作者的組織， 討論澳門戲劇的發展，分享大家的藝術視野、經驗資源，並集合聲音向政府表達 我地的申訴及爭取同業人的權益。關注全澳唯一具系統化的戲劇學校的教學理念， 如何讓他們的學生接合進澳門劇場界的圈子內，給劇界注入更多新鮮的人力資源， 而不是自設框架侷限他們在單一化的藝術方針入面。關注本地創作議題的原創性 及多樣性，期待沉澱積淀更多，能更深入理解社會形態及人性，反映當下澳門精 神面貌的作品。 陳飛歷：2012 年的演出數量的確很多，還記得 2005 年的時候澳門全年的演出量全 年加起來來不到 30 個，當時就有想過，不知道什麼時候澳門的演出量能過百！結 果不到十年時間，我們就做到了！演出量多了某程度是一件好事，最起碼對我這 種全職的戲劇工作者來說，有工作就有生計，所以 2012 年隨著工作的增加，收入 也相對從前的穩定。加上政府開始重視藝術發展的政策，推動藝術行政的人材培 訓計劃，現在每個劇團最少都能養活一個全職工作的人員，對比從前搵餐食餐的 生活已經有很大的改善。這些是必須肯定的。但相信很多戲劇工作者都發現，演 出雖然多了，但觀眾卻沒有增加。首先就是戲劇人大都忙於自己劇團的演出，所 以觀察層中長期少了戲劇界的觀眾，其次就是自己劇團的基本觀眾都因太多演出 而出現疲累！ 長此以往只會讓戲劇界更加封閉，因為如果連戲劇界同業都沒有機 會觀看到其他同業的作品，那就根本不能談得上發展。 所以 2013 年我會希望，有多點同業的合作。不同的劇團能夠互相合作、交流。首 先能讓兩個不同劇團的基本觀眾有互換的可能，其次就是在藝術上有交流的機會。 第二就是，作為一個創作者，我很希望我的製作會有人願意討論，不論意見是好 是壞。現在澳門可見到有討論演出的文章、聲音太少了，好像願意為一個製作寫 文章的人愈來愈少，有的就算寫了，也因為澳門日報的排版問題，文章要在演出 後一段時間才會登出，完全無幫生態的發展。但重點還是希望多些朋友能願意動 筆！最後希望不同劇團的負責人能夠每年最少組織一次會議，大家坐下來談談澳 門戲劇發展的需要，集合聲音才能有機會向政府申求的。重點是戲劇人都沒有機 會談戲劇，我們怎麼跟觀眾推廣呢！
03
劇場 耳邊風
劇場快遞
喬：有時在劇場裡好像設定了某些圈子，要是一個演出都是朋友來看，然後演 後座談也是朋友在聊天，其他人根本無法進入於是只好放棄，這是否影響觀眾 的建立？
2013 年，「我」最關 注的是澳門劇場事
忠：很多時去看演出，都發現演員看見自己的朋友來捧場，馬上很 high 地大聲 聊天，其他人便覺得自己無法進入，明明是來看戲的，但好像並不需要我來看。 這樣發展下去，在藝術水平和觀眾的拓展上並沒有幫助。
什麼！世界沒有末日！在 驚訝（有需要嗎？）過後 還是回到現實好了！ 看 到 網 路 上 的『2013 年 澳門劇場，「我」最關注 的 是 ......（ 留 言 版 ）』 在 短短幾天累積不少關注澳 門劇場的朋友留言，真感 人！ 那 劉 fefe 在 這 裡 繼 續 不會炒作的精神，送上澳 門 劇 場 精 選 猛 料， 就 看 你 要 吃 哪 一 道！ 要 向 我 們 報 料 的， 請 至 熱 郵： macautheatre@gmail.com
盈：在教育上也是存在問題。好比說現在有些情況是中學生花一兩節課堂時間， 由遊覽車載到一個地方看演出，就當成是一種戲劇或藝術教育推廣。 忠：教育制度問題上，澳門的藝術教育還沒被列入正規的課程裡，但家長在教 育上也是有責任的。
▼ 2013
年，澳門劇場，「我」最關注的是 ...
慧：我關注的是「讀劇」這個形式的演出。去年天邊外、澳門青年劇團都分別 辦了不同的讀劇演出。讀劇在形式上好像較易處理，對推動澳門劇場人去解讀 劇本、多學習不同的劇本是有幫助的。 寧：我關注文化局邀請海外導演的相關製作。 忠：「什麼是民間」？怎樣才變成「真正的民間」呢？－近年文化中心自行製 作很多演出、培養很多人；而文化局有了演藝學院，近年又成立了自己的劇團 （澳門青年劇團），現在又開始舉辦人員培訓及製作演出，在原本已有限的人 手的情況下，要怎麼分配呢？公共資源該如何分配呢？這些都是很不清晰的， 但從另一方面看，文化局的人員是很主動和用功做事的。 盈：劇目量可否變少，因為太多選擇反而讓我不想去選擇。 喬：作為觀眾的待遇是否會得到改善。 言：在形式上是否可有更多藝術計劃（Art Project），可以是戲劇以外的，但需 要與這個年代掛勾並能引人關注。
對於關注 2013 年的澳門劇場，我們除了讓幾位藝評人表達想法，也首次於網 路上設立留言版，讓關注澳門劇場的朋友表達－『2013 年，澳門劇場，「我」 最 關 注 的 是 ......』！（ 部 分 留 言， 請 閱 本 期「 號 外 」 版 面； 完 整 留 言 可 到 http://www.facebook.com/events/489207747788099/ 查閱）
John Vu：今年將有幾多有質量的本地作品，我又是否有幸可參與其中？如何培訓 舞台管理及幕後工作人員以配合排山倒海的演出？更要反思，過去曾為澳門戲劇 做了甚麼？今年又可以為澳門的戲劇做些甚麼？我相信每個劇場人認真將自己的 工作做好，澳門的戲劇將有更好的發展！
寧：我覺得港澳台都存在「朋友式」觀眾的問題，因為還沒培養出主動看演出 的人。
後語
演出／主辦：天邊外 ( 澳門 ) 劇場 X 小城劇團 慧：六四的主題放在澳門會給觀眾較直接的聯想，但如果是在別的地方演出， 廣場的隱喻是否就等同六四呢？究竟演出的重點是否在於六四？還是因為有香 港演員的關係所以廣場讓我直接聯想到六四？
Dwayne Ieng Un Ku：我最關心的是快點開辦藝術大學，從教育開始構建劇場藝術空 間。
盈：可能是澳門目前的作品並未涉及到自我意識的問題，或是在自我意識上未 有比較深刻的感悟，而且澳門的作品題材未有很多元化。
盈：我後悔沒在台灣看《大母雞》。語言是很影響一個演出，當劇中的母親替 兒子摺衣服時，好像不應該以廣東話說台詞，這可能是氛圍的問題。但整體上 是好看的，演員也很棒。 喬：我突然想起看過《在廣場上放一朵小白花》這個演出，同樣以六四為題材， 《小白花》是重演當時的事件，帶有政治導向，而《大母雞》則讓觀眾看到主 角的人性及內心掙扎。
▼ 2012 年「我」所觀察到的澳門劇場
喬：個人對作品內容喜好的改變。中學時代的我喜歡時事性的作品，現在會較 喜歡看有關探討個人、人的慾望或心理的作品，但澳門比較少這類型的作品。
慧：個人覺得在整個創作串連（從一個演出點到另一個演出點）的過程很長， 有時候過程中會變得散漫，而公共空間周邊發生的事情很多，有時我會選擇看 周邊的事而不看正在進行的演出。剛剛說到，在創作「環境劇場」時，要挖掘 環境的歷史還是感受環境的氣氛問題，我在想，以文化中心周邊的環境及氣氛 來說，除了最後郭瑞萍的部分與環境發生關係外，其餘的作品都很個人而且並 不一定需要在那個空間演出。
隔離嘅大母雞．十年祭
玉君：如何拓展觀眾群。短期來看，銷售點是需改善問題，最起碼讓市民方便購 票後，才能讓他們願意走進劇場。長期來看，我們的觀眾在哪裡 ? 於選取劇本或 創作時，是否有在意澳門觀眾的存在，藝術或許高高在上，也或許與生活息息相 關，我想，作品與市民間的距離多大，也影響著市民與劇場間的距離多大。
■舞評沒人寫，為什麼？
忠：在這樣的空間演出，觀眾和創作者對於作品的期待及想像很容易不協調。 創作者要找出演出空間的氣氛、格局，還是它的歷史與文化內涵？創作者從它 的歷史文化裡找故事作懷舊，還是從在故事裡反思，帶批判性地用這些故事 呢？雖然創作者會有他的切入點，但觀眾並不一定是在同一個點上切入。
童年情景
喬：我曾與演員溝通過，其實他們也不是對台詞裡提到的物理現象十分了解， 但處理角色上，他們倒是覺得沒有阻礙，因為戲的重點並非那些物理現象。對 我來說就像一本偵探小說，即使裡面牽扯到很複雜的背景，但讀者更多是追看 偵探情節的部分，對比這個戲就是人性道德、民族國家等方面。
02 號 外
2013 澳門劇場 , ............. 我最關注的是（討論區留言版）
Ten Ten La：比起僧多粥少，粥多僧少，對修行者可能是個更大的考驗。創作人 能否從「資源」的俗累脫離，專注「修心」的藝術修行提升？無論是刻苦地， 還是有幸受眷顧地。劇場如何減少浪費，以有效的資源，回饋最多的予社會。 （例如設立道具、服裝庫作資源共享重用等等是否可行？捐輸呢？）或者創作 人會否開始想想，可以用少一點的話，能不能少浪費一點？我屬意的藝術工作 和 Design for dumb 的消費品之間，當究有值得分別的地方吧？但那是甚麼呢？ 大膽踏出第一步很重要，但漸漸發現比它更重要、更困難的，是「Commitment」。 承鳥鳥所提，火撻著不難，燒幾耐先難。尤其古往今來一些撻著了學成回來的 學子，更讓我關注他們的取向。 Rosa Vong：由 2012 年下半年開始， 愈來愈沒興趣入劇場觀賞…那兒已不是一 個真正的劇場。--- 作為一個話劇觀眾的感想！ Ck Chan：文化局今年會資助多少人出外進修？修讀甚麼科目的人會被資助？ 清叔：無論發佈空間是有意或是無意的被收窄，無論外間如何批評本地藝評是 如何不濟或不合標準，請在觀劇後、有感受的您，不論是 100 字也好，3000 字 也好，都 post 出來吧，大報不刊有小報，小報不刊有民辦的，如果民辦的也沒 位置了，blog or fb 都是可以讓大家知道，如「沒法刊登便不寫」，那請別寫了。 Cola Wong：如何令非主流變成主流 ~ 如何在一個沒有佈景工廠的地方搭通所有 人脈用相對便宜的價錢去製作一個滿意的佈景 ~ 如何跟那些沒 sense 的人說既 然你找了我就請相信我 ~ 如何做一個不悶的戲把觀眾拉入劇場，好讓我下次有 演出時可以大大聲跟家人朋友說來看吧！不悶的 ~ 最後我最最最關注的是自己 如何把以上關注實行！！！當非主流變成主流時，我們就有希望了 :) Hui Koc Kun : 資源多了，但心中那團火有沒有增多了，或是，它反而弱了，甚 至不自覺地滅了 ？
文／劉 fefe
▼施政報告 , 小劇場消失了 去年民署及文化局兩個不 同的政府部門，先後以不 同途徑，發放有關建設新 的黑盒劇場或小劇場消 息，而當時《劇場．閱讀》 也就相關消息，作焦點話 題式報導，並訪問澳門劇 場人及觀眾，讓他們表達 意 見。2013 年 的 開 始， 我 們嘗試去找相關消息的後 繼， 卻 發 現 …… 什 麼！ 沒 了！沒有看錯吧？！根據 最新的施政報告，「小劇 場」消失了！下落不明！ 那麼作為關心澳門小劇場 的朋友是否需要去追問、 追查、追究呢？還是該思 考那個原始的老問題－澳 門還欠小劇場嗎？ 更 多 資 訊：《 劇 場． 閱 讀》相關消息報導－「舊 區與南灣湖小劇場」http:// issuu.com/macautheatre/docs/ paf201208_colour_special 施政報告：社會文化領域 2013 年財政年度施政方針 http://portal.gov.mo/web/ guest/catpage?catid=856
▼「不是劇評」 增發聲空間 近年，民間及官方單位都 舉辦不同的工作坊、講座、 甚至組織交流活動培訓劇 評人才。劇評的進步，固 然需要持之以恆地寫，而 「發聲空間」的配套也是 相當重要。本澳可以投稿 的報章或刊物有限，很多 時候亦會因為投稿量多但 版面有限，導致劇評「輪 街症」，這樣便促使網路 平台變成新的寵兒。最近 有一個打著「不是專業寫 劇評」口號的「不是劇評」 在臉書上成立。雖然樂見 民間的主動，但要怎樣才 可能讓劇評得到更好的發 展，還是需要再動動腦筋 的。 更多資訊：「不是劇評」 http://www.facebook.com/ BuShiJuPing?fref=ts
劇場 sms Feb. ▼開箱作業《迷走都市Ⅱ》 2013.2.1-2 20:00 主辦單位：澳門文化中心 / 演出地點：澳門文化中 心小劇院 / 票價：MOP140 http://www.facebook.com/events/392629254157030/
04 學會 會訊
鎮壓，也有數百人遭到逮捕。而同時，全世界都關注到這起事件。
升評運動 : 劇場評論 培訓及推廣計劃
近年澳門不同印刷及網上媒體也出現了不少劇評發表平台，劇評寫作者的數量 也漸漸增加，然而如何進一步提升澳門劇場評論的水平？怎樣的評論才有利於 劇評的提高，並真正有利劇場創作、製作的成長？ 去年「新銳劇評人培訓計劃」，從培訓到實踐，大力推動討論的氣氛，更先後 策動「第五屆臺北藝穗節」與「第十二屆澳門城市藝穗節」的「駐節藝評」工 作。 今年，「升評運動：劇場評論培訓及推廣計劃」將集中加深劇評人對當代劇場 美學的認知，以及寫作的實踐能力，將透過「深度鑽研」、「本地特訓」、「海 外挑戰」三階段提升大眾對劇場評論的關注、提升劇場評論的水平、提升評論 者的主動性。培訓及實踐計劃之三階段：
第一階段：「深度鑽研」 Part 1: 當代劇場專題研習班（九節 27 小時） ▼ 3 月 31 日 ( 日 ) 下午 3-6; 晚 730-1030 專題一：演出評論與戲劇批評（導師：小西） ▼ 4 月 1、2 日 ( 一至二 ) 晚 730-1030 / 4 月 7 日 ( 日 ) 晚上 730-1030 專題二：澳門劇場概況與個案研習（導師：莫兆忠） ▼ 4 月 4、5 日 ( 四至五 ) 晚 730-1030 專題三：經典文本，當代演繹（導師：林乃文） ▼ 4 月 6 日 ( 六 ) 下午 3-6; 晚 730-1030 專題四：身體、非舞與劇場評論（導師：謝東寧） 費用：報讀九節澳門幣 1000 元（單項報讀每一專題 300 元正） 報名：將姓名、聯絡資料及一篇曾於報刊或網路發表之劇評郵寄至 macautheatre@gmail.com 留位，在開課前一周到連勝街 no.47 藝文空間繳費作實， 逾期繳費即等同放棄參加。 名額：20 人 ( 如報讀人數超過此限，將以報讀全數九節者優先取錄 ) 注意事項：連勝街 no.47 藝文空間辦公時間，星期四至星期一（早上十一時至 下午七時）逢星期二、三休息。
Part 2:「評論空間的現況、轉向與延伸」座 談會 ▼ 4 月 14 日（日）下午 2:30-5:30；晚上 7:30-10:30 地點：澳門劇場圖書室（連勝街 47 號 2 樓） 兩岸四地劇場評論單位負責人及推動者將聚首澳門，分享劇場評論空間的最新 動態及發展趨勢。 ▼與談人 - 曹金燕：《廣東藝術》雜誌編輯 / 紀慧玲：台灣表演藝術評論台編 輯 / 陳國慧：國際演藝評論家協會 ( 香港分會 ) 經理 / 莫兆忠：澳門《劇場． 閱讀》編輯以及澳門各劇評空間推動者。 免費入場，座位有限。請於舉行前致電 28351572 或 e-mail: macautheatre@gmail. com 留座
第二階段：本地特訓 - 澳門藝術節（5-6 月） 主辦單位將於上述活動中挑選 5 至 7 位表現優秀學員觀賞「第廿四屆澳門藝術 節」之劇場演出，並於觀演後廿四小時內書寫約三百字之短評，即時發表於特 設之網站內，再由澳港台資深劇評人擔任寫作指導，將文章提升至完整之劇評 文章。
第三階段：海外挑戰－臺北藝術節／藝穗節 （8-9 月） 成功進入第四階之學員 ( 不多於 5 名 )，將由主辦單位組織赴台觀賞「第十五 屆臺北藝術節」或「第六屆臺北藝穗節」之劇場演出，並於觀演後廿四小時內 書寫約三百字之短評，即時發表於特設之網站內，再由資深劇評人擔任寫作指 導，將文章提升至完整之劇評文章。九月下旬，總結報告：由學員及導師共同 撰寫半年來之培訓及實踐報告，於報刊中發表。
▼《天狐變》 2013.2.3-4 20:00 演出地點：威尼斯人劇場 / 支持：中華文化交流協 會 / 票價：Mop 280, 200, 120 http://www.mythoffox. com/index.php
主辦：澳門劇場文化學會 www.macautheatre.org.mo 查詢：macautheatre@gmail.com / (853)28351572 更多資訊：http://www.facebook.com/events/492629567439853/ permalink/492629570773186/ 主辦單位保留更改節目內容及相關資訊之權利。
▼劇場搏劇場．2013《醜男子》 2013.2.21-24 20:00 主辦：天邊外（澳門）劇場 / 演出：天邊外（澳門） 劇場【小城實驗劇團】 演出地點：自家劇場 / 票價：Mop90 http://www.facebook.com/pages/%E5%A4%A9%E9%82%8A% E5%A4%96%E6%BE%B3%E9%96%80%E5%8A%87%E5%A0%B4 /229650013749203?fref=ts
05
▼開箱作業《電梯的鑰匙》 2013.2.22-23 20:00 主辦單位：澳門文化中心 / 演出：卓劇場 / 演出地點： 澳門文化中心小劇院 票價：MOP120 http://www.facebook.com/ events/570086163008035/
《愈來愈難集中精神》的精神集中
▼開箱作業《小精靈物語》 2013.2.23-24 15:00 主辦單位：澳門文化中心 / 演出：大老鼠兒 童戲劇團 / 演出地點：澳門文化中心 ‧ART / 票價：MOP120 http://www.facebook.com/ events/425032287563288/
Mar. ▼開箱作業《邊鬼個》 2013.3.1-2 20:00 主辦單位：澳門文化中心 / 演出地點：澳門文化中 心小劇院 / 票價：MOP120 http://www.facebook.com/events/140197086131851/ ▼劇場搏劇場．2013《紫河車》 2013.3.1-2 20:00 主辦：天邊外（澳門）劇場 / 演出：直觀工作室 （廣 州）/ 演出地點：自家劇場 / 票價：Mop90 http://www.facebook.com/pages/%E5%A4%A9%E9%82%8A% E5%A4%96%E6%BE%B3%E9%96%80%E5%8A%87%E5%A0%B4 /229650013749203?fref=ts ▼劇場搏劇場．2013《Preserving Happiness》 2013.3.8 20:00 3.9-10 15:00 主辦：天邊外（澳門）劇場 / 演出：小丑不丑劇場（澳 門）/ 演出地點：自家劇場 / 票價：Mop90 http://www.facebook.com/pages/%E5%A4%A9%E9%82%8A% E5%A4%96%E6%BE%B3%E9%96%80%E5%8A%87%E5%A0%B4 /229650013749203?fref=ts ▼劇場搏劇場．2013《是沙也是你和我》 2013.3.14-16 20:00 主辦：天邊外（澳門）劇場 / 演出：MetroHoliK Studio （香港）/ 演出地點：自家劇場 / 票價：Mop90 http://www.facebook.com/pages/%E5%A4%A9%E9%82%8A% E5%A4%96%E6%BE%B3%E9%96%80%E5%8A%87%E5%A0%B4 /229650013749203?fref=ts ▼《初到奇境》2013.3.29-30 19:30 主辦單位：澳門文化中心 / 演出：Red Leap Theatre（紐 西蘭）/ 演出地點：澳門文化中心綜合劇院 / 票價： 待定 http://www.ccm.gov.mo/Event.aspx/Detail/972
八面 埋伏
根據後續的報導出現一個有意思的對比，709 集會，淨選盟宣稱有超過 5 萬人 出席，警方則統計約有 5、6 千人；428 集會，淨選盟說有 25 萬至 30 萬人不等， 警方則發佈只有 2 萬 5 千人左右。究竟淨選盟有沒有算多了，警方有沒有算少 了？莫衷一是。但參與人數的數倍擴大，議題訴求的涵蓋面更廣，卻是更值得 留意的。 2013 年 1 月 12 日，人民聯盟（馬來西亞兩大政治聯盟之一，為反對派系）在 默迪卡體育館發起人民力量大集會，參與者可以穿上黃色、綠色、紅色等衣服。 這一次，政府批准了集會的舉辦，沒有衝突，沒有鎮壓，一切和平進行，和平 落幕。事後民聯宣稱有超過 10 萬人，警方則公佈了 4 萬至 4 萬 5 千人，再一 次的莫衷一是。但值得留意的是，國陣（馬來西亞執政聯盟）的態度轉變，再 來是集會的主辦易位，民聯意圖攬括眾非政府組織的力量，我擔憂的是，難得 崛起的群眾運動，會不會最終淪為政治角力的工具？這點，需要再細細觀察。
我乃文字
一齣戲與一截人生
我在劇場外，因為記錯開演時間而坐等二十 分鐘。這意外餘隙出來的時間煽動我內心隱 文－林乃文（台灣．藝評） 隱的懊惱，為了看這部戲我割捨了更早開始 的另一齣戲，我不禁想：早知如此我應該先 看那齣，一結束就趕過來，或許晚個十分鐘，依然來得及；也說不定這部戲並 沒有準時開場；或者這是個少看十分鐘也無傷的鬆散演出；也說不定連趕兩場 戲不但不叫人疲累還令精神更奮發…..。 以上全是不可驗證的假設，因為在這當下，我坐在這裡，我不在那裡，注定把 我人生的這一刻留給了這齣戲，同時錯過了另一齣戲。與甲同在，與乙無緣， 就像無可取代的人生一樣，當下一刻，只容得下一個念頭，一個行動，不可逆 返，起手無悔。 戲劇的傳播方式，是世間少有超級頑固的老古董。在二十一世紀，不管甚麼訊 息只要連上網路，一秒內可以傳播全世界，一瞬間你就可以與地球另一面的好 幾百萬人同享一個聲音、一個畫面、同一段文字；跟十萬八千里以外的人通話。 萬一你這正好在約會、吃飯、洗廁所……沒關係，下次你上網再看留存網頁； 你匆匆瀏覽沒時間細讀，沒關係，可以先存檔下來永久保留。可是戲劇不行。 即使戲劇的內容和形式已經百轉千迴、千姿百態，但它的傳遞方式，依然與 三千年前老戲劇無差異：肉身相遇，身體力行，無虛擬，無複製。這種時間和 空間的嚴格限定，反而使得看戲本身，無比接近人類真實生命經驗的過程。 不知是否因為這緣故，我對戲劇有種特殊期待。每次走進劇場，我都會悄悄希 望這是一場改變生命的約會，比日常生活更戲劇化，讓靈魂新陳代謝，生命發 生質變；而我百分之百，在場。
帶著身體去流浪 ( 四 ) 文－姚尚德（台灣．肢體默劇表演者） 生命中幾次讓心靈產生巨大轉變的事件，都與身體有關。 13 歲那年，我的身體被強行打開。童年與歡笑，從此封存。有那麼一段還算 漫長的時間，破了洞的身體想要用一切可能的手段填滿自己，越填越空。26 歲， 默劇課第一天，地板翻滾練習。我的體重把貼著地的背壓得很沉，但當雙腳以 拋物線甩至頭頂上方時，生命中有些沉重無比的東西開始鬆動了。30 歲，我 被告知當了幾世的修行人。修行者，海底輪功能失調。我開始花大把錢在課程、 諮商及療程，探索自己，解放自己，動態靜心，動，試圖把前世失去 grounding 力量的腿找回來。34 歲，儘管始終知道是場虛妄的愛，斷裂後的撞擊力道還 是徹底地膨脹了我的身驅，前所未有。36 歲，默劇出走。旅程由一個不明確 的設想開始，卻走出了一條關於身體的社會性思維。我雙腳畫出的拋物線帶著 骨盆、上身，頭順勢而起。深呼一口氣。38 歲，母親逝世。我看著承載母親 的肉身，從雙腳，拐杖，病床，棺木，最後落進了一盅骨灰罈中。一口氣盡。 人的堅強如此，脆弱亦是如此。 關於身體，還有很多，但也許也不多，就只是生活著，用它，和它，作一個有 頭有尾的翻滾動作，僅此而已。
06 焦點 話題
在東岸 文－薛西（花蓮．評 論、活動策劃）
當城市發展以後 我的 2012 年，是以「當城市發展以後」戲劇節做結 的。這個借用璞石咖啡館三樓，邀集三組團體共同 完成的戲劇節，在結束以後我才發覺，原來這個戲 劇節有一部分是為了彌補我在 2009 年犯下的錯。
2009 年，我開始邀演不同的劇場演出、工作坊及講座到花蓮舉辦，那年夏天 回台北看藝穗節時，本來只打算評估梗劇場的《香港出品》是否適合到花蓮演 出，結果看戲行程跑完之後又增加兩個節目，蕭紫菡與她的流浪樂手《流浪記》 以及周力德自資編導製作，免費分享的《行動前夕的暖身》，於是索性將三組 演出併成「第一屆東岸故事劇場節」，集中經營。 但隔年至今，我沒有再延續「第一屆東岸故事劇場節」，不是它被我遺忘，而 是我被它放逐。那時，在戲劇節進行的時日，有一天我忽然感到心虛，所謂的 「東岸」，不過是藉「花蓮」的地利之便，好牽扯戲劇節與花蓮的關係，我心 裡其實明白，這三組演出雖然很好，不過都與花蓮沒有淵源。 從這則令人的心虛記憶看待 2012 年的「當城市發展以後」戲劇節，似乎有種 「時候到了」之感。第一週的演出團隊 Junction Spot 的主要成員，是我在過去 策辦東岸表演藝術工作營時認識的學生，他們也曾脫離學校的劇團，在 9803 咖啡館發表創作，裡面的承伯與瀅羽在畢業之後也都到台北投入劇場，於是自 己就有了找他們回來做戲的念頭。第二週的澳門藝術團體足跡是多年好友，這 個戲劇節是他們帶到花蓮的第五部作品，而他們對於城市發展的關注，以及將 社會議題冶入劇場文本的經驗與成果，早就無需我多贅言。第三週的 Tai 身體 劇場（Tai：凝視之意）也是本地團體，團長是太魯閣族的劇場工作者瓦旦 ‧ 督喜，他對原住民文化的長期浸淫，以及積極思索傳統樂舞與現代劇場之間的 調合，灌注在這一個他 2012 年創立的全新團體身上，我也很期待這一團體在 往後會蛻變成甚麼模樣。 這樣就能說戲劇節與花蓮產生了關係？或許有一些些，但也無法簡單等於。至 於「當城市發展以後」這個主題再戲劇節的過程中實踐的如何，好似也非一時 半刻可以回答。唯一知道不能做的是，自我感覺良好；而唯一可以做下去的， 就是繼續思考，繼續策辦，繼續書寫，答案才會愈來愈清晰罷。
筆畫舞台 圖文－楓靈（澳門．藝評、繪畫、寫作）
再看《冇眼睇 6: 望廈 1849》 執筆時正值 2012 年的除夕，觀看阿忠的 《冇眼睇 6：望廈 1849》剛剛好是三年前 的事了。我記得那年的冬天也特別冷，在 牛房室內的冷色調下，我和外城的朋友蜷縮在一角看劇，演員的影子長長地打 在眼前，咖哩骨博士、沈米、將軍、郭氏、郭妻等等的角色在巧妙的安排下穿 梭古今，一連串陌生的歷史陳述與虛構的故事接連上演，特別記得演員們各自 向澳城寫了一封信，信是很神奇真誠的載體，當他們把信裡的字逐一唸讀的時 候，我的心一直在震動。 對於觀眾來說，一部戲劇似乎是一兩個小時的事，但事後產生的影響不見得就 是短期的。一年多後，在一個講座上，北京繪本家提醒我，靈感未到時可以重 溫一些自己喜歡的作品，於是，這部劇便躍然在腦海，並想用繪本的形式作改 編。但真正構思時，發覺繪本圖文的結構以及敘事方式和劇本有很大的差別， 於是草圖文稿一改再改，歷史人物的角色逐漸模糊，最後是約現對待歷史的態 度，而事實上，正如阿忠所說，最後的故事也不是他的《望廈 1849》了，對啊， 我還是說了我的故事，若果是宣傳手段便說，它有了自己的生命，並以新的姿 態再次呈現。 戲劇和繪本，也是一種相對能讓當下人們容易接受的表現形式，至今，我仍然 在想，面對日益緊閉的社會，為何我們還是把心裡深處的想法，儘管笨拙也卻 毫無顧忌地對陌生人說？記得本科時視覺傳達課第一節課裡，老師要求我們做 以「自己」為主題作品，及後的日子，無論再創作再多的故事，似乎也離不開 這個主題，無論是深化還是推翻之前的概念，每一次，只是教我們再進一步坦 誠地面對自己而已。2012 年的所謂末日已過去，如果有天身體還是注定要消
「第十二屆澳門城市藝穗節」駐節藝評人計劃
第十二屆澳門城市藝 穗節駐節藝評集（2 之 1）
▼前言：「駐節藝評人計劃」五年
主辦：民政總署 / 承辦：澳門音樂力量 / 策劃：澳門劇場文化學會 / 合作單位： 國際演藝評論家協會（香港分會） 本屆駐節藝評人 澳門：艾力羊、雅詩、黃庭熾、羅德慧、潘淑盈、喬亞、楓靈、糊塗、謐言、 MAY TANG / 香港：小西、俞若玫、肥力、陳暉健、陳韋鑫、陳國慧 / 台灣： 林正尉 / 內地：石可、瘋子ＸＸ、庾凱
文 / 莫兆忠
咖啡旅程．波希米亞 文－鄭 冬（澳門．劇場行政）
那個寒冷的晚上，室內氣溫 12 度 ( 我家向西北 )，平、彤和我三個人圍讀捷克 前總統哈維爾戲劇選其中的《愈來愈難集中精神》。為了集中精神，先泡好咖 啡，選的是炭燒加入巴西咖啡，因為炭燒咖啡帶苦澀，而巴西咖啡的溫和柔順 正好中和苦澀味，使咖啡在苦澀中帶出甘美，似乎好配上圍讀哈維爾的作品。 瓦茨拉夫·哈維爾 (1936-2011) 是捷克共和國前總統 (1993-2003)，被喻為文人總 統。他是作家、劇作家、也曾是劇場製作人。過去他為爭取人權和民主多次被 判入獄，直至 1989 年領導民眾和平起義結束了捷克斯洛伐克 40 年的極權統治。 哈維爾戲劇選是 60 年代劇作品《花園宴會》、《通知書》、《愈來愈難集中 精神》，是反映捷克當時社會生存荒謬的戲劇三部曲。 《愈來愈難集中精神》是 1968 年作品，一齣兩幕喜劇。一個社會科學家對秘 書口述他對人類與社會的研究論說，而背後卻是周旋在情婦與妻子之間，同一 番說話安撫兩個女人，郤又對秘書產生好感，與此同時場面不時出現一部「先 進」的內心偵測機「不速客」，由幾個技術人員操弄，試為社會科學家作記錄 實驗，而機械研究主任總是在重要關頭堅持出外釣魚。從劇本引發了不可理喻 的荒謬，在劇中造成一時混亂場面，最後又歸於原來的平靜，沒有線性劇情， 也沒最後結局，結局也是開始。閱讀時不時聯想到日常工作與生活常遇到甚為 不解的事，這種不預設的荒謬，才是我們在現實的功利或慾望中，對這樣人性 的表露無遺覺得可笑。 閱讀過程中，我們就像劇中人物有時喝咖啡，有時隨台詞和難於想像的荒誕事 情大叫大笑，台詞並不艱澀，但簡明扼要的台詞卻不斷重複，又或者從另一角 色口中重複，也突顯語言節奏感，而重複的意義正是哈維爾所說 :「我的戲劇 結構強調，劇作中有一種接近音樂的成分，我喜歡將對白扼要重複，使其交替 出現，喜歡把對話調過來，或是使其自身產生矛盾…」 全劇場景只有客廳，客廳內共有四扇門，角色不時的在門與門之間對話，或者 門後對話，或者經過門的窺孔窺探對話，這是劇本設定佈景的奇妙之處。 人，在門與門之間…忙碌、調情、說謊話，就如哈維爾說法：「我喜歡荒謬劇 的傳統，喜歡門的奧秘，它們是空間的邊間，既能進也能出，是戲劇存在與不 存在的界線。」 兩小時的劇本讀完，室內氣溫再降兩度，夜深了，我們還為這個社會科學家重 複的陳腔濫調演講詞，劇作者對政治和慾望的反諷，重複地笑。
喔喔 , 我的馬來西亞 IV 文－高俊耀（馬來西亞．編、導、演）
709、428、112 2004 年 9 月因為唸研究所的關係，我離開了馬來西亞，來到了台灣。那時候在 台的友人問我對家鄉的感覺，我的形容是：就像一潭正在煮的水，感覺要沸騰 了，卻怎麼也燒不開，因此悶極了。之後，因為持續在劇場工作我選擇了待在 台灣。 2011 年 7 月 9 日，透過網路看到了一張照片，吉隆坡街頭的人頭竄動，馬來 人華人印度人穿著黃衣（黃色為皇室的象徵顏色）彼此站在一起喊出他們的訴 求，我感覺到胸口悶熱起來，終於，長久被悶住的鍋要被引爆，我感覺到一種 雀躍，也為自己無法及時參與而感到難過和羞愧。 那是由非政府組織「淨選盟」（乾淨與公平選舉聯盟）籌劃的 BERSIH（馬來語， 乾淨之意） 2.0 群眾集會。遊行當天遇到了吉隆坡「封城」，參與群眾持續前 往默迪卡體育館（Merdeka，馬來語，獨立之意）前進，遇到了警察的阻攔， 最後爆發了警察鎮壓的衝突，也因此讓更多更多更多的人關注這起事件。 然後來到了 2012 年 4 月 28 日，淨選盟結合了綠色集會共同舉辦 BERSIH 3.0，更 多更多更多的群眾穿著黃衣和綠衣上街頭，最後警察出動了水炮車、催淚彈等
從 2007 年起，澳門劇場文化學會便開始為澳門藝穗節策劃「駐節藝評人計 劃」，至今已第五年（2008 年澳門藝穗節停辦一屆），從最初只有香港國際演 藝評論家協會的參與，到台灣每週看戲俱樂部的加入，從以海外藝評人為主， 到本地新晉藝評人的增長，改變仍在默默進行中，也許現在還未可完整地說明 它的影響。作為策劃者，除了享受每年與各地藝評、策展界的新舊朋友在澳門 相遇之外，另一個驚喜是透過徵集的形式，主動參與「駐節」的澳門藝評人也 愈來愈多，每年很多的新面孔留下來的有離去的也有，在書寫、發表的主動性 仍未成氣候的澳門，我想，「自我挑戰」才是讓人一直參與的誘因。 每一個評論人的觀點都是獨立的，但每個獨立的藝評人之間的交流卻一樣重 要，於是從 2009 年開始，除了藝穗節閉幕前的「總結座談會」外，還加設了 一些讓各地藝評人、策展人互相分享經驗的講座，因為劇場發展的趨勢、藝穗 節的變遷，每年規劃的主題都不同，從 2009 年「發燒？行銷？台、港、澳小 劇場個案談」、2010 年「小劇場、串得起──港、台、滬、新小劇場策展個 案分享」、2011 年「從單人表演到獨立精神」，到去年眼見文化常常作為當 今亞洲城市的行銷術，於是又以「節慶城市與文化治／自理」作為主題，規劃 了由兩岸四地策展人、藝評人及社區文化工作者主講的講座。幾年下來，我們 希望「駐節藝評人」計劃，透過各地藝評人之間思想，以至身體性的共同參與、 共同經驗，可以漸漸發展成一個華文劇評人與策展人之間的一個恆常性的交流 平台。的確，隨著網絡平台的興起，每年「駐節藝評人計劃」之後，各地藝評 人回到自身的城市，卻仍然互通訊息，分享演出及評論資訊，相反，本地藝評 人與海外藝評人之間的交流卻是比較慢熱。 2007 年至 2009 年這三年間，是澳門劇場評論的轉捩點，《劇場。閱讀》創刊、 澳門日報設立文化演藝版、藝穗節「駐節藝評人計劃」、澳門文化中心舉辦「藝 文寫作及演藝評論課程」等，說明了劇場評論較過去受到重視、刊登評論的空 間和劇評寫作者的數量也有增加。隨著近兩年澳門劇場演出量有了大幅提升， 按道理也會有更多劇場評論見報，可是情況並不是這麼理想，基於劇評人選看 劇種的單一化或編輯對讀者群的考慮，版面中都是一些比較受到注目的大製作 （例如，《賈寶玉》的劇評總被優先考慮），加上專欄一個一個的增加，而版 面卻是有限的，於是一些劇評刊出時，已是演出後的一兩個月了。劇評人呢？ 在那兩年的高潮過後彷彿便無以為繼，但明顯地這些作者仍在觀眾座席上，私 底下也會談談這些演出的得與失，只差一點下筆的動力與信心，以及可以跟更 多同道人思想交流的時光。於是 2011 年開始，我們將「駐節藝評人」延伸成「駐 澳藝評人」計劃，在藝穗節之外的時間也邀請海外嘉賓來辦講座，並同時為澳 門作者辦了幾次藝評人之間的聊天會，在臉書上開設一個「駐澳藝評人」的專 頁，希望將大家的聲音有所凝聚、匯集；去年九月份，我們首次嘗試挑選四位 新生代劇評人到「臺北藝穗節」，跨海參加「看戲大隊」的行列，以每觀賞一 個演出便要在 24 小時內寫出 300 字劇評為任務，結果，幾位新晉劇評人都熬 過這個挑戰，而且，我發現這些「被逼」盡快寫出來的劇評文字，其實並不遜 色，甚至文字根基比我好，劇場書寫不足，不代表大家對看過的演出無話可說， 魔鬼其實叫「拖延」。回澳後，我一直猶豫著要不要將這個劇評書寫的方式帶 回澳門藝穗節，經過與學會的工作伙伴，以及一些參與過「駐節」的藝評人討 論，又得知「香港藝穗民化節」也采用類似模式後，我們便決定嘗試，而且還 希望比參考對象更嚴苛一點，除了要寫文章，還要參與講座，最後更要額外多 寫一篇完整的劇評文章。擔心當然是有的，澳門藝穗節門票價格不高，有人願 意因為可以免費看戲而這麼辛苦嗎？會有多少人可以堅持到最後？澳門藝評人 是否可承受這種壓力？會不會很多人中途難產？結果十位參加者都比我預期付 出更多，說好的三百字劇評往往都被超過了，而且大都不流於泛泛而談，有自 己的觀點，更重要的是同一個作品，常常出現不同觀點的評論，這無疑對創作 人、觀眾和評論人本身都是一種無形的交流。遺憾的是，我們仍然未爭取到足 夠的，讓海外與本地藝評人進行更深入交流的空間。 「駐節藝評人」計劃幸運地在「澳門城市藝穗節」中出現第五年了，下一屆是 否仍然以相同形式存在，甚至是否仍然可以存在也是未知之數，但澳門劇場評 論的新景象勢必降臨。 持續、累積永遠比啟動那一刻困難得多，埋怨不如更爭氣一點，即使緩慢，但 必須堅定。
講座嘉賓 澳門：我城社區規劃合作社（林翊捷、李凱欣）/ 香港：文化胡蘆（吳文正）、 俞若玫 / 台灣：石佩玉、王惠娟 / 內地：金敏華、石可 ＊稿擠關係，講座內容摘要將於下期刊出。
▼「活力尚未湧現」的城市藝穗 文／ MAY TANG ■藝穗節是什麼？ 藝穗節的源起要追溯至 1947 年的愛丁堡藝術節，傳說當年其中有八個藝術 團體因為未獲主辦單位的邀請，於是自行籌組製作並進行演出，並以藝穗 （Fringe）為名開展演出活動，結果受到熱烈的回應及歡迎，一直發展至今已 經有六十多年的歷史，成為世界上多個城市受廣大民眾歡迎的藝術節活動。 ■活力尚未湧現的澳門城市藝穗節 而剛剛結束的正是第十二屆澳門城市藝穗節，已經舉辦了十二年但活力尚未湧 現的澳門城市藝穗節，「全民藝術家、全城舞台」以發展創意新表現，讓年輕 藝術家及藝術團體有機會到城市中不同的角落場域去展現自己的創意與藝術演 出，從自由開放的藝穗精神角度出發，澳門的藝穗節節目種類與多元化，以及 民間團體的參與度，尚有很大且很寬廣的進步空間。 根據 2009 年第二屆台北藝穗節的統計，主辦方採用開放報名的方式供所有藝 術團體自由參加，排出 246 場演出，這被譽為「平民表演藝術的胎動」，儘管 節目質素良莠不齊，這正正是「藝穗精神」的根本所在，因此引起廣泛的社會 關注。而根據澳門印務局《公報》被列入藝術文化類社團超過 600 多個，當中 屬表演藝術類別的社團超過 350 個；在本澳藝術團體一直所面對展演平台不足 的前題下，澳門城市藝穗節理應更能吸引到「全民」及各藝術社團的參與，但 以今屆的藝穗節目，以澳門藝術團體主導或有份參與演出之節目僅為十九套， 十九套當中有十一套是戲劇類劇場，另外八套節目分別為講座、多媒體藝術及 流行音樂類演出，其他節目分別由國內外的藝術團包辦，而主要的節目類別分 佈仍在戲劇類的演出為主，滲入零散的音樂、繪畫及多媒體或一些實驗性質演 出。這正正顯示出本澳的藝術社團雖多，並有不斷湧現的勢頭，但參與度仍然 呈現「活力尚未湧現」的狀態，為何？ ■讓藝術與城市來談一場戀愛吧，【恨嫁】的不止是人 【恨嫁】為筆者迎來了人生第一個藝穗節的節目。從劇場空間釋放出來，這齣 小品來到了人來人往、澳門年青一代「潮文化」集中地的天神巷，除了訴說著 城市中的大學生對於婚嫁的渴望，也從藝術與城市的互動中透露出藝術「恨 嫁」的心情。城市，包涵人，物質（建築物、樹木、街道、汽車等），制度組 織等可比喻成城市的硬體，在本屆各項節目的選址與藝術互動之間，有帶給了 觀眾一份最真摰的互動。這不僅僅是與社區和建築物的關係，而是一個城市在 其形成與發展過程中，城市的人民、歷史、價值觀，一個城市、一個地方的靈 魂，如同本地樂隊 Crossline 在海角遊雲演出的屍變，不少藝評給了頗高的評價， 是很有 Heart 的作品，其演出根據選址在 500 年前的傳說延伸創作；重點節目 更必須要提提以一系列『送海 ------ 海洋文化交流計劃』串連至「出走海岸線」 社區藝術旅行團，完整地貫穿一整個藝穗節的版圖主軸，讓藝穗節有了靈魂。 ■總結 綜合上述的觀點，在地的主辦方有義務要推動地方文化藝術團體參與，使大家 更具有凝聚向心的力量，作為藝術節、藝穗節等等的城市或民間的大型藝術活 動節目，是凝聚、團結本地甚至跨地域的藝文團體作展演以達到交流及促進地 方藝術發展的一系列活動，更應該鼓勵大家透過這些平台更多的思考互相結合 的可能性，透過藝穗節以藝術的方式表達對城市的、生活上的情感與概念，發 掘及引發對人文、歷史、價值觀以至現有生活狀態的思考。另外，感謝因為有 駐節藝評人計劃，因此筆者能夠參與其中，若能為本澳與海外藝評人間提供一 些互動的機會，這將會為此計劃增色不少，有幸因偶然的機會下得悉從台灣到 來為澳門藝穗節當藝評人的正尉，才有機會私下相聚暢談交流，這些機會得來 不易，希望主辦單位能夠在來年多考慮在藝評人方面的安排。
▼澳門藝穗節— 藝穗能否與城市一起成長 文／肥力 當世界不同地區生產越來越多藝穗節時，無可避免地我們要為澳門藝穗節尋找 一份獨特性，以肯定它在世界上的價值之餘，同時也為主辦單位、表演者找到 舉辦的動機，甚至發展方向。誠然，每次藝穗節的「總結座談會」中，主辦單 位、製作人、表演者、評論人、觀眾等，均會聚首一堂，免不了要討論澳門藝 穗節的特性及未來發展。當中，曾參與其他地區藝穗節的人士，總會提及澳門 藝穗的特色，如同其主題一樣︰「全城大舞台」，表演節目能在城中街道、食 肆、街市、學校、古蹟、游泳池、深山等演出，那種在演出場地上享有的自由 度，每年在討論會中其他藝穗節主辦及參與者均一再表示嚮往不已。然而，或 許是已來到第十二屆的年頭了，也或許因為筆者在是次表演出中看到一些情
亡的時候，我相信，坦誠或許是人們能支撐其靈魂的最後防線之一。 說故事的決心，在物質社會裡其實是非常物質的東西，至少能走進不時因缺口 而透風的心，並輕輕地，觸碰到。
公開秘密
劇場與社會
這幾年，作為機車族，以一種點到點的方式，在 澳門生活。幸運地，為了不同的演出，有了動機， 文－雅雯劉（澳門．導、 走到很多不認識的、或是似曾認識的地方，嘗試 演、劇場行政） 以建築物、街道、巷子、顏色、氣味、聲音，去 認識她們、感受她們、記住她們。 這次，來到一個似曾認識的地方－西灣。第 一步，現代人，從網路圖片及地圖開始。找到半熟悉的建築物或地標，騎車出 發。傍晚六點，塞滿下班人潮的車道，像是比賽，你爭我搶，絕不放過任何一 個卡位時機。我只好慢慢地、直直的騎。過了媽閣，車子開始減少，看著路牌， 向左轉，西灣，快到了。半熟悉的街道、半熟悉的建築物，民國馬路。心安了， 繼續往前騎。路上，安靜，安靜到只聽到引擎聲和一點點風聲。紅色公園，上 坡右轉，停車。六點三十分，燒灰爐公園，兒童遊樂場，集合。 暖身，起步，慢跑。聽著自己的呼吸，身體隨著腳步漸漸地暖起來，臉也開始 變得通紅。西灣，這樣的環境下，好想停下，放空；但定下的慢跑目標，我們 要全體一起完成。繼續跑，除了寧靜，不想什麼。突然，像是惡夢，想起「西 灣湖夜市」的事；終於，明白到「淨土」可能會失守的意思。 這一晚，這一刻，劇場與社會，在我身上，如此接近。
文字種花
說好了的戲劇教育科？
前陣子參與整理香港戲劇教育過去十年的 歷史。其中一件事，十年前教育界也火熱 文－阿米高（香港．藝術行政） 地討論，但現在此事或已變得無關重要； 那是，戲劇教育曾有機會成為獨立科，猶如視覺藝術科與音樂科，讓戲劇成為 每個學生可以持續地接觸及體驗的一門藝術。 2002 年，香港教育局推行「發展初中戲劇教育」種籽計劃，為期三年，聘請了 教學藝人設計課程及主持教師培訓，在招募的 17 間中學內提供初中的戲劇教育 科，從而整理戲劇教育獨立成科的經驗，可見官方有意踏出第一步。可惜計劃 結束後，局方多年來沒有繼續跟進，而曾經說過將會推出的課程指引已無聲無 色不知所蹤。 有人或說戲劇教育不及視藝與音樂那麼重要，無必要獨立成科。然而，現況是 戲劇教育在學校的普及程度有增無減，無論是藝團的巡迴劇、戲劇工作坊等在 學界遍地開花，亦有些有心的學校自行開辦戲劇教育科，讓學生有系統地學習 戲劇及參與活動，足見學校普遍認同戲劇教育對學生的益處。 後來取以代之的是新高中課程內中文科與英文科的「戲劇選修課」，以及類似 課外活動形式進行的「其他學習經歷 (OLE)」的藝術教育，無礙上述改革打開了 學生學習戲劇的窗口，民間自發在學校實踐戲劇教育的力量也相當大，但由於 並非獨立成科，戲劇教育只是「隨機地」在學校裡發生，至於在中英文主科內 選擇「戲劇選修課」的學校又少之又少，大部分學校的學生都只能夠淺嘗三幾 個兩三小時、一次性的戲劇活動。再者，即使現在藝團入校進行戲劇活動的機 會的確比以往多很多，例如不少機構也爭相贊助藝團做學校巡迴劇宣揚其訊息 （如政府機構廉政公署推廣廉潔、以至商業機構銀行教學生理財），或是藝團 自行申請資助向學校進行戲劇活動；然而前者或受制於贊助者的要求，後者則 於資助結束後難以持續。在大部分主流學校能持續地進行戲劇教育的大多是以 課外活動形式進行，並非所有學生均有機會接觸。 也許問題回到我們認為戲劇教育對每一個學生來說是否重要。近年，一個來 自 12 十二個歐洲國家的機構組成的研究計劃 DICE (“Drama Improves Lisbon Key Competences in Education”)，以 12 個國家共四千多名學生為對象，比較「持續參與」 與「未曾參與」戲劇教育活動的學生，共列出 22 項前者受惠於戲劇教育的得著； 而香港香港教育學院與香港教育劇場論壇 (TEFO) 亦已出版《香港學校戲劇教育： 成果的研究與評鑒》分析戲劇教育在香港實踐情況及評鑑成效，供官方與各界 參考。 在香港主流學校推行正規戲劇教育科，還要等多久呢？ 況，除了嚮往之外，我更關注於這種環境劇場與城市共融的關係，以致，在討 論會上帶來更多對藝術與城市的生存問題上的討論種種。 討論會中，不少參與者提及觀眾人數沒有太多，至少其增長數量並未趕及大幅 增加的表演節目數量。我們可討論不少社會因素促成這個供過於求的情況，然 而既然發展到第十二屆澳門藝穗節，並以「全城大舞台」為號，也可試從藝穗 是否能滲入城市，甚至是共存的角度，思考問題。例如藝穗節與城市策劃上， 除了借用地方外，與市民及地方的溝通是如何 ? 之前我到水坑尾天神巷觀賞浪 風劇社的《恨嫁》，演出使用到窄巷中三張並排一旁的長椅作為三個演區，其 中男孩在第一張長椅上看漫畫，對穿婚紗的女孩的求嫁置之不理，其後婚紗女 走到第二張長椅前，看著兩位小女孩玩耍及提問婚姻問題，之後婚紗女再到最 後一張長椅前，找上一直在彈音樂的男士，最後向觀眾求嫁並離開。先不提其 演技幼嫩及結構鬆散，演出最大問題是其中人物與長椅沒有直接的互動關係， 就是說整個演出並沒有點出與天神巷甚至那三張長椅有任何關連。如果內容與 場地無關，形式上也沒有使用該環境的迫切性，那何必一定要做「環境劇場」， 為何是天神巷 ? 演出前演員及製作人員在準備時，我看到工作人員很努力地勸告在窄巷買了小 食並希望坐在準備演出用的長椅的市民離席，大多市民也沒所謂的離開了，只 是其中有一位老伯，不願離椅，並說這兒是用來坐的，不是用來表演的。經過 幾番勸導後，老伯方邊大罵邊離場。這不過是小事件，然而卻讓我反思，在「全 城大舞台」口號之下，我們究竟如何重視「城」的部分來開展「舞台」? 從《恨 嫁》來看，民政處借用了天神巷，當然有通知巷內一旁的食肆商店吧，然而在 這個約二十尺寬卻居民旅客車水馬龍排隊購買小食的窄巷內，或許主辦單位及 表演方只在行政上考慮如何管理人流，規管市民在期間不騷擾演出。然而這樣 影響民生卻成就表演，就是我們希望發展的環境劇場 ? 回到觀眾增長問題，已 認識藝穗，特意來觀賞演出的觀眾固然會享受環境劇場帶來的感動，只是旁邊 被隔離及勸說離場的市民，其感受大多是「劇場」大於「環境」吧。縱然仍會 好奇探身觀賞，但這樣沒有沒互動性的節目，最多只能成為一時餘興的娛樂， 甚至因被阻礙生活而反感，使未能提升至對藝穗節產生興趣。據知民政處召募 演出單位參與藝穗節時，可讓演出單位選擇場地，之後再由民政處安排及協調。 那麼在這個程序中，是否可先商討如何與當地居民、行人配合，甚至哪些表演 部分可供居民參與、幫忙，而為他們帶來得益，或更了解藝穗節？ 在宣傳及配套上，每年藝穗節也用上大量的宣傳手段，在碼頭、公路、大街小 巷均可見到宣傳旗幟，其成效如何 ? 有否一個具體的統計數字，標示市民及旅 客知悉藝穗的比率 ? 反觀正式演出的場地，不管是在戶外「環境劇場」的入口， 或黑盒劇場置身的樓宇大門外，均是貼上一張藝穗節海報，有時附以一張是場 節目的簡介。由於不少節目也在非演出場地舉行，如此，即使手持演出資訊及 地圖的觀眾，有時也要找上一陣子，才確定地點，但那些未了解節目的市民、「場 地」的鄰居、一些希望知道多些有關藝穗的準觀眾，似乎便因指示不多，而未 有太大可能即時進場。例如演摩莎劇團（台灣）、實踐劇場（新加玻）合演的《隔 離嘅大母雞 ‧ 十年祭》在曉角實驗室舉行，其劇場處身的工業大廈入口也只有 一張藝穗節小海報及指示牌供觀眾認路。倘若多做一些配套，甚至有工作人員 在入口指引入場，固然這對票房不會有任何幫助，但卻是一種推廣藝穗節的最 有力姿態，最低限度讓市民及途人知悉藝穗節在不同地方發生，這更能傳達「全 城大舞台」訊息。 另外，由台北的再現劇團的《Bushiban》，著實是精彩而生動，短短一小時仍見 其對城市的觸覺及深度，可惜的是觀眾實在太少。這個在「業餘進修中心」（i Center） 上演的演出，又會否考慮邀請該中心的學生以優惠甚至免費參與？這種 談及補習班生態的演出，是否可向澳門當下的補習班作推廣？縱然成效有限， 觀眾也不會增長，但能讓市民知道，藝穗節目題材多元，觸及不同生活層面。 澳門文化局文化活動廳廳長楊子健曾於另一場論壇上講述，當演出可以巡迴於 世界各地，在大大小小藝術節之間現身，那麼那些販賣著同一批巡迴演出的不 同藝術節，究竟又有什麼獨特性可言 ? 澳門藝穗節同樣邀來不同地方的演出， 但提及節的獨特性，是否就是我們一再提及的全城大舞台？如此，我們在這個 理念上，有否全面地思考當中全城與大舞台之間的配合，如何一起走下去？除 卻那些基本的廣告板外，藝穗節是否正好可透過因著演出要在城市舉行環境劇 場，因利成便在「環境」中與城市及當地居民交流、推廣？總結討論會中主持 人莫兆忠提及澳門人有一種鄰里幫忙的人情文化，當要成就環境劇場時，很多 時也要居民「幫個忙」張就，然而這種「幫個忙」的一時容忍，或可以方便了 當下的演出，但又如何可提升至樂意幫忙，甚至好讓居民參與其中？我也相信， 當要演出環境劇場時，該環境的居民不是只被邀幫幫手，而是會感到欣喜，主 動參與，而演出也能帶動該地的氣氛，讓人更了解，以致期待澳門的藝術節日 時，那個，才是不用再猶豫或要討論的澳門藝術特色，這也是主辦方及表演單 位追求的最終結果。
▼關於「澳門城市藝穗節」中活動與環境空 間關係的一些思考 文／庾凱 《棺材歌》演出前的敲敲打打四處巡遊招攬觀眾，又讓我想起前些年在韓國周 王山演出前的場景。熱鬧的吹打聲、載歌載舞將場子暖了，也吸引著過往行人 駐足觀看。憑籍著澳門獨特的地形與填海為地的歷史變遷，活動（包括演出與 行為）與環境空間的關係成為「澳門城市藝穗節」中的一個要素，戲劇逐漸從 劇場出走也演變為藝穗節的傳統。綜觀整個藝穗節的演出，活動與空間之間錯 綜複雜的關係並不僅僅限於討論戶外空間與戲劇的關係，同時也從戶外延展至 室內演出空間，從戲劇擴展到行為與活動。 首先，需要考量的是戶外演出的形式。本次藝穗節中對於戶外演出形式的靈活 運用突出地體現在《棺材歌》中，除了前文提到的頗具民間藝人風格的暖場形 式，他們包羅使用了面具、木偶、立體書、錄影、唱做等手段，從傳統的民間 技藝直到當代的多媒體展現，在南灣湖廣場上襯著夜色進行得風生水起，觀眾 中不斷爆發出陣陣笑聲和打趣聲，仿佛將舊時公共空間中演出的自由與互動的 熱情拉回到當下，與其希望由演出引發的對於獨特傳統文化的思索與回味達成 一體。如此民間的活潑形式也和當地的環境融洽相處，完全沒有生生插入的陌 生與欠妥帖之感。