Performing Arts Forum Apr 2013 (Page1-2) by macautheatre mtc

她提出，在藝術節慶的框架下，官方的介入無可避免，行政主導、菜單式的執行方式是常見的；另外，在製作上必定面臨因金錢而變得公司化的問題，如何面對及與贊助者溝通、以及打破非專業藝術家的慣性等問題，延伸至藝術的公共性方面－是否人人均可參與？如何讓很少接觸藝術的朋友明白藝術是與他有關的？

焦點話題

第十二屆澳門城市藝穗節

另外是藝術家與公共網路例如學校、非牟利組織溝通。還有花時間與媒體溝通，讓他們理解自己所做的事，除了與上述所說的單位或人溝通對話以外，也需要與場地對話。因此文化自理或自理文化必須新的創作語言及很強的自我意識。

駐節藝評講座 & 駐節藝評集（下）

她以是次「送海：海洋文化交流計劃」為例，過程中，參加者途經一個戶外展覽，有幾位婆婆坐在展品前面的椅子，可惜那時沒有人與她們多解說，將兩者的關係聯繫起來。她認為澳門藝穗節優勢在於可以產生很多有趣的環境創作，但接下來是要思考如何打開空間使用的想像，也需讓別人（觀賞者）進入藝術家所創造出的空間。因為選擇一個地方並非只因它特別，而是要提供使用它的趣味性，也是在那裡創作的意義。藝穗節俞若玫看的第一個演出是《霸頭位有得睇之佔領靚位》，對她來說演出是存在抗爭性的。但她會疑問創作者是否真的打開對話，或是單純地只帶著反叛性？看了幾個年青創作者的作品，她總覺得他們是否只消費自己某種反叛的情緒而已？為什麼他們不藉著創作去說他們的東西呢？當人意識強烈的時候就會去想這些問題，而不會變成只是一個演出，且非創作者真正想說的話。另外一個就是說話的方式－參與《當黑衣人遇上小紅帽》演後座談讓她很不舒服－學生演員在大人面前講話已是戰戰兢兢的，作為老師的導演卻在觀眾面前評論演員表現；當晚導演的母親也來到現場，並以一種「家長式」的方式去評論演出。這個演出主題是反家長、反國民教育，而這正正與演出矛盾。 ▲現場回應「作為參與澳門藝穗節多年的藝評人，我關心的是，觀眾為什麼會去看這些在藝穗節中非正規劇場演出的作品呢？再來，若作為一個路人，我面對的會是什麼呢？在公共空間的演出，有時候會變成阻礙澳門人日常生活，像是我所看的《恨嫁》，工作人員需要趕走習以為常坐在公共椅子上的居民，影響了他們的生活空間。如果我是澳門居民，第一次接觸藝穗節便有這樣的經驗，那麼我日後需要怎樣去看待藝穗節、怎樣去欣賞或參與這個演出呢？某程度上這樣的事讓我感到擔心的。作為環境劇場，是劇場大（或高）於環境？還是創作者真的想用這個環境呢？」

「落區有術」藝術與社區港澳經驗談—摘要講者／林翊捷、李凱欣 ( 澳門／我城社區規劃合作社 ) 吳文正 ( 香港／文化葫蘆 ) 主持／莫兆忠文字整理／劉雅雯常說「將藝術帶進社區」、「提升社區的文化氣息」，事實上社區並不等於一片文化的荒地，近年，愈來愈多藝術及社區工作者致力透過社區在中心取向的藝術活動／行動，跟市民、藝術家，以至社區內的區民一起發掘、發現、呈現社區自身擁有的文化累積與厚度。林翊捷、李凱欣 ( 澳門——我城社區規劃合作社 )、吳文正 ( 香港——文化葫蘆 ) 將分享他們近年在這方面的工作經驗，重新思考社區文化是什麼？社區藝術是什麼？社區是什麼？

作為城市規劃工作者，「我城」關注有關社區規劃的事，因此會舉辦一些地區關注活動，如：有關文遺法、城規法的沙龍。有關城市規劃的議題，其實也是在探討創造文創空間，或在舊區如何營造藝文空間的問題，所以會選擇在舊區的藝文空間例如連勝街 no.47 及拍板視覺藝術團 ( 舊址 ) 去辦上述的活動。前年，「我城」參考香港的做法，邀請了導師做了一個有關「photomo」（將照片變作模型）的工作坊。希望透過相片模型製作，令習以為常的事變得不一樣。還在龍華茶樓做了一次展覽。

「在我看來，像是澳門藝穗節的開幕大巡遊並不可能在香港發生，巡遊路線上的店家是很歡迎這樣的事發生的，他們也會把握機會推銷商品。澳門人的接受及包容程度相對較高。」

「當藝穗節發生時，其實也是從沒有增加的觀眾量中取得觀眾，藝穗是否在這時候要做一些有關觀眾建立（audience building）的部分呢？目前澳門藝穗節節目多集中在華文語言的演出，要是有非語言如舞蹈等作品，是否可吸引更多不同類型的觀眾呢？以什麼吸引人來澳門呢？文化在澳門究竟是什麼呢？」

相“約”在冬季 — 記“第十二屆澳門城市藝穗節”

「近年，澳門在人與人、社區之間的聯繫及關係，很多時在社區的破壞、或是舊區文化的毀滅、人口政策問題等，藝術在這時候是可以作一些填補？或是加劇了這些問題？我想這些都是在藝穗節期間特別值得思考的問題。」「今年九月我以藝評人的身份參加台北藝穗節，在抵達演出場地的路途上，我看了這個社區的環境；今屆澳門藝穗節我參與創作及演出的部分，兩者最大的對比是，在台北的時候我是親身去尋找劇場，在澳門時我則是把劇場（表演藝術）帶進作品中。我在想，我們要觀眾以怎樣的角度及方式進入演出呢？」

澳門，每年的冬季都會在這裏呆上個幾天。看戲、聊天、喝酒之餘，總喜歡在這個紛雜的小城市中游走。東方和西方，傳統與現代，金碧輝煌和破敗斷垣，歌舞昇平與雞飛狗跳，在那麼小的一個地界裏各自生長卻又彼此擠壓，常常一街之隔就別有天地。閃著魄人金光的新葡京中那些充滿欲望的扭曲異常的身體與街邊對遊客一臉淡然聽著粵劇搖頭晃腦的老先生共同呈現出一個現實盆景，如同超級濃縮的模型，把發生於各地的種種衝突、碰撞都擱置於這麼個寸土寸金之地。喜歡這裏，是因為它既真實又夢幻，真實是因為讓我想起那些已習以為常的傷痛；夢幻又因我時而掉入被泛黃被支離的回憶裏，不願再爬出來。

「社區的主題，在「落區有術」講座中被提及。「我城」提到有關社區建立的問題，但他們沒有提及如何建立社區。我在想，澳門有沒有社區？像是「五街整治」一事，居民在事件發生時才突然跳出來表達意見，社區意識在那刻才存在。澳門的社區究竟是如何的？社區與社區的關係又是怎樣？」

澳門城市藝穗節這個每年的相約，像是個定時的聚會；但光有約會畢竟是不夠的，我們不得不尋求彼此間的“最大公約數”——從中我們可以找到自己的位置，明晰將要去的方向，看清共同的未來與渴望。讓藝穗節“約”出更多的可能。

「我想可能是時間合不來的緣故。剛提到有關巡遊的部分，其實我們不會知道店家是否認同這件事。創作者與觀眾、居民溝通，現在是沒有政策去建立或推行，雖然有些時候會方便我們處理事情，但卻缺少討論的空間，也沒有一致的目標。」

“第十二屆澳門城市藝穗節”有不少作品都強調創作者對現實的回應，如《海洋影展及導賞》和《海洋漂流物裝置藝術展》是針對環保議題的，《出走海岸線》把問題直指澳門多年來的大規模填海，《異想－霸頭位有得睇之佔領靚位》表達的是民主制度的弊端，《異想－恨嫁》講兩性間對婚姻觀的不同理解，《貼心酒店》討論媒體世界人與人的關係。在形式上，藝穗節從來都不僅僅拘泥於戲劇這一門類，像展覽、裝置、音樂、跨界藝術都常有發生，但像《出走海岸線》這樣結合戲劇表演、行為、音樂演奏、詩歌、影像以及觀眾參與的演出卻很少見，並且，演出還分為兩個單元分別在兩個不同的下午進行。戶外演出一向是澳門藝穗節的特點，此次的《出走海岸線》、《異想－霸頭位有得睇之佔領靚位》、《異想－恨嫁》、《棺材歌》都是在戶外環境中呈現的，而《貼心酒店》、《被遺忘的旅人》、《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》則是在非劇場環境下演出的。在劇碼數量上，本地的創作要大過境外（主要是來自臺灣的作品），但本地之中，有住在澳門的葡萄牙人創作的《花木蘭》和澳洲人的作品《被遺忘的旅人》，而中國內地的作品一個都沒有。在作品風格上，除結合偶戲、小丑和默劇表演、面具等元素的《棺材歌》、頗具實驗性的《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》和運用酒店空間、數碼技術的《貼心酒店》外普遍比較單一，缺乏實驗性。本地華人的創作，除《出走海岸線》比較特殊外，作品大多時長較短且創作力不夠。此次藝穗節能提起人興趣的作品確實不多，差異性不夠導致總體上不夠多元，這是我的感覺。我也只能從我個人有限的見識和理解出發來談談對於這些戲，對於這個節的一些想法。

表演上的問題在本屆藝穗節的本地創作中很是明顯。《出走海岸線》中，演員們好似陶醉在自己世界中，以為觀眾會“很有感覺”的情況不在少數，而由浪風劇社創作的《異想－恨嫁》幾乎讓觀眾無法看下去。這部講男性女性對婚姻的不同看法的作品才 20 分鐘時長，卻遲到了 20 分鐘才開演。演員的封閉、看不到任何身體性的動作，在演出中充分暴露。演員們只會假模假式的做狀，空洞的一點信念感都沒有。沒有身體性，幾乎是這些本地創作的通病，表演只是在頭部，甚至只是在口中，身體意識並沒有被打開反而向內萎縮、僵硬。在創作上同樣也是封閉的思維結構，明顯受到偶像電視劇和漫畫的影響，拋出一個連自己都不願意深究的問題，怎麼讓觀眾產生認同感？葛多藝術會的《異想－霸頭位有得睇之佔領靚位》在表演上要好過《異想－恨嫁》，但同樣的問題也是，當他們想要探討民生在實施中“少數服從多數”制度的弊端時，好像才開了個討論的頭就結束了，距離事物的本質還很遠，看不到創作者想要刨根問題的願望。在空間的運用上，《異想－恨嫁》根本就沒有考慮當地的環境與生活在這裏的人，表演佔用了長椅並驅趕在這裏駐足休息的人們，好像保護了演出的順利進行，卻讓作品與現場完全割裂。一個作品發生在與它無關的環境之中，如何能讓觀眾進入到作品的情景中去？《異想－霸頭位有得睇之佔領靚位》在天臺上的演出，背後妖光煞氣的新葡京在澳門的夜空中能量巨大，演出怎可以與它沒有對話？忽視如此現實性的“角色”，作品中的種種批判只能像是軟弱無力的自怨自艾。同樣是葛多藝術會，在 2010 年演出的《漂流者》就要好得多，那部在居民區中間休息區演出的關於流浪者的作品，與當地的人及他們的生活都聯繫在了一起，彼此間顯得那麼生動、自然。

《出走海岸線》是“送海——海洋文化交流計畫”的活動之一，由澳門多個藝術團體共同創作完成。分為《內港線》和《西南灣線》兩個部分，分別在兩個

本地的外國人作品也讓人大跌眼鏡。看宣傳資料上，來自葡萄牙的 Sergio Rolo 和來自澳洲的何安妮的履歷都讓人很是期待。可前者的表演完全不能叫做

「除了與觀眾溝通外，在面對當地居民時，政府的態度是否將他們視為「人」去看待呢？這些是有關社區裝載的事。澳門藝穗作為「全城舞台」，街坊是很重要的，可是藝穗節的小冊子他們並不能接觸到，這是很可惜的。」 ▲主辦單位代表回應：「在宣傳上，過去的問題多在於時間不足上，所以在行政上我們會盡可能提早；因為我們希望減少團體的開支，讓他們把預算都用在製作上，故此我們會為團體作宣傳。因為一些變動，今年我們未能提前去做宣傳，希望明年各方面的行程安排盡可能提前，我們也會思考如何組成一個常設的團隊去做宣傳。」 ▲承辦單位代表回應 : 「我對藝穗節又愛又恨。我很喜歡藝穗節『全城舞台』的主題，在不同地方有不同可能性發生，遇到困難時合力去解決。我同意剛剛各位提出的意見，有些細節的部分必須多加注意。我不確定明年會否同樣由我們承辦藝穗節，但也很希望聽到各位的更多意見，在人員方面，因為每年都不確定能否通過承辦，以往我們都不能很早去找合適的人做事，這樣對於人手分配，甚至是工作質量都有影響，我們希望可以組成一個長年的團隊慢慢提升質量。」

「在我四至五年參與藝穗節的經驗來看，我覺得澳門是很「人」的城市，不需受規則的限制，而這種特色影響著藝穗節的發展，要是能好好利用這種人與人之間的關係，藝穗節將會有更好的發展。」

去年，「我城」做了共兩次澳門墓園文化社區導賞，原因是因為世遺以外的地區都未有得到關注及保護，而今年藝穗節「送海」計劃，讓「我城」做了有關海洋的社區藝術旅行團，這是很好的藝術與社區交流。相關連結 ///// 我城社區規劃合作社 http://www.facebook.com/RootPlanning

▲「我城」— 由下而上的社區「想創坊」「政府做了某些策略及規劃，然後公佈，這是城規中最『老土』的做法」。「我城」核心成員李凱欣認為最近的「西灣湖夜市」事件算是澳門城規最典型的例子，她指出城規不一定再是從上而下，民間也應該參與其中，因為城規是與人、社區非常接近的事情，不該只由政府，或一些不走在街上的城市規劃師去做，適度的交流是需要的。城規師可分三類：駐政府，用以協助相關部門把關；與顧問機構合作，而他們多與發展單位接觸，如私人機構；進駐社區的社區規劃師，「我城」便是一個例子，而這個概念在台灣以及美國是已有的，在澳門是較新鮮的事。「我城」的工作方向目前主要有兩個：城市規劃（城市規劃及公眾參與的研究）及本土文化（地區關注活動，包括文化導賞計劃及社區藝術推廣計劃）。在城規中，特別是澳門發展的速度之快，有些東西很快消失，但最不為人所注意的，其實就是舊區的根本，於是「我城」便開始了關注本土文化的工作。零八年，「我城」還未成立，相關成員已與坊會合作了第一個活動，由於「我城」大本營在新橋區，而他們發覺該區的渡船街有潛力規劃得更好，於是便繳交了一個建議方案到相關部門，這個方案應是當時首個由下而上的方案，相關部門參考了部分的建議，進行了道路鋪平、擴闊整治上的修改。當時「我城」是以問卷調查的方式去運作，雖然問卷調查是很普遍的一種方式，但卻可以掃瞄出社區的問題，所以是一個不可急就章的工具。根據問卷調查結果，他們還做了一個「想創坊」以簡單的 Mapping 及模型讓參與者表達意見的活動。可惜當時沒有好好經營及宣傳，很少人知道。去年，「我城」又與交通部門合作，做了一個名為「最後一公里」的規劃研究－有關氹仔即將興建的輕軌如何連接站點、學校的短短一公里，而這是可開放給公眾參與其中。因為地方大，於是他們改變了過往方式，試行了一次導賞（考察團）。參與者需要在特定的地點中踩或推動單車，身體力行的體驗；另外，他們也嘗試去做「Parking day」－以固有的停車點去作單車徑－試點上擺放草皮營造公園的感覺，小朋友們看見也感到興奮，同時也放置展板，解說為何「我城」認為氹仔是一個適合有單車徑的地方。也辦了三場讓學校、單車團體及公眾參與的工作坊，讓大家去規劃理想的單車徑。在做類似的工作坊時，「我城」都會去釐清自己的中性立場。因為居民在遇到他們不熟悉的部分時，未必都可以清楚地說明想法，這時「我城」便擔當翻譯師作「接橋」的工作，這正正是他們的核心工作。

▲「文化胡蘆」－民間與政府的橋樑「做有關社區的事，必須熱愛自己的城區，而且要身體力行。」作為一個非牟利機構如何實踐上述所說？來自香港的「文化葫蘆」關注的是如何深入本土文化深層，並讓民眾及街坊可以更了解。吳文正認為很多時候大家習慣了政府去處理的事，所以甚少理會，但在某個程度上來說，需處理的事並不簡單，就像重建、活化等的問題。香港近年在活化政策上可看到市民與政府之間的落差，要怎樣改變這個情況呢？這時候民間機構透過舉辦活動，成為如何拉近民間與政府之間的落差、增加透明度的一個橋樑。文化葫蘆自零九年起成立，旨在重現本土精神，當中包括如何呈現、保留及轉化三方面。「文化葫蘆」曾走訪過近五百間老店，花了四年時間，透過口述記錄及照片，在零八年時出版了一本介紹舊區老店的書，得到不錯的迴響；而其實當時大家對老店並未十分關注，反倒近年因租金等原因，老店才開始受到關注。他們也曾在一個茶餐廳裡做展覽，本以為正面的事，卻因為媒體的報導而致展覽場地的茶餐廳在假日被訪客塞爆，後來更讓茶餐廳一度面臨倒閉的情況，幸好最後也繼續開業。社區文化導賞也是「文化葫蘆」的重要工作。坊間舉辦不少文化導賞團，但文化葫蘆的導賞不只是導賞員講解，而是著重店主的自述及發言。他們認為由店主（或街坊）親身參與，分享店背後的故事更為合適，在分享過程中店主都顯得十分踴躍及享受。因此，他們也常常鼓勵年青人放下身段，到社區身體力行，用腳、用眼、用鼻去親身感受。展覽方面，文化葫蘆會跟商業機構合作，雖說各取所需，但也會設定底線，希望從中找到適當的定位。他們得到賽馬會資助，在荒廢的警察宿舍舉辦展覽，當中也有著名設計師帶領學生利用社區元素製作裝置。去年在 JCCAC 辦了一次「傳城計劃」，結合了傳統、藝術及設計，以工廠為主題，展示學生的作品，希望讓年輕朋友透過設計與本地文化結合生根。另外，也邀請過舞蹈團體、戲劇團體、本地設計師及國內藝術家，做了一次以貨櫃作展示的文化遊覽，透過多元化的方式去包裝呈現。同年，還做了一次香港首創的平板電腦導賞團－導賞員利用電腦程式，控制參與者手上的平板電腦，讓參與者透過影像及動畫，了解所處地方過去百多年的風景。去年是「辛亥革命一百年」，他們又嘗試以「戲劇導覽」形式做了一次戲劇表演及導賞計劃歷史遊，因為他們認為導賞必須具趣味性。

誰家大母雞唱什麼棺材歌文／石可今年六月的時候，我在杭州開一個學術會議，白天正事忙完，晚上在咖啡店和同仁閑敘。話題自然談到各自平日的工作。一個在大陸做獨立出版的朋友大倒苦水，說在嚴苛霸道的審查體制下，想要成事是如何的艱難。來自臺灣的朋友聽了之後，回應到，這種事情，隨著臺灣社會民主化多年，早已經不復存在了，但是在鋪天蓋地的資本主義體系下，想要做些嚴肅獨立的文學、藝術和學術，也是一樣的有其苦衷。大陸的朋友不解其意，一定堅持說，有了出版和創作的自由，怎麼還會有這個抱怨，畢竟在現在的北京，在每一個劇場裡裝攝像頭以供審查小官現場監看，臺灣的朋友明顯是身在福中不知福，和這種匪夷所思的惡劣環境相比，臺灣同行的遭遇怎麼能比？我多少瞭解在一個“自由社會”中，不求利潤，貢獻精力，熱情和生命給“小眾” 文化，所遭遇到來自社會的漠視和忽視，並不比壓迫性的審查暴力要好受多少。但是這番小小的爭論，背後卻是很大的一個問題。一方面，幾個華人社會，因為大致共用著語言和文化，所以會不自覺的認為，他們之間的溝通雖然會有障礙，但總不至於像和異文化交流那樣，需要轉譯。但事實上的問題是，無論是社會經驗、制度經驗，還是生活經驗的巨大差異，都決定了這些溝通之間存在巨大的障礙和困難。但更重要的是，另一方面，從人類宏觀的角度看，左翼理想已經實現又失敗的社會中的壓迫，和在民主社會中反抗保守力量壓迫，理想從未達成的左翼，這兩種幾乎相反對立的反抗經驗，和相應的現實感受和選擇，卻更加構成一對互相不解其意的矛盾兩難。這其實是一個全球性的問題。我在本屆澳門藝穗節上看到的幾個戲劇、表演和演講，都讓我更加深入的考慮這個問題。港澳臺新的戲劇發展，和大陸有著完全不同的脈絡、體系、發展途徑，其中的主流和反抗，身體和美學現象，也未必能夠同日而語。和大陸相比，這些閩、粵語文化圈，可能互動共鳴會多得多，臺灣的民主化雖然也晚，但也沒有大陸這樣的完全封閉的神學社會時期。不過實際上，拋開這些大的層面，戲劇是一個能夠避開文化隔閡，達到文化間經驗共用的藝術門類。在藝穗節觀看的這些劇碼之中，能夠深深的感覺到的是，無論在哪個社會，在如今全球化的條件下，現在以戲劇為志業的人，所面臨的是一系列的共同問題。在大眾媒體，滅頂式的電腦科技所營造的當代生活條件下，戲劇作為文化工業中的雞肋，到底還有什麼存在的價值。當然，各種學者，實踐者從各個角度，論證出人和人面對面的搬演，所擁有的不可替代的藝術價值和社會功用。但是相比聲色犬馬的電影，人手一套的電腦遊戲，戲劇還是處於一個相當弱勢的地位，不管在哪裡，首先要在經濟和再生產模式上仰人鼻息：要麼是資本，要麼是權力，最慘莫過於大陸，要面對兩者的聯姻。在澳門，情況則顯得有史詩劇場般的反諷意味，更加好玩，這稅金的花銷，是全中國的權力資本，通過合法的欲望發洩 - 賭博，聚集在這個先前隸屬於葡萄牙落日帝國的，混血的前殖民城市，涓涓細流獻於文藝。

然而話說回來，幾個華人社會還是，面臨著一樣的歷史經驗，同一個範型的社會愴痛，或許有先後之分，實則無本質之別：大的潮流中人被命運開的玩笑，他看了幾個演出，從這些演出的觀察中，《屍變》、《隔離嘅大母雞．十年祭》、那些解不開的家國之結。無論是日本入侵造成的大動盪，還是 60 年代的香港《棺材歌》不知是有意或無意地討論到死亡、救贖，對過去發生的事的一種說法、左翼、無論文革、228、印尼、天安門、綠島夜曲、非法出版物、戒急用忍、講者／王惠娟 ( 臺北藝穗節節目部經理 )、石可 ( 內地 - 詩人，中國美術學院解決、治癒，這都是演出能帶給社區的東西。他疑問怎樣讓節慶深入到社區呢？統一、分裂、叛徒、鴨霸、漢奸、一國兩制、特首、書記，無論是漂泊四海、教師 )、俞若玫 ( 香港 - 獨立藝評人 / 作家 )、莫兆忠 ( 澳門劇場文化學會理事長 ) 他認為像《Bushiban》，先不管它是否環境劇場，如果換了另一個地方演出也別離、流散、反目成仇、受難、迫害、政治遊戲，還是在大潮中來回飄蕩的歷主持／莫兆忠文字整理／劉雅雯成立，為什麼要在「那裡」演出呢？《棺材歌》很不一樣，在演出過程中會看史主體。這些人和傷痛，可以說非常缺少超越性，宗教性的救贖，甚至連像樣到當地居民在溜狗，演出環境的景色，這樣很能感受到「全城舞台」氣氛，澳當文化作為城市的生招牌，文化節日、文化活動便成為城市行銷重要策略，隨門人的生活與演出開始發生作用－一種真實的身份與經驗。著亞洲各國、城市都高舉文化產業、文化經濟、文化實力的時候，每一個城市可能同時舉行著無數藝文節慶，城市的節慶累積成節慶的城市，文化藝術是政 ▲「文化自理」與藝術家的主體意識府政策的重要部份，也是民間創意，由下而上的自我呈現，在上上下下之間究香港獨立藝評人俞若玫比較集中去談「文化自理」的脈絡與概念。她首先提出竟是對話、互補還抗衡？在「第十二屆澳門城市藝穗節」閉幕當天，本會邀請文化自理前要先問問自己，有沒有自理的文化？藝術家有沒有這種主體意識？到來自港、台及內地幾位駐節藝評人分享他們的觀察與思考，今期《劇場。閱這次藝穗節中，她沒看到很多演出，所以她嘗試從文化自理的框架出發，探討讀》將是次座談主要內容摘錄下來，跟讀者分享。澳門藝術家在自理方面的意識是否強烈。

總結座談：節慶城市與文化自理—摘要

▲看見「全城舞台」，節目冊可更清晰臺北藝穗節節目部經理王惠娟首次來澳參加「澳門藝穗節」，過去她都是從朋友口中或是網路去了解澳門藝穗節的，看了幾個演出和一場講座，她覺得藝穗節「全城舞台」的主題有被顯示出，在臺北做這樣的演出不容易，澳門藝穗節有不少免費演出，台北也是很不一樣，這可能牽涉到主辦單位的策略、以及與團體的關係。對她來說這次澳門藝穗節比較特別的是，在主題上會出現關懷自然環境（淨灘活動）的部分，這是目前臺北藝穗節還未涉及的主題，也在戲劇、舞蹈、音樂以外的活動類型。有關場地對話方面，在臺北藝穗節的經驗是有些團體會與場地產生很有趣的對話，但並不見得是每個團體都會這樣，並非一定要有對話的部分存在，要是演出很有創意也是很不錯的。

俞若玫認為當說到藝術節或藝穗節這些節慶，必定涉及社會、政治及經濟，因此有些脈絡是需要面對的：（一）文化轉向：文化不再是主體，它不只是形式或價值觀的東西，它其實是日常生活，也成為了我們的生活導向。（二）新經濟：城市的品牌，品牌的包裝及形象，而在新經濟下有創意的人就是大贏家，政府也很喜歡將這些有創意的藝術家聚在一起，同時建構出城市的性格，建構多元及包容性，亦常見於很多藝術節或藝穗節，希望活化城市、帶動就業、促進旅遊、吸引投資等，成為活化的工具，因此常出現於舊區。這些是全球化的影響。從文化上看，則強化了某種精英階級的品味，藝術節某些時候在推某些美的標準，什麼叫做精緻、好看，有些時候也是文化階級的優劣感覺。國族的身份認同－這是很複雜的問題，有些國家會變成國族認同、有些地方變成社區認識或城市認同。

王工作的單位「財團法人臺北市文化基金會」主要處理三個節慶：臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節。作為觀光客參與這次的澳門藝穗節，她建議藝回到文化自理，最近在政治學上，治理（governance）與管治（government）穗節節目冊可提供更清晰的場地及交通資訊，同時，增加更多資訊，讓外來的成為了一個熱門題目。當中管治是由政府主導作出規劃；自理則非政府主導，觀眾了解更多，不管在認識演出場地、還是認識澳門。而是由共同的理念發展出的。回到文化自理，主體者便是藝術及文化工作者。藝穗節存在著國外的一些傳統、獨立精神及美學，卻很少提及作為主體的藝術 ▲什麼是「節慶文化」？什麼是「fringe」？家們。究竟他們是否知道自己在做什麼嗎？是否很有意識地針對管治行事呢？內地評論人石可首先提出了「節慶文化」要怎去定義的問題。他認為人造的節作為一個藝術工作者，在文化治理的情況下，必須面對以上各種面向。慶難度在於怎樣製造出「原生態」的節日感，對社區構建產生影響的，他覺得真正的節慶，是會有身份高低位置的打亂；第二是「fringe」的概念到底意味著什麼？相對誰而做？各個亞洲都市的中心是什麼？

的撫慰都稀有。失禮的，俗世化的儒家道德（而非深刻的儒家哲學）傾向於讓社會進行強制性遺忘，用消費社會來飲鴆止渴。在幾個華人社會中，這恐怕是一個共同經驗。而至少在大陸，受害心態和報復邏輯，在這個基礎上，久久地陰魂不散。港臺的學院派左翼多少又喜愛不痛不癢地重複著法國哲學的隻言片語。或許這就是本屆澳門藝穗節中幾個大戲不約而同選擇中陰度身這個主題的原因。前不巴村，後不著店的膠著狀態，按照人類學家和表演理論學家的看法，正是表演美學和政治潛力的所在。《棺材歌》裡阿婆在投胎轉圜前等待，《隔離嘅大母雞．十年祭》中的老少二人的靈魂在等待。她們自然是等待救贖，但這等待卻絕對不是兩個愛爾蘭流浪漢的等待。而華人文化中，自古有之的救贖方式，在西方文化的傾軋之下，越來越不合用。在現實生活中漸漸消亡的這些儀軌，在戲劇中獲得重生。脫胎於郭寶崑獨一無二的人生鬥爭經驗的《隔離嘅大母雞．十年祭》，在一定程度上把地理意義上具體的政治指向抽象掉，但是它所處理的作孽和等待救贖的焦灼心理，在普遍層面上是行之有效的。這種救贖具體的實現方式，拜老天爺所賜天雨紛紛，在《棺材歌》道士打醮一節時使用的火劍上得到完整的體現。水火相濟，幕天席地，以澳門發生無數人間悲喜的銷金窟為背景，洗刷了觀者的心靈。從這個意義上，在戲劇各要素的美學實現上這個角度，《隔離嘅大母雞．十年祭》有效的解說闡發了歷史邏輯的複雜，和人心在歷史境遇中的幽微黑暗，所以一旦進入再現邏輯的細節，就顯得有些過度浮誇，面對真正的歷史傷痛，不能讓人信服，而《棺材歌》的插科打諢、學得不到位的呼麥和舞踏、也多少成了不必要的浮筆。筆者的愚見，《隔離嘅大母雞．十年祭》可以在郭先生本意“靈戲”的向度上繼續前探，把空靈、悲慟的詩意境界發揮到頂點，畢竟這個戲的視覺經驗（美術、道具、服裝）和身體狀態已經打好了足夠的基礎。而《棺材歌》可以不用怕港澳社會的市民之心和工具理性，在街頭遊行的時候，完全可以再吹打得響亮一點，挑釁三份。也就是說，兩部戲的詩意已經足夠，但是還沒有達到最酣暢的境地。和上面的話題連接，幾個華人社會，在文化建構的意義上，另外一個面臨的共同問題是，在後殖民時期（後 - 後 - 後？畢竟現在這個時代，“天朝”已經在非洲全面出擊），如何真正的回到自我，回到文化自我，辨認文化自我，認真地直面自己的歷史記憶，無論是追悼已經逝去的海（海岸線遊覽節目），還是為香港本地人開發文化保留的 iPad 軟體。在救贖和重生的基礎上，面對他者時不再進退失據。這個他者的意義，不僅僅是面對西方，或者其他非西方的他者的問題。是不是現在流行的“亞洲”問題，或者“東亞”問題，姑且另說，至少是幾個華人社會互為他者，互相深層溝通的前提條件。戲劇和表演，能夠解意識形態神話，解中心化神話，能夠有效的建立本地主體性，但是當地語系化，去中心化，不一定要捆綁著對其他華人文化的拒斥，在集體潛意識深處，那種不信任、厭惡、不願意理解的愚昧心態，正是歷史創傷沒有得到解決的外顯。蝗蟲也好，外省也好，台巴子也好。身份政治的惡瘤是通過社會表演的方式建立的。而解鈴還需繫鈴的方式：表演。對於不同的地方，這個身份意義上的“中心”，自然有不同的意涵，但無論這個中心，是指西方，還是北京，還是臺北，還是社會制度，去中心肯定是建立有機森林百花齊放的前提條件。之後華人社會乃至東亞的得勒茲塊莖式的戲劇表演藝術網路就可以形成。如果說這些說法大而無當，那麼，具體而言，為什麼是“藝穗節”？最初 Fringe 命名自己的時候，是為了給愛丁堡梁山上的反賊打出旗號，未必會想得到是要成為標準化的全球範本。如果反抗還要依照範本進行，那這個矛盾就比較滑稽了。另一方面，這裡的“反抗”，並不僅僅意味著通過戲劇，以戲劇為工具，為在本地語境中的入世鬥爭提供武器，而是在美學和藝術層面上勇猛精進，考慮再現、肉身、在場、詩意等等這些更加“普遍”層面的問題，敢於發明創造、敢於胡說八道、敢於拆解神話、敢於用我們的身體，問出屬於我們自己的問題，碰撞出更加靈性的答案。

文／瘋子（上海，駐節藝評人）

不同的下午以觀眾跟隨導遊的方式，步行完成所有既定的路程（除不得不過海而使用汽車的路程外）。不時有導遊講解，表演與行為發生，配合每個觀眾手上的小冊子，全程 4 個小時。途徑澳門以因填海而消失的曾經的海岸線，看到在歲月中城市的變遷與生活在其中人的情感與記憶，看到他人從中也倒映出自己的影子。理解這裏發生的故事，以及人是怎樣一代代生活的，對於我這樣的外人而言，正是逐步構建起我與澳門關係的座標。但作品暴露出很多問題，一方面導遊迫於時間的壓力催促觀眾前行，讓“探尋”和“觀察”在這一過程中被淡化，變為了趕路；導遊本身照本宣科的講解沖淡了本頗具厚重歷史感與脈脈人情味的往事。不時出現的表演或行為，不僅創作上過於簡單，也沒有把握好人與環境的有機連結，更沒有充分地把觀眾帶入到作品的意境之中，這一點在《西南灣線》中尤為明顯。而對填海的批判，在作品中“道德正確”有點過於理所應當了。對我而言，當然也反對資本至上無視人對土地、海洋的情感這樣的殘忍漠視。但在如今地少人多的澳門，出路將是在哪裡？我們可以以簡單地理由反對填海，但也因為“簡單”，觀眾不會覺得受到真正的震動。如果除了對“填海”模式化的批判外，把尋找出路納入到創作之中，兩者間便會形成張力；或是找到真正能撼動其本質的癥結，“反填海”才不會淪為口號或是同道間的互相慰籍。觀眾也能從中找到新的認識和能量。

是偶戲，木偶在他手中完全被當作了道具在使用，沒有重力感，沒有表演焦點，沒有 fix point，甚至還犯了操偶的大忌——把自己的手遮擋了木偶的大部分。何安妮的作品講述的是一個失去工作不得不搬離公寓的婦女。她一邊打包自己的東西一邊抱怨自己的生活，但她的表演如此封閉甚至都沒有與觀眾有過一眼的對視，舉手投足間是略顯緊張的模式化表演，在作品的最後還卡拉 OK 地跟著 Ipad 唱了一曲，可配音都要比她有能量。同樣，何安妮也絲毫沒有考慮到桌球吧這個演出環境，她只是站在自己設定好的“舞臺”上，開始了自己設定好的既定演出，一點都沒有想過使用這個場域原有的質感。空間和觀眾，都因此被推離了作品。《貼心酒店》無疑是與空間結合最好的作品，這個發生在酒店中，運用多媒體數碼技術把兩個房間中的觀眾與演員並置在一張畫面中，形成互動。但關於媒體與人、人與人的窺視，私密空間的公共性等話題並沒有充分展開，創作者似乎停留在娛樂的層面上。來自香港亞洲民眾戲劇節協會的作品《棺材歌》不但與自然環境很貼切地融合在一起，在表演上也充分考慮戶外演出的諸多因素，小丑表演、默劇演出、木偶、面具以及雜耍等都在演出中被運用，與觀眾的各種互動時不經意間讓觀眾變成某個角色而成為演出的一部分，這些部分都安排得很用心。從“死亡”出發，深挖人與土地的深情，作品也感人至深。由臺灣再一次拒絕長大劇團（簡稱：再拒）呈現的《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》，是本屆藝穗節最有實驗性的作品。雖為劇展，我寧願相信這是一整個演出。其獨特的策劃方式（策展人為再拒劇團的團長黃思農）、創作理念以及空間運用讓我印象深刻。它並非如我們印象中再拒劇團（全稱為：再一次拒絕長大劇團）通常會創作的社會議題劇，更像是對於“劇場還能怎樣做”這一問題的再探討和腳踏實地的嘗試，在美學上延續了自 2007 年策劃微型劇場 / 公寓聯展（之後又分別與 2009 年和 2011 年策劃第二及第三屆不同主題的聯展）對於特定環境表演（Site-Specific Theater）進行不同側面的深入探索；但又如何能輕易地說這樣的創作不具有社會性？在劇團成立十年之計（2002 年成立），沒有盛大的經典作品回顧展，而以與社會主流價值觀相悖的不僅追求 “小”甚至“微型”的思維來付諸心力，其生存形態與文化生產方式已具足夠的社會批判意味。而劇展所擁有的主題：接下來，是一些些消亡（包括我自己的），所要觸及的恰恰是與現代人最攸關的話題：“人如何‘在─世界─存在’(In-der-Welt-sein)”。“接下來 , 是一些些消亡 ( 包括我自己的 )，它們的秩序和它們的方式，還有待發現。”，取自英國詩人菲力浦 . 拉金（Philip Larkin）的作品。當我欣賞完演出再次於心中默念這段話語時，想起了拉金《在場的理由》中的另一句話：“彼此都滿足，假如沒有人對自己判斷錯誤。或撒謊。”我們很習慣地對自己“判斷錯誤”，對自己“撒謊”，活在一個被虛幻構建起來的意義之中。當沒有人真的在場的時候（第一部《總共 ... 天》王詩琪讓演員辜永妍替她演出），反而更能捕捉到“存在”的氣息，感受到它的意味。《總共 ... 天》中，演員在白布間神經質的行為，表現了一個少婦日復一日生活的無聊和空洞，可惜演出處在天臺的外部空間卻對周遭的現實回應不足；在《你最愛的晦暗和你最愛的意識》裏，蔣韜使用安裝在不同位置的聲音，和燈光以及空間中的擺設，使觀眾想像一個女性在空間中的行為。作為觀眾，我

覺得如果男性創作者本人不被觀眾看見將更好；最令人驚豔的是曾彥婷的《入夜》，利用繩線控制著一個房間內的各種物件：酒瓶、信件、樹葉等，好像它們正被一個隱形人使用著。這裏有雙重的在場性，隱形的女性仍舊生活在這個房間內，只不過我們看不見；一旁操控繩線的曾彥婷在演出中不時讓觀眾感受到她的“權力”——意識透過身體在舞臺上存在著。《猴園記》是川本裕子（Yuko Kawamoto）編舞，與澳門的乙太舞踏劇場共同演出的作品。川本裕子號稱是日本舞踏大師和栗由紀夫 (Waguri Yukio) 的高徒，可整場演出在我看來都與舞踏的精神相悖。縱觀這幾年的舞踏作品，似乎都只感覺演員在做“跳舞踏”的表演，而沒有真正在“舞踏”。《猴園記》中不但有不少情景劇式的默劇段落，身體的表演欲也很強，完全不是舞踏向內掏空的極致追求，而只是使用了“舞踏”的那些個特徵標籤。說到這裏，其實蠻想知道這些作品都是如何入選的？以怎樣的標準？外國人的作品似乎被很寬容地接受；“舞踏”這樣的表演形式被當作奇觀擺放上來；而對於本地的創作，像《異想－恨嫁》這樣無論是創作思路，或是呈現方式，還是藝術理解都非常不成熟的作品得到演出機會，如因出於鼓勵創作的緣由的話，那是否有相應推動創作的機制來促進各創作人的發展和完善？藝穗節提倡的是獨立自主精神不假，但如果一味的沒有標準，恐怕會讓觀眾逐步遠離藝穗節。另外，這幾年除了深圳大學表演系的作品外，中國內地的作品沒有一部在澳門演出過（2010 年草台班在窮空間演出《小社會》（第二卷）屬於藝穗節之外的演出），對於華語戲劇而言，對於藝穗節的交流而言，這一部分都是不該缺席的。或許我的這些想法，更多地站在自己的立場上。確實，我們與澳門本土創作者間的交流太少，甚至是澳門的藝評人，我們都很少有機會可以互相交流。畢竟，我並不是生活在這個土壤裏，也並不瞭解他們對於藝穗節的期待和願景——這本就是他們的藝穗節。仍感謝有這樣的機會，有藝評人制度，可以在這十幾天內，與朋友們相約澳門。去年（2012 年），本人受花蓮藝評人吳思鋒邀請前往臺灣及製作禾劇場《死亡紀事》來上海演出，這都是因澳門藝穗節而引發的節外互動，也是借此“寶地”互相“約”出各自的“公約數”。對於藝穗節，雖像是我和朋友們的“私事”，卻也覺得有另一番的“公共”意味。

及時短評

劇場博劇場 —系列短評

《醜男子》是我首次接觸導演莫家豪的作品，敢把這個最近幾年在歐洲引起討論風潮，並被喻為德國新文本運動中一個相當具代表性的劇本在澳門的小劇場搬演，是我入場前期待的原因。整體來看，戲中某些瘋狂與荒誕的枝節，導演都用了較有創意的處理，包括開場前企圖打破與觀眾界線的自拍環節、場面的調度、前後舞台的使用等，都算是創造了一種較新鮮的觀演經驗。到了最後幾場雖然略顯冗長，但整體來說，我還是相信《醜》做了一些很必要的嘗試。戲分為上下兩半，我粗略地以男主角整容作為分界。前半段的輕鬆惹笑容易令人進入劇情，從戲開演時自拍過程、老闆與同事欲言又止等設計都可以令觀眾席上笑聲不斷；然而當進入了戲的後段，調子開始轉變，男主角的性格改變以致後來一連串事件的發生，令戲由喜劇轉入更加黑色的方向，演員亦開始顯出

小丑不丑

記憶的習作—談《Preserving Happiness》

文／艾力羊

文／喬亞

《Preserving Happiness》最令普遍觀眾印象最深刻的，可能是那個令人意猶未盡的結局吧？必須「有頭有尾」觀念似乎是根深蒂固的，但面對「開放式」的結束時，反而更惹人無限聯想。行為及思想均是無跡可尋的 Susua，她將會遵守與阿輝的約定，甚至是他單方面失去記憶也要重新戀愛？或是她會如劇名般，把往昔的快樂時光留在心坎便覺滿足？

看完了《Preserving Happiness》的一刻，我呼了一口氣。幸好，幸好，沒有畫蛇添足就這樣結束。本地難得的一齣清新喜人之作。沒有時下流行的暴力美學，也沒有刻意揉合什麼社麼現象，只是用精煉的語言和表演，講述一名少女的戀愛經歷。看著單純並帶點傻氣的男女主角，忽地聯想起韓國導演李滄東的電影《綠洲》，兩部作品都在描述一種純淨與美好的愛情，而當他們想追求快樂的極致，卻因為跨越不了世道倫常而告終。少女 Susua 最後沒有忘掉任何人和事，可是到底抓住記憶比較快樂一些，還是抹掉所有重頭來過比較快樂一些呢？

疲態，雖然四人仍然賣力，卻略感力有不逮。演員有一定的喜感，其中以霍家珩比較突出，不過隨著劇情發展至一人分飾兩角的階段，雖有燈光的配合，但演員的感染力卻未能散發，即使有數幕相對大膽的處理，對氣氛似乎沒有太大幫助。除了聲線與簡單的服裝作區別，在整體感覺與神態上，仍有可以進步的空間。到了戲的最後幾場，冗長的台詞與處理甚至令我開始不耐。是演員功力未夠、還是功課未做夠？形態與服裝未能勉強過關，更莫說人物的神韻了。《醜》能從歐洲演到澳門，劇本所描繪關於美醜的定義、人性的共通相信是它能讓不同背景的觀眾都能產生共鳴的關鍵。如果我要求再高一些，我會期待這次演出應該在戲謔以外帶出更深刻的批判與反思，就像戲中 Charlie 那關於泡泡的台詞一樣，讓劇作的力道更有力戳破現實世界裡的諸多謊言。演出名稱：劇場搏劇場 2013《醜男子》觀賞日期：2013 年 2 月 22 日觀賞地點：自家劇場

陳麗妮多次提及在英國進修及有關「小丑」的事情，這是教人感興趣的，為此曾翻查了關於 Jacques Lecoq 的資料，讀到一段與「小丑」有關而相當有意義的說話，借來與讀者分享：「小丑只存在於扮演他的演員身上。我們全都是小丑，我們全都自認為英俊又瀟灑，聰明又強壯，但其實我們每一個人都有弱點，都有各自愚蠢又可笑的地方；而當我們將它們表現出來時，觀眾就會發笑。」如是這般，我們都曾經因為 Susua 和阿輝看似愚笨的行為而發出笑聲，原來竟是弔詭的自嘲 ? 當我們在質疑舞台上的一切時，已經同時蒙閉了願意相信眼前事物的心，沾沾自喜的批判各類演出的非格式化，目的只為安全地躲於小丑面具背後，不願自暴其短；小丑不丑，丑的只是不肯承認自己是小丑的你、我、他 / 她。

演前觀後

「香港藝術節」彷彿造就了一個時空，讓平日分別在港、澳、台的劇場工作者、劇評人突然穿梭於這些演出場所，不期而遇。起碼就我所知的，就有超過二十位澳門及台灣劇場工作者特別到港觀看「神話級」的《沙灘上的愛恩斯坦》，趁這難得機會，我也拉著兩位台灣來的朋友觀看香港話劇黑盒劇場的《善水怪婆婆》。

當初聽到劇的名字及閱讀簡介後，讓我想起 Paulo Coelho 的《牧羊少年奇幻之旅》，一個關於人生中抉擇與追尋的故事，當中很大部份的場景發生在沙漠。以簡單的構造存在的沙，匯集成無垠的漠，人置身其中時感受到天地的廣闊與無邊，以及人何其的渺小，宛如人經歷一生的周遭與自身運轉的化身。但當我再看到這是由香港劇團及演員所創作的劇目，「沙」對於他們來說，有著另一層切身的意味，那關乎的是一座城市縈繞十年、未能完盡、妥協，甚至仍然牽扯至今的集體回憶。全劇均以隱喻的故事詮釋，內容寓意深遠，四個各懷目的的人來到無垠的沙漠，追尋與跟隨的是一篇又一篇的寓言，花（沙漠仙子）、蝴蝶、蠍子、沙、風、雨等自然物貫穿全劇，四人在沙漠裡的角色時而獨立，時而相透，內心的獨白與角色間的對話交錯，中段加插了城市浮離急亂的投影，以及人們不斷渴求往上競奪的姿態。使我聯想到十年前的光景，一群城人在營營役役的生活裡被病毒風暴突然吞噬，繁華的城市頓然變成人心惶惶的空城，人被自然徹底地

孤立以後，終於被當頭拷問生命的意義所在。緊湊的銜接是《沙》劇的特點，好像是不斷向觀眾發出對生命及際遇的疑問，這些疑問充斥在每一個時間單位裡，沒有停歇，沒有開始與結束，只有過程。然而當呈現方式揉合獨白、對白、影像、動作、舞步等多種元素，主題涵括愛、希望、幸福、永恆等方面的時候，觀眾卻有未能及時消化之感，當在某個故事裡發掘到共鳴的時候，另一幕已上演，前一幕的感覺就消失，以致只能轉為追逐劇情，但至終卻未果，最終影響了全劇傳遞訊息的連貫性。另外，佈景的布幕設計也顯得空間擠迫及凌亂，多個外露的射燈也影響了整體美感效果，這方面在獨腳的戲份裡尤其突出，使部份雋永的故事表現力不足。

演出名稱：劇場搏劇場 2013《是沙也是你和我》觀賞日期：2013 年 3 月 15 日觀賞地點：自家劇場

也許由於導演陳麗妮，在英國修讀了兩年「Jacques Lecoq」體系戲劇表演訓練的緣故，她本人和另一位表演者譚智泉，都充分利用了肢體語言，類似小丑表演的手法，成功讓觀眾感受到了主角奇妙的精神境界。值得一讚的是，這種新穎的演出方式自然不造作，令觀眾更投入，獲得更多趣味。不過文本結構太簡單則是未能盡善之處，直白的鋪排，虛無的結尾，少了點令人回味的餘地。若能增加一兩場單人戲，特別是演出末段，以交代主角心理，或多著墨於兩人想法上的交流 ( 並不一定要用語言表達 )，應能令內容更豐滿。至於空間、道具和佈景運用也值得創作者再多花時間研究。這次天邊外「劇場搏劇場」，確實搏出了不少新的火花。去年有幸觀賞台北藝穗節的部分劇目，最讓我印象深刻的是，年輕藝術工作者們，敢於用不同的表演形式探討自身。無論走了多少路，學得多少知識，終歸是一個認識自己的過程，以後再創作其他類型的作品，其根本也是導演或編劇對本人世界觀的詮釋。有時立意深遠的戲劇會落入艱澀難懂的陷阱中，還不如好好表現自我來得真誠。演出名稱：劇場搏劇場 2013《Preserving Happiness》觀賞日期：2013 年 3 月 8 日觀賞地點：自家劇場

演出名稱：劇場搏劇場 2013《Preserving Happiness》觀賞日期：2013 年 3 月 10 日觀賞地點：自家劇場

文／踱迢

文／楓靈

圖文／楓靈（澳門．藝評、繪畫、寫作）

在香港的文藝界，大部分的工作都是自由工作（freelancer）或短期合約形式，莫說產假，連基本的病假、年假、勞工保險都未必有。然而在芬蘭，所有僱主也須幫全職僱員的社會保障供款。在女性僱員產假首兩個月，僱主會支付八成薪金作產假津貼，其後第三至九個月則由政府負責。以 Niina 的情況為例，即使合約在產假期間結束了，政府也會負責直至第九個月。若果是沒有固定僱主的 freelancer 呢？政府則會按她去年的全年收入作計算，由政府負責全期九個月的產假津貼。換言之，即使是 freelancer 也有有薪產假。

冷暖自知—看《善水怪婆婆》與《沙灘上的愛恩斯坦》

是沙也是你和我

筆畫舞台

文／阿米高（香港．藝術行政）

最近我一位在芬蘭從事藝術行政的朋友 Niina 產子了，開始放九個月的有薪產假。但是，她的工作本身只是一年合約制的，而合約在她產假期間已結束，那麼「有薪產假」的「薪金」從何處來呢？

無論觀眾或是編導陳麗妮，在演後座談中均同意《Preserving Happiness》的故事是可以繼續發展下去的，然而明知結局只是「記起」或「記不起」的二元選擇，決定採用可以預留更多想像空間的開放式結局，豈非顯得編導更聰明嗎？或者她想要向觀眾介紹認識的，不單是這個曾在英國修讀 Jacques Lecoq 表演體系的畢業作品，還有透過 Susua 這個角色的塑造，為大家帶來與「方法演技」截然不同的創色創造手段，一種單純「由外往內」的人物表現方式。對於習慣透過相當劇段掌握角色內心性格、從而認可角色行為合理化的觀演邏輯，套用在《Preserving Happiness》頓時會發覺很多「難以理解」的部份：為何阿輝睡覺時喜歡把雙腳放入電冰箱？ Susua 竟可毫不尷尬向阿輝提出做愛的要求、更要阿輝跟她一起共同失去記憶，為求尋找最初的戀愛感覺 ?

文／卓早言

文字種花

Freelancer 的產假？

前言 /// 為提升大衆對劇場評論的關注、提升劇場評論的水平、提升評論者的主動性，今年澳門劇場文化學會發起「升評運動 2013」，由二月份起，舉辦為期七個月的劇評培訓及推廣活動。二月份，學會提出「及時短評計劃」，與不同劇團合作，召集本澳劇評人一起看戲，並在觀演後廿四小時內書寫不少於三百字的短評文章，並即時發表在各相關網站上，這個計劃早前與天邊外（澳門）劇場的「劇場搏劇場」系列演出合作實行，大家不只可以在「升評運動」的臉書 http://www. facebook.com/Criticsproject 中看到相關劇評，本刊也選刊部份劇評，算是打開「升評運動 2013」的序幕。

醜男子：以瘋狂喜劇包裝的普世悲哀

八面埋伏

先談《善水怪婆婆》。劉銘鏗的立體書劇場，連同這一部，我看過的已有三部，其中前作《戰火中的奔奔賓尼》還分別看過台北及澳門兩個不版本。與「奔奔賓尼」比較，或者在正規劇場空間中演出，這次更接近年前的《北風先生的軼事》，事實上「善水婆婆」這個人物，在「北」劇中已有一個讓人印象深刻的小片段出現過。盡管整體流𣈱度仍有待改善，但滿台手感十足的立體書與道具，加上對社會底層人物的關懷，形式與內容交織出溫暖感，正如序幕「歡迎偷看」的觀眾參與，這是一部希望微觀社會的作品。值得一提立體書劇場的身體性，由於「書」體積較大，演員邊演邊將它打開時，其實涉及的不只對書的熟悉度、不只角色扮演，還有身體的演繹，這次在陳煦莉的一段 solo 中，用默劇動作來翻虛擬的立體書，正正展示了一些「立體書劇場」的可能性。一個半小時的《善水怪婆婆》後，我馬上接受四個半小時的挑戰，《沙灘上的愛恩斯坦》只是大學時期在劇場書中讀到的神話，接著近二十年來都只可以看劇照和聽原聲碟，這麼多年過去了，曾經顛覆觀演習慣，今天它的種種元素都已經開枝散葉。坐在劇院中，音樂響起竟然也有些劇場啓蒙時代的懷舊，終於不只是書本裡的片言隻語，自由進出不過是「賣點」，也是一種干擾，整個演出其實結構完整，所謂「重覆」其實潛藏了很多小暗湧，不察覺下就改變了。可作為一個如此強調「綜合性」的「歌劇」，它又是如此地自我中心，或者大部分的經典都因此而成，也不代表這樣的作品並無半點人文或歷史的關懷，但這些都很輕，重量都在精英團隊對個人慾望的服務裡，觀眾和表演者都在朝聖，台上台下各成儀式，他彷彿也自覺地將自己的美學塑造如神一樣。戲完結，我也真誠地為這部多年來的「想像經典」鼓掌，然而，一部經典究竟可帶給我什麼？同樣以個人創意為賣點，同樣注重視覺效果，舞台技術的變化，《善水怪婆婆》相對小規模顯而易見，卻讓我為了一個小人物在書中被翻出來而感動，而巨型製作如《沙灘上的愛恩斯坦》卻只換得我敬意式的掌聲，這是否僅因為我個人劇場觀的問題？我寧願相信劇場如顏色一樣，有冷有暖，前者屬於暖色系，而後者則相反。演出名稱：《善水怪婆婆》（香港話劇團）、《沙灘上的愛恩斯坦》（香港藝術節）觀賞日期：2013 年 3 月 9 日觀賞地點：香港話劇團黑盒劇場（《善水怪婆婆》）、香港文化中心大劇院（《沙灘上的愛恩斯坦》）

「直觀潛意識」之反觀作者潛意識文／ 311

致文化局「支持藝文社團進入社區計劃」意見書前言）概念、定義、可持續性：公共藝術／演藝設施不足，以及遠離居民生活環境是澳門文化藝術發展一大阻力，也使居民未能充分掌握文化權，藝術表達欠缺應有的多元空間。文化局「支持藝文社團進入社區」計劃具一定前瞻性，但立意有含糊之嫌，宜從「社區」、「藝術介入社區空間」、「社區藝術」等不同概念追本溯源，清晰定義。簡單而言，「社區」是個多重定義的概念，「社區」從英文 community 譯成，它包含了「地域」上的「社區」和有共同利益關係或文化認同的「社群」。故此，「藝文社團進入社區」、「社區藝術」、「面向特定社群的藝術活動」是三個可重合但絕不等同的概念。另一方面，計劃的推出似乎比較倉促，缺乏全面性的規劃，例如本澳藝團進入社區的原因、意願及展望等調查並沒有就此計劃及早開展；社區藝術的概念在澳門沒有真正形成，本地藝術工作者亦鮮有討論及嘗試，邀請有社區藝術策劃經驗和研究的專業人士來澳講解和分享是重要的，舉例說，在社區劇場範疇，新加坡戲劇工作者郭慶亮即是華語劇場界中，社區劇場的重要推動者，應該邀請向本澳劇場界分享經驗，不單是導演工作坊。不管藝術進入社區，還是社區文化的藝術性呈現，都不是一蹴而就的，加上本澳藝團過去對藝術與社區的關係討論甚少，需要較長的培訓及嘗試時間，必須是可持續深化的政策方能達至，這個由上而下的計劃是否會受政策的改變而不能持續進行？當局應給予正面的保證。一。政府與民間政府應適時地擔當主導及合作者的角色，制訂符合現時藝文生態之短、長期目標，設評估及修訂機制，而不單單是資助短暫性活動，簡單地釋出資源。政府主導工作：鞏固現有基礎，提供專業支援，探討發展方向 1) 整理社區中的藝文空間資料，並對這些藝文空間的社區分佈、發展方向、經營狀況、社區參與、可持續發展等進行調查及研究。 2) 協助藝團留駐社區：近兩年，由於租金問題，多個原本分佈於新橋及北區的劇場空間都先後搬遷換址。沒有穩定的發展空間，藝團難以融入社區中。 3) 補助已設於社區的藝文空間改善環境，一方面注意空間安全狀況，避免引發不必要危險或觸犯法例，另一方面可以吸引更多社區居民 / 社群接觸及使用。 4) 展開有系統的調查、資料整理及研究，收集本澳藝團／個人藝術家曾主辦或參與社區藝術活動的經驗及所面對的問題。二。制定短、長期目標：政府對與藝團合作：資助活動執行經費，協助藝團結合社區原有資源，設立社區藝術中心短期目標： 1) 資助藝文團體開展社區藝術活動，鼓勵藝團與不同社區組織作跨域合作； 2) 邀請專家、專業工作者來澳分享社區藝術創作之經驗，對有興趣從事社區藝術的團體給予指導。長期目標： 1) 在澳門的社區中設立公辦的社區藝術中心，與民辦藝文空間形成互補關係；2) 鼓勵社區居民主動使用該類藝文設施； 3) 設駐場藝團計劃，邀藝團作駐場藝團，為社區中不同社群舉辦參與性強的社區藝術活動，並以社區作資源及素材進行藝術創作。 4) 對現有民營藝文空間提供法律諮詢及援助，保障民營藝文空間的合法性（可參考海外相關案例）。

《紫河車》被友人傳為「自備嘔吐袋」之演出，讓我在購票前思前想後了好一陣子。演出以不同媒界對觀眾進行衝擊，視覺及聽覺的感受很快地就營造起一股憂怨的氣氛。這股氣場其實不難隨演出畫面及現場音樂蔓延，無奈卻難讓我集中注意力。

三。清晰資助內容：資助申請需清晰分類，以免資源側重某一方向，或資源重覆投放，同時亦讓申請社團更清晰自己所辦活動之目標與方向，更實事求是地提出建議及申請，而不是為了補助而計劃。

作為一個專業的表演團隊，創作者容許現場演出時，同時有三部攝影機（分佈在觀眾席各處）不斷發出清晰的快門聲，干擾觀眾投入到作品當中，而非在綵排時進行劇照拍攝，這讓人很納悶。演員的整體節奏掌握得不錯，惟每每面對鏡頭時，就會自然作出一個形體動作停頓位，眼神更見凌勵，這實在有點耐人尋味。

建議補助分類如下： 1) 補助藝團對自營藝文空間／演出場地之環境作改善（不是將原有設備翻新或裝修，而是可提高居民對空間的可及性及使用之改善）； 2) 補助以社區／社群培力（ Community Empowerment）為目標之參與式社區藝術活動及駐社區創作計劃； 3) 補助面向特定社區居民／特定社群之藝術展演、藝術賞析及技巧教學活動； 4) 補助針對特定社群之創作或展演活動； 5) 補助針對藝術家自身的社區考察計劃及培訓； 6) 上述分類以外，由社團根據自身條件與特性而提出之建議。

音樂在整個作品當中，起了重要的渲染作用，現場音樂讓節奏很舒服、流暢，但表演者的自然舉動，很容易把觀眾的注意力分散。我沒有很理解，為甚麼創作者要刻意讓觀眾「看到」這是現場音樂，音樂與表演的交流和融合，是在於聲音本身滲透的感染力，而非看着演奏者現場做準備，時而咳嗽，時而輕撫秀髮。整晚最讓人深刻之處，竟然是演後座談會中，創作者對作品的多翻論述。如果以「直觀」去看創作者的反應行為，感覺是其在潛意識裡拒絕被干擾，對作品的自我保護意識很強，潛藏着被「直觀」美好束縛的停滯。演出名稱：劇場搏劇場 2013《紫河車》觀賞日期：2013 年 3 月 2 日觀賞地點：自家劇場

以上建議供貴局參考，敬希垂注。澳門劇場文化學會理事長《劇場．閱讀》季刊編輯莫兆忠

芬蘭被喻為福利國家，對國民收入有嚴謹的申報制度，即使 freelancer 也有呈報收入與交稅；在強調奉行 Laisser-faire（積極不干預）的香港，生仔被認為是閣下自理的事，而大多 freelancer 都沒有報稅、沒有任何收入紀錄，當然不會／不能照辦煮碗。但是，當香港常提要發展文化創意產業，而 2012 年《香港文化藝術界的人力情況及需要研究》報告顯示，約 50% 的藝文界工作者為自由工作者、14% 為兼職合約受聘，因合約形式所限，除了現金的工資之外，這些勞動人口並沒有一般工作所享有的勞工保障。要是產子，為免手停口停，坐月後便即重投工作，比一般全職僱員享有十周產假可休息與照顧家庭的時間更少。到底從事 freelancer 的女性應否有產假呢？或許有人會以政府的口吻問：那應由誰來埋單呢？身為一名媽媽，我在一個連收入也朝不保夕的行業裡說產假，是奢侈或是人權呢？

我乃文字文／林乃文（台灣．藝評）

天台的不在場記憶我以為劇評是公共輸出，不含私人感情，所以有時候，反把真正心旌動搖的部分藏在心裏。那是一個在城市邊緣的河濱畸零地的演出 ---- 幾十年前被中低收入平民違法寄居，如今被政府收回當藝術村 ---- 沿著崎嶇地形，高高低低錯落的平房，亂疊樂高似的，在藝術家眼裡卻是故事發生的最好背景。其中一場戲，滿臉青春痘疤的胖男生，汗衫、短褲、拖鞋，坐在天台上吃便當。天台很矮，我們站在路邊就與眼睛同高。大男生扒完便當後，望著天空，一臉癡相，突然站起來發狂向前疾衝，在天台邊緣停下，絞扭手腳，狂吼，折回，如是幾回。這是無可名狀的生命躁動，與各種秩序都不協調，天上地下俱無容處，只能藉此發洩。驀然，我想起一個大學時代的朋友。他是那群熬過壓抑的高中生涯、一上大學就猛想戀愛的男同學之一。我那時非常不欣賞這種男生，看他失戀得鬼哭神號，內心只覺得莫名其妙。有一天，他在宿舍房間留下一張語焉不詳的字條，室友同學們驚駭得瘋狂找他，最後在天台上發現他。他不承認尋短，只說吹吹風，沒人相信，幾個人自動揪團輪班，自此每晚陪他在天台上，抽菸、瞎聊、發呆、小心措辭、暗中盯梢；直到他再三向保證已熬過失戀，也說服了所有同學 ---- 這些發生在男生宿舍的事，我全是聽說。後來我這位同學果然把精力轉向課業，成績突飛猛進，做起研究來非常拼命，我對他的印象早已被後者取代。大四時他在一次田野調查中意外溺水，成為我們班最早告別生命的人。其他人生碼錶繼續轉動，各分東西，我甚至轉了科系，與同學大半失聯。大學時代的天台傳奇，早淹沒在記憶深處，在厚厚的時光沉積層底下。不料今晚折返，猛如潮水，一波波拍打著我心岸。有時，我們不在場，有時，我們不記得。在同樣的夜空下，同樣的星座底下，我們的心毫無交集。誰曉得多年後偶然的一齣戲，突然喚醒回憶，好像那一夜的晚風，多年後才吹入我心裏，使我瞭解一種不曾瞭解的心事，一個去世二十年的人，以及一截錯過了的青春。劇評：《舞上癮 -- 關於分享的各式距離》 http://coolmoonintaiwan.blogspot.tw/2012/09/blog-post_2683.html

在東岸文／薛西（花蓮．評論、活動策劃）

我是你的海島子民你是我的海島，我是你的海島子民。作家廖鴻基說出這句話時，我的心頓時波瀾壯闊起來，因為想起太平洋的廣遼。對人類來說，較之陸地，海洋通常更接近我們對於「無限」的定義。在陸地與海洋之間，作家又說，海洋的無限可以彌補海島的有限。我揣想，若我坐在船上，航行於太平洋，恐懼必然先於愉悅，因為「無限」往往與「未知」連綁在一起。泱泱大洋，船隻孤獨前航，如果出了事，也得放下生死的愁煩，一個人來到世上，最終也一個人悄悄離開。這不是件浪漫之事，而是盡頭之必然，沒有徹悟的人，到了那一刻也只得鼓足勇氣，不與人說再見便輕然道別。我沒有出過海，也沒有賞過鯨，我對海的想像僅僅來自閱讀與想像。譬如昔時讀蘭嶼達悟族作家夏曼 ‧ 藍波安寫就的《黑色的翅膀》，使我深深為向來陌生的海洋世界而撼動。這是一本經由四位達悟青年的成長歷程，表徵「部落」與「文明」之間的辯合，以現代文學手法再現達悟族海洋文化的希望之書。記得該書開首便是魚類世界的強勢掠奪者，狠狠追逐飛魚的連串情節，海洋世界的殘酷與幽暗，飛魚臨危的掙扎與奮振，在作家筆下顯得驚心動魄，「而這種災難，每一年在不同的海域不斷地上映」。這是屬於海的酷厲。我沒有出過海，也沒有賞過鯨，我對海的想像僅僅來自閱讀與想像。那一晚，聽著 35 歲才成為討海人的廖鴻基，講述「走進一片海」。以文學語言取代專業修辭，語氣沉緩，時而閃現幽默，那些話語毋寧更像一封封情書如紙飛機擲出，沿空飛行，循著無可預估的行進動線，然後如一顆顆種子般降落，帶著有愛繁殖的使命。我不曾離開過陸地，只能繼續聽作家說。他說，陸地是一個世界，海洋是另一個世界。他又在《飛魚 ‧ 百合》裡說，「最沒把握的，竟然是熟悉的平地…… 人們在這裡聚集、張結和營造；這片空間最平坦也最複雜…….. 不如山嶺，歡迎所有願意泊停的漂雲來靠；不如溪河，從不拒絕大川小溪的匯聚或合流；當然不如大海，收容天地間所有的流浪」。當然不如大海，收容天地間所有的流浪。「你是我的海島，我是你的海島子民。」這句話，於是長出了寬闊的形貌。

帶著身體去流浪 (5) 文／姚尚德（台灣．肢體默劇表演者）新竹芎林。平日不苟言笑的武龍老師自己提出要求，畫上了默劇白臉，準備與我一同在這條其實繁忙的小鎮街上，展開他人生第一次 ( 有可能是唯一一次 ) 的默劇表演。 “我們就把這條街種滿隱形的花草吧。“ 為了化解身為自然農法推廣者的武龍老師初次表演難免的焦慮，我提出了這樣的建議。結果，接下來近一個小時的演出，我卻看到了一個比我還有說服力的表演者。武龍老師所有的動作，自然、細緻、專注，不嘩眾取寵，也沒有過度修飾之嫌。來往的民眾見到了一個頂著白臉的農人 ( 是角色也是身份 )，在水泥地上緩緩地栽種著瓜，紛紛駐足欣賞。有幾秒鐘，我也看得入神，險些置身事外。待武龍老師工作一陣，我加入了他，一邊模擬老師的栽植動作，一邊學習自然農法相關知識。當我用默劇動作拉下褲檔開始對老師栽種的花進行灌溉時，他趕緊用雙手盛住了我的「好意」，將其潑灑至其他地方。人的便溺對於植物來說都是可能的汙染，武龍老師用表情及手勢這樣告訴了我。當下，表演變成了一種接收，一種在未知中的學習，而不是關起門來的逕自給予。我拿起一把種子，故作氣憤地將其種進老師的頭頂，然後，戲劇的想像力開始迸發。武龍老師脫開了寫實，跟著我一起進入對於他來說相對冒險的表演狀態。我們開始在芎林街道來往的學生、攤販、行人以及柏油路面、變電箱、甚至停下的公車車體上種下了無數的種子。有的行人莫名其妙，有的大方地跟著我們的想像讓種子發芽，身體就這麼地在觀賞的民眾間擺盪了起來。我轉身想給武龍老師一個鼓勵，才發現他早已穿梭在下一個巷弄及其他的人群間，始終處於一種狂熱的狀態。結束後，我也興奮難平地想詢問老師方才表演的心得。卸了妝後的他只是說了一句 : 還可以。我不太明瞭還可以的意思，但我知道，他又回到了那個不苟言笑的武龍老師了。

2013. APR. #13

Persona “Persona 原本是拉丁語詞，意指在古典劇場中演員所戴的面具；後來演變出 dramatics peronae 這個名詞，意指在一齣戲劇中人物的名單；最終演變成英語中的 person，意指特定的個人。( M.H. Abrams, ‘ A Glossary of Literary Terms’)”──摘自董啟章《體育時期》

編者的話

在愈演愈烈的空間、土地大戲連翻登場之際，文化局也邀請了「藝團進入社區」，澳門藝術與社區之間的討論幾近於無，而劇場與社區的確有發生過卻未見持續，如何在由上而下的政策底下，真正做到「文化權」的實踐？今期除了本會就上述政策之意見書外，剛好還有去年城市藝穗的相關座談紀錄，供大家以不同角度參詳參詳。

觀看文學音樂劇場《體育時期 2.0》，話劇以強烈的肢體語言和視覺效果成為獨立於書的戲劇。不同形式的藝術作品閱後留在腦海裡的或者只是一兩個點，不同只是在於你最後是合上書，還是走出劇場，兩個作品，我對於面具的篇章感覺尤其深刻。那是關於一個人與面具根深的寓言，古希臘戲劇的演員都戴著面具演出，當代的話劇大部份都沒再戴上面具，但角色本來就是一個“假”的面向，面具與人依然有那麼多不解的牽連。我常常在想，當我們從臺上公然戴著面具的演出得到共鳴的時候，是否那張面具才更靠近我們的內心；而演員那麼容易就表露感情的原因，或許是面具契合了內在的表情，感知就一下子躍然於上，我們所說的表現力，是對外的展現與內在挖掘的關係、兩個面向的距離。手摸臉上的表皮，可以連繫著脖子到全身，一切都在互相帶動，但無人可以確定，那不是一張可以變換的面具；而事實上，自我們具意識進入家庭和社會各個圈子的時候，訓練便開始，而今我們說要採用不同的面向時，其實沒有所說的猶豫與不知所措，反而往往事後會驚訝於自然得不着痕跡，於是我懷疑，訓練早已達至本能的狀態，而所言的“真” 是你承認擁有許多的面具，或願意表露其中容易失足跌倒的面向；當小城市成為你出生與生活的結合時，城市就是你的舞臺。與現實生活的零零碎碎搏鬥至腦殘狀態下，仍然坐在劇場裡花費，你想得到甚麼？劇目中段，看到前排觀眾突然痛哭流淚，我把視線專注回臺上。在暗黑的環境下，戴上的面具最容易貼近了表皮，和內裡的心情緊緊契合，難得。

咖啡旅程．波希米亞文／鄭冬（澳門．劇場行政）

「第廿四屆澳門藝術節」首次與本會合作導賞及評論計劃，今期以號外的形式先刊出澳港台各地之導賞文章，希望可以讓這個在澳門算有一定歷史的藝術節「節外生思」。莫兆忠

劇場閱讀季刊第 13 期 2013 年 4 月

他的舞台也許是近醫院的後街，長窄的路旁大樹濃蔭，這條街，很久以前被人稱陰思路。而街角，卻有個漸漸形成的生活舞台。佈景是中國歷史大字報，旁邊有個隨時用的道具箱，裡面除了要用的補鞋用具，還有已寫好了的紅字報、寫字用的紅花粉、白報紙、毛筆和被訪問了的文章和雜誌。每當有路人駐足停下，他寧放棄補鞋，留住觀眾。他朗讀他所寫下的；日軍侵華、南京血淚、八國聯軍入侵、五四運動、甲午之後的中日之戰；他歌唱，毫不掩飾激情；西藏舞曲、在祖國和平的土地上、遠航歸來；他舞動殘曲的毛筆，紅花水液在紙上流動，要講要寫要唱要演的，是他深長的記憶。他說：如果我不講，這一代人會忘記，下一代人會不知情。阿婆拿來黑色鞋子說：補鞋底，甩線。他唱：祖國河山遙遠在望，祖國炊煙招手喚兒郎……祖國海岸綿綿延萬里…… 阿婆問：幾時可取鞋。他唱：銀色的浪花也叫人感動…（阿婆的鞋從他手中滑落到地上）他說：日本以為美國係扶手棍，其實係攞命籐。( 舞弄手上鞋具，他微笑。) 阿婆不以為然，離去。他拿起小鐵桶裡的啤酒，一口啤酒一句歌，一邊拉扯手中鞋線，路旁有幾張椅子，是給等候表演完場後要取鞋或補鞋的客人坐席。固定的場景，已定的情節，每天上演的其實是他的人生，不理會旁人說傻，不介意人們的奇怪眼光，他說，做的是自己認為值得做的事。退休後，寫唱為樂，補鞋為生，新勝街的街口，原是寂靜的街角成了他的舞台，自講自唱的過了 28 年，86 嵗了，他說需是生活清貧卻從沒枉費渡過。

喔喔，我的馬來西亞 IV 文／高俊耀（馬來西亞．編、導、演）

創作是一回事這次想從自己的創作說起。 1996 年做了一齣單人劇《在日出時終結》。靈感來自中國詩人顧城的生命故事。故事虛構了一位亡故的天才作家，透過某位記者走入他故居的查訪，試圖將他個人生命連結到馬來西亞的社會及歷史記憶。那時候做得懵懵懂懂，感覺個人總被大環境的無形引力牽扯著，卻又說不出個由來。裡頭還非常隱晦地提到了 1969 年種族衝突的「513 事件」，但創作顯然非常隱晦，隱晦到看的人和我自己都在想，這事件和天才作家的故事有甚麼連結？

繼去年的「桃花崗」事件，到今年「反對西灣湖夜市」的單車行動，再到近來的「守護路環」行動，藝術工作者的參與愈來愈主動，都是真正關於環境的「環境劇場」。「守護路環」行動中，參與者也多次強調「不割山河不換地」，「不僅要求政府保護山體，更需要全面保護叠石塘山的景觀以及路環作為城市郊野地帶的定位。」「守護」以拒絕為起點，最終也是一種建構，那不只是一個保留或不保的問題，更重要的是，接下來澳門人如何重新定義「發展」這兩個字。

▼號外＿＿藝術節、好賞析 ▼劇場耳邊風＿＿劇場快遞 / 劇場 SMS(4-6 月 ) ▼ 及時短評＿＿前言＋醜男子：以瘋狂喜劇包裝的普世悲哀／卓早言＋小丑不丑／艾力羊＋記憶的習作 — 談《Preserving Happiness》／喬亞＋是沙也是你和我／楓靈 ▼劇場評論＿＿冷暖自知－看《善水怪婆婆》與《沙灘上的愛恩斯坦》／踱迢＋「直觀潛意識」之反觀作者潛意識／ 311 ▼ 焦點話題：第十二屆澳門城市藝穗「駐節藝評」集 ( 下 ) ＿＿「落區有術」藝術與社區港澳經驗談－摘要＋總結座談：節慶城市與文化自理－摘要＋誰家大母雞唱什麼棺材歌／石可＋相“ 約 ” 在冬季 —— 記“ 第十二屆澳門城市藝穗節 ” ／瘋子 ▼八面埋伏＿ Freelancer 的產假／阿米高＋創作是一回事／高俊耀＋天台的不在場記憶／林乃文＋我是你的海島子民／薛西＋帶著身體去流浪 ( 五 ) ／姚尚德＋ Persona ／楓靈＋他的舞台／鄭冬＋後知後覺的敏感度／雅雯劉

主編：莫兆忠編務助理：劉雅雯美術設計：林人中專欄作者：阿米高、高俊耀、林乃文、薛西、姚尚德、楓靈、鄭冬、雅雯劉出版：澳門劇場文化學會地址：澳門東望洋新街 168 號東明大廈 3 樓電郵：macautheatre@gmail.com 網址：http://blog.roodo.com/mtc 臉書：http://www.facebook.com/macautheatre 印量：5000 份免費派發點澳門：連勝街 no.47 藝文空間、邊度有書、牛房倉庫香港：國際演藝評論家協會（香港分會）、香港藝術中心、牛棚劇場、賽馬會創意藝術中心黑盒劇場台灣：牯嶺街小劇場、有河 book、花蓮時光二手書店、高雄豆皮藝文咖啡館廣州：簡 Haus 荒島圖書館出版資助：

過敏，五官、皮膚、身體等的不適，是經常出現在都市人身上的一件平常事。以都市人習慣的方式，在網路搜尋過敏，得到的是，「人體的免疫系統產生的過度反應」、「不正常的反應」。過敏，我們習以為常。敏感，需要打開身體各種感觀去感受事、物的一種方式。正好與過敏相反，也是我缺乏的東西。最近，有機會抽身去看自己身處的城市。走出澳門，來到台灣，花蓮，逃不過山、海的包圍，張開眼睛，必定看到中央山脈、太平洋。澳門，矮矮的丘陵、越來越遠的海，習以為常、視而不見，直到快將失去的時候，才慢慢感覺到，沒有（或許只有零星的）的自然書寫及歷史記錄。遲來的敏感，後知後覺。作為劇場工作者──人──常說要打開感官去感受舞台上發生的一切，但生活於都市，過敏，越來越嚴重；敏感，卻被不斷消磨。要怎樣抗衡呢？我相信，身處怎樣的環境就會培養出怎樣的身體，同時也相信，習慣是可以被改變的。後知後覺並不遲，能讓感官與感受打開，才不白費僅存的敏感度。

地點：澳門連勝街 47 號 2 樓 RUA DE COELHO DO AMARAL, NO.47,MACAU 開放時間：下午四時至七時 ( 周一、周四至五 ) 上午十一時至七時 ( 周六、日 ) OPEN：16:00 – 19:00（Mon, Thu to Fri）11:00 – 19:00（Sat & Sun） ( 逢周二、三休息／ Close on Tue & Wed)

劇場快遞

5/4-5 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：何東圖書館 / 票價：$100 / http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《溫暖的家》>

5/4-5 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：崗項劇院 / 票價：$120,100/ http://www.icm.gov.mo/fam/24/

一個接著一個文／劉 fefe

▼ 2013 澳門藝術節《情書》>

新的一年很快就過了三個月，演出一個接著一個上演，事情一件接著一件發生！很快就又到了一年一度的澳門藝術節了，不知道大家計劃好如何分配時間及金錢嗎？除了關心這些劇場「大」事外，當然也要關注周邊的「小」事。劉 fefe 在這裡繼續不會炒作的精神，送上澳門劇場精選猛料，就看你要吃哪一道！要向我們報料的，請至熱郵：macautheatre@gmail.com

5/8 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：澳門文化中心綜合劇院 / 票價 :$150,120,80 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《通知書》>

5/11-12 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：舊法院大鏤 / 票價：$100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《眼仔碌碌手郁郁》>

資助、藝團、落區

更多資訊： http://www.macaodaily.com/html/2013-03/20/content_787269.htm

後知後覺的敏感度

年費：澳門幣 60 元 ( 全日制學生 40 元 ) 申請表格可於 http://blog.roodo.com/mtlibray 下載或親臨圖書室填寫。

▼ 2013 澳門藝術節《影落此城》>

時間跳到 2011 年創作的《死亡紀事》，這是我近年來巡迴演出最多的戲。故事取材自華裔回教徒遺體歸屬的新聞。當時報紙標示了聳動的標題「搶屍案」。曾經引起過一番討論，但因為議題過於敏感，牽涉了種族和宗教的關係，新聞常常不了了之。我從這個起點開始去逐步釐清我們祖父輩的脈絡淵源，試著更說清楚，個人記憶與社會及國家之間的連結，我們之所以是我們，背後的歷史和政治等無法抹去。

文／雅雯劉（澳門．導、演、劇場行政）

成為會員：1/ 年滿 14 歲之本澳居民；填妥申請表並交齊相關費用及資料後，即可成為會員；2/ 每本書刊的借用期限為 14 天。如無其他讀者預約，每本書刊最多可續借一次；3/ 最多可於同一時期外借書刊三本；4/ 優先收到澳門劇場文化學會及圖書室活動之最新消息。

劇場耳邊風

去年藝穗節，我們舉辦了一次有關藝術走進社區的講座（講座記錄請查閱本刊藝穗部分），透過本澳及香港的團體，了解到他們如何的進入及靠近社區。文化局早前公佈，為鼓勵藝術走進社區，將於六月公佈“支持藝文社團進入社區計劃”申請細則，每個項目據說資助上限為二十萬元，本年度將資助十五至二十個項目。這樣一計，藝術走進社區最多需要四百萬；沒錢的確是不可以的，但真正能讓藝術走進社區的方法或方向會是什麼？最後能夠得到什麼？這是劉 fefe 關注的。

公開秘密

服務： 1/ 為市民提供專門的表演藝術圖書的閱讀環境及圖書借閱服務； 2/ 為市民提供劇場與閱讀之相關活動（如讀書會、欣賞會、講座及讀劇會等）； 3/ 蒐集及整理澳門劇場活動之相關資料，建立「澳門劇場資料庫」。

TEL：(853)28351572 | e-mail : macautheatre@gmail.com http://www.macautheatre.org.mo/

1999 年創作了《K》，名字和故事都來自我非常喜愛的作家卡夫卡的小說。某位被判刑的教授和某位被委任的少年的故事相互進行著，卻都慢慢捲入了某名的焦慮漩渦當中而不能自己。當時政壇發生了件大新聞，就是備受看好的副首相被拉下台，報紙的頭條一天比一天勁爆，從濫權貪污案到肛交雞姦案，腥羶色的程度前所未有。雖然感覺上只是政治權力的鬥爭，但權力更迭後所行進的政策，實際上深深影響了我們的生活。政治不只是政治，政治早就隱含在生活之中。

2013 年重演這齣戲，我發現戲的誕生和我長居海外的某種關連。離開家鄉去說家鄉的故事提供了某種距離的視角。距離隱含了某種旁觀，也可能是置身事外的角度，正如異國的概念。異國總容易喚起想像，想像來自於距離，而我們總有勇氣面對距離。一旦距離打破，事情橫豎在你眼前，你就發現，想像是一回事，面對它，又是另一回事。

澳門劇場圖書室

澳門劇場圖書室下屬於澳門劇場文化學會，是澳門現時唯一向公眾開放之表演藝術圖書室，以「思考劇場，閱讀時代」為己任，向市民提供專門的表演藝術圖書的閱讀環境及圖書借閱服務，蒐集及整理澳門劇場活動之相關資料，建立「澳門劇場資料庫」，並舉辦相關之劇場、閱讀活動。

5.11-12

14:00/16:00/18:00。5/13-14 17:00/18:30/20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：盧家大屋 / 票價：$100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《潛藏空間》

> 5/16-19 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：舊法院大鏤 / 票價：$100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《馬戲團來了》>

5/17-19 11:00/12:30 15:00/16:30 主辦單位：文化局 / 演出地點：盧家大屋 / 票價：$100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《告別：身體十六章》>

5/18-19 20:00

主辦單位：文化局 / 演出地點：崗項劇院 / 票價：$120 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《金龍》>5/18-19

20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：澳門文化中心小劇院 / 票價：$120,100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

本地、海外、挑戰這邊箱，今年二月，我們於「開箱作業」欣賞到三個不同的本澳演出，有形體音樂、兒童音樂劇、肢體默劇；剛剛過去的三月底，在我還未完全把三個演出消化掉之前，文化中心就要截止徵集明年的「開箱作業」，作品一經挑選，將由文化中心提供場地及製作費，於明年二月演出。那邊箱，臺北藝穗節在三月中至四月中開放線上報名，採取的「只要來報名，藝穗舞台不篩選，票房全歸您，自由登記，場地先搶先贏」的方式，讓當地及海外的朋友報名參加，主辦單位只提供免費的場租，其他費用將由團體自行處理，演出將在今年九月期間舉行。在本刊出版的時候，兩者都截止報名。不知道本澳有那些朋友願意接受這兩項很不一樣的挑戰呢？真是令我期待！更多資訊：「開箱作業 2014」- 本地作品大募集 http://www.ccm.gov.mo/Arts.aspx/ Detail/1021

劇場

▼ 2013 澳門藝術節《大世界娛樂場》>5/24-26

20:00

主辦單位：文化局 / 演出地點：舊法院大樓 / 票價：$100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《投愛一票》>

5/25-26 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：澳門文化中心綜合劇院 / 票價：$150,120,80 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《冬天的故事》>5/25-26

20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：澳門文化中心小劇院 / 票價：$120,100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《喝彩》>

5/31-6/1 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：何黎婉華庇道演藝劇院 / 票價：$120,100, 80 / http://www.icm.gov.mo/fam/24/

> 5/31-6/1 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：澳門文化中心小劇院 / 票價：$120,100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼炫

> 4/27 20:00 主辦單位：澳門文化中心 / 演出地點：澳門文化中心綜合劇院 / 票價 $250, 200,150,100 / http://www.facebook.com/events/585190784841566/?ref=2

May.

Jun. ▼ 2013 澳門藝術節《誰怕吳爾芙》>

6/1 20:00, 6/2 15:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：崗頂劇院 / 票價：$120,100 http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《追尋》>

▼ 2013 澳門藝術節《旱．雨》>

5/3 20:00 主辦單位：文化局 / 演出地點：澳門文化中心綜合劇院 / 票價：$200, 150,120 / http://www.icm.gov.mo/fam/24/

主辦單位：文化局 / 演出地點：舊法院大樓 / 票價：$100 / http://www.icm.gov.mo/fam/24/

20:00 / 主辦單位：文化局 / 演出地點：崗項劇院 / 票價：$120,100/ http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼ 2013 澳門藝術節《同床異夢》

Apr.

▼ 2013 澳門藝術節《My Chair 20:13》>5/4-5

▼ 2013 澳門藝術節《長夜漫漫路迢迢》>5/24-25

15:00/20:00

6/1-2 20:00 演出地點：澳門文化中心綜合劇院 / 票價：$200,150,120 / http://www.icm.gov.mo/fam/24/

▼《烏龍鎮》>

6/28-29 20:00 主辦單位：澳門戲劇社 / 演出地點：澳門文化中心小劇院 / 票價：待定 http://www.facebook.com/groups/247704425324281/