Mi primera visita al MADC by Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Veo veo… ¿Qué ves? Hoy, los museos se han convertido en contextos abiertos que buscan llamar la atención de las personas y relacionarse con ellos de maneras menos tradicionales. Los museos miran al público y necesitan su participación activa, actúan como lugares de diálogo entre sociedades, que mezclan conocimiento, esparcimiento, recreación y cultura. Son espacios vivos de encuentro que reúnen los intereses de múltiples y diversos públicos, donde los objetos cobran otra dimensión desde el momento en que se interrelacionan con el espectador. El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) no es la excepción, es una institución que cumple varias funciones: colecta, conservación, exposición, investigación, difusión y estímulo de las artes visuales y el diseño contemporáneo nacional, centroamericano e internacional, con énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI. Entre las diferentes líneas estratégicas del MADC se encuentra la educación. Se busca brindar un servicio educativo con una oferta de actividades de mediación tendientes a la inclusividad entre obras de arte, objetos de diseño y los diversos públicos. Esto con el fin de facilitar la mejor experiencia a los mismos y acercar cada vez más a diferentes grupos de personas. Entre la aldea mágica y el mall ¿Cómo encontrar un museo? Sabemos que los museos existen, sin embargo, ¿qué tanto los visitamos? Tengo varios años trabajando en educación no formal en el MADC y siempre que llega un grupo se les pregunta si ya conocen el museo, además, qué otros museos conocen y qué esperan encontrar aquí. La respuesta de la mayoría se refiere a esta como su primera visita, algunas personas dicen conocer otros museos, otras ninguno. ¿Por qué es tan difícil que las personas se acerquen a estos espacios? Los museos parecen estar presentes en nuestro imaginario, pero si nos preguntan en la calle dónde se encuentran y qué hay en ellos, ¿cuál sería mi respuesta? Una consideración a tomar en cuenta es valorar la importancia de los museos y averiguar sobre la existencia de alguno en mi comunidad. De encontrar alguno, consultar qué es lo que se exhibe y si me identifico con ello. En algunas ocasiones ubicamos más fácilmente un banco, un mall, o un restaurante antes que un museo, ¿cómo encontrarlos? ¿Qué tan cerca de una aldea mágica o de un mall se encuentran los museos en mi vida cotidiana? Este libro busca, en primera instancia, acercar a los públicos a visitar los museos como espacios de aprendizaje y disfrute. Su

portada es clara, un mapa de ubicación del MADC, ya que si nos preguntan de dónde obtuvimos esta publicación, sería más fácil responder y no tendremos excusa para olvidar el camino de regreso al mismo. Tocar con los ojos, mirar con las manos… “El niño es una esponja que registra y absorbe indiscriminadamente todo lo que ve (ya que no posee aún capacidad de discriminación).” Sartori, 1889 Veo veo… ¿qué ves? es una canción parte de un juego diseñado para aprender a mirar, que se utiliza con los niños en sus primeros años de vida. “Mi primera visita al MADC” plantea justamente eso, favorecer el encuentro con el arte contemporáneo de personas a edad temprana, que se constituye como primera infancia. Este período de la vida que llega hasta los seis años de edad, establece las bases del futuro desarrollo humano; es una etapa que debe proveer de estimulación a través del juego y el disfrute para obtener múltiples aprendizajes. De esta forma, las experiencias positivas que hayan adquirido los niños, van a favorecer su deseo de aprender a lo largo de su vida. Los adultos tenemos una expectativa sobre los niños que formamos y las decisiones que se tomen van a marcar a estas personas para toda su vida. Por tanto, ¿qué tipo de adultos queremos formar? ¿Qué información queremos que consuman? ¿Qué lugares queremos que recuerden? y ¿por qué? ¿Queremos que las personas que formemos posean hábitos que nosotros como adultos no hemos fomentado? En este texto se parte de preguntas que son valiosas en la medida que nos hagan reﬂexionar sobre el papel que jugamos en la vida de los niños, aunque quizá sean demasiadas interrogantes para un texto tan corto. Es de nuestro interés pensar sobre las experiencias que les estamos facilitando a las nuevas generaciones. Queremos que aprendan a mirar a su manera, que encuentren su manera de mirar. ¿Cómo adultos sabemos mirar? ¿Sabemos enseñar a mirar? El libro contiene una historia del recorrido que realizan dos personajes, un niño y una niña que visitan el MADC por primera vez. Ellos recorren los espacios y se sumergen en las obras, cada una como una aventura distinta en su universo de juego. Se quiere mostrar que el visitante a un museo se construye no solo como espectador sino como actor, como parte de la propia obra. Además, el libro posee una parte en blanco, para que se complete con la percepción del visitante al Museo.

Mi primera visita al

En el libro se utiliza una metodología orientada a favorecer un conocimiento personal e inductivo, con el ﬁn de que sean los niños quienes poco a poco vayan realizando el recorrido, adentrándose en las obras y desentrañando sus signiﬁcados, a través de los distintos elementos que se encuentran en las ilustraciones. Las obras en las que este recorrido se detiene forman parte de la Colección del MADC, y constituyen, por tanto, una oportunidad de acercarse al patrimonio material que alberga y forma parte de la identidad de la institución. La propuesta se apoya en la observación como mecanismo de construcción de ideas e hila la historia a partir de las imágenes del libro. Además, esta publicación intenta acercar al niño a vivir la historia. Aquí es importante la educación psicomotriz, que tiene como propósito la adquisición y desarrollo de la capacidad de percepción del espacio y tiempo, partiendo de la toma de conciencia y control del propio cuerpo. El espacio y el ambiente del museo es el lugar que motiva e invita a crear y descubrir contenidos, estimula la exploración y el desarrollo de la imaginación como principio de aprendizaje, y como punto de partida para interpretar las obras de la Colección del Museo. Del mismo modo, es muy valioso el registro de la experiencia de la visita al Museo y rellenar las páginas en blanco como representación del pensamiento de los participantes. La documentación de la visita funciona como herramienta para hacer conscientes a los padres de familia o encargados de cuido, de las experiencias de los niños. A la vez, permite a los docentes entender de manera más amplia a sus estudiantes y evaluar su propio trabajo como facilitadores y mediadores de la información.

Los espacios de educación no formal se convierten en herramientas de trabajo ante esa desigualdad, que son creadas como incluyentes a los distintos públicos. El aporte de esta área en los museos permite enseñar a mirar más allá de lo evidente y desarrollar cuestionamientos a partir de la lectura de lo que exponen: objetos, videos, audios, entre otras. El acercamiento temprano a los espacios museísticos y sus programas educativos puede hacer la diferencia en los futuros adultos, que crecerán cargados de estímulos. Se intenta, desde el quehacer de este museo, formar una nueva generación que piense en los demás como parte de sí mismo. Aún nos hace falta mucho por hacer y la comunicación de la existencia de estos espacios y sus programas educativos es una tarea por completar.

Bibliografía Sartori, G. (1998). Homo videns: La sociedad teledirigida. Taurus: Buenos Aires.

. 700 . S563p

Sibaja Hidalgo, Antonieta Mi primer visita al MADC / Antonieta Sibaja Hidalgo ; ilustraciones por Daniel Madrigal Mejía. -‐-‐ 1a ed. -‐-‐ San José, Costa Rica: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2017. 50 p. : il. ; 21 x 24 cm.

ISBN 978-‐930-‐9584-‐3-‐8

1. MUSEOS -‐ COSTA RICA -‐ GUÍAS. I. ARTE -‐ HISTORIA. I. Madrigal Mejía, Daniel, il. II. Título.

Índice Presentación: Veo veo… ¿Qué ves? Antonieta Sibaja Hidalgo

Mi primera visita al MADC

Obra: Trópico Húmedo / Mario Mafﬁoli

Obra: Equilibrista / Patricia Belli

Obra: Sín título / Charles Ross

Obra: Sín título / Jorge Balboa

Obra: Memoria silenciosa / Juan Luis Rodríguez Sibaja

Obra: Hamburguesas Mc Donalds invaden Japón / Zapateo Ginza / Masami Teraoka

Obra: Transformación del rostro / Otto Apuy

Coordinación editorial y conceptualización del catálogo: Antonieta Sibaja Hidalgo (Departamento de Educación MADC). Ilustraciones: Daniel Madrigal Mejía. Traducción: Natasha Mc Iver. Diseño gráﬁco: Ricardo Villalobos. Fotografías: Adriana Artavia Vindas, Daniel Madrigal Mejía y Antonieta Sibaja Hidalgo. © 2016, Todas las obras que aparecen en esta publicación son de la Colección MADC.

Contanos tu historia

Traducciones

Hoy, los museos se han convertido en contextos abiertos que buscan llamar la atención de las personas y relacionarse con ellos de maneras menos tradicionales. Los museos miran al público y necesitan su participación activa, actúan como lugares de diálogo entre sociedades, que mezclan conocimiento, esparcimiento, recreación y cultura. Son espacios vivos de encuentro que reúnen los intereses de múltiples y diversos públicos, donde los objetos cobran otra dimensión desde el momento en que se interrelacionan con el espectador. El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) no es la excepción, es una institución que cumple varias funciones: colecta, conservación, exposición, investigación, difusión y estímulo de las artes visuales y el diseño contemporáneo nacional, centroamericano e internacional, con énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del siglo XXI. Entre las diferentes líneas estratégicas del MADC se encuentra la educación. Se busca brindar un servicio educativo con una oferta de actividades de mediación tendientes a la inclusividad entre obras de arte, objetos de diseño y los diversos públicos. Esto con el fin de facilitar la mejor experiencia a los mismos y acercar cada vez más a diferentes grupos de personas. Entre la aldea mágica y el mall ¿Cómo encontrar un museo? Sabemos que los museos existen, sin embargo, ¿qué tanto los visitamos? Tengo varios años trabajando en educación no formal en el MADC y siempre que llega un grupo se les pregunta si ya conocen el museo, además, qué otros museos conocen y qué esperan encontrar aquí. La respuesta de la mayoría se refiere a esta como su primera visita, algunas personas dicen conocer otros museos, otras ninguno. ¿Por qué es tan difícil que las personas se acerquen a estos espacios? Los museos parecen estar presentes en nuestro imaginario, pero si nos preguntan en la calle dónde se encuentran y qué hay en ellos, ¿cuál sería mi respuesta? Una consideración a tomar en cuenta es valorar la importancia de los museos y averiguar sobre la existencia de alguno en mi comunidad. De encontrar alguno, consultar qué es lo que se exhibe y si me identifico con ello. En algunas ocasiones ubicamos más fácilmente un banco, un mall, o un restaurante antes que un museo, ¿cómo encontrarlos? ¿Qué tan cerca de una aldea mágica o de un mall se encuentran los museos en mi vida cotidiana? Este libro busca, en primera instancia, acercar a los públicos a visitar los museos como espacios de aprendizaje y disfrute. Su

Nuestro reto como educadores en museos, es el de enseñar a ver y hacer con la cabeza, no solo con las manos; al tocar con los ojos y mirar con las manos. Por tanto, es de nuestro interés diseñar y poner en práctica acciones educativas en esta línea, a raíz del impacto que las imágenes tienen en la vida de las personas. El objetivo del Departamento Educativo es contribuir a un cambio social a través de la sensibilización de los más pequeños con el arte, como parte integral en sus vidas. La educación nos compete a todas las personas, ya que todos somos consumidores de información y aprendemos del entorno. El papel de los adultos consiste en brindar a las personas de más corta edad, herramientas para descubrir ese universo del arte y sus significados, por medio de la utilización del libro y de la visita a los museos. En términos generales, los adultos pueden tener varios roles al ser observadores, participantes y compañeros en el descubrimiento del arte y sus diversas manifestaciones. En el libro se utiliza una metodología orientada a favorecer un conocimiento personal e inductivo, con el fin de que sean los niños quienes poco a poco vayan realizando el recorrido, adentrándose en las obras y desentrañando sus significados, a través de los distintos elementos que se encuentran en las ilustraciones. Las obras en las que este recorrido se detiene forman parte de la Colección del MADC, y constituyen, por tanto, una oportunidad de acercarse al patrimonio material que alberga y forma parte de la identidad de la institución. La propuesta se apoya en la observación como mecanismo de construcción de ideas e hila la historia a partir de las imágenes del libro. Además, esta publicación intenta acercar al niño a vivir la historia. Aquí es importante la educación psicomotriz, que tiene como propósito la adquisición y desarrollo de la capacidad de percepción del espacio y tiempo, partiendo de la toma de conciencia y control del propio cuerpo. El espacio y el ambiente del museo es el lugar que motiva e invita a crear y descubrir contenidos, estimula la exploración y el desarrollo de la imaginación como principio de aprendizaje, y como punto de partida para interpretar las obras de la Colección del Museo. Del mismo modo, es muy valioso el registro de la experiencia de la visita al Museo y rellenar las páginas en blanco como representación del pensamiento de los participantes. La documentación de la visita funciona como herramienta para hacer conscientes a los padres de familia o encargados de cuido, de las experiencias de los niños. A la vez, permite a los docentes entender de manera más amplia a sus estudiantes y evaluar su propio trabajo como facilitadores y mediadores de la información.

Se quiere recalcar la importancia de fomentar la conciencia entre padres, encargados de cuido y docentes del desarrollo y aprendizaje de los niños, al aprovechar al máximo las actividades e interacciones cotidianas. Asimismo, brindar herramientas para respaldar sus relaciones con ellos y fortalecer su amor propio. Los adultos deben animar el desarrollo de disposiciones positivas para aprender, teniendo en cuenta que son los primeros mediadores entre los niños, el mundo y sus signiﬁcados. Contexto Actualmente, vivimos en una época donde la información circula de manera inmediata en distintas direcciones, y los avances tecnológicos adquieren gran importancia en medio de la era de la globalización. Por tanto, el ámbito educativo debe proveer propuestas que contrarresten el individualismo y deseo de consumo, que más bien nos ayude a detenernos y pensar de manera más crítica. Es por ello que se debe trabajar en el fortalecimiento de la educación, como instrumento básico para superar desigualdades y pobreza, en pro de la igualdad de oportunidades. Los espacios de educación no formal se convierten en herramientas de trabajo ante esa desigualdad, que son creadas como incluyentes a los distintos públicos. El aporte de esta área en los museos permite enseñar a mirar más allá de lo evidente y desarrollar cuestionamientos a partir de la lectura de lo que exponen: objetos, videos, audios, entre otras. El acercamiento temprano a los espacios museísticos y sus programas educativos puede hacer la diferencia en los futuros adultos, que crecerán cargados de estímulos. Se intenta, desde el quehacer de este museo, formar una nueva generación que piense en los demás como parte de sí mismo. Aún nos hace falta mucho por hacer y la comunicación de la existencia de estos espacios y sus programas educativos es una tarea por completar. Antonieta Sibaja Hidalgo Departamento Educativo MADC

Bibliografía Sartori, G. (1998). Homo videns: La sociedad teledirigida. Taurus: Buenos Aires.

Mi primera visita al

Trópico Húmedo Mario Mafﬁoli, Costa Rica Pintura (acrílico sobre tela) 200 x 750 cm 1995 12

El artista explora los matices de la luz del trópico y los representa por medio de la abstracción. La técnica de la pintura consiste en aplicar pigmento sobre una superﬁcie.

Equilibrista Patricia Belli, Nicaragua Videoinstalación Loop 2005 16

La artista utiliza una proyección de video y dibujo que provoca una ilusión de caída de una persona. La videoinstalación utiliza el video como componente central, y puede relacionar la imagen con otros objetos ocupando un espacio especíﬁco.

The artist explores the nuances of tropical light and represents them through abstraction. The technique of painting involves applying pigment to a surface.

Humid Tropics Mario Mafﬁoli, Costa Rica Painting (acrylic on canvas) 200 x 750 cm 1995 13

The artist uses a video projection and drawing to create the illusion of a person falling. The video installation uses video as its central component, and can link the image with other objects occupying a speciďŹ c space.

Tightrope Walker Patricia Belli, Nicaragua Video Installation Loop 2005 17

S/t Charles Ross, Estados Unidos Quemaduras solares, lĂĄmina aglomerada y laqueada 76.5 x 25 cm c/u 1995 18

Esta obra nos acerca al arte y la ciencia en conjunto. El artista captura el comportamiento diario de la luz solar, con ayuda de prismas con los que invierte en sentido de la luz sobre trozos de madera.

This work brings us closer to the conďŹ&#x201A;uence of art and science. The artist captures the daily behaviour of sunlight, using prisms with which he inverts the direction of the light onto pieces of wood.

Untitled Charles Ross, United States Sunburns/lacquered particleboard 76.5 x 25 cm c/u 1995 19

Memoria silenciosa Juan Luis Rodríguez Sibaja, Costa Rica Relieve en madera grabada 124.5 x 103 cm 1993-1994 24

El artista mezcla el uso de la palabra con incisiones profundas en la madera. La exploración está presente en la obra que invita a conocer, descubrir y estudiar cosas nuevas.

S/t Jorge Balboa, España Grabado en metal 29 x 39 cm 1992 22

El artista representa figuras geométricas y letras con la técnica del grabado en metal, el cual consiste en dibujar y trabajar con incisiones sobre una superficie de metal, luego entintar y trasladar ejerciendo presión sobre el dibujo en reverso a otra superficie como papel.

The artist represents geometric ﬁgures and letters with the technique of etching. Metal engraving involves drawing and working with incisions on a metal surface, which is then inked and transferred by exerting pressure on the drawing with another surface such as paper.

Untitled Jorge Balboa, Spain Metal engraving 29 x 39 cm 1992 23

The artist combines wording with deep incisions in the wood. Exploration is present in this work, which encourages us to learn, discover and study new things.

Silent Memory Juan Luis RodrĂguez Sibaja, Costa Rica Relief on woodcut 124.5 x 103 cm 1993-1994 25

Transformación del rostro Otto Apuy, Costa Rica Instalación 215 x 215 x 215 cm 1995 32

La obra se reﬁere al tema de la identidad utilizando distintos materiales para representar las facetas de la etnicidad costarricense. Se le llama instalación a los diferentes objetos que con una intención artística se pueden agrupar en un espacio y adquieren un nuevo signiﬁcado.

Hamburguesas Mc Donalds invaden Japón/Zapateo Ginza Masami Teraoka, Japón Serigrafía 31 x 76 cm 1977 30

La obra representa el cruce e impacto invasivo de la cultura occidental en la oriental. La serigrafía es una técnica de impresión que se utiliza para la reproducción de documentos e imágenes, consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco sobre cualquier material como tela o papel.

This piece represents the crossover and invasive impact of Western culture in the East. Screen printing is a printing technique that is used to reproduce documents and images by transferring ink –through a mesh stretched on a frame –onto any material such as canvas or paper.

McDonalds burgers invade Japan/Zapateo Ginza Masami Teraoka, Japan Screen printing 31 x 76 cm 1994 31

Contanos tu historia aquĂ

This work relates to the theme of identity using diverse materials to represent the different facets of Costa Rican ethnicity. Installation is the name given to different objects that, with an artistic aim, can be grouped together in a space and take on a new meaning. 36

Facial Transformation Otto Apuy, Costa Rica Installation 215 x 215 x 215 cm 1995 33

I see I see...What do you see? Nowadays, museums have become open contexts that seek to attract people's attention and relate to them in less traditional ways. Museums look to the public and need their active participation; they serve as spaces for dialogue between societies, combining knowledge, leisure, recreation and culture. These are functional spaces that bring together the interests of a multifaceted and diverse public, where objects take on a new dimension from the moment they interact with the viewer. The Museum of Contemporary Art and Design is no exception. It is an institution that fulfills a variety of roles: collection, conservation, exhibition, research, dissemination and stimulus for the visual arts and national, Central American and international contemporary design, with emphasis on the last decades of the 20th century and early 21st century. Among the MADC's different strategic programmes is that of education. It seeks to provide an educational service offering a range of activities with special emphasis on inclusiveness among art, design objects and a wide-ranging public. The reason for this is to provide the best experience for the viewers and increasingly bring together different groups of people. Between the Magic Town and the Mall How do you find a museum? We know that museums exist, but how often do we visit them? I have been working in non-formal education at the MADC for several years and whenever a group arrives we ask them if they are familiar with the museum, and also if they know other museums and what they expect to find here. For the most part, they say this is their first visit; some say they have been to other museums, and others confess they have not been to any. Why is it so difficult for people to approach these spaces? Museums seem to be present in our imagery, but if someone on the street asks us where they are and what's in them, what would our answer be? One thing that should be taken into consideration is valuing the importance of museums and finding out if there is one in our community. If we find one, see what exhibitions are on and if we identify with them. Sometimes we locate banks, malls or restaurants more easily than museums. How can we find them? How close to a magic village or mall are museums in our day-to-day life? This book seeks, above all, to encourage the public to visit museums as places of learning and enjoyment. Its cover is clear: a map for locating the MADC, because if someone asks

us where we got this publication, it will be easier to answer and that way we have no excuse for forgetting how to get back to it. Touch with your eyes, look with your hands... "Children are like sponges that indiscriminately absorb everything they see (since they have not yet learnt the ability to discriminate)". Sartori, 1889 I see I see...What do you see? is a song that is part of a game designed for learning to look, which is used with children in their early years of life. My first visit to the MADC proposes precisely that: facilitating an encounter with contemporary art at an early age, established as early childhood. That period of life up to 6 years of age, which lays the foundations for future human development; a stage that should provide stimulus by means of games and enjoyment for multiple learning experiences. The positive experiences gained by the children will thus favour their desire to learn throughout their lives. Adults create expectations regarding children and the decisions made in this regard will leave their mark on these individuals for the rest of their lives. So, what kind of adults do we want to raise? What information do we want them to receive? What places do we want them to remember and why? Do we want the individuals we raise to have habits that we, as adults, have not encouraged? This text is based on questions that are of value to the extent that they make us reflect on the role we play in the lives of children, although there are perhaps too many questions for such a short text. It is in our interests to think about the experiences we are offering to new generations. We want them to learn to look in their own way, to find their own way to look. Do we, as adults, know how to look? Do we know how to teach how to look? The book contains a story about a boy and a girl who visit the MADC for the first time. They explore the spaces and immerse themselves in the works, each within a different adventure in their playful universe. The idea is to show that a visitor to a museum is constructed not only as a viewer but also as an actor, as part of the work itself. Moreover, the book has a blank section, to be completed with the visitor's

perception of the Museum. Our challenge as educators in museums is that of teaching people to see and create using their heads, not just their hands; to touch with their eyes and look with their hands. It is, therefore, in our interests to design and implement educational activities along these lines, as a result of the impact the images have on people's lives. The goal of the Education Department is to contribute to social change through children's awareness of art, as an essential part of their lives. Education concerns us all, since we are all consumers of information and learn from our environment. The role of adults is to give younger people the tools to discover this universe of art and its meanings, through books and visiting museums. Generally speaking, adults can play several roles such as observers, participants and companions in the discovery of art and its diverse expressions. The book employs methodology geared towards favouring personal and preparatory knowledge, in order that the children themselves gradually tour the exhibits, immersing themselves in the works and unraveling their meanings using the different elements in the illustrations. The works this tour stops at are part of the MADC collection, and are therefore an opportunity to approach the material heritage that it houses and is part of the identity of the institution. The proposal is based on observation as a mechanism for constructing ideas and the thread of the story is taken from the images in the book. Furthermore, this publication aims to help the child actually live the story. Importance is given here to psychomotor education, which is aimed at acquiring and developing the ability to perceive space and time, based on the awareness and control of one's own body. The museum’s space and environment is the place that encourages and motivates the creation and discovery of content, that stimulates exploring and developing the imagination as a learning principle, and as a starting point for interpreting the works within the Museum Collection. It is equally important to record the experience of the visit to the museum and ﬁll in the blank pages to show what the participants thought of it.

and learning, in order to make the best possible use of their daily activities and interaction. Likewise, it provides tools for supporting their relationships with them and strengthening their self-esteem. Adults should encourage the development of a positive learning disposition, taking into account that they are the ﬁrst mediators between the children, the world and its meanings. Context Nowadays, we live in an age in which information circulates immediately in different directions, and technological progress is crucial in the midst of this era of globalisation. Therefore, the education sector needs to offer proposals to counter individualism and consumer desire, which will rather, help us to stop and think more critically. This is why we must work on strengthening education as an essential tool for overcoming inequalities and poverty, in favour of equal opportunities. Non-formal education spaces become work tools for confronting this inequality, which are created as inclusive for different audiences. The contribution of this sector in museums allows for the opportunity to teach how to look beyond the obvious and develop questioning based on the readings of exhibits: objects, videos and audios, among others. The early approach to museum spaces and their educational programmes can make a difference to future adults who will grow up charged with stimuli. The aim of this museum's activities is to forge a new generation that thinks of others as part of itself. There still remains much to be done and communicating the existence of these spaces and their education programmes is a task to be completed.

The documentation of the visit serves as a tool to make parents or caregivers aware of the children's experiences. Similarly, it allows teachers to both understand their students in a more comprehensive manner and assess their own work as facilitators and mediators of information.

Bibliography

It seeks to stress the importance of promoting awareness among parents, caregivers and teachers of children's development

Sartori, G. (1998). Homo Videns: The Remote-Control Society. Taurus: Buenos Aires.

Nowadays, museums have become open contexts that seek to attract people's attention and relate to them in less traditional ways. Museums look to the public and need their active participation; they serve as spaces for dialogue between societies, combining knowledge, leisure, recreation and culture. These are functional spaces that bring together the interests of a multifaceted and diverse public, where objects take on a new dimension from the moment they interact with the viewer. The Museum of Contemporary Art and Design is no exception. It is an institution that fulfills a variety of roles: collection, conservation, exhibition, research, dissemination and stimulus for the visual arts and national, Central American and international contemporary design, with emphasis on the last decades of the 20th century and early 21st century. Among the MADC's different strategic programmes is that of education. It seeks to provide an educational service offering a range of activities with special emphasis on inclusiveness among art, design objects and a wide-ranging public. The reason for this is to provide the best experience for the viewers and increasingly bring together different groups of people. Between the Magic Town and the Mall How do you find a museum? We know that museums exist, but how often do we visit them? I have been working in non-formal education at the MADC for several years and whenever a group arrives we ask them if they are familiar with the museum, and also if they know other museums and what they expect to find here. For the most part, they say this is their first visit; some say they have been to other museums, and others confess they have not been to any. Why is it so difficult for people to approach these spaces? Museums seem to be present in our imagery, but if someone on the street asks us where they are and what's in them, what would our answer be? One thing that should be taken into consideration is valuing the importance of museums and finding out if there is one in our community. If we find one, see what exhibitions are on and if we identify with them. Sometimes we locate banks, malls or restaurants more easily than museums. How can we find them? How close to a magic village or mall are museums in our day-to-day life? This book seeks, above all, to encourage the public to visit museums as places of learning and enjoyment. Its cover is clear: a map for locating the MADC, because if someone asks

Antonieta Sibaja Hidalgo Education Department MADC

Bibliography

It seeks to stress the importance of promoting awareness among parents, caregivers and teachers of children's development

Sartori, G. (1998). Homo Videns: The Remote-Control Society. Taurus: Buenos Aires.

EQUIPO MADC 2016: Dirección: Fiorella Resenterra | Administración: Susana Cascante | Curador jefe: Daniel Soto Morúa | Curadora adjunta: Adriana Collado-Chaves | Comunicación y diseño web: Eunice Báez | Área educativa: Antonieta Sibaja Hidalgo | Diseño gráﬁco y fotografía: Adriana Artavia | Contrataciones: Esteban Vásquez | Contabilidad: Jonathan Carrillo | Recepción y secretaría de dirección: Josette Zúñiga | Jefe de custodios, museografía y registro de colección: Osvaldo López | Encargado de taller: Jhonny Paniagua | Custodios y montaje: Sandra Lezcano, André Reyes, Arturo González, Alexander Fernández, Pedro Rosales Rodríguez | Servicios generales: Leonard Calderón Ruíz.

JUNTA ADMINISTRATIVA MADC 2016: Presidenta: Sylvie Durán Salvatierra | Vicepresidenta: Karina Salguero | Secretaria: Loida Pretiz | Vocal 1: Jurgen Ureña | Vocal 2: María José Chavarría Zamora.

JUNTA FUNDACION PRO MADC 2016: Presidenta: Karina Salguero-Moya | Secretaria: Adriana Gómez | Tesorera: Gisella Salazar Wong | Vocal 1: Jurgen Ureña Arroyo | Vocal 2: Diego Van der Laat.

JUNTA NACIONAL DE CURADORES: Eunice Báez, Adriana Collado-Chaves, María José Chavarría, Rolando Barahona, Fernando Ramírez, Marta Rosa Cardoso, María José Monge, Fiorella Resenterra, Daniel Soto Morúa y Diego Van der Laat.

AGRADECIMIENTOS: A Josefa Richard por ser fuente de inspiración con sus publicaciones diseñadas para primera infancia. A Daniel Madrigal y Ricardo Villalobos por donar su trabajo para hacer posible esta publicación.

MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO. Ministerio de Cultura y Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica. info@madc.cr | www.madc.cr | Teléfonos (506) 22579370, (506) 22223489. Fax (506) 22578702, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS MADC 2016.