Number 03-16 (A. FANAL) De la serie "Historia sobre ruedas" Chemi Rosado-Seijo

MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO / “Number

03-16 (A. FANAL)” de Chemi Rosado-Seijo / MADC 2016

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Esta publicación fue realizada para la exposición “Number 03-16 (A. FANAL)” de Chemi Rosado-Seijo, exhibida en la Sala 1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. Del 09 de junio al 13 de agosto, 2016.

Dirección MADC: Fiorella Resenterra.

Curaduría, conceptualización y edición del catálogo: Daniel Soto Morúa.

Autores de los textos: Eunice Báez, Fiorella Resenterra, Dora María Sequeira, Daniel Soto Morúa y Olman Torres.

Apropiación de logotipo MADC: Eduardo Chang.

Créditos de imagen en cubierta y páginas 4 y 5 Olman Torres.

el contenido 07 / LA RAMPA ROSADO-SEIJO 09 / CHEMI ROSADO-SEIJO. LA HISTORIA SOBRE RUEDAS 10 / EL PROCESO 13 / HISTORIA SOBRE RUEDAS 15 / UN TOKEN EN EL CAMINO 17 / AGENTES DE CAMBIO 19 / EL IMPACTO 21 / APROPIACIÓN 23 / EL OTRO LADO DE LA RAMPA 25 / LA RAMPA DÍA A DÍA 29 / ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 31 / EL TRIUNFO DE LA HORIZONTALIDAD 33 / SKATEBOARDING EN EL PARQUE LA LIBERTAD 35 / TRASLADO AL PARQUE LA LIBERTAD 37 / PATINAR LA VIDA 38 / TRADUCCIONES - TRANSLATIONS 50 / CRÉDITOS

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“Los skaters somos ‘performeros’ de la ciudad, arquitectos con nuestro cuerpo y la tabla, mientras jugamos con la gravedad y el balance… eso nada más es una buena poesía.”

Chemi Rosado-Seijo

la rampa Rosado-Seijo Fiorella Resenterra, directora MADC San José, agosto de 2016.

Chemi Rosado-Seijo mostró su trabajo por primera vez en Costa Rica durante el 2004, en una exhibición colectiva organizada por TEOR/éTica titulada “Iconografía”. En esa ocasión su propuesta consistió en instalar una pequeña rampa para patinetas en el jardín que conectaba los dos extremos del espacio. Lo ocupaba todo.

Volvió a Centroamérica diez años después invitado por la Bienal Paiz de Guatemala, para formar parte de la 19BAP “Transvisible”. En esta ocasión fue más allá e instaló bajo el arco del edificio de Correos de Guatemala en la Zona 1 “El miniramp en las calles” de la serie “Historia sobre ruedas”. Se cerró una de las calles principales del centro para la rampa y durante 36 horas ininterrumpidas se patinó -rampa y calle-. En ese contexto, la obra de Rosado-Seijo adquirió un matiz más complejo, no solo porque fue interactiva, sino porque logró que la calle y sus transeúntes fueran parte de la misma; así fue como se activó. Día y medio para apropiarse de lo que ya de por sí, era suyo.

Después de esta experiencia, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) invitó al artista para que diseñara una intervención en la Sala 1, una esculturampa, como lo llamó él. Un proyecto ambicioso y que a la vez no podría ser más lógico: una rampa curva de madera en el espacio donde se guardaban los barriles de ron de la Antigua Fábrica Nacional de Licores (FANAL). El resultado no fue una rampa, ni una escultura, ni una instalación; fue abrir la posibilidad de que los visitantes -patineteros o no- activaran un espacio desde un lugar distinto, desde su propia experiencia utilizando como herramienta la rampa Number 03-16 (A. FANAL).

Una rampa es un plano inclinado dispuesto para subir y bajar por él; un terreno pendiente. Este terreno pendiente es el que sigue impulsando a RosadoSeijo con sus activaciones y su interés en establecer vínculos con las comunidades para potenciar experiencias y aptitudes.

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FotografĂ­a / photo: Olman Torres

chemi Rosado-Seijo la historia sobre ruedas

Extracto de la entrevista realizada por Olman Torres - 24 agosto 2016 © 2017 Stand By project. All Rights Reserved.

Disponible en http://standbyproject.com/2016/08/24/chemi-rosado-seijo-la-historia-sobre-ruedas/ Conocí a Chemi hace más de 10 años, él presentaba en Costa Rica parte de su obra “Historia Sobre Ruedas” y para mí fue uno de los primeros artistas con los que pude compartir que tenían una relación estrecha entre arte y skateboarding. Y eso me abrió bastante el panorama y me enseñó mucho sobre las posibilidades que tiene una patineta para cambiarnos la vida, como seres humanos. Durante todo ese tiempo, no supe mucho de él hasta hace un par de años en Panamá y de ahí, volvimos a mantener leve contacto. Este año nos volvimos a hablar y me cuenta de su proyecto en el MADC; entre mails nos fuimos contando las cosas y hasta el día que llegó, un abrazo fuerte y nos pusimos manos a la obra ¡Qué bueno verte Chemi! No sabes el montón de signos de exclamación y de interrogación que dejas en la comunidad skater en Costa Rica, creo que abriste la perspectiva del skateboarding en un montón de jóvenes skaters, como lo hiciste en mi persona 12 o 13 años atrás… ¡Siempre bienvenido broder!

Olman / Háblanos un poco de esta serie que vienes desarrollando desde hace bastante tiempo ya, llamada “Historia Sobre Ruedas”, sobre la idea de relacionar la historia del arte con la historia del skateboarding ¿Cómo haces esta relación?

Chemi / Mae, pues desde que estudié arte comencé a ver un paralelismo entre ambas prácticas, ambas siguen progresando, los skaters siguen haciendo nuevos trucos y llevando esto a otro nivel. Igualmente, los artistas continuamos llevando el arte a lugares inesperados y de modos “nuevos”, o sea, seguimos tirando trucos más grandes, nuevos o nuevas mezclas que crean otras obras únicas y originales…

Ahora, hablando un poco más de ambas prácticas, ambas historias son hijas de la modernidad, ambas comienzan en la década de 1950 y ambas están muy influenciadas por la nueva “cultura global” o norteamericana (…) donde a mi entender se funden una y la otra. Por eso en el proyecto de Libro de Ar-

tista para la 3ra Trienal Poligráfica de Puerto Rico, hice (hicimos), el libro “Skateboard Road Map SkateboArt History” en el cual literalmente mezclamos libros de ambas historias para contar esta nueva, entre arte contemporáneo y skateboarding. El libro va así: una oración de un libro de la historia de la patineta y la siguiente de un libro de la historia del arte contemporáneo; además incluye un compendio; mi versión, del libro Skateboarding space and the city, del arquitecto inglés Ian Borden, una buena lectura para cualquiera de nosotros, pues es sobre skateboarding y la skateboArquitectura.

Dejas en Costa Rica, en el MADC, una hermosa rampa, en tiempo de lluvia, 100% patinable, pero ésta adquiere, al estar en un museo, el valor de una pieza de arte, la dejas para dos públicos distintos. Pero la pieza queda para ser compartida. La haces, la presentas y te vas… ¿Sabes ya lo que sigue después de esto? ¿Sabes bien el impacto que esto genera una vez que te vas? o es parte de la naturaleza del proyecto… ¿Dejarla para que siga su propio camino? ¿Cómo puedes interpretar este proceso que no termina cuando te vas? ¡Dejo una rampa funcional y techada en esta época lluviosa, sí señor, y Gracias por lo de hermosa! Lo mejor para mí es que tendrá larga vida en el Parque La Libertad. De hecho, eso para mí cierra el ciclo del proyecto perfectamente. El Parque La Libertad es a mi entender una Micro Utopía, un lugar de explotación de la naturaleza y la economía que está ligada al skateboard directamente, pues era una fábrica de concreto y ahora es un espacio de posibilidades creativas de todo tipo y para público general de todas clases sociales, para mí un ejemplo de lo que se puede lograr hacia un mejor país, mundo ¡hoy día!

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FotografĂ­as / photos: Olman Torres

el proceso (The process)

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historia sobre ruedas Daniel Soto Morúa, curador MADC San José, junio de 2016.

Desde el año 2000 y hasta la actualidad, Chemi Rosado-Seijo trabaja en la serie “Historia sobre ruedas”, que consiste en establecer un paralelismo entre la historia del arte contemporáneo y la historia del skateboarding (ambas surgidas, aproximadamente, a mediados del siglo XX). Esto lo logra mediante intervenciones in situ, creación de rampas, mapas de rastreo de rutas y esculturas-ensamble, todas ellas bajo el leit-motiv de la semejanza-correspondencia arte/skate. A lo largo de sus obras “intenta acercar lo cotidiano al arte contemporáneo y propone lecturas alternativas de conceptos de la realidad política y social” (Museo de Arte de Puerto Rico).

“Mi trabajo consiste en intervenciones comunitarias vinculadas al lugar donde se han desarrollado.

Sobre todo, refleja mi interés en el arte socialmente comprometido y colaboraciones, yuxtaponiendo la arquitectura con el paisaje urbano, el arte con la acción social y el arte con su historia.” Para él, la importancia de las intervenciones trasciende lo objetual y crea un vínculo entre las personas con sus proyectos. “Este ‘entrelazamiento’ de las comunidades que han inspirado mi trabajo pretende rendir homenaje a la gente y al sitio donde han formado sus comunidades.”

En este sentido, las rampas juegan un papel fundamental, puesto que son los mismos usuarios quienes las construyen junto con el artista. Cubre las planchas de plywood con lienzos en blanco y así obtiene, mediante los rasguños o arañazos dejados por las patinetas y los cuerpos de los skaters, dibujos que evocan las pinturas del movimiento del expresionismo abstracto en Estados Unidos de América (1943-1970). Al desmontar los lienzos y colgarlos en una pared, él los concibe como el equivalente contemporáneo del Action Painting de

Historia sobre ruedas Objeto-ensamble: libro (Al infierno con la cultura) y trucks de patinetas con ruedas 2016 Fotografías: Adriana Artavia

Jackson Pollock (1912-1956). Para Rosado-Seijo, al igual que para los pintores de este movimiento, la superficie de la obra es un campo abierto sin límites, aspecto que desde la fundamentación conceptual tiene un gran peso en sus proyectos. Las rampas se encuentran en diversos puntos de Puerto Rico, Estados Unidos y ahora en Costa Rica.

Enmarcado dentro de esta gran sombrilla, durante el 2005 realizó el proyecto “NYC SkateboArtist MAP” en la residencia “Art in General” en Manhattan, Nueva York. Basado en un mapa, redibujó uno nuevo pero horizontal de la ciudad (conocida por su verticalidad), desde la perspectiva de un skater y así trazó rutas y lugares de interés para que fueran recorridos en patineta a través de la ciudad. El concepto de reinterpretación y apropiación afloró de manera fervorosa.

Parte vital en el proceso de “Historia sobre ruedas” se ve reflejado en el arte objetual, en el cual confluye, así, su fin de crear la analogía entre la historia del arte contemporáneo y la del skateboarding. Interviene libros usados de temas diversos -aunque en su mayoría relacionados al arte- y los convierte en patinetas, ensamblándoles ruedas usadas en la contraportada. Al hacer esto, bloquea el sentido estricto del libro -abrirlo para consultarlo- y lo transforma en una tabla de patinaje alejada de su valor funcional, dispuesta para ser exhibida en una vitrina como un objeto de contemplación y reflexión.

“Arte no es solamente una contemplación, es también un acto, y todos los actos cambian el mundo, por lo menos un poco”.

Tony Kushner

History on wheels Ensambled object: book (To hell with culture) and skateboard trucks with wheels.

2016 Photos: Adriana Artavia

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un token en el camino Durante la historia de la humanidad, ha sido frecuente asociar el ocio y la recreación solamente con esferas sociales medias o altas, pero el disfrute de la vida -sin culpas o juicios de valor- no es un aspecto que deberían gozar algunos pocos, sino ser democrático y accesible. Quizá sea por esta exclusión -o por miedo a perder nuestras posesiones materiales-, que la memoria y los recuerdos son guardados por cualquier persona como invaluables.

No son efímeros. Nadie los puede arrancar. Nadie los puede robar.

Atesorar momentos es la evidencia del resguardo de nuestras pertenencias más queridas, los coleccionamos en lo más profundo de nuestra emotividad y los compartimos con quienes realmente consideramos son merecedores de tal hecho. Para no dejarlos en el olvido, muchas veces nos inventamos pretextos para materializarlos, y lo hacemos a través de objetos que no tienen un valor para nadie más, un token. Guardar en un cajón el tiquete del cine, con el nombre del acompañante de una cita, puede ser recurrente en la etapa joven de nuestras vidas; pero cuando los recuerdos llegan a más, involucran a un artista y a un colectivo y reflejan el cambio social, ese “voucher” sin valor se puede convertir en una pieza de arte, en documento y archivo... y trasciende a la historia. El artista transforma el recuerdo personal en memoria colectiva.

Sin título No. 2 Marca y raspadas de skateboarding sobre tabla 2016 Colección MADC Sin título No. 1 (Octavio’s Head) Marca y raspadas de skateboarding sobre tabla 2016 Colección del artista Untitled No. 2 Marks of skateboarding on wood board 2016 MADC Collection Untitled No. 1 (Octavio’s Head) Marks of skateboarding on wood board 2016 Property of the artist Fotografías / Photos: Adriana Artavia

Volviendo a la metáfora, así como la sonrisa de los hijos queda plasmada en los ojos de sus padres, las experiencias de vida de muchos jóvenes dejan su huella en los lienzos del puertorriqueño Rosado-Seijo. Los dibujos formados por el rastro de las patinetas y los cuerpos de los skaters sobrepasan las formas y el diseño, son el reflejo simbólico del impacto social, la dinamización de grupos, el dolor y la sonrisa de la gente, el ocio, la huella del esfuerzo común.

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Comunidad El Cerro, San Juan, Puerto Rico.

Fotografía Archivo del artista “El Cerro” community, San Juan, Puerto Rico.

Photo Archives of the artist

agentes de cambio Los grupos de poder se han valido -en constantes ocasiones- del arte como instrumento mediático. La transmisión de mensajes de obediencia a través de discursos oficiales, evidencian las relaciones de dominio y desequilibrio ante la imposición de sistemas aún vigentes. Pero si volcamos el arte, apartado completamente de estas líneas de acción y lo vemos surgir, más bien, desde los estratos populares, permite la generación de prácticas que mejoran y transforman la sociedad.

La democratización de estas prácticas artísticas funciona como una manera alternativa e inclusiva de la educación informal, se torna en las vivencias experienciales surgidas desde el pueblo y así, el ciudadano común tiene la posibilidad de convertirse en agente de cambio. Resulta necesario comprender el arte callejero como una herramienta de comunicación para el cambio social, pero al mismo tiempo, como una apuesta a la educación y formación de públicos a través de experiencias de ocio y disfrute en comunidad.

El desarrollo de las comunidades no debe medirse solamente por su progreso urbanístico, servicios básicos disponibles, presencia del comercio, etc., sino por espacios que brinden oportunidades de crecimiento cultural y recreacional. Pensar en “lo básico” sería muy simplista, la dinamización también debe entenderse como el fomento a la libertad de expresión y el respeto a la diversidad, mediante diálogos e intercambios.

La transformación social respeta el paisaje y la diversidad, se enriquece del conocimiento que cada habitante pueda aportar y entre todos, como conjunto, transformen una zona geográfica cualquiera en una comunidad con personalidad y esencia.

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el impacto Rosado-Seijo se caracteriza por estar vinculado con el crecimiento de las comunidades, redimensiona el concepto de arte y lo entiende como aporte social. Va más allá de un papel e involucra a las personas. Su arte es recíproco y en él se presencia el sonido, el viento, los gritos, el sol, hay paisajes, transmisión de conocimiento popular, sentimientos y emociones, hay sufrimiento y dolor. Sobretodo hay sonrisas.

Si bien el objeto artístico se crea conceptualmente en un estudio o en la casa, este se llega a materializar no en una vitrina, sino en el uso y la pertenencia de los ciudadanos.

Su ingenio artístico se concreta a través del traslape de tres ejes fundamentales, el desarrollo comunitario (acción social y apropiación), el urbanismo (paisaje, arquitectura y espacio) y el arte reintegrado a la historia. Estos marcan los proyectos más importantes de su carrera, tales como “Historia sobre ruedas” (2000 al presente), “El Cerro” (2002 al presente), “La Perla Bowl” (2006 al presente) y “Festival de Chiringas La Perla” (2014 al presente), los cuales han cambiado con un impacto positivo a las comunidades puertorriqueñas y a todas aquellas donde ha dejado un rastro.

1.“Bowl La Perla”, Comunidad La Perla, San Juan, Puerto Rico; en su modalidad piscina. Colaboración de Roberto "Boly" Cortes. 2. “Bowl La Perla” en su modalidad rampa, intervenida por el artista costarricense Federico Herrero.

3. “Bowl La Perla” intervenida pictóricamente por la comunidad. 4 y 5. “Festival de Chiringas La Perla”, San Juan, Puerto Rico.

Fotografías: archivo del artista 1. “Bowl La Perla”, La Perla community, San Juan, Puerto Rico; in swimming pool modality. Collaboration by Roberto “Boly” Cortes. 2. “Bowl La Perla” as a ramp, Intervened by the Costa Rican artist Federico Herrero. 3. “Bowl La Perla” Intervened by the community. 4 y 5. “Festival de Chiringas La Perla”, San Juan, Puerto Rico. Photos: archives of the artist

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apropiación ¿Puede el arte cambiar el mundo? No lo sé. ¿Pero puede el arte cambiar la vida de las personas? Sí.

Uno de los objetivos del MADC es que los públicos se apropien de los espacios y de las obras que aquí se presentan, que sientan una cercanía entre el objeto y su realidad cotidiana, sin embargo, somos conscientes que el arte no está hecho para ser exhibido en museos solamente, sino que responde a diversos contextos y necesidades. La rampa “Number 03-16 (A. FANAL)” dispuesta en la Sala 1 del MADC debe su nombre por ser la tercera construida por el artista en el año 2016 y a su ubicación inicial. Además, no nació el día en que se abrió al público, sino desde antes, cuando un grupo de jóvenes -junto al artista- se apropiaron de los materiales y diseñaron un objeto que va más allá de su uso. Al cierre de la exposición la rampa se trasladó al Parque La Libertad (Desamparados, San José) y bajo las inclemencias del clima tropical, dejará huella en quienes la recorran.

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Fotografías / photos: Adriana Artavia: 6, 9, 10, 11, 12 y 13 Jorge Villachica: 7 y 8

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1. Historia sobre ruedas Objeto-ensamble: libro (Art Through The Ages) y trucks de patineta con ruedas 2009. Colección Eric Schimmel 1. History on wheels Ensambled object: book (Art Through The Ages) and skateboard trucks with wheels. 2016 Eric Schimmel Collection

2. Historia sobre ruedas Objeto-ensamble: libro (Al infierno con la cultura) y trucks de patineta con ruedas 2016. Colección MADC 2. History on wheels Ensambled object: book (To hell with culture) and skateboard trucks with wheels. 2016 MADC Collection

3. Historia sobre ruedas Objeto-ensamble: libro (Historia de la Arquitectura de Costa Rica) y trucks de patineta con ruedas 2004. Colección Virginia Pérez-Ratton 3. History on wheels Ensambled object: book (History of Costa Rican Architecture) and skateboard trucks with wheels.

2016. Virginia Pérez-Ratton Collection

el otro lado de la rampa FotografĂ­as / photos: Adriana Artavia

(The other side of the ramp)

FotografĂ­as / photos: Adriana Artavia: 14, 15, 16, 18, 19, 21 23 y 24 Antonieta Sibaja: 17, 20 y 22

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la rampa día a día (The ramp day to day)

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FotografĂ­as / photos: Adriana Artavia

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FotografĂ­as / photos: Adriana Artavia: 23, 24, 25, 27, 28, 29 y 30 Antonieta Sibaja:26

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actividades complementarias (Complementary activities)

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Un skater aprovecha las aceras, los caños, las gradas. Aunque no fue diseñada con ese fin, la ciudad y su arquitectura se transforman para un aficionado de la patineta. Las ciudades cada día más verticales, con rascacielos y enormes construcciones, se transforman para quien decide transportarse con una tabla y ruedas de goma.

Para un skater la ciudad es su espacio, allí desafía la verticalidad moviéndose entre los recovecos y accidentes urbanos de la “horizontalidad”. El artista puertorriqueño Chemi Rosado-Seijo entendió eso desde muy joven cuando se empezó a vincular con el mundo del skateboarding. “Reusamos el espacio de una manera que nadie diseñó para eso… una escalera es para bajar dando pasos, y un skater decide que es para brincarla o para subirla” explica el artista. Rosado-Seijo, igual que un “duro” del skate, ha hecho de esa característica del skateboarding la metáfora de su trabajo: ha traído al mismo nivel el arte y el skate, saltándose en el proceso todas las convencionalidades. Así, valiéndose de la legitimidad de los espacios usuales del arte contemporáneo, este artista de gorra y pantaloneta lleva la horizontalidad hasta sus últimas consecuencias.

Arquitectura skate Ver gente “corriendo” con la patineta no fue nada menos que asombroso para un joven Chemi, quien desde un inicio se sintió a gusto sobre la tabla. Se convirtió en un medio natural.

La primera patineta se la trajeron los reyes magos y recuerda bien las diferentes lecturas que logró darle a dicho instrumento: el balance, el miedo, los límites. “Yo vivía en el campo y de chamaco había jugado baseball y lo que no soportaba eran las prácticas. Esta cosa de estructurar el ejercicio y la repetición era aburridísimo. Ahora, este era un aparato que podía usar cuando me daba la gana y como me diera la gana. Me daba un poco de libertad también”.

Al lado del “corillo” (grupo) de amigos aficionados a la patineta, Chemi descubrió su interés en el skate, pero también en la arquitectura. “Una vez que empiezo a interesarme por la arquitectura me doy cuenta que la patineta como tal es una propuesta de arquitectura, un performance sobre la arquitectura… es como apropiarse del espacio”.

Transformar los espacios es uno de los elementos más presentes en la propuesta del artista. Las ciudades, cada día más orientadas a la verticalidad, son tomadas por bandadas de skaters que las hacen suyas y más bien aprovechan su horizontalidad. “El ruido de la patineta, el sonido del skate. Nos recuerda que es una ciudad dura, ruidosa de concreto y de metal. Una ciudad de interacciones físicas”.

No es extraño que esa curiosidad sobre el espacio y la ciudad lo orientara a la arquitectura. Siendo un “chamaco” todavía, el artista que hoy llena salas de museos con su obra pensó que “iba a ser un arquitecto que iba a diseñar cosas para patinetas, edificios que tuvieran rampas”. Sin embargo, mientras estudiaba arquitectura perdió el interés, quizás debido a la forma en que se enseñaba la disciplina. “A la misma vez me estaba interesando más el mundo de la calle, el punk, las drogas y todos esos rollos… conocérmelo en vida, dormir en la calle”. Fue así que Rosado-Seijo se interesó en La Perla y otras barriadas marginales de Puerto Rico, donde entraba en contacto con otras formas de arquitectura y con otros mundos.

Luego de un tiempo logró observar la evolución de los corillos y relacionarlo con su propia experiencia en relación al dibujo y al arte. “Cuando regreso al skateboard, como en el año 97 o 98, era casi ridículo como se me cruzaba el mundo del arte y del skate. La historia de la patineta y el arte iban en dos líneas paralelas”.

Ese descubrimiento fue el desencadenante de una importante línea en su trabajo.

Fotografías / photos: Adriana Artavia

el triunfo de la horizontalidad Eunice Báez, comunicadora MADC San José, octubre de 2016.

La calle es de los duros La horizontalidad del skateboarding que cautivó a Chemi Rosado-Seijo no sólo se refería a la capacidad de vivir e involucrarse en el espacio físico de la ciudad, también se trataba de la capacidad del skate de transgredir las estructuras piramidales de las clases sociales.

“En los corillos en que corríamos patineta siempre éramos de todas las clases sociales. La calidad del skater no tiene nada que ver. Corríamos con un amigo que venía de ‘una parcela’, que es un formato de residencia que venía de una invasión de terreno que legalizó y se repartió… no tenía dinero. En el mismo corillo corría Carlitos que era rico, tenía una casota con piscina y toda la cosa”.

Se trataba entonces de “ser un duro” o no serlo. El “duro” no tiene miedo a caerse porque se vuelve a levantar. No importa el truco, es más importante la persona que lo está haciendo. Así es como en el cemento y el pavimento todos son iguales, un concepto que Chemi decidió promover con una forma de arte que no se queda en las galerías o los museos.

El resultado es que la mayoría de sus proyectos procuran tener un elemento social. Trabajar al lado de comunidades marginales o barrios pobres son elementos que caracterizan su trabajo. “Hay

personas que no les gusta lo que yo hago por eso. Muchos colegas no están de acuerdo o no entienden la funcionalidad en la obra de arte. Hay un enfoque en la metáfora o en las ideas conceptuales o académicas. Yo, por suerte, en mi locura me digo que estoy haciendo arte y es vital que haya o que al menos funcione para mezclar clases sociales”.

La experiencia en Costa Rica no se quedó atrás.

La enorme rampa que invadió la Sala 1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, luego de concluida la exposición, fue trasladada al Parque La Libertad. Allí la escuela de skate a cargo del instructor profesor Brayan “Chino” Muñoz será la gran beneficiada con la escultura más grande que haya fabricado Rosado-Seijo hasta ahora.

Igual que el skateboarding desafía a la ciudad, replantea sus espacios y transgrede las clases sociales, la obra de Rosado-Seijo rompe con lo que se espera ver en un museo y la expectativa tradicional lo que se espera de una obra de arte.

El artista y skater puertorriqueño no parece estar pensando en transgreder el status quo con sus proyectos. Su interés va más allá: hacer una obra que deje algo. ¿Lo logra? Tal vez la respuesta no la tiene él mismo, sino que se encuentra implícita en el sonido de las patinetas contra la madera, sobre el pavimento, las risas de los más jóvenes y el golpe sordo de las caídas… ya sea en la calle, en las barriadas o en las duras salas de un museo.

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skateboarding en El Parque La Libertad

Dora María Sequeira, Directora Ejecutiva Fundación Parque La Libertad

El Parque La Libertad es un proyecto de inclusión social y de desarrollo humano del Ministerio de Cultura y Juventud, gestionado bajo el enfoque de seguridad humana que promueve tres libertades esenciales: la libertad para vivir sin miedo, la libertad para vivir sin miseria y la libertad para tener una vida digna. Así, se ponen en práctica acciones que permiten alcanzar mejoras en las condiciones y calidad de vida de las personas, y generar un impacto que rompa círculos de pobreza.

El trabajo se centra en la generación de capacidades y destrezas, buscando convertirse en un polo de desarrollo que genere movilización social y esta, a su vez, contribuya a disminuir los riesgos actuales en las comunidades, sustituyéndolos por espacios de convivencia pacífica. El Parque trabaja estos enfoques mediante cuatro ejes de acción que promueven las habilidades ambientales, artísticas y de emprendimiento, así como la promoción y el desarrollo comunitario. El eje de Promoción y desarrollo comunitario, promueve la práctica de la actividad física como un elemento de integración que fomenta estilos de vida saludable, el uso positivo del tiempo libre y el fortalecimiento de vínculos sociales, abriendo espacios de convivencia, respeto, disciplina y responsabilidad.

Las actividades deportivas actuales como el skateboarding o el parkour, son manifestaciones

Fotografías / photos: Jorge Villachica

juveniles que han proliferado visiblemente en los últimos años, sobre todo en barrios y comunidades urbanas. Al igual que otros deportes, estos requieren de disciplina, dedicación y respeto. En el skatepark particularmente, hay normas para la utilización de las rampas y las plataformas que hacen equitativa la participación. También se ha dado una participación más marcada del género femenino en jóvenes patineteros, lo que no resulta tan inusual en otras edades, como evidencia nuestra skateschool cuenta con amplia participación de niñas.

Quizás lo más relevante, es cómo utilizar el interés de la población joven en estas manifestaciones para poder abrir espacios y oportunidades para la generación de otras competencias y oportunidades.

Así, se ha implementado la metodología EVALUTILE (método de educación valórica para el buen uso del tiempo libre). Este método innovador de trabajo nació en Valparaíso (Chile) y su creador Carlos Alberto Hidalgo González lo ha perfeccionado a lo largo de los años, promoviendo el desarrollo y fortalecimiento de valores.

En todo el trabajo que se realiza con las personas jóvenes, se les inspira a que tengan siempre sus raíces sustentadas en la identidad y en su cultura, pero que sueñen en grande, porque con pasión y disciplina, los sueños se construyen y se alcanzan.

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FotografĂ­as / photos: Adriana Artavia: 39 Daniel Soto: 40 Osvaldo LĂłpez: 41 y 42 Jorge Villachica: 43, 44, 45 y 46

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traslado al Parque La Libertad (Move to Parque La Libertad)

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FotografĂ­a / photo: Adriana Artavia

patinar la vida CV del artista Chemi Rosado-Seijo (Vega Alta, Puerto Rico, 1973) se graduó en el departamento de pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1997 y sus iniciativas de bien social iniciaron en 1998 cuando trabajó en conjunto con Michy Marxuach, para abrir una galería que se transformó en una organización sin fines de lucro, la cual presentaba exposiciones de artistas contemporáneos en Puerto Rico.

En 2000, Rosado-Seijo tuvo su primera exposición individual en la Fundación Joan Miró de Barcelona, la cual incluía intervenciones en vallas de la ciudad.

El artista menciona que su trabajo “refleja mi interés por el arte socialmente comprometido y colaboraciones mediante la yuxtaposición de la arquitectura con el paisaje urbano, el arte con la acción social y el arte con su historia.” Desde 2002 ha trabajado con los residentes de la comunidad de El Cerro, un barrio en riesgo social al sur de San Juan, con proyectos de arte público, talleres y otras iniciativas de la propia comunidad. “Mis obras de arte, proyectos o intervenciones se establecen y desarrollan en las comunidades que las han inspirado”, menciona.

En 2006 inauguró junto a Roberto “Boly” Cortes “La Perla Bowl”, una escultura construida con los habitantes de la comunidad La Perla, ubicada en las afueras de la antigua muralla del Viejo San Juan, que funciona como una rampa de skate y que se transforma en una piscina real, según consideren los habitantes y los skaters. Para Rosado-Seijo su principal objetivo es involucrar a las personas que viven en las comunidades con el proyecto de arte que él plantea. “Este ‘entrelazamiento’ de las comunidades que han inspirado mi trabajo tiene la intención de rendir homenaje a las personas y el sitio donde se han formado sus comunidades. Del mismo modo, mi trabajo aspira a exaltar y llamar la atención sobre la belleza ya existente del sitio, a través de la creación y representación de una hiperrealidad que reúne a personas de diferentes clases sociales, a instituciones burocráticas y agencias culturales que de otra manera no podrían acercarse.” www.chemirosado-seijo.com

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traducciones translations

The Rosado-Seijo ramp Fiorella Resenterra, MADC Director San José, August 2016.

Chemi Rosado-Seijo showed his work for the first time in Costa Rica in 2004, at a group show organised by TEOR/éTica entitled “Iconography”.

His proposal, on that occasion, consisted of installing a small ramp for skateboards that connected the two ends of the garden. It occupied the entire space.

He returned to Central America ten years later at the invitation of the Paiz Biennial of Guatemala to take part in the 19BAP “Transvisible”. On that occasion he went further and installed “ El miniramp en las calles” from the “History on Wheels” series under the arch of the Guatemalan Post Office building in Zone 1. One of the main streets in the town centre was closed for the ramp and for 36 hours non-stop people skated along the ramp and the street. In this context, Rosado’s work took on a more complex nuance, not only because it was interactive, but also because it managed to integrate the street and its passers-by; this is how it was activated. A day and a half to appropriate what was, in effect, already theirs.

Following this experience, the Museum of Contemporary Art and Design (MADC) invited the artist to design an intervention in Hall 1, a sculptureramp, as he called it. This was an ambitious project, which, at the same time, could not have been more logical: a wooden curved ramp in the space where barrels of rum used to be stored in the Former National Liquor Factory (FANAL).

The result was neither a ramp, nor a sculpture, nor an installation; it was the idea of creating the possibility for the museum’s visitors – be they skaters or not - to activate a space from a different place, based on their own experience, using the ramp Number 03-16 (A. FANAL) as a tool.

A ramp is a sloping surface for going up and down it; an inclined plane. This sloped terrain is that which continues to drive Rosado-Seijo’s activations and interest in forging links with communities in order to enhance experiences, coexistence and skills. www.chemirosado-seijo.com Photo: Adriana Artavia

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Chemi Rosado-Seijo History on Wheels Extract from the interview by Olman Torres - August 24, 2016 © 2017 Stand By project. All Rights Reserved.

Available at http://standbyproject.com/2016/08/24/chemi-rosado-seijo-la-historia-sobre-ruedas/

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I met Chemi more tan 10 years ago, he presented part of his work “Historia Sobre Ruedas” (History on Wheels) and for me one of the first artists with whom I could share that had a close relationship between art and skateboarding. This opened up the picture quite a bit for me and taught me a lot about the possibilities that a skate board has to change our lives as human beings. During all this time I didn’t know much about him until a couple of years ago in Panama and from there we kept some contact. This year we talked again and he told me about his project at MADC, between emails we started telling each other the things until the day he arrived. A strong hug and we got to work. How great to see you Chemi! You don’t know the heap of exclamation and question marks that you leave in the skater community in Costa Rica, I believe you opened the skateboarding perspective to a lot of young skaters, just like you did to me 12 or 13 years back. Always welcome Broder!

Olman / Tell us a little about this series that you are developing for some time now called “History on wheels” about the idea of relating history of art with the history of skateboarding.

How do you make this relationship?

Chemi / Mae, well since I studied art I started seen the parallelism between both practices, both are progressing, the skaters continue doing new tricks and taking this to another level. Likewise, as artists we continue taking art to unexpected places and “new” ways, that is, we continue to throw bigger tricks, new combinations that generate unique and original works.

Now, talking a bit more about both practices, both stories are daughters of modernity, both begin in the 1950s and both are heavily influenced by the new global or North American “culture” (...) where,

in my opinion, they melt together. That is why, in the project Artist Book for the 3rd Polygraphic Triennial of Puerto Rico, I did (we did) the book “Skateboard Road Map SkateboArt History”in which we literally mix books of both stories to tell this new one, between contemporary art and skateboarding.

The book goes like this: a sentence from a book of the history of the skateboard and next one from a book of the history of the contemporary art. It also includes a compendium, my version, of the book Skateboarding space and the city, by the English architect Ian Borden, a good text for any of us, because it is about skateboarding and skateboArquitectura.

You leave in Costa Rica, at the MADC a beautiful ramp, in rainy weather, 100% “skatable”, but this one acquires, being in a Museum, the value of a piece of art, you leave it for two different audiences. But the piece remains to be shared. You do it, you present it and you leave ... Do you know what follows after this? Do you know the impact this generates once you leave? Or is it part of the nature of the project ... Leave it to go its own way? How can you interpret this process that does not end when you leave?

I leave a functional and undercover ramp, precisely in this rainy weather, yes sir! Thanks for calling it beautiful! The best thing for me is that it will have a long life at Parque La Libertad. In fact, for me, that aspect closes the project´s cycle perfectly. Parque La Libertad is in my opinion a micro utopia, a place for exploitation of nature and economy, which is linked to skateboarding directly since it used to be a concrete factory and now is a space for creative possibilities of all kinds and for the general public of all social classes. For me, an example of what can be achieved towards a better country and world today!

History on wheels Daniel Soto Morúa, MADC curator San José, June 2016.

Since 2000 and up to the present day, Chemi Rosado-Seijo has been working on his “History on Wheels” series, which draws a parallel between the history of contemporary art and the history of skateboarding (both of which emerged around the middle of the 20th century). He achieves this through on-site interventions, creating ramps, route tracking maps and ensemble-sculptures under the leitmotiv of the similarity-correspondence between art and skateboarding. Throughout his work he “attempts to bring everyday life into contact with contemporary art and proposes alternative readings of concepts of political and social reality” (Museum of Art of Puerto Rico).

“My work consists of interventions in communities that are linked to the place where they have developed. Above all, it reflects my interest in socially engaged art and collaboration, juxtaposing architecture with the urban landscape, art with social action, and art with its history”. The artist believes the importance of the interventions transcends the object and creates a link between people with their projects. “This ‘interconnection’ of the communities that have inspired my work is a tribute to the people and the place where they have established their communities”.

In this sense, the ramps play a key role, since the people who use them are the same people who build them together with the artist. He covers the planks of plywood with blank canvases and thus obtains drawings made by the scratches or scrapes left by the skateboards and the bodies of the skateboarders that evoke the paintings of the Abstract Expressionist movement in the U.S.A. (1943-1970). On removing the paintings and hanging them on a wall, he conceives them as the contemporary equivalent of Jackson Pollock’s Action Painting (1912-1956). Just like the painters

of this movement, Rosado-Seijo considers the surface of the work an open limitless field, an aspect which, from its conceptual foundation, constitutes a key component of his projects. The ramps are located in different parts of Puerto Rico, the U.S. and now Costa Rica.

Within this vast range of work, during 2005 he implemented the “NYC SkateboArtist MAP” project in the “Art in General” residence in the city of Manhattan, New York. Based on a map, he again redrew a new but horizontal map of Manhattan (well known for its verticality), from a skater’s perspective and thus charted routes and places of interest for skateboarding through the city.

The concept of reinterpretation and appropriation flourished as a result of his enthusiasm.

A vital part of the “History on Wheels” process is reflected in the art of the object, linking the aim of creating an analogy between the history of contemporary art and skateboarding. The artist intervenes second-hand books on various topics -although most are related to art - and makes them into skateboards, attaching used wheels on the back cover. In doing so, he blocks the strict sense of the book -opening it for consultation- and transforms it into a skateboard far removed from its functional value, ready to be exhibited in a glass case as an object of contemplation and reflection.

“Art is not only contemplation, it is also an act, and all acts change the world, at least a little.”

Tony Kushner

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A token along the way Throughout human history leisure and recreation have generally been associated with middle or high social spheres; however, the guilt-free enjoyment of life is not something that should be enjoyed by just a few, but, rather, it should be democratic and accessible to all. It is perhaps due to this exclusion or to the fear of losing our material possessions, that memories are treasured by any given person as invaluable. They are not ephemeral. Nobody can take them away from you. No one can steal them.

The treasuring of moments is evidence of the safekeeping of our most cherished belongings; we collect them in the depths of our emotional sphere and share them only with those who we truly believe are worthy of it. In order to avoid letting them fade into oblivion, we often invent pretexts to materialize them, and we do so by means of objects or tokens that are of no value to anyone else. Keeping a cinema ticket tucked away in a drawer, with the name of the person we went on a date with, could be a recurring theme in our youth; but when memories have a broader context, involve a collective group and reflect social change, that voucher of no value can be transformed into an art piece, a document and an archive...and transcends history. The artist goes beyond personal memory and transforms it into collective memory.

Going back to the metaphor, just as a child´s smile is reflected in the eyes of its parents, the life experiences of many young people leave their mark on the canvases of the Puerto Rican artist Rosado-Seijo. The drawings made from the marks left by skateboards go beyond forms and design; they are the symbolic reflection of social impact, group dynamics, people’s smiles, leisure, the mark of joint efforts…

Photos: Adriana Artavia

Agents of change Power groups have frequently taken advantage of using art as a media tool. Transmitting messages of obedience through official discourses demonstrates the relation domination and imbalance have in light of the imposition of existing systems. However, if we flip art over, completely distancing it from this course of action and see it emerge, rather, from the grass roots level, it allows for practices that improve and transform society.

The democratization of these artistic practices works as an alternative and inclusive kind of informal education. It turns into the life experiences borne of the public and, thus, ordinary citizens have the possibility of becoming agents of change.

It is necessary to understand street art as a communication tool for social change, but, at the same time, as a commitment to educating the public through experiences of leisure and entertainment within the community.

Thus, community development should be measured not only by urban progress, the availability of basic services, and the presence of trade, etc. but by spaces that provide opportunities for cultural and recreational growth. To consider the “basic� would be too simplistic; the dynamic should also be understood as promoting freedom of expression and respect for diversity through dialogue and exchanges.

Social transformation respects the environment and diversity, it is enriched by the knowledge that each inhabitant can contribute, and together, as a whole, these transform any given geographical area into a community with personality and substance.

Photo: Adriana Artavia

The impact Rosado-Seijo is known for his links with community development; he rethinks the concept of art and understands it as social contribution. He goes beyond roles and engages the public. His art is reciprocal and involves the presence of sound, the wind, screams, the sun, landscapes, the handing down of popular knowledge, feelings and emotions; suffering and pain. But above all there is laughter.

Although the art object is created conceptually in a studio, it materializes not as a display, but in its use and ownership by everyday citizens.

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Photo: Adriana Artavia

The artist’s creativity is based on the overlapping of three core components: community development (social action and appropriation), town planning (landscape, architecture and space) and the reintegration of art into history. These mark the most important projects of his career, such as “History on Wheels” (2000 to the present), El Cerro (“The Hill”) (2002 to the present), “La Perla Bowl” (2006 to the present) and “El Festival de Chiringas” (“The Kite Festival”) (2014 to the present), which have changed, making a positive impact on Puerto Rican communities and all those on which they have made their mark.

Appropriation Can art change the world? I don’t know. But can art change people’s lives? Yes. One of the MADC’s objectives is that the public appropriate the spaces and works presented here; that they feel a proximity between the object and their everyday reality. However, we are aware that art is not made to be exhibited only in museums, but responds to different contexts and needs. The ramp “Number 03-16 (A. FANAL)” in Hall 1 of the MADC, owes its name to the fact that it is the third the artist has built in 2016. It was not created the day it opened to the public, but before, when a group of young people, together with the artist, appropriated the materials and designed an object that goes beyond its use. When the exhibition closed the ramp was moved to the Parque La Libertad (Desamparados, San Jose) and, under the extreme conditions of the tropical climate, it will leave its mark on those who go through it on a daily basis.

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Photo: Adriana Artavia

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A skater takes advantage of pavements, pipes and steps. Although they were not designed for this purpose, the city and its architecture undergo a transformation in the eyes of a skateboarding fan.

Our increasingly vertical cities, with skyscrapers and huge buildings, become transformed for those opting for transportation on a board set on rubber wheels. For skaters, the city is their space; it is here that they defy verticality by zigzagging their way around the urban nooks and crannies of “horizontality”. The Puerto Rican artist Chemi Rosado-Seijo understood this from a very early age when his links with the world of skateboarding began. “We reuse space in a way that no one designed it for...steps are for walking down one at a time, and a skater jumps over or up them”, the artist explains. Like all “tough” or “hardcore” skaters, Rosado-Seijo has used that feature of skateboarding as the metaphor of his work: he has placed art and skateboarding on the same level, skipping all conventionality in the process. Thus, using the legitimacy of the normal spaces for contemporary art, this artist in cap and shorts takes horizontality to its logical conclusion.

Skate Architecture Seeing people “zooming” along on a skateboard was nothing short of amazing for the young Chemi who, from the very start, felt at home on a skateboard. It was to become a natural environment for him.

The Three Wise Men brought him his first skateboard and he vividly recalls his different readings of it: balance, fear, limits. “I lived in the countryside and played baseball as a kid, and what I couldn’t stand was the training. This thing about structuring the exercises and all that repetition was so boring. And then here was this object that I could use whenever and however I felt like it. It gave me a little freedom too”.

Alongside his corillo (group) of friends who were skateboarding fans, Chemi discovered his interest in skateboarding, but also in architecture. “Once I became interested in architecture I realised that the skateboard as such constitutes a proposal related to architecture, a performance on architecture...on appropriating space”.

Transforming spaces is one of the most recurring elements of the artist’s proposal. Increasingly vertical cities are overtaken by flocks of skaters who instead take advantage of their horizontality.

“The noise of the skateboard, the skate sound.

It reminds us that it is a hard, noisy city made of concrete and metal. A city of physical interaction”.

No wonder that curiosity for space and the city led to architecture. When he was still a “kid”, this artist, who today fills museum galleries with his work, thought he would be “an architect who would design things for skateboards; buildings with ramps and stuff like that”. However, whilst studying architecture he lost interest, perhaps because of the way it was taught.

The triumph of horizontality Eunice Báenz, MADC Comunicator October, 2016.

“At the same time I was becoming more interested in life out on the streets, in punk, drugs and all that... in getting to know it for myself, sleeping rough and that”. It was thus that Rosado-Seijo became interested in La Perla and other slums in Puerto Rico where he came into contact with other forms of architecture and other worlds.

After a while he managed to observe the evolution of the corillos and relate it to his own experience with respect to drawing and art. “When I went back to the skateboard, around ‘97 or ‘98, it was almost ridiculous how the worlds of art and skateboarding crossed paths. The history of skateboarding and of art moved along two parallel lines”.

That discovery triggered an important aspect of his work.

The Streets Belong to the Hardened The horizontality of skateboarding that captivated Chemi Rosado-Seijo refers not only to the ability to live in and engage with the physical space of the city, but it also involves skateboarding’s ability to transgress the pyramid structures of the social classes.

“In the corillos where we skated we were always from all social classes. The skill of the skateboarder has nothing to do with it. We skated with a friend who came from “a plot”, which is a form of housing that comes from invading land that was legalised

and partitioned...he had no money. In the same corillo was Carlitos who was rich, he had a big house with a pool and everything”.

So it was a question of whether you were “tough” or not. The “tough” ones were not afraid to fall because they got up again. It’s not so much about the trick but the person who’s doing it. Thus, cement and pavements are one and the same; a concept that Chemi decided to promote through an art form that is not confined to galleries or museums.

The result is that most of his projects seek to include some form of social element. Working alongside marginalised communities or slums is an element that characterises his work. “There are people who don’t like what I do because of this.

Many colleagues disagree or do not understand the functionality in the artwork. There is a focus on the metaphor or on conceptual or academic ideas.

Luckily, in my madness I tell myself I’m doing art and it’s vital that there is or that at least it works towards a mix of social classes”.

The Costa Rican experience was no exception.

The huge ramp that invaded Hall 1 of the Museum of Contemporary Art and Design, following the conclusion of the exhibition, was moved to the Parque La Libertad. There, the skate school run by the instructor professor Brayan “Chino” Muñoz, is to be the main beneficiary of the largest sculpture Rosado-Seijo has produced to date.

Just as skateboarding challenges the city, rethinks its spaces and transgresses social classes, Rosado-Seijo’s work breaks away from what you would normally expect to see in a museum and what is traditionally considered an art piece.

The Puerto Rican artist and skateboarder does not seem to be thinking about transgressing the status quo through his projects. His interest goes further: producing work that makes a mark. Does he succeed? Perhaps he himself does not have the answer but, rather, it is implicit in the sound of the skateboards against wood, on pavements, and in the laughter of the younger skaters and the loud thud of the falls... either on the streets, in the slums or in the hard halls of a museum.

Photo: archives of the artist

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Skateboarding in Parque La Libertad Dora María Sequeira, Executive Director Parque La Libertad Foundation Parque La Libertad is a social inclusion and human development project organised by the Ministry of Culture and Youth, and based on the human security approach promoting three essential freedoms: freedom from fear, freedom from want and freedom to live in dignity. Thus, actions are undertaken allowing for improvements to be made to people’s conditions and quality of life, making an impact on breaking the cycles of poverty.

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The work focuses on capacity building and developing skills, with a view to becoming a focal point for development that generates social mobilisation and, in turn, contributes to reducing the current risks in the communities, replacing them with areas of peaceful coexistence. The Park centres around these approaches based on four core actions that promote environmental, artistic and entrepreneurial skills, as well as outreach and community development. The outreach and community development component promotes physical activity as an element of integration that encourages healthy lifestyles, the positive use of leisure time and the strengthening of social ties, creating opportunities for coexistence, respect, discipline and responsibility.

Perhaps the most important aspect is how to harness the interest of young people in these expressions in order to open up areas and create opportunities for capacity building and generating other skills and opportunities. To this end, we have implemented the EVALUTILE methodology (valuebased method of education for making good use of leisure time). This innovative working method was conceived in Valparaiso (Chile) and its creator, Carlos Alberto Hidalgo González, has perfected it over the years, promoting development and the strengthening of values.

Over the course of the work undertaken with young people, they are encouraged to always remain deeply rooted in their identity and culture, but to dream big, because passion and discipline build dreams and make them come true.

Current sports activities such as skateboarding or parkour are expressions of youth which have visibly proliferated in recent years, especially in urban communities and neighbourhoods. As with other sports, they require discipline, dedication and respect. In the skatepark in particular, there are rules for the use of ramps and platforms that ensure fair participation. There has also been an increase in female participation among young skaters, which is not so unusual with regard to other ages, as can be seen in our skateschool, where the participation of girls is widespread.

Photo: Olman Torres

Skating through life artist’s resume Chemi Rosado-Seijo (Vega Alta, Puerto Rico, 1973) graduated from the painting faculty of the School of Visual Arts, Puerto Rico in 1997 and his social initiatives began in 1998 when he worked with Michy Marxuach to open a gallery that became a non-profit organization that holds exhibitions of contemporary artists in Puerto Rico.

In 2000, Rosado-Seijo had his first solo exhibition at the Joan Miro Foundation in Barcelona, ​​which included interventions on billboards in the city.

The artist says that his work “reflects my interest in socially engaged art and collaborations through the juxtaposition of architecture and the urban landscape, art and social action, and art and its history”. Since 2002 he has been working with residents of the community of El Cerro, a neighborhood at social risk south of San Juan, on public art projects, workshops and other initiatives put forward by the community itself. “My artwork, projects or interventions are set up and developed in the communities that have inspired these works, projects or interventions”, he comments.

In 2006, together with Roberto “Boly” Cortes, he inaugurated “The Pearl Bowl”, a sculpture made with the inhabitants of the La Perla community, located on the outskirts of the old wall of Old San Juan, which functions as a skate ramp and transforms into a real swimming pool, according to residents and other skateboarders. RosadoSeijo’s main aim is to involve the people living in the communities where he sets up his art project.

“This ‘interconnection’ with the communities that have inspired my work aims to pay tribute to the people and the places where these communities have been established. Similarly, my work aims to embrace and draw attention to the existing beauty of the site, through the creation and representation of a hyperreality that brings together people from different social classes, bureaucratic institutions and cultural agencies who would not otherwise approach each other”. www.chemirosado-seijo.com

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EQUIPO MADC 2016: Dirección: Fiorella Resenterra | Administración: Susana Cascante | Curador jefe: Daniel Soto

Morúa | Curadora adjunta: Adriana Collado-Chaves | Comunicación y diseño web: Eunice Báez | Educación: Antonieta Sibaja Diseño gráfico y fotografía: Adriana Artavia | Contrataciones: Esteban Vásquez | Contabilidad: Jessica Vindas | Recepción: André Reyes | Jefe de custodios, museografía y registro de colección: Osvaldo López | Encargado de taller: Jhonny Paniagua Custodios y montaje: Luis Diego Fallas, Alexander Fernández, Arturo González, Sandra Lezcano y Wilberth Segura.

JUNTA ADMINISTRATIVA MADC 2016: Presidenta: Sylvie Durán | Vicepresidenta: Karina Salguero-Moya | Secretaria: Loida Pretiz | Vocal 1: Jurgen Ureña | Vocal 2: María José Chavarría.

JUNTA NACIONAL DE CURADORES: Eunice Báez | Rolando Barahona-Sotela | Adriana Collado-Chaves | Marta

Rosa Cardoso | María José Chavarría | María José Monge | Fernando Ramírez | Fiorella Resenterra | Daniel Soto Morúa y Diego Van der Laat.

JUNTA FUNDACIÓN PRO MADC 2016: JUNTA FUNDACION PRO MADC 2016: Presidenta: Karina Salguero-Moya Secretaria: Adriana Gómez | Tesorera: Gisella Salazar | Vocal 1: Jurgen Ureña | Vocal 2: Diego Van der Laat.

CRÉDITOS DE ESTA PUBLICACIÓN: Curaduría y conceptualización del catálogo: Daniel Soto Morúa | Texto de

presentación: Fiorella Resenterra | Textos: Daniel Soto Morúa | Diseño gráfico: Adriana Artavia | Fotografía: Archivo del artista, Jorge Villachica (Parque La Libertad), Olman Torres (Stand By project), Adriana Artavia, Osvaldo López, Antonieta Sibaja y Daniel Soto Morúa (MADC) | Apropiación de logotipo MADC: Eduardo Chang.

AGRADECIMIENTOS: Dora María Sequeira, Luis Acuña, Tatiana Vargas y al personal del Parque La Libertad que con

gran alegría fueron partícipes en esta aventura. A Chino Muñoz y a Teddy por su constante colaboración en el proceso de montaje y en las actividades de educación. A Héctor Vega y Shaylin Obando de Radio 959. A Ferreterías El Guadalupano por su extensa colaboración. A Laura Delgado, nuestra productora. A Dominique Ratton, Gabriela Sáenz Shelby y Gloriana Amador de TEOR/éTica por el préstamo de obras. A Federico Herrero y Roberto Chaves de Despacio por el trato tan especial con Chemi. A Natalia, nuestra paciente acompañante. Y a Chemi porque nos hizo cómplices de esta travesía sobre ruedas.

Con el apoyo de:

MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO. Ministerio de Cultura y

Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica. info@madc.cr | www.madc.cr | Teléfonos (506) 2257-9370, (506) 22223489. Fax (506) 2257-8702, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS MADC 2016.