Esteban Piedra León. Estudios (2002-2010) by Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Esta publicación fue realizada en memoria de la exposición: Esteban Piedra León - Estudios (2002-2010) Exhibida en las salas 2,3,4 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo San José, Costa Rica. Del 25 de mayo al 24 de julio 2010 Dirección MADC: Fiorella Resenterra Curaduría: María José Chavarría Autores de los textos: María José Chavarría - Esteban Piedra- Fiorella Resenterra

Índice Index 09. Texto de Fiorella Resenterra, directora del MADC

10.

Introduction by Fiorella Resenterra, Director of MADC

Texto María José Chavarría, curadora del MADC Presentation of the exhibition by María José Chavarría, Curator of MADC

11.

Presentation of the exhibition by artist Esteban Piedra

Texto de Esteban Piedra

Proceso de Montaje

Installation Process

21.

Sala II- Arquitectura para un lote baldío

Room II- Architecture for an empty lot

31.

Sala III- Delimitar, inmovilizar, ahuecar

Room III- Define, immobilize, hollow out

41.

Sala IV- No. Nadie, del otro tampoco

Room IV- No. No one from the other, either

50.

Currículum del artista

Artist’s resume

51.

Lista de obras

List of works

Traducción de textos

Texts in English

Créditos

Credits

Simbología Symbols Referencia Reference Material de referencia utilizado en la muestra Material used

La habitación de tierra 2005 Colección del artista The Earth Room 2005 Artist’s Collection

Estructuras de Piedra Con la exhibición temporal Estudios (2002-2010), del artista costarricense Esteban Piedra, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo da inicio a su proyecto expositivo enfocado en artistas que de una u otra manera están relacionados con la colección permanente del MADC. Piedra está representado en esta colección con seis obras, dos de ellas pinturas y cuatro instalaciones y ha sido invitado a participar en diversas exhibiciones organizadas por el Museo. Esto sin mencionar la gran cantidad de muestras colectivas internacionales donde ha expuesto y donde ha sido ampliamente reconocido. En este sentido, es valioso destacar que ganó el Gran Premio VALOARTE 2009 y el Segundo Lugar en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Honduras 2009; recibió la Mención de Honor en VALOARTE 2007 y obtuvo el Premio Otros Soportes en la IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2007. A pesar de su producción de obras absolutamente coherente y continua, y de los destacados reconocimientos internacionales; Esteban Piedra nunca había expuesto individualmente en el MADC. Estudios (2002-2010) no tiene la intención de ser una exhibición retrospectiva; pero si pretende ser una revisión de sus principales trabajos de diversas épocas y sobre todo, una lectura de los distintos contextos desde donde conceptualiza y produce su obra. Así, el conjunto resulta en una selección de sus principales obras (instalaciones, dibujos, objetos y videos) conviviendo y conversando con sus referencias caseras, materiales encontrados, bocetos, apuntes, fotografías de registro y maquetas. En este contexto de objetos es más sencillo entender como su obra tiene un carácter completamente doméstico; y en general, gira en torno a las estructuras de sus espacios cercanos, conocidos, agobiantes. Continuamente construye, de-construye y analiza estos espacios, siempre habitados, exhaustivamente hasta llegar a una solución destilada, precisa, impecable, sintética; la solidez de sus estructuras contrasta con su empatía por lo matérico, lo frágil. La muestra abarca desde una etapa inicial muy experimental hasta sus últimos trabajos realizados en el 2010, obras más maduras, retratos de su vida cotidiana traducidos en sus estructuras, los planos de la casa, las habitaciones (áreas que protegen, controlan o pesan); y por supuesto, su contenido, el contenido como él lo entiende, la materia y lo que producen quienes habitan estos espacios.

Fiorella Resenterra Directora Museo de Arte y Diseño Contemporáneo San José, mayo 2010

Esteban Piedra León

Estudios (2002-2010) se plantea como un espacio para la revisión de la obra de Esteban Piedra. A través de un recorrido por algunas de sus principales obras, es posible encontrar temas que son recurrentes, elementos fundacionales para el desarrollo de inquietudes y cuestionamientos. La construcción- destrucción continua, el paisaje, los diagramas, los insectos, lo habitacional... 10

La distribución de salas planteada a manera de tres grandes temáticas, posibilita el diálogo entre piezas, que hasta este momento, no habían ocupado un mismo recinto. La puesta en común de obras terminadas y a la vez de materiales, bocetos, elementos autorreferenciales, afirma una metodología de trabajo y potencializa la idea de proceso, de intereses aún por investigar, precisamente, de estudios. Arquitectura para un cuerpo baldío se muestra como una antesala de referencia a lo matérico, a elementos que constituyen la base del trabajo del artista y a la vez, plantean la problemática del espacio como vacio, como un paisaje abandonado o inacabado. Delimitar, inmovilizar, ahuecar se centra en el tema de la porcinocultura y en la relación entre los sistemas de explotación animal y de represión social. No. Nadie del otro tampoco presenta una disección del espacio habitado y un esfuerzo continuo contra la inestabilidad, la intrusión, el otro.

A partir de estos tres ejes, el discurso trazado entre las obras, permite constatar la presencia de una metáfora ineludible, el ciclo temporal de la vida-muerte, esa lucha constante entre lo permanente y lo efímero. La casa, los planos, las estructuras, áreas de protección física y emocional, se nos presentan como espacios de control y de resistencia, en donde es inminente la vulnerabilidad a lo inevitable. Elementos como la casa, exteriorizada como dos casas distintas, la superficial y la que está detrás de las paredes, nos deja claro la presencia persistente del otro, del agente que desestabiliza, que nos echa en cara la derrota. Ese cambio se presenta como pérdida, como fragilidad y así mismo, como la incapacidad de perpetuar un espacio, un orden. A la vez, el gráfico se conceptualiza como esquema de elementos controlados, como presencia de una racionalidad que pretende ejercer algún tipo de vigilancia, de sistematización. El espacio planteado por un lado como alusión a los mecanismos de control y paralelamente como un trazado, un mapa, un autorretrato como plano arquitectónico. Todos estos, unidades que posibilitan una interacción constante. El diálogo generado a partir del contraste en las dimensiones de las obras, permite valorar en su conjunto, relaciones interesantes a partir del juego con las escalas. Las diferentes graduaciones de tamaño, ya sea a manera de maquetas o instalaciones en áreas de proporción humana, potencia la variabilidad en las miradas. Permite incursionar en un espacio en donde es posible reinterpretar la perspectiva en la que se leen las distintas propuestas. A partir de la metáfora del desgaste, Esteban Piedra nos presenta la fragilidad de las estructuras, la imposibilidad de dominación a pesar de los mecanismos de control y sistematización, asociados a un afán de estabilidad, efímera y quebradiza... Entonces viene el fracaso, el fracaso inminente en ese campo de batalla que es la casa misma, el espacio privado, la estabilidad perdida. Esa lucha constante que es la que permite la reconstrucción, el impedimento de rendirse ante ese fracaso, es lo que hace posible perpetuar la vida.

María José Chavarría Curadora Museo de Arte y Diseño Contemporáneo San José, mayo 2010

Estudio para un espacio doméstico III 2009 Colección del artista Obra utilizada como material de referencia

Study of the memory of a domestic space III 2009 Artist’s Collection

Esta muestra reúne un conjunto de ensayos que son la mayoría de la producción que he realizado. Hemos intentado dar sentido y organización a una serie de acercamientos sobre las inquietudes que más me ocupan como ser humano: la relación entre el espacio y el que lo ocupa; las relaciones de poder que se desprenden de esa relación y ante todo el ciclo de construcción y destrucción que se desprende del accionar de dichas relaciones de poder. Dentro de un espacio, todo se construye y destruye constantemente, todo elemento lucha por una permanencia, supervivencia, a partir de la premisa del cambio, de lo que no perdura y de lo que inevitablemente quisiéramos que perdurara. Estudios es un ensayo para la organización de una obra. Una obra incompleta, fragmentaria, aislada y también contaminada. Es el proyecto de construcción de un discurso que cambia y se sostiene de forma precaria sobre las bases inconstantes del diario vivir. Es un producto inorgánico de la organicidad de la existencia, un intento fracasado de perdurar un pensamiento, un objeto, una relación entre las partes. Arquitectura para un cuerpo baldío La carga simbólica que los humanos conferimos a los objetos y el posterior abandono de los mismos, forman parte de un mismo ciclo, así que la presencia de un objeto de desecho en un lote baldío remite a la misma presencia de lo humano dentro de este espacio, o el objeto pasa a ser el personaje dentro del paisaje. Así como en la tradición paisajística el personaje se enfrentaba a ese escenario desconocido de la naturaleza y desde ahí se enfrentaba a la misma; en el paisaje del lote baldío se anulan dichas distinciones, la naturaleza y el personaje se vuelven uno mismo, en su anulación como seres útiles, se unifican y forman un mismo ser, carente de vida y dejado a la lentitud del tiempo. Si bien es posible identificar y valorar dichos espacios negativos de forma aislada dentro del contexto urbano estos no pierden un sentido de utilidad dentro del mismo y hasta mantienen una dinámica de acción igual a los espacios positivos, esto significa que en una ciudad como San José, los lotes baldíos cercanos a la estación del Pacífico son parte de un paisaje urbano con igual flujo de dinámicas y relaciones como lo pueden tener los bulevares o los edificios. La arquitectura del lote baldío no es únicamente un estado material de espacios en abandono. Es también una forma de concebir el paisaje urbano. No es únicamente vacío, también esta lleno de casas, edificios, parques baldíos. Es una forma de clasificación de los espacios construidos. No pertenece a una escala o proporción especifica; se manifiesta en cuadras enteras o en sitios minúsculos; tampoco se restringe al adentro o al afuera, esta en cualquier espacio que presente las condiciones idóneas para su desarrollo. También es el resultado de la interacción de las personas con estos espacios. Es una manifestación de lo genérico, de la apatía y del vértigo.

Delimitar, inmovilizar, ahuecar

Desarrollar un espacio de crianza para un animal de consumo requiere una especialización del proceso, una optimización de los recursos y un aprovechamiento del espacio físico y del rendimiento del animal que se esta explotando. Este proceso conlleva una trasgresión de las costumbres y del modo de desarrollarse de este. Un nuevo orden es impuesto para garantizar el máximo provecho de los tiempos de procreación, crecimiento y calidad de los animales, y este nuevo orden va siempre predestinado a un hacinamiento y anulación de la individualidad del animal, para transformarlo en una cifra de producción o un factor de mercado. El espacio propio de un animal se encuentra justificado por las costumbres de socialización, el medio ambiente donde este se desarrolla más óptimamente y las mismas necesidades físicas que demandan, el vivir en grupo, alimentar las crías y definir los territorios. Cuando todas estas necesidades son sustituidas por una nueva necesidad totalmente ajena al animal, este se transforma en un nuevo ser con un objetivo determinado y que en el caso de varias clases de animales domésticos el de morir para ser consumidos. Este proyecto no es un estudio sobre el sacrificio de animales domésticos, es más bien una reflexión sobre el manejo del espacio. Definiendo las necesidades del que lo ocupa en función a los estímulos físicos que este requiere para reproducirse y ser consumido controlada y eficazmente.

No. Nadie del otro tampoco La investigación trata la problemática del espacio doméstico, como un sitio inestable, de imposible dominación. Esta lucha conlleva no solamente el aspecto físico o espacial de la distribución del espacio o su identificación con el; sino también, la necesidad de pertenecer a algo, y que este sea permanente; ante todo, la fragilidad de la vida en común, a pesar de todos los mecanismos sociales que nos hacen creer que es duradera. A partir de esta premisa, mi investigación se ha centrado en observar y contrastar, las normas de convivencia y socialización que aplicamos todos los seres humanos para relacionarnos en un espacio, y como la casa es un reflejo de esa necesidad de identificarse y sobre todo apropiarse del mismo. Como resultado de esa observación me interesa concentrarme en como el afán de estabilidad es efímero y frágil; así como todos los días limpiamos y barremos nuestra casa para que se encuentre limpia, debemos construir edificaciones que nos sustenten nuestra seguridad y sobre todo nuestra estabilidad o felicidad. Si bien es cierto sabemos sobre su fragilidad, olvidamos constantemente el cuidado que hay que proporcionarle a nuestra casa tanto interna como externa y el descuido es una forma de fracaso que nos muestra claramente nuestra ingenuidad y lucha constante; así como la inmediata necesidad de volver a levantar todo lo que esta en el suelo y que tanto trabajo nos cuesta sostener. De esta manera, utilizo la metáfora de la casa y la confrontación entre orden y desorden, como un reflejo de lo que aspiramos a ser y lo que constantemente debemos construir, ya que no posee un valor de inmanencia en el tiempo. Con este estudio comparativo, pretendo reflexionar, a partir de lo prosaico de barrer un cuarto o exterminar a los insectos; como existen factores de inestabilidad que constantemente nos llevan a replantear nuestra casa ideal, esa; la del piso limpio, el trabajo estable, la familia en armonía o la que esta libre de plagas.

Esteban Piedra León Holanda, junio, 2010

Pag.18: Proceso de conceptualización y montaje de la exhibición. Fragmento del boceto para la museografía de la exposición. Anotaciones de Esteban Piedra y María José Chavarría Pag.19: Proceso de montaje. Fotografía del artista y la curadora en el montaje de la muestra Page 18: Process of conceptualization and assembly of the exhibition. Part of the sketch of the layout of the exhibition within the museum. Notes from Esteban Piedra and María José Chavarría Page 19: Assembly process. Photos of the artist and curator during the installation of the show.

Sala II Arquitectura para un cuerpo baldío

La arquitectura, la casa, los mapas, el desorden…elementos planteados en diálogo constante como una declaración de principios, como ejes de investigación. Proyecciones arquitectónicas que se prolongan a la fisionomía animal, al cuerpo como edificio-naturaleza, al cuerpo baldío. Pensar lo material nos lleva a reflexionar sobre lo inmaterial, pensar en la memoria como una constatación de existencia, trazar ejes en medio de un paisaje en construcción, un mapa inacabado.

Estudio para una balanza 2003 Colección MADC

Study for a balance 2003 MADC’s Collection

Estudios para una arquitectura del lote baldío 2009 Colección del artista Studies for the architecture of an empty lot 2009 Artist’s Collection

Fotografía tomada por el artista como referencia para el desarrollo de su obra. (Esta imagen no fue exhibida en la muestra Estudios(2002-2010)). Photo taken by the artist as a reference for the development of his work. (This picture was not exhibited in the show Estudios (2002-2010)).

Esta obra fue expuesta anteriormente en la Universidad Veritas, San José, Costa Rica, en el 2009. This piece was exhibited previously at Veritas University, San José, Costa Rica , in 2009.

26 Veo hacia el oeste como se extiende la ahondada superficie de la tierra. Después de una leve explanada se hunde sobre si misma, hasta el hilo de agua que siempre brotó de un árbol oculto en la espesura. Más allá se levanta de nuevo la topografía; más arriba del bosque de ciprés, aquel que iba a ser materia para una casa y que el viento azota y desgarra. Más allá todavía, el final del terreno fue siempre un sitio imposible para mí, demasiado alto, demasiado lejos… años después mi padre me enseño grabados toscos detras de una gran piedra… todo giro sobre su propio eje, siempre.

Esteban Piedra León

Pag. 26: Estudio sobre materiales y referencias: finca “La Negrita”. Video “Los animales 2002-2010”. Page 26: Study about materials and references: farm “La Negrita.” Video “The Animals 2002-2010”.

Fotografía de la exposición “Rastros” de Rolando Castellón en el MADC en el 2005 Photos of Rolando Castellón’s exhibition “Traces” in the MADC in 2005.

Pag. 28: Colecci贸n de plantas secas. Propiedad del artista, 2008-2010. Pag. 29: Objetos y materiales de referencia 2002-2010 Page 28: Collection of dry plants. Property of the artist, 2008-2010. Page 29: Objects and materials of reference 2002-2010

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Modelos bloques de construcción. Fotografía aérea ciudad San José. Años 80s. Muro adobes. Intervención Parque Morazán. 2004. Boceto para una arquitectura lote baldío. 2009. Planta seca. Colección del artista. 2009. Estudio para Valckenierstraat 31b. 2010. Modelos hormigueros. Estudio tipológico habitacional. 2009. Estudio para un espacio doméstico III. 2009. Boceto para Estudio para la deconstrucción de una casa. 2008.

10. Proyecto para Modular, colectivo cubo blanco. 2002.

11. Mandíbula. Colección del artista. 2008. 12. Estudio para Valckenierstraat 31 b. 2010. 13. Boceto para Estudio para la deconstrucción de una casa. 2008.

14. Modelo habitacional. 2009. 15. Estudio de materiales. 2009. 16. Estudio para una estructura habitacional cerrada. 2009-2010.

1/ Model building blocks. 2/ Aerial photograph of San José, circa 1980s. 3/ Adobe walls. Intervention in Morazán Park. 2004. 4/ Sketch for the architecture of an empty lot. 2009. 5/ Dry plant. Artist’s Colleciton. 2009. 6/ Study for Valckenierstraat 31b. 2010. 7/Anthill models. Typological, living study. 2009. 8/Study for a domestic space III. 2009. 9/ Sketch for Study for the destruction of a house. 2008./ 10. Project for Modular, Colectivo Cubo Blanco. 2002. 11/ Jaw. Artist’s Collection. 2008. 12/ Study for Valckenierstraat 31 b. 2010. 13/ Sketch for Study for the deconstruction of a house. 2008./ 14. Housing Model. 2009. 15/ Study of materials. 2009.16/ Study for a closed housing structure. 2009-2010

Sala III Delimitar, inmovilizar, ahuecar

Una reflexión sobre el manejo del espacio en relación al ejercicio del poder. Fragmentación de una totalidad que presenta patrones de dominación, regulación, protección-encierro y explotación. Se hace evidente la anulación de la individualidad y la deformación o ruptura de los procesos de socialización. Paralelos indiscutibles entre la manipulación animal y los mecanismos de control social.

Potro montador 2003 Colección MADC

Potro montador 2003 MADC’s Collection

Bocetos para “Potro montador” 2002. Sketches for “Potro montador” 2002.

Comedero racionador de dosificación volumétrica 2004 Colección MADC Rationing trough for volumetric dosages 2004 MADC’s Collection

Tipología. Estudio para un paisaje 2006 Colección del artista

Typology. Study for a landscape 2006 Artist’s Collection

Área de protección 2003 Colección del artista

Area of protection 2003 Artist’s Collection

Esta obra, originalmente fue constituida para un espacio arquitectónico real dentro de una casa de habitación. Recibió una Mención de Honor en el concurso Kent Explora. HABITART, arte contemporáneo, San José, Costa Rica, en el 2003. This work was originally constructed for a real architectural space, inside an inhabited house. The artist received an Honorable Mention in the 2003 contemporary art competition Kent Explora, HABITART, San José, Costa Rica.

Estudios para porcinocultura 2003-2010 Propiedad del artista

Studies for pig farming 2003-2010 Artistâ&#x20AC;&#x2122;s Collection

Parte de los estudios realizados por Esteban Piedra en su residencia de artista en la Rijksakademie van beeldende kunsten en Amsterdam, Holanda, para el desarrollo de la muestra, 2009-2010. Part of the studies realized by Esteban Piedra during his time as artist in residence in the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, Holland, for the development of the show, 2009-2010.

Sala IV No. Nadie del otro tampoco

La casa, ese espacio habitacional que se deconstruye como metáfora de lo humano. Ese espacio privado y cotidiano en donde el ordenamiento, la funcionalidad y la rutina, permiten sostener un sistema, estabilizar una estructura. Lugar donde se evidencian procesos vitales de construcción-destrucción, lugar donde la erosión, la acumulación, el uso y el desgaste, posibilitan la pérdida de las propias estructuras de protección.

Estudio para la organización de la casa II 2007 Colección del artista Study for the organization of a house II 2007 Artist’s Collection

Cinco estudios sobre la construcción 2009 Colección del artista Five studies about construction 2009 Artist’s Collection

Estudio para la distribución de la casa II 2007 Colección del artista Study for the distribution of a house II 2007 Artist’s Collection

Las obras “Estudio para la organización de la casa”, “Seis estudios para la construcción” y “Estudio para la distribución de la casa”, en sus primeras versiones, forman parte de la Colección de la Bienal de Cuenca, tras haber merecido el Premio Otros Soportes en la IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2007. The original versions of the pieces “Study for the organization of the house,” “Six studies for construction” and “Study for the distribution of the house,” form part of the Collection of the Bienal de Cuenca, after having deserved the Prize Other Supports en the IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2007.

Plano de la planta de la maqueta “Estudio para la deconstrucción de una casa”. Esta obra forma parte de la Colección de la Fundación Ortiz Gurdián de Nicaragua, tras haber ganado el Segundo Lugar en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Honduras 2008. Floor plan of the model “Study for the deconstruction of a house”. This work is part of the Collection of the Ortiz Gurdián Foundation of Nicaragua, after having won Second Place in the VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Honduras 2008.

“Sin transición de lleno azota el vacío. El cenit. Aún es atardecer. Cuando ya no sea de noche será atardecer. Día inmortal que aún agoniza. Por una parte brasa. Por otra cenizas. Partida sin fin ganada perdida. Desapercibida.” Samuel Beckett “Without transition fully beats the empty. The zenith. Still getting dark. When it is no longer night it will get dark. Immortal day that still dies. On one side, an ember. On the other, ashes. An endless departure won, lost. Unnoticed.” Samuel Beckett

“Todo hombre lleva dentro una habitación.”Franz Kafka “Every man has a room within” Franz Kafka

Estudio para la deconstrucci贸n de una casa 2008 Colecci贸n Fundaci贸n Ortiz Gurdi谩n Study for the deconstruction of a house 2008 Ortiz Gurdian Foundation Collection

Estudio a la memoria de un espacio doméstico I 2009 Colección Ronald y María de la Paz Zurcher Estudio a la memoria de un espacio doméstico II 2009 Colección Virginia Pérez - Ratton Study of the memory of a domestic space I 2009 Collection of Ronald and María de la Paz Zurcher Study of the memory of a domestic space II 2009 Collection of Virginia Pérez - Ratton

Gran Premio VALOARTE, San José, Costa Rica, 2009. Grand Prize VALOARTE, San José, Costa Rica, 2009.

2 4 3

Estudio para la protección de un pájaro Estudio para la clasificación de un pájaro 2008 Colección del artista Study for the protection of a bird Study for the classification of a bird 2008 Artist’s Collection

Con esta obra el artista fue seleccionado en Bienarte 2007, para participar en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Honduras, 2008. With this piece, the artist was selected in Bienarte 2007 to participate in the VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Honduras, 2008.

Esteban Piedra León Estudios 2006-09 Universidad de Costa Rica. Maestría en artes con énfasis en Artes Visuales. 2001 Universidad de Costa Rica. Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. Residencias 2010 Rijksakademie van beeldende kunsten. Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia, Holanda. Exposiciones Individuales

2010 Estudios (2002-2010). Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. 2009 Estudios para una arquitectura del lote baldío. Universidad Veritas, San José. 2006 Pintura sobre papel. Universidad de Costa Rica, San José. 2005 La habitación de tierra. Centro Cultural de España, San José. 2003 Pinturas. Galería Joaquín García Monge, San José. Exposiciones Colectivas (selección) 2009 Valoarte 2009. Galería Nacional, Museo de los Niños, San José. 2008 VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Artistas Emergentes. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. Profesores de la Escuela de Artes Plásticas. Galería de la Rectoría, Universidad de Costa Rica, San José. 2007 Bienarte 2007. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. Valoarte 2007 Galería Nacional, Museo de los Niños, San José. IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador. 2006 ¿Qué Centroamérica? Artistas Centroamericanos en la colección del MADC. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. II Concurso centroamericano de artistas emergentes. Museo de Arte y Diseño

Contemporáneo, San José. Casa Tomada. Casa de Cultura Popular José Figueres, San José. 2005 ¿Abstracción? Sala de exposiciones temporales, Museos del Banco Central, de Costa Rica. 2004 Fe al P. Intervenciones en la estación de ferrocarriles del Pacífico, para el Festival Internacional de las Artes, San José. La máquina de hacer niebla. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. Colectiva de Dibujo. Casa de Cultura Popular José Figueres, San José. Profesores de la Escuela de Artes Plásticas. Galería de la Rectoría, Universidad de Costa Rica, San José. (De) Construcciones Pictóricas. Colectiva de pintura. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. Tránsitos/Trans-sitios. Proyecto de intervenciones urbanas coordinado por Teor/ética. Parque Morazán, San José. 2003 I Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. BIENARTE. Galería Nacional, Museo de los Niños, San José. TOME UNO. Colectivo cubo blanco. Casa de la Cultura Popular José Figures, San José. Kent explora: HABITART, arte contemporáneo. Hotel Aloki, San José. MODULAR. Colectivo cubo blanco. Galería Nacional, Museo de los Niños, San José. 2002 DO IT- HAZLO. Grupo Icon. Teor/ética. San José. CONTEXTO. Grupo Icon. Museo Rafael Ángel Calderón. San José. Exposición Internacional de Dibujo. Exposición colectiva en el marco de “Julio mes del dibujo”. Galería Nacional, Museo de los Niños, San José. Reconocimientos 2009. Gran premio Valoarte 2009 Galería Nacional, Museo de los Niños, San José. 2008. VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Segundo lugar. Tegucigalpa, Honduras. 2009. Certamen de Artes en Conmemoración del 50 aniversario entre

la Universidad de Costa Rica y la Universidad de Kansas. Premio primera Categoría. 2007. Bienarte 2007. Artista seleccionado para la Bienal Centroamericana Honduras 2008, MADC, San José. 2007. Valoarte 2007. Mención de honor, San José. 2007. Premio Otros Soportes. IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2007 2004. Seleccionado junto a José Arce para el proyecto de intervención: Fe al P. Organizado por la Fundación Teor/ética, en el marco del Festival Internacional de las Artes, San José. 2003. I Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes. Tercer lugar, MADC, San José. 2003. Kent Explora. HABITART, Arte contemporáneo. Mención de Honor, San José. 2001. Primer Concurso Nacional de Arte, Nuevos Valores en CR. Primer lugar, San José. Otras actividades 2007 Co-fundador del proyecto independiente Galería casa 5, San José, Costa Rica. 2007 Cocuraduría de las muestras: Primera exposición, 4 en casa 5, tercera exposición Galería casa 5 2003-2009 Universidad de Costa Rica Profesor de la carrera de Artes Plásticas con énfasis en Pintura. 2006 Casa de Cultura Popular José Figueres.Coordinación y curaduría de la muestra: Sopa de pato. Casa de Cultura Popular José Figueres. 2006 Universidad de Costa Rica. Coordinación y curaduría de la muestra: Estudiantes y Profesores de Pintura UCR. 2005 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Coordinación y curaduría de la muestra: De – Líneas. 2004 Casa de Cultura Popular José Figueres. Coordinación y curaduría de la muestra: Colectiva de dibujo. 2004 Centro Cultural e Histórico José Figueres, San Ramón. Coordinación y curaduría de la muestra: Colectiva de dibujo. 2004 Universidad de Costa Rica. Coordinación y curaduría de la muestra: Estudiantes de cuarto año UCR.

Lista de obras exhibidas en el MADC

La habitación de tierra 2005 Colección del artista

Tipología. Estudio para un paisaje 2006 Colección del artista

Estudio para la organización de la casa II 2007 Colección del artista

Estudios para una arquitectura del lote baldío 2009 Colección del artista

Comedero racionador de dosificación volumétrica 2004 Colección MADC

Estudio para la distribución de la casa II 2007 Colección del artista

Estudio para una balanza 2003 Colección MADC

Estudio a la memoria de un espacio doméstico I 2009 Colección Ronald y María de la Paz Zurcher

Cinco estudios sobre la construcción 2009 Colección del artista

Sin título 2010 Colección del artista

Estudio a la memoria de un espacio doméstico II 2009 Colección Virginia Pérez - Ratton

Estudios para porcinocultura 2003-2010 Colección del artista

Área de protección 2003 Colección del artista

Estudio para la deconstrucción de una casa 2008 Colección Fundación Ortiz Gurdían

Estudio para la protección de un pájaro Estudio para la clasificación de un pájaro 2008 Colección del artista

Potro montador 2003 Colección MADC

Page 09: Piedra Structures With the temporary exhibition Estudios (Studies) (2002-2010) of work by Costa Rican artist Esteban Piedra, the Museum of Contemporary Art and Design (MADC) began its project of exhibitions dedicated to artists who are related in one way or another to the museum’s permanent collection.

Piedra is represented in this collection by six pieces, two paintings and four installations. He has been invited to participate in diverse exhibitions organized by the Museum, as well as many international exhibitions, which have brought him great recognition. It is also important to highlight the fact that he won two significant prizes, VALOARTE 2009 and second place in the 6th Central American Isthmus Biennial of Visual Arts (VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano), Honduras 2008. He received an Honorable Mention in VALOARTE 2007 and was awarded el Premio Otros Soportes (a prize honoring the methods of hanging and displaying artwork) at the Tenth Internacional Biennial of Cuenca, Ecuador, 2007. Despite having a completely coherent and continuous production of works and receiving international recognition, Esteban Piedra had never had a solo exhibition at the MADC. Estudios 20022010 is not intended to be a retrospective exhibition, but hopes to be a review of his main works from a variety of periods and, above all, a reading of the diverse contexts from where he conceptualized and produced his oeuvre. In this sense, the collection consists of a selection of his principal works (installations, drawings, objects and videos), coexisting and conversing with their references to themes of the home, to found materials, sketches, notes, photographs from official documents, and models. Piedra continually and exhaustively constructs, deconstructs and analyzes these inhabited spaces, until reaching a distilled, precise, impeccable, synthetic solution; the solidity of his structures contrasts with his empathy for the material, the fragile.

The show covers work from a very experimental stage up to works from 2010—more mature pieces, portraits of his daily life translated into structures, house plans, the rooms (areas that protect, control or overwhelm); and of course, the content of these spaces as he understands it, that which is produced by the inhabitants of these spaces. Fiorella Resenterra Director Museum of Contemporary Art and Design San José, May 2010

Pages 10-11: Esteban Piedra León Estudios (2002-2010) presents itself as a space to review the work of Esteban Piedra. In examining some of his principal works, it is possible to find recurrent themes, foundational elements for the development of concerns and questioning. The construction-deconstruction continues, the landscape, the diagrams, the insects, the housing… The distribution of the exhibition is based on three larger themes, fostering a dialogue between pieces that have not occupied the same space, until this point. Displaying finished works alongside materials, drafts, and self-referential elements affirms a methodology of work and supports the idea of process, of interests still to be investigated through his studies. Architecture for a useless body presents itself as an anteroom to the material, to elements that constitute the base of the artist’s work and, at the same time, raises the issue of space as something empty, like an abandoned or unfinished landscape. Delineate, immobilize, hollow out focuses on the theme of pig farming and the relationship between the systems of animal exploitation and social repression.

No. No one from the other, either presents a dissection of inhabited space and a continuous force against the instability, intrusion, and the other. Aside from these three central themes, the discourse drawn between the works confirms the presence of an unavoidable metaphor, the temporal cycle of life and death, the constant struggle between the permanent and the ephemeral. The house, the plans, the structure—areas of physical and emotional protection—present themselves to us as spaces of control and resistance, where vulnerability to the inevitable is imminent. Elements such as the house, externalized as two distinct houses, the superficial and that which is behind the walls, leaves clear to us the persistent presence of the other, of the destabilizing agent that throws defeat in our faces. This change presents itself as loss, fragility, and at the same time, as an inability to preserve a space, an order. Meanwhile, the graphic is like a scheme of controlled elements, the presence of a rationality that attempts to exercise some type of vigilance, of systemization. The space is proposed on one hand as an allusion to the mechanisms of control, and on the other hand, as a trace, a map, a self-portrait as an architectural plan; all of these units facilitate constant interaction. The dialogue generated from the contrasting sizes of the works allows for interesting relationships playing with scale. The different sizes of the pieces, whether in form of models or life-size installations, promotes variability in point of view. It permits entrance into a space from which one can reinterpret his or her perspective of the work and, hence, the artist’s proposals. With the metaphor of erosion, Esteban Piedra presents to us the fragility of these structures and the impossibility of domination despite the mechanisms of control and systemization, associated with a desire for an ephemeral and fragile stability.

Then failure comes along, the imminent failure in the battlefield which is the house itself, the private space, the lost stability. The constant struggle which permits reconstruction, the obstacle of surrendering before the failure is what makes it possible to continue life. María José Chavarría Curator Museum of Contemporary Art and Design San José, May 2010 53 Pages 13-17 This exhibition brings together a collection the majority of the trials I have performed. We have attempted to give sense and organization to a series of reconciliations about the concerns that are relevant to me as a human being: the relationship between space and that which occupies it; the interrelations of power that come away from this relationship, and above all the cycle of construction and deconstruction that comes from triggering such relations of power. Inside a space, everything is constantly constructed and destroyed, every element struggles for permanency, survival, from that which does not last and that which we inevitably want to last. Estudios is an experiment for the organization of a work—an incomplete, fragmented, isolated and contaminated work. It is the project of the construction of a discourse that changes and sustains itself precariously through the inconstant bases of daily life. It is an inorganic product of the organic nature of existence, a failed attempt to preserve a thought, an object, a relationship between the parts.

Architecture for a useless body

The symbolic significance humans attribute to objects, and their subsequent abandonment of them, forms part of the same cycle. The presence of an object of waste in a vacant plot of land represents human presence; the object becomes the character within the landscape. Just as in the tradition of landscapes, the figure faces the unknown natural scene, confronting it; in the landscape of the empty lot, said distinctions cancel each other out: the nature and the figure turn into each other, and in their cancellation as useful beings, they are unified and form one being, lacking life and left to the slowness of time. If it is possible to identify and determine the value of these isolated negative spaces inside a greater urban context, they do not lose a sense of usefulness, but they maintain a dynamic of action equal to the positive spaces in the urban environment. This means that in a city like San JosĂŠ, the vacant lots nearby the Pacific station possess an equal flow of dynamics and relationships as those present in boulevards and offices of the same city. The architecture of the vacant lot is not only a material state of spaces in abandonment; it is also a conception of the urban landscape. It is not solely empty, but is also full of houses, buildings, and vacant parks. It is a kind of classification of constructed spaces; it does not belong to the specific scale or proportion; it manifests itself in entire blocks or in miniscule spaces. It does not restrict itself to inside or outside, either, but is present in whatever space offers conditions suitable for its development. It is also the result of the interaction between people and these spaces; it is a manifestation of the generic, of apathy and vertigo. Delineate, immobilize, hollow out To develop breeding and growing space for an animal destined for consumption requires a specialized process, an optimization of the resources

and effective use of the physical space and performance of the exploited animal. This process entails breaking away from the customs of developing an animal. A new order is imposed to ensure the maximum benefit of the times of procreation, growth and quality of the animals, and this new order is always destined to overcrowding and annulment of the individuality of each animal, in order to transform it into a figure of production or a factor of the market. The animalsâ&#x20AC;&#x2122; own space is justified by the customs of socialization; the environments in which the animals are best raised are determined by their physical needs as a group, including providing nourishment to their offspring, and the definition of their territories. When all of these necessities are substituted with a new need, one that is completely foreign to the animals, they are transformed into new beings with a determined objectiveâ&#x20AC;&#x201D;the same objective that various types of domestic animals are destined for: death for the purpose of human consumption. No. No one from the other one, either The investigation deals with the problems of domestic space as an unstable site of impossible control. This struggle consists of not only the aspects of physical or spatial distribution of the space, or its identification with it, but also deals with the need to belong to something permanent; and, above all, the theme of the fragility of common life, despite all social mechanisms that make us believe in its durability. From this premise onward, my investigation has focused on observing and contrasting the norms of coexistence and socialization that we apply to all human beings to relate ourselves to a space, and how the house is a reflex of our need to identify and appropriate ourselves. As a result of this observation, I am interested in concentrating on how the desire for stability is ephemeral and fragile; just as we clean and sweep our houses everyday so that they stay clean, we should construct

buildings that support our security, and, above all, our stability and happiness. If what we know about fragility is true, and yet we constantly forget the care with which one must treat the inside and outside of his or her house, this neglect is a form of failure, which clearly shows us our naivety and constant struggle; just the same is the immediate necessity to return to picking up everything that is lying on the floor, and all the work we try hard to sustain. In this sense, I use the metaphor of the house and the confrontation between order and disorder as a reflex of what we aspire to be and what we should constantly construct, since it is no longer imminent. With this comparative study, I attempt to reflect the mundanenity of sweeping a room or exterminating insects; as these factors of instability exist, constantly asking us to redefine our ideal house: the one with the clean floor, stable work, a family living in harmony and free of plagues.

Esteban Piedra León The Netherlands, June, 2010

Page 21: Architecture, the house, maps, the disorder… elements suggested in constant dialogue like a declaration of principles, as axis of investigation. Architectural projections that prolong the physiognomy of animals, seeing the body as buildingnature, the useless body. To think of the material brings us to reflect on the immaterial, to think of memory as a verification of existence, to trace axis among the landscape in construction, an unfinished map.

Page 26: I look toward the west as the deepened surface of the earth extends. After a delicate raised area, it sinks, until the trickle of water that always sprouted from a tree hidden in the denseness. Further away begins a new topography; higher up from the cypress forest, that which was going to be material for a new house, beaten and torn by the wind. Further away still, the end of the terrain was always an impossible site for me, too high, too far… years later my father showed me coarse engravings behind a large rock… everything always spun around his own eye.

Page 31: A reflection on the use of space in relation to the exercise of power. Fragmentation of a totality that presents figures of control, regulation, protection-enclosure and exploitation. The cancellation of individuality and deformation or breaking-up of the processes of socialization make themselves evident. Indisputable parallels between the manipulation of animals and the mechanisms of social control.

Page 41: The house, this housing space destroys itself as a metaphor of the human. That private and daily space in which order, functionality and routine permit sustenance of a system, the stability of a structure. The place in which vital processes of construction-deconstruction are evident, place of erosion, accumulation, use and waste, make possible the loss of their own protective structures.

Equipo MADC 2010

Dirección MADC: Fiorella Resenterra I Administración: Danny Rojas I Curaduría: María José Chavarría I Asistente de dirección y coordinación de actividades: Valeria Rodríguez I Coordinador comunicación y diseño web: Marco Guevara I Diseño gráfico y fotografía: Adriana Artavia I Área educativa y catalogación: Antonieta Sibaja I Jefe de custodios, montaje y registro de colección: Fabricio Meza I Contabilidad: Eddy Castillo I Recepción y secretaría de dirección: Nuria Chavarría I Encargado de taller: Jhonny Paniagua I Custodios y montaje: Luis Diego Fallas, Wilberth Segura, Arturo González, Alexander Fernández I Servicios Generales: Fernando Calderón, Sandra Lezcano.

Junta Administrativa MADC 2010

Presidente: Sr. Emilio Ramos I Vicepresidente: Sr. Esteban Calvo I Secretaria: Sra. Virginia Pérez-Ratton I Vocal: Sra. Rocío Fernández I Vocal: Sra. Jocelyn Rey.

Junta Fundación Pro MADC 2010

Presidenta: Sra. Virginia Pérez-Ratton I Tesorera: Roxana Clausen Gutierrez I Vocal: Sra. Rocío Fernández.

Créditos de esta publicación

Dirección MADC: Fiorella Resenterra I Curaduría: María José Chavarría I Textos: María José Chavarría (pag: 10,11,21,31,41)Esteban Piedra (pag:13,14,17) - Fiorella Resenterra (pag:9). Notas al pie de página: Esteban Piedra, Maria José Chavarría I Diseño gráfico: Valeria Rodríguez I Fotografía: Valeria Rodríguez (pag:4,22,23,24,27,28,29,34,37,38,39,44,45,46,47,4 8) Esteban Piedra (pag:4,6,7,8,9,12,14,15,16,20,29,30,32,33,35,38,40,45,49) Adriana Artavia (pag:30,36,43,46), Lingie Granados (pag:25,26,27,42), Victoria Marenco (pag:19). Traducción al idioma inglés: Christine Delfino, Adrián Solano.

Agradecimientos

A Rijksakademie van beeldende kunsten. Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia, Holanda por el apoyo brindado. A Christine Delfino por su ayuda desinteresada. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Ministerio de Cultura y Juventud. Ubicado en el Centro Nacional de Cultura. Avenida 3, calles 11 y 15, San José, Costa Rica. info@madc.cr. www.madc.cr. Teléfonos (506) 22579370, (506) 22223489. Fax (506) 22578702, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS MADC 2010