Diseño Responsable by Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

ÍNDICE

• Diseño, una decisión consciente Fiorella Resenterra, Directora MADC págs 11-12 • Diseño, pág 15

Marta Hidalgo y Yara Salazar págs 42-43

• Diseño Responsable Hugo Pineda, Curador Diseño Responsable pág 17-18

Sidhartta Mejía Guzmán págs 44-45

• Sobre Costa Rica Neutral pág 19

Alejandra Argüello, Tomás Barry, Adrián Bonilla, Minor Martin, Roberto Romero y María Ester Serrano págs 48-49

• Los proyectos Sorry Zorrito págs 20-21 Paco Cervilla págs 22-23 y 40-41 Pepegrillochachachá págs 24-25 Luis Velásquez Solís págs 26-27 David Meléndez Barrientos págs 26-27 y 46-47 Juan Manuel Betancourt págs 28-29 Francesco Bracci págs 30-31 y 54-55 José Pablo Alvarado Alvarado págs 32-33 y 66-71 José Luis (Zawate) Alemán Centeno págs 34-35

Arq. Carmen María Zúñiga March págs 36-37

Andrés Cañas Barahona págs 50-51 Roy Allan Jiménez Céspedes págs 52-53 Monserrat Ramírez págs 56-57 y 60-61 Alfredo Enciso págs 62-65 Gloriana Sánchez Vásquez págs 72-73 Natascha Moscoa Jiménez págs 74-75 Paulina Ortiz págs 78-79 • Patrocinio y colaboraciones pág 79 • Créditos institucionales pág 80

“Lo esencial de la tarea de diseñar reside en la capacidad de imaginar cómo se comportarán las cosas antes de que existan” Awndré Ricard, 2007

“El proceso de diseño consiste en saber adónde quieres ir, descubrir las formas de llegar allí y tener en cuenta los distintos factores implicados” Edward De Bono

“El uso hace al objeto” Otl Aicher

una decisión consciente

“El ideal estético del arte funcional consiste en aumentar la utilidad del objeto en proporción directa a la disminución de su materialidad. La simplificación de las formas se traduce en esta formula: al máximo de rendimiento corresponde el mínimo de presencia”. Octavio Paz, 1979.

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) con la exposición Diseño Responsable, abre una plataforma experimental a los diseñadores en los ámbitos económico, ecológico, social y cultural. El museo se convierte en un laboratorio que aporta nuevos espacios; no solo expositivos, sino también creativos, ya que pone a disposición de los diseñadores su taller de producción y museografía. Esta exhibición surge dentro del marco del programa Incentivar para Innovar con Diseño del MADC y del Ministerio de Cultura y Juventud, liderado por Giorgiana Penón; el cual busca fortalecer e impulsar el sector del diseño costarricense, en sus múltiples especialidades, a partir de la capacitación de los diseñadores y las MIPYMES de diseño para la creación de un mercado más activo. Es un proyecto integral que ha sido convocado, curado, producido, diseñado, financiado y difundido en su totalidad por el MADC; con el fin de examinar el rol del museo en la comunidad y establecer sus nuevas políticas de gestión, comunicación e interpretación entorno al diseño. El curador, Hugo Pineda, integra en su discurso otros conocimientos al aprendizaje conjunto; mediante un desarrollo dinámico que incorpora las perspectivas del museo, las del curador, los diseñadores participantes, el equipo de montaje del museo, la empresa privada y los diferentes públicos. La museografía y la curaduría, fueron diseñadas de tal manera que los proyectos dialogan y se potencian entre sí, crean espacios físicos y sensoriales con el fin de involucrar a los visitantes; en algunos casos, el producto desaparece para dar paso al trabajo invisible, la parte humana, los procesos, los cálculos, las materias primas.

A su vez, evidencia una política comunicativa del MADC, donde se pretende convocar a los diversos públicos al museo, desmitificar su preconcepción del museo/templo, y se abre a una nueva experiencia interactiva. La exposición Diseño Responsable acerca a los visitantes al diseño a través de la diversidad de propuestas, el empleo de materiales innovadores de reciclaje o sostenibles y la interacción con el espacio museográfico. Se crea una dimensión lúdica que permite al público del MADC viajar por las vivencias que el equipo de diseñadores ha estructurado al conceptualizar sus proyectos, ya sea mobiliario, vestuario, material gráfico, arquitectura, etc. Además, invita al espectador a involucrar sus emociones e imaginación, a sumergirse no en el producto en sí, sino en sus procesos, los materiales, sus texturas, las sensaciones; incita a ser experimentada social y colectivamente. Bajo el concepto de Diseño Responsable, queremos proyectar la idea de que los diseñadores toman la decisión consciente de conjugar la estética y lo social, en función de facilitar la vida de los usuarios con propuestas innovadoras, sensoriales y sobre todo, sostenibles. Diseño Responsable cierra el proceso anual del 2009 y es el detonante para una serie de actividades paralelas, entre las que se encuentran talleres de capacitación para los diseñadores, encuentros con empresarios, conferencias, talleres especializados, visitas guiadas, mesas redondas, pasarelas y propuestas para proyectos futuros. Toda esta experiencia se transformará en un motor para impulsar nuevas propuestas que dirigirán el rumbo del MADC con respecto al diseño.

Fiorella Resenterra Directora MADC San Jose, noviembre 2009

Etimológicamente la palabra diseño deriva del término italiano disegno, que tiene su raíz en el latín signa – signum que significa señal, marca o insignia. El mundo y el concepto del diseño es desafiante, apela a retos a veces insospechados y representa para el profesional en diseño muchas satisfacciones. A nivel histórico, los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX, como el Cubismo, el Dada y el Constructivismo, entre otros, así como la escuela alemana de diseño Bauhaus, plantearon también desafíos y generaron cambios importantes en cuanto a una nueva visión para aproximarse al problema del diseño y sus aplicaciones, principalmente para racionalizar y sistematizar el proceso de investigación, concepción, programación, proyección y realización de lo ideado. El acto de diseñar es el inicio en la búsqueda de soluciones creativas a necesidades de y para el ser humano. Usualmente el o la diseñadora recurre a realizar notas, bocetos, dibujos, esquemas o planos para plasmar todas las características de lo que será el resultado final; resultado que debe satisfacer a cabalidad los objetivos que se hubieran planteado inicialmente. El concepto diseño se utiliza principalmente en el contexto del diseño ingenieril, arquitectónico, del vestir, el gráfico, de productos, audiovisuales y muchas otras disciplinas o aplicaciones que tienen como punto de partida la creatividad y la configuración mental, o pre-figuración, para solucionar necesidades específicas. El diseño es por tanto un eslabón del sistema del proceso productivo, y a la vez es la propuesta que, resultado de la investigación empírica o académica, permite poner en práctica, y de manera armónica en forma y función, la idea de un objeto, una imagen, e inclusive un servicio, ya sea para la industria, la construcción, la comunicación o la generación de productos. Esta idea puede ser tanto innovadora, como también una visión diferente y mejorada de algo ya existente. El proceso de diseño es complejo y demanda mucha observación y análisis de las necesidades a satisfacer, implica planeamiento y proyección clara para solucionarlas, y requiere de una ejecución de alta calidad y durabilidad para producir y materializar la idea inicial, generalmente con participación interdisciplinaria y constante en el desarrollo del proyecto; en fin, requiere de lograr la sustentabilidad del diseño, del entorno y de su propia práctica. 16

Los proyectos de Diseño Responsable son aquellos que articulan de manera integral los componentes de la sostenibilidad: economía, ambiente y sociedad. En este marco conceptual, los proyectos deben dimensionar la eficiencia en el proceso y en el resultado, el adecuado uso de los recursos, tanto materiales, económicos como humanos, impactar de manera positiva a las comunidades y al ambiente, todo ello acompañado de una reflexión permanente, que fortalezca la concientización y la promoción del concepto de Diseño Responsable con sentido de innovación para el mejoramiento en la calidad de vida. Diseño Responsable implica también el desempeño ético del oficio, el profesionalismo, la responsabilidad social, la maximización de los recursos y de los beneficios, la reducción del impacto ambiental, el crecimiento sostenible, la generación de oportunidades comerciales, la consciencia responsable de los efectos que generan las conductas de producción y consumo, la aplicación de metodologías, la evaluación del proceso y de los resultados, creatividad y experimentación hacia la innovación, entre otros. La exhibición Diseño Responsable, desde su planteamiento y la convocatoria, ha significado un acercamiento a este concepto de diseño. A la convocatoria acudieron 104 proyectos de 55 diseñadores (as), de los cuales fueron seleccionados 41 proyectos y 63 objetos de 31 diseñadores (as); 5 corresponden a propuestas colectivas, siendo la mayoría individuales. Algunos diseñadores y diseñadoras costarricenses han planteado proyectos con componentes económicos, ecológicos, sociales y/o culturales. Algunos proyectos están permeados por uno o varios de estos componentes; sin embargo, son menos los diseños que tienen intenciones de incidir de manera directa en el ámbito social o que contemplan a todos ellos. Contrario a ello, la mayoría de proyectos se perfilan como propuestas tendientes a mejorar el ambiente. Otros proyectos son alianzas estratégicas entre diseñadores, entre diseñadores y artistas plásticos, o bien entre diseñadores y empresas privadas con proyectos de responsabilidad social empresarial. El proceso de selección, de implementación y de montaje de los proyectos funcionó como espacio para la experimentación, donde, si bien algunos de los proyectos de la exhibición no fueron ideados en su fase inicial como proyectos para Diseño Responsable, son ahora algunos ejemplos de hacia dónde podrían apuntar propuestas de nuevos proyectos en esta dirección. Los proyectos donde el 18

Sobre Costa Rica Neutral componente social o su desarrollo son su motivación principal deben crecer en cantidad y ser fortalecidos por los otros ámbitos de manera integral. Por otra parte, proyectos tendientes a fortalecer la imagen país, no necesariamente por un interés de índole turístico, sino como mecanismo diferenciador, potencialmente tendrían mayor posibilidad de movilidad comercial de los productos de diseño. La exhibición también ha permitido sumar esfuerzos para intercambiar experiencias entre los profesionales y coadyuvar al reconocimiento de la labor de los profesionales en diseño y al empoderamiento de este sector. Para efectos comunicativos se ha dispuesto de íconos que le servirán como guía para reconocer en cada proyecto sus principales características en cuanto a los ámbitos más fuertes contemplados para efectos de la selección de cada proyecto para la muestra. La experiencia del trabajo curatorial y de puesta en escena de los proyectos ha permitido hacer una enriquecedora labor conjunta y de seguimiento entre las partes involucradas - curador / museógrafo y diseñadores- donde los proyectos han potenciado y puesto en perspectiva los alcances futuros de cada uno de ellos. A la vez, la exhibición representa un detonante para el concepto de diseño que nos ha convocado: Diseño Responsable, concepto que deberá ser en lo sucesivo un norte para muchas de las aplicaciones del diseño en general y una obligación para empresas e instituciones públicas, privadas y académicas que tienen el diseño como uno de sus ejes transversales. Hugo Pineda Curador Diseño Responsable San José, noviembre 2009

El cambio climático es un fenómeno que recuerda que formamos parte de este planeta y que nuestras acciones tienen consecuencias que no conocen fronteras. El cambio climático es un problema de todos y su solución también nos involucra a todos. La educación y la sensibilización ambiental son necesarias para generar un cambio cultural y una ciudadanía ambiental que piensa globalmente y actúa de forma local. La organización Costa Rica Neutral y Aerobell son los aliados del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo para hacer de la exposición Diseño Responsable la primera en ser Carbono Neutral en el país. Neutralizar esta exhibición implica cuantificar las acciones cotidianas del equipo de producción y de los diseñadores (transporte, consumo de energía eléctrica, combustibles fósiles y producción de desechos orgánicos); además, las emisiones de los visitantes durante el transcurso de la exhibición. Al final se hará un estimado de toneladas de Gases Efecto Invernadero producto de la muestra. Gracias al patrocinio de Aerobell retribuiremos económicamente el CO2 que emitimos a la atmósfera desarrollando un proyecto social educativo. En esta experiencia conjunta el aprendizaje ha permitido tomar conciencia del impacto de las decisiones sobre lo que nos rodea, y la posibilidad de hacernos responsables de las consecuencias.

¡Neutralicemos las acciones nocivas al ambiente!

Sorry Zorrito presenta Diseño Responsable Sorry Zorrito Diseño web 2009 Sorry Zorrito es una revista de diseño que nació para compartir información sobre aspectos relacionados al diseño y sus campos afines. Su objetivo es mejorar el ambiente cultural en materia de diseño, potenciando la creatividad, calidad, comunidad y colectividad. El diseño se trata como una herramienta para lograr objetivos a nivel económico, social y ambiental, no únicamente desde su perspectiva productiva y comercial. La labor como medio de comunicación actúa de tres formas: logrando difusión del diseño nacional, centroamericano y latinoamericano; brindando aprendizaje a través de artículos y recursos que permiten compartir conocimiento y dando inspiración a partir de propuestas que existen a nivel internacional. Además, se actúa como una plataforma para lograr interacción entre la comunidad de diseño nacional y como enlace entre proyectos. Esta instalación interactiva tiene el propósito de transmitir los objetivos de Sorry Zorrito dentro de Diseño Responsable: presentar y ampliar información sobre los proyectos que forman parte de esta exposición.

Luz verde Paco Cervilla Luminaria (tubos de uso industrial) 2009 Intervención en el espacio con elementos que están inicialmante concebidos para un propósito industrial definido, y en este proyecto han sido utilizados para crear una atmósfera lúdica y de reflexión hacia la naturaleza mediante la luz y elementos vivos que están presentes en la luminaria. Paco Cervilla estudió Arquitectura, Diseño del espacio interno y Diseño de producto en la Universidad Véritas. Su principal interés es el eco-diseño, desde el 2001 y ejerce la profesión de diseñador independiente. Ha realizado múltiples exposiciones de su objeto-arte con material de desecho tanto en Costa Rica como en el extranjero y actualmente escribe artículos de diseño para diferentes medios de comunicación.

La niña popof 2da. colección 2009 Ingrid Cordero y Óscar Ruiz Schmidt (Pepegrillochachachá) Loop play back / stop motion 2009 El proyecto nació por un interés común por el vintage (ropa retro con origen en otras épocas) y funciona mediante la búsqueda constante en tiendas de saldos textiles, haciendo una selección con una estética clara y planeada. Se trabajan 2 colecciones al año con looks de los años 50 a los 80. Pepegrillochachachá es una pequeña empresa en crecimiento dentro de un circuito de diseñadores costarricenses, que reutiliza materiales y pretende concientizar al público sobre el valor estético e histórico de la ropa. La comunicación visual de la marca resulta primordial para demostrar la versatilidad de las piezas de las colecciones. Para ello también lanzó la primera edición de su propio mecanismo de difusión denominado La Otra Revista con colaboraciones de artistas y fotógrafos locales. Ingrid Cordero y Óscar Ruiz Schmidt son diseñadores y productores de moda con años de experiencia en estilismo de moda para editoriales. Pepegrillochachachá se define como un proyecto de arqueología textil, al ser una colección de ropa que se compone de piezas resurrectas de saldos textiles.

Mobiliario Ing. D.I. Luis Velásquez Solís y D.I. David Meléndez Barrientos (Lab350) Cartón corrugado (corte computarizado y ensamble) Láminas metálicas de desecho (troquelado, doblado y soldado) 2009 350 ppm (partes por millón) de moléculas de carbono en la atmósfera es la meta que nos permitiría recuperar el equilibrio en la temperatura y clima del planeta. Lab 350 propone un estilo de vida alternativo y consciente del entorno con productos reciclables, que involucran materias primas de fuentes renovables, poca energía en su fabricación, nuevas tecnologías de manufactura y un mínimo de desperdicio. Una vez cumplida la vida útil del mobiliario de cartón, el material es 100% reciclable. El mobiliario metálico fue hecho con desechos de láminas de la fábrica Euromobilia. Un producto tiene el poder de comunicar, de convertir la función y la forma en el vehículo para el cambio, de armonía y respeto por el hogar del que obtenemos todo. Tenemos el compromiso como especie, de resolver nuestras necesidades de una manera sostenible para poder sobrevivir en un futuro junto con todas las demás especies con quienes compartimos este planeta. Diseñar es siempre pensar en el futuro. Lab 350 diseña un futuro con futuro. David Meléndez Barrientos es graduado en Diseño de Productos de la Universidad Veritas. Luis Carlos Velázquez Solís es Diseñador Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica y ha desarrollado proyectos de mobiliario reciclable.

“La Revista Colectiva dedica ¡ALERTA PLANETA! a la crisis ambiental, gran reto que atravesamos como generación. Artistas de diferentes partes del globo se unen para ilustrar el problema aproximándose desde una postura que nos anime a seguir luchando. Nunca antes el tema de la conservación fue tan importante como hoy, cuando 6.500 millones de personas pueblan el planeta. Es inminente el desarrollo sostenible, no obstante el equilibrio en la demanda de progreso vs. ecología es complejo. Actualmente economías líderes como China, asumen sistemáticamente el peso de su crecimiento y tienen como reto desarrollar su gran potencial de energías limpias obteniendo beneficios. Creemos en la reconducción de la conciencia ecológica, mirando al consumismo como principal causa del acelerado deterioro del planeta y luchamos por mantener el entusiasmo para iniciar el cambio… estamos comenzando a gritar: ALERTA PLANETA!” Para realizar este proyecto, su editor realiza una convocatoria internacional, en la que participan artistas y diseñadores de muchos países que deciden participar en un proyecto nacional de interés mundial. Juan Manuel Betancourt Martínez es creador y editor de la Revista Colectiva con 12 ediciones publicadas desde el año 2004. Ha participado con este proyecto editorial en galerías nacionales y tiendas de diseño.

Justin K (EUA), Julian Peña (C.R.), Ricardo Villalobos (C.R.), Catriel Martinez (Argentina), Pablo Bisoglio (Argentina), Diego Stigliano (Argentina), Diego López (Colombia), 64 Colors (EUA), Andrés González (C.R.), Pantoffel (Chile), Megalo Studio (Brasil), Benfor (España), Malota (España), Mario Bag (Brasil)

Alerta Planeta Juan Manuel Betancourt Proyecto editorial (diseño gráfico e ilustración) 2009

Hamacas plásticas Francesco Bracci Tejido (Plásticos de six-pack y gazas plásticas) 2009 Esta propuesta es una opción de reutilización de material de desecho recolectado en bares, licoreras y negocios, para convertirlo en un elemento estético y funcional. Estos plásticos son reutilizables, pero por su bajo valor comercial, no existe un interés por su acopio por parte de los recolectores, debido a que para realizar un kilo de éstos se necesitan alrededor de 200 unidades. Este material no tiene un adecuado manejo una vez cumplida la función de agrupar 6 latas de bebida para un transporte más cómodo y es nocivo para el ambiente y perjudicial cuando llega a los ríos y mares.

Francesco Bracci es Licenciado en Arquitectura de la Universidad Veritas, 2000. En México participa en varios proyectos, entre ellos el desarrollo de una Universidad Sostenible para los Indios Tarahumara, y en España (Madrid, Sevilla y La Coruña) desarrolla el proyecto itinerante “Arte de Calle”, en el que se mezclan arquitectura, arte y fotografía. Es consultor privado en diseño y investiga materiales alternativos, sus posibilidades estéticas y funcionales de los materiales considerados desechos. Trabaja en fotografía, diseño de producto, arte y arquitectura.

Silla abanico José Pablo Alvarado Alvarado Diseño de mobiliario 2005 Silla colapsable fabricada con materiales amigables según el principio del abanico. La silla se adapta al usuario, ya que según se dispongan los cilindros, el ángulo de la silla puede aumentar o disminuir, brindando la posición más confortable. La silla está fabricada en madera de Melina (Gmelina arborea) de plantación. Las maderas de plantación son árboles maderables y sometidos a un proceso tecnológico. Estos se desarrollan más rápido y se pueden emplear en poco tiempo, permitiendo la reforestación constante. Los productos fabricados a partir de maderas de plantación, certificadas y con sello verde, adquieren gran valor agregado. La utilización de recursos naturales renovables para la fabricación de mobiliario, toma mayor importancia en un momento en el que el mundo es más consciente de las consecuencias del cambio climático. José Pablo Alvarado Alvarado es Ingeniero en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica; realizó su práctica profesional en Dinamarca, tomando el diseño escandinavo como inspiración. Ha desarrollado productos para firmas de arquitectura Danesas. Expositor en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2008 (Madrid 2008) y finalista del concurso de diseño Talentos Design 09 (Madrid 2009). Actualmente es director de la firma de diseño All be design.

“Imprezionable” / Eco-diseño José Luis (Zawate) Alemán Centeno Zapatería artística personalizable 2009 Casa de diseño costarricense dedicada al estudio de la imagen personal y la cultura alternativa, donde el cliente tiene la posibilidad de hacer sus propias composiciones: escoger materiales, colores y técnicas, para logar un producto personalizado y exclusivo, evitando el modelo de producción en serie. El Eco-Diseño es un proceso de producción implementado por zawate.com cuyo objetivo es el desarrollo de tecnologías ecológicas y que mejoren la funcionalidad del calzado. Técnicas: • Nowata: impermeabilización del calzado con telas de sombrillas desechadas. • Duraflex: confección de suelas livianas, flexibles, duraderas y antideslizantes a partir de llantas de avioneta. • Florescente: aprovechamiento de los diseños de vestidos o camisas de segunda incorporándolas en el calzado. • Imprezionable: impresión de diseños en telas sintéticas, a la medida y sin generar desperdicios. La importancia primordial es que estas tecnologías permiten educar al público y hacerlo partícipe en la construcción de una economía más justa y relacionada con el ambiente natural y artificial. José Luis Alemán Centeno es productor artístico, comunicador visual, ilusionista, artista escénico y empresario. Autodidacta. Filosofía: libertad e independencia como insumos para la diferenciación. Zawate.com, su proyecto maestro, pretende posicionar a Costa Rica como un semillero de artistas y diseñadores a nivel mundial.

Reciclaje urbano Paseo Colón, San José, Costa Rica Arq. Carmen María Zúñiga March Diseño urbano 2009 La recuperación de la urbe ha sido una preocupación en los últimos tiempos en grandes ciudades, que en el transcurso de los años han tenido un proceso de deterioro y despoblamiento de los centros urbanos, sumado a un crecimiento acelerado de los suburbios y la periferia urbana que conforma un esquema insostenible. Reciclar la ciudad, como tendencia actual, tiene por objetivo inyectar vida urbana y dar una cultura de integración social. La propuesta pretende re-habilitar los edificios históricos y convertirlos en soporte funcional para la misma ciudad, aprovechando al máximo la infraestructura existente. Reciclaje urbano plantea iniciar un nuevo ciclo cultural, físico, económico y social en Paseo Colón y formar una sociedad cada vez más consciente del ambiente y responsable de los efectos que generan las conductas de producción y consumo del mismo. Carmen María Zúñiga March es bachiller en Arquitectura de la Universidad del Diseño y Licenciada en la Universidad Creativa (mención de honor por su proyecto de gradución). A lo largo de su carrera universitaria participó en concursos nacionales e internacionales, en los que ganó varios premios.

Colección Estática Carlos Villalobos Textiles, plástico biodegradable y pintura 2008 – 2009 La colección está inspirada en la energía, tanto física como síquica que se transmite en el pasar de mano en mano cada pieza; es una colección cargada de ondas enérgicas que transmiten sensaciones y sentimientos, es optimista y divertida. Los diseños son de líneas sencillas y siluetas nobles con estilo y sobriedad, vida y color; son piezas únicas y de alto valor artístico. Varias personas trabajan en el proceso creativo para cada pieza, entre ellas la modelo Leonora Jiménez, el fotógrafo Armando Del Veccio y el pintor Fabio Herrera, quien intervino los textiles utilizados para crear un objeto utilitario ágil, cálido, fuerte y seguro.

Carlos Villalobos es diseñador de modas y se desempeña como productor y editor de moda para la Revista Perfil, colabora como profesor de la carrera de Diseño de Modas del Instituto y Universidad Creativa desde el 2002 donde realizó sus estudios en la materia. En el área del mercadeo asesora a empresas relacionadas con el merchandising y el retail desde el 2000. Durante 8 años trabajo en el área de producción audiovisual en los departamentos de arte y estilismo para fotografía y comerciales de televisión. Ha participado en realización de vestuario para cine, paralelo a la producción de sus colecciones independientes de moda con piezas únicas.

El lado oscuro del plástico Paco Cervilla Luminaria (polipropileno de desecho para agua potable y madera) El color y la luz como protagonista de una pieza experimental de diseño fabricada a partir de tubería de polipropileno de desecho para agua potable, madera y luz. La aplicación del eco-diseño a partir de la reutilización de materia que ha sido subestimada industrialmente, revive en una instalación luminosa y cuestionando la función primaria para la que fue creada.

Bolsos Va•de•nuevo Marta Hidalgo y Yara Salazar Cuero reciclado y telas de algodón 2009 Va•de•nuevo es un proyecto de diseño ecológico que busca un mayor aprovechamiento de recursos existentes: prendas de ropa elaboradas en cuero que, por razones de moda, clima, manchas o daños, no son utilizadas más para la función para la que fueron creadas. Se busca rescatarlas proporcionandoles otra vida con una forma y funcionalidad diferente. El resultado son bolsos con diseños personalizados, pues cada pieza es distinta y única, por lo tanto no se puede reproducir en serie, logrando sacar a la calle una prenda con una segunda vida. Nuestro concepto fundamental es que “todo se puede aprovechar”, por ello a partir de las piezas restantes hacemos productos más pequeños como monederos, billeteras, llaveros, cosmetiqueras, canguros y hasta collares, minimizando la cantidad de desechos. Marta Hidalgo es empresaria y diseñadora autodidacta y Yara Salazar es Bachiller en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica.

RAMA Sidhartta Mejía Guzmán Intervención de objetos con papel periódico y madera 2009 Un producto puede influir para hacer más consciente a la sociedad sobre nuestras conductas de consumo, pero al mismo tiempo los diseñadores tienen responsabilidad sobre los procesos y recursos que utilizan para desarrollar ideas funcionales, adaptables y no solo para satisfacer deseos. Rama reutiliza el papel periódico, para crear una piel de corteza sobre objetos y prendas de uso cotidiano; se apropia del árbol como un símbolo que representa algo más que él mismo, los discursos que marcan la realidad de nuestra cultura ambiental y los pasos que damos para el desarrollo responsable con nuestro ambiente.

Sidhartta Mejía Guzmán es artista plástico con presencia de obra en el ámbito nacional e internacional en muestras y certámenes, colectivos e individuales. Precursor en Costa Rica de la técnica Aerosolgrafía. Cofundador del colectivo Taller 8mogo. Integrante y cofundador del ensamble de percusión con chatarra SONICLAJE. Investiga su obra y ha realizado proyectos de escenografías y murales dentro y fuera del país. Actualmente trabaja en su propuesta con los diseños de rama.

Briquetas (Biocombustible sólido) David Meléndez Barrientos Desechos agrícolas (recolección, secado, molido y compactado) 2008 Costa Rica por naturaleza ha sido un país donde las actividades agrícolas y forestales han tenido gran influencia en su desarrollo. Estas industrias producen cantidades considerables de residuos que son almacenados al aire libre generando problemas ambientales. Se estima que alrededor de un 61% de los desechos no son utilizados en nuestro país. Las briquetas son un biocombustible sólido, que se presentan como una alternativa energética limpia y como un sustituto directo de la leña. Están compuestas por residuos, en este caso se utilizaron los de una plantación de helechos. Al densificar el material se obtienen ventajas en cuanto al almacenamiento, manipulación, transporte, combustión y presentación. Funcionan como un combustible de bajo costo para el sector industrial (calderas), doméstico urbano (parrillas para días de campo o recreación en parques urbanos) y en zonas rurales que no cuentan con acceso a la red eléctrica.

Casa manglar Arquitectos: Alejandra Argüello, Tomás Barry, Adrián Bonilla, Minor Martin, Roberto Romero y María Ester Serrano Diseño arquitectónico bioclimático 2009 El proyecto nace a partir de la emisión de un decreto gubernamental que determina la necesidad de dotar de vivienda a veinte familias de Isla Islita, en el estero de Puntarenas. El objetivo primordial es mejorar la calidad de vida de los habitantes del asentamiento mediante la propuesta de un módulo de vivienda, dentro del marco del desarrollo sostenible, con especial énfasis en los sistemas autosuficientes, las respuestas adecuadas a las variables climáticas y a las características de los habitantes. El módulo es una respuesta responsable de su impacto en el medio natural, que dista de los modelos tradicionales de vivienda de interés social. Este proyecto busca acercarse al estilo de vida de los usuarios mediante la utilización de técnicas bioclimáticas y de la incorporación de energías renovables.

Jardín colgante Andrés Cañas Barahona Tejido (cuerdas y argollas) 2009 El proyecto consiste en una intervención en la Plaza Mayor de Curridabat; constituido por un gran reloj solar y albergará un anfiteatro informal y bancas. Constará de postes para soportar dos membranas de cables tensados, sobre las cuales yacerá una red de nylon por donde treparán numerosas especies de enredaderas, creando distintas superficies de hojas y flores y frutas, cuyas sombras se mecerán con el viento. La forma del proyecto corresponde a una síntesis de parámetros como el emplazamiento inmediato, la economía de recursos, las posibilidades técnicas de las superficies tensadas, la ubicación de los hitos culturales alrededor de la plaza, la vista hacia las montañas, las estaciones solares, el amanecer, el atardecer, la escala humana y la urbana, y sobre todo las necesidades de reunión, de ocio y de comunión de los habitantes con la naturaleza. El jardín colgante integrará a la comunidad ya que el diseño será construido parcialmente por estudiantes de colegios locales, potenciando su mantenimiento y sostenibilidad al generar sentido de pertenencia. Andrés Cañas Barahona es arquitecto graduado de la Universidad Veritas y también escultor. Ganador del primer Concurso del Mueble. Ha tenido varias exposiciones individuales y colectivas de escultura y diseño a nivel nacional. Como parte de la oficina Cañas Arquitectura ha obtenido varios premios incluyendo dos Bienales de Costa Rica, una Trienal de Panamá, y varias publicaciones internacionales especializados, tales como Haüser y en la casa editorial Phaidon.

Proyecto de Vivienda Indígena en la región Huetar Atlántica Programa de Vivienda indígena del Ministerio de Vivienda y Asentamientos Humanos (MIVAH), Región Huetar Atlántica (RHA) Arq. Roy Allan Jiménez Céspedes Arquitectura 2008 El proyecto de Vivienda Indígena busca rescatar valores socioculturales y de la cosmovisión de los indígenas de la Región Huetar Atlántica, su concepción del espacio y el uso particular de los materiales con el fin de generar tipologías de vivienda de interés social que contribuyan a mejorar la calidad de vida de los indígenas de los diferentes territorios de esta región de una forma responsable y altamente participativa. Roy Allan Jiménez Céspedes es arquitecto graduado de la Universidad de Costa Rica, 2007. Socio fundador de la empresa K-estudio, Arquitectura, Urbanismo y Diseño Contemporáneo. Consultor en diseño de vivienda unifamiliar y asesor en temas urbanos. Forma parte del equipo técnico de la Dirección de Vivienda y Asentamientos Humanos, y es el coordinador del Área de Planes y Proyectos estratégicos del MIVAH.

Casa laboratorio Francesco Bracci Arquitectura modular, prefabricada y experimental (Tetrabrick prensado, madera prensada reciclada, cartón acústico de fábricas de textiles, botellas de vidrio molidas y estructuras metálicas prefabricadas) 2009 En este proyecto se exploran materiales no convencionales y nuevas tecnologías constructivas para obtener un modelo arquitectónico sostenible, de bajo impacto para ambiente y ser un sistema flexible que pueda adaptarse a cualquier presupuesto sin importar el estatus social o económico. El objetivo es desarrollar un modelo eficiente al reducir los tiempos de construcción y los costos en mano de obra debido a la prefabricación de la mayoría de los componentes. Además, se indaga en lo que se considera un “espacio mínimo” para solucionar un proyecto arquitectónico reducido, funcional y dinámico, y a la vez responder a las necesidades humanas básicas de vivienda.

Colecciones Pompana, Esporas y Néfilas (Malvano) Monserrat Ramírez Quilting, patch work y tejido 1 aguja 2006-2007 La responsabilidad de las colecciones Malvano radica en la implementación de una estrategia para fomentar la marca país al tomar la naturaleza de Costa Rica como inspiración para desarrollar productos funcionales, estéticos y diferenciados. Pompana. Su inspiración son los destellos de luz y el color de la vegetación. Esporas. Las formas irregulares se combinan con semillas y el colorido está inspirado en las flores y helechos de los bosques tropicales. Néfilas. Su punto de partida son las arañas de oro recreadas en el tejido a mano. Los objetos se caracterizan por su fabricación manual y por el movimiento, ritmo, variedad cromática y autenticidad en el diseño.

Monserrat Ramírez cursó la Carrera de Artes Visuales con énfasis en Textiles en la Universidad Nacional. Se especializó en textiles y diseño de modas en Milán, Italia. Ha participado en exposiciones colectivas en Amsterdam, Barcelona y Madrid.

Autóctono Álvaro Núñez Prendas de vestir con textiles borucas 2005 Autóctono es un proyecto que busca poner en valor componentes de la cultura generando un producto actual para el mercado nacional e internacional con identidad propia. Higinia Gónzalez Maroto, Maritza Maroto Leiva y Marciana Mora Lázaro son mujeres habitantes de la comunidad indígena de boruca dedicadas al trabajo artesanal textil con técnicas y materiales tradicionales, ellas elaboraron las telas para las prendas. Con ellos se pretende promocionar la herencia cultural y la activación económica para este grupo indígena. Por su naturaleza artesanal, las prendas pueden presentar leves diferencias en su estructura y color, lo que les brinda la característica de ser prendas únicas. Álvaro Núñez de joven aprendió a trabajar artesanías, orfebrería, mimbre, pieles y cuero. Estudió modas en el Instituto Creativo donde es profesor. Su formación la complementa con la industrial en el INA y se capacita en la área de administración de empresas para abrir su propia marca. Combina el diseño gráfico y de modas en el negocio de diseñar vestuario publicitario para agencias de publicidad, teatro y danza. También ha trabajado como diseñador de modas en empresas del sector textil, cuero y calzado costarricense.

Follajes (Malvano) Monserrat Ramírez Corrugado en tela y tejido 2009 El contraste cromático del Volcán Poás es la inspiración que funciona como plataforma conceptual en la elaboración de Follajes. En este proyecto se toma un hito de la naturaleza de Costa Rica para desarrollar la pieza, y en la cual se implementa la estrategia de utilizar el concepto generalizado de un país con riqueza natural como insumo para la validación y posicionamiento del producto.

Carteles concierto tributo a Pink Floyd Alfredo Enciso Diseño gráfico 2007 La Fundación Acción Joven realiza conciertos con artistas amigos para recolectar fondos y apoyar a los colegios con los que trabaja. Para el tributo a Pink Floyd, la misión fue crear una serie de carteles que promocionaran el concierto y que llamaran la atención del público fanático de Pink Floyd. Se hicieron 6 diseños inspirados en la letra de la canción Wish you were here, se imprimieron 1000 unidades. Con la actividad se sobrepasaron las expectativas. Alfredo Enciso es diseñor gráfico. Trabaja en la creación de marcas, empaques, sitios webs y publicidad para diferentes clientes locales e internacionales. Forma parte del equipo creador de la Fundación Acción Joven, institución sin fines de lucro que dedica sus esfuerzos en combatir la deserción estudiantil en colegios con jóvenes en riesgo social en San José y Guanacaste. Tiene a cargo la imagen y comunicación gráfica de la Fundación y promueve proyectos de arte con los colegios.

Cartel Concierto tributo a Bob Marley Alfredo Enciso Ilustración y diseño gráfico 2007 La Fundación Acción Joven y Kingo Lovers realizaron un concierto Tributo a Bob Marley con el fin de recaudar fondos para los proyectos de combate a la deserción estudiantil. Para promocionar el evento se diseñó un cartel para invitar al concierto a los seguidores de Bob Marley y del reggae en general. La inspiración nació en la canción One Love y el trabajo del cartel se realizó con técnicas manuales y digitales. El símbolo del número 1, asociado a significados de unión, cohesión y solidaridad, representa no sólo parte del pensamiento de Bob Marley, sino también la filosofía del trabajo de la Fundación. Se logró la identificación de los que escuchaban el género con el cartel y el concierto fue exitoso.

Respira: Necrópolis en San José Arq. Kylah Yee De Castro Diseño urbano, arquitectura y paisajismo 2009 El proyecto pretende cambiar la concepción de muerte como fin y verla como el inicio de algo que proporcionará vida a lo que la rodea: un aporte beneficioso al medio ambiente y al contexto urbano circundante. A la propuesta, que ocuparía el actual Mercado Mayoreo, se integran los cuatro cementerios existentes: General, Obrero, Israelita y Calvo. Con el proyecto se crearía un bosque a partir de la muerte, al plantar un árbol por cada persona enterrada para convertir nuestra última exhalación en un respiro para otros. Este gran parque - bosque (cementerio), contempla la planificación en cuanto a crecimiento, selección y disposición de especies. En él se implantaría la infraestructura necesaria del sistema funerario ecológico propuesto. El proyecto no pertenecería a ninguna religión en particular, sería una posición ecológica para devolverle al planeta un legado, un respiro. Kylah Yee De Castro es graduada en Arquitectura de la Universidad Creativa y trabaja como arquitecta del espacio interno, Habitat Muebles.

Think House José Pablo Alvarado Alvarado Diseño industrial en contenedor portuario 2008 Think House es un habitáculo con características sustentables que utiliza materiales reciclados y reciclables, reutilizados y reutilizables, mediante tecnologías y procesos constructivos respetuosos con el medio ambiente y procurando generar el mínimo de residuos y el mínimo impacto del ecosistema, en su construcción y en su uso. La estructura portante es un contenedor portuario desechado, generando un sistema ampliable, adaptable y reubicable y los componentes son modulares para ser ensamblados en seco, y fabricados mediante un proceso industrializado. El proyecto aplica principios constructivos bioclimáticos para el control de la incidencia solar, la ventilación y la climatización de la vivienda. El aumento de la energía térmica mediante cubiertas con jardines, proveen al sistema de un filtro natural para el agua de lluvia, la cual será almacenada, para ser luego utilizada por los usuarios. Think House provee sistemas de alta eficiencia y aprovechamiento energético, mediante la integración e implementación de energías alternativas.

Bancas para parques José Pablo Alvarado Alvarado Diseño de mobiliario urbano 2006 El diseño de la banca modular se basa en principios sostenibles, funcionales y estéticos en procura de la armonía entre el usuario, el mobiliario y su entorno. El diseño se extrae de la forma circular, debido a su eficiencia espacial y aprovechamiento de materiales; la forma de la banca implica el mayor aprovechamiento de estos, mediante una sola pieza de concreto, esto para aumentar su vida útil, prevenir el vandalismo y lograr una armonía estética. La isla -módulo principal- generará barreras si se disponen en forma lineal. También pueden formar hitos, cuando se colocan formando una circunferencia. El diseño individualiza el espacio, mediante un relieve entre usuarios, de tal manera que posibilita solo la posición sedente.

Enlazando Gloriana Sánchez Vásquez Cestería (cedazo e hilos de fibras naturales y sintéticas) 2009 El objeto pretende poner en valor las técnicas de cestería de los artesanos costarricenses. Con esta pieza busca nuevas formas de “enlazar” materiales e incorporar antiguas técnicas a los diseños de piezas cotidianas y funcionales, y rescatar el valor artesanal de los objetos como parte de nuestro desarrollo cultural y social. Además, incorpora una escala de colores y texturas variadas como aporte del lenguaje plástico contemporáneo.

Gloriana Sánchez Vásquez estudió Diseño Ambiental en la Escuela de Arte y Comunicación Visual y cursa diseño textil, ambas en la Universidad Nacional. Es diseñadora ambiental y mantiene en sus proyectos de diseño de objetos, de espacio comercial y cultural, un enfoque hacia la conservación de los valores culturales y el respeto al ambiente.

Fábricas dispersas Natascha Moscoa Jiménez (Hipn´Verde) Proyecto para comercio justo 2001 a la fecha HiPn’Verde es una empresa nacional de mujeres dedicada al diseño y confección de productos sostenibles hechos a base de materiales reciclados, saldos textiles y finalmente pintados a mano. El objetivo principal es crear conciencia de consumo en equilibrio con la naturaleza, enviar un mensaje de conservación y protección al ambiente. El proyecto se desarrolla con trabajo de mujeres jefas de hogares en zonas rurales (Florencia de San Carlos, Alajuela) y ofrece productos para un mercado justo. Natascha Moscoa Jiménez es diseñadora gráfica y en el diseño de modas desarrolló la marca HiPn’Verde, línea de bolsos y accesorios hechos a mano con carácter eco-amigable.

Luminarias Colección TOYOTA 2010 Paulina Ortiz Piezas metálicas de vehículos (usadas y descartadas), tela de algodón y papel hecho a mano de fibras renovables 2009 La Colección TOYOTA es parte del diseño sostenible de la diseñadora en colaboración con el Grupo Purdy Motor, empresa cuya estrategia integral de negocio con los clientes, responde a intereses en el campo social, ambiental y económico de manera sostenible en el largo plazo. En la creación de las luminarias se integran materiales naturales, renovables y reciclados. La realización está siempre sujeta a la disponibilidad fortuita de partes metálicas usadas y descartadas de vehículos TOYOTA. El papel establece un balance con las estructuras metálicas, haciéndolas reutilizables en objetos estéticos y funcionales de una manera sensible y amigable para el espectador y el ambiente. Un equipo de mujeres, jefas de hogar, realiza las labores artesanales. Como co-ejecutoras contribuyen con sus opiniones en las decisiones relacionadas con la producción de los objetos y se les capacita en áreas del textil propiciándoles un desarrollo integral. Paulina Ortiz es artista, diseñadora y gestora cultural con más de 25 años de trayectoria; presidenta fundadora de la Red Textil Iberoamericana. Ha realizado y organizado exhibiciones individuales y colectivas de carácter nacional e internacional. Desde el año 2003 Paulina Ortiz \ Luminarias ha venido trabajando en el diseño de objetos artísticos y utilitarios de carácter exclusivo para sitios públicos y desarrollos inmobiliarios.

Equipo MADC 2009

Junta Administrativa MADC 2009

Dirección Fiorella Resenterra

Sr. Emilio Ramos Valladares. Presidente

Administración Danny Rojas Curaduría María José Chavarría Asistencia de Dirección y Coordinación de Actividades Valeria Rodríguez

Sr. Esteban Calvo Campos. Vicepresidente Sr. Virginia Pérez-Ratton. Secretaria Sra. Rocío Fernández Salazar. Vocal Sra. Jocelyn Rey. Vocal

Junta Fundación PRO MADC 2009

Coordinador, Comunicación y Diseño Web Marco Guevara

Sra. Virginia Pérez-Ratton. Presidenta

Diseño Gráfico y Fotografía Adriana Artavia

Sr. klaus Steinmetz Quirós. Vocal

Sra. Roxana Clausen Gutierrez. Tesorera

Sra. Rocío Fernández Salazar. Vocal Area Educativa y Catalogación Antonieta Sibaja Jefe de Custodios, Montaje y Registro Colección Fabricio Meza Contabilidad Eddy Castillo González Recepción y Secretaria de Dirección Nuria Chavarría Encargado de Acopio y Montaje Jhonny Paniagua Paniagua Custodia y Montaje Luis Diego Fallas Calderón Jeffry Cascante Rojas Wilberth Segura Cerdas Arturo González Villarreal Alexander Fernández Servicios generales Fernando Calderón Sandra Lezcano Morales Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Centro Nacional de la Cultura, MINISTERIO DE CULTURA y JUVENTUD Antigua FANAL. Avenida 3 // calles 11 y 15, San José, Costa Rica // info@madc.ac.cr // www.madc.ac.cr // podcast.madc.ac.cr Teléfonos (506) 2257-7202 // (506) 2257-9370 // Fax: (506) 2257-8702

Diseño: Adriana Artavia / Fotografía: Adriana Artavia, Hugo Pineda (montaje), Valeria Rodríguez (cubierta) Imágenes en páginas 28, 42, 52, 53 (renders), 63, 65 y 74 cortesía de los diseñadores. 82 Derechos Reservados ® MADC 2006-2009