Made In Luxe 100% passionné by Made In Luxe

Numéro 100 % Passionné

www.lufthansa.com

La Business Class de Lufthansa: une sensation de bien-être dès l’installation à bord. Le siège Lufthansa Business Class : un confort absolu Grâce au nouveau siège Lufthansa Business Class, vous bénéficiez non seulement d’un espace encore plus confortable, mais également d’une plus grande intimité. Profitez d'un confort et de services exceptionnels, depuis la réservation jusqu’à l’arrivée à destination. Avec Lufthansa Business Class, vous rejoignez votre destination parfaitement reposé et détendu. Grâce aux Lufthansa eFly Services vous gagnez un temps précieux lors de l’enregistrement en ligne ou mobile, que vous pouvez effectuer dès 23 heures avant le départ. Des bornes d’enregistrement automatiques ou des comptoirs prioritaires sont également à votre disposition à l’aéroport. Les Lufthansa Business Lounges sont à votre disposition pour vous permettre de vous détendre en attendant le départ du vol. Installez-vous confortablement pour consulter vos emails, préparer votre prochain rendez-vous professionnel, prendre une collation ou tout simplement vous relaxer avant le départ. Pour améliorer constamment le confort à bord, Lufthansa équipe progressivement l’ensemble de sa flotte de la nouvelle Business Class. Par un réglage simple et intuitif, le nouveau siège se transforme en un lit de près de 2 m de long parfaitement horizontal. Les couleurs claires et naturelles de la cabine créent une ambiance harmonieuse qui contribue à votre bien-être à bord.(*)

Plaisirs gastronomiques Lufthansa vous propose à bord une large sélection de menus savoureux. Des grands Chefs de la gastronomie internationale créent pour vous de délicieuses préparations culinaires et vous disposez également d’un grand choix de boissons avec ou sans alcool.

Choix de divertissements au-dessus des nuages En Business Class, le programme Inflight Entertainment vous permet de bénéficier d’un choix unique de divertissement vidéo, que vous pouvez programmer à la demande.

Travailler à bord. Si vous devez vous acquitter d’obligations professionnelles durant le vol, une table avec lampe de lecture ainsi qu’une prise de branchement pour ordinateur sont à votre disposition. A bord de nombreux vols, Lufthansa met à votre disposition FlyNet®, un service d’accès à Internet haut-débit, qui vous permet de consulter et d’envoyer des emails, d’accéder à l’Intranet de votre entreprise et de surfer librement sur le Net.

Pour un atterrissage en douceur A votre arrivée à Francfort, le Lufthansa Welcome Lounge vous accueille et vous permet de bénéficier de spacieuses salles de bain, et de prendre un savoureux petit-déjeuner pour bien commencer la journée. En choisissant la nouvelle Lufthansa Business Class, vous bénéficiez des agréments, des services et du confort d’un hôtel de luxe, depuis la réservation jusqu’à votre arrivée à destination. Jugez vous-même ! (*) La nouvelle Lufthansa Business Class est actuellement disponible sur le Boeing 747-8 au départ de Francfort et sur l’A330 au départ de Munich. Lufthansa équipe progressivement l’ensemble de sa flotte long-courrier avec la nouvelle First Class (les aménagements sont prévus sur une période de quatre ans).

COMING SOON

EDITO

Passionnément. De la danse à la peinture, du jazz à l’écriture, ce numéro viendra stimuler vos sens à l’aube du printemps. Un tour d’horizon sur les multiples pratiques artistiques présentes dans cette édition : en photographie, Anna Rulecka nous dévoile un arrêt sur image cubiste et graphique assez surprenant et surréaliste ; les sœurs Ronvaux nous témoignent leur amour de la peinture et de l’écriture ; côté jazz, nous avons rencontré un musicien hors pair, le célèbre trompettiste Gast Waltzing et en danse, la charmante et talentueuse Magali Dahan nous a accordé un aperçu de son univers pailleté. Ce printemps, Made in Luxe fait partie des partenaires média du Salon Top Marques Monaco qui se tient au forum Grimaldi du 17 au 20 avril. Une visite incontournable si vous êtes de passage sur la Côte d’Azur. Bref, un numéro 100% dédié aux arts, aux belles choses et aux impulsions rythmées. A découvrir sans plus tarder.

Benoît de Moura Directeur Clients

SATISFACTION DU CORPS

Arrêt sur image Couture Obsession Fragrance Beaux jouets Design

10 20 28 34 36 40

L’ENTRE 2

46 52 56

Grand Voyage Au-delà des frontières 5 Sens

SATISFACTION DE L’ESPRIT 60

Packaging 62 Esquisse de vie 64 Provocation 70 Rétrospective 76

AGENDA 80 SALON 82 CHAUSSURES 84 COUP DE COEUR 86 LES BRÈVES 88 EN COULISSES 92 Rendez-vous sur www.madeinluxe.lu

SATISFACTION DU CORPS ARRÊT SUR IMAGE 10 COUTURE 20 OBSESSION 28 FRAGRANCE 34 BEAUX JOUETS 36 DESIGN 40

ARRÊT SUR IMAGE

« Une série mode inspirée par la danse, thème de prédilection de la photographe artistique Anna Rulecka.

Un duo cosmique. Une attitude punk néo-classique. Un regard chic/choc sur des pièces iconiques – magnétiques ... ZOOM ! » Sylvia Nicole Sanchez

PHOTOGRAPHE ANNA RULECKA MODÈLE | DANSEUSE AMELIE POULAIN MODÈLE | DANSEUSE YLVA FALK STYLISTE SYLVIA NICOLE SANCHEZ MAKEUP ARTIST JACQUES UZZARDI AVEC LES PRODUITS NARS COSMETICS COIFFEUSE TINA – LELA COIFFURE ASSISTANT NUNO SOARES MARQUES ET CRÉATEURS CHANEL | COURRÈGES | REPETTO | CARVEN I BURBERRY I TOPSHOP COLLECTION PRIVÉE VINTAGE BOUTIQUES COURRÈGES LUXEMBOURG SPAZIO MODA PARTENAIRES CHANEL COURRÈGES SPAZIO MODA

ROBES 100 (RÉEDITIONS) ET BOTTINES CUIR MÉTALLISÉ COURRÈGES BALLERINES CUIR REPETTO COLLIER MAILLON BURBERRY

BLOUSON VINYLE COURRÈGES COLLIER DE PERLES MULTI-RANGS CHANEL CACHE-CŒUR REPETTO BIJOU DE PEAU, MANCHETTE DENTELLE INES DE CASTILHO BOUCLE D’OREILLE COLLECTION PRIVÉE

VESTE COURRÈGES COLLIER DE PERLES MULTI-RANGS CHANEL CACHE-CŒUR ET POINTES REPETTO BRACELET - MANCHETTE CUIVRÉE CARVEN

VESTE COURRÈGES BOUCLES D’OREILLES ET SAC BOY EN PVC ET CUIR MÉTALLIQUE CHANEL DÉBARDEUR TOPSHOP MICRO-SHORT EN CACHEMIRE CARVEN SANDALES EN DAIM REPETTO

ROBE COURRÈGES BOUCLES D’OREILLES CHANEL

BLOUSONS EN CUIR BICOLORE COURRÈGES LUNETTES DE SOLEIL COURRÈGES X ALAIN MIKLI DENIM ET BAGUES COLLECTION PRIVÉE VINTAGE

COUTURE

BLOUSON EN CUIR ET TOP MÉTALLIQUE BICOLORE COURRÈGES LUNETTES DE SOLEIL COURRÈGES X ALAIN MIKLI DENIM COLLECTION PRIVÉE VINTAGE

COUTURE

Onirisme et créatures enchantées Chloé Nabédian

Les stylistes romantiques La Fashion Week met en exergue l’audace et l’originalité. Point d’orgue des imaginaires les plus développés, les collections de cette année ont mis en lumière des créateurs qui ont su redonner leurs emblèmes à la haute couture. L’hiver et le printemps de cette année 2014 auront marqué les esprits. Les couturiers ont su rivaliser les uns avec les autres en développant des collections spectaculaires. Si cette année le retour dans les années 40 a été de rigueur, certains artistes ont su mettre en évidence une nouvelle façon d’imaginer la haute couture en proposant des univers oniriques, décalés et artistiques à l’image de leur contemporain. Un vent nouveau a soufflé et nous avons souhaité suivre ces couleurs et ces formes virevoltantes. Rencontre avec ces créateurs qui nous plongent dans un univers enchanteur et romantique.

Yves Saint Laurent, l’avant-gardiste L’hiver 1965 a été marqué par l’arrivée d’un couturier audacieux et avant-gardiste qui a su bousculer les codes classiques d’une époque en pleine ébullition. Il avait souhaité rendre hommage à ses pères qui avaient créés une nouvelle manière de voir l’art. A l’image de Piet Mondrian et de son célèbre néoplasticisme en 1917, Yves Saint Laurent a repris cette série de tableaux géométriques pour en créer des robes. Appelée aujourd’hui La robe Mondrian, c’est en réalité dix compositions uniques montrant une robe courte et droite avec les formes géométriques de Piet Mondrian et ses couleurs emblématiques, le rouge, le bleu, le gris et le jaune. Elle reste aujourd’hui une des créations les plus célèbres de ce couturier. Selon Charles Dantzig, écrivain et éditeur français « quand j’y pense, je me demande si ce n’est pas mai 68 qui a éveillé la méfiance des vieux méchants. Ils ont réussi à faire échouer cette révolte, et, depuis, se tiennent sur leurs gardes. La collection qui a définitivement lancé Yves Saint Laurent est celle de l’hiver 1965. Dix robes inspirées du peintre hollandais Mondrian. Dans notre imaginaire, ces dix robes se sont fondues en une seule, et on finit par parler de « la » robe Mondrian. » Les artistes audacieux se font

effectivement de plus en plus rares, mais cette année 2014 a marqué un tournant avec la découverte de deux couturiers exceptionnels qui nous plongent dans un univers construit autour du rêve et de l’imaginaire.

Yiqing Yin, un voyage au cœur de la mer Régulièrement lors des défilés haute couture, des couturiers encore peu connus du grand public font leur entrée. C’est le cas de Yiqing Yin, cette créatrice française d’origine chinoise a présenté une collection où les sirènes ont pris vie, un voyage aquatique qu’elle a appelé Les rives de Lunacy. Elle raconte que « cette collection est inspirée par l’univers marin, avec des formes désarticulées, inquiétantes et fascinantes, qui se transforment et s’entortillent ». Yiqing Yin a réalisé un travail spectaculaire autour de la broderie, de la dentelle, autour de la texture et des détails qui mettent en lumière des formes sculpturales. A l’image de cette robe rouge où de multiples branches de corail remontent jusqu’au visage, « chaque modèle possède sa propre histoire » raconte-t-elle « pour moi la haute couture c’est une plateforme d’expérimentation, un laboratoire, qui a besoin d’être réinterprété. On a besoin d’apporter un nouveau langage plus en accord avec notre génération, de proposer un nouvel idéal de beauté. Il faut créer de la nouveauté qu’elle soit réussie ou non, il faut apporter une nouvelle énergie pour donner à la couture un nouveau foyer » un pari réussi, cette collection a été plébiscitée et encensée. Un univers onirique et enchanteur dont on rêve de porter chacune des tenues présentées. Elle possède l’art du détournement « cette appellation se traduit par le souci de l’excellence à travers un travail artisanal que je veux plus jeune et détourné » exprime-t-elle. Elle résume d’ailleurs son style en trois mots : « Grâce, mouvement et paradoxe. » Une nouvelle couturière qui fait déjà beaucoup parler d’elle et qui à coup sûr marquera toute une génération.

COUTURE

Oscar Carvallo, et sa femme-oiseau

Jean Paul Gaultier, l’indomptable

Un autre couturier qui a fait une entrée remarquée dans la haute couture depuis quelques années c’est Oscar Carvallo. Le thème de cet hiver était la nature et il a su avec brio créer de magnifiques femmes oiseaux. Il détaille « l’observation des oiseaux en hiver, la délicatesse des paysages antiques et l’intuition sont à l’origine de ma collection appelée Eagle Eyes. » Les couleurs cuivrées se mélangent à la fourrure délicatement posée sur les épaules, la dentelle et le satin complètent l’ensemble. Oscar Carvallo explique « la légèreté des mousses et la finesse de la dentelle de Calais, conjuguées aux détails brodés et ponctuées de transparence, apportent à la guerrière sophistiquée ce qu’il faut de fragilité et de féminité pour parfaire son mystère, sous le ciel nuancé de l’hiver ». Les accessoires utilisés rivalisent d’originalité. Nous découvrons des masques démesurés ou encore des boucles d’oreilles en forme de branche d’arbre. Ce Vénézuélien réussit à nous faire découvrir des oiseaux, descendants tout droit du paradis, entourés de couleurs automnales qui nous transportent. Tout est en subtilité et en légèreté. Ces femmes ont une allure de guerrière à l’image de ces oiseaux, ces rapaces qu’il nous dessine à merveille. Les accessoires apportent un édifice supplémentaire. Oscar Carvallo a osé l’originalité avec la forme d’une griffe d’oiseaux ou encore l’utilisation de plumes pour parsemer l’ensemble de ses robes de transparence, de jeux de regard, avec des paillettes ou des chaussures particulièrement élevées, « cette femme futuriste, parée de plumes et de cuir et arborant des accessoires, affronte le monde dans des robes du soir, elle est provocante et touchante ». Oscar Carvallo aura marqué cette nouvelle saison qui nous plonge dans un univers automnal et sublime.

La nature est un thème particulièrement privilégié cette année. Cet univers nous fait rêver et nous transporte. C’est le cas de Jean Paul Gaultier, l’indomptable couturier conserve encore sa suprématie avec cette nouvelle collection printemps-été 2014 où il met en exergue le papillon. Accompagné par Lloyd Simmonds qui apporte aux visages des couleurs tranchées autour du bleu et du violet métallisés pour les yeux et une bouche rouge laquée, il a été accompagné aussi d’Odile Gilbert qui a réalisé un travail impressionnant autour des perruques piquées de papillons. Ces petits insectes se sont transformés en chrysalide avec un réel travail sur l’ensemble des détails. Une collection résolument aérienne et sexy qui est clôturée par Dita Von Teese, la célèbre effeuilleuse, sublimée en une femme papillon et entourée d’un corset en organza et en satin. A la nuit tombée, ces papillons se transforment en meneuses de revue, des femmes fatales qui prennent toute leur place dans ce défilé très original. Jean Paul Gaultier a raconté aux journalistes de Paris Match son inspiration, « c’est une petite parisienne qui est un papillon de jour et qui devient un papillon de nuit un peu show girl. Papillon pourquoi ? Pour la légèreté, je pense qu’il y a des robes dans cette collection que je n’ai jamais touchées ou faites auparavant, comme cette robe rose avec de la dentelle noire et qui est quelque chose de très léger et de très volatile. » Une collection dont il a rêvé lorsqu’il a débuté sa carrière et qu’il concrétise dix-huit ans plus tard. Un vrai succès qui affirme sa position de leader. Cette année 2014 aura été marquée, quelle que soit la collection, par le retour à la nature, au rêve et à l’évasion. Les couturiers ont cette envie de faire redécouvrir la haute couture à travers un nouveau langage qui doit parler aux nouvelles générations. Un rêve qui nous plonge dans un travail d’orfèvre et qui gagne le cœur de ces prétendantes.

NOUVEAU DANS NOTRE MAGASIN ASIN A BEGGEN Centre Espace 233-241, rue de Beggen L-1221 Luxembourg tél.: 43 95 65

www.hoffmann-thill.lu

COUTURE

Courrèges Sylvia Nicole Sanchez

Retour vers le futur Aux commandes de Courrèges depuis son relancement en 2011, Jacques Bungert et Frédéric Torloting (ex-patrons de l’agence de communication Young & Rubicam France) entretiennent une vision transversale de la marque. Une approche extrêmement pop du luxe, désormais accessible dans la toute nouvelle boutique à Luxembourg-Ville. Mode. Style. Design. Courrèges est une maison de couture inclassable. Un laboratoire d’idées où « Mode. Style. Design. » font l’objet d’une pensée commune, en perpétuelle évolution. Ultra-moderne, la marque fondée par André Courrèges en 1961 respire encore aujourd’hui le progrès. Flash-back : le génie des créations du couturier - avant tout ingénieur des Ponts et Chaussées, ayant fait son initiation stylistique auprès de Cristobal Balenciaga - repose sur son expertise à penser des vêtements quasiment en 3D. Souvent copiées mais jamais égalées, les coupes vestimentaires extrêmement précises s’adaptent de façon remarquable au corps pour être portées dans un style de vie réel et moderne, avec une pointe de futurisme. Celui qui est surnommé « Le Corbusier de la couture » a toujours adressé les mêmes problématiques de fonctionnalité et d’esthétique dans la construction d’un vêtement que celles propres aux techniques de design d’un objet ou structure architecturale. Ce raisonnement est un élément clé du succès de la marque. C’est ainsi qu’André et Coqueline Courrèges ont permis de donner une légitimité au style Courrèges au-delà du prêt-àporter, notamment dans le panorama du design industriel avec des collections de mobilier et sculptures d’inspiration cosmique ; mais aussi dans le champ des nouvelles technologies avec la création de voitures électriques Zoop et Bulle, qui s’insèrent dans l’environnement avec un engagement écologique visionnaire. Aujourd’hui, les nouveaux dirigeants créaient « L’Atelier design » avec en projet la création de produits innovants, toutes disciplines confondues.

Mood-board BLANC. Pureté des lignes. Elégance. Mouvement. Espace. Transparence. Lumière. Optimisme. COULEUR. Ces mots résument l’esprit Courrèges, dont le logo est l’attitude sont empreints de street-couture. Cette clarté de langage artistique avec ses propres codes génétiques avantgardistes a permis de constituer un catalogue substantiel de modèles iconiques qui ont su perdurer au-delà des modes et époques. La robe trapèze 100, le blouson vinyle, les minijupes, les pulls en maille technique, l’ensemble-pantalon ou le sac 48h sont autant de trésors intemporels pour la femme moderne – avec l’ADN Courrèges inscrit au marqueur indélébile. A la fois surprenante et proche des gens, Courrèges est une marque aux multiples facettes, dont le positionnement est atypique vis-à-vis des schémas habituels de l’industrie de la mode. Avec un parti pris sur un style intemporel défiant les cycles de fast-fashion, les nouveaux dirigeants innovent avec une stratégie qui tend vers la slow-fashion. L’idée est de concentrer l’offre chaque saison sur des collections de prêtà-porter très recherchées qui s’axent sur des modèles Trésors (issus d’archives) et des Essentiels actuels extrêmement qualitatifs - couvrant les catégories de produits de tout le vestiaire féminin : des modèles quotidiens jusqu’aux robes de cocktail, en passant par les accessoires. Une dynamique revendiquant un style durable et non un effet de mode dicté par des tendances éphémères, mixant savamment nouveautés et pièces permanentes, rééditées dans des matières toujours plus novatrices et des coloris exclusifs. La fabrication est réalisée directement en France,

dans l’usine Courrèges à Pau, ce qui permet de lancer des séries courtes en cours de saison et de créer la surprise en boutique. Un service sur-mesure est assuré depuis l’atelier de couture à Paris.

Rendez-vous au Luxembourg L’actualité Courrèges en 2014, c’est avant tout une présence internationale en pleine expansion, basée sur une distribution sélective et des ouvertures de boutiques en propre. Celles-ci sont initiées par le nouvel e-shop www.courreges.com, le renouveau de la boutique d’origine, rue François 1er à Paris abritant désormais le Café Blanc de Courrèges - un concept fooding (on avait adoré la collaboration Evian x Courrèges), dont la carte est signée Alain Ducasse - et la toute nouvelle boutique Courrèges à Luxembourg-Ville. L’adresse : n° 43, Grand-rue. Un espace de 120 m2, blanc et pur où Johanna Kaysen, directrice de la boutique et son équipe vous accueillent pour une expérience shopping vitaminée. Retrouvez les collections de prêt-à-porter aux lignes pures, élégantes et graphiques, les parfums emblématiques, les lunettes solaires en collaboration avec Alain Mikli… et les pièces iconiques à collectionner : petite robe trapèze, blouson vinyle, chandail sport-couture ou cabas à logo dans des teintes acidulées exclusives. André Courrèges disait « la mode change, le style c’est ce qui se perpétue dans le temps et dont on reconnaît la personnalité. » La Femme Courrèges est universelle, trans-générationelle. Elle aime s’habiller, être libre dans ses vêtements. Elle a une certaine vision de l’élégance et de la mode – optimiste … toutes en Courrèges !

OBSESSION

BAUME & MERCIER Linea – Collection Printemps/Été › Soyeux et confortables, ses trois nouveaux bracelets double tour interchangeables s’inspirent directement de cette célébration hindoue haute en couleurs, qui fête l’équinoxe du printemps et le retour des couleurs, la Holi. • Blanc Nacré : Sublime et essentiel • Orange Vibrant : Gourmand et vitaminé • Rouge Coquelicot : Glamour et audacieux

OBSESSION

CHANEL Sac à main marinière – Collection Cruise Singapour

› Issu de la collection croisière 2014, le sac en jersey bicolore rayé beige et noir avec fermoir CC, anse chaîne en cuir et perles. Inspiré des années 20 et de l’esprit sportswear féminin-masculin, ce sac est un hommage aux jeunes années de Coco Chanel. Prix: 2 650€

OBSESSION

GRAAL JOAILLIER Collier Joséphine en or blanc, diamants, rubis et perles › Collier à l’élégance Impériale, d’inspiration florale tout en galbes et symétries, majestueusement orné de diamants et de rubis étincelants, sublimant des perles en leurs cœurs comme autant d’odes à la féminité. Prix sur demande

OBSESSION

Marque luxembourgeoise de prêt-à-porter Collections | Prêt-à-porter

› Collections prêt-à-porter et haute couture pour femmes Sport wear, chic, casual et sur mesure Créations sur mesure pour les robes de soirée et de mariée. › Sur mesure pour hommes : Costume, chemise et cravate › NOUVEAU : Collections Bags by JaelCuriel® Poche, pochette et sac sur mesure

Showroom Galerie Louvigny 34 rue Philippe L-2340 Luxembourg Tel: +352 621 14 68 58 jael@jaelcuriel.com

www.jaelcuriel.com Like us on FACEBOOK - facebook.com/jaelcuriel

OBSESSION

BACCARAT Bougeoir Harcourt Our Fire

› Le bougeoir Harcourt Our Fire créé pour Baccarat par Philippe Starck existe enfin dans la mythique couleur rouge de la Maison. Edition numérotée – 795€

24 / 7 enjoy shopping SWAROVSKI.COM

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BOUTIQUE SWAROVSKI Cactus Belle Étoile, Route d’Arlon L-8050 BERTRANGE Tél : 26 31 13 64

FRAGRANCE

Cartier Anne Grulms

La Panthère « La panthère est de tous les animaux le seul qui sente bon naturellement. La panthère exhale une odeur qui est agréable à toutes les autres bêtes, c’est pourquoi elle chasse en se tenant cachée et en attirant les bêtes vers elle grâce à son parfum ». (Théophraste) Mathilde Laurent, parfumeur créateur Cartier Dotée d’une solide formation scientifique et d’un DEUG en chimie, Mathilde Laurent a intégré l’Institut Supérieur du Parfum des Cosmétiques et des Arômes de Versailles (ISIPCA) pour y suivre pendant deux ans une formation spécifique en Parfumerie. Pendant près de dix ans, cette passionnée perfectionne son nez aux côtés de Jean-Paul Guerlain avant de voler de ses propres ailes en signant comme Parfumeur les Aqua Allegoria ou encore Pamplelune. En 2005, Mathilde rejoint la Maison Cartier pour participer au développement du parfum sur mesure, une parure olfactive unique et exclusive proposée à la clientèle internationale. En créant les Heures de Parfum, une collection Haute Couture composée de treize fragrances, elle inscrit la Maison dans la Haute Parfumerie et se voit récompensée par l’élite de la profession dans le cadre des Fragrance Foundation of France 2010 (French FIFI Awards) pour son parfum La treizième heure qui a obtenu deux prix prestigieux : le prix des parfumeurs créateurs et le prix des spécialistes.

La Panthère, nouvelle fragrance signée Mathilde Laurent

« Toute femme recèle une part de félinité et toute fleur cache des notes animales en son cœur. » (Mathilde Laurent, Parfumeur Cartier)

L’élaboration d’un parfum est laborieuse, elle le devient encore davantage lorsqu’il s’agit de créer un accord inédit. Chez Cartier, les parfums ne se créent pas sur base de recettes existantes, la Maison privilégie une recherche fondamentale en explorant des ingrédients peu utilisés. Une composition pure et simple, révélatrice d’émotions.

FRAGRANCE

L’émotion, l’histoire, la femme, le félin sont à l’origine du dernier-né de Cartier : La Panthère. Véritable icône et source d’inspiration de la Maison, la panthère avait déjà insufflé un premier parfum intitulé « Panthère de Cartier » dans les années 80/90. Il fallait donc une version moderne remise au goût du jour par la parfumeuse inhouse Mathilde Laurent. Dans le processus de création, Mathilde s’est défait de tous les éléments superflus pour se concentrer sur l’essence même de la panthère, cet animal divin, exquis et insoumis qui sent bon naturellement et qui incarne cette liberté, la liberté d’aimer et de s’accomplir, avec passion. Au départ, Mathilde était assez « interdite » : « Je préfère avoir une inspiration olfactive et pas qu’une inspiration conceptuelle. Pour moi, la panthère en tant qu’icône n’avait pas une odeur particulière, je ne voyais donc pas dans quoi j’allais partir. » Très vite, elle pensait à l’explication du mythe de la panthère par Théophraste qui dit que de tous les animaux, elle est le seul qui sente bon naturellement. Un indice qui permit à Mathilde d’explorer des pistes et d’aboutir à l’idée d’associer un mythe à un autre mythe. Elle commençait alors à travailler sur un musc animalier. « La panthère exhale une odeur qui est agréable à toutes les autres bêtes, c’est pourquoi elle chasse en se tenant cachée et en attirant les bêtes vers elle grâce à son parfum » (Théophraste). Le musc exprime un je-ne-sais-quoi indicible qui fascinait la Parisienne et elle poursuivit sa recherche en ajoutant un élément floral, divin qui allait sublimer la note finale : le

gardénia. Un sillage surprenant et un accord inexploré : un floral fauve composé d’un accord en trois temps : chypre, fleur, musc. Un parfum décliné autour d’une fleur fraîche, d’un musc irrésistible et souligné de nuances chyprées. Une essence inspirée par l’audace et la féminité d’une icône, d’un mythe de la Maison : Jeanne Toussaint, l’ancienne directrice joaillerie de Cartier. « Panthère » de son nom d’actrice et femme de la nuit parisienne, Jeanne Toussaint avait introduit la panthère chez Cartier. Pour Mathilde, il était donc important que ce parfum soit « floral parce qu’il y avait cette représentation de la féminité de Jeanne Toussaint. Pour moi, le gardénia est une fleur que Jeanne Toussaint aurait pu porter. » Orné d’une touche de fraîcheur et de félinité, ce parfum incarne une sensualité et une féminité assumée. « Toute femme recèle une part de félinité et toute fleur cache des notes animales en son cœur » confie Mathilde.

Un accord olfactif inédit, une fragrance tout simplement envoûtante. Une senteur unique qui ne ressemble et qui ne me rappelle aucune autre. Un parfum que j’ai adopté naturellement comme une parure sauvage et sublime à la fois. En plus, ce fauve floral est présenté dans un flacon taillé à l’intérieur dont surgit en son relief le museau d’une panthère stylisée. Exquis !

L’eau de parfum la Panthère est disponible en parfumerie à partir du 15 mars 2014.

BEAUX JOUETS

Pianohaus Marcus Hübner Anne Grulms

Histoire de passionnés Ouverte en 1990 à Trèves par le facteur de clavecins et de pianos Marcus Hübner, la Maison peut se vanter d’un passé riche en événements. Bien que l’équipe ait changé au fil des années, la tradition, l’engagement, la quête d’excellence ainsi que la promesse de toujours garantir la meilleure qualité possible restent les mêmes aujourd’hui comme autrefois. La carrière de son grand-père comme premier violon de l’opéra national allemand et l’expérience de facteur de piano de son père ont été de véritables sources d’inspiration pour le métier que Marcus Hübner allait exercer. Après l’ouverture et la création de sa maison de pianos, Marcus Hübner réalise en 2005 son rêve ultime : sa propre manufacture. Son atelier offre désormais le plus grand choix en pianos à queue exclusifs dans la région. Parmi les marques premium de la Maison Hübner, on compte C. Bechstein, une référence d’excellence qui intéresse particulièrement une clientèle plus exigeante. La maison de piano est notamment spécialisée dans la rénovation de haute qualité des pianos à queue d’occasion de la marque Steinway & Sons. L’objectif de ce développement était de combiner les dernières technologies de fabrication à la construction traditionnelle de pianos et de les intégrer dans les instruments de la série ARTIST de Marcus Hübner. Cette évolution permet entre autres de pouvoir proposer la qualité allemande à un prix attractif : « Nous nous sommes engagés à respecter la fabrication de piano traditionnelle allemande. Ce sera toujours notre critère ultime. Pour rester compétitif sur le marché, nous avons décidé de travailler avec un partenaire asiatique. Associer l’artisanat allemand à l’expertise asiatique dans la technologie de fabrication est une union réussie et une parfaite symbiose », explique Marcus Hübner. Ainsi, « l’âme de l’instrument, tout ce qui est relatif au son et à la manière de jouer, est compilée à partir de pièces d’origine allemande et la finalisation du piano est réalisée dans notre atelier. » Une décision couronnée de succès et la preuve en est : une demande constante et l’intérêt suscité auprès de prospects de renom tant au niveau national qu’international. Le célèbre Collège Fullerton à Los Angeles a acquis deux

pianos à queue, la talentueuse pianiste luxembourgeoise Cathy Krier et le Théâtre de Trèves figurent également parmi les clients illustres de la Maison.

La manufacture Hübner fabrique environ 10 à 15 pianos à queue par année avec des matériaux soigneusement sélectionnés auprès de fabricants allemands et façonnés dans le plus grand souci de qualité. Pour Marcus Hübner et son équipe, les souhaits du client sont toujours prioritaires. La Maison du Piano excelle dans un artisanat inégalé, un haut niveau d’expertise et son amour du métier et répond ainsi à tous les souhaits que ce soient des débutants ambitieux, des amateurs passionnés ou encore des pianistes confirmés.

BEAUX JOUETS

LE PIANO SILENCIEUX Yamaha – The Silent Revolution Ce piano silencieux combine à merveille les avantages du piano acoustique et celle d’un piano numérique. Une technologie permettant de jouer silencieusement à l’aide d’un casque. Lorsque que la fonction « Silent » est activée, les marteaux du piano ne frappent plus les cordes et un système sophistiqué de capteurs calcule alors tous les mouvements de la mécanique. Ces informations sont envoyées instantanément à un module numérique. Une belle alternative au piano synthétique qui permet de jouer sur un vrai piano à n’importe quel moment de la journée. « Quand mes enfants étaient petits, je jouais très souvent sur le silencieux. Cela me laissait une grande liberté de m’exprimer sans la crainte de déranger quiconque. » se rappelle Marcus Hübner.

Pianohaus Hübner

Theodor-Heuss-Allee 14 D-54292 Trier Allemagne Tel.: +49 651 21 955 Fax: +49 651 99 10 819 www.klavierbauer.de

Seit über 50 Jahren Fußboden Dier in Trier Wie kaum ein anderes Gestaltungselement beeinflussen Böden die Ausstrahlung eines Raumes. Da will die Wahl des richtigen Fußbodens gut überlegt sein, schließlich ist er über Jahrzehnte der tägliche unübersehbare Begleiter durch den Tag.

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DESIGN

1. Elizabeth Garouste – Guéridon HIM en bronze patiné (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

4. Elizabeth Garouste – Chauffeuse « Lady Madonna » en fer battu et textile (30 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

Nouvelle création mars 2014 7. Eric Robin – Table haute. Piètement en fer forgé, support recouvert de feuilles d’or blanc, plateau en lourou faya (bois africain), brossé et argenté.

2. Elizabeth Garouste – Cabinet « sunny afternoon ». Céramique réalisée d’après un dessin original d’Elizabeth Garouste (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

5. Eric Robin – Guéridon trois plateaux en fer forgé et feuilles d’or (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

3. Elizabeth Garouste – Miroir œil en bois sculpté recouvert de feuilles d’or (30 exemplaires)

6. Eric Robin – Lampadaire en fer forgé, feuilles d’or et abat-jour (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

9. Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti – Epreuve d’artiste d’un bureau créé en 1997 8. Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti – Lampadaire en version inédite 100% feuilles d’or, réalisé par Pierre Basse, l’ancien ferronnier de Diego Giacometti.

DESIGN

«En Attendant les Barbares » Anne Grulms

Les passionnés du design Depuis plus de 20 ans, la galerie « En Attendant les Barbares » expose des œuvres à la frontière du design et de l’art décoratif. Ce printemps, la galerie parisienne se présente au Jardin des Tuileries avec les œuvres de Garouste & Bonetti, d’Elizabeth Garouste, d’Eric Jourdan, d’Eric Robin et d’Eric Schmitt. Editeur de référence de Garouste & Bonetti, Agnès Kentish de la galerie « En Attendant les Barbares » aura le plaisir d’exposer ces cinq designers à la 18e édition du P.A.D (Pavillon des Arts et du Design) du 27 au 30 mars 2014 au Jardin des Tuileries à Paris. Agnès Kentish y présentera une sélection de pièces des dernières expositions de la galerie : Elizabeth Garouste (Eclectismes), Eric Robin (Arborescences), Eric Jourdan (Fauve) Garouste & Bonetti (Ors). Les amateurs et collectionneurs internationaux d’Art et de Design auront également l’occasion d’y découvrir les nouveautés 2014 : une version inédite 100% feuilles d’or d’un lampadaire de Garouste & Bonetti, une nouvelle table haute en fer noir, feuilles d’or blanc et bois brossé d’Eric Robin, un bureau d’Eric Jourdan en chène et moleskine, ainsi qu’un tabouret d’Eric Schmitt constitué d’une souche d’arbre recouverte de bronze doré.

Exposition au Pavillon des Arts et du Design Elizabeth Garouste Créant depuis plus de 30 ans pour la galerie « En Attendant les Barbares », Elizabeth Garouste présentera des pièces issues de son exposition « Eclectismes ». Des pièces à forte connotation artistique, faisant intervenir dessin et sculpture, bronze, céramique, et fer forgé. « Pour l’exposition «Eclectismes», j’ai eu envie d’explorer l’interaction entre le design et l’art. L’idée, c’est d’exprimer

pêle-mêle toutes mes envies, comme un jeu de cartes que j’aurais re-battu. C’est pourquoi il y a des influences diverses. Chaque pièce reflète une facette de mon inspiration. » Elizabeth Garouste a reçu la Médaille des Arts et des Lettres en 2008. Photos de ses pièces : 1. | 2. | 3. | 4. Eric Robin Peintre et sculpteur, la démarche artistique d’Eric Robin se fond dans une nouvelle génération de designers. Avec son exposition « Arborescences », le designer exprime une vision renouvelée de la nature. « Introduire dans l’univers du design la beauté du réel alliée aux formes de la nature, tel est le propos sensible d’Eric Robin. Poétiques, ces arborescences issues de la terre invitent à regarder le ciel. » (Anne Bony, historienne du design) Photos de ses pièces : 5. | 6. | 7. Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti Ce couple mythique du design exposera l’un de leurs classiques : une nouvelle version inédite 100% feuilles d’or d’un lampadaire, édité par la galerie. Très convoités par les collectionneurs, leur cote vient d’atteindre des sommets lors de la récente vente Sotheby’s du 26 novembre 2013 (par exemple, un miroir adjugé 103 000 euros ou une table basse pour 61 000 euros). Photos de leurs pièces : 8. | 9.

DESIGN

10. Eric Jourdan – Lampadaire en fer forgé de section carrée (30 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

13. Eric Jourdan – Lampe en bronze (30 exemplaires)

11. Eric Jourdan – Guéridon bronze et parchemin (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

Nouvelle création mars 2014 14. Eric Jourdan – Bureau en chêne & moleskine (Dimensions sur mesure)

12. Eric Jourdan – Lampe en fer forgé (30 exemplaires)

15. Eric Jourdan – Guéridon en bronze et cuir (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

Eric Jourdan Eric Jourdan dévoilera des pièces issues de son exposition « Fauve », une exposition en hommage à un grand designer du XXe siècle : Jean Michel Frank. Ces pièces, il les a pensées comme une relecture contemporaine de l’esprit des années 40. « Adepte d’une certaine épure et de lignes justes et dépouillées sans ajout d’ornements anecdotiques, le mot d’ordre d’Eric Jourdan a toujours été de réaliser le difficile équilibre qui est l’essence même du design : être minimaliste sans être ennuyeux. Le trait, certes, mais pas au prix de la banalité. » Eric Jourdan a reçu le Prix du Design Artparis 2013 et le Janus du Mobilier 2014 Photos de ses pièces : 10. | 11. | 12. | 13. | 14. | 15. | 16. | 17.

16. Eric Jourdan – Pouf en cuir et feuilles d’or blanc (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

Eric Schmitt

17. Eric Jourdan – Console palissandre et cuir (8 exemplaires & 4 épreuves d’artiste)

Eric Schmitt travaille régulièrement avec « En Attendant les Barbares », qui est la galerie qui avait présenté sa première exposition personnelle, en 1990. Pour le PAD, une toute nouvelle pièce à la fois précieuse et brute, un tabouret en bronze doré et souche d’arbre, témoignera de la liberté de son inspiration. Photo de sa pièce : 18. Une exposition sur du mobilier d’exception et des pièces d’art décoratif du 21e siècle. Une visite à ne pas manquer. Rendezvous au Jardin des Tuileries à Paris du 27 au 30 mars 2014.

18. Eric Schmitt – Tabouret constitué d’une souche d’arbre recouverte de bronze doré

LA MAISON DU PIANO

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L’ENTRE 2 GRAND VOYAGE 46 AU-DELÀ DES FRONTIÈRES 52 5 SENS 56

GRAND VOYAGE

Argentine Le pays des mille et une passions Plongez dans les cultures latines, la beauté des paysages naturels et vivez une expérience inoubliable en Argentine. Patagonie, Terre de Feu ou Ushuaia, des régions aussi variées et riches que les aventures que vous y vivrez. Vibrez au rythme des musiques locales, explorez les montagnes ou faites le plein de découvertes culturelles ou historiques, tout est possible. Invitation au voyage Découvrez des régions exceptionnelles avec des paysages éblouissants, à commencer par Iguaçu et ses chutes d’eau spectaculaires, en dépit de la haute fréquentation touristique. On peut ensuite s’échapper dans les estancias de la province de Misiones. Les Esteros del Ibera, le Pantanal argentin, combiné avec la péninsule de Valdès qui abrite les baleines franches australes, les colonies d’éléphants de mer et lions marins, sont les destinations pour les amoureux de la faune. Le Noroeste argentin offre à la fois des paysages de moyenne montagne (dont les fameuses quebradas de Humahuaca et de Las Conchas), ainsi que de grandes vallées, avec des vignobles et de jolis villages. C’est ici que la culture amérindienne est la plus présente. Mendoza est la région des vins. Elle possède une offre importante en hôtellerie et gastronomie, ainsi que de beaux paysages andins – dont le fameux Cerro Aconcagua. Cordoba est une excellente destination pour connaître des estancias authentiques et de bon standing, à seulement 1 heure d’avion de Buenos Aires. Bariloche et San Martin de Los Andes, dans le nord de la Patagonie, abrite une nature exubérante : forêt d’araucarias, lacs et volcans. El Calafate, en Patagonie australe, offre à la fois des excursions incontournables - dont le mythique glacier

Perito Moreno - et des escapades dans des estancias, en dehors des sentiers battus. Le parc Torres del Paine, situé en Patagonie chilienne, se combine très bien avec El Calafate - 4h de route. C’est tout simplement l’un des plus beaux endroits de la planète pour la randonnée. Ushuaïa : il faut prolonger le séjour au-delà de cette petite ville : en effet, le vrai bout du monde se trouve à l’intérieur de l’île de la Terre de Feu. La région se découvre également en hiver avec l’ambiance de demijour, et de nombreuses activités de neige.

Evasion gastronomique La cuisine argentine est issue d’un métissage d’influences, européennes et locales. Buenos Aires, entre autres, compte d’excellentes tables. L’un des incontournables est l’asado, le traditionnel barbecue argentin, qu’on peut déguster dans une parrilla, restaurant spécialisé dans la viande grillée, dans une estancia… ou chez un ami argentin, rencontré au hasard du voyage ! On trouve également d’excellents restaurants italiens, liés à la forte immigration italienne qu’a connue le pays.

Détente et relaxation Beaucoup d’hôtels boutiques argentins disposent de fabuleux spas, comme par exemple Aldodón Mansión ou Mio Buenos Aires.

GRAND VOYAGE

Activités sportives

Comment y aller ?

Il est possible de pratiquer de nombreux sports en Argentine. En voici quelques exemples :

Depuis le Luxembourg, vous pouvez partir soit avec Lufthansa avec 1 escale à Francfort ou avec Air France avec 1 escale à Paris.

• Des balades à cheval dans les estancias • De l’initiation ou du perfectionnement de polo (l’Argentine est la Mecque du polo) • De la marche sur les glaciers Perito Moreno et Viedma • De la randonnée dans le massif du Fitz Roy ou le parc Torres del Paine La région la plus propice pour le golf est celle des lacs (de San Martin de los Andes à Bariloche). On y trouve de fabuleux terrains de golf avec vue sur les lacas. Certains hôtels ont leur propre terrain, comme le Llao Llao, hôtel 5 étoiles à Bariloche ou le Chapelco Golf & resort. On trouve également de beaux terrains de golf à Mendoza et à Córdoba.

Visites historiques et culturelles incontournables Les rendez-vous immanquables de votre « To do list » : • Les Ruines de Quilmes (civilisation préhispanique) dans la province de Tucumán • Les missions jésuites dans le nord-est du pays • Les musées de Buenos Aires Au cœur de la capitale, une visite au Musée d’Art Moderne de Buenos Aires (MAMBA) s’impose.

Quand y aller ? Le choix des régions dépend évidemment du temps dont dispose le voyageur, mais aussi de la saison. La région nord de l’Argentine s’explore toute l’année. Pour éviter les grandes chaleurs, on optera pour le printemps (du 15 septembre au 15 décembre) ou pour l’automne (du 15 mars au 15 mai). Le centre et la Patagonie se visitent agréablement du 15 octobre au 15 avril. En avril vous y découvrirez les magnifiques couleurs de l’automne !

Informations complémentaires Pour plus de renseignements, contactez Argentina Excepción, une agence de voyages franco-argentine basée à Buenos Aires et à Santiago, qui élabore des circuits individuels sur mesure (avec chauffeur-guide ou en autotour) en Argentine ainsi que des combinés en Chili et en Bolivie.

www.argentina-excepcion.com

L’Argentine figure parmi ces endroits rêvés à voir au moins une fois dans sa vie. Des sites sauvages aux villes cosmopolites, cette terre du bout du monde ne pourra que vous surprendre par ses diverses facettes.

T R E N D Y

C L U B

OUVERT DU MERCREDI AU SAMEDI ET VEILLES DE FÊTES À PARTIR DE 23H

BYPASS - 19, RUE DES BAINS L1212 LUXEMBOURG T. +352 26 18 78 67 - F. +352 26 18 78 69 MAIL TO : INFO@BYPASS.LU

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AU-DELÀ DES FRONTIÈRES

Le Turm Christine Bichaton

Impressions indélébiles Imaginez que vous poussez la lourde porte d’une tour médiévale au détour d’une petite rue pavée… Le temps va bientôt s’envoler puis s’arrêter au fur et à mesure de la découverte de cet hôtel né des passions du maître des lieux, Stefan Pramstrahler. Nous sommes dans le Trentin Haut Adige au pied du massif du Sciliar. La structure très particulière du Turm comprend trois maisons et quatre tours : la Vieille tour XIIIe siècle, le « Kraiterhaus » avec sa tour ronde, la tour du Hibou et le « Wagenhaus ». Chaque édifice est unique et saisissant, tant par son allure que par son style architectural. Depuis les terrasses et balcons de l’hôtel, la vue sur les montagnes est exceptionnellement belle. Les grands parents de Stefan ont acheté l’ensemble pour un prix très raisonnable après 1945. Suite à de gros remaniements en 1978 et 2000, l’hôtel est passé d’une dizaine de chambres à 40 aujourd’hui. Stefan a connu l’époque ou la famille s’entassait dans une seule pièce pour laisser les autres chambres aux amis artistes de son père Karl…

Un endroit rêvé pour les amateurs d’art Chaque couloir ou escalier est prétexte à galerie improvisée : Joseph Beuys, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Paul Klee, Giorgio de Chirico, Renato Guttuso…Il faut dire que Karl Pramstrahler a collectionné pendant de longues années près de 2000 peintures à l’huile, aquarelles et lithographies. Évidemment, elles n’ont pas toutes pu trouver leur place sur les murs de l’hôtel et certaines œuvres sont précieusement gardées secrètes : Picasso, Chagall, Klimt, pour ne citer qu’eux. Quand Karl vendait une œuvre, il lui arrivait de la pleurer pendant plusieurs jours. En digne fils de son père, Stefan a continué les collections. Passionné illimité d’œuvres d’art, il s’intéresse aussi aux artistes sculpteurs contemporains et aux grands designers. C’est avec un œil très avisé qu’il met en scène tous ces trésors. Son don avéré pour la décoration se retrouve dans les suites et les chambres pour lesquelles il invente avec délices des pièces de mobilier hors du commun et des associations parfois osées.

Le Turm est assurément le seul hôtel ou l’on puisse passer des heures à déambuler dans les étages et admirer meubles anciens, curiosités, peintures, sculptures… sans guide et sans bruit ; un musée privé en somme.

Des nuits luxueuses, des ablutions panoramiques Dans la tour principale, les chambres sont toutes uniques et très haut de gamme. Elles sont meublées soigneusement et enrichies avec des détails en fer forgé, en bois du Haut Adige, des « stubes » et des peintures originales. Chacune offre un cachet et des avantages bien particuliers, qu’il s’agisse des chambres mansardées, tout en bois, où de celles qui se situent aux étages inférieurs. Les suites de la Vieille tour, du « Kraiterhaus » et de la tour du Hibou dégagent une atmosphère particulière. Celles situées au dernier étage offrent un superbe point de vue à 360 degrés sur tout le Val d’Isarco et son fascinant paysage alpin. Le « Wagenhaus » (« la Maison des roues ») est une petite tour du XIIIe siècle située au milieu du parc, à quelques mètres seulement de la maison principale. Ceux qui y logent disposent d’une maison entièrement pour eux tout en jouissant de l’ensemble des avantages de l’hôtel. La piscine extérieure chauffée est à deux pas… Cette ancienne Stube gothique constitue le cadre idéal pour une retraite en famille ou entre amis. Les installations de l’hôtel incluent un maso XII siècle viticole (ferme traditionnelle), Maso Grottner, avec 2 suites de conception exclusive pour ceux qui apprécient la vie très privée… A 5 minutes de l’hôtel, un parcours de golf de 18 trous achève de rendre le séjour parfait. Le Golfclub Saint Vigil est en réalité le plus beau parcours d’Italie du Nord. C’était sans compter sur l’esprit esthète de Stefan !

AU-DELÀ DES FRONTIÈRES

Oasis de détente et de plaisirs gustatifs L’espace wellness de l’hôtel, sur deux étages propose des saunas au pin, un jacuzzi avec accès piscine extérieure, une grotte saline et sensorielle, des salons de détente. Côté soins, à tester absolument, le bain au foin et le massage détente sur pierre chaude avant le bain romantique dans la baignoire de l’empereur. Très prisés, la vinothérapie, pratiquée sur une pierre chauffée, les massages classiques ou spécifiques sur matelas à eau et les massages aux pommes, aux mélanges de fruits ou aux pierres chaudes. L’atmosphère particulière et un cadre unique font de ce centre de bien-être le lieu idéal pour se ressourcer et tout oublier. Les herbes et les onguents magiques récoltés par Stefan sèchent longtemps dans l’herboristerie…

Stefan Pramstrahler a appris son métier tout jeune et a très vite décidé qu’un jour, son restaurant serait l’un de meilleurs du Haut Adige. Aujourd’hui, la cuisine du Turm a été désignée comme l’une des meilleures d’Italie. Quelle belle association que l’Art et l’hospitalité.

www.hotelturm.it info@hotelturm.it

Il s’y connaît parfaitement en matière de plantes, légumes et produits locaux. Lui seul cultive ce cresson au goût d’huître, lui seul connaît le secret de sa cuisine légère et saine. Son restaurant est passé maître dans l’art d’interpréter la cuisine locale traditionnelle de façon nouvelle et originale. Le mot d’ordre est d’offrir aux hôtes quelque chose de singulier et d’inoubliable qu’ils ne pourront trouver qu’ici.

Collier “Les Délices de Fabienne”

www.fabiennebelnou.com

5 SENS

Le Place d’Armes Anne Grulms

Un Relais & Châteaux au cœur de la capitale Entre luxe et raffinement, l’Hôtel Le Place d’Armes doté de 28 chambres et suites luxueuses aux nuances douces et à l’ambiance feutrée offre le cadre idéal pour une expérience mémorable et une évasion gastronomique au cœur de Luxembourg-Ville. Rencontre avec Franck Leloup, maître des lieux. Ancien élève de l’école hôtelière de Lausanne, Franck Leloup dirige des établissements de luxe depuis plus de 25 ans. La majeure partie de sa carrière se déroule sur la Côte d’Azur entre Monaco et Saint-Tropez. Il y fréquentera les grandes maisons telles que l’Hôtel Martinez à Cannes, le Mont Vallon à Méribel, l’Hôtel Beau Rivage à Nice, l’Ambassadeur Concorde à Juan les Pins, Les Terrasses d’Eze à Eze Village, La Tartane à Saint-Tropez et l’Hôtel 3.14 à Cannes. Après une mission d’un an à Zanzibar, il retourne en Europe et intègre le groupe GLA Hotels qui en prenant le Management de l’hôtel, lui propose le poste de manager du Place d’Armes.

Un joyau de l’hôtellerie luxembourgeoise Relais & Châteaux et plus particulièrement l’Hôtel Le Place d’Armes, « c’est avant tout l’histoire d’hommes, de passionnés » explique Franck Leloup, directeur de l’hôtel, en ouverture de la conférence à l’occasion du 60e anniversaire de Relais & Châteaux. Depuis son arrivée au Place d’Armes en mars 2011, le challenge de diriger cette maison a toujours motivé et surtout passionné Franck Leloup. « Tous les jours, il faut avoir la passion de son métier et la communiquer à ses équipes ! » Cet engagement, ce savoir-faire, cet amour du métier et cette grande générosité sont devenus des valeurs fortes du Place d’Armes. Une passion qui se partage et qui s’est consolidée au fil de cette belle histoire : « Nous avons toujours de nouveaux objectifs. Au départ, c’était le lancement de l’hôtel, puis la conception du nouveau Café de Paris et son ouverture il y a deux ans, et finalement avec l’arrivée du nouveau chef Fabrice Salvador, une véritable volonté de conquérir une étoile. Fabrice a déjà été récompensé par le Guide Rouge à deux reprises, donc il n’y a aucune raison de ne pas la décrocher ! »

Sublimer les palais des hôtes Aux commandes du restaurant gastronomique La Cristallerie et de la brasserie Plëss, son chef d’origine toulousaine, Fabrice Salvador. Le chef étoilé propose une cuisine inventive, savoureuse et authentique en suggérant

une mélodie inspirée par les saisons. « Les légumes choisis sont cueillis la veille » explique Franck Leloup. La Maison met un point d’honneur à sélectionner des produits d’une extrême fraîcheur. Privilégiant toujours et avant tout le goût, le chef des cuisines explore le produit, le décline et le sublime. Une quête d’excellence et de rareté, comme ce bœuf Wagyu élevé à la Kobe en provenance de Bilbao. Une viande extrêmement persillée grâce aux 8 litres de vin rouge que ce bovin boit quotidiennement. « Le chef le déclinera en trois préparations différentes avec trois services différents. Ce qui fait qu’au lieu d’avoir quatre plats principaux avec trois déclinaisons on aura au final quatre menus dégustation » détaille le directeur. « Les déclinaisons s’articulent en général avec une version crue au début, ensuite moderne et puis une préparation plus traditionnelle. Un véritable voyage des sens ! » Un service haut de gamme qui promet une expérience unique.

Décoré à 4 mains par l’architecte Jean Beck et son épouse Malou Beck-Molitor, propriétaires de l’hôtel, ce bâtiment atypique composé de 7 maisons a été soigneusement rénové en accordant le charme du passé aux structures plus contemporaines. « Il y avait à la fois la passion de Madame et de Monsieur Beck, et puis la nôtre, la passion de notre métier. Et ce qui en résulte, c’est une recette tout simplement magnifique » raconte Franck Leloup. Un écrin au sommet du luxe et du raffinement. A découvrir et à redécouvrir sans modération !

Hôtel Le Place d’Armes

18 Place d’Armes L-1136 Luxembourg Tél. : + (352) 27 47 37 Fax : + (352) 27 47 38 www.hotel-leplacedarmes.com Réservations : reservations@hotel-leplacedarmes.com

Le Place d’Armes vous accueille aussi … A LA CRISTALLERIE SO ARTY, SO CHIC, SO TASTY Le restaurant gastronomique La Cristallerie est le rendez-vous des gourmands et fins gourmets. Située au 1er étage de l’hôtel dans un écrin de boiseries dorées, de plafonds sculptés et de vitraux d’époque, La Cristallerie, propose une cuisine raffinée évoluant au gré des saisons, savoureuse et authentique qui font de ce restaurant un passage incontournable. Les meilleurs vignobles du monde sont représentés dans cette belle sélection de vins qui ne cesse de s’enrichir des trouvailles d’Olivier Schanne, Directeur du restaurant et Sommelier. Sans oublier un éventail très large de vins luxembourgeois classés par village et par vigneron. Le Salon Art Nouveau ainsi que le Salon Baroque de La Cristallerie réunis offrent un espace de réception pouvant accueillir tout type de manifestation.

AU CAFÉ DE PARIS LE « MUST » DES BISTROTS BRANCHÉS Cette adresse luxembourgeoise historique s’est refait une beauté en 2012 pour mieux accueillir ses nouveaux hôtes, dans une ambiance conviviale et décontractée. Côté saveurs, Le Café de Paris propose une cuisine bistrot épurée à base de produits Bio et de saisons. Côté vins, au verre ou à la bouteille, vous serez séduit par la Moselle luxembourgeoise et les grandes régions françaises. Pour prolonger cette parenthèse épicurienne, laissez-vous tenter par les produits « Boutique » du Café de Paris. Le Café de Paris a récemment ouvert une salle de réception à l’étage pour accueillir tous types de manifestations (conférences de presse, présentations littéraires, repas familials et amicales).

AU PLËSS UN OASIS URBAIN La Brasserie Plëss vous accueille tous les jours, dans un cadre contemporain et lumineux. Cette brasserie chic est prolongée d’une confortable terrasse sur la célèbre Place d’Armes. Tous les jours, le chef se laissera inspirer par les produits de saison ou les « pépites » de ses petits producteurs, pour faire le bonheur des habitués. L’Ardoise du jour, les plats en cocotte et les spécialités de la semaine côtoient les grands classiques de la Brasserie. Gardez-vous un peu de temps pour le chariot des desserts qui rappelle ces pâtisseries traditionnelles : baba au rhum, religieuse au café, Saint Honoré, Paris-Luxembourg, … Prolonger ces instants gourmands dans l’après-midi pour un « Tea-time ».

SATISFACTION DE L’ESPRIT PACKAGING 62 ESQUISSE DE VIE 64 PROVOCATION 70 RÉTROSPECTIVE 76

PACKAGING

Baccarat. 250 ans Christine Bichaton

Beauté et démesure La pureté et l’éclat de son cristal, l’excellence de ses artisans, le raffinement de ses créations, valent à Baccarat une renommée internationale. Fondée en 1764 sur décret du Roi Louis XV, cette Maison est, depuis 250 ans, synonyme d’un art de vivre luxueux. Ce livre célèbre les 250 ans de Baccarat, la plus prestigieuse manufacture de cristal au monde. Ses créations séduisent depuis toujours monarques, chefs d’État, célébrités et artistes. Du premier service de verres commandé par Louis XVIII, aux majestueux candélabres du Tsar Nicolas II, sans oublier les commandes prestigieuses des Maharadjahs, ou celle du Prince Rainier réalisée à l’occasion de son mariage avec Grace Kelly. Composé de magnifiques photographies spécialement commandées pour l’occasion et de dessins inédits extraits des archives de la Maison, ce livre offre un voyage au coeur de l’univers Baccarat. Présentant plus de trois cents pièces, dont les sublimes chefs-d’oeuvre des Expositions Universelles, ce splendide ouvrage séduira tous les amateurs de design et d’artisanat d’art.

Histoire et histoires d’Art de Vivre Depuis 1764, Baccarat écrit son fabuleux destin en lettres étincelantes. Fondée en Lorraine, sur autorisation du Roi Louis XV, la plus illustre Manufacture de cristal au monde a traversé les époques pour devenir un symbole d’excellence et d’Art de Vivre. Baccarat, un nom qui résonne comme l’écho de pièces d’exception, de lieux extraordinaires et de fêtes inoubliables. Parcourir ces 250 ans d’histoire revient à voyager dans le temps et de par le monde, à travers plus de deux siècles de vie politique, culturelle et économique accompagnant les débuts de l’industrialisation au XIXème siècle jusqu’à son évolution vers la mondialisation au XXIème siècle. Acteur sensible et prescripteur, Baccarat a toujours fédéré les tendances pour initier les classiques de demain.

commande royale en 1823 lorsque Louis XVIII ordonne la création d’un service de verres. Il sera bientôt suivi de Charles X, de Louis-Philippe puis de Napoléon III et autant de Présidents et Chefs d’Etat. Le service « Juvisy » gravé du chiffre de la République Française orne depuis 1899 les tables d’apparat de l’Elysée. Baccarat impose son identité et acquiert rapidement une réputation internationale. Du mobilier réalisé pour les Maharadjahs des Indes au majestueux candélabre « dit du Tsar » créé pour Nicolas II, des commandes raffinées pour la cour impériale japonaise à la pureté du verre à eau gravé des initiales du Président américain F.D. Roosevelt, le cristal Baccarat a jeté ses feux sur le monde entier, incarnant le talisman le plus précieux d’un Art de Vivre à la française. Les œuvres prestigieuses de Baccarat, acclamées et récompensées à l’occasion des Expositions Universelles de Paris depuis 1855, illuminent toujours palais et lieux d’exception. De l’impressionnante collection de luminaires pour le palais de Dolmabahçe à Istanbul, aux pièces commandées par Napoléon III pour ses appartements au Louvre et aux Tuileries, Baccarat ne cesse d’émerveiller, transformant chaque moment de vie en instant rare et précieux. A l’instar du verre Harcourt créé en 1841 et désormais célèbre pour sa silhouette majestueuse, les créations de Baccarat transmettent une histoire dont la force est de renvoyer la magie d’une lumière se reflétant à l’infini. Un éclat qui sublime également les Maisons Baccarat de Paris et Moscou où se mêlent classicisme et splendeur, à l’image du premier Baccarat Hotel & Residences qui ouvrira en 2014 à New York. Depuis 250 ans, Baccarat est le symbole ultime de la célébration et de moments véritablement inoubliables.

Concrétisant les demandes les plus prestigieuses, son livre de commandes s’ouvre tel un carnet de bal de l’Histoire. En France, Baccarat enregistre sa première

ESQUISSE DE VIE

Nathalie & Sandrine Ronvaux Sylvain Munsch

Sœurs dans l’Art L’une écrivain de théâtre, l’autre artiste-peintre : la source de leur art, les deux sœurs Ronvaux l’ont puisée dans leur adolescence. Pour l’une et l’autre s’est imposée l’évidence de suivre la voie de leur passion. De l’importance de l’initiation artistique dans le déclenchement précoce des vocations... Nathalie, de l’écriture comme un travail d’orfèvre La sœur cadette a eu une révélation lors de l’intervention d’une troupe théâtrale dans son lycée, lors de laquelle les élèves ont pu pratiquer quelques exercices d’improvisation. Suite à ses cours en section art dramatique du Conservatoire du Luxembourg, elle est montée sur scène, d’abord pour de petites pièces amateur ou avec la Ligue d’Improvisation Luxembourgeoise, puis pour de la figuration et quelques petits rôles au cinéma, ce qui lui a permis d’appréhender la construction d’une pièce, sa mise en scène et le travail des comédiens. C’est tout naturellement qu’elle s’est ensuite tournée vers la mise en scène et l’écriture. C’est en 2010, après une lente maturation, qu’elle introduit auprès de la Fondation Servais pour la littérature luxembourgeoise « Vignes et louves », son premier recueil de poèmes, et obtient le Prix d’encouragement, avant de le publier aux éditions PHI. Après la sortie de son deuxième manuscrit « La liberté meurt chaque jour au bout d’une corde » en 2012, elle a eu envie de sortir du format court de ses pièces précédentes, et pour l’occasion de faire lire anonymement sa première longue pièce de théâtre sous couvert d’un pseudonyme, afin d’avoir un vrai retour sur son niveau en écriture dramaturgique. La suite l’a confortée à ce niveau, puisque son texte a reçu le premier prix au Concours National en décembre 2013. Pour elle, le travail d’écriture est un artisanat qui gagne en maturité : chaque année lui apprend quelque

chose de nouveau. Elle puise son inspiration dans l’être humain et leurs interactions, dans les thèmes ordinaires et universels que sont l’amour, l’amitié ou la mort, et dans des sujets qui la révoltent ou l’intriguent, comme l’injustice ou les entraves à la liberté. Des textes très courts en général, qui provoquent des images en quelques mots et suscitent l’interrogation du public, sans leur imposer la vérité de l’auteur, voir en y proposant plusieurs points de vue, plusieurs vérités sur un même évènement.

Sandrine, de l’appel de l’Art comme une évidence Le chemin de la sœur aînée, a été plus tortueux : elle a quant à elle pris goût à l’aquarelle et au dessin dans le cadre de l’Académie d’été. Après l’option Beaux-Arts au Lycée Technique des Arts et Métiers du Luxembourg et un passage éclair à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle n’a repris son cursus qu’après quelques années d’interruption ponctuées uniquement d’une exposition en Allemagne. C’est à la Fashion Institute of Technology de New York qu’elle reprend goût au croquis. Ses visites au Metropolitan Museum achèveront de la décider à saisir cette opportunité de revenir à ses premières amours, et à finaliser son Bachelor des Beaux-Arts. Avec la proximité du quartier de Chelsea, nombreuses étaient les possibilités d’exposer ses œuvres. L’environnement de la Grande Pomme, baigné de culture, de musées et d’expositions, ne pouvait que déclencher en elle l’envie de vivre cette vie d’artiste, ce qu’elle ne se serait pourtant jamais imaginée quelques années auparavant.

ESQUISSE DE VIE

L’auteur de bande-dessinée Franck Miller influencera durablement son travail, ce qui débouchera sur une série de toiles combinant la peinture et le dessin, l’abstrait et le figuratif, jouant sur les contrastes. Après un déménagement à Madrid où elle a finalisé ses études par un Master d’Art et d’Investigation à la Competence University, elle est de retour au Luxembourg depuis un an, avec pour but de percer en tant qu’artiste et pour volonté de ne pas se laisser enfermer dans un style, préférant se laisser le loisir d’expérimenter, de jouer avec les médias, les possibilités. C’est selon elle le meilleur moyen de s’exprimer, de trouver là où elle prendra le plus de plaisir à créer.

Vivre de l’Art au Luxembourg : un parcours difficile Le statut professionnel de l’artiste au Luxembourg s’est surtout développé après 1995, l’année où LuxembourgVille fut Capitale européenne de la culture - événement qui a initié une volonté politique de développement des lieux culturels, et une prise de conscience des potentialités culturelles et artistiques du pays. L’une et l’autre concèdent que tout le secteur a été boosté par les mécanismes enclenchés à ce moment charnière. Nathalie souligne que la grande chance du pays est d’avoir des frontières très proches, il devient dès lors très facile d’aller voir ce qui se passe à l’étranger. Si

le statut d’artiste ou d’intermittent du spectacle n’est pas comparable à ce qui existe ailleurs, la demande est grande de la part des autochtones de pouvoir exercer et vivre de leur art. Le Luxembourg regorge de lieux d’exposition mis à disposition par le Ministère de la Culture, les communes ou les centres culturels, et propose de nombreuses résidences d’artistes. Le site de Walferdange où se situe l’atelier de Sandrine, par exemple, compte pas moins de 14 artistes ! En temps de crise, il est important d’être vigilant par rapport aux décisions qui seront prises concernant les milieux artistiques, et de saisir leur impact très large sur la vie sociale et économique d’une ville, d’un pays. Beaucoup d’activités gravitent autour - sans compter le rayonnement apporté au niveau touristique et international.

Des projets hors des sentiers battus Nathalie s’est lancée dans le métier de metteur en scène tout en œuvrant parallèlement comme Chargée de Production et de Communication au Théâtre des Casemates. Elle occupe actuellement un mi-temps au CEPA (Centre Européen pour la Propagation des Arts), coordonne l’Académie d’été en relation directe avec les artistes, et travaille à la mise en place d’événements originaux et novateurs ayant notamment pour vocation de toucher un nouveau public.

ESQUISSE DE VIE

Parmi ceux-ci, le projet « Breakfast with... » propose à une douzaine de personnes de se retrouver sur le parking du Glacis et d’emprunter un des vieux bus de leur partenaire Georges Carbon afin d’aller visiter l’atelier d’un artiste peintre dont le nom ne leur aura pas été communiqué. Toute la matinée sera animée par le curateur Hans Fellner, qui leur fera découvrir l’univers de l’artiste en chemin, modèrera les discussions et leur révèlera l’identité de celui ou celle avec qui ils auront la surprise d’aller prendre le petit-déjeuner. Elle attaque également un projet de bande dessinée avec l’artiste peintre Pit Wagner, une intrigue policière avec en trame de fond le procès du Bommeleeër. Sandrine, de retour au Luxembourg après cette escapade de 12 ans, s’offre un nouveau départ, qui débutera au mois de mars par une exposition au Kjub, suivie par des prises de contact avec les différentes galeries luxembourgeoises, afin de se confronter au regard des gens, de se mettre à nu. Aujourd’hui, elle avoue ne plus pouvoir se passer de son art, ce moyen de communication et d’expression au quotidien. Passion qu’elle a envie de partager avec d’autres, que ce soit lors de projets en commun avec d’autres artistes, d’autres disciplines, mais aussi via la transmission au sein même de l’Académie d’été - la boucle est bouclée ! Elle développe actuellement une série de dessins en noir et blanc mettant en confrontation les chorégraphies de leur petite sœur Nora Cerbella et le ballet quotidien des corbeaux dans le ciel du Luxembourg - allégorie de moments difficiles vécus suite à un deuil familial.

Les deux sœurs travaillent également de concert sur un recueil de poèmes encore en gestation, « Vol de nuit à ciel ouvert », l’une se chargeant des textes, l’autre des illustrations. Sortir de sa zone de confort, briser les barrières et se laisser surprendre par d’autres individualités, d’autres influences, et en nourrir ses propres projets, en totale ébullition. Ouvrir de nouveaux univers, sans à priori, comme le feraient des enfants émerveillés... Selon elles, il ne faut pas avoir peur de l’échec, car il est source d’apprentissage : ne pas avoir peur de prendre des risques, et garder le plaisir du travail et du partage comme moteur à la passion… et pourquoi pas : faire naître des vocations, comme ce fut le cas pour elles. Un leitmotiv enrichissant et nécessaire que les deux sœurs semblent avoir intégré avec passion dans la pratique de leur art !

Sandrine Ronvaux www.sandrineronvaux.com Publications de Nathalie Ronvaux www.editionsphi.lu « Vignes et Louves » (2011) « La liberté meurt chaque jour au bout d’une corde » (2012)  www.hydreditions.eu « Fabula Rasa » (2013) « Fragment 3793 » (2013)  Breakfast with ? www.summerakademie.lu

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PROVOCATION

Gast Waltzing Anne Grulms

Musicien par vocation Si le jazz est en pleine éclosion au Luxembourg, c’est grâce à des musiciens comme Gast Waltzing. Trompettiste, compositeur et professeur, ce jazzman luxembourgeois vit son rêve au quotidien. Esquisse de sa carrière et de son univers musical. Influencé par Miles Davis, véritable légende du jazz, Gast Waltzing a toujours su qu’il n’y aura que la musique et rien d’autre qui le ferait vibrer. Tout petit, il prend goût à la musique. « A 5 ans, je suivais le cortège de la fanfare d’Useldange avec mon petit tambourin, mais je me faisais chasser (Rires) … j’étais trop jeune ». Deux ans plus tard, Gast pouvait enfin suivre les cours de solfège au Conservatoire à Diekirch et commencer à développer son talent. Comme tous les parents, ceux de Gast s’inquiétaient aussi du parcours professionnel que leur fils voulait à tout prix entamer. A l’époque, on intégrait la musique militaire ou le professorat. Personne n’aurait eu l’audace de penser à une carrière internationale dans le domaine de la musique. Mais Gast était déterminé à poursuivre son rêve envers et contre tout.

Un apprentissage semé d’épisodes mémorables A 12 ans, il s’entiche du groupe de Blood Sweat & Tears qui lui fera prendre conscience de sa passion pour le jazz. Quelques années plus tard, à 16 ans, le jeune homme intègre le Conservatoire Royal de Bruxelles pour se dédier complètement à la musique. Il y réussit le concours pour rejoindre l’orchestre symphonique flamand dans lequel il restera deux ans. « J’ai vite compris que je ne serai jamais trompettiste dans un orchestre » confie-t-il. « Cela ne me correspond pas, ce n’est pas mon caractère d’attendre et d’attendre pour pouvoir jouer une petite note de temps à autre. » Et pour cause, Gast était destiné à briller et non pas à se fondre dans une masse. Une expérience qui le marquera et qui l’aidera à trouver sa voie. Après son passage en Belgique, il met le cap sur Paris où il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. A cette époque, il a l’énorme chance de rencontrer le trompettiste français Maurice André et de pouvoir jouer deux concertos avec lui. Un épisode qui sera également décisif pour son parcours. « J’avais une sacrée trouille ! » se remémore-t-il. En plus, « j’étais conscient que je ne

serai jamais aussi bon que lui, parce qu’il était tout simplement exceptionnel ! Nous devions jouer certains morceaux ensemble, et ce qui était vraiment admirable, c’est que lorsqu’on jouait à deux, il se mit à mon niveau ! Il aurait facilement pu m’anéantir, mais il ne l’a pas fait. C’est là que j’ai compris que les Grands ne t’écrasent pas, parce qu’ils n’en ont tout simplement pas besoin. En fait, il veillait à ce que nous sonnions bien ensemble, il ne cherchait pas à se mettre en avant. Lorsqu’il jouait des morceaux en solo avec l’orchestre, j’entendais bien qu’il était à 100 % et quand nous jouions à deux, il jouait avec plus de modération. Ça, c’est de la grandeur ! » Sur son expérience en tant que tête d’orchestre, il ne fait que s’enthousiasmer. « La meilleure place au monde, c’est celle du chef d’orchestre ! C’est impressionnant et émouvant lorsque l’orchestre te suit, quand tout marche, tout s’harmonise. Quand tu les diriges, tu peux changer les couleurs pendant le concert, c’est énorme ! C’est un échange basé sur une confiance mutuelle. Il en faut pour que cela fonctionne et quand cela marche, c’est tout simplement génial ! Je pense bien que c’est une des expériences les plus marquantes de mon parcours. »

Le professorat, plus qu’un gagne-pain, une bénédiction Vivant au gré des concerts, Gast Waltzing se rend compte que le métier de musicien n’arrivera pas à lui fournir le pain quotidien. Quand ses parents l’appellent et lui annoncent que la place de son ancien professeur au conservatoire se libère, il décide de tenter le coup. Il se présente aux examens, ils étaient six candidats à l’époque. « Je l’ai réussi et je n’ai jamais regretté. » C’est ainsi qu’en 1982, il devient professeur de trompette au Conservatoire du Luxembourg et qu’il fonde le département du jazz en 1986, dont il est le chef depuis. « Je n’aurai jamais pu faire les différents labels, ni les musiques de films ou de séries télévisées sans pouvoir me reposer sur mon travail au conservatoire. Cela me donne une grande liberté et des moyens d’action considérables. »

PROVOCATION

Quand le hasard fait bien les choses La composition est venue au fil du temps, c’est quelque chose qui se travaille et qui se perfectionne au compte-goutte. Pour écrire, il ne suffit pas d’être inspiré, bien au contraire. « 5% d’inspiration, 95% de travail. L’inspiration, il ne faut pas l’attendre, car on peut l’attendre longtemps » confirme Gast. Et pourtant, son talent reste remarquable, car avant même de rédiger la première note, le musicien a déjà toute la composition en tête – de A à Z. « Il y a des gens qui cherchent, qui se mettent au piano, expérimentent et trouvent. Moi, j’entends la musique dans ma tête, l’entièreté de la composition avant même de la noter. Il faut que je l’aie complètement en tête avant de pouvoir commencer à l’écrire. » La composition, c’est tout un art. Gast s’en est rendu compte lors de ses études à Bruxelles. « J’avais remarqué que ceux qui réussissaient dans la branche, étaient ceux qui écrivaient eux-mêmes leurs compos. » L’opportunité d’écrire sa première musique de film ne tardait pas à venir. Un jour Andy Bausch et Armand Strainchamps l’appellent et lui demandent de faire la musique pour leur film « A Wopbopaloobop A Lopbamboom ». « Je n’avais jamais écrit de musique de film, mais j’étais jeune, avide et con et j’ai dit oui. » avoue-t-il en rigolant. « Qui ne tente rien, n’a rien. Et parfois, la chance vous sourit ! » Ce coup du destin lui vaudra d’être récompensé par le Prix du Meilleur Compositeur aux European Film Music Awards en 1989. Puis les contrats s’enchaînent. Marco Serafini l’introduit dans la série télévisée « Der Millionaire » pour laquelle il composera

la musique pour 26 épisodes. « C’était la meilleure leçon que l’on aurait pu avoir et en plus, à l’époque, on travaillait encore sur Atari » précise-t-il. Un bon exercice et une corde de plus à son arc. Suit alors « Küstenwache », série pour laquelle il est actif depuis 1996 jusqu’à nos jours. « Si on écrit de la musique pour des films ou des séries télévisées, il faut savoir tout faire, être polyvalent. Ecrire pour le grand orchestre, c’était encore autre chose. Au début, j’avais peur, parce que je ne l’avais jamais fait auparavant. Et puis on s’y met et à force, on y trouve son pied ! » En tout, Gast Waltzing aura écrit (jusqu’à l’heure actuelle) plus de 210 compositions pour films et séries télévisées. Il a fait 5 tournées en Chine, il est partit à plusieurs reprises au Japon, pays qu’il adore. En octobre dernier, il s’est produit au Qatar et vient de revenir de New Orleans où il a enregistré son dernier album.

Être musicien, c’était le rêve ultime de Gast Waltzing et il s’est exaucé. Il a fait une carrière remarquable et son aventure est loin d’être terminée. Mais le chemin pour y arriver est parfois dur, mais révélateur. « Tu souffres dans notre métier, car c’est quelque chose de personnel. On te critiquera toujours. Il faut en être conscient. Tu essaies de plaire et quand cela ne plaît pas, et bien, ça fait mal. C’est un métier où il ne faut surtout pas avoir d’hésitations. Il faut être un peu arrogant, dans le bon sens, évidemment, sinon on ne peut pas survivre dans ce métier. » Son parcours semé de récompenses et de belles compositions en sont la preuve qu’un peu d’arrogance ne nuit pas et que la persévérance paie. Nous attendons la suite avec impatience !

Rétrospective de son parcours musical

Prix

1989 Nomination pour Meilleur Compositeur, European Film Music Awards pour A Wopbopaloobop A Lopbamboom 1997 Deutscher Filmpreis 2005 Lëtzebuerger Filmpräis pour George and the dragon

Musiques de films et de télévision

1989 A Wopbopaloobop A Lopbamboom – Andy Bausch – Nominé pour le Meilleur Compositeur aux European Film Music Awards 1989 Mumm Sweet Mumm – Paul Scheuer (contribution d’une chanson) 1990 Ex und hopp – Ein böses Spiel um Liebe, Geld und Bier – Andy Bausch 1991 Der Ausloser – Andy Bausch 1991 Der Millionaire (Frankfurter Filmproduktion) – Série télévisée (26 épisodes) – Marco Serafini 1991 Struppi und Wolf – Andy Bausch 1992 Die Männer Von K3 – Andy Bausch 1992 2 Schlitzohren – Série télévisée (Episodes 11 – 20) – Marco Serafini 1993 Three Steps to Heaven – Andy Bausch 1993 Die Männer vom K3 – Andy Bausch 1993 ERR – Armand Strainchamps

PROVOCATION

1994 1994 1994 1994 1995 1995 1996 1996 1996 1997 1997 1997 1998 1998 1998 1998 1999 1999

Rotwang muß weg ! – Hans-Christoph Blumenberg Die Männer vom K3 - Keine Chance zu gewinnen – Andy Bausch Mord bleibt Mord – Andy Bausch Da Lass – Armand Strainchamps – (10 épisodes) Flitze Feuerzahn – Milos Hlavic – (6 épisodes) The Way to Dusty Death – Jeff Reeve Zwei Brüder – Hans-Christoph Blumenberg KüstenWache – Hans-Christoph Blumenberg – (14 épisodes) Schwarz Greift Ein – Marco Serafini Der Schnapper – Vadim Glowna Im Namen Des Gesetzes – Différents directeurs – (16 épisodes) Beim Nächsten Kuss – Hans-Christoph Blumenberg The First 9 1/2 Weeks – Alexander Wright Polizeiruf 110 - Discokiller – Marco Serafini Küsten Wache – Différents directeurs – (10 épisodes) New World Disorder – Richard Spence Code Name: Puma – Alex De Roche Une nuit de cafard – Jacques Donjean

2000 2000 2001 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2004 2004 2005 2006 2007 2007 2008 2008 2008 2008 2009 2009 2009

The Enemy – Tom Kinninmont The Point Men – John Glen Diggity – Home At Last – Tom Reeve Polizeiruf 110 - Kurschatten – Marco Serafini George & The Dragon – Tom Reeve Da lass II – Armand Strainchamps – (26 épisodes) Os Imortais – António-Pedro Vasconcelos Polizeiruf 110 - Doktorspiele – Marco Serafini La Libération Luxembourg – (Documentaire pour le CNA Luxembourg) Eine Liebe in Venedig – Marco Serafini Corporate Music – Eldoradio Polizeiruf 110 - Hoffnung auf Glück – Marco Serafini Wachgeküsst – Helmut Metzger Documentaire pour Bernard Massard – Xavier Parduyns Psyclist – Mike Tereba Humains – Jacques-Olivier Molon & Pierre-Olivier Thevenin Les Dents de la Nuit – Stéphane Cafiero, Vincent Lobelle Notre Héros JCVD – Mabrouk El Mechri Lingo Vino – Daniel Texter Black Out – René Manzor House of Boys – Jean-Claude Schlim A Deux c’est plus facile – Emilie Deleuze

2010 Maison Close – Pour Canal+ – Mabrouk El Mechri – (8 épisodes) 2010 The Runway – Ian Power 2010 Dernier Etage Gauche Gauche – Angelo Cianci 2011 De Force – Frank Henry 2011 Hysteria – Tanya Wexler 2012 Dead Man Talking – Patrick Ridremont 2012 Adieu Paris – Serge Bozon 2012 Clinique d’Amour – Artus de Penguern 2012 Maison Close – Pour Canal+ – Mabrouk El Mechri & Jérôme Corneau – (8 épisodes) 2012 Air Force One is Down – Cilla Ware – (2 épisodes) 2013 Belle Comme la Femme d’un Autre – Chaterine Castel 2013 Les Ames de Papier – Vincent Lannoo

RÉTROSPECTIVE

Magali Dahan Camille Verdier

Une étoile Luxembourgeoise Installée depuis plus de 11 ans à Paris, cette jeune danseuse et chanteuse a vite trouvé le succès et l’épanouissement. Elle continue à poursuivre ses rêves et se voit bien revenir à Luxembourg pour partager sa passion. « J’ai toujours aimé ce que je faisais. Je ne m’imagine pas faire autre chose. Pour moi, le chant et la danse sont des passions. » Dès son plus jeune âge, Magali Dahan enfilait ses chaussons de danse et organisait des spectacles pour toute la famille. Tout au long de ses années d’études au Luxembourg, elle jongle entre les devoirs et les cours de danse au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle poursuit ensuite sa formation à Paris où elle intègre le Centre des Arts Vivants. Dès la fin de son cursus, Magali entame sa carrière dans le monde du spectacle. Ses débuts se font sur un bateau de croisière où elle a la chance de faire le tour de l’Amérique du Sud durant 6 mois. « J’ai toujours trouvé que les expériences complètent l’éducation. Le bateau a été la meilleure des écoles pour moi. » Puis elle rejoint la troupe de Disneyland Paris et participe au carnaval du Roi Lion. Les représentations s’enchaînent dans divers cabarets des alentours de Paris avant qu’elle n’ait la « plus belle expérience artistique et humaine de ma vie ».

A la poursuite de ses rêves La comédie musicale « Mamma Mia » s’installe à Paris au Théâtre Mogador et cherche de nouvelles recrues. « Je sentais que je devais faire partie du spectacle ». Après cinq tours d’auditions éprouvantes, Magali reçoit enfin l’appel téléphonique tant espéré : elle est acceptée. Elle a l’opportunité de faire partie de la troupe musicale, ainsi que de doubler Ali (amie du personnage principal). « Le rôle était très sympa ; je devais chanter, danser, et jouer. C’était une expérience très formatrice. »

Le Magma Show commence avec deux-trois costumes mais s’agrandit rapidement. Il y a actuellement plus de 40 personnes employées avec de splendides spectacles à thème : French Can-Can, Brésil, Tour du Monde… « J’aimerais bien intégrer de la danse Irlandaise ainsi que le style Bollywood. C’est mon prochain objectif ». La troupe participe même à l’émission de télévision « La meilleure danse » sur M6 et présente un numéro de danse moderne et de Revue Cabaret endiablée. Leur site web www.magmashow.com donne l’agenda des représentations. Vous pourrez également y admirer les vidéos des danses.

Retour au bercail Même pour une jeune femme accomplie comme Magali, sa maison peut lui manquer. « Le Luxembourg, c’est là où je suis née, où j’ai grandi. Je suis toujours très heureuse quand je rentre ». Fière d’être Luxembourgeoise, elle aimerait transmettre sa passion de la danse et du chant à son pays : « J’ai une idée fixe, et je pense que les gens vont aimer. J’aimerais faire évoluer la compagnie ici ». Ce serait non seulement un endroit stratégique, mais aussi un moyen de rentrer à la maison.

La prochaine fois que nous reverrons Magali Dahan, son Magma Show sera très certainement au Luxembourg. « J’aimerais y faire plus de choses. Je pense que cela plairait vraiment aux gens ». Et on peut compter que cette passionnée du travail et de la vie ne lâchera pas prise. « Je suis très heureuse dans ma vie artistique, et je ne cesserai jamais d’y croire ».

Trois ans plus tard, Magali a un nouveau rêve : créer sa propre compagnie : Le Magma Show. Elle partage cette « idée folle » avec son ami Maryan Rousset. « Ma famille me disait que ça allait être dur, que j’aurais du mal à y arriver, mais ils m’ont toujours soutenue. Et je l’ai fait ».

RÉTROSPECTIVE

Les dates clefs de son parcours Formation 2006 2001-2006 2004 2001-2004 2002 1991-2001 2000 2001-2014

Obtention du Diplôme d’Etat de Professeur de danse Jazz. Formation au Diplôme d’Etat de Professeur de danse au Centre des Arts Vivants. Obtention de l’E.A.T (Examen d’Aptitude Technique) en Danse Jazz. Formation pluridisciplinaire danse, chant et théâtre au Centre des Arts Vivants. Obtention du CECAC (Certificat d’Etudes Chorégraphiques et Artistiques Choreia). Danse classique et jazz au Conservatoire du Luxembourg. Premier Prix en Danse Jazz (Conservatoire du Luxembourg ). Cours particuliers de chant avec Pierre-Yves Duchesne, Jasmine Roy, David Jean, Guillaume Coignard

Professorat 2008 2004-2005 2003

Professeur de danse, chant et théâtre pour stage enfants CCAS à Boulogne-sur-Mer. Professeur de danse au Centre des Arts Vivants (Paris) Professeur de danse à l’école Fénélon Sainte-Marie (Paris)

Comédies Musicales / Revues 2013-2014 2013-2014 2013-2014 2013 2012-2013 2011-2012 2010 2008-2010 2008-2010 2009-2013 2009 2008 -2009 2007 2007 2006 Audiovisuel

Chanteuse au Beaulieu Cabaret Revue Jack Dolle Chanteuse au Cabaret l’Etincelle Chanteuse dans l’Orchestre Night Orchestra Danseuse et chanteuse sur le bateau de croisière Viking Grace Meneuse et chanteuse au Melrose Cabaret Revue A la folie Mamma Mia – Théâtre Mogador – ensemble et doublure du rôle Ali Chanteuse dans la revue de Nathalie Tournaire A la folie. Compagnie Lady Swing Revue Michou Dorlane Co-fondatrice et meneuse de revue et de la Compagnie Magma Show Chanteuse et danseuse Croisières Bleu De France avec Edilson Show Paris. Meneuse de revue au cabaret Le Diamant Bleu Danseuse et chanteuse sur le bateau de croisière MSC Sinfonia Danseuse dans la revue Paris Paradis au Cotton Club Danseuse dans la revue de Jean-Paul Morillon.

2012 2008 2008 2006 2005 2005 2004

Danseuse pour La Meilleure Danse sur M6 Danseuse TV sur Les années bonheur sur France 2 animées par Patrick Sébastien (chorégraphie Jack Dolle). Chorégraphe et danseuse pour le court-métrage La chaîne du froid de Samuel Hercule. Danseuse pour la Star Academy, Maroc. Choriste de Michel Sardou pour l’émission de la Star Academy, Paris. Danseuse dans le court métrage Heartaches d’Andy Bausch, chorégraphie Sylvia Camarda. Second rôle dans Miss Montigny, long métrage de Miel Van Hoogenbemt.

Evénementiel 2013 2004

Chanteuse et danseuse pour A Plus Prod Danseuse dans le Carnaval du Roi Lion à Disneyland Paris

AGENDA

Agenda 100% Passionné

Made in Luxe vous présente sa sélection d’évènements à ne pas rater!

mars 2014

26 mars 2014

CYCLE OCL - DANSES PRINTANIERES Kinneksbond, Centre Culturel Mamer |20h00 Danse L’arrivée du printemps a toujours été source de réjouissances populaires, de fêtes, de danses. Venez donc célébrer ces prémices printanières avec l’OCL et le guitariste Frank Bungarten. Bartók, Respighi, Rodrigo. Autant d’invitations à la danse et à la joie ! Tickets : www.luxembourg-ticket.lu

NOTRE DAME DE PARIS Rockhal, Esch-Sur-Alzette |19h00 Concert | Théâtre Une comédie musicale basée sur l’histoire d’amour du « Bossu de Notre Dame de Paris » de Victor Hugo et réadaptée au goût du jour par Luc Plamondon et Richard Cocciante. Un rendez-vous à ne pas manquer, un succès incroyable avec des audiences charmées à travers le monde. Infos : www.rockhal.lu | www.atelier.lu

04 avril 2014

« OUSCHTERCONCERT » Grand Auditorium, Orchestre Philharmonique du Luxembourg | 20h00 Concert Wiener Singverein | Emmanuel Krivine Direction | Camilla Tilling Soprano | Lauri Vasar Baryton. Dans ce « Concert de Pâques » qui réunit la solennité lumineuse de Mozart et la profondeur fervente de Brahms, l’OPL reçoit le prestigieux renfort du Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde et de deux excellents solistes. Tickets: www.philharmonie.lu

AGENDA

04 avril 2014

JEFF HERR CORPORATION Kulturhaus Niederanven| 20h00 Concert La nouvelle formation de la Jeff Herr Corporation, surprenant avec habileté et un nouvel arrangement, se présente désormais comme trio linéaire, sans besoin d’instrument harmonique. Maxime Bender au saxophone et Laurent Payfert à la basse complètent avec Jeff Herr aux percussions ce trio très doué et énergique qui se base sur les compétences de composition de chacun des trois membres. Infos : info@khn.lu

22 avril 2014 au

30 03 mai 2014

mai 2014

STINA FISCH - NOUVEAUX DESSINS Kulturhaus Niederanven | 20h00 Exposition L’artiste-illustratrice luxembourgeoise Stina Fisch présente ses travaux récents : des dessins qui unissent simplicité et détails. Le spectateur plonge dans des univers étrangers, drôles, fantastiques et parfois surréels. Infos : info@khn.lu

GALA DES ETOILES Grand Théâtre de Luxembourg | 20h00 Danse | Spectacle Après le grand succès qu’a connu Ia première édition le 17 mai 2013 au Trifolion à Echternach, le spectacle, unique en son genre au Luxembourg, va vous séduire tant par la richesse des œuvres proposées, que par la qualité exceptionnelle des artistes invités. C’est le rendez-vous à ne pas manquer pour la danse classique au plus haut niveau. Tickets : ticketlu@pt.lu

17 avril 2014 au

20 avril 2014

19 avril 2014

SALON TOP MARQUES MONACO Forum Grimaldi, Monaco Salon Chaque printemps, les routes de la magnifique Principauté de Monaco sont fermées au public pour que des voitures exceptionnelles enregistrent de nouveaux records de vitesse. Particularité unique de ce salon : les supercars sont disponibles pour des essais sur le circuit du Grand Prix de Monaco. Un rendez-vous incontournable qui comblera les amateurs de grandes exclusivités en matière de belles et puissantes mécaniques.

OUT OF THE CROWD FESTIVAL Kulturfabrik Esch-Sur-Alzette | 16h00 Concert Rock & Pop | Festival En plus de 10 ans d’existence, le festival « Out Of The Crowd » a vu défiler plus d’une centaine de groupes venant du monde entier dans des styles aussi divers et variés allant de la musique expérimentale au hip-hop en passant par l’électro. Chaque année, la programmation du festival concentre ce qui se fait de mieux au sein des musiques indépendantes et expérimentales. Tickets : www.luxembourg-ticket.lu

06 mai 2014

SYLVIA CAMARDA & SASCHA LEY: MI FRIDA Grand Théâtre de Luxembourg | 20h00 Danse, Spectacle Une pièce dansée inspirée par la vie & par l’œuvre de Frida Kahlo. La chanteuse et actrice Sascha Ley et la danseuse Sylvia Camarda ont été subjuguées par Frida Kahlo, un personnage devenu mythique. Dans le déploiement de leurs propres moyens artistiques – danse, voix, chant et performance – elles proposent une plongée dans l’univers de cette peintre mexicaine. Tickets : ticketlu@pt.lu

PAT METHENY UNITY GROUP Grand Auditorium, Orchestre philharmonique du Luxembourg | 20h00

mai 2014 Concert « Jazz & beyond » Pat Metheny guitar, guitar synthesizer | Ben Williams double bass | Chris Potter saxophone | Giulio Carmassi keyboards, vocals, percussion, trumpet, guitar | Antonio Sánchez drums Pat Metheny est toujours l’homme des surprises: 33 ans après le jalon « 80/81 », il présente avec l’éblouissant Chris Potter une nouvelle approche du jazz quartet avec saxo ténor et guitare, immédiatement couronnée d’un Grammy. Tickets : www.philharmonie.lu

SALON

Top Marques Monaco Le salon des superlatifs Chaque printemps à Monaco les routes de cette magnifique Principauté sur la Méditerranée sont fermées au public pour que des voitures exceptionnelles enregistrent de nouveaux records de vitesse.

Jusqu’à présent, seules les monoplaces de Formule 1 avaient accès au légendaire circuit automobile de Monaco. Maintenant, durant quelques jours du mois d’avril, à six petites semaines du départ du Grand Prix le plus connu au monde, les rues de la Principauté de Monaco se remplissent d’un autre genre de véhicules de rêve. Cette fois, ce sont les fabricants des supercars les plus puissantes de la planète qui, comme chaque année, sont réunis par TOP MARQUES MONACO, dont la réputation professionnelle de salon de supercars le plus exclusif au monde ne faiblit pas. Particularité unique du salon : ces supercars sont disponibles pour des essais sur le circuit du Grand Prix de Monaco, avec une seule ligne de conduite : « Venez les voir, essayez-les, et achetez-les! ». Cette année encore, ce rendezvous comblera les amateurs de grandes exclusivités en matière de belle et puissante mécanique. Ce 17 avril 2014, TOP MARQUES MONACO prendra son envol au Grimaldi Forum où pas moins de cinq exclusivités mondiales seront dévoilées (mais cela doit rester TOP SECRET jusqu’au dernier moment !). Egalement confirmés comme exposants pour cette nouvelle édition de TOP MARQUES MONACO : PAGANI, MAZZANTI, MASERATI, HAMANN et ZENVO viendront présenter leurs nouveautés. Il y aura aussi un nombre considérable de puissants véhicules électriques comme la QUANT eSports-limousine et l’Energica Ego, le premier superbike électrique au monde. Mais ce salon, qui aura lieu au Grimaldi Forum pendant le week-end de Pâques, est beaucoup plus qu’une simple

exposition de supercars. Il s’agit d’un salon exclusif où sont présents tous les produits qui rendent la vie luxueuse : des montres d’exception, de splendides bijoux et des bateaux de luxe que vous pourrez également essayer dans le magnifique Port Hercule. Pour les passionnés de luxe, il y aura une section de TOP MARQUES MONACO entièrement dédiée aux beaux objets qui raviront les femmes. Vous pourrez admirer des bijoux splendides comme le bracelet BVLGARI « Serpent » et les boucles d’oreilles clips de HD UNIQUE. Seront également exposés des sacs « faits main » par Angelica BERLANGIERI en peau de reptile : créatrice dont chaque pièce est unique. Le « Watch Pavilion » exposera ses plus belles montres du monde comme la collection la plus récente de FRANCK MULLER et les montres vintage de CRESUS et MMC. Ce salon prestigieux a également été sélectionné par une exclusive résidence de luxe pour présenter son concept d’île privée, extraordinaire. VELAA PRIVATE ISLAND est une résidence ultra-luxueuse et privée, située au cœur de l’archipel des Maldives, où les invités, privilégiés, peuvent vivre des moments exceptionnels, en toute quiétude.

Enfin, une dernière Maison mais non des moindres, car il s’agit d’un des noms parmi les plus connus dans le secteur de la Finance, qui a souhaité pour la deuxième année consécutive, être le principal partenaire de TOP MARQUES MONACO : le groupe EDMOND DE ROTHSCHILD a renouvelé sa confiance à ce prestigieux événement.

MADE IN LUXE

Repetto Floriane Henry

L’hymne à la danse Danse, volupté et douceur, voilà comment décrire au mieux la marque Repetto. Créateur historique et emblématique des fameuses pointes destinées aux célèbres petits rats de l’Opéra de Paris, cette maison a aujourd’hui bien évolué en étendant ses chemins au-delà des planchers d’opéra. Le rose poudré, couleur maîtresse de la danse classique, n’a jamais quitté l’univers de Repetto. Seulement, d’autres couleurs ont su l’accompagner au fil des années. Les couleurs incarnant le mieux cette marque de doux souliers restent bien évidemment les couleurs pastelles même si le flashy et les paillettes ont su parfaitement se marier à l’image de Repetto.

Son expérience du chausson de danse depuis 1947 confirme le savoir-faire de la marque qui ne fera que ravir vos pieds, la technique traditionnelle est parfaitement maîtrisée et est restée la même depuis son invention par la créatrice de la marque, Rose Repetto.

Une collection de douceur Des planchers d’opéra aux bitumes des trottoirs parisiens, Repetto s’est bien étendu pour permettre aux danseuses de Paris de s’épanouir en toutes circonstances. Plus jeune et dynamique, la marque a su enchanter toutes sortes de jeunes femmes et non plus seulement les petits rats parisiens. A la pointe de la mode, les couleurs et les formes de ces petits souliers restent classiques en touchant toujours plus de bloggeuses et fashion victimes en tout genre, signe d’une marque vivante et active. Plus que des pointes, aujourd’hui Repetto est le divin créateur de nombreux produits rattachés à l’univers de la danse. On retrouve sous la marque bien évidemment des chaussures telles que des ballerines, richelieux, sandales et talons hauts mais aussi toute une gamme de prêt-à-porter, un large choix en maroquinerie ou encore une gamme de parfums à vous faire oublier l’agitation de la ville. Pour les danseuses, les tutus, justaucorps et pointes font cependant toujours partie de l’identité de cette marque au savoir-faire incontournable concernant les équipements de danse. Enfin, les femmes ne sont plus les seules clientes de la marque. En effet, Repetto a également étendu son champ de vision vers des collections masculines mais aussi vers l’enfant, de quoi ravir la famille entière et en finir avec les jalousies, tout le monde a le droit à un peu de douceur.

Une fois de plus, Repetto parie sur le calme et l’apaisement que nous procure la musique classique pour sa nouvelle collection. Une communication de douceur, presque en coton, est choisie cette saison, comme pour nous faire oublier notre rythme effréné de tous les jours. Pour ses modèles printemps-été 2014, Repetto mise sur une gamme large de couleurs, beaucoup de flashy mais peints sur ses modèles intemporels. Une touche tendance et moderne sur des modèles classiques, c’est un pari réussi une fois de plus pour les créateurs de ballerines. Le site Internet de la marque, www.repetto.fr vous proposera un large aperçu des nouveaux modèles de cette saison, au point où il sera difficile de ne se décider que pour une seule paire. Le rose diva ou le rouge chéri ? La ballerine Cendrillon ou la sandale Violetta ? Le cuir vernis ou la chaussure en cuir de chèvre ? Impossible de faire un choix, tout est ravissant sur nos petits petons. Le moment n’est plus à l’hésitation mais à l’action, alors courrez vite vous en procurer à la boutique Spazio Moda à Luxembourg-Ville, l’envie de danser, de virevolter vous collera de suite à la peau.

MADE IN LUXE

COUP DE COEUR

Natan Anne Grulms

Les créations Printemps/Été 2014 d’Edouard Vermeulen D’une fraîcheur élégante, d’une sobriété dynamique, d’une pureté assumée et revendiquée, la collection Printemps/Été 2014 de la Maison Natan habillera la femme de modèles fluides, graphiques dans des tons lumineux avec des touches de bleu électrique. Doté d’une formation d’architecte d’intérieur, ce savoir-faire initie Edouard Vermeulen au travail de volumes et de matières. Pendant trois ans, il travaillera en tant que décorateur avant de se découvrir sa passion pour la mode et de présenter sa propre collection en 1984. Dès lors, ce couturier, originaire d’Ypres en Belgique, ne cesse de sublimer les femmes avec des modèles épurés, élégants et intemporels.

Le courtier des cours royales du Benelux et de la Suède Depuis plusieurs années, Edouard Vermeulen confectionne des tenues pour la Famille Royale de Belgique, pour la Cour de Suède, des Pays-Bas et du Grand-Duché de Luxembourg, ce qui lui a valu la remise des insignes d’Officier de l’Ordre de Léopold II en mars 2003. Une distinction qui lui a permis de gagner la confiance des cours royales et de pouvoir les aider et les conseiller au mieux en toute discrétion. « Lorsque la grandeduchesse nous sollicite pour des propositions » confie Edouard Vermeulen, « c’est souvent pour des visites d’état, des raisons familiales ou des mariages. (…) Toute femme a besoin d’étoffer sa garde-robe en fonction de ce qu’elle a ou de ce dont elle aura besoin suivant les événements ponctuels ou officiels. La grandeduchesse est une femme qui aime la féminité et qui sait très bien ce qu’elle veut. Depuis plusieurs années, nous avons une très bonne entente ce qui nous permet de pouvoir servir au mieux la cour grand-ducale. » Nous pouvons donc espérer redécouvrir prochainement notre famille grand-ducale dans des créations signées Edouard Vermeulen.

La collection printemps-été 2014 « C’est au quotidien que l’on trouve l’inspiration la plupart du temps. » explique Edouard Vermeulen. « En général, je m’inspire dans la rue, dans les voyages, (…) c’est là qu’on

voit ce que les gens aiment porter et comment ils le portent. » Les modèles parfaitement coupés, le couturier belge les imagine dans un souci de sobriété, d’élégance et de dynamisme. Pour cette collection printanière et estivale, les lignes sont claires. Edouard Vermeulen est essentiellement parti d’un imprimé, le fleuri. Puisant dans l’abstrait, le couturier rehausse un mélange de couleurs et de dessins qui donnent ce côté contemporain. Ce n’est pas « la fleur, proprement dite, c’est plutôt des aplats de couleur qui peuvent avoir une inspiration fleurie, mais qui sont plus architecturaux. » Les formes sont signées par des tailles plus marquées avec des jupes évasées, en quille, ou en grand pli. Un choix volontaire pour « justement dégager ce côté rétro, toujours en hymne à la couture des années 50 et pour rendre le vêtement le plus féminin possible. » détaille Vermeulen. Ses collections se basent toujours sur« le minimalisme, la pureté, la sobriété des lignes, les belles matières avec des soies de coton, des soies, les piqués de coton » précise le couturier. Il attache une grande attention à toujours utiliser des matières nobles avec des formes minimalistes et pures et souligne : « Notre ADN, depuis 30 ans, est toujours dans la même philosophie : formes de pureté et de simplicité. » Doté d’une pureté contemporaine, le style d’Edouard Vermeulen transcende les époques. En hommage à la couture chic des années 50, ce couturier revisite la belle époque et en extrait le meilleur pour le remettre au goût du jour. Des matières nobles, des formes épurées, hymne à son background d’architecte d’intérieur, le conseiller des cours royales sublime ces souverainetés et toutes les femmes en quête de pièces intemporelles, symboles de féminité et de raffinement.

LES BRÈVES

Les brèves CARTIER Mon diamant par Cartier Choisir « sa » bague, se dire « oui » en Cartier. Pour le gage d’esthétique, l’authenticité d’une déclaration, l’amour certifié… C’est ce que propose Cartier, fidèle à la vocation du joaillier, en créant des bagues à la mesure des rêves de chacun. Un sur-mesure doublé d’un savoir-faire qui permet de faire réaliser son propre solitaire en quelques semaines.

Solitaire Ballerine pavée Solitaire, platine, pavé de diamants taille brillant, diamant pierre de centre taille brillant, disponible de 0,50 à 2,99 carats avec Mon Diamant par Cartier

Un véritable bijou d’atelier à composer soi-même parmi quatorze montures d’exception à sertir d’un diamant rond, dont les caratages évoluent entre 0,18 et 2,99 carats, en platine ou en or jaune. Combinaisons créatives à vivre comme un rendez-vous d’émotion joaillière, avec des pierres sélectionnées selon les critères Cartier les plus stricts. Beauté, excellence, lumière, harmonie des proportions président au choix de ces diamants d’experts dont le feu, la brillance et le supplément de merveilleux présagent du meilleur, solitaires taillés à la mesure d’une bague choisie et inventée chaque fois : • volutes pavées de diamants pour le serti en corolle de la bague Ballerine, • jonc d’évidence et de simplicité du Solitaire 1895, Un rêve à deux, entre le joaillier et soi, entre lui et elle, entre le diamant et la monture, la bague et Cartier. La collection Mon diamant par Cartier Bijoux de style, les solitaires Cartier rivalisent de créativité et d’imaginaire. Un répertoire multiple de formes et de montures qui s’exprime à travers un véritable langage joaillier signé Cartier. Des solitaires doués pour l’amour qui peuvent devenir, selon les vœux de chacun, une pièce unique réalisée sur commande et en fonction du style, de la métrique, de la nature de la pierre et du métal…

Solitaire 1895 platine Solitaire, platine, pierre de centre taille brillant, disponible de 0,18 à 2,99 carats avec Mon Diamant par Cartier

Rendez-vous chez Cartier au 13 Avenue Monterey L-2163 Luxembourg !

LES BRÈVES

RELAIS & CHÂTEAUX 60 ans d’histoire En 1954, Marcel et Nelly Tilloy ont l’idée de présenter sous le slogan « La Route du Bonheur » huit hostelleries. Huit lieux authentiques, situés entre Paris et Nice, hors des villes, réunis autour de valeurs communes : un haut niveau de prestations, une gastronomie d’exception et une conception particulière de l’Art de Vivre. C’est le début d’une belle histoire, celle d’hommes et de femmes qui investissent un hôtel de charme, un restaurant d’exception, avant de s’unir pour mieux partager leur passion. Depuis 60 ans, Relais & Châteaux s’est imposé comme référence d’excellence unique dans les domaines de l’hôtellerie et de la restauration et propose à ses hôtes un réseau exclusif de près de 520 écrins d’exceptions dans le monde. Des chalets enneigés de haute montagne, des manoirs entourés de vignes, des restaurants gastronomiques au cœur de grandes villes, des villas surplombant la mer ou perchées sur les rivages d’un lac romantique, les Relais & Châteaux s’imposent par leur diversité et leur singularité. Leur cadre ne ressemble à aucun autre. Loin d’un simple décorum, beaux jardins, Spa tout confort ou majestueux bassins de nage s’intègrent à la perfection dans chaque lieu, donnant à vivre à leurs invités une expérience inoubliable. Une cuisine d’excellence La gastronomie s’écrit en majuscule dans la philosophie de Relais & Châteaux. Sans elle, que seraient nos « goût du lieu », « célébration des sens » et « éveil à l’Art de Vivre » ? Ce parti pris appelle des personnalités rares : les Grands Chefs. Sur les 5 continents, ils sont près de 160 femmes et hommes, partageant un même souci de l’excellence, une même passion pour les plus beaux produits, un même respect pour leur terroir et leur héritage culinaire, souvent transmis sur plusieurs générations de restaurateurs. Des individualités fortes, passionnées, heureuses de se retrouver, de partager : une famille. Relais & Châteaux, une association de Maisons exceptionnelles réunissant des Propriétaires, Maîtres de Maison, Grands Chefs et Chefs indépendants. Ensemble, ces personnalités rares ouvrent de nouveaux horizons à l’hôtellerie haut de gamme et invitent leurs hôtes à savourer cet Art de Vivre inégalé et à s’enrichir de souvenirs mémorables. « Partout dans le monde, unique au monde », tel est le leitmotiv de la Maison.

LES BRÈVES

NESPRESSO - GRAIN D’ÉTHIOPIE Le nouveau Grand Cru Pure Origine Lungo Le Bukeela ka Ethiopia est un hommage à la finesse sensorielle du café éthiopien. Il complète la gamme Pure Origine de son profil surprenant et offre aux amateurs de café une expérience aussi authentique et unique que le pays d’où les grains de café vert proviennent. Les grains de café de Bukeela ka Ethiopia sont torréfiés séparément, ce qui donne des arômes distinctifs au café. Servi en Lungo, ce mélange pur Arabica contient un subtil bouquet floral rappelant le jasmin, le lys blanc, la bergamote et la fleur d’oranger. Son goût atteint la perfection sensorielle grâce à d’inattendues notes de bois et de noix de muscade. Pour la première fois, les experts en café Nespresso se sont penchés sur la riche diversité d’Éthiopie pour créer un Grand Cru Pure Origine. Bukeela ka Ethiopia est également le premier Lungo de la gamme Nespresso Pure Origine. Les cafés éthiopiens se caractérisent par d’exquises notes florales. C’est donc tout naturellement que Nespresso s’est penché sur l’Éthiopie pour sa nouvelle recrue de la famille Pure Origine. Bukeela ka Ethiopia Ce Pure Origine Lungo délicat, frais et coloré contient des notes sauvages surprenantes de bois et de musc. Il est composé de deux arabicas très différents d’Éthiopie, le berceau du café. Intensité 3. Sur l’étui Bukeela ka Ethiopia est représenté l’arbre d’acacia, omniprésent en Éthiopie.

FOLIES SLAVES FOLIES SLAVES FOLIES SLAVES

InvitéFOLIES L’Orchestre SLAVES de la Deutsche Radio Invité L’Orchestre Invité L’Orchestre de la Deutsche de la Radio Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Invité L’Orchestre de la Deutsche Radio Philharmonie Philharmonie Saarbrücken Saarbrücken Kaiserslautern Kaiserslautern Direction KarlSaarbrücken Mark Chichon Philharmonie Kaiserslautern Direction Karl Direction Mark Chichon Karl Mark Chichon Piano Elena Bashkirova Direction Karl Mark Chichon Piano ElenaPiano Bashkirova Elena Bashkirova SCHUMANN - Concerto pour piano Piano Elena Bashkirova SCHUMANN SCHUMANN - Concerto pour - Concerto piano pour piano SCHUMANN - Concerto pour piano 20h00 SAMEDI 22 MARS 20h00 20h00 SAMEDI 22 MARS SAMEDI 22 MARS 20h00 METZ ARSENAL GRANDE SAMEDI 22 MARSSALLE

ARSENAL GRANDE ARSENAL SALLE GRANDE METZ SALLE METZ ARSENAL GRANDE SALLE METZ

SAISON

SAISON SAISON

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VENEZ VENEZ VENEZ VENEZ AU CONCERT AU AU CONCERT CONCERT ! !! ! AU CONCERT

LES BRÈVES

LA VOIX DE SON MAÎTRE LA VOIX DE LA SON VOIXMAÎTRE DE SON MAÎTRE

Direction LA VOIX MartinDE Sieghart SON MAÎTRE Direction Martin Direction Sieghart Martin Sieghart Violoncelle Henri Demarquette Direction Martin Sieghart Violoncelle Henri Violoncelle Demarquette Henri Demarquette MOZART Concerto pour violoncelle en do Violoncelle- Henri Demarquette MOZART - MOZART Concerto pour - Concerto violoncelle pour en violoncelle do en do MOZART - Concerto pour violoncelle en do 20h00 VENDREDI 28 MARS 20h00 20h00 VENDREDI 28 VENDREDI MARS 28 MARS 20h00 ARSENAL GRANDE SALLE METZ VENDREDI 28 MARS

ARSENAL GRANDE ARSENAL SALLE GRANDE METZ SALLE METZ ARSENAL GRANDE SALLE METZ

COMPOSER L’ORCHESTRE COMPOSER COMPOSER L’ORCHESTRE L’ORCHESTRE

HÉROS PATHÉTIQUES HÉROS PATHÉTIQUES HÉROS PATHÉTIQUES

Direction HÉROS Benjamin PATHÉTIQUES Lévy Direction Benjamin DirectionLévy Benjamin Lévy Piano Jean-Frédéric Neuburger Direction Benjamin Lévy Piano Jean-Frédéric Piano Jean-Frédéric Neuburger Neuburger BRAHMS - ConcertoNeuburger pour piano n°2 Piano Jean-Frédéric BRAHMS - BRAHMS Concerto pour - Concerto piano pour n°2 piano n°2 BRAHMS - Concerto pour piano n°2 20h00

VENDREDI 11 AVRIL 20h00 20h00 VENDREDI 11 VENDREDI AVRIL 11 AVRIL 20h00 ARSENAL GRANDE SALLE METZ VENDREDI 11 AVRIL

Orchestre COMPOSER national deL’ORCHESTRE Lorraine Orchestre national Orchestre denational Lorrainede Lorraine Direction Jacques Mercier Orchestre national de Lorraine Direction Jacques Direction Mercier Jacques Mercier Jean-Louis AgobetMercier et ses « compositeurs en herbe » Direction Jacques Jean-Louis Jean-Louis Agobet et sesAgobet « compositeurs et ses « compositeurs en herbe » en herbe » CRÉATION Suite de cinqAgobet piècesetpour Jean-Louis ses «orchestre compositeurs en herbe » CRÉATION CRÉATION Suite de cinq Suite pièces de pour cinq pièces orchestre pour orchestre Suite de cinq pièces pour orchestre CRÉATION 20h00 VENDREDI 25 AVRIL 20h00 20h00 VENDREDI 25 VENDREDI AVRIL 25 AVRIL 20h00 ARSENAL ESPLANADE VENDREDI 25 AVRIL METZ

ARSENAL ESPLANADE ARSENAL METZ ESPLANADE METZ ARSENAL ESPLANADE METZ Partenariat CHR Metz-Thionville/ CMSEA Foyer de Partenariat CHR Partenariat Metz-Thionville/ CHR Metz-Thionville/ CMSEA Foyer CMSEA de Foyer de Thionville/ Collège Arsenal/ Villages d’enfants PartenariatCDCL/ CHR Metz-Thionville/ CMSEA Foyer de Thionville/ CDCL/ Thionville/ CollègeCDCL/ Arsenal/ Collège Villages Arsenal/ d’enfants Villages d’enfants SOS Marange-Silvange et Jarville-la-Malgrange/ Cefedem Thionville/ CDCL/ Collège Arsenal/ Villages d’enfants SOS Marange-Silvange SOS Marange-Silvange et Jarville-la-Malgrange/ et Jarville-la-Malgrange/ Cefedem Cefedem Lorraine/ Université de Lorraine/ ONL. Avec le soutien de SOS Marange-Silvange et Jarville-la-Malgrange/ Cefedem Lorraine/ Université Lorraine/ de Lorraine/ Université ONL. de Lorraine/ Avec le soutien ONL. Avec de le soutien de la SACEM/ Caisse des et DRAC Lorraine. Lorraine/ Université deDépôts Lorraine/ ONL. Avec le soutien de la SACEM/ Caisse la SACEM/ des Dépôts Caisse et DRAC des Dépôts Lorraine. et DRAC Lorraine. la SACEM/ Caisse des Dépôts et DRAC Lorraine.

ARSENAL GRANDE ARSENAL SALLE GRANDE METZ SALLE METZ ARSENAL GRANDE SALLE METZ

NORD ET SUD SOUS INFLUENCE NORD ETNORD SUD SOUS ET SUD INFLUENCE SOUS INFLUENCE

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L’Orchestre national de Lorraine est administré et soutenu financièrement par un syndicat mixte réunissant la Ville de Metz et le Conseil L’Orchestrerégional national L’Orchestre Lorraine national estMinistère de administré Lorraine est administré financièrement financièrement par un syndicat mixte un réunissant syndicat mixte la Ville réunissant de Metz etVille lefinancement. Conseil de Metz et le Conseil dedeLorraine. Le deet la soutenu Culture et deetlasoutenu Communication (DRACpar Lorraine) participe également à la son L’Orchestre national deONL Lorraine est administré par un syndicat réunissant Ville de Metz et lefinancement. Conseil régional de Lorraine. régional Le de Ministère Lorraine. deLe la Ministère Culture de deet la lasoutenu Culture Communication et la Communication (DRAC Lorraine) (DRAC participe Lorraine) également à la son également financement. à son Entrepreneur deetSpectacles — financièrement 2ede catégorie : 2-1062259 — 3emixte catégorie :participe 3-1062260 régional de ONL Lorraine. Le Ministère de la Culture de la Communication (DRAC Lorraine) également à son financement. Entrepreneur ONLdeEntrepreneur Spectacles —deet 2e Spectacles catégorie — : 2-1062259 2e catégorie —: 3e 2-1062259 catégorie — :participe 3-1062260 3e catégorie : 3-1062260 ONL Entrepreneur de Spectacles — 2e catégorie : 2-1062259 — 3e catégorie : 3-1062260

Coulisses

COULISSES

PHOTOGRAPHE ANNA RULECKA MODÈLE | DANSEUSE AMELIE POULAIN

MODÈLE | DANSEUSE YLVA FALK

STYLISTE

SYLVIA NICOLE SANCHEZ

MAKEUP ARTIST JACQUES UZZARDI AVEC LES PRODUITS NARS COSMETICS COIFFEUSE TINA – LELA COIFFURE

ASSISTANT NUNO SOARES

COULISSES

Making-of Mon objectif pour ce shooting était d’ajouter un peu de dynamisme dans cette nouvelle série mode. Je voulais créer une illusion, un effet de multiplication grâce à un jeu de miroirs. L’idée était de décomposer un mouvement afin d’en voir toutes les étapes intermédiaires. Le cadre, l’espace, plus précisément, était très important dans la réalisation. Il fallait un lieu simple, surréel, sans limites, où on pouvait difficilement concevoir le haut et le bas de l’espace dans lequel on se situe.

Remerciements Un grand merci à Anne Grulms qui m’a donné l’opportunité de réaliser ce numéro dédié à la danse et aux arts, mon terrain de prédilection. Merci à Amélie et Ylva de nous avoir fait découvrir leur univers de « waacking&voguing », à Nuno pour sa précieuse aide technique, à Silvia pour son flair au goût du jour et son choix exquis de pièces d’exception, à Jacques pour ses maquillages décents et parfaitement adaptés au thème et à Tina pour ses coiffures dynamiques. Un très grand merci à nos partenaires sans lesquels nous n’aurions pu réaliser cette série mode 100% passionné : à Johanna Kaysen de Courrèges Luxembourg pour ses pièces iconiques, à Cathy Berquez de la boutique Spazio Moda et leurs belles chaussures Repetto et à Chanel Benelux pour ses bijoux et ses sacs à mains d’exception.

Anna Rulecka

COULISSES

Les Looks à retrouver dans les pages Arrêt sur image

ROBES 100 (RÉEDITIONS) ET BOTTINES CUIR MÉTALLISÉ COURRÈGES BALLERINES CUIR REPETTO COLLIER MAILLONS BURBERRY

VESTE COURRÈGES COLLIER DE PERLES MULTI-RANGS CHANEL CACHE-CŒUR ET POINTES REPETTO BRACELET - MANCHETTE CUIVRÉE CARVEN

VESTE COURRÈGES BOUCLES D’OREILLES CHANEL SAC BOY EN PVC ET CUIR MÉTALLIQUE CHANEL DÉBARDEUR TOPSHOP MICRO-SHORT EN CACHEMIRE CARVEN

ROBE REPETTO SAC MARINIÈRE EN JERSEY, ANSE CHAÎNE EN CUIR ET PERLES CHANEL, COLLECTION CRUISE SINGAPOUR LUNETTES DE SOLEIL COURRÈGES X ALAIN MIKLI BOUCLES D’OREILLES ET BRACELETS COLLECTION PRIVÉE VINTAGE

BLOUSON VINYLE COURRÈGES COLLIER DE PERLES MULTI-RANGS CHANEL CACHE-CŒUR REPETTO BOUCLE D’OREILLE COLLECTION PRIVÉE BIJOU DE PEAU, MANCHETTE DENTELLE INES DE CASTILHO

VESTE COURRÈGES BOUCLES D’OREILLES ET SAC BOY EN PVC ET CUIR MÉTALLIQUE CHANEL DÉBARDEUR TOPSHOP MICRO-SHORT EN CACHEMIRE CARVEN SANDALES EN DAIM REPETTO

ROBE COURRÈGES BOUCLES D’OREILLES CHANEL

BLOUSONS EN CUIR BICOLORES COURRÈGES LUNETTES DE SOLEIL COURRÈGES X ALAIN MIKLI DENIM ET BAGUES COLLECTION PRIVÉE VINTAGE BLOUSON EN CUIR BICOLORE ET TOP MÉTALLIQUE COURRÈGES LUNETTES DE SOLEIL COURRÈGES X ALAIN MIKLI DENIM COLLECTION PRIVÉE VINTAGE

Directeur clients Benoît de Moura

Marketing

Guillaume Tournand guillaume.tournand@editus.lu

www.lufthansa.com

Rédaction

Responsable éditorial Anne Grulms anne.grulms@madeinluxe.lu

La Business Class de Lufthansa: Christine Bichaton Floriane Henry une sensation de bien-être dès l’installation à bord. Sylvain Munsch Le siège Lufthansa un confort absolu

Chloé Nabédian Sylvia Nicole Sanchez Camille Verdier Business Class

Création & Layout pub@madeinluxe.lu Grâce au nouveau siège Lufthansa Business Class, vous bénéficiez non seulement d’un espace encore Photographes Sylvain Munsch plus confortable, mais également d’une plus grande Rulecka intimité. Profitez d'un confortAnna et de services exceptionnels, depuis la réservation jusqu’à l’arrivée à destinaProduction & Diffusion Responsable tion. Avec Lufthansa Business Class,production vous rejoignez Patrick Steffen et détendu. votre destination parfaitement reposé patrick.steffen@madeinluxe.lu Grâce aux Lufthansa eFly Services vous gagnez un Abonnement en ligne ou temps précieux lors de l’enregistrement mobile, que vous pouvez abo@madeinluxe.lu effectuer dès 23 heures avant le départ. Des bornes d’enregistrement auImpression Imprimerie Faber sont égaletomatiques ou des comptoirs prioritaires 7, rue des Prés ment à votre disposition à L-7561 l’aéroport. Mersch

Prochain Numéro Mai 2014

Editeursont à votre disposiLes Lufthansa Business Lounges Editus Luxembourg S.A. tion pour vous permettre de vous détendre en atten208, Rue de Noertzange dant le départ du vol. Installez-vous L-3670 Kayl confortablement ( +352 ) 49 60votre 51-1 prochain pour consulter vos emails,T. préparer contact@madeinluxe.lu rendez-vous professionnel, prendre une collation ou tout simplement vous relaxer avant le départ. Pour améliorer constamment le confort à bord, Lufthansa équipe progressivement l’ensemble de sa flotte de la nouvelle Business Class. Par un réglage simple et intuitif, le nouveau siège se transforme en © un lit de près de 2 m de long parfaitement horizontal. Les couleurs claires et naturelles de la cabine Magazine bimestriel créent une ambiance harmonieuse qui Tirage: contribue à exemplaires votre 14 000 N° 03 & 04 / 2014 bien-être à bord.(*) Reproduction partielle ou totale interdite sans accord express de l’éditeur

Immobilier d’exception Plaisirs gastronomiques

Lufthansa vous propose à bord une large sélection de menus savoureux. Des grands Chefs de la gastronomie internationale créent pour vous de délicieuses préparations culinaires et vous disposez également d’un grand choix de boissons avec ou sans alcool.

Choix de divertissements au-dessus des nuages ETAIN MOUTFORT

DUDELANGE

En Business Class, le programme Inflight Entertainment vous permet de bénéficier d’un choix unique de divertissement vidéo, que vous pouvez programmer à la demande. Propriété exclusive au coeur d'un splendide parc clos et arboré avec étang d'une surface totale de 2,3 ha.

Château du XIXème siècle.

Villa contemporaine très récente. Bien rare et exceptionnel de 750 m² dont 490 m² habitables.

IKSL Tél : 44 66 88 66

Yous Real Estate Group Tél : +352 27 47 81 41

LuxBauHaus

Maison d’exception de +/- 300 m2.

Magnifique villa moderne sur plusieurs demi-niveaux. Libre des 4 côtés sur 14.75 ares de terrain.

Quartier en plein développement - situation très prisée à proximité du centre de la Ville de Luxembourg.

Sebaco Tél : +352 54 10 77

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1 650 000 €

LUXEMBOURG

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SCHUTTRANGE

Travailler à bord.

Tél : +352 26d’obligations 45 86 41 Si vous devez vous acquitter professionnelles durant le vol, une table avecPrix lampe de lecture ainsi Prix sur demande sur demande qu’une prise de branchement pour ordinateur sont à votre disposition. A bord de nombreux vols, Lufthansa met à votre disposition FlyNet®, un service d’accès à Internet haut-débit, qui vous permet de consulter et d’envoyer des OBERANVEN LUXEMBOURG emails, d’accéder à l’Intranet de votre entreprise et de surfer librement sur le Net.

Pour un atterrissageCalteux en douceur Serge Immobilier

A votre Welcome 1 296 800 € Lounge 2 000 000 € arrivée à Francfort, le Lufthansa vous accueille et vous permet de bénéficier de spacieuses salles de bain, et de prendre un savoureux petit-déjeuner pour bien commencer la journée.

LUXEMBOURG

DISTROFF

En choisissant la nouvelle Lufthansa Business Class, vous bénéficiez des agréments, des services et du confort d’un hôtel de luxe, depuis la réservation jusqu’à votre arrivée à destination. Jugez vous-même !

Superbe villa architectonique sur les hauteurs de Schuttrange avec vue imprenable sur la vallée. Bureau Immobilier Fischbach Tél : +352 45 71 30

1 980 000 €

Magnifique villa construite en 1978 (transformée La nouvelle en 2004) sur un terrain(*) d’environ 12,50 ares.Lufthansa

Superbe maison de maître des années 1900.

Business Class est actuellement disponible sur le Boeing 747-8 au départ de Francfort et sur l’A330 au départ Bureau Immobilier Nico Bodry Yous Real Estate Group de Munich. Lufthansa équipe progressivement Tél : +352 43 52 65 Tél : +352 27 47 81 41 l’ensemble de sa flotte long-courrier avec la nouvelle First Class (les aménagements sont 2 500 000 € 1 260 000 € prévus sur une période de quatre ans).