Made In Luxe 100% romantique by Made In Luxe

N° 09 & 10/2014 • www.madeinluxe.lu

Numéro 100 % Romantique

Obsession

La Business Class de Lufthansa : une sensation de bien-être dès l’installation à bord. Le siège Lufthansa Business Class : un confort absolu Grâce au nouveau siège Lufthansa Business Class, vous bénéficiez non seulement d’un espace encore plus confortable, mais également d’une plus grande intimité. Profitez d'un confort et de services exceptionnels, depuis la réservation jusqu’à l’arrivée à destination. Avec Lufthansa Business Class, vous rejoignez votre destination parfaitement reposé et détendu.

Les Lufthansa Business Lounges sont à votre disposition pour vous permettre de vous détendre en attendant le départ du vol. Installez-vous confortablement pour consulter vos emails, préparer votre prochain rendez-vous professionnel, prendre une collation ou tout simplement vous relaxer avant le départ.

Grâce aux Lufthansa eFly Services, vous gagnez un temps précieux lors de l’enregistrement en ligne ou mobile, que vous pouvez effectuer dès 23 heures avant le départ. Des bornes d’enregistrement automatiques ou des comptoirs prioritaires sont également à votre disposition à l’aéroport.

Pour améliorer constamment le confort à bord, Lufthansa équipe progressivement l’ensemble de sa flotte de la nouvelle Business Class. Par un réglage simple et intuitif, le nouveau siège se transforme en un lit de près de 2 m de long parfaitement horizontal. Les couleurs claires et naturelles de la cabine créent une ambiance harmonieuse qui contribue à votre bien-être à bord.(*)

Plaisirs gastronomiques

Travailler à bord

Lufthansa vous propose à bord une large sélection de menus savoureux. Des grands chefs de la gastronomie internationale créent pour vous de délicieuses préparations culinaires et vous disposez également d’un grand choix de boissons avec ou sans alcool.

Si vous devez vous acquitter d’obligations professionnelles durant le vol, une table avec lampe de lecture ainsi qu’une prise de branchement pour ordinateur sont à votre disposition. A bord de nombreux vols, Lufthansa met à votre disposition FlyNet®, un service d’accès à Internet haut-débit, qui vous permet de consulter et d’envoyer des emails, d’accéder à l’Intranet de votre entreprise et de surfer librement sur le Net.

Choix de divertissements au-dessus des nuages En Business Class, le programme Inflight Entertainment vous permet de bénéficier d’un choix unique de divertissements vidéo que vous pouvez programmer à la demande.

(*) La nouvelle Lufthansa Business Class est actuellement disponible sur le Boeing 747-8 au départ de Francfort et sur l’A330 au départ de Munich. Lufthansa équipe progressivement l’ensemble de sa flotte long-courrier avec la nouvelle First Class (les aménagements sont prévus sur une période de quatre ans).

www.lufthansa.com

Obsession

La nouvelle Lufthansa Premium Economy Class est un véritable concentré de ce qui se fait de mieux en terme de classe économique « Premium » à bord des vols long-courriers. D’« Economy », elle ne porte que le nom. Et le prix ! Son confort et ses avantages font d’elle une véritable classe à part qui a tout d’une grande. Dès cet automne 2014 et en 12 mois seulement, toute notre flotte long-courrier disposera de cette nouvelle cabine ce qui représente plus d’une centaine d’avions reconfigurés parmi lesquels l’Airbus A380 et le tout dernier Boeing 747-8. Les réservations sont d’ores et déjà possibles. Les premiers appareils accueillant la classe premium sont les Boeing 747-8, déjà en service sur Bangalore, Chicago, Delhi, Hong Kong, Los Angeles, Mexico, Sao Paulo et Washington. Tous les appareils de ce type seront équipés en décembre 2014, le premier vol est prévu en octobre prochain. Informations et réservations sur LH.com, auprès de votre agence de voyages ou au 0 826 82 67 77 (0,35€ TTC /min.).

Gael Lesure Auteur Photographe www.gaellesure.fr

Edito

Love is all around. Nous vous dirons « oui » ! Une forte approbation qui scelle l’union de deux personnes et qui se concrétise habituellement par le port d’une bague. Mais pas n’importe laquelle, car le symbolisme de cette alliance est à son comble si cette bague s’orne d’un diamant. Et Raphael Ringer, descendant de quatre générations de diamantaires, nous le confirmera : « les diamants sont éternels ». Emotions tendres, exquises rêveries et pierres précieuses se reflètent également dans l’éditorial mode conçu par l’artiste-photographe Maddy Christina, qui arpente régulièrement les quatre coins du globe pour immortaliser des couples qui ont décidé de s’unir pour la vie. Côté évasion, les amoureux en quête d’un voyage de noces exceptionnel ne seront pas en reste avec la formule « 100 % romantique » proposée par Lusitano Weddings dans un écrin enchanté au cœur du Portugal. Et finalement, pour surprendre et envoûter sa dulcinée ou son bien-aimé, les grandes Maisons de Haute Parfumerie nous dévoilent un bel éventail de senteurs rafraîchissantes et captivantes. Une édition forte en émotions et des étoiles plein les yeux. A découvrir sans plus tarder. Benoît de Moura Directeur Clients

ÂŠ Photos: Maddy Christina

SATISFACTION DU CORPS

Arrêt sur image Couture Chaussures Obsession Fragrance Beaux jouets Archi Made in Luxe

12 24 28 30 34 44 48 52

L’ENTRE 2

56 60 64 68 70

Grand Voyage Au-delà des frontières 5 Sens Made in Luxe Evasion

SATISFACTION DE L’ESPRIT 72

Packaging 74 Esquisse de vie 76 Provocation 80 Rétrospective 82 Made in Luxe 86

AGENDA 88 LES BRèVES 90 EN COULISSES 92 Rendez-vous sur www.madeinluxe.lu

Gael Lesure Auteur Photographe www.gaellesure.fr

SATISFACTION DU CORPS ArrĂŞt sur image

Couture 24 Chaussures 28 Obsession 30 Fragrance 34 Beaux jouets 44 Archi 48 Made in Luxe 52

Arrêt sur image

« Le romantisme est ce qui touche à la sensibilité, il invite à l’émotion. » Phrase romantique d’Atsuro Tayama

PHOTOGRAPHE MADDY CHRISTINA MODÈLE CHLOÉ LHERMITTE & FRANCK NICHELATTI MAKE-UP artist ANAÏS ARENDT Hair MARION MAKE UP ARTIST STYLISTE & costumière CARINE CEGLARSKI ASSISTANTE/BACKSTAGE SANDRA TOMMASINI MARQUES ET CRÉATEURS EZRI KAHN | CREANNE MAISON DE COUTURE HAUTE JOAILLERIE GRAAL JOAILLIER FLEURISTE L’ECRIN DE FLEURS REMERCIEMENTS DIANA LODOMEZ

Elle Robe imprimée en soie CRÉATION ANNE COUTURE Collier Anastasia + pompon, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Bracelet Anastasia, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Lui Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE

Robe en mousseline LIPSY Parure Marie-Thérèse, or blanc, diamants et perles GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING, uniquement chez RETROVOLVER Petticoat en tulle écru HOMESTREETHOME & KLING Lui Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING, uniquement chez RETROVOLVER Petticoat en tuLle écru HOMESTREETHOME & KLING Alliance Londres, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Lui Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Elle Robe Grand Soir en raphia irisĂŠ bleu nuit EZRI KAHN HANDMADE IN LUXEMBOURG Bracelet Anastasia, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Lui Pantalon lin taille basse H&M Pull Coton bleu marine G-Star

CouTURE

Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING Collier Walewska, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Bracelet Walewska, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Alliance Walewska, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

CouTURE

Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING Bracelet Anastasia, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Alliance Londres, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Lui Chemise en lin ivoirE Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

ArrĂŞt sur image

Arrêt sur image

Elle Robe bustier en mousseline CRÉANNE - MAISON DE COUTURE NANCY Top dos ouvert en dentelle de calais CRÉANNE - MAISON DE COUTURE NANCY Lui Chemise en lin ivoire Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

CouTURE

Hervé Léger Chloé Nabédian

L’art de transformer les femmes La Femme d’Hervé Léger est en phase avec son époque. Elle assume son corps et ne se fixe aucune limite. Une silhouette transcendée à l’intérieur d’une robe qui sculpte chaque corps, la magie Léger opère et les femmes l’adorent. Sous un froid glacial, la Fashion Week New-yorkaise ouvre ses portes. Alors que le thermomètre affiche des températures négatives, l’ambiance, à l’intérieur, est surchauffée au cœur de cet évènement incontournable de la mode. En ce début du mois de février, la marque Hervé Léger by Max Azria va présenter une toute nouvelle collection pour l’automne / hiver 2014-2015. Le créateur donne le ton, « vous allez voir aujourd’hui sur scène, c’est une collection avec une autre dimension. Il y a beaucoup plus d’imprimés et de broderies. Il y a l’offre de trois dimensions de robes : la courte, la médium et la très longue. La silhouette est phénoménale, vraiment fantastique et l’imprimé est véritablement nouveau là-dedans. » Les lumières s’éteignent, le défilé commence et tout le monde regarde, admiratif, la mode du futur, l’alliance entre la technologie et la couture. Retour sur l’incroyable parcours d’un français qui a conquis l’Amérique et le cœur de Max Azria. Le rêve américain Max Azria, à peine âgé de 13 ans, quitte son pays natale la Tunisie pour la France. Sa famille s’installe dans le célèbre quartier du Sentier où se nichent les boutiques de textile. Un univers jusqu’ici inconnu qui va devenir une véritable passion. A 20 ans, il décide de créer sa propre ligne de vêtements et travaille pendant onze ans sur la conception de cette marque. En 1981, il a le projet fou de partir à Los Angeles pour s’installer au plus près des stars Hollywoodiennes, convaincu qu’elles ont une grande influence sur le comportement vestimentaire des femmes. Un pari audacieux à cette époque, car tout se passe à New-York. En 1989, avec sa femme Lubov, il développe une marque qui reprend les codes français en les adaptant aux américaines. Dès l’ouverture de sa première boutique, le succès est immédiat. Fort de cette expérience, le couple de créateurs cherche à se développer et à se diversifier. Il découvre le styliste Hervé Léger, connu pour la création de robes à bandes qui épousent parfaitement le corps des femmes et leur donnent une ligne somptueuse. Un coup de cœur qui les pousse à acheter la marque, « lorsque j’ai acquis la maison Hervé Léger en 1999, je n’avais qu’une idée en tête: le glamour hollywoodien. Cette marque m’inspirait. Depuis, une belle histoire

est née entre Hervé Léger et la Femme Américaine... La féminité, la versatilité de la femme contemporaine sont les supports de mon inspiration et de la renaissance de cette grande marque » raconte Max Azria dans une lettre ouverte. Un univers qui fera le tour du monde. Un rayonnement International Fort de ce succès, il est racheté en 1998 par la maison de création BCBG Max Azria Group. C’est la première fois qu’un créateur américain achète la marque d’un couturier français. Avec la force de cette maison, la marque Hervé Léger s’exporte à travers le monde en commençant par les Etats-Unis entre New-York et Las Vegas. Après le triomphe d’un premier défilé New-Yorkais, le développement d’un parfum installe davantage l’univers « Hervé Léger » avec une fragrance à l’accroche aguicheuse : « Découvrez le seul accessoire que vous portez sous une robe Hervé Léger. » Selon la maison Max Azria : « Son succès fut tel qu’il a créé un précédant dans le monde de la senteur, il devint rapidement le parfum de femme le plus vendu au Printemps à Paris et il tint le deuxième rang à Harrod’s à Londres. L’odeur évoque une délicieuse sensation éprouvée à la vue d’une femme portant une robe Hervé Léger. Le flacon, tout en courbes, rappelle les ondoyantes silhouettes dessinées par ses robes de soirée. Le délicat mauve pâle du parfum, la couleur fétiche de la maison de couture, évoque l’une des fleurs rares utilisées dans la composition du parfum : l’orchidée violette ». Une création unique qui permet d’installer la marque au rang de leader. L’année 2007 s’annonce comme un nouveau tournant pour le label. Max Azria et sa femme Lubov décident de relancer le prêtà-porter de Luxe par la création d’une petite collection pour l’été. Hervé Léger devient alors Hervé Léger by Max Azria. En Février 2008, ils réalisent un défilé complet et proposent principalement toute une gamme de jupes et de robes qui ont toujours fait la renommée de cette marque. Les célébrités du monde entier souhaitent être habillées par ce couple de créateurs, des stars hollywoodiennes aux tops

CouTURE

modèles les plus célèbres. « Chaque célébrité les porte et chaque jeune fille veut les porter. Et je suis vraiment fière de ce qu’ils ont accompli avec le label Hervé Léger. Les femmes se sentent sexy, féminines, sûres d’elles quand elles portent du Hervé Léger » raconte Coco Rocha, un mannequin proche du couple. Un style sensuel inégalé, une élégance subtile, voici quelques atouts d’une marque devenue emblématique. Un avant-goût du futur Depuis quinze ans, Max Azria ne cesse de renouveler la marque Hervé Léger et il a réussi à développer un label fort et reconnu dans le monde entier pour ses robes à bandes. La toute dernière collection automne / hiver 2014-2015 marque un tournant dans la conception de leurs créations. Le couple intègre une dimension futuriste en se tournant vers la technologie 3D. « Quand on pense au processus de fabrication et à notre façon de travailler, on dessine quelque chose et puis cela est digitalisé et ensuite on le met dans l’ordinateur en 3D puis c’est de nouveau digitalisé. Aujourd’hui on comprend que la technologie est vraiment importante. Il n’y a pas beaucoup de distance entre nous et la technologie. C’est une réalité et cette collection souligne un peu cela. Nous vendons des vêtements, nous ne créons pas une image mais cette année, nous voulions faire passer un message. C’est ce que nous faisons, un pas vers l’avenir. Nous devons avancer et aller de l’avant » explique Lubov Azria. Ces bandes, figures emblématiques de la marque, prennent donc une nouvelle dimension avec ce nouvel outil. Elles semblent prendre vie tantôt en semblant s’agrandir sous nos yeux tantôt en devenant asymétriques selon le mouvement de la femme qui porte ces robes si singulières. Cette dernière collection apporte un côté sensuel et rebelle avec des ouvertures sur la poitrine ponctuée parfois de plume et de cuir. Les formes géométriques et les motifs apportent une profondeur à la silhouette qui renforce

une ligne sculpturale. Ce mélange de matières et de symboles permet de mettre en exergue une femme audacieuse qui assume ses choix. Une femme des temps modernes aux multiples facettes et personnalités qui la rendent si intrépide et intouchable. Une nouvelle collection qui répond à leurs envies d’aujourd’hui et leur donne un avant-goût de leur futur. Un pari réussi par ce couple qui a su relancer et moderniser la marque Hervé Léger. Le parcours de cette marque chouchoutée par les stars est à l’image de ce dont rêve chaque personne, avoir un destin exceptionnel. La maison Hervé Léger a su se donner pour atteindre ses objectifs, se révéler lorsque les robes à bande furent créées, se transcender lorsque la marque a changé de créateur et s’émanciper en se laissant guider par chaque femme qui œuvre pour un jour pouvoir se vêtir d’une de ces pièces et se sentir aussi belle qu’elle le souhaite. N’est-ce pas là la magie d’Hervé Léger by Max Azria ?

79 Grand Rue L-1661 Luxembourg Tel : +352 26 27 09 62

CouTURE

Obsession

chaussures

Aquazzura X Olivia Palermo

Sylvia Nicole Sanchez

Avis aux inconditionnelles de talons aiguilles Le matin. L’après-midi. Le soir. Au bureau. En vacances. Toutes les occasions sont propices pour être perchée sur des chaussures à talons, d’autant plus si elles sont griffées de l’ananas doré signature d’Aquazzura. Les essayer est synonyme de vouloir les adopter ... peut-être même les aduler au point de les porter en allant faire ses courses ou les exposer dans son salon en mode collectionneuse d’objets d’art (certaines d’entre nous se reconnaîtront aisément). Après tout, pourquoi pas. Les souliers Aquazzura subliment à la perfection l’allure des femmes d’aujourd’hui et de demain, ne laissant aucun homme indifférent. Considérée à l’heure actuelle comme l’une des maisons italiennes les plus en vogue, faisant vibrer toute la haute sphère de la mode aux quatre coins du monde, les créations irréprochables Aquazzura sont réalisées artisanalement dans les ateliers de la marque, à Florence. Confectionnées dans les cuirs les plus souples et les daims les plus doux, les modèles coup de cœur sont reconnus d’une part pour la simplicité et la finesse de leurs semelles et talons, ultra féminins, proportionnant un confort optimal. D’autre part, la marque a su développer une esthétique qui lui est propre. Un style emblématique empreint d’élégance et de modernité, orné de séduisantes découpes : un travail exceptionnel de grand chausseur. Nous avons interviewé le créateur Edgardo Osario, fondateur d’Aquazzura en 2011 - ayant fait ses classes chez Salvatore Ferragamo, René Caovilla, Siger Morrisson et Roberto Cavalli après avoir été formé au London College of Fashion et à Central Saint-Martins School - accompagné d’Olivia Palermo, icône de la mode internationale au style mixant « high & low » inspirant des milliers de personnes sur www.oliviapalermo.com. Une conversation pétillante à l’occasion de la présentation de leur collection capsule autour de six paires de chaussures à talons, dévoilées en cette rentrée. Incontestablement, il s’agit de pièces trésors.

chaussures

Comment retracez-vous l’histoire de votre collaboration ? Olivia : En fait, tout a débuté il y a un an, à New York. Nous parlions de chaussures et du fait qu’au final, on se retrouve très souvent à reporter les mêmes modèles - ceux qui nous correspondent le plus. D’où l’idée du kit de survie autour de modèles essentiels que toute femme devrait avoir. C’était tellement drôle et intéressant d’en parler que nous nous sommes décidés à réaliser cette collection pour de bon. Edgardo: Olivia, en plus d’être une amie, soutient et porte régulièrement des souliers Aquazzura. Nous partageons une esthétique commune ... elle est passionnée d’accessoires! On a eu envie de créer une garde-robe de chaussures idéales, le plus chic possible mais à la fois intemporelles, modernes, sexy et confortables … le tout sous l’œil d’Olivia, dans un esprit très Aquazzura. Si l’on s’immisce dans votre moodboard, quelles inspirations peut-on y retrouver clippées ? Olivia : Définitivement un mix de chaussures à la fois versatiles et de transition … faciles à porter en toutes circonstances. Edgardo : Nous sommes partis des looks phares d’Olivia et des pièces fétiches de son dressing. Ces « indispensables » ont donné vie au moodboard, je pense notamment à des sandales bijoux ou à un collier vintage de l’époque Victorienne. Nous avons aussi puisé dans les archives de mon atelier à Florence. Petit à petit, on a choisi les matières, les couleurs, puis nous avons décidé de nous axer sur six modèles. Avez-vous des confidences à partager sur chaque modèle ? Olivia : J’avoue que j’ai un faible pour les cuissardes de la collection, réalisées dans le fameux cuir cachemire d’Aquazzura, super doux et qui épouse les lignes. J’adore le détail du talon en python. J’aime beaucoup aussi porter les sandales-bijoux, très soir, inspirées de mon collier vintage, avec une robe longue ou un jean boyfriend déchiré. Quant aux petites bottines, elles sont hyper versatiles - parfaites au quotidien ! Edgardo: L’idée derrière les escarpins et les sandales gladiateurs c’est de proposer des options ultimes de modèles chics, portables du matin au soir, peu importe la situation. Les sandales à brides sont idéales pour danser toute la nuit ! Enfin, quelle ambiance souhaitiez-vous recréer sur les photos du shooting de la campagne ? Edgardo : Quelque chose de très naturel. Entre nous, c’est avant tout une histoire d’amitié … voilà, deux amis qui collaborent sur un projet plutôt qu’une relation pro. On partage une esthétique commune, un style qui nous inspire spontanément …

La collection Aquazzura x Olivia Palermo, commercialisée entre 450 et 1200 euros, est disponible en exclusivité online sur www.net-a-porter.com ainsi que dans 12 points de ventes sélectifs à travers le monde. Plus d’infos sur

www.aquazzura.com

Obsession

REPETTO – Eau de Parfum Repetto Entrée en scène de l’Eau de Parfum Repetto Après sa toute première Eau de Toilette lancée en 2013, la marque experte de la danse dévoile le deuxième acte de son histoire parfumée : l’eau de parfum Repetto, conçue par Olivier Polge. Une rose raffinée, élégante et moderne, adoucie par une gousse de vanille réconfortante, rafraîchie par une poire croquante et un accord fleur de cerisier. Dans l’Eau de Parfum, la poire cède sa place de tête à une pulpe de prune, encore plus juteuse. On reconnaît l’effet poudré de la fleur de cerisier qui offre du velouté et un aspect amandé au bouquet en cœur. Pétale après pétale, la rose s’épanouit sur la peau et se mêle aux effluves de fleur d’oranger. Mais ce sont les notes de fond qui permettent à cette nouvelle composition d’entrer dans la famille des orientaux ou de ceux qu’on appelle aussi les ambrés. Au côté du patchouli raffiné qui traverse la fragrance, Olivier Polge a élaboré un « élixir d’ambre ». Une fusion de notes addictives et gourmandes. Au centre de cet élixir, la vanille offre une intensité inédite.

Repetto Eau de Parfum est disponible depuis le 1er août 2014 exclusivement chez ICI PARIS XL.

GIORGIO ARMANI COSMETICS Rouge Ecstasy, premier « Cc Lipstick Care & Color » › Extase d’hydratation et couleur éclatante Avec Rouge Ecstasy, les laboratoires Giorgio Armani repoussent encore les limites de l’exception avec le premier rouge à lèvres « CC ». Rouge à lèvres et soin intense, Rouge Ecstasy offre le confort et la douceur d’un baume alliés à une intensité de couleur prodigieuse. Ce soin sensoriel et velouté habille au quotidien les lèvres de teintes saturées et ultra lumineuses pour une tenue parfaite. Résultat, des lèvres réparées et embellies jour après jour, parfaitement hydratées, des couleurs éclatantes et fraîches au contour irréprochable. La quintessence d’un rouge à lèvres, d’un baume et d’un crayon à lèvres. Accessoire audacieux, Rouge Ecstasy attise la convoitise dans un écrin éblouissant, rouge intégral. Couleur passion, vibrante et élégante, Rouge Ecstasy révèle en un clic toute la force de la couleur et de l’ultra féminité.

Les maquillages Giorgio Armani Cosmetics sont disponibles dans le point de vente exclusif PARIS 8 au Centre Commercial « La Belle Etoile » à Bertrange.

Obsession

LA MANUFACTURE Les Colognes Essentielles La Manufacture est une Maison de Haute Parfumerie fondée en 2010. L’idée est venue de Bruno Truchon Bartès qui a lancé en 2012 la prestigieuse collection de bougies parfumées « La Manufacture des Châteaux » présentées dans des pots en authentique porcelaine de Limoges. Aujourd’hui, nous découvrons leurs Colognes essentielles. Kézako ? C’est l’esprit de l’eau de Cologne, la traditionnelle, la rafraîchissante, celle de notre enfance, exactement le parfum créé par l’italien Jean Marie Farina à Cologne en

1708. Les trois Colognes de la Manufacture se présentent dans une forte concentration avec trois fragrances réalisées par des parfumeurs, créateurs indépendants passionnés : Carla Chabert et Anne Sophie Behaghel. La Cologne Noble vous enivrera avec ses touches de mandarine, de cardamome et de coriandre. La Cologne Rare possède des atomes de bergamote, de basilic et de rhubarbe. Enfin, la Cologne Précieuse se pare de Néroli, une fleur d’oranger plus classique et de rose.

TRUSSARDI - Black Extreme › Masculin, mystérieux et d’un noir absolu Trussardi Uomo devient Black Extreme, une nouvelle fragrance pour l’homme moderne couronné de succès qui recherche des sensations fortes. Affinités et traditions sont évoquées à travers cet élégant design qui est une expression de l’excellence de la marque Italienne. Un hommage au passé avec un œil vers le futur, c’est l’équilibre parfait entre modernité et tradition. Fort et distinct, il séduit et conquiert comme une nouvelle arme de séduction olfactive. Basé sur un accord aristocratique de cuir noir avec de fines facettes de bois sombre, vétiver et patchouli, le parfum exprime directement une sensualité sophistiquée. Il dispose d’un contraste saisissant entre l’extrême fraîcheur de son citron italien et un accord marin vigoureux. La note fruitée de prune enveloppée par l’iris italien améliore le caractère unique et lunatique de la fragrance, avec de sombres nuances élégantes et sensuelles.

Trussardi Black Extreme est disponible à partir de septembre 2014 chez PARIS 8.

Obsession

FRAGrANCE

Les Parfums de la Rentrée

FRAGrANCE

Acquarossa by Fendi Anne Grulms

Ode à la femme romaine, passionnée et éblouissante Le jour se lève et Rome s’éveille sous les premières lueurs de l’aube aux reflets d’or et de feu. Sur les rebords d’une fontaine repose délicatement Chiara Mastroianni, la belle égérie de la Maison Fendi, vêtue d’une robe nude au luxe intemporel. L’air s’emplit doucement de la fragrance fraîche et éclatante qui l’enrobe : l’Acquarossa, nouvelle Eau de Toilette by Fendi. L’année passée, Fendi présentait son nouveau parfum : Acquarossa. Cette année, l’aventure féminine et sensuelle se poursuit avec une fragrance plus légère aux notes fraîches et lumineuses : l’Acquarossa, Eau de Toilette. Si l’eau de parfum avait fait une déclaration flamboyante en 2013 avec son jus capiteux à la fleur de Lantana, l’Acquarossa en version eau de toilette en exprime de nouvelles facettes plus rafraîchissantes et vibrantes. C’est l’éveil des sens, les premiers instants de la passion qui transcendent dans cette interprétation allégée, douce et lumineuse, inspirée par une balade dans Rome au petit matin, à la rencontre de ses fontaines, véritables joyaux synonymes de beauté, de fraîcheur et d’éclat. Cap sur la création d’une essence sensuelle et captivante. Naissance d’une fragrance au tempérament italien Inscrire la prestigieuse maison italienne dans la Haute Parfumerie, c’est le défi qu’Isabelle Gex a relevé

avec plaisir et passion. Dotée d’un impressionnant parcours dans l’univers du parfum, la directrice des parfums Fendi, excelle dans le développement de produits. Son terrain d’expertise : décliner et incarner les codes et l’ADN de marques à forte identité dans de nouvelles créations et leur insuffler le style et le contenu d’image nécessaire pour en faire un produit remarquable. « C’était un véritable challenge de créer et de faire exister la marque Fendi dans la parfumerie » détaille Isabelle et poursuit « mais grâce à l’ADN tellement riche de Fendi, les sources d’inspiration sont infinies et il est possible d’écrire des chapitres multiples et variés. (…) Dans l’univers de la parfumerie, on imagine assez bien le parfum qui incarne la femme américaine, la newyorkaise ou la parisienne, mais le parfum, symbole de l’italienne, et plus précisément de la romaine, il n’y en avait pas. Donc pourquoi ne pas le créer ? »

FRAGrANCE

Ensemble avec Silvia Venturini-Fendi, directrice artistique des parfums, des accessoires et du prêtà-porter hommes et enfants, Isabelle commence à réfléchir à un concept fort et représentatif de la Maison. Et se seront Rome et ses fontaines qui serviront d’inspiration et de coulisse pour créer la fragrance. Avec leur projet « Fendi for Fountains », la marque avait déjà témoigné son engouement profond pour la préservation de cet héritage mondial et c’était naturel de revenir à ces sources et de s’inspirer de ses eaux cristallines. Ainsi naît l’Acquarossa, « acqua » (eau) comme symbole de vie et de féminité, et « rossa » comme le rouge Fendi, blason de la passion et du feu. Acquarossa, symbole de féminité et de fraîcheur Pour porter l’esprit de la Maison et de la nouvelle fragrance, Silvia Venturini-Fendi et Isabelle Gex cherchent alors une femme au tempérament italien, sophistiquée, authentique et capable d’envoûter tout en restant naturelle. Et toutes ces caractéristiques, elles les retrouvent en la personne de Chiara Mastroianni, fille de deux mythes du cinéma, de l’actrice française Catherine Deneuve et du comédien italien Marcello Mastroianni. Imprégnée naturellement de cette élégance française et de cet indéniable charme à l’italienne, Chiara devient ainsi l’ambassadrice de l’Acquarossa, Eau de Parfum et renouvelle, cette année, l’aventure avec le lancement de l’Acquarossa, Eau de Toilette. « J’étais très surprise quand Fendi m’a contactée la première fois » avoue Chiara. « Je connaissais déjà les sœurs Fendi, parce que ma mère était amie avec elles depuis mon enfance, mais je n’imaginais pas du tout me retrouver un jour à parler de leur parfum. » Très contente et touchée par cette collaboration, cette alliance permet aussi à Chiara de créer le pont entre la France et l’Italie et de laisser une trace dans l’univers du parfum qui la fascine depuis toute petite. Un sillage lumineux, doux et pétillant La découverte de cette fragrance exceptionnelle ne pouvait que se faire que dans un lieu imprégné d’histoire, de richesses naturelles et d’une ambiance fraîche au charme italien : la Villa d’Este. Entièrement privatisée pour l’occasion, cet écrin éblouissant, hautlieu de la Renaissance romaine et chef-d’œuvre de l’architecture italienne, a également servi de coulisse pour réaliser la campagne de communication affichant l’égérie de la Maison, Chiara Mastroianni, couchée sur les rebords d’une fontaine, vêtue d’une robe nude au luxe intemporel.

Isabelle Gex & Chiara Mastroianni © Photos: Anne Grulms

FRAGrANCE

En longeant la majestueuse « Allée aux 100 fontaines » de la Villa d’Este, on s’imprègne de suite de l’idée qui enveloppe ce nouveau sillage et le parcours devient révélateur. L’Acquarossa reflète véritablement cette promenade à l’aube et ce doux soleil méditerranéen qui vient se briser sur les cascades d’eau turquoise avec en son cœur : l’Acquarossa et sa belle ambassadrice. Entourée de ce cadre merveilleux et de cette ambiance luxuriante, les sens s’éveillent et le nez est plus qu’attentif. Dès la note de tête, ce jardin italien se fait sentir avec ses agrumes juteux : l’orange sanguine de Sicile de par sa dimension rafraîchissante et pétillante, la mandarine de Sicile et enfin la Bergamote de Calabre. Pour vivifier et illuminer l’essence s’ajoute une pointe de poivre Sichuan. En notes de cœur rejaillit la fleur de Lantana déjà présente dans l’eau de parfum et s’y ajoutent des accords de Pivoine et de Violette. Pour compléter le caractère puissant de la fragrance, le bois de cèdre rouge et le musc viennent apporter une touche boisée en notes de fond. Bref un sillage frais et gorgé de soleil, qui s’adresse à toutes ces femmes passionnées et vibrantes au tempérament éblouissant. Bloc d’élégance au design pur et luxueux, le flacon rouge intense de l’Eau de Parfum s’adoucit et laisse place à un rouge orangé vif et ardent, en hommage au soleil romain. Objet précieux, tel un bijou ou un accessoire de Haute Maroquinerie, la coiffe noire et dorée du flacon rappelle le fermoir de l’iconique sac Peekaboo signé Fendi. Une histoire, un symbole, une attitude et enfin une fragrance fraîche et lumineuse à adopter et à se procurer sans plus attendre. Disponible chez Paris 8 et Milady à partir du 23 août 2014.

FRAGrANCE

Vent de Folie Annick Goutal

Sylvia Nicole Sanchez

… une parisienne à New York

Du haut d’un roof-top New Yorkais, une jeune femme s’élance sur une balançoire. Une vue vertigineuse sur la ville et Central Park. L’audace de dépasser les frontières du convenu. Une fragrance vitaminée, pétillante, naturelle et décalée avec un vent de folie. L’idée que tout est possible. Dans cet élan magnétique, Camille Goutal et Isabelle Doyen transforment aujourd’hui en parfum une émotion de légèreté autour du pois de senteur. Les deux nez parfumeurs écrivent un nouveau chapitre, réinterprétant les codes originels de la maison de haute parfumerie Annick Goutal avec une modernité et une simplicité qui lui sont propres. Reconnue pour son univers olfactif si délicat, frais et personnel, autour des soliflores, colognes et eaux de toilettes/parfums iconiques Eau d’Hadrien, Néroli, Vétiver, Songe, Quel Amour, Petite Chérie ou Nuit étoilée, les flacons et écrins Annick Goutal se collectionnent. Faisant l’objet d’un savoir-faire artisanal de fabrication française - parfois en cristal de Baccarat - la finesse

absolue de leurs détails, facetté avec sobriété pour le flacon godron et très créatif pour l’illustre boulepapillon, témoignant de l’univers poétique et résolument contemporain de la maison. Des détails que l’on retrouve par ailleurs dans le nouveau concept retail de la marque, arborant des structures en métal doré moucharabieh. Dans ce sens, pour le lancement de Vent de folie, Camille Goutal, directrice artistique et fille de Annick Goutal créé l’événement proposant une collaboration-surprise avec le graffiti-artiste Nasty, qui a tagué 150 flacons en édition limitée. Il a également graffé un mur éphémère de packagings cartonnés du parfum lors de la présentation presse … un happening éphémère confrontant l’univers de la parfumerie et celui du street-art avec audace et

FRAGrANCE

effervescence. Une expérience interactive invitant à la découverte du parfum en différentes étapes, par une traversée de nuages exhalant les différentes notes intrépides, sensuelles, fraîches et aériennes, ainsi qu’en passant par une installation de néons énergisants jaunes fluorescents en teasers. Direction le laboratoire parisien d’Annick Goutal où nous avons rencontré Camille Goutal devant l’orgue à parfums ayant appartenu à sa mère, contenant toutes les matières premières - environ 200 favorites - avec lesquelles elle compose. Quand nous évoquons son enfance, au delà de l’univers très parfumé dans lequel elle a grandi, Camille nous confie que ses premiers souvenirs olfactifs remontent aux dimanches matins passés avec sa famille, entre effluves de café et pain grillé … mais aussi à l’odeur de pierre qui s’exhale en été à la fin d’un orage sur des dalles chauffées par le soleil. Un principe qui l’a inspirée pour la fragrance Matin d’orage, dégageant une certaine légèreté contemplative et japonisante. Amoureuse des fleurs blanches exotiques, elle porte très souvent le parfum Songe à base de frangipanier, très enveloppant hiver comme été et à travers duquel elle a souhaité recréer un équilibre entre la fleur très solaire et la tombée de la nuit. Une conception du parfum très personnelle.

sonores et sensorielles diverses afin de recréer l’univers olfactif du parfum. Un jardin New-Yorkais. Une balançoire. L’hédione en courant d’air. La lumière acidulée de l’orange sanguine en note de tête. L’énergie fusante du Géranium rosa de Madagascar et la gourmandise du cassis en note de coeur. Le cèdre en note de fond boisée, sec comme une taillure de crayon. Enfin, l’image d’une jeune femme élégante en robe virevoltante, dans la ville, s’est imposée de toute évidence pour représenter la légèreté et le côté papillonnant du pois de senteur, mais aussi l’idée de liberté, de jeunesse d’esprit, de cœur, d’envie incessante de découverte … susceptible de toucher des personnalités avec un tempérament similaire. Une invitation à découvrir la nouvelle fragrance Vent de Folie mais également l’occasion de re-découvrir les parfums mythiques Annick Goutal, disponibles en exclusivité dans les hautes parfumeries Paris 8 au Luxembourg. www.paris8.lu

Lorsque l’on évoque les différentes étapes de création du parfum Vent de Folie (ayant nécessité près de deux ans depuis les premières pesées jusqu’à la mise en flacon), Camille explique que l’idée de départ qui l’a énormément séduite était celle de capturer une essence très naturelle et libre – celle du pois de senteur, dont les fleurs évanescentes s’entrelacent de toutes parts. Un fantasme de parfumeur en soi car celui-ci a une odeur extrêmement légère, souvent qualifiée de transparente car à peine ponctuée de quelques notes acidulées. Peu à peu, Camille - qui est également photographe - et Isabelle ont regroupé des sources d’inspirations visuelles,

FRAGrANCE

Rosa Nobile

par Acqua di Parma

Sylvia Nicole Sanchez

Une poésie olfactive « La rose est belle … mais nous la voyons belle à cause du doux parfum qui vit en elle » William Shakespeare En toile de fond, un air de garden party dans le jardin de la Villa Parravicini, avoisinant la Villa d’Este sur le Lac de Côme, où un parterre de roses souriantes offre une vitalité naturelle qui magnifie les lieux. Flânant à l’ombre d’arbres séculaires, au détour d’arcades et de grands escaliers, on perçoit des notes douces et voluptueuses. Là où s’épanouit une rose, il y a toujours de la poésie … des jardins des plus discrets aux plus fastueux.

sophistiquées associent la fraîcheur d’agrume, de bergamote et de mandarine à des notes poivrées. La rose italienne, impériale, est au cœur du parfum, explosant dans toute sa richesse et son intensité en un accord harmonieux de violette, pivoine et muguet - réminiscent du toucher de ses mille pétales veloutées. En notes de fond, le bois de cèdre de Virginie est amplifié par l’accord ambre gris et musc. Ainsi, Rosa Nobile nous apparaît tel un bouquet de roses fraîchement cueillies.

Acqua di Parma interprète aujourd’hui avec une modernité saisissante le cœur parfumé d’une des fleurs les plus appréciées des femmes et des poètes, illustrée par le recueil poétique de Master Massimilano Finazzer Flory « Rosa Rosae ». Une eau de parfum que l’on aime dès le premier instant, d’une élégance enivrante qui traverse le temps.

Pour accompagner le parfum, la crème veloutée pour le corps Rosa Nobile, à la texture riche et légère - à base de protéines de riz, cire d’abeille et vitamine E - hydrate la peau dans un nuage d’extrait de rose. Un luxe authentique et personnel, à porter à fleur de peau.

Dans l’histoire des fragrances, la rose a conquis les maîtres parfumeurs par sa beauté fragile et parfaite. Son élégante esthétique et son essence délicate ont inspiré leurs créations, offrant une ouverture lumineuse, emplie de douceur, aux compositions olfactives les plus envoûtantes et les plus féminines.

En capturant les charmes incomparables de la rose, Acqua di Parma donne vie à une eau de parfum inoubliable qui enrichit l’univers des senteurs raffinées : Le Nobili. Une collection emblématique savamment orchestrée autour de fleurs iconiques provenant des jardins italiens les plus nobles : Iris, Magnolia, Gelsomino et aujourd’hui Rosa Nobile.

A savoir que l’origine de l’équilibre olfactif de Rosa Nobile émane de l’essence des roses centifolia, d’une qualité inégalable, s’épanouissant dans une petite roseraie du Piémont. Encore humides de rosée, les boutons sont cueillis à la main au lever du soleil entre mai et juin. Une très petite quantité d’essence absolue rare en est délicatement extraite. Rosa Nobile naît de la pureté de cet ingrédient naturel.

Symbole international d’un art de vivre italien depuis bientôt 100 ans, Acqua di Parma perpétue son savoir-faire artisanal dans le monde de la haute parfumerie, de la petite maroquinerie et de la beauté. Ses flacons de parfum aux lignes simples et épurées, dans un style Art Déco, sont instantanément reconnaissables, tout comme les écrins de tous ses produits d’exception, dont le jaune éclatant rappelle la ville de Parme. Du soleil à l’état pur.

Dans la composition de la fragrance, l’absolue de rose est utilisée pour sa richesse enveloppante et fleurie aux accents envoûtants de bois précieux et de miel. Les notes de tête aux nuances

Retrouvez tout l’univers Acqua di Parma au Luxembourg dans le corner dédié de la marque chez Smets Premium (262, route d’Arlon L-8010 Strassen - www.smets.lu )

FRAGrANCE

Dahlia Divin

l’eau de parfum Givenchy Sylvia Nicole Sanchez

« Un fil d’or entre la couture et le parfum » Un appartement parisien. Elégant à souhait. Une mystérieuse boîte à musique, en bois, qui s’ouvre. La lumière jaillit … illuminant les lieux de sa présence. Incarnant l’héroïne du mythe Dahlia Divin, la star internationale Alicia Keys, apparaît, radieuse dans une robe spectaculaire, telle une divinité moderne, auréolée de fils d’or. Riccardo Tisci, directeur artistique de la Maison Givenchy l’a spécialement dessinée pour elle. Pur joyau couture, incluant de précieuses broderies et passementeries, sa réalisation sur mesure par les ateliers Haute Couture a requis près de 500 heures de minutie. Un conte moderne où la magie opère … évoluant dans l’univers onirique de Tim Walker, qui signe le film et la campagne publicitaire. Moment de grâce absolu Le nez parfumeur de la Maison Givenchy, François Demachy, a composé ce jus pur, légèrement ambré à l’œil, tel un parfum d’or qui sublime la féminité des femmes dès la première vaporisation. Révélateur d’aura aux accents floraux, boisés et savoureux, il a une accroche délicate, ponctuée de notes légèrement régressives et d’inflexions plus solaires - un sillage à la mesure de sa muse rayonnante et généreuse. Amie proche de Riccardo Tisci - qui a déjà dessiné certaines de ses tenues de scène - Alicia Keys fait l’honneur à Givenchy d’associer pour la première fois son nom à celui d’un parfum. Divine icône ultra-charismatique, ayant remporté 15 Grammy Awards, cette brillante artiste multi-facettes (chanteuse, compositrice, auteure, actrice, productrice, réalisatrice, femme engagée) a composé en exclusivité la musique du film Dahlia Divin. Selon Françoise Donche, olfactologue experte en parfums chez Givenchy « se parfumer est un état d’esprit ». Elle évoque la convivialité sur le plan olfactif autour de ce parfum, très accessible à tous, qui évolue autour de la fleur de jasmin. Une fleur mythique de la séduction, existant depuis la nuit des temps (originaire d’Inde,

de Chine, d’Egypte et du Maroc), diffusant une odeur de qualité, qui tient durablement sur la peau – en ligne avec l’approche organique et eco-friendly qui caractérise le projet des ’Récoltes’ que la Maison Givenchy mène depuis 7 ans. Elle souligne que des accords boisés, composés de cèdre, vétiver et bois de santal, apportent en notes de fond de l’apaisement et de la sérénité à cette fragrance. Il y a dans ce parfum, une place pour l’imaginaire. On a plaisir à le redécouvrir tous les jours dans sa cérémonie de vaporisation à trois niveaux : en se parfumant sur la peau, sur ses vêtements et sur ses cheveux. Un art de vivre d’où se dégagent des effluves, en alternance, de nos effets personnels et qui s’immiscent dans les sphères privées … présentes à tout jamais dans la mémoire olfactive. Un flacon talisman, iconique, aux lignes pures et intemporelles. Sa forme simple, aux angles subtilement biseautés est inspirée du célèbre logo carré de Givenchy. Il arbore également des tonalités blanches et beiges, codes fétiches de la marque. Parfum d’art et objet de décoration, le fil d’or de son col évoque une parure couture, qui s’intègre à un style de vie contemporain, au quotidien. Une fragrance authentique. Luxueuse. Captivante. Sensuelle. Présence solaire. Beauté magnétique. De la Haute Couture au parfum … une même idée du luxe. Plus d’informations sur www.givenchy.com Dahlia Divin de Givenchy est disponible en Eau de Parfum vaporisateur (30ml, 50ml et 75ml) en avant-première chez Ici Paris XL et Paris 8 à partir de Septembre 2014.

FRAGrANCE

L’Homme Idéal vu par Guerlain Sylvia Nicole Sanchez

« L’homme idéal est un mythe. Son parfum, une réalité » Tout part d’un constat : la plupart des femmes et des hommes sont d’accord sur le fait que L’homme idéal est intelligent, beau et fort. Un sujet de société qui déclenche des conversations à travers le globe. A l’ère du digital, on pense aux portraits-robots virtuels du film Her de Spike Jonze. Imaginons His. L’homme idéal existe-t-il ? La réponse de la Maison Guerlain est encapsulée dans une solution parfumée, dont elle seule détient la formule. La preuve en images dans la campagne publicitaire, signée Michel Gondry, réalisateur français oscarisé, reconnu pour ses films (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, La science des rêves ou L’Ecume des jours), vidéo-clips (Daft Punk, IAM, Björk) et campagnes publicitaires (Nespresso, AirFrance, Nike). Sous son œil hyper-imaginatif, humoristique et décalé, le mythe de L’homme idéal explose telle une bulle, à l’image du parfum : audacieux. Le message olfactif de la fragrance L’homme idéal, composée par Thierry Wasser, nez parfumeur de la Maison Guerlain, est clair. Nous sommes en présence d’un être résolument masculin et raffiné. Ce parfum saisit l’indéfinissable dans un flacon carré aux faces latérales laquées mat, inspirées de l’Art perceptuel. Véritable clin d’œil au mythique parfum Habit Rouge de Guerlain, il est imaginé comme un déclic qui va révéler tout le potentiel de l’homme. Pour la première fois, des notes d’amande sont utilisées dans un style très masculin. Héritée du parfum Jicky (1889), l’amande est présente à différents niveaux : une création complètement inédite en parfumerie. Une audace figurative et traversante ... pour un homme irrésistible. La clé est dans l’accord « Amaretto », créant une chaleur troublante, qui rend celui qui le porte inoubliable. Les notes de tête sont pétillantes et fraîches. Les agrumes donnent du peps, le romarin apporte une touche aromatique et la fleur d’oranger, un souffle de romantisme. En note de cœur, la saveur « Amaretto » évoquée, hyper sensuelle - un duo d’amande aux ingrédients tenus secrets et aux accents de fève tonka, amande naturelle et vanille. La

note de fond, boisée, s’articule autour du vétiver d’Inde, du cèdre et du cuir - retravaillés de façon contemporaine. A suivre de près. Comme nous l’expliquent Guilhem ParentOteiza, chef de produits parfums pour la Maison Guerlain, et Jonathan Sisic, international PR project manager, la stratégie autour du dispositif digital marketing mis en place pour L’homme idéal est basée sur une nouvelle proposition interactive qui ouvre un dialogue direct à travers le monde par le biais des réseaux sociaux. Tout est pensé dans ce sens : depuis le « flash-code » du parfum, hashtag #lhommeideal sur instagram, campagne de street-marketing, scénettes filmées, diffusions de vidéos/bloggers et jusqu’au jeu vidéo téléchargeable sur www.guerlain.com. Un dialogue inscrit dans la tradition innovante de la Maison Guerlain, située au 68 avenue des Champs-Elysées à Paris, qui rappelons-le est une expérience surprenante en elle-même, invitant à explorer les cinq sens. Une redécouverte de l’univers emblématique de la marque à travers les soins exclusifs pratiqués dans son célèbre institut de beauté, mais aussi sa boutique phare regroupant toute sa gamme de produits de beauté et de parfumerie d’exception - conçus dans une approche de bio-conception - ainsi que son restaurant, inspirant la beauté par les aliments, orchestré par le chef étoilé Guy Martin. Plus d’infos sur www.guerlain.com L’Homme Idéal de Guerlain, en eau de toilette (50ml et 100 ml), déodorant et gel douche, est disponible chez Paris 8, Ici Paris XL, Planet Parfum, Parfumerie Milady et dans les parfumeries indépendantes Vanity, Le 5 à Martelange, Colombine, Pommerloch, Schmiede et Narcisse.

Beaux jouets

Jaguar

F-Type Project 7 Yan-Alexandre Damasiewicz

Parfum de nostalgie Avec sa F-Type, Jaguar a renoué avec ses valeurs historiques, mais lorsque cette dernière devient Project 7 en se parant d’atours hérités des années 1950, c’est un torrent d’émotion qui submerge les amoureux de la marque anglaise. Premiers amours

Une lignée mythique

La nostalgie peut être un sentiment agréable quand elle nous plonge dans la douce torpeur des souvenirs heureux, de ces délicieux moments passés que rien ne semble pouvoir nous faire revivre. Des pensées d’autant plus tendres quand elles réveillent la mémoire d’amours passés...

La légende de ce nouveau blason va s’écrire sur un malentendu : alors que Jaguar venait tout juste d’achever le développement d’un nouveau moteur, le fameux bloc XK, la limousine qui devait le recevoir sous son capot était loin d’être prête. Alors, à la hâte, on dessina une carrosserie épurée, élancée tel le jaguar en pleine course, pour habiller le moteur et le présenter sur les salons. La voiture se montre rapide : 120 miles par heure, un record pour l’époque – qui lui donnera son nom : XK120.

Les amateurs de Jaguar sont des nostalgiques. Ils sont nostalgiques d’un âge d’or durant lequel le constructeur britannique était au sommet de l’aristocratie automobile, produisant les voitures les plus rapides au monde et comptant parmi les plus raffinées, capables de dominer les courses sur route comme sur circuit. En 1948, alors que l’Europe était encore fumante des récents combats, la passion du sport automobile reprenait ses droits, et les constructeurs relançaient leur activité. L’un d’eux se devait en priorité de changer de nom : comment exister dans l’immédiat après-guerre lorsque l’on s’appelait SS Cars ? Les initiales funestes – celles, en fait, de la Swallow Sidecar Company – furent remplacées par un félin racé : ainsi Jaguar renaissait.

Le succès est aussi conséquent qu’inattendu. Les commandes pleuvent pour le beau bolide, et Jaguar décide d’en lancer la production. Une des plus célèbres lignées automobiles est née : aux roadsters, cabriolets et coupés XK120 succéderont les XK140, XK150 et - toujours équipées du même moteur - les iconiques Type E que les américains appelèrent XKE. Leurs cousines de course auront le même succès sur la piste : entre 1951 et 1957 elles permettront à Jaguar de remporter cinq fois les 24h du Mans. Au palmarès de l’épreuve, la légendaire Type D se distingue : trois victoires consécutives pour cette voiture reconnaissable entre mille à sa dérive caudale lui donnant un curieux air d’avion sans ailes.

Beaux jouets

Dans les années 1970, Jaguar s’embourgeoisera, et oubliera le sport et la compétition pour se concentrer, avec le succès que l’on sait, sur la production de voitures au raffinement typiquement britannique et les passionnés attendront longuement une hypothétique héritière à l’épurée Type E des origines. Renaissance L’émotion fut grande lorsqu’en 2012 Jaguar dévoila sa F-Type, un cabriolet re-interprétant l’essence même de ce qu’était une Jaguar. Une voiture de sport racée et brutale, compacte et dynamique, au luxe sobre mais réel. Loin de cette imagine d’Epinal de la voiture anglaise, boudoir de chromes, bois et cuirs, incapable de franchir un virage sans s’avachir sous la masse de ses atours. Un adorable coupé rend la filiation avec la Type E encore plus palpable dans les galbes sensuels de sa poupe ramassée. Quant à sa version R, dont le V8 reçoit un compresseur faisant bondir la puissance à 550ch, il rappelle avec brio l’époque où les Jaguar étaient les reines de la route. Le nostalgique le plus blasé ne put laisser échapper un soupir lorsqu’en 2013 Jaguar libéra de sa ménagerie un fauve plus original, rappelant sans équivoque les heures les plus riches de la marque. Le Project 7 Concept – 7 comme le nombre total des victoires de la marque aux 24h du Mans – se présentait sous la forme d’une F-Type découvrable équipée d’une dérive caudale semblable à celle de la Type D et d’une peinture de guerre évoquant celle des bolides de course du temps passé. Un nouvel âge d’or Cette voiture aurait pu rester unique, simple rêve de salons, si Jaguar n’avait lancé, le 12 juin dernier, sa division Special Operations. Comme son nom l’indique, celle-ci se destine à assembler quelques voitures ... très spéciales. Sa première mission ne fut pas de raviver les bons souvenirs du passé, mais bien de les recréer. Six Type E Lightweight, sublimes voitures de course des années 1960 dont la production fut interrompue, vont ainsi être reconstruites à l’identique pour quelques heureux collectionneurs. Special Operations s’occupe également de donner vie au Project 7 sous la forme d’une série limitée à 250 exemplaires, assemblés à la main. Le bossage de coffre a bien entendu été conservé sur la voiture qui sera commercialisée en 2015, tout comme le pare-brise abaissé, les boucliers avant et arrière retravaillés avec ses ouvertures spectaculaires, ou encore l’imposant aileron arrière. La Project 7 dispose d’une capote simpliste, bien moins élaborée que celle du cabriolet dont elle dérive, pour gagner un peu de poids. Au total, ce sont 80 kg qui ont été économisés, alors que le moteur a été retravaillé pour offrir 25ch supplémentaires, soit 575 au total.

Au-delà de ces chiffres fort prometteurs et des riches sensations que délivrera la Project 7, des pensées plus vives viennent effleurer le nostalgique : celles du souvenir de ces Type D et Type E qu’il a tant aimés, et qu’il ne pensait plus jamais revoir. Il sait désormais que chez Jaguar, le glorieux passé se ré-écrit au présent.

Grand voyage

Archi

Le Château du Lac

Christine Bichaton

Salon des délices du Grand Bruxelles Dans l’encadrement des ingénieuses fenêtres à guillotines, rythmées de colonnades romanes, s’inscrit le plus bucolique des paysages - jet d’eau romantique, cygnes gracieux, saules pleureurs, pelouses de croquet... C’est au Château du Lac que l’aventure des Martin’s Hotels a commencé. Ce château romantique, de style lorrain, était en 1906 une usine d’embouteillage d’eaux minérales, construit sur une source. Entouré de verdure et surplombant le lac de Genval, il incarne à merveille l’approche personnelle et originale du monde de l’hôtellerie propre aux Martin’s Hotels. Dans un site verdoyant et tranquille, le Château du Lac n’est pourtant qu’à une demi-heure à peine du centre de Bruxelles. De nombreuses célébrités l’ont parcouru : l’Empereur du Japon, Albert II de Monaco, Paul-Loup Sulitzer, Al Gore… Le Lac de Genval est aujourd’hui un lieu de promenade très prisé. Sur son pourtour, il étale les vestiges de sa Belle Époque : de nombreuses demeures opulentes, dont « la Bastide », maison qu’occupait l’architecte Victor Horta de son vivant. La région, vallonnée, offre une splendide succession de bois et forêts, villages et vallées, vues panoramiques et petits coins de paradis coupés du temps. Touches d’excellence « Chez Martin’s Hotels, nous nous efforçons de maintenir un réel sentiment de personnalisation que l’on ne retrouve pas dans la plupart des grandes chaînes », précise John Martin. « Les bâtiments et les décorations que nous avons choisis font qu’il n’existe pas deux établissements identiques. Chacun d’eux est décoré dans un style respectueux de la construction, ce qui lui confère sa personnalité propre. Le choix de l’éclairage et des tissus est bien entendu un élément central, mais nous utilisons également la musique et les parfums pour créer une ambiance particulière où nos hôtes se sentent accueillis et choyés. » Baigné d’une douce lumière et décoré de machines de l’ancienne usine d’embouteillage et de photos retraçant le passé industriel du lieu, le hall paisible invite à la détente. C’est un savant mélange d’ancien et de neuf avec, de-ci de-là, un zeste futuriste. Le Kingfisher Bar, situé tout à côté de la réception, dégage une atmosphère

de cercle privé : fauteuils douillets et enveloppants, couleurs douces et chaudes. Ses fenêtres cintrées, que rappellent les arcs surplombant le bar, s’ouvrent sur le lac. Huguette Martin, Head of Projects and Interior Design a souhaité que chaque chambre offre à ses hôtes le calme et la tranquillité qu’ils méritent, dans un cadre élégant et paisible. Les chambres ‘Cosy’ sont raffinées et classiques ; elles offrent une vue sur le parc et un espace généreux pour les personnes seules. Les chambres ‘Charming’ sont entièrement équipées pour les besoins professionnels ou le bien-être ; leurs couleurs chaudes et douces et leur vues reposantes se prêtent idéalement à des séjours plus longs. Les chambres ‘Great’ offrent un décor moderne et contemporain. Les textures, les détails et les couleurs ont été soigneusement pensés afin de créer un cadre à la fois audacieux et moderne, mais aussi paisible et intemporel. Les quatre thèmes chromatiques – noir/acier, prune/ framboise, cannelle/mandarine et chocolat/pistache procurent un effet apaisant sur leurs occupants. Les tissus, comme les couvre-lits « tissés main » et les tapis « astrakan » ont également été choisis pour leur texture. L’éclairage et les détails de finition créent une atmosphère intime, abondamment baignée de lumière, que l’on retrouve également dans les salles de bains équipées de baignoires avec jacuzzis et de fines mosaïques géométriques. Les deux suites « Exceptional », avec vue sur le lac de Genval, font parfaitement honneur à leur nom. « Aujourd’hui, le luxe réside souvent dans les détails et dans l’agencement créatif des tissus, de l’espace et de la lumière, » continue Huguette Martin. « Dans ces suites, nous avons utilisé un élégant mobilier Java en bois sombre qui leur confèrent une ambiance exotique. Les salles de bains, lumineuses et vastes, sont pourvues de baignoires avec jacuzzi pouvant accueillir deux personnes ». Autant d’éléments qui suscitent un incomparable sentiment de bien-être, d’intimité et de confort.

Archi

Mens sana in corpore sano Aujourd’hui, le Château du Lac revient aux sources avec une nouvelle réalisation raffinée signée Huguette Martin. Un concept total, bien maîtrisé en amont de la définition de l’identité et de la philosophie du spa. Tout commence par une ascension. Réelle et symbolique. Une énergie bienveillante conduit en douceur sur le toit du Château, sur les cimes promises de la plénitude. Réception en bois précieux, lustre en dentelle de métal et gouttes cristallines, colonnades évasées en stucco vénitien, sol en tressage argenté et sourires éclairés. Les hôtes sont désormais au centre de toutes les attentions. Spacieux lounge de convivialité, aux matières chaudes et lumineuses, minérales et végétales, métalliques et boisées, parfois scintillantes, toujours apaisantes. Cuir blanc moelleux et acier tonique des fauteuils et

canapés. Linéarité en wengé des tables et du Health Bar aux parois de métal martelé, lieu d’exquis breuvages de santé. Coup d’œil sur l’espace de coiffage et de maquillage lové derrière de larges parois vitrées. Le regard se prolonge et plonge dans un bleu intense et pailleté, toile de fond d’une surprenante muraille de schiste strié, écrin d’une rivière de galets immaculés. Le temps s’arrête, léger. Les statuaires reposent dans les alcôves, les fleurs s’alanguissent dans leur sphère de verre, les lianes se dressent dans la lumière de la nature environnante. La fluidité de l’espace, régi par la pratique ancestrale du Feng Shui, vous traverse. Une onde de paix s’installe en vous. Votre voyage sensoriel a déjà commencé…

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Ferber

Hair & Style Anne Grulms

L’univers de la coiffure et du bien-être Spécialisée dans la coiffure-création, la Maison Ferber se dédie depuis trois générations à la mise en beauté de ses clients. Aujourd’hui, le groupe Ferber est fortement ancré au Grand-Duché avec pas moins de 12 salons de coiffure, 1 BarberShop, 3 instituts de beauté et une équipe de 150 professionnels passionnés. Plus qu’un métier, la passion de la mise en beauté a toujours été au centre des intérêts de Jean-Marie Ferber. Au départ, il poursuivait un apprentissage en coiffure, mais son ambition était de devenir coiffeur-créateur. A la fin des années 1970, il décide alors de rejoindre l’Académie Vidal Sassoon à Londres pour se doter d’une solide formation dans le stylisme avant-gardiste. Ce seront les techniques des coupes anglaises de Vidal Sassoon et de Toni&Guy qui forgeront l’ADN de Ferber Hair & Style. C’est grâce à une créativité sans équivoque et à un management moderne que le groupe Ferber s’est fortement développé au fil des années et s’est implanté comme le plus grand réseau de salons de coiffure au Grand-Duché. Long Hair sessions Toujours à l’affût de concepts novateurs, Ferber propose chaque année une collection de looks dénommée « Long hair sessions ». Ce concept, venu tout droit des plus grandes villes du monde, consiste à recréer, en moins d’une demi-heure, un look chic et tendance. Le principe est simple. Vous devez être belle en peu de temps ? Ce concept est fait pour vous. Il suffit de venir avec des cheveux longs, propres et secs et de choisir son look. Chignon ou tresse fashion pour une sortie ou un événement, en moins de 30 minutes, vous êtes fin prête à repartir stylée avec la coiffure de votre choix. Feeling « tapis rouge » garanti! NOUVEAUTE chez FERBER Lancement d’une coloration 100% végétale Comment allier santé et coloration sans endommager le cuir chevelu ? Jean-Marie Ferber s’est amplement penché sur cette question et il a fini par trouver une coloration 100% végétale aux résultats durables. « Ce produit est vraiment étonnant » explique JeanMarie « car il ne comporte pas d’additifs nocifs pour le cuir chevelu. A base de plantes, sans eau oxygénée, sans ammoniaque et sans parabène, cette coloration couvre parfaitement les cheveux blancs et donne de beaux reflets aux cheveux naturels.» Au-delà d’être un soin hydratant et nourrissant, cette couleur respecte la matière du cheveu, se targue d’une excellente tenue et convient tant aux femmes enceintes qu’aux personnes sensibles ou allergiques aux colorations chimiques. 100% végétale et certifiée « ICEA Eco Bio Cosmetics », ce soin innovant est disponible au salon à la Belle Etoile. Coiffure, relooking, manucure, soins du visage, épilations ou parfums, tous vos besoins et envies seront comblés chez Ferber Hair & Style. Rendez-vous dans un de leurs 12 salons pour une séance de pure mise en beauté.

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Grand voyage

Barbershop by Ferber

Anne Grulms

Esprit « Gentlemen’s Club » garanti ! Né de la volonté de revenir aux valeurs traditionnelles d’un coiffeur-barbier, Jean-Marie Ferber lance en 2013 le « BarberShop ». Installé dans la nouvelle annexe du Centre Commercial Belle Etoile, cet écrin luxueux promet des moments de pure détente à ces messieurs en quête d’une attention particulière. L’inspiration pour le BarberShop naît à la fin des années 1970, lorsque Jean-Marie Ferber suit ses études à l’Académie Vidal Sassoon au Mayfair à Londres. Chaque jour avant d’aller à l’école, le jeune coiffeur s’arrête devant la vitrine d’un barbier pour admirer la collection de blaireaux et de couteaux. Une idée qui le fascine et qu’il garde longtemps en mémoire avant de lancer en 2013 son propre concept : Le BarberShop. Entouré d’une équipe de professionnels maîtrisant le rasage à l’ancienne, le BarberShop s’impose désormais comme le lieu de choix pour les hommes désireux de prendre soin d’eux et de passer des instants en pleine quiétude et confidentialité. Pour ce faire, une cabine VIP a été pensée pour accueillir ces messieurs dans une ambiance chaleureuse et privative. Discrétion assurée, les messieurs pourront également y profiter de soins du visage, d’épilation, de manucure ou encore de massages relaxants du cuir chevelu. Outre les services de barbiers et de coiffure, la boutique du BarberShop regorge de produits haut de gamme recherchés et importés des quatre coins du globe. Ainsi, ces messieurs pourront y dénicher des soins exclusifs de marques telles que Mr Natty, Molton Brown ou encore Mühle, le spécialiste mondial en blaireaux et accessoires de rasage. Envie de s’initier au rasage à l’ancienne, d’apprendre à utiliser correctement et à entretenir le coupe-chou ? Le BarberShop propose des formations pour vous aider à prendre soin de vos outils et votre barbe. Rendez-vous au BarberShop à la Belle Etoile, où vous pourrez savourer un moment de pur plaisir dans un cadre exceptionnel à l’ambiance vintage et cosy et au flair très « british ».

BarberShop C.C. Belle Etoile Route d’Arlon L-8050 Bertrange Tel : +352 2631 3750 www.barber.lu 53

Grand voyage

Gael Lesure Auteur Photographe www.gaellesure.fr

L’ENTRE 2 GranD VOYAGE 56 Au-delà des frontières 60 5 Sens 64 Made in Luxe 68 EVASION 70

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Mississippi Jean-Michel Selva

Un circuit hors du temps Ici, tout sent bon le Sud. Tout d’abord cette nonchalance spécifique aux habitants de ces contrées. Le fleuve Mississippi omniprésent qui coule inexorablement vers le Golfe du Mexique sur lequel naviguent encore quelques magnifiques bateaux à vapeur et leur roue à aubes. L’horloge semble s’être arrêtée au temps des plantations : des maisons fabuleuses, ces champs de coton à perte de vue. Le Roi Coton, l’or blanc du Sud, qui apporta à la fois prospérité, esclavage et Guerre de Sécession. Et la musique… Ah la musique d’ici, le Blues. Pas une ville ici où l’on ne peut entendre ces plaintes nées de la voix des esclaves. Un voyage hors du commun. Tout voyage a un début et une fin. Memphis, dans le Tennessee mais si proche du Mississippi, est la ville idéale pour commencer un tel périple. Elle est La cité musicale par excellence. Elle est même considérée comme la capitale du Rock. On commencera par poser ses valises en plein centre-ville au « Springhill Suites » ou encore mieux dans le magnifique « River Inn Hotel » installé sur une presqu’île au bord du fleuve Mississippi situé à 5 minutes à peine du centre. Tout ici baigne dans la musique : le grand Elvis en personne n’yavait-il pas installé son domicile « Graceland » ? Même les non fans du King seront impressionnés par cette magnifique demeure meublée avec goût (des années fin 1960-début 70). L’organisation à l’américaine vous permettra de vous laisser porter sur les différents lieux de vie d’Elvis et de sa famille et de vous plonger

dans son univers : ses automobiles, ses innombrables trophées, ses costumes de scène et plus étonnant… ses avions. Passage obligé devant sa tombe pour se recueillir un instant. Aussi le « Rock’n’ Soul Museum », les légendaires studios Stax et Sun sans parler des fabriques de guitares Gibson ou St Blues qui vous ouvrent les bras pour un voyage musical sans pareil. Le soir est à consacrer à l’artère « Beale Street » avec ses trottoirs gravés aux noms d’artistes, des notes de musique remplaçant les étoiles d’« Hollywood Boulevard », qui nous rappellent aussi que les meilleurs musiciens de blues venaient se faire connaître ici avant d’entamer une carrière nationale, voire internationale. Mais Memphis est aussi importante dans le cœur des américains pour avoir été la ville où fut assassiné Martin Luther King le 4 avril 1968. A côté du lieu tragique entièrement reconstitué, au « Lorraine Motel », a été construit le « Musée National des Droits Civiques ». Cet

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endroit est digne de la lutte des Afro-Américains afin de faire connaître leurs droits. Mais ce musée passionnant ne se borne pas à relater ce combat de tous les instants car il englobe l’esclavage jusqu’à l’élection de Barack Obama en 2008. A ne rater sous aucun prétexte. Les flâneurs iront se promener le long du Mississippi ou prendront le « StreetCar » antédiluvien qui circule encore au milieu de la ville pour une balade hors du temps. Pour se sustenter, les visiteurs auront le choix : ou prendre un déjeuner dans les populaires restaurants « Central BBQ » en face du Musée des Droits Civiques ou au « Majestic Grill » ou dîner au « Bleu at the Westin », « Automatic Slim’s » ou encore « Eighty 3 at the Madison ». Départ pour l’Etat du Mississippi en direction de Corinth, une des places importantes de la Guerre de Sécession. Cette charmante petite ville était à l’époque un nœud ferroviaire primordial car celui qui détenait cet endroit stratégique pouvait prétendre à contrôler tout le Sud. Donc passage obligé au « Cortinth Civil War Interpretive Center » expliquant de façon interactive le déroulement et les conséquences de la bataille de Corinth de 1862. Déjeuner conseillé au « Borroum’s Drugstore » ouvert depuis 1865, restaurant typique de ces petits villages sudistes dans lequel on se délectera de la spécialité locale, le « Slugburger ». Une petite heure de route pour atteindre Tupelo, la ville de naissance d’Elvis Presley. Là, on visitera la minuscule maison où il est né, l’église où il a fait ses premières

armes de musicien et de chanteur sans oublier le « Tupelo Hardware » où sa maman lui acheta sa première guitare. Le magasin a très peu changé depuis son passage… On pourra dîner au « Blue Canoe Restaurant ». Un nouveau petit tour de voiture afin de rejoindre Oxford, ville universitaire jumelée avec son grandiose homonyme anglais mais aussi et surtout la ville de William Faulkner. Cet écrivain, prix Nobel de littérature en 1949, avait ici sa résidence « Rowan Oak » au milieu d’un parc luxuriant où une visite s’impose. Oxford est aussi connu pour avoir subi des graves émeutes à la suite de l’inscription de James Meredith, étudiant noir, à l’université en septembre 1962. Aussi on remarquera le plus vieux grand magasin du Sud, « chez Nelson’s » et la librairie « Square Books » point de passage obligé de tous les écrivains américains. On peut y acheter de nombreux ouvrages déjà dédicacés. On passera la nuit dans un des sublimes « Lofts at the Five and Dime » à Clarksdale situé juste au-dessus d’un magasin (devenu restaurant, salon de thé) des années 50. Les passionnés s’arrêteront au petit mais très intéressant Rock’n’Blues Museum ou encore au plus moderne Delta Blues Museum. On devra surtout passer la soirée à « Ground Zero » restaurant et lieu de musique qui appartient à l’acteur Morgan Freeman originaire du Mississippi. Le blues est né ici dans le Delta du Mississippi dans une plantation de Cleveland nommée « Dockery Farms », où travaillait Charley Patton le créateur de cette musique, que l’on visitera avant d’aller dans le saint des saints des Juke Joint, « Po’Monkey’s », baraque en bois sur pilotis posée au milieu de nulle part, dans lesquels les musiciens noirs

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venaient distiller leur musique. Aujourd’hui, cet endroit mythique est toujours fréquenté par les locaux venus boire un verre, écouter de la musique, jouer au billard et danser. Sa réputation d’authenticité en fait un point de passage obligé pour tous les amoureux du blues et d’atmosphère totalement « roots ». Attention, « Po’Monkey’s » n’ouvre ses portes que le jeudi soir à 20h. On aura préalablement dîné au « Hey Joe’s Café ». A 45 minutes de Cleveland se trouve un improbable musée. Tout neuf, construit dans la ville d’Indianola, le « BB King Museum ». Il est déjà assez rare de voir un musée consacré à une personne toujours vivante mais celui-ci est réellement splendide. Pas une succession d’objets souvenirs posés là dans des vitrines mais un vrai musée interactif où même les enfants peuvent s’amuser. Le voyage continuera vers Greenwood, ville dans laquelle a été tourné le célèbre film « la couleur des sentiments ». Greenwood est aussi la ville qui héberge « Baptist town », un des plus anciens quartiers noirs aux USA qui a très peu évolué depuis sa création dans les années 1800. Il faudra absolument participer à la visite créée par l’adorable Sylvester Hoover. Il vous fera découvrir cet endroit puis la vie mouvementée du pionnier du Delta Blues, Robert Johnson, personnage mythique là-bas. Après un passage dans son « musée », bric à brac, Sylvester vous emmènera voir les trois tombes présumées du musicien. Mort dans des circonstances non élucidées, on ne connait pas exactement le lieu d’inhumation. Pour la nuit, deux solutions s’offrent à vous. La première, classique, sera de passer la nuit dans le superbe « Alluvian Hotel ». Mais votre curiosité et votre envie de vivre quelque chose d’inédit vous entraînera plutôt dans un lieu hors du commun appelé « Tallahatchie Flats ». A quelques encablures de Greewood, au milieu d’immenses champs de coton, six anciennes petites maisons agricoles en bois, au charme suranné, vous tendent les bras. Expérience étonnante…. Le dîner se prendra à Greenwood au restaurant « Crystal Grill ». Départ pour 1h45 d’automobile en direction de Vicksburg, site d’une des plus grandes batailles de la Guerre de Sécession. On prendra le temps de visiter le « National Military Park » où des centaines de milliers de soldats unionistes et confédérés ont combattu. Un champ de bataille immense qui donne une bonne idée des difficultés éprouvées par les fantassins quand ils évoluaient dans la confusion du combat. Le clou de cet endroit est l’épave de l’USS Cairo, canonnière blindée nordiste coulée dans la rivière Yazoo et remontée en 1964. Unique en son genre, reposant sous un abri de toile, son état de conservation est assez étonnant. Elle rappelle les nombreuses batailles fluviales qui ont opposé les marines de l’Union et de la Confédération. Au musée adjacent sont exposés les objets et matériels retrouvés dans l’épave.

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Autre lieu de pèlerinage de Vicksburg : la « Old Court House ». Dominant la ville, elle est un des plus spectaculaires bâtiments antebellum de la ville. Chacune des neuf salles, construites par des esclaves noirs en 1858, offre un voyage dans le temps : de l’époque précolombienne, pionnière, des plantations, de la Guerre de Sécession jusqu’à la Reconstruction. Une salle entière est consacrée au président confédéré Jefferson Davis qui y donna un de ses premiers discours politiques. Une balade le long de la Yazoo River s’impose pour admirer les murs peints racontant l’histoire de la ville avant de rejoindre pour y dîner et passer la nuit au « Anchuca Historic Mansion », un petit bijou architectural bâti en 1830. Dormir dans une des suites de ce monument historique qui ont une âme, un aménagement traditionnel du vieux Sud est un véritable bonheur. Trois heures de route seront nécessaires pour arriver à Natchez par la Natchez Trace, ancienne route indienne au milieu des bois. En chemin, petit crochet par Raymond, petite ville plein de charme, une des mieux conservées du Mississippi avec ses nombreux bâtiments classés. Natchez est une des plus belles villes de cet Etat avec ses maisons chargées d’histoire. On se croirait dans un décor de cinéma. Une balade en calèche est la plus adaptée pour les apprécier au mieux. Il faudra aussi longer le fleuve Mississippi pour comprendre pourquoi les Français en avaient fait une de leurs bases dès 1716. A ne pas rater non plus la magnifique demeure « Stanton Hall » et ses colonnes corinthiennes. Absolument fabuleuse. Arrêt obligatoire à Longwood, pour y admirer cette maison exceptionnelle de forme octogonale avec son dôme byzantin et le contraste énorme entre son premier étage richement décoré et les étages supérieurs inachevés. Vous passerez la nuit dans une de ses maisons anciennes de Natchez qui abritent des Bed & Breakfast.

La fin du séjour approchant, alors pourquoi ne pas passer quelques jours sur le Golfe du Mexique, les pieds dans l’eau. Et c’est parti pour le Sud de l’Etat à Biloxi où le « South Beach Biloxi Hotel » vous accueillera. Un endroit idéalement placé, directement sur la plage. Préférez une suite dans les étages supérieurs pour une vue à vous couper le souffle sur le Golfe. Ici vous aurez le choix entre farniente, casinos, patrimoine ou balades en mer. Pour cette dernière, choisir la « Ship Island Excursions » sur une petite vedette qui vous emmènera jusqu’au « Fort Massachussetts » planté sur la West Ship Island, havre de paix utilisé par les frères Bienville et Iberville lors de la colonisation de la Louisiane. Sur le trajet, il n’est pas rare d’observer de facétieux dauphins ou autres tortues et des oiseaux marins toujours très bavards. Une des richesses patrimoniales de Biloxi est la maison du Président confédéré Jefferson Davis, « Beauvoir », sa librairie présidentielle et son somptueux parc. Face au Golfe, cette demeure a gardé l’empreinte du rebelle sudiste et de sa famille. Son épouse s’est, elle-même chargée de la décoration florale du jardin. On trouvera aussi dans le parc, un cimetière et la tombe du soldat confédéré inconnu. Empreint d’un héritage et d’une culture puisés dans son passé historique colonial et séparatiste, le Mississippi reste un territoire au charme d’antan, réputé pour son mode de vie insouciant qui trouve aussi son expression dans l’amour des jardins fleuris, des vérandas ombragées, des boissons fraîches servies avec quelques feuilles de menthe, de la musique langoureuse. Une tradition qui veut que l’on soit hospitalier et accueillant. Vous en ferez sans aucun doute l’expérience vous-même…

Au-delà

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LusitanoWeddings Sarah Melcher

Escapade romantique aux trésors cachés du Portugal Un héritage culturel impressionnant, des paysages féeriques et de nombreux endroits rêvés... Le Portugal offre un cadre exceptionnel pour votre cérémonie de rêve. Le concept « Lusitano Weddings » vous promet un mariage inoubliable. Cap sur notre découverte romantique au doux soleil océanique. Au Portugal, la terre et l’océan ont forgé une identité particulière. Terre océanique par excellence, ce petit pays européen est une destination qui étonne par sa diversité et par la richesse des découvertes que l’on y fait. Vous rêvez d’un mariage dans un cadre exceptionnel, un magnifique manoir portugais, un écolodge parmi les pins ou encore un ancien haras ? Le Portugal et ses mille et une richesses naturelles et historiques vous combleront à merveille! Rien de tel qu’un peu d’originalité ! Découvrez les préparatifs d’un mariage au Portugal grâce à une interview exclusive avec nos deux wedding planners Teresa Burton et Sandra Oostrom (Lusitano Weddings). Comment est née l’idée d’un service sur mesure d’organisation de mariages au Portugal ? Teresa Burton : Originaire d’Angleterre, je gère actuellement Lusitano Horse Finder, entreprise qui est très connue pour la vente de chevaux lusitaniens. Avant de m’installer définitivement au Portugal, j’ai travaillé pendant près de 20 ans dans l’événementiel, organisant des fêtes privées mais également des fêtes d’entreprises pouvant accueillir jusqu’à 5000 personnes. BBC, Disney, McDonald’s et Google faisaient entre autres partie de mes plus fidèles clients. Ma collègue Sandra Oostrom qui est d’origine néerlandaise, est juriste à la base. Elle a une très bonne expérience dans les ventes et ceci spécifiquement dans le secteur du tourisme et des services. Depuis son arrivée au Portugal, elle vit sa passion pour la décoration d’intérieur, le design et l’architecture et gère aujourd’hui le petit hôtel Boutique Bed & Breakfast Casa do Rio, aux confins de la ville de Coimbra. C’est justement à cause du mélange des traditions et

du style de vie moderne, qu’on a voulu créer ensemble quelque chose d’unique, hors du commun et en toute simplicité. Un des trésors cachés du Portugal est le Lusitanien (ou encore Lusitano). Quel rôle joue-t-il dans votre concept ? Sandra Oostrom : Connu comme le « cheval des rois » aux XVIIe et XVIIIe siècles, le pur-sang- lusitanien est une créature extrêmement noble et harmonieuse qui a fortement marquée l’équitation, l’art et la littérature mondiale. Un des services hors du commun proposé par Lusitano Weddings est la possibilité d’inclure cette magnifique race dans votre mariage, qu’il s’agisse d’une arrivée de la mariée en calèche avec deux étalons blancs, d’une séance photo au bord de la mer ou encore d’un spectacle équestre pour vos invités. Nous rendons presque tout possible! Quels sont les petits plaisirs gustatifs et autres douceurs culinaires au menu ? Teresa Burton : Le registre culinaire du Portugal est exceptionnel et fait bien sûr partie d’un mariage inoubliable. Depuis des siècles, le Portugal produit et consomme des vins magnifiques, qu’ils soient rouges ou blancs. Sur les rives du Duoro est née l’appellation d’origine la plus ancienne du monde, celle des célèbres portos. Le vinho verde s’invite à l’heure de l’apéritif ou pour accompagner du poisson ou des fruits de mer. La cuisine portugaise est une cuisine simple qui mise sur la fraîcheur des ingrédients. Lusitano Weddings a soigneusement sélectionné des traiteurs qui proposent des plaisirs gustatifs traditionnels et internationaux. Casa da Comida, Amore Vero ou A.Cooking figurent par exemple parmi nos partenaires culinaires préférés.

Au-delà

Quelle est votre découverte coup de cœur (un prestataire, un service ou endroit particulier…) ? Sandra Oostrom : L’Areias Do Seixo est un hôtel de charme 5 étoiles qui peut être réservé exclusivement pour votre mariage à 40 minutes de route de l’aéroport de Lisbonne à l’Ouest du Portugal. Il s’agit d’un lieu unique imprégné de magie, de raffinement, mais aussi d’authenticité en parfaite harmonie avec l’environnement. Pourquoi ne pas se marier dans les dunes en pauses vivifiantes au sommet des falaises et passer sa nuit de noces avec vue sur l’océan Atlantique ? Trouver un lieu de réception disposant d’une large capacité d’accueil : facile ou ardu ? Teresa Burton : Facile jusqu’à 300 personnes, plus ardu audelà, mais tout à fait faisable. Cela signifie simplement qu’on devra organiser un lieu avec beaucoup de pièces comme un grand hôtel ou une maison de maître ainsi qu’un ou plusieurs hébergements haut de gamme à proximité avec un service navettes. On a récemment organisé un mariage avec plus de 300 invités pour un couple Suédois. Ils ont fêté dans une magnifique pousada (hostellerie de charme) et leurs invités ont logé dans plusieurs hôtels de charme à proximité.

Si vous rêvez donc d’un mariage hors du commun, laissezvous surprendre par un paysage aux mille et une facettes et une expérience culinaire authentique au doux soleil océanique. Teresa et Sandra se feront un plaisir de vous accompagner et de vous guider dans les préparatifs du plus beau jour de votre vie. Y aller Au départ du Luxembourg. Luxair ou TAP Portugal desservent en vols directs Lisbonne, Faro ou Porto. Contact Teresa Burton teresa@lusitanoevents.com | +351 964 85 19 04 Sandra Oostrom sandra@lusitanoevents.com | +351 918 10 22 11 www.lusitanoweddings.com

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5 SENS

Symphonie des Saveurs Anne Grulms

Fabrice Salvador aux commandes de « La Cristallerie » Nichée dans l’écrin de luxe cinq étoiles de l’Hôtel « Le Place D’Armes» , le restaurant gastronomique « La Cristallerie » vous invite à savourer une cuisine inventive, authentique et déclinée au fil des saisons. Aux commandes de cette adresse de choix, le chef Fabrice Salvador. Sublimer les palais de ses hôtes avec subtilité et créativité, c’est une mission à laquelle ce toulousain d’origine s’est dédié depuis son plus jeune âge. Ses débuts dans l’art culinaire, Fabrice Salvador les fait au « Jardins de l’Opéra » à Toulouse en 1996. Il passe ensuite par diverses grandes maisons telles que la « Maison Troisgros » à Roanne, le « Prés d’Eugénie » de Michel Guérard ou encore le « Trois Marches » de Gérard Vié à Versailles. Véritable globetrotteur, le jeune chef part vivre son rêve américain et rejoint la brigade du « Méridien » à la Nouvelle-Orléans suivie de « La Folie » à Santa Barbara. De retour en France, il obtient sa première étoile lors de son passage à « La Table du Lancaster » à Paris. En 2008, il ouvre son restaurant « Influences des Saveurs » à Esch-surAlzette avant d’explorer de nouveaux horizons à Moscou au restaurant « Manon ». Après la France, les Etats-Unis et la Russie, le Luxembourg est devenu son lieu de choix et « La Cristallerie » son laboratoire des délicatesses auquel il appose désormais sa signature de fraîcheur et d’inventivité. Rencontre avec Fabrice Salvador, un gastronome hors pair qui privilégie toujours et avant tout le goût.

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Comment est née votre vocation pour la cuisine gastronomique ? Je ne me suis jamais posé la question, je suis né comme ça. J’étais programmé (Rires). En fait, ma grand-mère avait un restaurant et j’étais toujours en cuisine. Les repas de famille et le repas en général ont toujours eu une place importante dans notre famille. Le thème de cette édition étant le romantisme, quels sont les ingrédients essentiels à la préparation d’un dîner romantique ? Pour un dîner romantique, il faut déjà être deux, c’est mieux (Rires). Ce que l’on va rechercher c’est surtout la découverte de nouvelle saveurs, la surprise et l’émotion. En tout cas, c’est que nous essayons d’amener dans l’assiette, une personnalité et du sentiment. Après, tout se décline autour du partage. Pour la Saint Valentin, nous avions proposé une assiette de dessert à partager à deux. Côté couleur et saveur, je privilégie la betterave, comme vous avez pu le constater pour l’entrée que je vous ai spécialement concoctée. La betterave au rouge profond et intense est un produit polyvalent qu’on peut décliner de plusieurs façons, que ce soit en mousse, en purée, mariné, cuit ou à la vapeur. C’est un mélange de couleurs en accord avec la saison. Un véritable travail autour d’un voyage des sens. Fraîcheur et créativité, ce sont les saisons qui guident vos recettes. Où puisez-vous votre inspiration ? L’inspiration vient tout simplement des produits. Nous sommes livrés quotidiennement du potager d’Annie Bertin et de Joël Thiebault à Paris. Je ne choisis pas les légumes, le choix se fait selon les cueillettes du jour qui définiront les plats que nous allons préparer. Nous respectons le rythme de ce que la nature nous donne. L’automne est une saison très riche, parce qu’on a encore les tomates fin septembre/ début octobre. Une période qui offre un beau mélange entre les produits d’été et les champignons d’automne, les Saint-Jacques, etc. C’est le moment où nous avons le plus grand choix de produits. Une véritable symphonie de l’année qui du coup est propice à l’inspiration. Ce sont également les voyages lointains qui inspirent mes recettes. Je voyage beaucoup en Indonésie et j’aimerai encore

explorer davantage les pays d’Asie comme le Japon, le Vietnam ou encore l’Amérique du Sud. Lors de mon passage en Californie, j’ai travaillé avec des japonais car aux Etats-Unis on cultive une cuisine inspirée du Japon, une cuisine orientée santé. En Louisiane, j’étais plutôt imprégné d’un véritable melting pot d’influences françaises, américaines et créoles. Mais c’est l’Asie, un endroit que j’aime bien, où j’ai découvert beaucoup de fruits et de légumes, des épices, des herbes et aussi différentes techniques que je réinterprète dans mes plats en y amenant ma personnalité sans jamais dénaturer le produit.

Un chef qui n’a pas fini d’étonner ses hôtes, qui continue à travailler son art au quotidien et qui nous confie humblement : « On est des éternels apprentis. » Un savoir-faire culinaire perfectionné au fil de son parcours international, qu’il met à l’honneur aux fourneaux de « La Cristallerie ». Un cadre luxueux, où boiseries dorées, plafonds sculptés et vitraux d’époque vous promettent une expérience unique. Envie d’un dîner romantique, d’une découverte de saveurs, d’un moment de pur plaisir culinaire ? Fabrice Salvador et sa brigade vous invitent à partager une cuisine inventive, savoureuse et authentique et à embarquer pour une évasion gastronomique au cœur de Luxembourg-Ville. Un véritable voyage des sens !

Hôtel Le Place d’Armes – Restaurant La Cristallerie 18 Place d’Armes | L-1136 Luxembourg Tél. : + (352) 27 47 37 Réservations : reservations@hotel-leplacedarmes.com www.hotel-leplacedarmes.com

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Fabrice Salvador nous concocte... ENTRéE CUEILLETTE DE LéGUMES DES AMIS ANNIE ET JOËL Nos deux amis sont des amoureux de leur métier. Chacun à sa manière, ils travaillent la terre afin de nous offrir ces « bijoux » de la nature. C’est en voulant garder l’authenticité de ces produits que j’ai créé cette assiette. En mélangeant fruits et légumes crus et cuits, assaisonnés de différents vinaigres et huiles d’olives, nous découvrons la complexité et la délicatesse de ces aliments exceptionnels.

DESSERT FRAÎCHEUR D’éTé… L’association de la fraise et de la rhubarbe est un grand classique ! Alors comment surprendre nos clients ? Nous y avons ajouté une touche de fraîcheur en infusant la rhubarbe dans un jus de shiso rouge (plante japonaise à l’acidité vive pouvant rappeler le Cranberry) et un sorbet à l’huile d’olive, note de soleil qui réveille et enrobe les différents éléments de ce dessert. Le croquant est amené par les pétales de meringue au citron vert, qui apporte le juste équilibre des textures.

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PLAT PINTADE EXCELLENCE MIéRAL EN DEUX CUISSONS, PASTèQUE MARINéE AU VINAIGRE DE FRAMBOISE, PURéE DE CAROTTES DES SABLES GRILLéEs Cette pintade est pour sûr la meilleure volaille que j’ai eu la chance de déguster. L’élevage en plein air et le grand espace de vie qui leur est réservé confère un goût et une texture unique, conservé grâce à notre technique de cuisson à basse température. Pour ajouter la fraîcheur essentielle aux plats estivaux, nous y avons associé la pastèque, la framboise et la carotte des sables qui soulignent la finesse de cette viande.

publi-reportage

Ferronnerie d’Art

Besenius Anne Grulms

Quête de l’exceptionnel Entre tradition et innovation, la Ferronnerie d’Art Besenius s’attache depuis sa création en 1825 à exceller dans l’artisanat d’exception. Spécialisée dans la forge et la restauration d’éléments anciens, les frères Jeff et Lex Besenius perpétuent une lignée d’artisans qui ont parfaitement su exploiter un marché de niche s’adressant tant aux particuliers, aux entreprises qu’aux entités publiques. Toujours à l’écoute des besoins de leurs clients, la Ferronnerie d’Art Besenius sait allier innovation et artisanat traditionnel pour créer des pièces d’exception pour magnifier les maisons et leurs alentours. Esquisse d’un savoir-faire artisanal transmis de génération en génération. Développement des métiers de niche En 1825, Hubert Besenius s’installe en tant que maréchalferrant à Niederfeulen. A l’époque, son activité principale consiste à ferrer les chevaux, à fabriquer divers outils, à réparer les outillages agricoles et les tracteurs. Depuis, la société a bien évolué et a toujours cherché à correspondre aux besoins des clients et du marché. Ce n’est qu’à partir de 1974, lorsqu’Eloi Besenius reprend l’enseigne familiale, que la ferronnerie d’art prend son véritable essor. La société commence alors à se spécialiser dans tout ce qui touche ou tourne autour du métal avec entre autres la fabrication de terrasses, de scènes ou encore de carports. En 1980, l’Atelier Besenius est la première entreprise à construire des vérandas avec des profils en métal. Toujours en quête d’activités de niche, la société se diversifie en proposant en annexe le dépannage serrurerie. Un service qui grandit au fil des années et qui devient en 2009 une entité à part entière : Besenius Safety Center. Spécialisée dans le domaine de la sécurisation des accès, cette société se dédie à la fabrication sur mesure de cylindres pour répondre encore plus rapidement aux demandes de leurs clients. Depuis 2011, la septième génération, incorporée par Jeff et Lex Besenius, a repris le flambeau et continue à perpétuer les valeurs traditionnelles de l’entreprise familiale tout en attachant une grande importance à l’innovation et à la créativité.

Leurs prestations... publi-reportage Ferronnerie d’Art Besenius • Restauration d’objets en fer forgé • Escaliers + Garde-corps + Grilles en acier, laiton et fer forgé • Portes en acier + Fer forgé • Pergolas + Toitures vitrées • Boîtes aux lettres • Décorations jardin + Barbecue + Brasero + Brûle-tout • Bougeoirs en fer forgé • Sculptures en acier + Décorations + Enseignes • Portails • Terrasses métalliques + Passerelles • Mobilier design Besenius Safety Center • Systèmes de fermeture mécaniques et mécatroniques • Portes de sécurité • Contrôle d’accès • Clôtures • Dispositifs d’alarme • Fabrication et montage de portails

Conception de pièces d’exception Installée dans la zone industrielle de Mertzig, la Ferronnerie d’Art Besenius sort du lot avec une gamme de prestations sur mesure qui s’adresse tant aux particuliers, aux professionnels d’autres branches qu’aux diverses entités publiques. « Notre champs d’action est assez large. » explique Jeff Besenius. « Ce sont les projets complexes et spécifiques qui nous motivent à trouver des solutions encore plus pertinentes, et le tout dans un souci esthétique. Nous aimons relever les défis et mettons un point d’honneur à réaliser des pièces qualitatives et hors du commun comme par exemple l’énorme colonne vitrée qui orne l’entrée de la pâtisserie Oberweis au centre-ville. » Pour la gestion de projets et les détails techniques, Jeff est la personne de contact, le volet créatif étant géré par son frère Lex, spécialisé dans l’illustration et la conception. Un duo de choc qui ne recule devant aucun challenge. Que ce soient des portails en fer forgé, la restauration d’anciens éléments, la création de garde-corps atypiques ou encore la fabrication de mobilier design, les frères Besenius ne fixent pas de limite à leur créativité. Une idée, un concept ? La Ferronnerie d’Art Besenius est ouverte à toutes sortes de réalisations. Ainsi les frères sont souvent amenés à travailler en étroite collaboration avec des artistes de la région. « De nombreux artistes viennent nous consulter pour la conception de leurs projets ou pour des commandes publiques. » enchaîne Jeff. « Nous étudions ensuite la faisabilité et les détails techniques de leur projet. Parfois, il s’agit de véritables challenges en termes de réalisation, mais c’est ce qui nous intéresse et qui nous permet de nous dépasser à chaque fois. » Et les frères ne se reposent pas sur leurs lauriers. « Actuellement, nous travaillons sur divers projets de

restauration qui nous amènent à allier le savoir-faire de nos deux entreprises. Il s’agit de mettre en état d’anciennes portes d’entrées de maisons de maître. Ainsi nous récupérons les éléments d’époque pour les restaurer et équipons les portes des dernières technologies en matière d’isolation et de protection. Grâce à la fabrication sur mesure de cylindres et de serrures, nous sommes en mesure de livrer une porte qui a su garder le charme d’antan avec en prime la sécurité de l’accès et le respect des consignes en termes d’isolation thermique. » Une histoire de famille couronnée de succès, un savoir-faire artisanal transmis de génération en génération, une passion partagée de père en fils, la Ferronnerie d’Art Besenius est au cœur de l’expertise traditionnelle tant recherchée par les adeptes d’objets uniques. Un retour aux valeurs d’antan avec le brin d’innovation et de créativité qui fait toute la différence. Envie de vous entourer de pièces d’exception ou d’équiper votre demeure d’un peu plus de fantaisie ? Rendez-vous à la Ferronnerie d’Art Besenius à Mertzig où les frères Jeff et Lex Besenius se feront un plaisir de vous accueillir et d’élaborer avec vous les objets rares qui sublimeront votre maison.

Besenius Ferronnerie d’Art Sàrl 1 Zone Industrielle L-9166 Mertzig Tél. : 88 81 10 1 www.besenius.lu

évasion

La Co(o)rniche Petit coin de paradis au cœur des dunes du Pilat Depuis son ouverture en 2010, ce sublime écrin entièrement revisité par Philippe Starck, un amoureux inconditionnel du bassin, affiche complet. Difficile d’imaginer le contraire lorsque que l’on découvre ce lieu où tout est réuni pour vivre un moment exceptionnel et ressentir de puissantes émotions… 18 nouvelles chambres ont ainsi été imaginées par Philippe Starck : des cabanes de bois accueillent chacune deux chambres de 45m2 ouvrant sur une terrasse à la vue époustouflante sur la dune du Pilat, le banc d’Arguin et les portes de l’Océan. Inspirés du village ostréicole de l’Herbe, ces luxueux bungalows reprennent les codes chers à Philippe Starck, des lits king size parés de blanc, flottent au milieu de la chambre. En arrière-plan, un vaste îlot accueille la salle de bain. Une large banquette en éponge velours permet aux hôtes de savourer un moment de détente ou peut servir de lit d’appoint pour les plus jeunes.

Il a été pensé pour les inconditionnels du bassin qui souhaitent y séjourner en dehors de la période estivale. Pour satisfaire d’avantage sa clientèle, ce salon peut être également privatisé pour toutes célébrations traditionnelles ou contemporaines. Une fête entre amis, un banquet avec musique, un mariage, une soirée accompagnée de champagne…

Les harmonies de taupe, blanc, gris perle et rose poudré, codes couleurs chers à l’hôtel et les matériaux nobles apportent sérénité et douceur. A peine entré, on s’approprie l’espace instantanément. C’est là tout le génie de Philippe Stark. Huit catégories de chambres portent les noms symboliques et évocateurs du site: Dune, Ferret, Pyla, Co(o) rniche, Banc d’Arguin, Bassin, Océan et une Junior Suite.

L’espace bien-être Carita L’histoire entre La Co(o)rniche et Carita pourrait se résumer en un coup de cœur. Désormais, les hôtes peuvent découvrir les produits cosmétiques de cette prestigieuse marque dans leur salle de bain. La Co(o)rniche a eu la volonté d’aller plus loin en proposant deux cabines d’esthétique Carita ainsi qu’un nail bar au sein de ce magnifique lieu. Les soins Carita sont le fruit de l’alliance des mains expertes de l’esthéticienne, de techniques de modelage exclusives et de produits de haute efficacité.

Le salon Starck L’hôtel vient s’enrichir avec un nouveau salon et invite hôtes et voyageurs à passer un moment en toute simplicité. Ce lieu premium et confidentiel les accueille pour un confort absolu. Cet espace est propice à la relaxation, à la détente et à la contemplation du panorama enchanteresse qu’offre l’hôtel.

Le sh(o)p et sa boutique Il se renouvelle chaque saison avec la sélection coup de coeur et très personnelle de Sophie Téchoueyres. Rien n’est laissé au hasard, que ce soit par la sélection des livres, des objets design et des accessoires de mode ou par la décoration du lieu qui rappelle à chaque instant la beauté et les richesses de la région.

évasion

Chambres avec vue et terrasse privative Dans la bâtisse principale, les 11 chambres et la Junior Suite de La Co(o)rniche ouvrent, chacune, sur le panorama d’une carte postale qui inspire son nom. À l’étage, elles s’ouvrent, toutes, sur une terrasse ou un balcon, certaines s’orientent vers le Cap Ferret, d’autres surplombent le Banc d’Arguin, d’autres encore sur la dune ou la corniche. Dans chacune d’entre elles, il règne ce sentiment d’ailleurs familier, que l’on aime dans les maisons de vacances, mais aussi cette impression de dépaysement propre à l’hôtel. Les lits sont placés au milieu, dans un coin un fauteuil invite à la lecture s’il ne prend pas le rôle de valet de nuit. Sur le sol, un tapis reprend quelques lignes de “l’homme qui rit” de Victor Hugo. Sans ostentation, le décor décline le charme et la douceur de vivre. Les couleurs, les matériaux et les objets ont été choisis avec justesse et participent à cette sensation de chambres “habitées”, “inspirées et vivantes”. Le restaurant Vision Intérieure : trois ambiances sont mises à disposition : Le “Lounge” tout de blanc et de crème vêtu, permet de se restaurer, confortablement. Ici tout est luxe, raffinement et volupté. La table d’hôte, parfaite pour les réunions familiales et les célébrations. Ici tout est joie et complicité. La brasserie, aux allures “high Tech” accueille les amoureux du bassin venus se restaurer entre deux promenades sur le sable. Ici tout est convivialité et sobriété. Le bar Ouvert de midi à 2h du matin, ce lieu est le rendez-vous des amoureux du Bassin. Il est le prétexte de rencontres et de retrouvailles pour le plaisir de vivre des moments rythmés en

solo, en famille ou entre amis ! Du déjeuner à l’apéro, tout a été orchestré pour ravir les connaisseurs, et les épicuriens. Tout est là pour charmer et surprendre le voyageur de passage. La plage Vision extérieure : La terrasse, 360° de bonheur, 180° de vision... Un florilège de plaisirs simples est proposé, allants de quelques huîtres à un hamburger “maison”. Le matin, le petit déjeuner s’accompagne de cette lumière si particulière au Bassin et réveille les sens du visiteur. Le soir, la terrasse se pare d’une multitude de lampions de couleurs, ce qui participe à la féerie des lieux. La piscine d’eau de mer Sa forme reprend celle des viviers ostréicoles, et sa structure grise, entre couloir de nage et salon d’eau, plonge le regard dans la mer, avec laquelle elle se confond. A l’infini, cette étendue d’eau, au ras de l’océan, est le privilège absolu des clients de l’hôtel.

LA CO(O)RNICHE 45 Avenue Louis Gaume F-33115 Pyla Sur Mer T : +33 (0)5 56 22 72 11 contact@lacoorniche-pyla.com www.lacoorniche-pyla.com

ĂŠvasion

Gael Lesure Auteur Photographe www.gaellesure.fr

évasion

SATISFACTION DE L’ESPRIT packaging 74 Esquisse de vie 76 Provocation 80 Rétrospective 82 Made in Luxe 86

Packaging

Corps accord

Christine Bichaton

Un héritage culturel, éternellement précieux Dans l’Olympe, jamais une telle beauté n’avait été admirée : sa peau était de la blancheur du lait, ses cheveux comme une rivière d’or liquide, ses yeux étincelaient comme des étoiles, ses formes étaient parfaites et elle exhalait un parfum suave de fleur...

Verrier génial de l’Art Déco, le style de René Lalique s’exprimait essentiellement par ce qui deviendra le célèbre contraste verre transparent - verre satiné. Le plus souvent géométriques, les lignes sont souvent adoucies de sculptures de conception très naturaliste. Il est celui qui réalisa la décoration de plusieurs wagons Pullman de l’Orient Express, et de la salle à manger de première classe du paquebot Le Normandie, celui qui conçut pour le palais du Prince Impérial japonais Asaka Yasuhiko, des portes de verre sculptées de déesses ailées, celui qui osa orner les luxueuses automobiles des Années Folles de mascottes de verre. Son imagination a produit une oeuvre immense et très diversifiée : coupes, vases, statuettes, flacons... Édition Limitée Aphrodite Elle a pour attributs le myrte, la rose, la pomme ou la grenade. Des animaux de nature ardente ou prolifique. Elle porte le ceste, une ceinture magique, cadeau de mariage de Zeus, qu’elle prête parfois à Héra pour raviver l’amour de son époux volage. Elle entraîne à sa

suite Eros, les Nymphes, les Heures, les Charites, les Tritons, les Néréides et des personnages allégoriques comme Peitho (la Persuasion), Pothos ou Himéros (le Désir)… Bénie des dieux grecs, Aphrodite est la déesse de la beauté. Fruit des amours de Zeus et Dioné. « Née de l’écume », femme de passions aux liaisons tumultueuses, Aphrodite représente l’amour, qu’il soit charnel ou chaste et spirituel. Aphrodite est le plus souvent représentée nue et entourée d’eau. Déesse aux cheveux longs, au corps sublime et à la peau laiteuse, elle est magnifiée dans cette édition 2009 du parfum Lalique. Offerte dans une position d’abandon à l’érotisme latent, elle est nymphe et déesse en cristal givré. Pose lascive habillant un flacon en forme de galet, tactile. Un lit de roses s’est transformé en chevelure ondoyante. Corps de rêve, courbes sensuelles dessinent Aphrodite, héroïne d’une beauté incontestée et prouesse technique des artisans qui ont travaillé le polissage pour accentuer la sensualité des courbes.

Packaging

Pour cette déesse de l’amour, un parfum tout en sensualité. Floral et musqué, le parfum « Lalique de Lalique » est la quintessence d’une féminité affirmée, absolue. Un bouquet de fleurs exquises où se mêlent rose et jasmin puis giroflée et iris. Le cœur joue les notes fruitées de feuilles de cassis, mûre sauvage et poire pour une joyeuse touche de gourmandise. Dans le fond, langueur et sensualité de bois précieux, santal de Mysore, suave vanille et musc blanc… Les Flacons Collection Pour les Éditions Limitées 2009, les Parfums Lalique ont choisi une double évocation du corps avec des flacons figuratifs pour la femme et plus graphiques pour l’homme. Les prouesses techniques des artisans se découvrent dans le détail du travail du cristal dépoli. Le corps est source d’inspiration inépuisable chez Lalique avec notamment des femmes suggérant une féminité absolue dans un délice de vagues sensuelles. Cette féminité s’esquisse sous les traits d’une évocation de la déesse de l’amour, de la beauté : Aphrodite. Pour elle, un flacon aux courbes voluptueuses.

La masculinité s’affiche dans la pratique du sport, la mise en valeur de l’action, de l’effort. Pour lui, deux corps aux muscles sculptés dans le verre. Dans les années vingt une frise réalisée par Lalique magnifiait déjà des athlètes prêts pour la lutte. Puisant sa source dans Antiquité où le corps est roi, la sculpture oublie ici le marbre et découvre la richesse du travail des maîtres verriers de la Maison.

www.lalique.com

Esquisse de Vie

Gaël Lesure

Anne Grulms

Le romantisme revisité Originaire de la région Lorraine, Gaël Lesure, ancien cadre commercial, se dédie depuis trois ans à sa nouvelle passion : la photographie. A l’aube de ses 40 printemps, cet auteurphotographe autodidacte traduit une sensibilité accrue en image et nous plonge dans son univers empli de rêves et d’émotions. Découverte d’un artiste en pleine éclosion. Pendant plus de 13 ans, Gaël Lesure était actif dans la grande distribution avant de s’immiscer dans le domaine de l’immobilier de luxe. C’est au Sud de la France, qu’il se lance dans le rachat de biens vétustes à fort potentiel de revente. Du design général du bien à la décoration intérieure, Gaël s’attache à valoriser d’anciennes maisons nichées aux abords de la Côte d’Azur. Epaulé par des architectes et des artisans, Gaël fait jouer toute sa créativité pour rénover de fond en comble ces demeures délaissées et les transformer ensuite en véritables bijoux immobiliers. Un épisode riche en échanges et en créativité mais qui hélas se termina il y a un an. Du commerce à la création De retour en Lorraine, sans occupation permanente, Gaël commence à puiser dans son répertoire créatif. Petit à petit, il se consacre à la photographie. « Tout a commencé, il y a trois ans. J’ai pris goût à la photographie à travers la prise de vue cinématographique. Lorsque j’avais compris le mécanisme de la vidéo, je me suis de plus en plus intéressé à la photographie. J’ai commencé à faire des

portraits de personnes de mon entourage. » Gaël prend sa famille comme cobaye pour s’exercer et perfectionner sa technique. Ses proches seront les premiers à être immortalisés en photo avant de chercher d’autres personnes qui l’inspirent dans son processus créatif. « En fait, je ne cherche pas forcément des gens du milieu de la photographie. Les personnes que je vais photographier doivent dégager une certaine émotion qui fera toute la différence. Souvent ces personnes expriment des choses dont elles n’étaient mêmes pas conscientes. » Le portrait, dans l’immortalisation du sentiment, devient ainsi son terrain de jeux. Côté technique et mise en scène, Gaël expérimente et commence à s’intéresser aux prises de vue avec des éclairages déportés. Le travail sur la lumière et la création d’ambiance deviennent alors des éléments porteurs de son travail. L’univers qui lui correspond et qui le fascine, il le retrouve dans la peinture flamande, chez des maîtres tels que Rembrandt dont le travail sur le clair-obscur l’intrigue et le motive à s’y essayer.

Esquisse de Vie

Un univers chargé d’émotions L’élément déclencheur, pour son style photographique et ses mises en scènes d’antan, sera la journée passée à photographier des passionnés d’histoire. Sa femme, conjointement avec une bonne amie, s’était lancée le défi de participer à une reconstitution historique et de créer pour l’occasion des tenues d’époque. Le jour venu, Gaël les accompagne au Château de Pange près de Metz et ne se lasse pas de prendre tous ces costumés en photo. Une séance de clichés qu’il publie par la suite sur la toile et qui rencontre un vif succès auprès du réseau des costumés et au-delà. Un effet boule de neige qui motive Gaël à continuer à creuser cette piste et finalement à réaliser les séries photos « Timeless » et « Wonderland ». « Timeless » « Timeless » est une série de portraits de famille qui invite le spectateur à la rêverie, au songe et au voyage dans le temps vers une époque révolue. Des habits d’époque, des décors anciens, une ambiance feutrée, un éclairage diffus et un modèle passionné sont les ingrédients essentiels de cette série remarquable dont le travail artistique est aussi une révérence aux peintres portraitistes qui l’ont influencé et qui continuent à aiguiser ses sens. Une façon moderne de revisiter des univers d’antan souvent oubliés ou délaissés comme ces maisons qu’il sublimait au goût du jour. « Wonderland » « La série « Wonderland » est une sorte de clin d’œil aux contes et histoires de mon enfance. » explique Gaël. « Il y

Esquisse de Vie

a des artistes comme Tim Walker ou Annie Leibovitz dont j’admire l’univers féérique qu’ils recréent et dont le travail va être une source d’inspiration, mais surtout au niveau technique. Quand je vois un artiste qui me plait, il y a forcément des choses, des émotions qui vont me toucher. Mais voir leur technique et leur façon de procéder vont m’aider à progresser. Il y a toujours de bonnes choses à prendre. » Et Gaël est preneur, mais il fait sa propre interprétation des images qui lui trottaient dans la tête, inspirées des contes qu’il aimait étant enfant. « Wonderland » est un questionnement sur le pouvoir de l’imaginaire, le temps et les symboles, bref sur un univers merveilleux dans lequel on aimerait se projeter. Et pourquoi pas ? Pourquoi ne pas suivre les pas de la petite Alice qui s’aventurait au pays des merveilles ? Se défaire de sa carapace d’adulte et se plonger ne serait-ce qu’une fraction de seconde dans un univers aux multiples possibilités ? Place à l’imaginaire ! Personne ne vous interdit de rêver et de continuer à le faire. Rêveur, sensible, au cœur de l’émotion, Gaël Lesure a pour ambition de transformer sa passion en métier. « L’objectif est toujours artistique, mais j’ai envie de construire des choses, des collaborations. Le portrait m’intéresse énormément et j’aimerai trouver des partenariats pour travailler ensemble sur des projets et construire des visuels autour d’un thème. » Toujours en quête de rencontres de tout univers confondu ou d’opportunités dans le monde des médias, Gaël Lesure, auteur-photographe, regorge d’idées et souhaite qu’une chose « c’est d’être créatif avant tout ! »

www.gaellesure.fr

Provocation

Jardin de Diamants Anne Grulms

Diamonds are forever À Anvers, au cœur de l’univers du diamant, la famille Ringer se dédie de père en fils à cette pierre précieuse qui fascine l’homme et surtout la femme depuis la nuit des temps : le diamant. Découverte d’un univers confidentiel aux mille et une merveilles. Dédiée à ces merveilles de la nature depuis près d’un siècle, la maison Anversoise « Jardin de Diamants » se targue de l’expertise d’une longue lignée de diamantaires exerçant avec passion un métier exceptionnel, celui du diamant. Fondée par Raphaël Ringer, descendant de quatre générations de diamantaires d’une des familles les plus respectées dans le monde du diamant Anversois, cet écrin secret ouvre désormais ses portes aux particuliers. Entrevue avec Raphaël Ringer, expert en diamants Diamantaire de génération en génération, comment s’est transmise cette passion, cette fascination du diamant ? Le diamant a toujours été au centre des intérêts de ma famille et nous nous y dédions depuis près de 100 ans. Mon père et mon grand-père, qui approche les 94 ans, sont toujours actifs dans le diamant. Le fait d’avoir été élevé parmi des diamantaires m’a évidemment permis

de m’immiscer dans cet univers et c’est une des raisons pour laquelle je suis dans ce métier aujourd’hui. Le monde du diamant se base sur la confiance. Une confiance que mes aïeuls ont mise en place il y a quelques décennies. La réputation est ainsi un élément essentiel de notre métier, parce que le monde du diamant fait partie des quelques industries où les affaires entre professionnels se font sur la simple foi d’une poignée de mains. Aucun contrat ne sera signé. On achète, on se sert la main et on dit « Mazal », qui signifie « bonne chance » en hébreu. Cette manière de conclure une affaire en dit long sur la confiance dont on doit faire preuve dans ce milieu. Vous êtes un des seuls écrins diamantaires à Anvers à ouvrir ses portes aux particuliers. Pourquoi ? Anvers est la capitale mondiale du diamant où transitent 80% des diamants bruts, ce qui équivaut à environ 40 milliards d’euros qui passent chaque année par Anvers.

Provocation

Jusqu’à présent, le consommateur final ne pouvait pas en profiter. Et c’est pourquoi j’ai décidé il y a un an de proposer nos services, respectivement ce privilège aux clients privés. Nous sommes affiliés à Dali Diamond, l’un des plus grands clients de De Beers, ce qui nous permet d’avoir un accès privilégié et rapide aux plus beaux diamants du monde, directement à la source et souvent même avant certaines grandes maisons ou joailliers. Le particulier peut ainsi profiter d’un service exceptionnel en choisissant son diamant de première main parmi une grande sélection de pierres et à un prix intéressant. Quel est le parcours du diamant avant d’arriver chez « Jardin de Diamants » ? Avant de présenter les pierres à nos clients, le diamant doit passer certaines étapes pour obtenir son passeport. Ainsi notre partenaire Dali Diamond achète le diamant auprès de deux des plus grandes sociétés minières du monde, à savoir Diamond Trading Company (groupe De Beers) en Afrique du Sud et « Alrosa » en Russie. Il faut savoir qu’il existe des milliers de compagnies de diamantaires dans le monde mais uniquement une centaine peuvent se targuer d’être client de De Beers et d’Alrosa. Etre client auprès de ces grandes maisons signifie avoir un accès régulier et garanti aux sources de diamants. Après l’achat, le diamant vient à Anvers où il est soumis à un premier examen. Certaines pierres seront taillées ici, d’autres seront envoyées à des tailleries en Chine. Après la taille, le diamant sera de nouveau soumis à un examen avant d’être envoyé soit au GIA (Gemological Institute of America) ou au HRD (Haut Conseil du Diamant) pour obtenir son certificat définissant et stipulant sa clarté et sa couleur. Ce passeport de la pierre est une garantie pour le vendeur et l’acheteur.

Le diamant est certes devenu une valeur sûre pour l’investissement, mais c’est également un symbole de l’amour et du romantisme. Comment expliquez-vous cette relation qui perdure depuis des siècles ? Lorsqu’on tombe amoureux et que l’on souhaite se marier, l’idée est que cette relation dure pour toujours. Ainsi comme De Beers disait « diamonds are forever », l’idée est de concrétiser ce pacte par un élément qui symbolise la durée : le diamant. Le diamant est une pierre dure, un des matériaux les plus durs du monde et qui a l’avantage de ne jamais s’abimer ni se griffer. Quelle belle façon de concrétiser une union que de s’offrir un diamant en éternel signe de l’amour de deux personnes.

« Jardin de Diamants », une maison, une promesse, un nom qui invite au rêve, qui symbolise cet écrin secret où règne discrétion et confidentialité. Un lieu de choix pour tous les passionnés de diamants qui ont envie de se parer de cette merveille de la nature : le diamant. Une pierre qui parle d’elle-même, qui perdure dans le temps et qui nous fascine depuis la nuit des temps. Les diamants sont tout simplement éternels et merveilleux.

Jardin de Diamants Rijfstraat 2 2018 Anvers Belgique Tél : +32 (0)3 707 2675 info@jardindediamants.com www.jardindediamants.com

RĂŠtrospective

Rétrospective

DesignerBox Thomas Bourdeau

Plaisir d’offrir, joie de recevoir ! DesignerBox vient de fêter ses un an ! Un an pour une année de découverte design chaque mois insérée dans une boîte en bois du Jura. Car DesignerBox (toute jeune encore, mais déjà si jolie) c’est cette idée très généreuse, voire aussi enfantine, de s’offrir chaque mois une surprise design imaginée, pensée et voulue par Bénédicte Colpin et Tomas Erel. La boîte est numérotée, authentifiée et vous sera livrée pour une somme que nous qualifierons de modique (à partir de 29 euros par mois) avec à l’intérieur un objet de design unique. Collectionneur à vos boîtes aux lettres ! Les deux créateurs ne viennent pas de nulle part et ont déjà su s’entourer des meilleurs talents internationaux du design. D’où le succès quasi instantané pour cette idée unique... Bénédicte Colpin, en souriant explique qu’à un moment de sa vie elle se disait qu’elle allait peutêtre devenir serveuse dans une crêperie dans le sud de la France pour vraiment se changer les idées. Tomas Erel a vu le destin de sa future associée autrement ! Blague à part, cette sérieuse diplômée d’art, fondatrice de l’agence 14 septembre, mais qui est aussi passée par l’Union Centrale des Arts Décoratifs et par la marque Swarovski, avait en fait envie de se lancer un nouveau défi. C’est donc accompagnée du directeur artistique et ami Tomas Erel que sur une page blanche ils ont mis à plat ce qu’ils voulaient faire et surtout ne plus trop faire… Résultat : DesignerBox ! Leurs atouts : posséder dans leurs agendas un réseau de designers à l’international très fort et se dire que « le Web est somme toute assez traditionnel. » On les a croisés dans leurs bureaux parisiens. Bénédicte raconte : « Je viens de l’univers des musées, j’aime l’esprit du cadeau qui est très mal valorisé dans le design car trop souvent très cher ou

alors très cheap. On voulait faire de l’accessible et du qualitatif. Et de la rareté, comme un cadeau ! » sourit-elle. « Notre idée » explique Tomas « c’est la création sans les contraintes de l’édition. On souhaite soutenir la création concrètement en court-circuitant les intermédiaires. » Bénédicte ajoute : « Les éditeurs ont souvent une ligne ou un style. Nous pas du tout ! On veut montrer la différence, la multiplicité des styles du design à l’international, mais aussi la qualité des personnes qui interviennent dans ce milieu. Donc DesignerBox ce n’est pas forcément nos goûts, mais plutôt la variété des styles. ». Une surprise par mois cela peut sembler beaucoup. « Mais on est rapidement rentré dans le rythme » raconte Bénédicte Colpin. « Le site est en 5 langues, mais on ne vend encore que 20% à l’étranger. » Et l’idée du binôme fan de design est « que cela change. » Tout va vite, chez DesignerBox, mais discrètement, comme lorsqu’on prépare une surprise. C’est Bénédicte qui s’en amuse : « Rien n’est en ligne avant la sortie. On ne raconte l’histoire de la pièce

Rétrospective

que lorsque les abonnés auront reçu leur surprise. D’ailleurs le designer, créateur de l’objet, est luimême souvent juste prévenu 3 mois avant sa sortie pour éviter les fuites ». « Car ce que les gens aiment, c’est découvrir l’objet » explique Tomas. Bénédicte partage ensuite généreusement sa passion sur un blog qu’elle alimente pour les abonnés comme pour les curieux qui peuvent découvrir les coulisses de leur travail. Elle explique : « on crée un lien affectif avec les objets. » Selon Tomas « sur Internet les autres sont des grosses machines. Ce n’est pas notre domaine, on ne veut pas devenir marchand. On n’a presque pas de stock. » Bénédicte enchaîne sur son travail avec Piero Lissoni, l’archétype du design milanais. « Je l’ai appelé, il s’est amusé. Il en a même commandé pour son agence. » Généreux, ludique, on vous l’a dit… Bénédicte semble particulièrement priser ces mises en ligne, ces plus informatifs autour de leur travail qui se déclinent en texte et photos sur le blog : « Sur Internet, on peut vraiment mettre du contenu. Sur le blog on met tout ce qu’on a : interview du designer, photos de collectionneur… » C’est l’occasion aussi de « découvrir des mondes, de faire des rencontres ». L’attachement avec un objet est « souvent le déclencheur de la collection » explique Tomas. « C’est un levier affectif important. D’ailleurs on est dans l’objet ici, pas dans le meuble. L’objet a un caractère plus universel. » Pour la suite, les deux associés ont plein d’idées. « On a envie de créer d’autres rendez-vous. Pourquoi pas des visites privées pour les abonnés ? Ou développer un club de découverte autour de l’univers du design, car ça touche à tout, un peu comme peut le faire l’univers de la gastronomie… ». A suivre ? Définitivement !

www.designerbox.com

Traiteur

Anne Grulms

Ravir les papilles en toute occasion Offrir une cuisine raffinée à ses hôtes, c’est une passion transmise de génération en génération. De mère en fils et puis de père en fils, la famille Weidert se dédie aux plaisirs gourmands. Depuis 2010, Tom Weidert est aux commandes de l’enseigne familiale et perpétue ainsi son savoirfaire. Focus sur une gastronomie sur mesure. Jeune garçon, Tom Weidert arpentait déjà la cuisine de sa grand-mère et commença très tôt à prendre goût à ce métier. Il décide alors de se former à l’école hôtelière à Diekirch avant de débuter sa carrière au Casino 2000. En 1997, il est élu « meilleur apprenti cuisinier d’Europe » et ouvre quelques temps après sa brasserie à Echternach. En 2010, Tom reprend les rênes de l’entreprise familiale et continue à mettre un point d’honneur à sublimer les palais de ses hôtes. Côté douceurs succulentes, Tom s’épaule du jeune chef pâtissier Lionel Marchand, qui a fait ses armes dans diverses maisons étoilées dont « Mosconi » au Luxembourg et « La Villa Madie » à Cassis pour ne citer que ces quelques exemples. Ce gastronome talentueux a été remarqué récemment sur France 2 grâce à sa participation à l’émission « Qui sera le prochain grand pâtissier ? » où il a continué à perfectionner son savoir-faire artisanal. Au courant de l’année 2014, « Le Grillon, restauranttraiteur » devient « Le Grillon, traiteur ». Un choix qui permet à l’équipe de chefs de se consacrer à divers projets et de propager leurs délicieux mets bien au-delà de leur laboratoire. Doté d’une capacité de quatre-vingt couverts avec piste de danse, le restaurant reste ouvert pour des événements spécifiques et privatifs. Ainsi, les adeptes de cuisine raffinée pourront y fêter leur anniversaire ou leur mariage dans une ambiance chaleureuse et familiale. Ceux ou celles qui souhaitent déguster des repas finement élaborés chez eux peuvent commander selon leurs envies et budgets des mets sur mesure concoctés par la brigade du Grillon. Complice de vos moments d’exception, Le Grillon met un point d’honneur à ravir vos papilles en toute occasion. Un événement spécial, une fête d’entreprise ou une communion, le service traiteur Le Grillon vous concoctera sur demande le menu de votre choix pour enchanter vos hôtes. 22 Rue Principale | L-6570 Osweiler Tel. : 72 04 02 | traiteur.legrillon@gmail.com © Photos: Sylvain Munsch

Made in Luxe

Cathy Goedert Nouvel écrin de pâtisserie fine Située au cœur de la Ville de Luxembourg, Cathy Goedert est la nouvelle destination gourmande au Grand-Duché. Ses créations salées et surtout sucrées adornent une vitrine séduisant le regard et invitent à venir découvrir une vaste panoplie de chefs-d’œuvre culinaires. Cathy Goedert et la fine pâtisserie Dès son plus jeune âge, la jeune pâtissière Cathy Goedert se régalait à gâter son entourage avec ses gâteaux délicieux et ses biscuits ingénieux. Très tôt, il fût clair que l’univers de la pâtisserie allait un jour définir son parcours professionnel. Dotée de solides études au sein d’établissements de renommée tels que l’Ecole Hôtelière Provinciale de Namur et l’Ecole Bellouet à Paris, Cathy approfondit son amour pour l’univers de la pâtisserie et du chocolat. Ce sera ensuite dans le magnifique Hôtel Mandarin Oriental aux côtés du célébrissime Thierry Marx que Cathy épurera sa conception de la pâtisserie. Paris, Namur, Dubaï, Freiburg, Luxembourg ne sont que quelques étapes qui ont permis à Cathy de forger son expertise en tant que pâtissière et chocolatière. C’est après avoir accumulé ce savoir-faire artisanal qu’elle décide de se réaliser d’un point de vue professionnel en ouvrant une pâtisserie dans la Ville de Luxembourg. C’est dans un bâtiment historique construit en 1673, situé dans les ruelles vibrantes reliant la place de la Constitution et la Place d’Armes, que le jeune duo Cathy Goedert et Michèle Schmitz, épaulé par Ed Goedert, père affectionné et homme d’affaires aguerri, s’apprête à conquérir le monde de la pâtisserie luxembourgeoise.

Made in Luxe

Une atmosphère gourmande « Jeune et traditionnel », ces deux termes à première vue antagonistes semblent être en parfaite symbiose dans la Maison Cathy Goedert. Un laboratoire équipé au plus haut niveau et un savoir-faire traditionnel selon les règles de l’art font naître des créations innovatrices dans un cadre chaleureux où ardoises et bois se relaient pour mettre en valeur un mobilier claire et moderne. Le tout, orchestré par une équipe jeune et dynamique, vous assure un accueil chaleureux dans une pâtisserie où tous vos rêves culinaires seront comblés.

Dans un cadre jeune, moderne et décontracté, Cathy Goedert vous invite à venir découvrir ses produits nobles rigoureusement sélectionnés, dont le raffinement et la force de caractère, la délicatesse et la qualité sont mis en valeur par des préparations simples et épurées.

Le bar à tartines « Eat local, Eat fresh ! » Une sélection soigneuse des ingrédients est le garant de la fraîcheur exemplaire des créations sucrées et salées de Cathy Goedert. Un pain artisanal de première qualité, produit par Max Nosbusch, jeune boulanger issu de la ville de Vianden, assorti à une noble sélection de charcuteries, pâtes à tartiner, fromages et crudités offrent une généreuse variété de tartines, de tourtes et de tapas pouvant enthousiasmer les becs fins à la recherche d’un déjeuner raffiné pendant l’heure de midi.

Pâtisserie fine CATHY GOEDERT

Le salon de dégustation Tout rayonne autour du produit parfait. La perfection a de nombreuses facettes, et chez Cathy Goedert on prend soin de chacune d’elles : allant du choix des ingrédients jusqu’à l’élaboration des décorations. Chez Cathy Goedert tradition et qualité sont un amalgame inséparable, c’est avec persévérance et amour du détail que la jeune équipe de spécialistes enthousiastes assure la production artisanale.

8 rue Chimay L-1333 Luxembourg Tél. : +352 26 20 21 49 info@cathygoedert.lu www.cathygoedert.lu

Ouvert du mardi au samedi de 7h00 à 20h00 et le dimanche de 9h00 à 18h00

Agenda

Agenda 100% Romantique

Made in Luxe vous présente sa sélection d’évènements à ne pas rater !

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septembre 2014

13 septembre 2014

LUXEMBOURG JAZZ MEETING 2014 Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster, Luxembourg | 20h00 Concert | Jazz&Blues 2e édition avec e.a. Jeff Herr Corporation Le Luxembourg Jazz Meeting s’installe au Luxembourg où seront organisées pour la 2e fois cet automne des rencontres professionnelles autour du jazz. Le but de ces rencontres est de servir de vitrine aux musiciens et musiciennes de jazz luxembourgeois. Pendant 3 jours, du 12 au 14 septembre, seront exclusivement programmés des artistes luxembourgeois qui pourront ainsi se présenter dans les meilleures conditions aux professionnels étrangers invités. Leurs concerts qui seront ouverts au public, se dérouleront sous forme de show-cases (30 minutes max.) - le vendredi et samedi en soirée et le dimanche en matinée. Infos : www.jail.lu Entrée libre

AMERICANA ROCKABILLY DELUXE Place du Marché, Pétange | apd 11h00 – 23h00 | Musique Live àpd 12h00 Festival Le Syndicat d’Initiative de la commune de Pétange, en partenariat avec l’Administration Communale de Pétange, et americana.lu, organisent leur 5e édition du festival de musique Rockabilly. Au programme : THE WILD DEUCES (B), FUELKINGS (B), SMOOTH AND THE BULLYBOYS (F), L’AVANT-GARDE (L), MISSISSIPPI QUEEN (Croatie) et THE CARAVANS (GB). Stands de boissons et de restauration (bières US, crémants, cocktails, frites, hot-dogs, chili con carne, etc), grillades (Lët’z Grill), stands de vente de mode des années fifties & sixties, bijoux et autres gadgets US et exposition de voitures et de motos US des années 50. Infos : 50 94 39 | info@sipetange.lu Entrée libre

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septembre 2014

RIESLING OPEN Ehnen, Wormeldange, Ahn & Machtum Loisir | Dégustation | Musique Le Riesling OPEN de Wormeldange propose des journées dégustations et ventes de vins et crémants des caves participant à l’évènement. Chaque année, c’est une véritable fête dans ce village situé sur la Route du Vin. Vendredi 19 - à 20h: intronisation de la Reine du Riesling 2014 Ghislaine au Centre Culturel à Wormeldange. Bal dansant avec l’orchestre Party Champs (Jeanot & Rol). Samedi 20 - Ouverture officielle au Centre Culturel à Ehnen avec visite des différentes caves d’Ehnen. Apd 15h: dégustation et vente de vins et crémants dans les caves participantes. Dimanche 21 - àpd 11h: dégustation et vente de vins et crémants dans les caves participantes. Infos : www.rieslingopen.lu

Agenda

septembre 2014

NUIT DES LAMPIONS Jardins de Wiltz, Wiltz Manifestation culturelle Le temps d’une soirée, le Jardin de Wiltz et ses alentours sont mis en scène par une multitude d’installations de son et de lumière et animés par une série de concerts et de spectacles, émerveillant les visiteurs de tout âge.

octobre 2014

« SAVOIR-VIVRE, ÉTIQUETTE ET IMAGE DE SOI » Chambre des Métiers | 9h00 à 17h30 Formation Le savoir-vivre est un code de bonne conduite qui concerne, à chaque instant, toute personne dans sa vie privée, publique et/ou professionnelle. L’image de soi, les attitudes, les expressions, la façon dont nous nous habillons… tous ces points sont des composantes essentielles de notre identité ! C’est pourquoi Corinne Migueres (Atout Image Conseil) s’associe avec le chroniqueur mondain Pierre Dillenburg pour proposer une formation « Savoir-vivre, étiquette et image de soi » qui aura lieu le 3 octobre à la Chambre des Métiers, de 9h00 à 17h30. Cette formation a pour objectif de découvrir les subtilités des bonnes convenances, qui régissent toutes relations, et de découvrir les astuces et les techniques permettant de prendre conscience de l’importance de son image, qui est véritable CV visuel. « Une personne qui maîtrise la connaissance des codes du savoir-vivre, et qui sait être visible et attractive sera, à compétences égales, toujours préférée à une personne qui n’a pas ces mêmes capacités », explique Corinne Migueres, fondatrice d’Atout Image Conseil, experte en image et relooking; coache PNL (Process Communication Model). « C’est une véritable école de la vie que de savoir être ! », complète Pierre Dillenburg, ancien greffier de la Chambre des députés, devenu, depuis, spécialisé en matière de savoir-vivre, étiquette et protocole, et chroniqueur régulier auprès des médias luxembourgeois.

Musées de la Ville de Luxembourg 18h00 – 01h00 Culture | Exposition | Loisir Le groupement « d’stater muséeën » organise la 14e édition de « La Nuit des Musées », un événement exceptionnel qui met en exergue la vie culturelle luxembourgeoise « after dark ». Dans le cadre de cette nocturne annuelle, les collections permanentes ainsi que les expositions temporaires sont accessibles au public. Le décor des musées offre une plate-forme pour un programme pluridisciplinaire de danse, musique, live acts etc. Chaque musée vous réserve une surprise culinaire. Des navettes gratuites (bus et limousines) assurent le transport entre les musées.

Infos : www.nuitdeslampions.lu

NUIT DES MUSÉES

novembre 2014

Infos : www.nuit-des-musees.lu Prix : 15 € Adulte / 10 € réduit

VIDE-DRESSING D’AUTOMNE CarréRotondes, Luxembourg | 12h00 - 18h00 Loisir | Découverte L’hiver et le froid approchent, et on n’a rien à mettre: catastrophe ! Les jupes et t-shirts doivent faire place aux bas de laine et aux pulls à cols roulés ! Comment ça marche ? Pour les filles qui veulent acheter, faire des folies, trouver la bonne affaire, glaner à travers les stands, une coupe à la main, il n’y a plus qu’à attendre impatiemment le jour J et venir avec plein de copines et un porte-monnaie bien rempli. Et pour les garçons ben, en fait, même procédure. Attention, il y a plein de filles. Organisé par le Club des Cintres (Marta Vidal) en collaboration avec le CarréRotondes. Contact et infos : martavidal70@hotmail.com

Nombre de places limitées. Informations et inscriptions : Atout Image Conseil Corinne Migueres +352 661 88 77 55 www.atoutimage.com

LES BRèVES

Les brèves manalena Particular Clothing Créée en janvier 2014 par Maddalena Oliva au travers sa société ALMA MODA, la marque de prêt-à-porter MANALENA Particular Clothing présente sa première collection de vêtements et accessoires moyen-haut de gamme made in Italy. Destinée aux femmes, cette marque marie une conception luxembourgeoise unique à une couture intégralement italienne. Fidèle à un savoir-faire ancestral et à un héritage culturel familial, cette marque de caractère et d’opinions adopte une démarche éco-responsable et s’éloigne des codes marketing modernes qui enferment la femme dans des stéréotypes marchands et désuets. Inspirée par l’esprit de partage, MANALENA met en avant la qualité, la création, l’élégance et le savoirfaire. La marque s’inscrit dans la tradition du prêtà-porter italien en tenant compte de la création haut de gamme tout en faisant appel à une main-d’œuvre qualifiée au savoir-faire reconnu. Le Particular Clothing est un style de mode éclectique et contemporain qui reflète, de façon rock et romantique, d’innombrables sentiments et impressions à travers une grande variété de textures et de couleurs, des imprimés graphiques personnels et des broderies faites à la main. La première collection printemps/été 2015 offre une gamme de vêtements pour femmes allant de la veste tailleur à la robe de soirée, du jean délavé à la robe en soie, réalisés dans le souci du détail, ainsi que des accessoires recherchés. MANALENA établit sa propre individualité anticonformiste pour proposer une collection ultra-féminine qui sera disponible dans des magasins multimarques au Luxembourg et en Europe.

MADDALENA OLIVA ALMA MODA S.à.r.l. 7, rue Giselbert | L-1627 Luxembourg Mobile : (+33) (0)6 51 27 18 61 contact@manalena.com www.manalena.com

LES BRèVES

Essencia models QUALITE | DYNAMISME | EFfICACITE | ELEGANCE Fondée en 2011 au Luxembourg, notre agence de mannequins et d’hôtesses d’accueil compte un répertoire de plus de 180 mannequins nationaux et internationaux. Grâce à notre équipe de chorégraphes, photographes, coiffeurs, stylistes et maquilleurs, nous proposons la réalisation intégrale de défilés de mode, showrooms, campagnes publicitaires et autres évènements « mode ».

CASTING M/F au CAT CLUB L’ex top model et ancienne muse du couturier Yves Saint Laurent, KEWE MAR avec 17 ans d’expérience dans l’industrie de la mode joue aujourd’hui le rôle de co-directrice, formatrice et met son savoir-faire à votre service.

26 septembre 2014 à 19h00 Inscription obligatoire pour la pré-sélection. Plus d’infos sur: www.facebook.com/essencia.luxembourg

HÔTESSES MANNEQUINS PHOTOGRAPHES RÉALISATION D’ÉVÉNEMENTS MODE

Coulisses

Les Looks

Blouse drapée en Coton Suisse blanc EZRI KAHN – HANDMADE IN LUXEMBOURG Jupe en cercle en étamine de Coton Suisse imprimée cachemire vieux rose et craie EZRI KAHN – HANDMADE IN LUXEMBOURG Collier Joséphine, or blanc, diamants, rubis et perles GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Bracelet Joséphine, or blanc, diamants, rubis et perles GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

à retrouver dans les pages Arrêt sur image

Elle Robe Grand Soir en raphia irisé bleu nuit EZRI KAHN – HANDMADE IN LUXEMBOURG Bracelet Anastasia or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

Elle Blouse drapée en Coton Suisse blanc EZRI KAHN HANDMADE IN LUXEMBOURG Jupe en cercle en étamine de Coton Suisse imprimée cachemire vieux rose et craie EZRI KAHN HANDMADE IN LUXEMBOURG Collier Joséphine, or blanc, diamants, rubis et perles GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Bracelet Joséphine, or blanc, diamants, rubis et perles GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

Lui Pantalon lin taille basse H&M Pull Coton bleu marine G-Star

Lui Pull coton écru BEN SHERMAN Pantalon FALLAL ET HARVEY

Coulisses

PHOTOGRAPHE MADDY CHRISTINA MODÈLE CHLOÉ LHERMITTE & FRANCK NICHELATTI MAKE-UP artist ANAÏS ARENDT Hair MARION MAKE UP ARTIST STYLISTE & costumière CARINE CEGLARSKI

ASSISTANTE/BACKSTAGE SANDRA TOMMASINI MARQUES ET CRÉATEURS EZRI KAHN | CREANNE MAISON DE COUTURE HAUTE JOAILLERIE GRAAL JOAILLIER FLEURISTE L’ECRIN DE FLEURS REMERCIEMENTS DIANA LODOMEZ

Coulisses

Robe en mousseline LIPSY Parure Marie-Thérèse, or blanc, diamants et perles GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING, uniquement chez RETROVOLVER Petticoat en tulle écru HOMESTREETHOME & KLING

Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE

Lui Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Elle Robe Grand Soir en raphia irisé bleu nuit EZRI KAHN – HANDMADE IN LUXEMBOURG Bracelet Anastasia, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING Collier Walewska, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Bracelet Walewska, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Alliance Walewska, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

Lui Pantalon lin taille basse H&M Pull Coton bleu marine G-Star

Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING Bracelet Anastasia, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Alliance Londres, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG

Elle Chemisier en soie écru HOMESTREETHOME & KLING, uniquement chez RETROVOLVER Petticoat en tulle écru HOMESTREETHOME & KLING Alliance Londres, or blanc et diamants GRAAL JOAILLIER LUXEMBOURG Lui Chemise en lin col Mao Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Lui Chemise en lin ivoire Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Elle Robe bustier en mousseline CRÉANNE, MAISON DE COUTURE NANCY Top dos ouvert en dentelle de calais CRÉANNE, MAISON DE COUTURE NANCY Lui Chemise en lin ivoire Réalisée sur mesure par BASICS & BESPOKE Pantalon FALLAL ET HARVEY

Coulisses

Photos ÂŠ Maddy Christina / Sandra Tommasini

Coulisses

Making-of Ce thème romantique ne pouvait que me parler, étant à la base photographe de mariage. Chaque jour, j’ai le plaisir et le privilège d’immortaliser l’amour ! La belle mission qui m’était confiée consistait à raconter une histoire, celle que l’on vit tous, de deux inconnus, d’un regard, puis d’une approche timide, jusqu’aux instants de complicités menant au plus beau jour d’une vie: le mariage. Le choix des modèles a très vite été une évidence, par leur facilité à raconter la douceur et à jouer un rôle. Et je suis ravie que nous ayons pu trouver une robe de mariage d’exception chez CréAnne, dont les dentelles et la délicatesse collaient parfaitement au thème. De même pour la belle robe du couturier Ezri Kahn qui orne la couverture de cette édition. La baguette magique de Marion et d’Anaïs pour embellir nos modèles fut extraordinaire : l’art de faire simple, frais et naturel, tout en étant travaillé. Le travail de Carine, la styliste, a été magique. Elle a très vite compris l’atmosphère que je cherchais à développer, et les créateurs qu’elle a sélectionnés sont au-delà d’être des artistes, ils sont des conteurs d’histoires, eux aussi. Le tout fut sublimé, telle une cerise sur le gâteau, par Graal Joaillier et ses sublimes parures dont nous restions sans voix lors de la séance. Cette séance m’a prouvé encore une fois, si besoin en était, que chacun a un rôle, chacun a sa place, mais que chacun, excellent dans son art, est indispensable, pour créer l’harmonie, la douceur, la magique d’un numéro 100% romantique… Maddy Christina

Directeur clients Benoît de Moura

Conseiller en Communication Cédric Gaudey cedric.gaudey@editus.lu Mobile : (+352) 621 14 74 51

Rédaction

Responsable éditorial Anne Grulms anne.grulms@madeinluxe.lu Christine Bichaton Thomas Bourdeau Yan-Alexandre Damasiewicz Sarah Melcher Chloé Nabédian Sylvia Nicole Sanchez Jean-Michel Selva

Création & Layout Sonia Dumont pub@madeinluxe.lu

Photographes Maddy Christina Sylvain Munsch

Production & Diffusion Responsable production Patrick Steffen patrick.steffen@madeinluxe.lu

Marketing

Guillaume Tournand

Abonnement

abo@madeinluxe.lu

Impression

Imprimerie Faber 7, rue des Prés L-7561 Mersch

Editeur

Prochain Numéro

Editus Luxembourg S.A. 208, rue de Noertzange L-3670 Kayl Tél. : (+352) 49 60 51-1 contact@madeinluxe.lu

Novembre 2014

N° 09 & 10/2014 • www.madeinluxe.lu

Numéro 100 % Romantique