Madriguera #04 by Revista Madriguera

MADRIGUERA REVISTA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

revista cuatrimestral

#04

issn@caicyt.gov.ar

issn 2250-8228

dirección/. Lucía Feijoó

diseño gráfico/. Vane Sangoi

curaduría/. Francisco Amaru Medail

-colaboradores#04 curaduría: Denise Labraga artista invitado: Constanza Sanz Palacios

ph/. Carolina Gulias Mariana David Lihuel Gonzalez Lucille Caballero Luján Agusti Javier Serena Claudia Jakszyn Thales Pessoa

madriguera revista

de las fotos

foto tapa: Lucille Caballero

#04

MADRIGUERA revista de fotografía contemporánea cuatrimestral

editor/. Camargo 341 6B (1414) CABA Tel 4855-3913 -issn

2250-8228 issn@caicyt.gov.ar

sumario

06 10 82 86

EDITORIAL PROPUESTA CURATORIAL: DENISE LABRAGA FUERA DE LA MADRIGUERA: CONSTANZA SANZ PALACIOS ARTISTAS

Vivir en una habitación ¿qué es? Vivir en un sitio ¿es apropiárselo? ¿Qué es apropiarse de un sitio? ¿ A partir de qué momento un sitio es verdaderamente de uno? Georges Perec, Especies de espacios.

Convocamos a Denise Labraga para la curaduría de este número con la certeza de que algo nuevo sucedería. Experimentamos y aprendimos con ella. Su ser artista aportó a este número, sensibilidad y contundencia. ¿Qué pasa cuando un artista mira obra de otros artistas? Fue la pregunta que nos hicimos al convocarla. ¿Qué es apropiarse? Una buena pregunta que hace Perec y que Madriguera responde cada día. Para nosotros, es un número nuevo, más propio cada vez. Aquí Madriguera #04, que reúne un año de encuentros, preguntas y algunas respuestas. Feliz año!

#04

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PROPUESTA CURATORIAL : DENISE LABRAGA

Ojos de carne, seducidos ante la posibilidad de renovar la interpretación de un objeto, de un sentimiento o de un recuerdo. Varios pares de ojos de carne que constituyen la constelación de fotógrafos que se presentan en este número de Madriguera. Tienen diversas trayectorias, formaciones y procedencias, pero el interés común de desarrollar poéticas propias desde el lenguaje específico de la fotografía. Estos trabajos nos ponen en el aprieto de inaugurar impresiones nuevas, nos dejan solos frente a lo más próximo: la naturaleza, la familia, el amor, la ciudad. Hablan desde tramas personales, y al hacerlo de una manera muy sensible, nos hablan también de una experiencia común. Ante estas miradas claras, de más están las palabras que retuercen todo como serpientes indomables.

VEEDORES

Carolina Gulias

APNEIA

Mariana David

Lihuel Gonzalez

43 GRADOS MÁS TARDE

Lucille Caballero

Lujรกn Agusti

ESO QUE NO ES MÍO

Javier Serena

LA RECONSTRUCCIÓN DE UNA DIÁSPORA

Claudia Jakszyn

LANĂ&#x2021;A

Thales Pessoa

FUERA DE L A MADRIGUERA : CONSTANZA SANZ PALACI O S

FOTO DE FOTOS Hay algo en el estatuto de la imagen que jamás descansa, de igual manera en favor de la tristeza como de la felicidad. Sentimientos tal vez asibles por unos segundos en estos extraños objetos de la representación de lo real llamados “fotos”. Durante el año 2011, con motivo de un film sobre la vida de Jack Fuchs -gran persona, gran amigo, grande en el pleno significado de la palabra- viajamos junto al director del film Tomás Lipgot hacia Polonia, su lugar de origen. Parte de la filmación transcurrió en el Museo de Auschwitz - Birkenau, el mayor campo de exterminio creado por el régimen nazi y que actualmente funciona como uno de los principales memoriales del Holocausto. Mucho se ha escrito, reflexionado y filmado sobre este lugar del que cualquier descripción constituye una tarea compleja por diversas razones. Cada pabellón, cada habitación, cada espacio -por mínimo que sea- guarda el espíritu del horror que allí se vivió, y que tiene una fuerza mayor aún que el propio objetivo del museo: conservar, mostrar y educar para que no se vuelva a repetir. Sin embargo, al final del recorrido señalado por los guías, hay un sitio especial para mí, un lugar donde la mirada construye, transporta y atraviesa el tiempo, dando ese último aliento necesario en contra de la creciente indignación y escepticismo que se va instalando de manera perturbadora dentro de uno.

Paradójicamente el sitio del que hablo era llamado por los nazis “Sauna Central”. Pero no intentaré detenerme en el irónico eufemismo de la palabra “sauna”. Se trataba de un espacio donde los prisioneros debían despojarse de absolutamente todas sus pertenencias, incluyendo sus ropas y objetos personales, para ser clasificados y reciclados patéticamente por los empleados del régimen.

Me detengo en “objetos personales”: de todas las montañas de objetos que allí quedaron se destacan las fotos que las personas atesoraron hasta el último instante de su existencia. “La elegida”, esa foto que se guarda hasta que ya no hay más posibilidades de retenerla junto a uno, la imagen donde aún nos sentimos parte de un mundo, de una comunidad, de un grupo, la foto junto a los amados, la foto en la casa, el festejo, el lugar de vacaciones, la imagen que quisiéramos llevar más allá del último círculo del infierno y aún así poder seguir viéndola. Y cuya elección es totalmente subjetiva y rebasante de uno mismo, el ser imagen que completa ese recorte. Estos tesoros personales fueron montados con mucho cuidado a manera de homenaje en paredes especiales al final del recorrido. Miles de fotos anónimas, familiares, individuales, retratos, fotomontajes, con paisajes, con efectos, con bordes y formas de la época; con niños, con parejas, amigos, familia. Fotos cotidianas cuya mayor fuerza es la del recuerdo ajeno, que se mezcla con el propio. Memorias de la felicidad. Este espacio es el que más me afectó de Auschwitz - Birkenau, y en el que quiero seguir creyendo. Este lugar de alguna manera me permite conectarme con ese océano-mar humano de todos los otros que crea la historia a través de los tiempos.

ARTISTAS -

Carolina Gulias Nació en Buenos Aires en 1982. Estudió durante 5 años Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Continuó su formación en los talleres de clínica de obra de Juan Travnik, Ignacio Iasparra y Lena Szankay. En la actualidad, trabaja como retocadora digital de imágenes de moda y publicidad, y realiza trabajos de revelado, color y copia en la obra de artistas fotógrafos. Hace dos años que coordina talleres y seminarios de Laboratorio Digital y Photoshop en distintas instituciones educativas y galerías de arte. En paralelo, desarrolla proyectos personales como artista visual. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mariana David Nací en Salvador de Bahía, Brasil en el último día del año. Hace tres años, comparto mis días entre mi ciudad natal y Buenos Aires, lugar que me enseño a caminar rápido y a descubrir cosas en el cielo. Soy fotógrafa y me dedico al arte desde 2008. Participé de muestras en Brasil, Argentina, Uruguay y España. Antes, me licencié en Derecho y estudié Ciencias Sociales, pero tuve que trasladarme al universo de la fotografía por ser demasiado sensible al mundo. La memoria y las experiencias son las principales búsquedas dentro de mi trabajo. Me interesa explotar de qué manera mis experiencias y la de las otras personas pueden conectarse. Estoy siempre buscando al otro para, en el final, encontrarme. La fotografía es, para mí, como un río: siempre distinta a cada vez que en ella adentramos.

Lihuel Gonzalez Nació en Buenos Aires en 1986. Cursó estudios de fotografía y cine. Asistió a las clínicas de obra y talleres de Gabriel Valansi (2010), Hernán Marina(2011), Alberto Goldenstein (2012). Actualmente participa de la beca FNA-CONTI y de la beca de la Fundación Pan y Arte. Se inició en fotografía en 2005 al comenzar la carrera de dirección de fotografía en la universidad de cine. A lo largo de su carrera se desempeño como directora de arte y foto en diversos proyectos audiovisuales, trabajando en cine, video clips, teatro y publicidad. Sus obras se encuentran en diversas colecciones de arte publicas y privadas. Actualmente dirige el estudio fotográfico Botón Rojo Fotografía.

Lucille Caballero Me llamo Lucille, nací y vivo en París, mis papás son argentinos. Hay muchas cosas de la vida que me gustan, las abuelitas kitsch, las flores de plástico, los perros porteños, las historias raras y las personas que tienen aliento a mate - en París hay pocas. Entre otras cosas, me gustan las historias íntimas de las personas. A veces me emociono con la vida, entonces saco fotos.

Javier Serena

Luján Agusti Empecé a estudiar fotografía cuando todavía estaba en el secundario, a causa de una necesidad de expresarme, de hacer catarsis. Con el tiempo, se convirtió en un hobby, más tarde en una vocación, y luego en una profesión. Hoy en día, es todo eso al mismo tiempo; ya no puedo concebir mi vida sin la fotografía. En mi ranking de cosas amadas el segundo lugar se lo llevan los viajes. Fotografía y viaje se vuelven causa y consecuencia, uno es la excusa perfecta para el otro, y me siento una privilegiada de poder disfrutar de ambos. Entre mis otros vicios están la literatura, el cine, la música y el agua. Hoy trabajo para diferentes medios – escribiendo y fotografiando-, soy tallerista en Fundación en PH15 y formo parte del equipo de Photographic Museum of Humanity.

Nació el 22 de octubre de 1982 en Buenos Aires, Argentina. Se formó en el campo de la fotogra fía, la arquitectura y el diseño gráfico en la UBA. Participó en talleres de edición fotográfica, iluminación y artes visuales. Editó publicaciones de dibujo y fotografía. Es socio y director de arte del estudio FLUO. Actualmente vive en los alrededores del Barrio Chino, en Buenos Aires.

Claudia Jakszyn Vivo y trabajo en Buenos Aires. Desde 2005 soy fotógrafa independiente. Fotografié ciudades, personas, objetos. Tristezas y alegrías. Como editora de fotografía tuve la oportunidad de contar historias. Y como docente de repensar la fotografía y acompañar procesos creativos.

Thales Pessoa

Durante un tiempo muchas imágenes estuvieron guardadas y no sabía muy bien por qué. Con el proyecto de la diáspora encontré que al volver a ver aquellas imágenes podía darles una función, un nuevo significado. Y así fue, se convirtieron en partes de un relato, en un dispositivo de “soltar”, en herramientas de reconstrucción de una historia.

Nací y crecí en diferentes ciudades de la costa norteña de Brasil. En 2011 quise cambiar otra vez de escenario y llegué a Buenos Aires, donde vivo hasta ahora. Cada tanto necesito habitar nuevos espacios y en eso las cámaras siempre me han acompañado. Utilizo la fotografía como medio para percibir y relacionarme con los lugares en los que estoy.

En un momento, sentí la necesidad de salir del plano y pasar al espacio. Y empecé a estudiar arquitectura. En eso estoy. Muchas veces extraño la “inmediata materialización”. Cuando saco fotos vuelvo al hogar (… y atrapo tiempo). Tal vez se trate de eso: espacio y tiempo. Habitar el instante.

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