Madriguera #01

revista cuatrimestral

#01

issn@caicyt.gov.ar

MADRIGUERA REVISTA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

issn 2250-8228

dirección/.

Lucía Feijoó Mercedes Cotolí

producción editorial/.

Lucía Feijoó

diseño gráfico/.

Vane Sangoi

--

colaboradores#01 curaduría: Francisco Amaru Medail artista invitado: Eduardo Gil

ph/.

Mariángeles Pose Cecilia Estalles Antonella Moltini Luciana Leiras Ícaro Lira Luján Montes Leticia Aiello Gustavo Pascaner Rodrigo Alcón Quintanilha

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madriguera revista

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de las fotos

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foto tapa: Mariángeles Pose

#01

MADRIGUERA revista de fotografía contemporánea cuatrimestral

editor/.

Camargo 341 6B (1414) CABA Tel 4855-3913 -issn

2250-8228 issn@caicyt.gov.ar

sumario

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EDITORIAL

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PROPUESTA CURATORIAL: FRANCISCO MEDAIL FUERA DE LA MADRIGUERA: EDUARDO GIL

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LA YAPA: RODRIGO ALCÓN QUINTANILHA

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ARTISTAS

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Una madriguera se construye con distintos materiales, encontrados y buscados. Elegidos para que convivan unos con otros, cosas pequeñas que se han descubierto.

Es un resguardo. Una creación grupal para protegerse y proteger.

Esta nueva madriguera cambia y es la misma. Se transformó y seguirá en movimiento.

Madriguera es un proyecto, una construcción para sentirnos cerca, para salir y volver cuando queramos.

Un casa sin puerta, con entrada y salida libre. ¡Bienvenidos todos!

Por Lucía Feijoó

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PROPUESTA CURATORIAL : FRANCISCO MEDAIL

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07

08

Mariรกngeles Pose

Cecilia Estalles

Antonella Moltini

Luciana Leiras

Ă?caro Lira

Lujรกn Montes

Leticia Aiello

Gustavo Pascaner

Esqu e le to s (H os pi ta l B or da ) - 1 9 8 5

FUERA DE L A MA D RIG U ERA : EDUARDO GI L

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LAS PRIMERAS FOTOS mias que recuerdo las hice, con una Fujica Mini de 1/2 cuadro, mientras piloteaba aviones . Era una camarita elemental, no requería ningún saber, bastaba con una sola mano y cada rollo daba 72 fotos!

Tomas aéreas de cielos, nubes y paisajes.

Siempre asocié la sensación de libertad y el placer de volar, con la fotografía.

Recién unos cuantos años despues la cámara se convirtió en una herramienta y fuí consciente de sus posibilidades estéticas.

A principios de los ochenta el panorama de la fotografía en la Argentina era bastante desolador. La información era poca, los cursos solo técnicos y era una excepción que fuese valorada artísticamente fuera de su propio ambiente. Mi primera muestra individual fue en el ´81 y continue exponiéndo, como forma de ir avanzando en mi obra personal y de ponerme a prueba. Tempranamente comence mi experiencia docente y curatorial, esto amplió y diversificó mi horizonte, me permitio interactuar criticamente desde roles diversos.

Ambas actividades siempre fueron para mi dos afluentes imprescindibles que nutren mi producción personal.

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S an g r e - 1999

“DIALOGO PERMANENTEMENTE CON MI PROPIA OBRA PARA ENCONTRAR INDICIOS DE HACIA DONDE SEGUIR”

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Paisaje nยบ 1 7 - 2 0 0 5 /2 0 1 1

AL PRINCIPIO tenía una mirada muy clásica, blanco y negro, Leica...Ademas de una preocupación por temas sociales, recurrentemente giraba alrededor de las máscaras, la locura y la muerte...

Más adelante fui incorporando el color, pasando por etapas más simbólicas, luego más crípticas y finalmente partiendo de un elemento fuertemente conceptual.

Siempre traté de no instalarme en el lugar de las certezas, lo considero letal. De modo que siempre estoy experimentando y cuestionandome. Buscando nuevos caminos.

MÉTODO No tengo un método invariable. Depende de los momentos y de la obra en la que esté trabajando. Reviso mucho lo producido anteriormente repensándolo. Dialogo permanentemente con mi propia obra para encontrar indicios de hacia donde seguir.

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ME INFLUYERON MUCHO Bresson, Doisneau, Kertesz al principio.

Luego Frank. Cada uno en su momento. Si hoy tengo que nombrar tres referentes basales de todo mi andamiaje fotográfico serían Atget, Sander y Evans.

No podría considerar mi producción artística en general (y no solo fotográfica), sin las marcas que dejaron las que yo llamo “otras vidas” previas al arte. Fueron tránsitos apasionantes por territorios alejados del actual en los que aprendí y viví experiencias que hoy me permiten observar y reflexionar de la manera que lo hago.

En los Talleres trabajo exclusivamente con gente joven de muy diversas edades...

No me interesa el sello demagógico y paternalista de los “menores de”

ACONSEJO , no solo a los que estan comenzando, ser muy crítico (especialmente con lo propio). Creo que son imprescindibles: pasión, estudio y mucho laburo. En ese orden.

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Se単a s pe r so n ale s R ut a 3 km 2080, S ta. C r uz Ar g enti na E nero 24 de 2011 - 1.3 0 pm Fot op e r fo r man ce

(LA YAPA)

Rodrigo Alcón Quintanilha.

Jugando con las palabras de Bourriaud, concibo al fotógrafo como un “operador de sentidos, más que un ‘creador’ puro”. Pienso las fotografías como textos donde se producen nuevos significados, como espacios donde interactúan los signos entre sí y con el receptor: se escriben con luz, se leen como “obras”.

Nací en Rio de Janeiro y actualmente resido en Buenos Aires.

Luego de varios años cursando la carrera de Letras (UBA), decido abandonarla para dedicarme a la Fotografía (EAF) y a Artes (UBA).

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Mariángeles Pose.”Nací en Buenos Aires y desde pequeña el arte me generó curiosidad: danza, escultura, literatura. La necesidad y el deseo de expresarse. Estudié medicina y luego psiquiatría, profesión que ejerzo actualmente en búsqueda del entendimiento de la mente humana. La fotografía me atrapó hace unos años y no me suelta. No quiero que lo haga Pag. 09

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Cecilia Estalles. Soy Ceci de Carapachay, aunque viva en Nuñez. Hace como 10 años que hago fotos, pero no me gusta decir que soy fotógrafa.

Deseo siempre tener tiempo libre sólo para observar las plantas, el cielo, el río, a las personas y a mí.

Hace una semana decidí que sólo voy a vivir en el presente, y ahora en este instante, estoy sufriendo por amor.

Pag.18

Luciana Leiras. NacÍ en Buenos Aires, allá por el 77, y sigo viviendo aquí. Tan porteña que, cuando probé vivir en otra localidad, por la noche, no podía dormir. Alguna vez estudie Antropología. Desde que atrapé a la fotografía no salgo sin poner una cámara en la cartera. Me gusta la fotografía de familia. Además de hija desde siempre, hace 9 años que soy madre. Odio mucho el frío, tanto, que siempre que fui a la nieve, lloré.

Pag.38

Antonella Montini. Viví my infancia y adolescencia en La Paz, una pequeña ciudad de Canelones, Uruguay y desde el 2008 vivo en Montevideo.

Estudie Comunicación, diseño de indumentaria, pintura y soy artista plástica, fotógrafa e integrante del proyecto musical Camposanto.

Saco fotos porque me gusta congelar en el tiempo las cosas interesantes que veo, tengo mala memoria y las fotos me ayudan a recordar. De chica me encantaba ver las fotos familiares que sacaba mi padre (aficionado hasta hoy a la fotografía y gran influencia en esto de sacar fotos), y cuando crecí decidí hacer mis propios albumes de fotos-recuerdos.

Pag.28

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Ícaro Lira. Nació en Fortaleza, Ceará, en febrero de 1986.

Artista, fotógrafo, cineasta, investigador y editor de Brasil, con la investigación llevada a cabo en el marco del Cine Documental.

Cursó estudios de Cine y Video en la Casa Amarilla, de Fortaleza y Montaje, por Darcy Ribeiro, Instituto de Cine / RJ. Estudió en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage / Río de Janeiro desde 2009.

Es editor / fundador de la revista “Astro-Lábio” Arte y Literatura.

Pag.48

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Luján Montes. “Vaya a saber cómo hubiera podido acabar algo que ni siquiera tenía principio, que se dio en la mitad y cesó sin contorno preciso, esfumándose al borde de otra niebla;(...)”

En estas palabras de Julio Cortázar, encuentro algo de lo que para mí significa hacer fotografías.

Pag.54

Leticia Aitello. Nací en el año 1979 en rosario. Me crié viendo diapositivas del viaje que hizo mi papá a europa en el año 68, proyectadas en las paredes de mi casa cada vez que había un domingo lluvioso. Durante mi infancia quise estudiar bellas artes, pero cuando fui a un taller de dibujo donde tenía que copiar naturalezas muertas, me aburrí mucho.

Por esa misma época, con mi tía escuchábamos música clásica, tiradas en la alfombra de su habitación, y decidí que quería ser violinista. entonces estudié piano, violín y más tarde violoncello.

A los veintiséis empecé a hacer fotos. me compré una cámara digital y recuperé la canon que mi papá usó en europa. la fotografía para mí es el vínculo entre mi historia y mi presente, y entre mi realidad y la de los demás.

Pag.64

Gustavo Pascaner. Trabajé en la empresa de mis padres, pero sentía que no era lo mío. Estudié marketing y todavía estoy tratando de entender como llegué ahí. Me recibí de profesor de educación física, tampoco sé como llegué ahí (en realidad si lo sé, pero es largo...) también estudie teatro, fui mozo, vendí tarjetas telefónicas, escalé montañas. en fin, intenté muchas cosas. Mi nombre es gustavo pascaner y luego de una larga búsqueda llegué a la fotografía para quedarme.

Pag.72

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GRACIAS

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