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D - MAGAZINE Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrección de Estilo Miguel Flores Gómez Asistente Manuel Martínez García Fotografo Myq Umbra Arte y Diseño Javier Guzman Barocio Impresión Objeto Visual Cuidado de Impresión Eugenia Santiago Portada Jaqueline López por Jaqueline López Fotografía de Jaqueline López en Interiores por Mario Higuera La Danza del Lápiz Rosario Manzanos Manuel Stephens David Dominguez Adriana Álvarez Edgar Blancas Silverio Orduña Alma Cortes Chavarria Rogelio Alonso Laguna
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@yahoo.com.mx facebook/danzaunamdos twitter/danzaunam 5622 7051 / 5622 7052 / 5622 7091 2
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EDITORIAL “NO SE TIENE LA EDAD QUE MARCA EL CALENDARIO, SINO LA QUE MARCA EL CORAZÓN” No todas las personas llegan a esta etapa de la vida del mismo modo. Cuando se presenta, a casi todos nos toma desprevenidos. Rara es la persona que consigue en la vida todo lo que se había propuesto; puede haber satisfacciones por las metas conseguidas y frustraciones, o desilusiones por las no logradas. El pasado tiene certeza, ya se ha consumido; son los datos concretos los pertenecientes a la historia personal. El futuro es incertidumbre, es lo que nos queda. Y nos queda el “ahora” para seguir “siendo” y darnos cuenta de que ni uno ni otro nos pertenece. Conviene buscar nuevos elementos para la esperanza. Pensar que sin metas, se hace, muy difícil vivir. No debemos dejar a la monotonía instalarse en este momento de la vida. Sufrir y gozar son aspectos anímicos que acompañan al ser humano a lo largo del camino. Hay personas con capacidad para apasionarse por todo lo que hacen y que, una vez dejan el trabajo, les basta encontrar otro foco de interés para motivarse y entusiasmarse. La vida es un baile y el mundo un salón con espectadores: las personas felices bailan; las personas infelices, son espectadores. ¿Quién te gustaría ser? ¿Bailarín o espectador? Hasta el fin de los días hay que seguir bailando, pues la pasividad siempre ha sido frustrante; alguna vez nos ha tocado ser espectador y nos hemos sentido encarcelados. La enfermedad te deja fuera del baile. Es dejar de hacer lo que nos gusta, pero sobretodo dejar al tiempo llevarse nuestros sueños y objetivos, el motor de nuestra vida. Cuando llega el momento, unos se encuentran con todo el tiempo del mundo, pero no saben qué hacer él. Decididamente, el tiempo es la carga más pesada de la vida.Con tener las ganas, la motivación y seguir teniendo planes a realizar con eso basta para seguir bailando por que las necesidades y los intereses no son tan exigentes como en la juventud. 4
LA COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM A TRAVÉS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA PRESENTA A:
LALEGET DANZA Y EL BALLET DE CÁMARA DEL ESTADO DE MORELOS
UTOPÍA DANZA TEATRO Y VIVIÁN CRUZ
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
+ Aplican Descuentos
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000.
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PRESENTAN: LALEGET DANZA Y EL BALLET DE CÁMARA DEL ESTADO DE MORELOS El público podrá gozar de una propuesta coreográfica vanguardista y propositiva a cargo de Diego Vázquez. De una escenografía innovadora y versátil, y de un vestuario llamativo, ambos a cargo del arquitecto mexicano Oliver Layseca. Escena I
Durante la celebración de una feria, en la plaza de una ciudad cualquiera, se encuentra un teatro de marionetas poco convencional. En ese espacio, Charlatán presenta un espectáculo con tres muñecos que bailan mágicamente al sonar de la flauta. El Moro y Petrushka están enamorados de la Bailarina, pero ésta claramente prefiere al Moro. Petrushka, en un ataque de celos, agrede al Moro y el Charlatán detiene la presentación.
Escena II
Encerrado en su cuarto por el Charlatán, Petrushka protesta por la crueldad con la que es tratado. Triste y aburrido, el muñeco intenta escapar. De pronto aparece la Bailarina. Petrushka, emocionado, le expresa su amor con brusquedad. La Bailarina se marcha asustada por la rudeza de Petrushka y lo deja sumido en la desesperación. Petrushka intenta escapar una vez más, pero rendido y agotado, cae en un sueño bizarro.
Escena III
La habitación del Moro, exótica y llena de comodidades, revela que Charlatán tiene una preferencia por el Moro. La Bailarina visita al Moro y este la halaga. Ella está complacida por el trato y se deja conquistar. En ese momento entra Petrushka a la habitación y amenaza al Moro. Pero éste se defiende y hace huir a Petrushka.
Escena IV
En la feria, la celebración ha continuado. Aparecen tres Mujeres cúbicas danzado en Bicitaxis y un par de saltimbanquis Extranjeros. La fiesta se interrumpe por la pelea que protagonizan Petrushka y el Moro. A diferencia de la historia original de Benois, en este caso el Moro no mata al muñeco de trapo, sino que Charlatán entra a tiempo, los separa y se lleva a Petrushka para encerrarlo en su celda para siempre. En medio de lo que aparenta ser un final desolador, Pertushka sorprende a Charlatán con una intervención inesperada, dejando abierto el final de esta historia.
CRÉDITOS Producción: Laleget Danza y Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces (CNDCI), Instituto de Cultura de Morelos y Dirección de Danza UNAM. Coreografía: Diego Vázquez. Música: Igor Stravinsky. Escenografía y Décors: Oliver Layseca. Diseño de vestuario: Diego Vázquez y Oliver Layseca. Iluminación: Gabriel Pascal*, Bailarines: Sofía Alcaraz** ***, Alam Alvarado**, Omar Alvarado**, Ana Barragán**, Cynthia Hamm**, Luis Morales**, Jesús Torres**, Mami Tsuda**, Georgina Velasco**, Gabriela Narezo**y Diego Vázquez. Realización de vestuario: Lucy Franco. * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte ** Bailarines del Ballet de Cámara del Estado de Morelos. Cortesía del Ballet de Cámara del Estado de Morelos. *** Jóvenes Creadores, FONCA 2010. 7
* 7 AL 17 DE ABRIL Jueves ,Viernes 20:00 Sรกbado 19: 00 Domingo 18:00 horas
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PRESENTAN: UTOPÍA DANZA TEATRO Y VIVIAN CRUZ “El inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella” A. Bretón La palabra AZUL y sus múltiples significados han dado lugar a esta manifestación artística; que parte de un ejercicio de libre asociación para crear cuadros plásticos, organizados a manera de sueño, donde la composición de las imágenes, los espacios y las acciones, revelan momentos afectados por la información aleatoria respecto a las diversas percepciones de la palabra azul. Esta puesta en escena es el resultado de un encuentro entre artistas escénicos y artistas visuales, dando lugar a una forma de percibir el mundo que nos rodea y una manera de plasmar atmósferas que nos conectan con la memoria, el deseo, la añoranza, la perdida, el misterio, etc. creando un universo que refleja sensaciones y estados de animo diversos. AZUL, es una puesta en escena, que investiga diferentes formas de relación entre el lenguaje audiovisual, multimedia y el teatro físico; en un espacio escénico donde el ser humano sigue siendo fundamental para crear el acto teatral.
CRÉDITOS Dirección escénica: Vivian Cruz Juárez. Creación coreográfica e interpretación: Karen Ángel Sosa, Giselle Morgado Landazuri, Ulises Martínez Martínez y Vivian Cruz Juárez. Diseño, programación y ejecución de espacios virtuales: Héctor Cruz Juárez y Daniel Ruiz Primo. Diseño Escenografía y realización de elementos de utilería: Lynda Cruz Juárez. y y Horacio Quiñones. Asesoría en diseño de vestuario: Jacqueline Serafín. Música y espacios sonóros: Muziektheater Tranparant, Bambouso sonoro de Hans Van Koolwijk, Villa Vivaldi con arreglos Jan Van Outryve, Holger Houns y piezas musicales de Eleni Karaindrou. Concepto y realización de videos: Vivian y Héctor Cruz Juárez. Asesor y diseño de iluminación: Marco Antonio Silva Martínez. Asistente de video: Abraham Vallejo Participación de interpretes en video: Alejandra Chacón, Lynda Cruz, Mirna de la Garza, Assa Diawara, Mónica Riestra, Mónica Rueda, Yahara Morgado, Itzia Zerón. Los niños: Lyn Andrea Quiñones Cruz, Carlo Martínez Riestra, Ian Morgado Villaseñor y León Flipe Emeterio Aznar. Realización de escenografía:Equipo técnico de la Sala Miguel Covarrubias. Proyecto realizado a través del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010 del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Se anexan logos Cenart y CONACULTA) Producción en colaboración con La Dirección de Danza de la UNAM y la compañía Landscape Artes Escénicas. *Proyecto realizado a través del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010 del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes AGRADECIMIENTOS : A Miguel Mouriño por su apoyo y al Museo León Trotsky por habernos brindado el uso de sus instalaciones durante el proceso de creación del espectáculo. A la Familia Cruz Juárez por el apoyo y dedicación en cada sueño hecho realidad. Y a todos los amigos, hermanos y aliados en la travesía de este AZUL. 9
COMPAﾃ選A NACIONAL
DE DANZA DIRECTORA: SYLVIE REYNAUD
* 29 Y 30 DE ABRL Viernes 20:00 Sﾃ｡bado 19: 00 horas
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PROGRAMA: MAREJADA
Atardecer de encuentros y desencuentros cerca del mar, acompañados por el golpe de las olas y la calidez y sensualidad de la música. Coreografía: Nellie Happee / Música: Arturo Márquez / Duración: 12’ 00’’
LA MUERTE DEL CISNE
Solo para un hombre, impresionantemente dramática, profundamente humana, nos muestra la fuerza y la fragilidad, la belleza –entereza de esta majestuosa ave, y al mismo tiempo el virtuosismo del intérprete elegido para ejecutar esta magnifica obra. Coreografía: Michel Descombey / Música: Camile Saint-Saenz / Duración: 5’ 35’’
VERDI, PAS DE DEUX (Estreno en México)
Coreografía: Gustavo Herrera / Música: Giuseppe Verdi / Duración: 7’ 00’’
SINFONÍA PARA NUEVE HOMBRES
Coreografía: James Kelly / Música: Apocalyptica - Inquisition Symphony / Duración: 7’ 00’’
ANECDOTARIO DE INSCRIPCIONES URBANAS [DOSSIER>FAINTED]
El cielo estaba nublado y ahí afuera, más allá del callejón, había una ciudad que no conocía, un universo que lo sanaba… Tiene un momento de esperanza. Y quiere salir. Cierra los ojos con todas sus fuerzas y se empuja para escapar de esa pesadilla. Oscuridad. Finalmente se desvanece. Coreografía: Ángel Rosas* / Video: Magdalena Martínez Franco / Música: Dominic Frasca & Deru Duración: 5’ 35’’ * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
TARDE EN LA SIESTA
Consuelo, Soledad, Dulce y Esperanza. Cuatro hermanas, cuyos nombres usuales en la cultura hispanoamericana, sugieren rasgos de la sicología de cada una de ellas. Tarde en la Siesta, presenta estampas de un sector de la mujer latinoamericana a principios del siglo pasado, en una atmósfera señorial, en la que se revelan sus caracteres y contradicciones de la sociedad de esa época. Esto se expresa en las complejas relaciones entre cuatro hermanas. Obra en homenaje al gran compositor Ernesto Lecuona (1895-1963), con interpretaciones al piano grabadas por el autor. Coreografía: Alberto Méndez Música: Ernesto Lecuona, interpretada al piano por su autor Duración: 20’ 00’’
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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES/ Consuelo Sáizar, presidenta INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Teresa Vicencio, directora general / Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA / Sylvie Reynaud, directora PRIMEROS BAILARINES Agustina Galizzi Blanca Ríos Aurora Vázquez Harold Quintero Erick Rodríguez Daymel Sánchez PRIMEROS SOLISTAS Iratxe Beorlegui Jacqueline López Mayuko Nihei Luis Zamorano SOLISTAS Mónica Barragán** Lorena Kesseler Ma. del Mar Mazzaferro Silvia Olivares José Luis González Jasmany Hernández Jesse Inglis Héctor Jiménez Antón Joroshmanov
REGISSEUR Carlos López* MAESTROS Diana Angelini Clara Carranco Frank Fischer Tihui Gutiérrez Natasha Lagunas Clotilde Peón Reyna Pérez José Zamorano * Coreógrafo perteneciente al Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA ** Becaria del INBA, Educación Artística 2010 *** Nombre artístico de Yania Lau Noyola
CORIFEOS Mahaimiti Acosta Míriam Aranda Mónica Arroyo Yazmín Barragán Analía Barruque Míriam González Elisa Ramos Quetzalcóatl Becerra Daniel Castillo Aarón Cuellar Gerardo Martínez Damián Zamorano CUERPO DE BAILE Raquel Cadena Alexandra Camino Deneb Castelán Marta Castellón Fernanda Cervantes Ana Lilia Díaz Quetzali Galindo Mariana Garce Isabel García Naztzé González Paulina Hernández Esther Inzunza Sonia Jiménez Edith Luna
CUERPO DE BAILE Elisa Mena Abril Meza Yania Noyola *** Cecilia Rodríguez Daniela Sánchez Yoalli Sousa Bárbara Treviño Patricia Velázquez Mariana Villarreal Guillermo García Jessie Gervais Fernando Martínez Luis Martínez Fabián Morales Yubal Morales Oscar Moreno Alexander Pineda Alan Ramírez Roberto Rodríguez Gustavo Sanders Fausto Serrano Yered Tobón Lukasz Zasik ASPIRANTES Na-Deni González Noelle Zsostak Leonardo Beltrán Cesar Ibañez
GERENTE Angelina García PROMOTOR Dieter Fischelt COORDINADOR TÉCNICO Rafael Mendoza JEFE DE PERSONAL ARTÍSTICO Gabriel Rizo FOTOGRAFÍA Guillermo Galindo PIANISTA ENSAYADOR Elena Nikolenko Fernando Guadarrama PIANISTA ACOMPAÑANTE Federico Esbrí JEFE DE FORO Gabriel Ramírez ASISTENTE DE FORO Ricardo Rosas TRAMOYA Eduardo Hernández del Real
ILUMINACIÓN Juan Luna JEFE DEL DEPARTAMENTO DE VESTUARIO Miguel Garabenta ASISTENTES DE VESTUARIO José Antonio Bermúdez Alejandro Rojas JEFE DE AUDIO Y VIDEO Hipólito Cárdenas ASISTENTES DE AUDIO José Antonio Martagón Ángel Salinas ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Ma. Teresa Quintos ASISTENTE DE VIDEO Adolfo Méndez DOCTORA Lourdes Ojeda FISIOTERAPEUTAS Gabriel Luna Juana Martínez
Staff Administrativo: Ivonne Cervantes, Ma. Luisa Díaz, Enriqueta Falcón, Erika García, Mónica López, Rosa Ma. Macedo, Elizabeth Moreno, Patricia Ramírez, Guadalupe Reyes, Pedro Ayala, Martín Cardoso, Jesús Correa, Manuel López, Eduardo Panales, Everardo Ponce, y Salvador Velázquez Informes CND: 5283 4600 Ext. 4360, 4362 / cnd.difusion2@gmail.com www.bellasartes.gob.mx / www.companianacionaldedanza.com CONACULTA•INBA 12
“Buscando tierra”, bailarín Francisco Illescas, fotografía de Jorge Izquierdo. Plaza de las Tres Culturas, México, D.F. 1987
EL
SALTO
MORTAL
DEL
BAILARÍN EN RETIRADA
Por: Juan Hernández
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La profesión del bailarín implica, de entrada, la conciencia del tiempo. La danza, a diferencia de otras disciplinas artísticas, depende del cuerpo del intérprete que, en resumidas cuentas, debe contar con la fuerza y la energía propias de la juventud. En ese sentido, quien decide dedicarse a bailar, sabe que el reloj biológico realiza la cuenta regresiva de su vida activa en escena. Esa es la paradoja a la que se enfrenta el cuerpo del bailarín que se entrena con pasión, a pesar del tiempo acotado de su vida productiva. A los 40 años, un bailarín es considerado viejo y su retiro de los escenarios es casi obligado. La despedida del bailarín de la escena, regularmente es un momento traumático. A pesar de que el intérprete tiene claro, desde el momento en el cual decidió dedicarse a esta profesión, que su tiempo en activo era acotado, el momento del retiro casi siempre le toma por sorpresa y mal parado. No es para menos. Después de una vida dedicada a formar el cuerpo para la danza y lograr la madurez para enfrentar con solvencia los retos del arte escénico, el bailarín enfrenta el dilema del adiós a ese quehacer al que ha entregado su vida. 14
“Tierno abril nocturno”, bailarines Francisco Ilescas y Serafín Aponte, fotografía de Ernesto Ramírez. Sala Miguel Covarrubias. UNAM. 1991.
Pero no siempre es un hecho trágico, ni traumático. Algunos, con suerte, logran hacer el salto mortal del caballo de la interpretación al potro de la creación. Ese es el caso de Francisco Illescas, bailarín retirado y hoy un coreógrafo consolidado en la escena dancística mexicana. A Illescas, el retiro no le tomó por sorpresa. La vorágine en la cual se vio inmerso como bailarín le impidió tener una consciencia plena de su acotado tiempo en escena. Bailó sin parar en todos los escenarios, teatros, salas, salones, patios, calles y plazas públicas, con la compañía Barro Rojo Arte Escénico. Bailaba por gusto y necesidad. El proceso de su retiro fue pausado y suave. A los 30 años de edad inició su trabajo como coreógrafo, lo que le permitió hacer la transición de la interpretación a la creación. Encontró en la coreografía el sostén emocional para hacer de su retiro como bailarín una experiencia tersa. Siempre quedan resabios de nostalgia. El bailarín retirado siente la necesidad de volver a pararse en el escenario y convertirse, en ese momento efímero, en el centro del mundo. Algunos, como Illescas, canalizan ese impulso en el salón de clases, donde vuelven a ser el 15
eje de la atención y otra vez el universo vuelca sus ojos sobre su cuerpo, en el preciso instante en el que el maestro muestra con su corporalidad el desarrollo de un movimiento específico. Sin embargo, la gran pérdida del bailarín retirado, la que provoca en él un duelo prolongado, se refiere a la atención del público. Dice Illescas sobre la experiencia del bailarín:“La omnipotencia de estar en un escenario, en el que eres dueño y señor de la atención de los demás, es una de las cosas que sólo te da la interpretación y que no encontrarás ni en le creación ni en la docencia”. En esa omnipotencia de la que habla el coreógrafo y ex bailarín, el intérprete invierte más que su cuerpo, pone en juego su emocionalidad e inteligencia. Lo apuesta todo. Las razones que obligan a los bailarines a dejar la escena son múltiples. En el caso de Francisco Illescas, el hecho concreto fue sentir la energía reducida en una función de la obra De diablos, alebrijes y otros bichos, en el Instituto Politécnico Nacional, en 1997. Una obra al aire libre, de gran exigencia para el cuerpo. “Me estaba ahogando en plena función y fue el momento en que dije: Ya”, recuerda el hoy coreógrafo y miembro del Sistema Nacional de Creadores. El verdadero duelo de Illescas no fue cuando decidió dejar de bailar, sino cuando en una clase de contact con Jeremy Nelson, tuvo que sentarse a descansar a la mitad de la sesión, porque su cuerpo ya no daba para más. A partir de entonces, decidió entrenarse en técnicas extra dancísticas, para recuperar la dignidad operativa de su cuerpo. La necesidad de estar en escena es para el bailarín apremiante. Lo es también para quienes han vivido esa experiencia y luego tienen que dejarla cuando su reloj biológico así lo exige. Sin embargo, no es difícil ver a ex bailarines regresar a la escena ante el asombro de propios extraños; algunos con mayor suerte que otros. El bailarín es, desde cualquier punto de vista, un artista que enfrenta un destino trágico. El fin de su carrera a la temprana edad de los 40 años, lo pone en una posición vulnerable. La edad de 16
“Tierno abril nocturno”, bailarines Víctor Hugo Reyes (arriba) y Francisco Illescas (abajo), fotografía de Ernesto Ramírez. 1992.
la madurez, de la plenitud, para cualquier otra persona, significa para el intérprete la despedida final del mundo al cual dedicó la mayor parte de su vida hasta ese momento. La dificultad de la transición puede ser resuelta con fortuna, como fue el caso de Francisco Illescas. Pero no es así para la mayoría, quienes se tienen que dedicar a tareas distintas a las cuales se educaron, convirtiendo su día a día, en un mundo sombrío, en el que estará siempre el recuerdo luminoso de un pasado en el cual fueron el centro de la atención, el eje del universo, en el efímero y glorioso acto de la creación dancística. 17
JAC
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SE RETIRA
CQUELINE
LÓPEZ EL CISNE NEGRO MEXICANO Por: Rosario Manzanos Fotografía: Jaqueline López
Jaqueline Jackie López es diferente al estereotipo de las bailarinas de ballet tan de moda en la actualidad por el éxito de la película El cisne negro que le valiera un premio Oscar a la actriz Natalie Portman: 19
Jackie se salvó de tener una mamá posesiva, está fuera de la anorexia y la cleptomanía, y si se retira de la Compañía Nacional de Danza (CND) del INBA después de 18 años, no es porque desprecie ya el ballet, al contrario, se encuentra en su mejor momento. Y quiere experimentar con formas nuevas: la danza contemporánea y formas interdisciplinarias. Jacqueline López se despide del ballet convencional en el papel de la tenebrosa y sensual Odile dentro de la temporada de El Lago de los Cisnes que se encuentra en plena marcha en la isleta del Bosque de Chapultepec y que año tras año logra reunir a miles de personas alrededor de la mágica historia de los cisnes embrujados bajo el poder del terrible hechicero Rothbart. Al revés En pleno ensayo para el estreno que tendrá en una obra del coreógrafo Ángel Rosas, miembro del Sistema Nacional de Creadores y considerado uno de los valores más importantes en la investigación del ballet como una forma contemporánea de expresión, Jackie interrumpe algunos momentos su trabajo para explicar su perspectiva sobre Odile, el cisne negro que le roba a Odette el amor del príncipe Sigfrido. 20
“Fue el primer pas de deux que estrené con la CND hace 15 años, es un tour de force, la variación es muy técnica y con el paso del tiempo lo empecé a cambiar. Generé todo un dialogo con el partner... Insisto en que es muy difícil, técnico, y requiere que estés muy bien entrenada. Desde que estaba en la escuela quería hacerlo porque es una variación muy ‘animalosa’, y cuando me enfrenté por primera vez a ella y vi que tienes que hacer doble pirouette y doble tour a la segunda, me preguntaba: ‘¿Y aquí dónde y cuándo estás enamorando a nadie?’. Aquí hay que salir a mostrar la técnica, y creo que fue Cuauhtémoc Nájera quien me dijo: ‘Lo estás enamorando con eso, con tus giros y tu perfección, él se enamora de ti porque tú eres la mujer que puede hacer 32 fouettes y eres la mejor en cuanto a técnica en tu danza’.” Y pensando en la película de El cisne negro, “donde la pobre mujer debe enfrentar a sus instintos para conseguir poder hacer el personaje, pues a mí me pasó al revés: cuando tuve que hacer el cisne blanco me dijeron ‘por favor cálmate un poquito’... y no es que fuera una desgraciada o loca, sino que mi temperamento, mi forma de ser en la vida es más cercana a la pasión. Para hacer
el cisne blanco hay que hacer todo más lento, más suave, frágil y retardar las respuestas. Yo soy pura fibra”. Para ella, los estereotipos de la película caben como posibilidad, pero “a la pobre de Nina le tocaron todos, vamos, una barbaridad. Lo que nos pasa a los bailarines es que trabajamos con nuestro cuerpo y lo modificamos en base a nuestras necesidades, la escena es nuestra razón de ser. Y sí, hay quienes meten los pies debajo del piano para bajar empeines, pero es normal... Lo del sacrificio no lo veo, uno en lo que piensa es en la ensoñación del escenario. Yo trabajé mucho mis piernas de adolescente porque eran grandes, así
que busqué clases muy rápidas para alargarlas. Hay hombres que tienen el tórax muy amplio y logran hacerse de una musculatura que no lo muestra. Se trabaja como en cualquier arte perfeccionando tu instrumento, y en este caso es el cuerpo. Así que yo a eso no le veo problema. “En la película Nina va a que le enderecen un pie, es algo normal. Vas, te lo enderezan, sales bien y das las gracias feliz.” Ofrece un parangón con el caso de los deportistas, quienes en ocasiones requieren de un quiropráctico o un masajista. Las grandes compañías de danza tienen siempre sus masajistas que reacomodan o relajan el cuerpo de los bailarines. 21
La felicidad Egresada de la Escuela Nacional de Danza del INBA a la que entró por gusto y donde cursó sus ocho años de carrera, hizo su servicio social en la CND, donde posteriormente la contrataron, y su vida ha sido bastante feliz desde entonces. “Cada periodo de vacaciones viajaba a Nueva York para entrenarme con los grandes maestros, incluso tomé clases con el American Ballet Theater, donde se me abrió un panorama de la vida muy amplio, hasta tomé clases de técnica Horton de contemporáneo. Así que modifiqué mi forma de moverme, aprendí a hacer un trabajo de brocado en los pies, por así decirlo. “Así que cuando bailo el cisne negro no pienso ya en la técnica, sino que simplemente me tiro a matar, voy con la música y con mi propia pasión; en clase pongo la cabeza, cuido los detalles, reviso todo lo que hay que hacer y en el foro dejo que mi cuerpo responda con la confianza de saber que estoy entrenada, y que mi cuerpo por lo mismo sabe lo que tiene que hacer y cuándo. Es algo muy interesante y muy vivificante si bailar es lo que te gusta hacer. Las células hacen su trabajo.” 22
A pregunta expresa sobre su edad, bromea: “Si quieres te digo mi peso, pero mi edad jamás. Bueno, la verdad es que tengo 36 años –se ve 10 años más joven, cuando menos–, y no suelo pesarme seguido porque me pone nerviosa, pero debo de estar en unos 48, y me siento en plena forma.” Jacqueline López bailará con Ángel Rosas en tacones y sin un tutú. Sus 18 años en la CND son para ella la mejor forma de abrir una nueva puerta como bailarina y fotógrafa. “No soy cleptómana, sí soy una obsesiva, sé que el cisne negro debe terminar en una cuarta, y tengo claro que los arabesques son a 90 grados. No me parece un sacrificio, insisto, es como si no te gusta ser periodista, serlo puede ser una pesadilla.” Bailar en el Lago de Chapultepec se le antoja a Jackie como una experiencia inolvidable:“Los noches que he bailado ya han sido muy agradables, el foro es un tanto oscuro, pero eso se sabe y adelante. Lo peor que me ha pasado es quedarme parada sin saber qué hacer y ahí lo único que atiné fue subirme a una quinta en puntas, y ya está. Alguna ocasión estaba enojada y bailé así, y no me gustó.” 23
Ríe: “No me caí al lago… Pues hay algunos que se han caído, sobre todo cuando se suben a la lancha del final, muchas veces Sigfrido y Odette han acabado la función nadando. “¿Y sabes? Algunas veces me sentí tan bien haciendo tanto cisne blanco como cisne negro, que recuerdo una ocasión en que bailando con Raúl Fernández cisne blanco me dio la mano de una forma tan segura, tan artística, que alcancé a pensar:‘Y yo para qué me hago la remolona con este príncipe, sería mejor decirle bailando, bueno sí, sí me voy contigo, ya está, seamos felices… pero sostuve mi personaje y no cedí.” 24
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EL
ESPIRAL Imagina el comienzo de un círculo, una vez que estas a punto de concluir, desvías el lápiz y empiezas nuevamente otra curva, y así sucesivamente, haz formado una espiral.
D L
ejecutar combinaciones virtuosamente, al compás de la música y recibir el aplauso.
Cuando inicias una carrera en danza es similar a la espiral, te desvías un poco del final para iniciar otra curva, otra etapa y se vuelve continuo el camino de la danza. La danza es una carrera que exige disciplina, entrega, práctica diaria; para lograr destacar en el estilo que hemos escogido, ballet, folklore, jazz, danzón ó hip hop.
¿Existe edad límite para bailar? En la danza es importante comenzar a temprana edad ó en su defecto, tener las habilidades físicas para realizar las exigencias con el movimiento del cuerpo. Y es con el cuidado del cuerpo, que se evitará lastimar o lesionar nuestro instrumento de trabajo, adoptando prácticas y hábitos saludables. La salud del cuerpo ampliará o reducirá el tiempo que podamos dedicar a bailar sobre el escenario.
Todo exige el mismo esfuerzo para desarrollarse profesionalmente. Inicias como estudiante aceptando la disciplina que se requiere; después como intérprete, disfrutas el momento al presentarse ante un público y
Hay ocasiones que encontramos excelsos bailarines de edad avanzada, regularmente de bailes de salón. En estilos como el ballet clásico y el contemporáneo, que tienen una alta exigencia física, los bailari-
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E A
DANZA Por: Conny G. Vega
nes terminan su carrera a corta edad. Cuando el cuerpo no responde saludablemente, nos vemos limitados en el movimiento; fuerte razón para abandonar el acto de bailar sobre un escenario. Después del escenario, ¿la nada?… No. Me atrevo a decir que la carrera en danza no finaliza, continuamos de alguna manera inmersos. Podemos continuar como maestros, de esta manera nuestros conocimientos adquiridos a lo largo de nuestra vida pasarán a los nuevos estudiantes que se inician en el crecimiento y desarrollo artístico. Es muy loable la labor de todos aquellos maestros que han decidido no regresar al escenario e impartir clases, en cualquier disciplina que involucre al cuer-
po, desde pilates, yoga, ballet ó bailes de salón. Los maestros, continúan su camino a través del trabajo con los estudiantes y lo complementan volviéndose guías para orientar el trabajo en el escenario, convirtiéndose en coreógrafos. Se muestra otra faceta de los que alguna vez bailaron. Ahora grandes compañías de danza son dirigidas por talentosos coreógrafos. Podemos involucrarnos en otras facetas, ya sea como coreógrafo o maestro, eso nos mantiene en el camino. El alejamiento del escenario es un acto en la mayoría de los casos voluntario (sea cual sea la razón de la salida), sin embargo siempre es posible seguir trabajando en el mundo espiral de la danza. 27
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RECUERDOS Y LECCIONES
COMO BAILARINA Por: Manuel Martínez García
La bailarina y coreógrafa Cora Flores, tiene un gran cúmulo de anécdotas que contar entre ellas que conoció personalmente al cuarteto de Liverpool, los Beatles, en una gira que realizaba con una compañía de ballet en los años sesenta, así como una larga trayectoria que se remonta a la Olimpiada Cultural México 68. Fundadora del mítico Ballet Folklórico Nacional de Amalia Hernández, integrante de grupos de ballet en el IMSS y la UNAM, la profesora Flores tiene un cúmulo de experiencias por contar a D Magazine, de la Universidad Nacional Autónoma de México. “Lo que bien se aprende nunca se olvida” y para Cora Flores fue pilar este refrán pues comentó, “He conocido a grandes maestros como Felipe Segura, Socorro Bastida, César Bordes. Creo que me dejaron mucho porque me enseñaron a disciplinarme, a escuchar y a compartir todo lo bello que me ha dado la danza junto a los años de trabajo”. Actualmente es maestra, con más de 16 años de experiencia docente en los Talleres libres de Danza UNAM. Ha desarrollado una importante parte de su vida profesional en la UNAM y ha recibido innumerables premios nacionales e internacionales. 29
En diversos ámbitos de la danza, su talento obtuvo más reconocimiento, ya que alcanzó la categoría de Primera Bailarina, logrando interpretar los roles principales de obras clásicas de repertorio, como Las Sílfides, El Cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los Cisnes, el cual año con año acude a ver, ahora como una espectadora en compañía de su nieto.Su pasión, el amor, la disciplina por la danza, es el sinónimo de Cora Flores y las claves que le abrieron las puertas para realizar los logros en su carrera artística y en su vida profesional. 30
La maestra Flores siguió cruzando las barreras nacionales de manera exitosa, ya que en Costa Rica, el gobierno de ese país la invitó a dirigir la Compañía Nacional de Danza de 1987 a 1991; lo anterior también fue posible por un convenio cultural entre México y el país centroamericano. Un paso decisivo en su carrera fue su incursión en el género contemporáneo, y precisamente lo hizo estando dentro de la UNAM, ya que en 1980 fundó junto con Cristina Gallegos el Grupo Danza Libre Universitaria. También fue causante de otro fenómeno cultural dentro de esta Universidad, cuando con su obra Una Historia de Piratas, logró las 300 representaciones, siendo la primera vez que un espectáculo de danza infantil alcanzaba esas cifras, además de ser ejecutado por alumnos de los Talleres Libres de Danza, de la UNAM, y no por intérpretes profesionales. Cora Flores, se considera exigente como maestra, porque busca que sus alumnos se apasionen y se enamoren por lo que realizan en clase que es bailar, donde ella transmite sus vivencias y parte de experiencia para contagiar a sus pupilos, los cuales realizan su mayor esfuerzo, y le agradecen la enseñanza a la primera bailarina de México, año con año abaratando sus clases de ballet.
“Sí siento que me quieren por que el mínimo logró que llegan a tener ellos es para mí un gran logro, es algo que me alimenta en esta parte de mi vida” comentó para D. Señaló que es importante que sus alumnos después de haber cursado un taller con ella, han tomado un amor especial por la danza, donde al practicar en sus clases, también realizan obras en la Sala Miguel Covarrubias en un escenario de primer nivel. Al mismo tiempo, ha sido jurado en importantes concursos dancísticos, como el del Premio INBA-UAM y dentro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el rubro de Intérpretes, por mencionar algunos ejemplos. La maestra Cora Flores es un ejemplo de verdadero amor, pasión a la danza, de perseverancia, entrega a la danza, del que difícilmente se alejará, porque se trata de su único motor de vida, por eso, es de las que preferiría morir en el escenario que pensar en el retiro. Porque ella se ha aferrado a lo que más quiere; la danza, lo que la ha obligado a ser feliz, donde se siente con la obligación de seguir dando por todo lo que ha recibido a lo largo de su vida. 31
FER
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DO RAMÍREZ VILLANUEVA 32
“¿Qué pasaría si como bailarín, se me rompieran las piernas? ¿Qué otra cosa podría hacer, si lo único que aprendí fue a bailar? Es ahí donde encontré que todos los seres humanos somos versátiles y que podemos tener muchísimas cualidades, aparte de tener el don de bailar”. Fernando Ramírez Villanueva, nos cuenta su carrera en la danza, los logros de su juventud y las enseñanzas que tiene hoy a sus 38 años. Fernando Ramírez es originario de Uruapan Michoacán, a muy temprana edad estudió danza clásica; logrando alejarse completamente de la delincuencia en las calles y la compañía de su pandilla, como el narra: “A los 12 años inicié, en la Academia de Ballet de la ciudad, ocupaban un niño para desarrollar el cuento de Hansel y Gretel, mi hermana tomaba clases ahí, me hizo la invitación, pero mí mentalidad e ideología sobre el ballet es que, era solo para niñas. Sí tuve curiosidad y a la vez no. En mi escuela mis compañeros eran de bajos recursos, y muchos de ellos eran delincuentes, y eran mis amigos, me invitaban a hacer fechorías por-
que era muy ágil, y podía correr rápido, ayudándolos a robar en las calles”. “Un día pasamos frente a la escuela y quise entrar, pero no podía porque estaba con mis amigos. Pensé ¿Cómo le hago? les dije que tenía tarea y que mi mama me había regañado, esperé a que se fueran y entré a la academia. Me presenté con el maestro y me dijo: -colócate ahí, toma a la niña por la cintura súbela al hombro, como lo voy a hacer yo-, lo hice como me lo pidió y se sorprendió. A partir de ese día mi interés cambió. Dejé mis amistades, lo único que me interesaba, era lo que estaba descubriendo en el ballet; estaba muy contento, brincaba saltaba, me gustaba lograr pasos como los que hacia el maestro”. A su corta edad, fue la atracción en muchos escenarios del país, llevándolo a ganar un lugar en el concurso nacional de ballet, y obteniendo una beca para estudiar profesionalmente ballet en la ciudad de Dinamarca: “Quedé entre los tres primeros lugares al final del concurso, y por ser de provincia parecía imposible por el nivel que tenía, pero mi dedicación era mucha,
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lo único en que pensaba era en el ballet, y me gané una beca para estudiar en la escuela de Ballet de Dinamarca. No se logró por la devaluación del peso, pero peleé porque me dieran una beca. El maestro Rodolfo Paz, me dijo: lo único que te puedo ofrecer es ir a estudiar a la escuela de Monterrey“. Fernando se graduó como Ejecutante de Ballet en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Protagonizó un sin fin de obras del ballet clásico, dentro de la escuela y en el recién formado Ballet de Monterrey; bajo la dirección de Kouloubek Ishenaliev (19982003). Recorrió escenarios nacionales y europeos, además de ser becado por el FONCA y el INBA, para graduarse como aprendiz en el Kirov Academy of Ballet en Washington: “Gracias a mi maestro Kouloubek, pude concretar mi trabajo en el ballet, y permitirme presentarme a mis 22 años en el Ballet de Don Quijote en Rusia”. Pero es difícil mantenerse de pie sobre la cima. Después de una racha de éxitos, la compañía cambió de director, optando por una visión diferente, por lo
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cual Fernando y otros compañeros ya no fueron requeridos. “Aquí es donde veo otro panorama: ¿Qué sucedería sí mis piernas no funcionaran para bailar? Pero finalmente le agradezco a la persona que me sacó de la compañía, porque me hizo muy versátil. Como todo, fue un momento de bajada, pero a la larga tengo muchas herramientas”. Consciente que en la carrera del ballet, se vive con el riesgo de sufrir lesiones o accidentes, recomienda aprender de otras áreas que ayuden en nuestro desarrollo. Fernando es propietario de una compañía de renta de audio e iluminación, así como de un taller de reparación de equipos de cómputo. “Aprendí a hacer negocios, a comercializar; Un sueño que siempre tuve fue ser DJ. Retomé eso, y empecé a trabajar en otras áreas además de la danza”. Además de maestro en ritmos latinos para diversas academias, desde hace más de 15 años, forma parte como catedrático del área de ballet clásico de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
LA COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM A TRAVÉS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA PRESENTA A:
MIGUEL GUTIERREZ & THE POWERFUL PEOPLE
Entrada Libre
SALÓN DE DANZA
Oficinas de la Dirección de Danza Estacionamiento 3, Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 300. 35
* 28 AL 30 DE ABRIL Jueves, Viernes 20:00 Sรกbado 19: 00 horas
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PRESENTAN: MIGUEL GUTIERREZ & THE POWERFUL PEOPLE
Retrospective Exhibitionist y Difficult Bodies es una tarde cargada de emociones que consiste en dos trabajos presentados a manera de díptico, uno tras otro. Esta velada mira a los dos lados que existen en cada ejecución: Lo que el ejecutante presenta y lo que el ejecutante siente. En el hito Retrospective Exhibitionist, un solo de Gutiérrez, se lanza a través de su propia historia interpretativa real e imaginaria, excavando para encontrar la vulnerabilidad de lo que será observado por los otros. Usando una televisión con videocasetera, caja de resonancia, micrófono y amplificador, cámara de video y otros soportes simples, Gutiérrez mira a través del despiadado desenmarañar del tiempo y su impacto tanto en las interpretaciones en vivo como en la vida que pasa en el escenario. En Difficult Bodies, Gutiérrez continúa su confrontación entre ejecutante y espectador. Tres mujeres se mueven juntas en un simple diseño formal que hace el poder quinético de sus cuerpos, y su conexión entre ellas, inconfundible e inmediato. Sus insistentes acciones llenan el espacio con los ritmos de atracción y repulsión mientras constantemente se acercan y se resisten a la audiencia. Gutiérrez crea la música en vivo para el trío en el que los sonidos y las palabras son repetidas incesantemente para crear un épico y sinfónico delirio.
CRÉDITOS Creado por: Miguel Gutiérrez en colaboración con Anna Azrieli, Michelle Boulé y Abby Crain. Música: U2, Interpol, Irene Cara, Kate Bush, Destiny’s Child y letras de Miguel Gutiérrez y Reza Ali Shad Herati. Iluminación: Lenore Doxsee. Escenario y video: Miguel Gutiérrez (padre), Miguel Gutiérres y dos camarógrafos. El vestuario es la ropa misma de los ejecutantes y los vestidos son de Beacon’s Closet. Duración: 100 minutos. 37
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO Rector Dr. Jose Narro Robles Secretario General Dr. Sergio M. Alcocer Martínez de Castro Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Mtro. Javier de la Fuente Hernández Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Ramiro Jesús Sandoval Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez Coordinador de Difusión Cultural Mtro. Sealtiel Alatriste y Lozano Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Najera 38
DIRECCIÓN DE DANZA Programación Gabriel Cruz
Prensa Juan Hernández
Asistente Rocio González
Smartmobs Vania Aletia Sauer
Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras
Producción Gilberto Ortega
Asistente Ana Moría Molina
Asistente César Hiram Mendóza
Talleres Libres de Danza UNAM Cora Flores Silvia Vargas
Técnico Rufino Melquíades
Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Asistente Domingo Garzilazo Lógistica Miguel Angel Hernández Estadística Karina Zamora Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez Asistente de Difusión Manuel Alfonso Mendoza Web Master Gabriela de Pablo
Administración Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez Personal de Administración Raúl Grijalva Isela Balbuena Barrera Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza Servicio Social Ivonne Callejas Sánchez, Montserrat Omaña, Brenda Berenice Villalobos, Nayeli Sánchez González, Daniel Guerrero, Giselle Sánchez, Diego Tussaint, Héctor Lujambio, Amaury Verdejo.
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinadoor:Juan Manuek Reyes Administrador: Gabriel Torres Secretaria: Rosalia Vargas Coordinador Técnico: Nicolás Peláez Asistente del Coordinador Técnico: Mario Rodriguez Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás Lopez Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, Jossé Angel Ortuño, Sidharta Mendoza y César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Veláquez Costura: Adriana Carbajal, Patricia Sanchez y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernandéz, Elva Ibarra y Agustín Sanchez Taquilla: Abraham Rabadán y Josefina Piña.
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ABRIL - 2O11
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