D - MAGAZINE Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrección de Estilo Miguel Flores Gómez Asistente Manuel Martínez García Fotografo Myq Umbra Arte y Diseño Javier Guzman Barocio Impresión Objeto Visual Cuidado de Impresión Eugenia Santiago Portada La Cebra
La Danza del Lápiz Rosario Manzanos Manuel Stephens David Dominguez Adriana Álvarez Edgar Blancas Silverio Orduña Alma Cortes Chavarria Rogelio Alonso Laguna
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@yahoo.com.mx facebook/danzaunamdos twitter/danzaunam 5622 7051 / 5622 7052 / 5622 7091
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EDITORIAL La danza ha formado parte de la historia desde el principio de los tiempos del hombre. Los pueblos alrededor del mundo contemplan la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La diversidad de la danza refleja los cambios en la forma en que el hombre relaciona al mundo con su cuerpo y experiencia. La danza ha evolucionado hacia una adaptación a los cambios socio-culturales e intelectuales bajo la premisa cartesiana cogito ergo sum (pienso, luego existo), en los cuales cada creación se ve provista de un trasfondo cognitivo compuesto por costumbres y estilos de vida en orden de formar clasificaciones. Existen danzas y bailes que paulatinamente se han academizado mediante a la formalización de reglas y exigencias propias, mientras que otros, mantienen su estatus fenomenológico como manifestación de tradiciones populares que se transmiten desde el corazón de los pueblos. Entre la variedad están las danzas rigurosas como el ballet (danza clásica); de estilos formales libres como la danza moderna (contemporánea) y el jazz; Y aquellos regulados rítmicamente como los bailes de salón (Tango, Chachachá, Charleston, etc.) que pueden practicarse de forma profesional o aficionada. Hay danzas todavía enraizadas en orígenes de tintes étnicos-míticos y rituales, como las danzas orientales (danza del vientre, raks baladi, etc.); danzas chinas; teatro japonés (corte imperial); danzas étnicas como las africanas (sunun, kassa, etc.); brasileñas (foaxé, capoeira, samba, etc.); danzas campesinas y religiosas; danzas españolas (flamenco, pasodoble, etc.); y en general las danzas folclóricas. . La riqueza de la danza, así como su indumentaria y música, conforman un contenido cultural propio de la comunidad en general que no debe ser olvidado por la sociedad, ya que en estas se plasman y fomentan la empatía hacia las tradiciones, costumbres y estilos de vida propios, respetando el derecho a la expresión cultural y a la diversidad.La Danza sigue formando parte de la vida cotidiana como latencia hereditaria de los antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial a la naturaleza humana.
LA COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM A TRAVÉS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA PRESENTA A:
LALEGET DANZA Y EL BALLET DE CÁMARA DEL ESTADO DE MORELOS
CONTEMPODANZA
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000. + Aplican Descuentos
PRESENTAN: LALEGET DANZA Y EL BALLET DE CÁMARA DEL ESTADO DE MORELOS El público podrá gozar de una propuesta coreográfica vanguardista y propositiva a cargo de Diego Vázquez. De una escenografía innovadora y versátil, y de un vestuario llamativo, ambos a cargo del arquitecto mexicano Oliver Layseca. Escena I
Durante la celebración de una feria, en la plaza de una ciudad cualquiera, se encuentra un teatro de marionetas poco convencional. En ese espacio, Charlatán presenta un espectáculo con tres muñecos que bailan mágicamente al sonar de la flauta. El Moro y Petrushka están enamorados de la Bailarina, pero ésta claramente prefiere al Moro. Petrushka, en un ataque de celos, agrede al Moro y el Charlatán detiene la presentación.
Escena II
Encerrado en su cuarto por el Charlatán, Petrushka protesta por la crueldad con la que es tratado. Triste y aburrido, el muñeco intenta escapar. De pronto aparece la Bailarina. Petrushka, emocionado, le expresa su amor con brusquedad. La Bailarina se marcha asustada por la rudeza de Petrushka y lo deja sumido en la desesperación. Petrushka intenta escapar una vez más, pero rendido y agotado, cae en un sueño bizarro.
Escena III
La habitación del Moro, exótica y llena de comodidades, revela que Charlatán tiene una preferencia por el Moro. La Bailarina visita al Moro y este la halaga. Ella está complacida por el trato y se deja conquistar. En ese momento entra Petrushka a la habitación y amenaza al Moro. Pero éste se defiende y hace huir a Petrushka.
Escena IV
En la feria, la celebración ha continuado. Aparecen tres Mujeres cúbicas danzado en Bicitaxis y un par de saltimbanquis Extranjeros. La fiesta se interrumpe por la pelea que protagonizan Petrushka y el Moro. A diferencia de la historia original de Benois, en este caso el Moro no mata al muñeco de trapo, sino que Charlatán entra a tiempo, los separa y se lleva a Petrushka para encerrarlo en su celda para siempre. En medio de lo que aparenta ser un final desolador, Pertushka sorprende a Charlatán con una intervención inesperada, dejando abierto el final de esta historia.
CRÉDITOS Producción: Laleget Danza y Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces (CNDCI), Instituto de Cultura de Morelos y Dirección de Danza UNAM. Coreografía: Diego Vázquez. Música: Igor Stravinsky. Escenografía y Décors: Oliver Layseca. Diseño de vestuario: Diego Vázquez y Oliver Layseca. Iluminación: Gabriel Pascal*, Bailarines: Sofía Alcaraz** ***, Alam Alvarado**, Omar Alvarado**, Ana Barragán**, Cynthia Hamm**, Luis Morales**, Jesús Torres**, Mami Tsuda**, Georgina Velasco**, Gabriela Narezo**y Diego Vázquez. Realización de vestuario: Lucy Franco. * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte ** Bailarines del Ballet de Cámara del Estado de Morelos. Cortesía del Ballet de Cámara del Estado de Morelos. *** Jóvenes Creadores, FONCA 2010.
* 12 AL 22 DE MAYO 15 FERIADO Jue, Vier 20: 00 Sab19:00 Dom 18:00 horas
PRESENTA: CONTEMPODANZA Contempodanza cumple 25 años de tejer sueños en movimiento. En un maridaje dorado, su fundadora, coreógrafa y directora artística, Cecilia Lugo, se dio a la tarea de bailar y hacer bailar la vida. La trayectoria de Cecilia Lugo arranca en su niñez que se desarrolla en un fértil entorno familiar. Originaria de Tampico, Cecilia crece junto al mar. De ahí que sus obras tienen el sello de agua indeleble de la costa de los mares mexicanos. En su transitar por los años, ha ido dibujando trozos de esa vida: sucesión de colores, de sabores, de caderas ondulantes, de perfumes y sensaciones: no un fresco, sino un “documental” en el sentido de imágenes poéticas. Lugo ha escalado en su camino siempre ascendente de su trayectoria como creadora y se ha asentado en el pináculo de una madurez creativa. Ha dado a luz a su hijo de mayor calibre, Memoria de Soles. Es difícil traducir en palabras, la belleza abrumadora de imágenes de Memoria de Soles, su última creación (2010). El resultado: una obra que roba el aliento, que se atraganta en lágrimas por la intensidad e inquietante misticismo. De formación clásica, Lugo ha sido una artista inconforme, que ha roto la tradición baletística. Desgarró el clásico tutú de su formación inicial, descalzó sus obras y las desnudó hasta los huesos para danzar la realidad, su realidad; al amor, sus sueños, sus obsesiones, sus mitos. Evangelina Osio
En el umbral (Homenaje a Rosario Castellanos) Coreografía: Cecilia Lugo. Música: Federico Álvarez del Toro, Carlos Chávez, Georg Friedrich Haendel, Manuel M. Ponce. Iluminación: Karla María Téllez. Poema: Rosario Castellanos. Voz: Carmen Díaz. Diseño de vestuario: Javier Larios. Obra finalista del Premio Nacional de Danza INBA, UAM 1987 y Mención Especial en el V Festival Coreográfico Iberoamericano “Oscar López 89”, Barcelona, España 1989. Nicolasa (Homenaje Nacional a Guillermina Bravo) Coreografía: Cecilia Lugo. Música: Arturo Márquez Danzón Sinfónico No. 2. Diseño de vestuario: Rafael Zamarripa. Iluminación: Karla María Téllez. Obra producida por FONCA-INBA. 1996. Arkanum Coreografía: Cecilia Lugo. Música original: Joaquín López Chas con fragmentos de Georges Gurdjieff y Thomas De Hartmann. Diseño de escenografía : Alberto Castro Leñero. Iluminación: Karla María Téllez, basado en el diseño original de Xóchitl González. Diseño de vestuario: Jerildy Bosch. Obra producida por el programa México En Escena del FONCA y la Dirección de Danza de la UNAM. Prólogo de los vientos Coreografía: Cecilia Lugo. Música: Dead Can Dance y Kronos. Iluminación: Karla María Téllez. Diseño de imagen: Joel Ruiz . CRÉDITOS Dirección general: Cecilia Lugo. Iluminación: Karla María Téllez. Diseño de imagen: Pablo Labastida. Asistente de dirección: Marely Romero. Asistente de producción: Gabriela Gullco. Asistente de iluminación y escenografía: José Antonio Loza. Bailarines: Guadalupe Acosta, Irvin Guerrero, Gabriela Gullco, Saúl Gurrola, Lino Perea, Marely Romero, Ugo Ruiz e Itzel Zavaleta. Bailarinas invitadas: Martha Castillo y Diana Delgado. Maestros: Denia Hernández y Gloria Hernández. Fotografía: José Jorge Carreón y Ely Vinck. Relaciones Públicas: Bertha Íñiguez. Difusión y prensa: CONSECUENCIAS Publicitarias. Asistente de coordinación: Martha Castillo. Coordinación general: Ma. Teresa Lugo. AGRADECIMIENTOS : México en Escena FONCA, Dirección de Danza UNAM, César Aréchiga, Iguana Cero S.A. de C.V., José Jorge Carreón, Ely Vinck, Rafael Rodríguez (CAASA).
BAI VI
DANZ Por: Judith Rangel
La expresión más auténtica de un pueblo está en sus danzas y su música. Los cuerpos nunca mienten. Agnes De Mille
Bailar no sólo es un acto realizado por personas con formación artística, o cuyos sus cuerpos se han educado bajo disciplinas arduas. Bailar es un acto cotidiano que puede realizarse en cualquier momento y lugar, solos o acompañados. Es la necesidad de expresar algo corporalmente. Gracias a esta necesidad han surgido diferentes tipos de baile de estilos diversos. A esto, se concibe la danza aparte del simple acto de bailar pues la primera es una expresión cultural cuyo tienen origen radica en ritos primitivos, mientras el baile usualmente es una manifestación popular.
AR IR
ZAR Entre los estilos de danza rigurosa requieren un fuerte entrenamiento para lograr las condiciones de elasticidad que los ejercicios implican, como el ballet; por otro lado la danza contemporánea involucra ritmos y formas tan cambiantes como los sentimientos. Provista de un eclecticismo cuyo rechazo a las tradiciones existentes, su premisa logra libertar al cuerpo al reexaminar los principios fundamentales de la danza. Por su parte la danza folclórica expresa la cultura de un lugar en específico mediante una narrativa corporal al combinar la música, la vestimenta, y el
mito, en orden de una rememoración de acontecimientos y creencias conformadas en una tradición. Si bien este tipo de danza se puede realizar por cualquier persona inmersa en la cultura del lugar, se han formado compañías con el fin de academizar y sistematizarla como disciplina.
Cabe reflexionar, se baila incluso cuando se camina o se corre, cuando el movimiento de los miembros va a acompasado, sin embargo el danzar conlleva una manifestación más profunda. Es aquí donde el hombre decide entre vivir un simple baile o una danza compleja y rigurosa.
Por: Conny G. Vega Un espectáculo con un bailarín que ejecuta secuencias de danza contemporánea y movimientos tradicionales de la danza hindú e improvisa pasos de break dance; una bailarina sobre puntas de ballet clásico, aparece en segundo plano, ¿cómo clasificar esta propuesta? ¿A qué estilo pertenece? Tal vez no tenga un nombre preciso pues la danza hace converger diversos estilos en un eclecticismo que involucra otras manifestaciones artísticas y tecnológicas. El presente artículo es una guía interactiva a través de las diversas fusiones actuales cuyo trasfondo puede ser deportivo, terapéutico o para el entretenimiento. La danza clásica1 y la danza contemporánea2 crearon espectáculos para escenarios que siguen una línea establecida en el estilo y el público fácilmente puede identificar y reconocer. Sin embargo después de 1960 deviene la “época de posmodernidad” y en la danza aparecen sub-estilos derivados del contemporáneo y el ballet. Un ejemplo es la “Danza-Teatro” (1960) de origen alemán expresionista. En este se obser-
van propuestas para realizar el trabajo escénico relacionadas con técnicas y metodología teatrales como: improvisaciones, dramaturgia, gestualidad, historias, diálogos, release, fly low, técnica vertical, etc. Son trabajos basados en la realidad y las posibilidades del cuerpo. En México se presenta el espectáculo Toneladas de Luz3 de Antonio Salinas, en la cual se narra una historia de amor-desamor mientras el personaje de Antonio baila e interactúa con el público.
El folclore mexicano se hibrida con la danza contemporánea y el ballet clásico cuyo sello pertenece al Ballet Folclórico de México4 (BFM) fundado en 1952 por Amalia Hernández, y que al día de hoy sigue vigente como una sólida compañía (a la fecha bajo la dirección de sus hijos) con gran trayectoria en el país. El BFM ha llevado por diferentes teatros del mundo una parte de México pues ha logrado estilizar la esencia de las tradicionales danzas folclóricas. De igual forma la compañía “México en Movimiento”5(creada y dirigida por Viviana Basanta Hernández) ha realizado programas y coreografías sobre temas y tradiciones del folclore nacional.
Procedente de Francia, el movimiento y estilo Parkour fusiona técnicas de entrenamiento militar enfocadas en la agilidad y la acrobacia. La meta es superar obstáculos físicos dentro de la ciudad al potencializar las habilidades provistas por el cuerpo para saltar bardas, paredes, automóviles y cualquier barrera que se presente. Mizraim Araujo y su compañía “Los Unos y los Otros” 6 y 7, mezcla esta técnica urbana con la danza contemporánea al crear intrépidas coreografías de acrobacias extremas que dejan entrever los límites posibles del cuerpo. Por otro lado, al estar vinculado a jóvenes provenientes de comunidades violentas y de escasos recursos, se emplea la danza como medio para erradicar vicios mediante el trabajo creativo.
La videodanza, es el resultado de captar una coreografía conceptual bajo el lente de la cámara, es decir, se registra un tiempo y espacio determinado. La videodanza es paralela al “videoarte”, pero en este caso los coreógrafos recurren en a la utilización de dos lenguajes, el audiovisual y el corporal. En los ochenta, el canadiense Édouard Lock y su compañía La La La Human Steps 8 y 9, muestran su particular estilo coreográfico plasmado en cortometrajes y videos como fragmento de la realidad de aquella época.
La Danzaterapia10 (1980) y la Biodanza11 (1970) son métodos terapéuticos que tratan de vincular el desarrollo y mejoría del cuerpo con la mente, a través de la danza. Se realizan sesiones grupales donde los pacientes/bailarines son guiados mediante ejercicios e interacciones en orden de lograr objetivos como mejorar la postura, respiración, eliminar estrés, solucionar conflictos emocionales o mejorar la calidad de vida. Este tipo de terapias tiene mucho éxito en Argentina, Chile, Brasil, aunque en México comienza su auge.
Las fusiones como diversidad en la danza, se refieren a la actualidad, la globalización cultural y los procesos que en el mundo se viven. Entrelazando diferentes conceptos se amalgaman nuevas ideas. Mismas que se muestran sobre los escenarios. Se trata de apreciar el diverso mundo de la danza, conocerlo con la mirada y mente abiertas.
Guía interactiva:
1 Titulo: Ballet “Giselle” - The Bolshoi Ballet, 1990 (Parte 02) http://youtu.be/IJjqNYt58io 2 Titulo: Acts of Light - (III) Ritual to the Sun (Parte 01) http://youtu.be/6yBueE01LRQ 3 Titulo: Toneladas de Luz http://youtu.be/u14jI5HimCQ 4 Titulo: Ballet Folklórico de México De Amalia Hernández http://youtu.be/_mkqUffnzjk 5 Titulo: México En Movimiento, Compañía De Danza Dirigida Por Viviana Basanta http://youtu.be/zv2lSLugr-k 6 Titulo: Los Unos y los Otros ESMYD http://youtu.be/KIJpAX7lS1Q 7 Titulo: Blood http://youtu.be/De7bIhrT6Bc 8 Titulo: Amelia (Parte 01) http://youtu.be/9WomwTIWJ5o 9 Titulo: La La La Human Steps ‘Human Sex’ 1985 http://youtu.be/l2ORZCdazM0 10 Titulo: Danzaterapia con Analía Melgar http://youtu.be/u-hXjXi5UkYv 11 Titulo: Biodanza en la Televisión Mexicana http://youtu.be/oTyPyzrngxg
Por: Juan Hernรกndez
La danza de José Rivera no es una danza cualquiera. El artista se alimenta de la experiencia adquirida en la búsqueda de fortaleza espiritual para hacer frente a la intolerancia, el oscurantismo y a la violencia. Asume como ser humano una postura frente al mundo que le toca vivir y como creador lleva esa posición hasta sus últimas consecuencias. No transige ni teme; su discurso potente pone el dedo en la llaga, señala las fallas de un sistema corrupto que oprime a las llamadas “minorías”. Rivera, pronto, construye su trinchera artística. Hace ya 15 años fundó la compañía de danza gay La Cebra, con la cual sorprendió a propios y extraños al plantear de manera abierta temas sobre la homosexualidad que habían estado desterrados casi por completo de la escena dancística nacional.
El bailarín y coreógrafo potosino subvirtió el orden, ingresó por la puerta grande a hablar de seres que no son noticia a menos que aparezcan en una página de sangre o policial de un periódico o revista amarillista. Entró al mismísimo Palacio de Bellas Artes y “le gritó su precio” al conservadurismo y a la doble moral de una sociedad empeñada en negar los derechos que todo ser humano debe tener, independientemente de su condición en el mundo. A través de sus danzas, el coreógrafo ha denunciado la violencia contra los travestis, ha luchado por los derechos civiles plenos para homosexuales en México y también ha establecido una permanente campaña de concientización respecto a la lucha contra el sida.
crítico y promotor de danza Carlos Ocampo (1954-2001), quien ocupó el cargo de jefe del Departamento de Danza de la UNAM de 1993 al 2000 y desde ahí abrió la puerta e impulsó el discurso que el artista difundía a través de su quehacer artístico. El creador y sus cómplices abrieron la compuerta y no han permitido que se vuelva a cerrar. Por otro lado, la Universidad Nacional Autónoma de México reafirma su vocación como un espacio para la libre expresión y la reflexión profunda sobre temas fundamentales para el avance de la sociedad, al mantener espacios para que se manifiesten todas las voces. La Dirección de Danza de la UNAM, a cargo de Cuauhtémoc Nájera en este 2011, a través de su ciclo Visiones coreográficas…, le pasa la batuta a José Rivera para que invite a otros creadores de la danza a compartir con el público obras que tengan como eje temático lo gay, con libertad plena para desarrollarlo desde cualquier ángulo.
La propuesta de Rivera es poderosa no sólo por hacer visibles, en un campo antes vetado para ellos, a seres humanos marginados y violentados, sino también por la construcción de una estética de tejido fino y valores universales. Una vez más “La Cebra”, como se le conoce en el medio artístico a José Rivera, llega para festejar la diversidad y sobre todo a la vida. ¡Enhorabuena!
Por: Manuel Stephens Fotografía cortesía de: Matthew Bourne
Durante las celebraciones de la virgen de Fátima, Joseph Ratzinger, actual obispo de Roma, condenó una vez más el aborto y los matrimonios entre personas del mismo sexo aseverando que son de los más “peligrosos desafíos” que tiene la sociedad: “Las iniciativas que tienen el objetivo de tutelar los valores esenciales y primarios de la vida, desde su concepción, y de la familia, basada en el matrimonio indisoluble entre un hombre y una mujer, ayudan a responder a algunos de los más insidiosos y peligrosos desafíos que hoy se oponen al bien común”, dijo el Papa. Benedicto XVI, quien “obligadamente” perteneció, según algunos, a la Juventud Hitleriana, pero cuyo discurso tiene tonos abiertamente fascistas, ha sido un férreo opositor a todo lo que implique la diversidad y la voluntad de elegir. El 21 de diciembre de 2009, la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) aprobó la unión entre homosexuales, así como su derecho a la adopción de niños. En un país mayormente católico-romano como el nuestro y gobernado por la derecha desde el “cambio democrático”, las respuestas no se hicieron esperar. La iglesia católica -siguiendo los lineamientos de su líder- se opuso tajantemente y se crearon grupos como UNO+UNA=MATRIMONIO, que dicen ser “un movimiento ciudadano sin afiliación religiosa o partidista”, el cual desde la promulgación de la ley se ha manifestado en “favor de que todo niño o niña tenga derecho a un padre y una madre, a proteger la figura del matrimonio como la unión complementaria entre un hombre y una mujer” y contra la adopción por parte de familias del mismo sexo. ¿Les suena conocido? Las acciones que ha tomado esta agrupación incluyen la creación de una página en internet y spots en Radio Fórmula y MVS, con miras a reunir más de 35 mil firmas para llevar a la ALDF y buscar la derogación de los matrimonios gay.
Esta introducción viene al caso, curiosamente, por un ballet: Swan Lake (1995), de Matthew Bourne, exhibida nuevamente en diciembre pasado y actualmente en gira internacional (al final de la película Billy Elliot de Stephen Daldry [2000] se proyectan unos breves momentos entrepiernas de éste).
El Lago de los cisnes se ha convertido en el epítome de la danza clásica y es conocido de nombre por todos, aunque nunca se haya visto en el escenario y se desconozca su argumento. Este año, “Lago de cisnes” o “Lago”, como se le llama coloquialmente entre bailarines, cumple 115 de haber sido estrenado en su versión completa coreografiada por Lev Ivanov y Marius Petipa, después del rotundo fracaso del montaje parcial de 1877. La coreografía original de Lago de cisnes, que recupera lo más representativo del ballet blanc y lo combina con las improntas del fin de siècle, se imprime en el imaginario colectivo como lo que “es” la danza clásica. Como señala George Balanchine, la trama de Lago puede esquematizarse como girl meets boy, girl loses boy, girl gets boy, and then both are lost. Pero ¿qué pasaría si se sustituye girl por boy? Esto es lo que hace Bourne. El coreógrafo inglés mantiene los motivos principales del ballet: la búsqueda del ideal y del amor, pero reescribe el argumento al ubicarlo alrededor de la mitad del siglo XX, cambiando el género de los cisnes y transformando la historia en la exposición de los vericuetos del deseo homosexual en una sociedad rígida que demanda comportamientos específicos para cada persona.
Swan Lake inicia con el príncipe siendo aún niño y soñando con un cisne; la relación que establece con él tiene tintes de pesadilla pues es una imagen que se corporiza y a la que por su condición aristocrática le está vedado el acceso. El príncipe, al que pronto observamos como un joven, tiene una madre autoritaria y está perpetuamente bajo vigilancia. El control al que es sometido impide que asuma una identidad propia que le revele individualmente, esto lo conduce a intentar el suicidio con lo cual se dará el encuentro del protagonista con el y los cisnes (tradicionalmente, el famoso 2º. acto). Esta experiencia epifánica lo devolverá a la vida, pero trágicamente no encontrará solución a su relación con el mundo y muere. La obra de Bourne es un ballet revolucionario que transforma radicalmente un clásico: juega con la idea de que el amor es (im)posible y lo enaltece sin importar los géneros; es herético en cuanto que el rol Odette-Odile, máximo anhelo que implica la consagración de toda bailarina, le sea dado a un varón; pone al descubierto los entretelones del poder actuando sobre las personas; y deja entrever la tragicomedia de la que todos somos partícipes. Este ballet es un hito en la
danza, se ha bailado en los teatros más importantes del mundo y ha recibido numerosos premios en múltiples países: la compañía de Bourne lo ha representado desde su estreno muchas más veces de lo que el Royal Ballet ha hecho con la coreografía original a lo largo de setenta años. Después de haber visto el ballet el mismísimo Mikhail Baryshnikov dijo a la compañía que de nueva cuenta lo habían enamorado de El Lago de los cisnes.
El genio de Bourne, quien también ha compuesto los ballets Cinderella (Cenicienta), The Car Man (adaptación libre de Carmen, de Bizet), Nutcracker, (El cascanueces), Edward Scissorhands (basada en El hombre manos de tijera, de Tim Burton) y Dorian Gray (de la novela de Oscar Wilde), por mencionar algunos, es comparable al de los más gloriosos coreógrafos y no se ha visto en nuestro país. ¿Por qué? Entre las razones están principalmente el desconocimiento y la apatía que muestran las instituciones -en particular festivales como el Cervantino y el de México- hacia la danza. ¿Pero el público mexicano está listo para una obra maestra de esta naturaleza?
Vivimos en una sociedad machista -aunque suene a lugar común- y, lo que es lo peor, de machos iletrados cuyo influjo se trasmina a la sensibilidad de muchísimas mujeres que coadyuvan a sostener el sistema: ¿no es una afrenta el encontronazo con que las cosas pueden ser de otra manera? Odette, la reina de los cisnes, y el príncipe Sigfrido podrían o no vivir felizmente después -dependiendo del montaje-, y el príncipe de Bourne y su cisne viven lo suyo. En este sentido el ballet interpretado por New Adventures, la compañía de Bourne, se vuelve político. La danza clásica se ha convertido en un señalamiento de estatus, de clase, quienes son pudientes -o de repente pueden- van a Bellas Artes (o al lago de Chapultepec) como muestra de que están culturizados, pero al enfrentarse a una obra como la de Bourne no habría manera de patentizarlo, pues se estaría legitimando lo que a nivel ideológico es repudiado: LO DIFERENTE. ¿Cómo es posible que un papel históricamente femenino sea representado por un hombre? ¿Cómo enfrentarse a esa posibilidad, que si es posible en la teatralidad implicaría que es posible en la vida diaria? Swan Lake de Bourne es de una excepcionalidad, erotismo y exquisitez verdaderamente inigualables. Qué pena que Ratzinger y la gran mayoría de su grey no serían capaces de apreciarlo. Puede que por eso New Adventures y el repertorio de Matthew Bourne sigan siendo satélites lejanos para la vida artística y cultural de nuestro país.
LA COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM A TRAVÉS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA PRESENTA A:
PEDRO X. NUÑEZ OZUNA IGNACIO SÁNCHEZ VERDUZCO
JOSÉ RIVERA MOYA
KAYDARA
SALÓN DE DANZA
Oficinas de la Dirección de Danza Estacionamiento 3, Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 300. Entrada Libre
SEGUNDA TEMPORADA
* 3 AL 6 DE MAYO 10 DE MAYO FERIADO Mar, Miér, Jue, Vier 19: 00 horas
PRESENTAN: LA GRANJA CENTRO DE ARTE Y LA DIRECCIÓN DE DANZA UNAM Desde 2010, la Dirección de Danza de la UNAM y La Granja Centro de Arte unen esfuerzos para abrir espacios de creación y presentación de obras de coreógrafos jóvenes de nuestro país a través del Programa Sin Curriculum.En 2011, dos proyectos de creadores de Hermosillo y Ciudad Obregón fueron seleccionados para producirse en las instalaciones de La Granja Centro de Arte ubicada en el pueblo de Amanalco de Becerra en el Estado de México, y presentarse en el Salón de Danza de la UNAM. Los coreógrafos y bailarines participantes realizaron estancias de entre 15 y 20 días en La Granja, durante las cuáles crearon sus respectivos proyectos, compartieron su experiencia con los niños de la Escuela Primaria Emilio R. Becerril de Amanalco, conocieron a otros artistas del Programa de Residencias y colaboraron en las actividades de mantenimiento del lugar. Convenios de colaboración como el que la Dirección de Danza de la UNAM y La Granja Centro de Arte han logrado son catalizadores de importantes beneficios para las nuevas generaciones de artistas y para la sociedad en su conjunto, toda vez que ofrecen alternativas para la creación, promoción, y difusión de propuestas de danza contemporánea, además de que fomentan el contacto entre artistas y niños de zonas de alta marginación. Es en contactos como estos, en donde surgen posibilidades para que los niños imaginen su futuro desde nuevas perspectivas, y en donde también se enriquecen los procesos de creación de los artistas. Mostrar los resultados artísticos, producto de estas experiencias de aislamiento y enriquecimiento humano en uno de los recintos más importantes para la educación en México, es sin duda un logro trascendental tanto para la UNAM como para la comunidad artística de nuestro país.
CRÉDITOS Terminal - vínculos Interprete/coreógrafo: Pedro Nuñez Mini CV: Originario de Sonora, se forma con Antares Danza Contemporánea, con los cuales baila como invitado en la obra Polígono Irregular en diversas ocasiones. Ha participado en clases diversas con maestros como Cecilia Lugo, Benito González, Guillermo Maldonado, Luis Mario Moncada, Alcibiades Zaldívar, Dardi McGinley y Ana González. Ha sido becario de Baja California y Sonora en el rubro de Desarrollo Artístico Individual y PDCMH. En 2009 forma Dedalo Artes Escénicas. Agradecimientos: Antares Danza Contemporánea, Casa de la Cultura de Sonora, Mirna Estrada y Grupo Reto de Hermosillo. Mattiana Coreografía: Ignacio Sánchez Verduzco. Intérpretes: Cristina Zamora Figueroa, Rafael Hernández Ramos e Ignacio Sánchez Verduzco. Producción general: Ángulo móvil danza contemporánea. Música original: Moisés Eduardo Sánchez Jiménez. Diseño de vestuario: Javier Castillo Espíritu. Elaboración de vestuario: Cecilia Pérez Fuentes. Iluminación: Aline González Balcázar. Auxiliar Técnico: Adriana Barrera Quiroz. Agradecimientos: Secretaria de Cultura del Estado de Colima, Universidad de colima, H. Ayuntamiento del Grullo Jalisco, la UNAM, producciones “la Manga”, La Granja, Centro de Residencias artísticas, C.P. Francisco Javier Siordia Ramírez, Dr. Gabriel Gómez
* 27 DE MAYO Viernes 16: 00 horas
PRESENTA: LA CEBRA DANZA GAY El Salón de Danza, que se a convertido en la sede del programa “Visiones coreo- gráficas”, a través del cual se busca incentivar la producción de propuestas lúdicas, novedosas y arriesgadas, las cuales gocen de libertad absoluta.“Visiones coreográficas” es uno de los programas dancísticos permanentes desde el 2010. Los creadores que han participado, quienes fungieron como curadores –al invitar a otros colegas a participar con obras en la conformación de una función de danza de todos los géneros dancísticos o de otras disciplinas artísticas - se encuentran: Ángel Rosas, Marco Antonio Silva, Alicia Sánchez, Evoé Sotelo, Félix Rentería, David Rangel, Jesús Nuñez, Nadia Lartigue. En esta ocasión toca el turno al polémico director y coreógrafo de la Cebra Danza Gay: José Rivera Moya.
CRÉDITOS Contemporáneo: La Cebra Danza Gay Fani Adjani Producciones Pánico Escénico. Dirección: David Bear. Compañía Vorte-X. Dirección: Diane Edén. Saúl Freyré, Saúl Gurróla, Carlos Martínez, Edgar Pol y Cristhian Rodríguez. Ballet: Ballet Enkkontrados. Dirección: Rodrigo González. Flamenco: Alejandro Tena. Folclór: Compañía Folklór de Colores. Dirección: Carlos Antúnez. Ballet Enkkontrados. Dirección: Rodrigo González. Danza urbana (High Energy): Rubén Aguirre Neoclásico: Ballet Enkkontrados, dirección Rodrigo González Teatro: Ricardo Loyola Mejía Canto: Morgana Martínez y Cesar Romero “La Sissa” Moda: Jonathan Hernández y Alberto Magaña. Coordinación y dirección general: José Rivera Moya
* 31 DE MAYO A 3 DE JUNIO Mar, Miér, Jue, Vier 19: 00 horas
PRESENTA: KAYDARA Sumergirse en cada estanque del alma y soñar la danza del pez… una fuga de la cotidianidad… cuatro elementos… una puerta a nuestro interior… una búsqueda… KAYDARA es una colectividad donde convergen artistas de diversas disciplinas (danza, escenografía, música y video) entre los que existe una consonancia en la manera de entender la puesta en escena; es a partir de este punto, en el que confluyen sus mismas inquietudes artísticas, que deciden compartir un espacio para la exploración en el que las individualidades no se desintegran, sino que se funden para dar origen a una nueva propuesta. Desde su fundación en 2008 KAYDARA ha desarrollado un repertorio de tres programas: “Confluencias” con presentaciones en diferentes escenarios como el Multiforo Ollin Khan, el Teatro Raúl Flores Canelo, el Teatro del Fuego Nuevo, y el Festival Nueva Danza y Nueva Música; “Ciclos” exhibiéndose en el Auditorio Nacional dentro del marco de los premios de las “Lunas del Auditorio 2009” y el proyecto “4/4”, apoyado por el Programa México en Escena, exponiéndose en la Galería “Espacio Alternativo” del Centro Nacional de las Artes. ALICIA JARA Egresada de la Licenciatura en Escenografía, ha colaborado en diversas disciplinas artísticas como son escenografía, vestuario e iluminación al lado de directores como Mercedes de la Cruz, Gilberto Guerrero, Antonio Algarra, David Trillo, con el Ensamble de solistas del INBAL, con el Conservatorio Nacional de Música; en cortometrajes del CCC, con Contradanza y con Solución Escénica apoyado por la Fundación Dona Vida. VELVET RAMÍREZ Coreógrafa, bailarina e iluminadora egresada del Profesional Asociado en Danza de la Universidad de Colima y de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Ha colaborado con las compañías Gineceo, Anzar, Univerdanza, la Compañía de Danza y Artes Escénicas, Kaydara, Contradanza e Inside the Body.
CRÉDITOS Idea original: Alicia Jara, Velvet Ramírez, Tania Whaley Dirección: Alicia Jara, Velvet Ramírez En vivo Coreografía: Velvet Ramírez Bailarines: Margarita Garrido, D´enirio Pérez, Amaranta Verdugo. Audio y video: Arturo Marruenda. Diseño de iluminación: Alicia Jara, Velvet Ramírez. Escenografía y vestuario: Alicia Jara. Realización de vestuario: Consuelo Solís En video Producción y Realización: La Maga Films. Coreografía: Velvet Ramírez, Tania Whaley. Bailarines Yseye Appleton, Magdalena Fernández, Ángel Lara, Gersaín Piñón, Velvet Ramírez, Thalía Tello, Amaranta Verdugo, Tania Whaley. Diseño sonoro: Rodrigo Solórzano AGRADECIMIENTOS : eFeL Danse
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO Rector Dr. Jose Narro Robles Secretario General Dr. Eduardo Bárzana García Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Mtro. Javier de la Fuente Hernández Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Ramiro Jesús Sandoval Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez Coordinador de Difusión Cultural Mtro. Sealtiel Alatriste y Lozano Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Najera
DIRECCIÓN DE DANZA Programación Gabriel Cruz
Prensa Juan Hernández
Asistente Rocio González
Smartmobs Vania Aletia Sauer
Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras
Producción Gilberto Ortega
Asistente Ana Moría Molina
Asistente César Hiram Mendóza
Talleres Libres de Danza UNAM Cora Flores Silvia Vargas
Técnico Rufino Melquíades
Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Asistente Domingo Garzilazo Lógistica Miguel Angel Hernández Estadística Karina Zamora Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez Asistente de Difusión Manuel Alfonso Mendoza Web Master Gabriela de Pablo
Administración Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez Personal de Administración Raúl Grijalva Isela Balbuena Barrera Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza Servicio Social Brenda Berenice Villalobos, Daniela Olvera, Nayeli Sánchez González, Daniel Guerrero.
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinadoor:Juan Manuek Reyes Administrador: Gabriel Torres Secretaria: Rosalia Vargas Coordinador Técnico: Nicolás Peláez Asistente del Coordinador Técnico: Mario Rodriguez Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás Lopez Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, Jossé Angel Ortuño, Sidharta Mendoza y César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Veláquez Costura: Adriana Carbajal, Patricia Sanchez y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernandéz, Elva Ibarra y Agustín Sanchez Taquilla: Abraham Rabadán y Josefina Piña.
MAYO - 2O11