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D - MAGAZINE Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrección de Estilo Miguel Flores Gómez Asistente Manuel García Martínez Fotografo Myq Umbra Arte y Diseño Javier Guzman Barocio Impresión Objeto Visual Cuidado de Impresión Eugenia Santiago Portada Héctor Cruz Juárez Coreografía: Mandala / Compañía: Vivian Cruz La Danza del Lápiz Rosario Manzanos Manuel Stephens David Dominguez Adriana Álvarez Edgar Blancas Silverio Orduña Alma Cortes Chavarria Rogelio Alonso Laguna
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@yahoo.com.mx facebook/danzaunamdos twitter/danzaunam 5622 7051 / 5622 7052 / 5622 7091 2
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EDITORIAL El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. Por eso, la danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales siendo un exponente importante para la humanidad, utilizándola para diversos fines; artísticos, religiosos y de entretenimiento. A todo esto, te estarás preguntando ¿Quiénes somos? Somos un grupo de jóvenes que quiere dar lugar a cada artista, profesional o amateur con deseo de contarte y mostrarte la danza. Para eso ha llegado “D” a tus manos, y en este momento tendrás una referencia sobre la danza, porque no sólo queremos decir o contar algo, queremos hacer las cosas distinto, queremos darte un espacio donde sientas la danza a través de palabras, porque… “La danza es el único arte en que nosotros mismos somos el material del que el arte esta hecho” Ted Shawn. 4
LA DANZA DEL LÁPIZ Agencia de noticias culturales especializada en danza nace del interés de la UNAM por formar y entrenar intensivamente a un grupo de universitarios en el periodismo cultural especializado en danza. Durante más de dos años sus integrantes se han ido capacitando de forma simultánea tanto en los vericuetos del periodismo y sus géneros como en la danza, analizándola como fenómeno escénico único y vital. El resultado ahora está frente a ustedes: Un sagaz grupo de reporteros de alto rendimiento recorre los foros y los espacios donde la danza y el movimiento están presentes. Además, se reúnen para estudiar, hacer juntas editoriales e informarse –como en una redacción--, de la pertinencia de su trabajo a futuro “Los Lápices” como ellos mismos se autodenominan describen, critican, explican y narran la danza del mundo.
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SECRETOS DE
LA HUMANIDAD Por: Adriana Álvarez Sánchez La danza del Lápiz Entre las nubes cegadoras está la humanidad donde ya no se distinguen la luz y la oscuridad, donde los secretos de la gente se diluyen. Esta es la idea que la compañía de danza Dairakudakan presentó en México con su espectáculo “Secretos de la Humanidad”. El movimiento lento y continuo del cuerpo esbelto casi desnudo es una de las características de la técnica butoh. En ocasiones ese movimiento se acelera y resulta transgresor. Los rostros demudan –varían- de forma armónica para mostrar un sentimiento, una expresión y una capacidad técnica que ha sido reconocida por la Dance Critics Society of Japan desde 1974. El butoh tradicional al que estamos acostumbrados desde que se dio a conocer en los años ochenta en el mundo occidental, no es el que Akaji Maro, director y fundador de Dairakudakan desarrolla en el escenario. La suya se trata de una propuesta más arriesgada que explora los secretos e impulsos del ser humano.
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Las más de 60 obras de Maro han causado controversia en cada foro en que se presentan. La mezcla de movimientos, gritos, música y personajes híbridos y grotescos transforman el escenario en un mundo irreal en apariencia, pero emocionalmente efectivo. Dairakudakan es una compañía que ha participado conjuntamente con otras agrupaciones no sólo japonesas y no sólo de danza. En el 2009 realizaron junto con la Compañía Nacional de Teatro de México la obra “Galileo, un foso” que se presentó en el Festival Internacional Cervantino (FIC). A finales de 2010, la compañía regresó a nuestro país para presentarse nuevamente en el FIC y en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 8
LA COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM A TRAVÉS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA PRESENTA A:
AKSENTI DANZA CONTEMPORÁNEA LALEGET DANZA
LA CASA DE BETTY Del 11 al 20 de febrero Jueves y viernes 20:00 Sábado 19:00 Domingo 18:00 horas Localidad $80.00 PETRUSHKA Del 12 de marzo al 14 de mayo Sábados 12:00 horas Localidad $60.00 + Aplican Descuentos
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000.
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LA CASA DE BETTY AKSENTI DANZA CONTEMPORÁNEA XX Aniversario
…Su vida es una persecución de una persecución para siempre. Es el futuro que crea el presente. Todo es una cadena interminable de deseo. Robert Frost
La Casa de Betty es un espectáculo coreográfico basado en la pintura homónima del artista plástico colimense Rafael Zamarripa. La obra está inspirada y recupera las habitaciones representadas en el cuadro del pintor, mismas que recrean escenas de relaciones humanas con emociones como la decepción, el engaño, el deseo y la envidia. La coreografía diseñada por Duane Cochran, es el resultado de un arrojo con que la compañía ha experimentado, conjugando lenguajes teatrales y texto, además de la danza misma. Cabe mencionar como pilar de esta puesta en escena el trabajo de Hilda Valencia, quien impartió a los bailarines un taller de teatro donde afloraron los miedos que todos llevamos dentro, mismos que se utilizaron como ingrediente del trabajo colectivo. La escenografía e iluminación juegan un rol importante en la obra. Con estos espacios y plataformas construidos a partir de la esencia de nuestra psique, Aksenti nos lleva a visitar una casa hecha de amor y desamor, ruptura de recuerdos, conciencia colectiva, frivolidad y miedos. El espectáculo mezcla atmósferas antiguas y contemporáneas, como metáfora de la relación dialéctica entre el pasado, el presente y, –por consecuencia,– el futuro de la condición humana. Cada situación emocional se aborda en escenas individuales con sarcasmo, ironía y humor negro, para mostrar la tendencia innata del ser humano a perseguir la interminable cadena Mercedes Gómez Benet del deseo. CRÉDITOS Concepto escénico y coreografía: Duane Cochran**. Dirección teatral: Hilda Valencia. Intérpretes: Mitzy Dávalos,Tzitzi Benavides, Rodolfo Aguilera y Fernando Miranda. Cellista: Gregory Daniels. Música: Santaolalla, Kruder, El Chapo de Sinaloa, Yakota, Sylvian/Sakamoto, Earth Wind & Fire y Maggio. Edición musical: Mauro Gómez. Diseño de iluminación: Jésica Elizondo. Diseño de escenografía: Arq. Alejandro Correa. Técnicos especializados en construcción: Erick Zamora, Rafael E. Rendís, Rodrigo Meléndez, David Correa. Diseño de vestuario, utilería y mobiliario: Juan Carlos Barriopedro. Realización del vestuario: Mireya Alcántara. Realización del mobiliario: Wilfrido Valencia. Poema “Enfrascados”: Nuria Gómez Benet. Guión teatral: María Fernanda García. AKSENTI DANZA CONTEMPORÁNEA son Dirección artística: Duane Cochran**. Intérpretes: Mitzy Dávalos, Tzitzi Benavides, Rodolfo Aguilera y Fernando Miranda. Asistente de dirección: Elisa Rodríguez. Iluminación: Jésica Elizondo. Escenografía: Arq. Alejandro Correa. Vestuario y utilería: Juan Carlos Barriopedro. Asesoría de danza aérea: Roberto Robles. Fotografía: José Jorge Carreón. Video: Nauatlachiloyan. Coordinación de difusión: Consecuencias Publicitarias.Diseño de publicidad: Sergio Carreón. Entrenamiento: Danu Zavalza y Bernardo Benítez. Director de producción: Ángel González. Agradecimientos: a la Escuela Nacional de Danza Folklórica, Carlos Guzmán, Mtra. Lidya Romero, La Academia de la Danza Mexicana, Mtra Magnolia Flores, La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y Escenicart. *Obra realizada gracias al apoyo otorgado por el FONCA a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2009, Consecuencias Publicitarias, La Coordinación Nacional de Danza y de Teatro del INBA, La Dirección de Danza y de Teatro UNAM y El Ballet Independiente**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, El Colegio coreográfico de México y La SOMEC. ©D.R. 2001 Esta coreografía está protegida por las leyes mexicanas e internacionales del derecho de autor o copyright. Prohibida su fijación, reproducción, representación, transmisión o comunicación pública sin contar con autorización fechaciente de su autor.
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PETRUSHKA, DE IGOR STRAVINSKY, UN BALLET PARA NIÑOS LALEGET DANZA El público podrá gozar de una propuesta coreográfica vanguardista y propositiva a cargo de Diego Vázquez. De una escenografía innovadora y versátil, y de un vestuario llamativo, ambos a cargo del arquitecto mexicano Oliver Layseca. Escena I - La Feria Durante la celebración de una feria, en la plaza de una ciudad cualquiera, se encuentra un teatro de marionetas poco convencional. En ese espacio, el Mago presenta un espectáculo con tres muñecos que bailan al sonar de la flauta. El Moro y Petrushka están enamorados de la Bailarina, pero ésta claramente prefiere al Moro. Petrushka, en un ataque de celos, agrede al Moro y el Mago detiene la presentación. Escena II - Habitación de Petrushka Encerrado en su cuarto por el Mago, Petrushka protesta por la crueldad con la que es tratado. Triste y aburrido, el muñeco intenta escapar. De pronto aparece la Bailarina. Petrushka, emocionado, le expresa su amor con brusquedad. La Bailarina se marcha asustada por la rudeza de Petrushka y lo deja sumido en la desesperación. Petrushka intenta escapar una vez más, pero rendido y agotado, cae en un sueño bizarro. Escena III - Habitación del Moro La habitación del Moro, exótica y llena de comodidades, revela que el Mago tiene una preferencia por el Moro. Entra la Bailarina y el Moro la halaga. Ella está complacida por el trato y se deja conquistar. En ese momento entra Petrushka a la habitación y amenaza al Moro. Pero éste se defiende y hace huir a Petrushka. Escena IV - La Feria Continúa De regreso en la feria, aparecen tres Mujeres cúbicas danzado en Bicitaxis y un par de saltimbanquis Extranjeros. La fiesta se interrumpe por la pelea que protagonizan Petrushka y el Moro. A diferencia de la historia original de Benois, en este caso el Moro no mata al muñeco de trapo, sino que el Mago entra a tiempo, los separa y se lleva a Petrushka para encerrarlo en su celda para siempre. En medio de lo que aparenta ser un final desolador, Pertushka sorprende al Mago con una intervención inesperada, dejando abierto el final de esta historia. Petrushka: Diego Vázquez. Moro: Luis Morales. Bailarina: Cynthia Hamm. Mago: Omar Alvarado. Reina del Carnaval: Mami Tsuda. Espectadores: Sofía Alcaraz, Alam Alvarado, Ana Barragán, Guillermo IV Obele, Anuar Quintero, Lucio Sosa, Jesús Torres y Georgina Velasco. Mujeres cúbicas: Sofía Alcaraz, Ana Barragán y Georgina Velasco. Conductores de Bicitaxis: Alam Alvarado y Guillermo IV Obele. Extranjeros: Gabriela Narezo y Alam Alvarado o Anuar Quintero. CRÉDITOS Coreografía: Diego Vázquez. Música: Igor Stravinsky. Escenografía: Oliver Layseca, Talle Layseca Arquitectura. Diseño de Iluminación: Carlos Arce. Diseño de vestuario: Diego Vázquez y Oliver Layseca. Producción: Laleget Danza y Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces (CNDCI), Instituto de Cultura de Morelos y Dirección de Danza UNAM. LALEGET DANZA son Director artístico: Diego Vázquez. Dirección técnica: Carlos Arce. Bailarines: Sofía Alcaraz* **, Alam Alvarado*, Omar Alvarado*, Ana Barragán*, Cynthia Hamm*, Luis Morales*, Gabriela Narezo*, Guillermo IV Obele*, Anuar Quintero*, Lucio Sosa*, Jesús Torres*, Mami Tsuda*, Georgina Velasco* y Diego Vázquez. Aprendiz: Tania Cárdenas*. Realización de vestuario: Lucy Franco.Asistente de Dirección: Lucio Sosa. website: www.lalegetdanza.com e-mail: info@lalegetdanza.com * Bailarines del Ballet de Cámara del Estado de Morelos. ** Jóvenes Creadores, FONCA 2010. Agradecimientos Ballet de Cámara del Estado de Morelos: Mtra. Martha Pimentel, Directora General; Mtra. Martha Ketchum, Fundadora y Directora General del Instituto de Cultura de Morelos; Mtra. Delia Siqueiros, Coordinadora Artística; Mtra. Benilde Mainou, Asistente Artística; Lizbeth Ocampo y Vianney Gonazález, Asistentes de Dirección. 13
A y G. onn
DANZ FIEST
C Por:
Vega
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La vida es un gran baile y el mundo es un salón… El baile y el salón. Café Tacuba La otra noche, me invitaron a una fiesta de cumpleaños, y una vez presente, era inevitable escuchar que en las bocinas sonaba música norteña. Ya en el patio, reunidos estaban los familiares y amigos bailando en pareja La puerta negra, y después Perfume de Gardenias. Un amigo me invitó a bailar y me dijo: - A ver si como bailas en el escenario del teatro, también bailas aquí, en el patio de la fiestaTodo esto de la fiesta y el escenario, me puso a pensar en el significado de la danza, en lo que pienso y siento cuando bailo; saqué varias conclusiones al respecto; y lo interesante fue cuando recordé la relación existente entre las fiestas y celebraciones con los orígenes de la danza. Cuenta la historia sobre los estudios de las primeras civilizaciones, que La Danza se encuentra, como un factor común en las celebraciones, tradiciones y rituales; veamos algunos ejemplos: los griegos celebraban con grandes fiestas al Dios Dionisio, le rendían culto al interpretar las danzas dionisiacas que acompañaban con música. Con este
ritual, se festejaba la entrada de la primavera y el inicio de las cosechas. Además veneraban a la musa Terpsícore, quien era la figura que los inspira a bailar. En América, en nuestro México prehispánico, la danza también se presentaba en las grandes celebraciones en torno a las divinidades (danzas prehispánicas), fiestas y rituales, acompañados de música, tambores y ocarinas; danzas ofrecidas a los cuatro elementos: a la tierra, al sol, a la muerte, a la luna. La danza prehispánica que aún subsiste hasta nuestros días, nos muestra la relación entre el misticismo, la danza y el hombre, como una forma de conectarse con lo sagrado en forma de agradecimiento y de petición, todo esto a través del movimiento del cuerpo. Retomando a Europa; con el paso del tiempo el contexto fue cambiando; en el renacimiento se dejó a un lado la adoración y la divinidad, para que la danza se centrara sobre las reuniones sociales con carácter de entretenimiento de las cortes reales. 15
Es gracias al impulso monetario de la reina de Francia, Catalina de Medici (Siglo XIV) y su gusto por las reuniones extravagantes, que se crea un espectáculo cuya finalidad era divertir durante las fiestas y reuniones de la aristocracia: El Ballet Cómico de la Reina (1582), donde la danza se une con la música, la poesía y el teatro para representar historias y cuentos en movimiento, usando majestuosos vestuarios, enormes escenografías, cuantiosos decorados, numerosos músicos y actores. Siendo este el inicio del ballet clásico. Ya durante el reinado de Luis XIV (Siglo XVI), la evolución del ballet social, dejó fuera las reuniones y llevo a la danza a tomar un lugar primordial y colocarse como un arte escénico, estableciéndose la primera escuela de danza se dio comienzo a la enseñanza del ballet clásico.
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Mucho tiempo ha pasado entre los orígenes de la danza y la actualidad. Hoy día en las fiestas, los bailadores disfrutan del baile por celebración, reunidos para festejar un acontecimiento y la danza es parte de este hecho. En el escenario el bailarín baila e interpreta para otros, con su cuerpo, comunica un mensaje, pues éste se tiene algo que decir o expresar. Al escuchar la cadencia de la música vemos al cuerpo desplazarse. ¿Cuál es el significado hoy en día de la danza? La danza es el movimiento del cuerpo, ya sea que se realice en un escenario o en el patio de una casa. Lo importante es bailar y disfrutar mientras lo hacemos, decidiendo cuál queremos que sea el propósito de nuestro acto, lo cual dependerá de dónde estemos sentados, si en la butaca de un teatro o en la silla de una fiesta.
MEVLANA
Amor y mĂstica del espacio
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Como seres humanos pareciera que hay una insaciable sed de preguntas: ¿Quiénes somos?¿A dónde vamos?¿Cuál es nuestro destino? Sin embargo la conexión metafísica que intenta responder las más grandes dudas se está viendo desplazada por la ilusión de aquello apreciable por el ojo y la interacción que los inventos tecnológicos pueden proveer al hombre, viéndolo ya no como humano, sino como usuario que se nutre de lo material. Al olvidarnos del cuerpo y el espíritu olvidamos la noción verdadera de la religión y el arte, cuyo sentido es la armonía universal, la relación íntima entre el cuerpo y el espacio. Los Derviches Mevleví danzan en círculos para manifestar su relación amorosa con el espacio universal que habitamos, tal y como Mevlana Celaleddin-i Rumi lo enseñó bajo la mística islámica Sufi. De origen musulmán y tradicional de Turquía, la orden Sufi Mevleví sigue de cerca este camino de ascensión del alma que se une con Dios (el todo) y retorna madura al cuerpo tras dejar la carne, realizando la invocación de los nombres de Dios (Dhikr) mediante esta danza giratoria (Sama), orquestando un concierto espiritual de música y poesía corporal donde el vestuario (falda, manto y gorro cónico) simbolizan la muerte del ego sublevado ante la vastedad. 18
La historia cuenta que Mevlana iba caminando en un mercado cuando escuchó un martilleo rítmico de los forjadores de oro y se dice, creyó escuchar una invocación a Dios por parte de éstos. Sintiendo una enorme felicidad, entró en un trance, alzó sus brazos y comenzó a girar. Así, el Festival de los Derviches es hasta hoy una ceremonia artística y espiritual que conmemora la vía del conocimiento a través del amor y la perfección mística legadas por su maestro, presentándose ante el mausoleo donde fue enterrado en 1273, hoy el Museo de Mevlana en Konya, Turquía. 19
Pero la danza expresada va más allá de la representación de la unión espiritual. Significa sentir y ser uno con la obra maestra de la existencia mediante el movimiento y la tolerancia. Es la búsqueda de la divinidad dentro de sí para comprender cómo hay miles de ojos en el cuerpo, cuya presencia se encuentra en íntima relación con el espacio que ocupamos, aquello que atraviesa nuestro sistema nervioso y Gilles Deleuze llama noblemente, sensación.
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DANCE CHICAGO
La danza del Lรกpiz 21
Impulsar el crecimiento de nuevos coreógrafos y bailarines es el objetivo de la organización DanceWorks Chicago (DWC), creada en 2007. La iniciativa beneficia a la danza, pero las propuestas son simples, mediocres en ideas y en técnica, como las del programa Who is new wath is next. No es clara la intención de la compañía al presentar obras cercanas a la estética de High School Musical. Canciones cursis, vestuario casual, parejas en pleno drama y las mismas secuencias de movimientos es lo que se presentó en el encuentro “México USA, Dance Danza…sin fronteras” organizado por la Dirección de Danza de la UNAM. Durante el 2010, la compañía se ha presentado en varios teatros de Estados Unidos, República Checa, México y Alemania, país natal de uno de los principales fundadores de la DWC.
Las piezas que se presentaron la noche del 12 de noviembre en el teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario son obras de repertorio creadas entre el 2008 y el 2010. El apoyo a nuevas generaciones de creadores es una buena iniciativa, lástima que, a juzgar por su presentación en México, no hay un vocabulario propio ni una técnica específica desarrollados por ninguno de los coreógrafos. Sólo hay anécdotas poco relevantes. El encuentro organizado por la UNAM fue una oportunidad para conocer las propuestas de compañías de danza contemporánea y, más importante aún, comparar el nivel artístico, técnico y conceptual entre las agrupaciones participantes. Al menos, dos de las compañías estadounidenses dejaron mucho qué desear respecto de la danza actual por lo vacías de sus creaciones.
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LA COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN CULTURAL DE LA UNAM A TRAVÉS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA PRESENTA A:
NADIA LARTIGUE MUSSE D.C. ENSAMBLE ROSAS GOAVERTS ANDREA CHIRINOSS MAGDALENA LEITE
Entrada Libre
SALÓN DE DANZA
Oficinas de la Dirección de Danza Estacionamiento 3, Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 300. 23
VISIONES COREOGRﾃ：ICAS DE NADIA LARTIGUE PRESENTA:
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Viernes 25 de marzo 17:00 horas
CRÉDITOS Juan Francisco Maldonado, Magdalena Lieite, Katia Castañeda, Xavier Rodriguez, Hector Bialostozky, Sonia Lartigue, Nuria Fragoso, Karina Terán, Barbara Foulkes, Esthel Vogrig, Hunab ku Mata Caro, Galia Eibenschutz, Hana Ruzanska, Edson Martinez, Virginia Amarila, Tania Solomonoff, Ivan Ontiveros, Andrés Solis, Emmanuel Ontiveros, Edgar Poll, Ivan Mejia, Yoshua Okón, Nadia Lartigue, Anabella Pareja, Leonardo Martins, Jacqueline López, Fabrina Melon.
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HOY EN MI VENTANA BRILLA EL SOL MUSSE D.C. Es un poliedro con diferentes caras sobre el vacío. En algunos momentos nos transporta a lugares llenos de nada, desolados, desérticos. En otros nos muestra a gente vacía, tal vez de lo esencial, pero plena de todo lo que no importa y no perdura. Los espacios, recipientes, cuerpos, relaciones, palabras vacías son otras caras de este cuerpo geométrico que conforman una metáfora sobre la ausencia. 26
Del 8 al 11 de marzo Martes, miércoles, jueves y viernes 19:00 horas
CRÉDITOS Coreografìa y dirección: Abigail Jara. Intèrpretes: Claudia Landavazo, Carmen Cruz, Pietro Vannucci, Mijail Rojas, Iván Ontiveros y Abigail Jara. Música: Alvanoto / Byetone / Jannette / Murcof / Rob Zombie / Manzanero. Vestuario: La Calaca. Escenografia: Mijail Rojas / La Calaca. Texto: Dos poemas version libre de Rosario Castellanos. Iluminación: Ana Paula Camargo. Investigación: Ana Sofia Sordo, Claudia Landavazo y Abigail Jara. Producción: MUSSE D.C. 27
Del 15 al 18 de marzo Martes, miĂŠrcoles, jueves y viernes 19:00 horas
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MORBID ANATOMY ENSAMBLE ROSAS GOAVERTS Conceptualmente, la identidad es “el núcleo de cada cultura. Es el modo de ser particular, la propia y singular modulación de las variantes universales de cada cultura en el eje del tiempo y en la dimensión del espacio”.. La identidad del individuo está basada en la memoria, al codificarla crea líneas narrativas que se entrecruzan y dan una lectura que se traduce en imágenes impresas o visuales, las cuales son un legado a futuras generaciones, temática central de Anecdotario de Inscripciones Urbanas-Dossier Morbid Anatomy, donde todo sujeto es la suma de una serie de consecuencias y datos. Cada código es parte de un sistema de signos empleados para comunicar un significado entre los miembros de una cultura. Anecdotario de Inscripciones Urbanas-Dossier Morbid Anatomy. Toma como principio al individuo que ocupa un espacio y a partir del vacío genera una acción transformadora de su entorno. El individuo reconoce su limite y su escala al tomar la medida del cuerpo como referente para formar cualquier sistema de relaciones tanto con el exterior como con su propio proceso de pensamiento. ¿Qué es un espejismo? Lo que siempre se aleja. ¿Que es lo que se aleja? El mundo que vive en nuestros ojos. ¿Y como ha llegado ese mundo a vivir en nuestros ojos? Nosotros lo permitimos. ¿Por qué? Por nuestra sed de Infinito. ¿ Y por que estamos sedientos de infinito? Por que los límites de la realidad no son los límites del deseo. ¿El espejismo, entonces, es infinito? Si tan infinito como nosotros mismo. ¿Y eso que significa? Que todo horizonte nos pertenece en el momento de mirarlo. ¿Solo eso? Que cada quien ve el espejismo que merece. ¿Entonces no todos ven lo mismo? Imágenes inalcanzables de Gabriel Trujillo Muños.
CRÉDITOS Director artístico y coreógrafo: Ángel Rosas*. Asesoría visual: Magdalena Martínez Franco. Director técnico y diseño de iluminación: Mauricio Romero. Video: CNR Producciones. Escenografía: Ismael Franco / Ángel Rosas Constructor de Escenografía: Tomás López. Vestuario: Ensamble Rosas/Govaerts. Diseñador gráfico: Ismael Franco. Co-creadores: Primera Solista: Jacqueline López. Solistas: Franghia Ballesteros, Yuridia Ortega, Montserrat Payró, Andrea Chirinos. Ensamble: Edgar Begoña Bolaños, Erika Zapata. Música: Gustavo Siono Company. Manager: Emma Mosqueira Barraza. Edición y postproducción de video: CNR Producciones. Fotógrafos: Mario Higuera / Jacqueline López / Cuauhtémoc Nájera. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 29
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HOTEL IRINA Visiones coreográficas de ANDREA CHIRINO
El ciclo Visiones coreográficas es un programa permanente en el que se invita a coreógrafos para que hagan un trabajo de curaduría, en el que seleccionan a creadores escénicos a mostrar sus propuestas. Espacio colectivo, no narrativo que invita al espectador a sintonizarse en ser su propio huésped. Trip sensual,instalación, espacio colectivo,no narrativo que invita al espectador a sintonizarse en ser su propio huésped. Espacio en donde se expande la imagen de una idea para ser transformada ,rechazada o amada. Historia fragmentada del futuro que pasa en el pasado en los misteriosos enredos de la mente de Irina. Buscando una narrativa para los nuevos huespedes que se asemeje más a las intrigas de nuestra propia existencia.
CRÉDITOS Dirección y curaduria: Andrea Chirinos Brown. Interpretes:Rodrigo Angoitia, Tania Solomonoff,Diana Eden,Luis Díaz, Lillian Muller,Lilian Coffeen,Raúl de los Santos, Galia Eibenschullz,Andrea Chirinos, Jose Rivera. Iluminación Carolina Jimenez.Producción Monica Chirinos,Pablo Madrigal,Gerardo Puga. Vestuario: Andrea Chirinos. Diseño gráfico: Mariana Zarco.
Viernes 25 de marzo 19:00 horas 31
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JACK TASTE, LA SUERTE ESTÁ ECHADA MAGADALENA LEITE
Al salir a escena cada intérprete recibe una tarjeta o partitura con acciones que debe ejecutar. Los intérpretes ignoran lo que deberán hacer hasta el momento de recibir la tarjeta/partitura. El entretejido de estas acciones individuales conforma la coreografía. Esto hace que cada función sea única.Se trabaja con bailarines mexicanos y uruguayos como forma de explorar la diversidad de corporalidades, lenguajes de movimiento y maneras de interpretar. Este trabajo fue posible gracias al apoyo de IBERESCENA
CRÉDITOS Idea y creación: Magdalena Leite. Intérpretes creadores: Jaziel Fuentes, Anabella Pareja y Amaranta Verdugo (México). Tamara Gómez, Miguel Jaime, Lucía Leite y Santiago Turenne (Uruguay). Asesoría en sonido: Ricardo Cortés. Iluminación y asistencia de dirección: Jésica Elizondo. Producción: Jésica Elizondo y Haydé Lachino.
Del 29 de marzo al 1 de abril Martes Miércoles Jueves Viernes 19:00 horas
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO Rector Dr. Jose Narro Robles Secretario General Dr. Sergio M. Alcocer Martínez Castro Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Mtro. Javier de la Fuente Hernández Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Ramiro Jesús Sandoval Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez Coordinador de Difusión Cultural Mtro. Sealtiel Alatriste y Lozano Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Najera 34
DIRECCIÓN DE DANZA Programación Gabriel Cruz Asistente Rocio González Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Asistente Domingo Garzilazo Lógistica Miguel Angel Hernández Estadística Karina Zamora Promoción y Difusión Rafael Martín Gómez Martínez
Técnico Rufino Melquíades Administración Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez
Web Master Gabriela de Pablo
Personal de Administración Raúl Grijalva Isela Balbuena Barrera Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza
Prensa Juan Hernández
Coordinación de Talleres Libres de Danza UNAM Cora Flores
Producción Gilberto Ortega
Coordinación Artística Silvia Vargas
Asistente de Producción César Hiram Mendoza
Patrocinios Max R. Niederer
Asistente de Difusión Manuel Alfonso Mendoza
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinadoor:Juan Manuek Reyes Administrador: Iván Suckermann Secretaria: Rosalia Vargas Coordinador Técnico: Nicolás Peláez Asistente del Coordinador Técnico: Mario Rodriguez Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás Lopez Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, Jossé Angel Ortuño, Sidharta Mendoza y César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Veláquez Costura: Adriana Carbajal, Patricia Sanchez y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernandéz, Elva Ibarra y Agustín Sanchez Taquilla: Abraham Rabadán y Josefina Piña.
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FEBRERO - MARZO 2O11
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