[|] nov - dic 2011
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Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrector de Estilo Antonio Nuñez Velazquez Arte y Diseño Javier Guzmán Barocio Impresión Objeto Visual Cuidado de Impresión Eugenia Santiago Portada Fainted Por: Jaqueline López Colaboradora Conny G. Vega
La Danza del Lápiz Rosario Manzanos Manuel Stephens David Dominguez Adriana Álvarez Édgar Blancas Silverio Orduña Alma Cortés Chavarría Rogelio Alonso Laguna CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@yahoo.com.mx facebook/danzaunamdos twitter/danzaunam 5622 7051 / 5622 7052 / 5622 7091
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[ | ] - MAGAZINE
índice
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APOC aPOC PRESENTA
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LA FUERZA DE CAROLY CARLSON
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En eL... infinito de la danza
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PROGRAMA
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SALA m. COVARRUBIAS
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SALÓN DE DANZA
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muestra fotográfica
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presenta Cartografía especializada Dirección y coreografía: Jaime Camarena. Diseño de elementos: Carolina Jimenez. Diseño de iluminación: Rafael Mendoza. Dramaturgia: José Alberto Gallardo. Música: Depeche Mode, Pansonic, Animal Collective. Intérpretes: Michel Ferrer o Patricia Marin, Edisel Cruz o Christian Omar Masabanda.
19:00 horas
29 Noviembre al 2 de Diciembre Salón de Danza Entrada Libre
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la fuerza de
carolyn CARLSON POR SILVERIO ORDUÑA
En el arte de la danza, a veces confundido con la simple ejecución de pasos y el virtuosismo frío, llano, interviene el fenómeno de la interpretación, la transfiguración en el escenario de la que pregonó Juan José Gurrola (1935-2007), uno de los pilares del teatro en México. El bailarín intérprete se transforma, construye el espacio y revela un hecho escénico al espectador, modifica la percepción del público. Con una apuesta a la fuerza interpretativa, la compañía de Carolyn Carlson escenificó el programa Short Stories, A Mystic Journey en la Sala Miguel Covarrubias, el 10 y 11 de septiembre.
Carlson fue alumna directa de Alwin Nikolais (1910-1993), una de las figuras de la segunda generación de danza moderna estadounidense que se interesó por la organización totalizadora de los elementos que intervienen en la danza y por la combinación del cuerpo humano con los efectos tecnológicos para causar una despersonalización en el bailarín. Contrario a Nikolais, el trabajo de Carolyn Carlson, actual directora del Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais, enfatiza aspectos por completo humanos: vicios, virtudes, relaciones,creencias. La primera obra que integró el programa en la
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Covarruvias fue Des Vices et des Vertus (Giotto), un solo ejecutado por la misma Carlson en el que se representan 14 frescos del pintor italiano Giotto ubicados en la Capilla de los Scrovegni, en la ciudad de Padua, Italia. Esta coreografía explota la lentitud del movimiento y el trabajo gestual de la intérprete, quien utilizó como vestuario una túnica blanca y The black river, música de Gavin Bryers compuesta para soprano y órgano. De forma envolvente, en Giotto se proyectan en una pantalla sobre el escenario las 14 alegorías pintadas por este precursor del renacimiento italiano que refieren los vicios y las virtudes: la prudencia, la fuerza, la templanza, la justicia, la fe, la caridad, la esperanza, la locura, la inconstancia, la cólera, la injusticia, la infidelidad, la envidia y la desesperación. Carolyn Carlson demostró su habilidad, su fuerza expresiva para reelaborar el discurso de cada pasaje pictórico y traducirlo en danza con una emotividad elaborada sin caer en lugares comunes o inconsistencias escénicas, tan recurrentes en los piezas que se sujetan a contar un relato. La exploración de esta coreógrafa, definida por sí misma como una nómada, se enfoca en el misticismo. En Li, segunda obra del programa, investiga sobre la cosmogonía japonesa y traza una historia por medio de una pareja de bailarines con rasgos orientales. En esta pieza ocurre un conflicto dramático cuya anécdota son las relaciones afectivas pero el trasfondo, así lo concibe Carlson, es una versión sobre la dualidad del universo, el ying y el yang. Li se fundamenta en movimientos más acelerados y retoma poses y estructuras corporales japonesas derivadas de las artes marciales. También reproduce roles que la tradición oriental
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supone como complementos: el vigor del hombre y la delicadeza de la mujer. En el juego coreográfico, Carlson expone la posibilidad de transformación de un personaje en otro, de la combinación de dos seres para formar un solo elemento y conservar el equilibrio aun con las diferencias individuales. El afán de indagar en el terreno espiritual también se evidencia en Mandala, la tercera obra corta que constituyó el programa. Esta danza es un solo a cargo de Sara Orselli que expone algunos conceptos del budismo zen, como la representación circular del universo cuya perfección implica la presencia de libertad. “Mandala es una encarnación del pulso del corazón humano, constitutivo del espacio universal y compartido por todos los seres desde el principio hasta el final de nuestras vidas”, advierte Carlson. El ritmo de Mandala comienza con la ironía. El personaje principal está sentado frente a una mesa donde tiene objetos, quizá recuerdos, que poco a poco desaparecen. Después, liberada, se dirige hacia el centro del escenario, del universo, a su propio centro. El impacto de la música de Michael Gordon y del diseño de iluminación de Freddy Bonneau apoyan el desenvolvimiento de la bailarina, quien sale y entra con trayectorias circulares, cíclicas, incansables de una circunferencia de luz, con movimiento propio, proyectada desde el techo del teatro hacia el piso del escenario. El soporte en la interpretación, en el dramatismo que mana del cuerpo de los bailarines sustenta la fuerza de la “poesía visual” proclamada por Carolyn Carlson.
en el...
Infinitoo de
la
danza
POR: conny g. vega
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Escribir en torno a la danza es una difícil tarea que requiere de gran esfuerzo y conocimiento del tema. En D Magazine hemos logrado reunir a un nutrido grupo de colaboradores, periodistas, críticos, fotógrafos y gestores de la danza, que en sus páginas dejan huella y cuentan la historia que vivimos y bailamos en México; siendo un genuino archivo lleno de coreografías y movimientos, de anécdotas y relatos, de personajes de la danza y grandes compañías. Mes con mes ávidos lectores nos escucharon e imaginaron sobre la Danza. Son pocos los espacios que se dedican a rememorar y reflexionar sobre la danza en México, y por eso tenemos un fuerte compromiso por generar contenidos que sean veraces y reales. A lo largo de estos ocho números editados, se ha logrado mostrar y hablar de las compañías que visitan los escenarios mexicanos, de la danza hecha en el país, de la actualidad de los bailarines y coreógrafos. El objetivo de Danza UNAM a través de este instrumento de lectura es para acercar nuevos públicos a la danza, además de mostrar la vanguardia de estilos. El esfuerzo nos habla de una institución universitaria enfocada en el desarrollo de las artes escénicas y respalda la calidad con que la revista es puesta en las manos de los lectores. La máxima casa de estudios en México se presenta como una institución que fortalece la difusión cultural no solo de la danza, si no de las artes y ofrece opciones de gran calidad tanto para el escenario como para el conocimiento. En D Magazine hemos tomado distintos y diversos temas, desde biografías de personajes del clásico y del contemporáneo, reseñas y criticas de obras dancísticas, imágenes captadas por la lente de la cámara, ensayos y reflexiones sobre el hecho escénico de la danza. Hablamos de distintos estilos y géneros, describiendo con ideas claras como se integra y compone el mundo de la danza y que es lo que se necesita para adentrarse o admirarlo. Una revista enfocada tanto al público conocedor y también a aquellas personas que quieren aprender. Vamos recorriendo los escenarios y camerinos en busca de historias y de la pasión por bailar. Conociendo a sus personajes, conociendo los procesos que los acompañan. Agradecemos a todos y cada uno de los que hacen posible esta revista. Al equipo directivo, creativo y técnico. A los que componen la Danza del Lápiz, la agencia de la UNAM que se ha creado para generar notas dancísticas. A los fotógrafos que con sus imágenes captan un momento de la danza que se baila para siempre. A los reporteros que con sus narraciones, imaginamos y nos transportan al escenario y a los grandes momentos vividos por los que hacen danza. A los bailarines y coreógrafos que no desisten de realizarse en el escenario y mostrar su frenesí y creatividad. A los lectores que sin ellos, nuestras palabras no tendrían voz. Gracias a la UNAM institución que arropa a este proyecto.
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Moviendo palabras y pensamientos en torno a la danza de M茅xico y el mundo, D Magazine inicio en el escenario en Febrero de 2011. Hablar de la danza no tiene fin por lo pronto cerramos una etapa, pero continuaremos pr贸ximamente, bailando en el infinito de la danza. 7
La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la Dirección de Danza presenta
CD - Delfos Danza Contemporánea Mario Lavista, Tambuco Cuaderno de viaje Danza y música
- Foramen M. Danza que invita a la Acción ON - Lo real de lo virtual
- Colectivo Fresco Las cosas no son (sino) lo que son
- La Manga, Video y Danza En vida hermana
- Contradanza La danza de los cisnes
Estacionamiento 3, Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000.
SALÓN DE DANZA Oficinas de la Dirección de Danza Estacionamiento 3, Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000.
LOCALIDAD $80.00
ENTRADA LIBRE
SALA MIGUEL COVARRUBIAS
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Delfos Danza Contemporánea Mario Lavista, Tambuco Cuaderno de viaje Danza y Música Una niña se esconde debajo de un piano. Observa las piernas de las bailarinas que siguen el compás de la música. Cada acorde se graba en su memoria. Cada acorde llena el recipiente de cosas hermosas que la van formando como artista. Ella no lo sabe en ese momento. Ella no sabe que ya es y que será bailarina. Su padre toca el piano. Un hombre toca el piano mientras su hija juega debajo del mismo. Las bailarinas siguen el compás que sus manos tocan. Él no lo sabe, todavía, pero su hija será bailarina, como las que siguen en ese momento los ritmos de su música. Ninguno de los dos sabe que ese momento lo construyen con la música de la memoria. Con la música de sus miradas, con la música de la niña que lo sigue. Con la música que quedó dibujada en el cuaderno de sus viajes. Con la música que surge entre padre e hija. Entre hija y padre. No lo saben de cierto todavía. Lo presienten entre los acordes que fijan en sus memorias. Mario y Claudia Lavista hoy nos voltean a ver desde el escenario de esa memoria viva. Nos ofrecen, en el presente, el resultado de su música y su danza compartida Ana Belén López
Ésta temporada se realiza en colaboración con El Colegio Nacional.
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NOV | 4 20:00 5 19:00 6 18:00 horas
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1. Cuando los Disfraces se Cuelgan (2009), Fragmento-Cuarteto y Dueto
Coreografía: Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, (creada en colaboración con los bailarines). Música: Mario Lavista, Madrigal, para clarinete y último movimiento del Cuarteto de cuerdas no. Seis. Intérpretes: Surasí Lavalle, Karla Núñez, Xitlali Piña, Omar Carrum, Agustín Martínez y Johnny Millán. Diseño de vestuario: Eloise Kazan.
2. Lamento, a la memoria de mi abuela (1994)
Coreografía e interpretación: Claudia Lavista. Música: Alejandro Escuer, improvisación y Mario Lavista, Lamento a la muerte de Raúl Lavista, para flauta baja. Flauta baja: Alejandro Escuer. Diseño de vestuario: Eloise Kazan Diseño de escenografía: Jorge Madahuar.
3. Reflejos de la Noche (2011), estreno. A mi madre.
Coreografía: Claudia Lavista, (creada en colaboración con las bailarinas). Música: Mario Lavista, Reflejos de la Noche, para cuarteto de cuerdas Intérpretes: Surasí Lavalle, Aura Patrón, Xitlali Piña y Karla Núñez. Diseño de escenografía y vestuario: Eloise Kazan.
4. Memoria Ciega (2011), a mis abuelas por ser la caja de Pandora que contiene las respuestas
Obra creada para el Homenaje Nacional a Guillermina Bravo. Coreografía: Claudia Lavista, (creada en colaboración con los bailarines). Música: Mario Lavista, Divertimento para una bruja, para conjunto de cámara. Intérpretes: Karla Núñez, Aura Patrón, Surasí Lavalle, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán y Daniel Marín. Diseño de vestuario y escenografía: Eloise Kazan. Concepto y realización de video: Renato González.
INTERMEDIO 1. Resonancias (2009), Fragmento de la obra Cuando los Disfraces se Cuelgan
Coreografía: Claudia Lavista, (creada en colaboración con los bailarines). Música: Mario Lavista, Marsias , para oboe y copas de cristal. Intérpretes: Surasí Lavalle, Aura Patrón, Claudia Lavista, Johnny Millán, Daniel Marin y Agustín Martínez. Oboe: Carmen Thierry. Coperos: Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Raúl Tudón, Miguel González, Alejandro Escuer y Omar Carrum. Dirección Mario Lavista. Diseño de vestuario: Eloise Kazan. Video: Renato González.
2. Jardín de Piedra (2007), a mi padre
Obra ganadora del “Austin Critics Table” como “Outstanding Dance Concert” Coreografía: Claudia Lavista. Música: Mario Lavista, Cuaderno de viaje, para cello solo. Cello: Bozena Slawinska. Intérprete: Xitlali Piña. Diseño de vestuario: Johnny Millán. Video: Renato González.
3. Territorios Perdidos (2000), Obra finalista del Premio Nacional de Danza INBA-UAM
Coreografía: Claudia Lavista. Música: Mario Lavista, Danza isorrítmica, para ensamble de percusiones. Intérpretes: Omar Carrum, Agustín Martínez y Johnny Millán. Percusiones: Tambuco Ensamble de Percusiones de México/Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Raúl Tudón y Miguel González. Diseño de vestuario: Johnny Millán. Diseño de iluminación de todo el espectáculo: Víctor Manuel Ruiz. Jefe de foro y director técnico: Rigoberto del Valle.
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Foramen M. danza que invita a la acción ON - lo real de lo virtual Es un montaje coreográfico multidisciplinario de gran formato, con interpretación sonora en vivo y edición de imágenes en tiempo real. ON aborda la temática existencial del individuo, el tiempo, la soledad, el amor y la violencia, en el contexto del mundo real y el mundo virtual. Habla de la necesidad de salir de estar fuera y a su vez de la imposibilidad de lograrlo. NO, apagado-fuera. ON, encendido-movimiento. Para el hombre lo más natural es lo animal.
CRÉDITOS: Coreografía e idea original: Marcos Ariel Rossi Bailarines: Fóramen M., Alejandra Aparicio, Areli Marmolejo, Daniela Armenta, Diego Basantes, Beatriz Dávila y Hugo Molina. Intervención sonora: Federico Valdez (piano, voz, percusiones, sonido y secuencias digitales) Galo Gonzalez (guitarra eléctrica y secuencias digitales) Ingeniero de sonido: Yves de Vathaire Diseño de iluminación: Cuauhtémoc Nájera Artista visual: Moises Regla Cámara: Axel Cuevas Diseño y realización de escenografía: Inmobiliaria de Arte / Perla Ramos, Sergio Zamora y Angel Ramos Vesturario: Victoria Solorzano Fotografía: Lidia Fitch Diseño Gráfico: Luis Ordoñez / Liliana Ordoñez
Fóramen M. Danza que invitación a la acción Dirección artística: Beatriz Madrid y Marcos Ariel Rossi Producción Ejecutiva: Liliana Ordoñez Gestión: Ricardo Martínez FMB Producciones www.fmbdanza.net
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NOV | 17, 18 20:00 19 19:00 horas
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COntradanza La danza de los cisnes El planteamiento creativo se conforma por lógicas expresivas que provienen de los territorios del mito, con el fin de unir al consciente y al inconsciente, al pasado y al presente, a lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano. La danza de los cisnes presenta distintas secciones cultivadas bajo el influjo del arquetipo de la Mujer Salvaje, que alienta Clarissa Pinkola -autora de Mujeres que corren con los lobos- y que Cecilia Appleton se encuentra interesada en descubrir a través de la coreografía, para fomentar el instinto natural de la psique femenina. Cada una de las secciones representa los senderos de la madurez y la comprensión del sentido de la vida, buscando vigorizar el latido del espíritu, refiriéndose a distintas incitaciones reanimadoras del ánima; escenas cuyo fundamento se destina al llamado de la conciencia de lo arcano, presencia que hay que recuperar en las sociedades modernas. El cisne es el impulso mítico instaurado como hilo conductor de esta coreografía, sosteniendo los viajes profundos de la conciencia que acciona el instinto dormido y re-conversa con los arquetipos colectivos, protegiendo el estado natural y destinado a restaurar la personalidad auténtica de la existencia. CRÉDITOS:
Cecilia Appleton
Dirección y Coreografía: Cecilia Appleton**. Música: Joaquín López Chapman, Michael Reinhart, Meredith Monk, David Motion y Sally Potter. Edición musical: Joaquín López Chapman. Iluminación: Francisco Muñoz. Multimedia: Arturo Marruenda. Bailarines: Yseye Appleton***, Yohalli Antonio, Rebeca Chapman, Erica Méndez, LizaniaMogel, Graciela Navarro, Armando Pérez, Velvet Ramírez y Mariana Rosales. Diseño de vestuario: Alicia Jara. Realización: Samuel Conde. Gerente: Oscar Flores Martínez. Entrenamiento: Graciela Navarro, Erica Méndez, Cecilia Appleton. Apoyo Logístico: Liliana Flores. Fotografía: Brenda Hernández. Videógrafos: Alejandra Monroy y Gustavo Lara Prensa: Zonaescena Difusión A.C. Agradecimiento especial: Al Centro de Producción Coreográfica (CEPRODAC), al Sistema Nacional de Teatros de la Ciudad de México, al FONCA, a EfelDanse, a su directora Fabienne Lachere y a la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, por su valioso apoyo para la compañía. * Co- producción del Centro de Producción Coreográfica (CEPRODAC), del Sistema Nacional de Teatros de la Ciudad de México y de CONACULTA-FONCA. ** Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte *** Becario del FONCA dentro de la convocatoria de creadores escénicos, emisión 2010.
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Colectivo Fresco las cosas no son (sino) lo que son ficciones cortas de danza X. Por mas que voy a ver danza, no entiendo mucho de que va. Y. Yo tengo un instructivo que me prestó una amiga bailarina, tal vez te sirva… a mi me sirvió. Y. Le da un papel a X X. Lee el papel: Instrucciones: 1. Elija el lugar donde quiera sentarse 2. Apague su celular 3. Observe, critique, imagine, piense, comparta, reflexione 4. Disfrute de la función
CRÉDITOS: Dirección e intérprete: Anabella Pareja Intérprete y colaboradora creativa: Paulina Lasa Dirección técnica de imagen y sonido, voz en off, voz de las instrucciones y colaborador creativo: Leonardo Martins Iluminación: Jésica Elizondo Asesora: Hayde Lachino Producción, diseño y difusión: COLECTIVO FRESCO
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NOV | 15, 16, 17, 18
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19:00 horas
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lA MANGA VIDEO Y DANZA en vida hermana... en vida
Video instalación coregráfica para concierto de dos bajos y un zopilote
“La vida sería diferente por completo si, en lugar de estar acompañada por la muerte desde sus comienzos, ésta se presentara sólo al final”. Morin
Directamente desde Tijuana, la banda de rock E.V.E. en colaboración con La Manga Video y Danza -dirigida por la coreógrafa Gabriela Medina y el videoasta Mario Villa- así como con el músico y compositor Alonso Arreola, presentan el espectáculo titulado “En vida hermana... en vida, video instalación coreográfica para concierto de dos bajos y un zopilote”. “En vida hermana... en vida”, retoma la cualidad festiva e irónica que la cultura Mexicana da a la Muerte, a través de un concierto rocanrolero en donde se sucede la historia de una banda liderada por dos mujeres, dando continuidad a la línea multidisciplinaria que ha caracterizado el trabajo de La Manga Video y Danza, a lo largo de 15 años, y que han denominado Video Instalación Coreográfica para Concierto de dos Bajos y un Zopilote. “En vida hermana... en vida” es una co-inversión entre el Programa Iberescena: Ayuda a la creación y dramaturgia, el Programa de Residencias Artísticas del Centro de Artes La Granja, La Manga Video y Danza, así como el Programa de fomento a proyectos y co- inversiones culturales del FONCA. CRÉDITOS: Dirección general: Gabriela Medina* y Mario Villa. Dirección de arte: Mario Villa Dirección coreográfica: Gabriela Medina. Creación de lenguaje de movimiento: Gabriela Medina en colaboración con Mariana Granados. Música original: Alonso Arreola. Iluminación: Alejandro Flores Diseño de vestuario: MAGO. Dirección de ensayos y entrenamiento dancístico: Guillermo Maldonado. Intérpretes: Rocío Flores y Gabriela Medina. Asistente General: Mayra Lazcano. Producción: Programa Iberescena. Ayudas a la creación y dramaturgia, Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, Centro de Artes La Granja y La Manga Video y Danza. * Miembro del SNCA 2006-2009 Contacto: mangapc@hotmail.com
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FAINTED
muestra fotogr谩fica Por: Jaqueline L贸pez
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Rector Dr. José Narro Robles
Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Ramiro Jesús Sandoval
Secretario General Dr. Eduardo Bárzana García
Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez
Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco
Coordinador de Difusión Cultural Mtro. Sealtiel Alatriste y Lozano
Secretario de Desarrollo Institucional Dr. Hector Hiram Hernández Bringas
Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Nájera
DIRECCIÓN DE DANZA Jefe de Programación Gabriel Cruz
Asistente Manuel Alfonso Mendoza
Asistente Rocío González
Asistente Web Gabriela de Pablo
Asistente Académico Jorge Robledo Ávalos
Prensa Juan Hernández
Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras
Smartmobs Vania Alethia Sauer
Asistente Ana María Molina
Jefe de Producción Gilberto Ortega
Supervisión e Inscripciones de Talleres Silvia Vargas
Asistente César Hiram Mendoza
Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Relaciones Comerciales Domingo Garzilazo Jefe de Logística Miguel Angel Hernández
Técnica en Audio Jessica Roque Reyna Jefe de Unidad Administrativa Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez
Asistente del Director y Estadística Karina Zamora
Personal de Administración Juan Ortiz, Guadalupe Vargas, Óscar Mendoza, Alejandro Barrera
Jefe de Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez
Servicio Social Karina Hernández y Olivia Noval
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinador:Juan Manuel Reyes Administrador: Gabriel Torres Secretaria: Lorena Juárez Coordinador Técnico: Mario Rodríguez Asistente del Coordinador Técnico: Fedérico Vite Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás López Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, Jossé Angel Ortuño, Sidharta Mendoza y César Robles Jefe de Traspunte: Ricardo Velásquez Vestuario: Patricia Sánchez, Adriana Carbajal y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernandéz, Elvia Ibarra y Agustín Sánchez Taquilla: Abraham Rabadán, Rosalia Vargas y Ma de los Ángeles Retiguin SALÓN DE DANZA Coordinador General: Gilberto Ortega Coordinación Logística: Miguel Ángel Hernández Martínez Administración: Domingo Garcilazo Solorio Apoyo Lógistico: Karina Zamora Apoyo Tecnico Iluminación: Cesar Hiram Mendoza Audio: Jessica Roque Reyna Video y Multimedia: Manuel Mendoza Tramoya y Piso: Oscar Mendoza, Juan Ortíz y Alejandro Barrera
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www.danza.unam.mx [ www.issuu.com/magazined/docs/noviembre ] 29
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