Latitudes 18 - VF <Première> Cahier events

Latitudes EVENTS

RÉDACTEUR EN CHEF

Christophe Chommeloux +66 (0)918 233 500 chris.choms@gmail.com

ÉQlectrochoc ! Latitudes revient, chargé à bloc. Ce cahier « Events » en constitue un simple avant-goût, acidulé, de ce que nous allons vous offrir dans les mois à venir : un média sous le numéro 18, sur papier et en ligne, ainsi que des événements musicaux à la sauce So What, chaleureux, exclusifs et groovy.

Notre magazine a toujours été très impliqué dans l’art en Thaïlande, offrant une large visibilité aux créateurs et promoteurs à travers son contenu, mais également en participant de plus en plus à l’organisation d’événements tels qu’expositions, concerts, soirées et festivals.

En 2023, Latitudes Media & Events crée sa propre marque d’événements musicaux :

The Groove, dont la vocation est d’organiser des événements uniques, des tournées et à terme un festival, pas mal !

Avec The Groove On the Move, nous offrons aux artistes l’opportunité de tourner en Thaïlande et dans les pays environnants. Pour cette première édition, nous avons le plaisir d’organiser la première virée asiatique d’un DJ et musicien français émergent : THEOS, prolifique spirituel de Sir Kerri Chandler, un virtuose des galettes et lui aussi pianiste.

Latitudes fera visiter à Theos Bangkok, Samui, Tao, Phnom Penh, Bali...

COFONDATRICE

Caroline Laleta Ballini +66 (0)869 504 961 carolinelaleta@gmail.com

PHOTOS

Illustration de couverture : Stephff

Le Mazette, Niche Malta, Village Underground, Le Petit Salon, Raphaël Lugassy, Thesndoctor, La Machine, IsoPixel, Fotocom Agency

La Groove Party sera l’occasion de réunir différents artistes dans un cadre unique.

Accompagné par des invités encore secrets, c’est Camion Bazar, un duo français sur la route de la gloire et dont le succès se confirme au fil des festivals, qui essuiera les plâtres à grand renfort de mélodies aux couleurs éclaboussantes et de peintures rythmiques foutraquisantes.

Let’s Groove!

Émergeant à la vitesse de la lumière de son enfance musicale pour fêter ses 22 ans dans une cabine de DJ balinaise en conclusion de sa toute première tournée asiatique, Theos représente la nouvelle génération de House music parisienne dans ce qu’elle a de meilleur. Nul doute que ses sets hybrides, où il improvise aux claviers pour épicer son mix aux platines, séduiront les fêtards mélomanes de Thaïlande !

THEOS

Le tempo dans la peau

Dès son plus jeune âge, Theos a été immergé dans le monde de la musique. À la maison, ses deux parents étaient musiciens et son frère aîné chanteur. Avec le soutien total de cette famille qui swingue, il entame en 2019 une carrière de DJ, producteur et musicien, et déménage à Londres pour suivre des études d’ingénieur du son et se consacrer pleinement à son art, s’inspirant de la multitude de genres musicaux qui l’ont bercé tout au long de son enfance, jusqu’à la House music.

Vers 8/9 ans, Theos écoutait beaucoup Michael Jackson et il a grandi avec cette ambiance funky, a mûri bercé de Jazz puis nourri de Hip-Hop, jusqu’au moment où il s’est retrouvé entraîné dans la musique électronique, la House en particulier...

« J’ai découvert la House lorsque je suis arrivé au lycée et que j’ai commencé à faire la fête. J’ai d’abord été attiré par la techno et son aspect plus primitif, puis, avec le temps, je me suis tourné vers la House et sa subtilité. Je pense aussi que ces esthétiques m’étaient familières grâce à mon éducation musicale remplie de Jazz, de Funk et de HipHop, des genres qui ont grandement influencé cette musique. »

Parmi ses influences, il cite le DJ britannique Josh Butler, « quasiment l’artiste qui m’a convaincu de me lancer dans le DJing et la production » , mais fait bien sûr aussi référence à Kerri Chandler, le légendaire DJ et musicien new-yorkais, pionnier des sets hybrides DJ + clavier.Theos s’est récemment retrouvé sur scène à jammer avec lui : « J’ai pris mon courage à deux mains et je suis allé lui parler dans les coulisses d’un festival à Amsterdam. Après quelques minutes de discussion, il m’a gentiment demandé de venir sur scène avec lui pour un ou deux morceaux. C’est avec les larmes aux yeux que j’y suis allé tout de suite après...

C’est un rêve devenu réalité pour moi qui n’ai que 21 ans. C’est un événement qui restera gravé dans ma mémoire et qui me motive particulièrement à continuer à travailler. »

PAR ICI LES SORTIES

En ce qui concerne le travail en studio, Theos est considéré par ses pairs comme l’un des producteurs français à suivre. Bien sûr ! À seulement 19 ans, THEOS avait déjà signé son premier EP 7 titres, We Miss The Crowd, sur le prestigieux

label britannique Shall Not Fade, en juin 2021. Ce célèbre label londonien, fondé par Kieran Williams en 2015, a déjà signé des artistes tels que Felipe Gordon, Tour-Maubourg, Cinthie, Vitess ou Black Loops, gage d’une influence sur la scène house internationale qui n’est plus à prouver. « D’une manière générale, je suis agréablement surpris par la place de la musique pour les Anglais, que je considère comme plus sacralisée qu’en France, par exemple », commente Theos.

Six mois plus tard, après un succès retentissant, c’est au tour de Turn Up Marty EP avec 4 nouveaux titres. Rien d’étonnant de la part d’un garçon né avec un home studio à portée de main... « Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours joué avec des logiciels de musique. À 12 ans, je superposais des boucles sur l’ordinateur de mon père avec GarageBand », se souvient Theos. « J’ai produit mon premier morceau à 15 ans, un assemblage de boucles et d’une batterie assez basique en MIDI. Je ne l’ai jamais publié, bien sûr (rires) ».

Avec un rythme aussi élevé que son BPM de croisière sur scène, compositions originales, collaborations et remixes se sont multipliés sur plusieurs autres labels européens tels

que Happiness Therapy (Fr), Airtime (NL) ou Pont Neuf Records (Fr), souvent soutenus et playlistés par des artistes chevronnés tels que le pilier Techno Kolter ou la légende House Kerri Chandler. Pour Theos, les projets se succèdent, avec notamment un EP en collaboration avec le trio français Oden & Fatzo (qui sera pour la première fois à Bangkok à la Kolour speciale Halloween), un EP en collaboration avec son frère et chanteur El Rod, NMW (avec un remix d’Oden & Fatzo) et même un album en préparation pour son duo avec Noa Milee : Astels.

ASTELS

Astels est un duo de musique électronique funk, jazz et R&B. S’inspirant de la scène musicale vibrante des années 80 et 90 qui les a vus mûrir, les deux protagonistes revitalisent et réimaginent ces sonorités tout en leur apportant une touche de modernité. Leur premier single Drive To You est sorti le 16 juin 2023, composé en collaboration avec le pianiste de jazz Renaud Palisseaux.

 https://linktr.ee/astels

BLUE NOTES IN THE MIX

Dans un DJ booth,THEOS associe platines et instrument pour créer de riches sets hybrides. « Je mixe mes compositions préférées dans un DJ set et j’y ajoute ma propre touche live en improvisant au clavier », explique-t-il. « Cela me permet d’exprimer mon inspiration sur le vif et de rendre mes performances uniques ».

Rex club, Badaboum, Djoon, Machine du Moulin rouge, Cabaret Sauvage, Sacré, Theos a déjà été programmé dans les clubs les plus réputés de Paris, ainsi que dans des festivals comme Insula Festival ou Braises Sonores, aux côtés de héros de la House comme Franck Roger...

Sa notoriété grandissante l’a rapidement amené à jouer dans toute l’Europe son Hybrid Set et ses impros ont surpris et enthousiasmé les foules dans des lieux musicaux célèbres comme Village Underground à Londres et Lisbonne, Mondo Disko à Madrid, Atlantic à Barcelone ou Audio Club à Genève, pour n’en citer que quelques-uns.

Que va-t-il faire maintenant ? Ayant déjà accompli tant de choses avant même d’avoir 22 ans, on peut se demander à quoi Theos peut maintenant rêver... « J’aimerais beaucoup jouer à Ibiza », explique-t-il modestement, « aux festivals Defected ou

à des festivals britanniques comme Parklife ou Hide&Seek... Mais pour l’instant, je suis très excité par cette première tournée asiatique. C’est un véritable honneur pour moi de faire ce que je fais de mieux sur un autre continent. C’est comme si j’ouvrais un tout nouveau chapitre et je me sens un peu comme un enfant, avec en tête cette image d’un palmier sur une île paradisiaque. »

C’est ce qui se passera le 18 octobre à Koh Tao, où Theos jouera à la célèbre Secret Party, aux côtés du Godfather.

© SP

© SP

© Village Underground

© Le Petit Salon

© Niche Malta

© Le Petit Salon

© Le Mazette

ORIENT EXPRESS

Il est maintenant temps pour lui de conquérir d’autres continents, en commençant par cette tournée en Asie produite par Latitudes Media & Events, organisateur de l’édition 2022 du festival Back 2 The Groove, avec le soutien de Sawasdee France, l’entité culturelle de l’ambassade de France en Thaïlande.

Theos fera sa première apparition asiatique le 14 octobre au Paradise Lost, au sommet de Bangkok, soutenu par deux des artistes les plus respectés de la scène de Big Mango : Koish, qui mettra l’ambiance au coucher du soleil avec un mix

de 5 h (!) et le DJ thaïlandais Skinny Mark, pilier de la scène électronique de Tao, qui ouvrira le bal pour lui.

 linktr.ee/theos.music

CHEVRY AGENCY

WE ARE FAMILY

Considérée par beaucoup comme la nouvelle référence dans les genres House & Minimal, Chevry Agency est une agence de production, de booking et de management d’artistes basée à Paris dont la croissance exponentielle s’est affirmée au fil des années. À travers un roster d’artistes de qualité (Vitess, Baccus, Deborah Aime La Bagarre, DJ Steaw, Occibel, Herr Krank, Emma B...) que Theos a rejoint en avril 2021, Chevry produit et représente un catalogue artistique riche et varié, de la Minimale au Breakbeat et de la House à la Techno. L’hétérogénéité constitue leur mot d’ordre.

Pour confirmer ce développement, Arnaud Clerel et son équipe ont livré une superbe programmation en 2023 et en plus des dates parisiennes qui ont fait la réputation de Chevry, leur rayonnement s’est étendu à travers la France et l’Europe. Pour les Franciliens, on retrouve l’équipe tout au long de l’année au Kilomètre25, au Rex Club, au Trabendo ou à la Bellevilloise et à travers des apparitions dans des festivals comme Elektric Park ou Madame Loyal.

L’agence accompagne ses artistes (stratégie, communication, coproduction) dans leur développement en France et en Europe et assure la production de leurs tournées dans le monde entier. Lors de la crise du Covid, l’agence s’est réinventée pour créer un rendez-vous en ligne exceptionnel et unique avec ses soutiens : « Le Chevry Show », qui proposait des séances de coaching en production musicale, des talk-shows sur différents thèmes liés à la musique

électronique, des blind-tests et des Live Music show des artistes de Chevry Agency. Tournée vers l’avenir, l’agence s’emploie toujours plus à favoriser le développement de ses artistes et à faire danser les foules à travers le monde.

 chevry-agency.com

Chom's

En une dizaine d’années, à force d’énergie, de talent et de sincérité, le duo francotransalpin est passé de l’anonymat des festoches underground à la lumière des grands festivals et des clubs prestigieux, recueillant même l’honneur en 2022

d’un all night long à l’inoxydable Rex Club de Paris. Après un passage remarqué à Wonderfruit en 2019, la route du Camion festif les ramène, enfin, en terre de Siam.

CAMION BAZAR

La fête dans les phares

Mai 2023, alors que le duo s’apprête à participer aux fameuses Nuit Sonores, dont ils fêtent les 20 ans avec Alteration, un ambitieux live audio/ vidéo, Camion Bazar se retrouve en vedette dans Libé sous la plume de Brice Miclet, un spécialiste reconnu des musiques radicales, qui œuvre également dans rien moins que Trax, Tsugi et Les Inrockuptibles

L’article du quotidien débute ainsi :

« En 2015, deux énervés de la teuf débarquaient dans les nuits techno mastodontes de la capitale française. Un renouveau des musiques électroniques et de leur public s’y opérait alors dans un mélange de frénésie et de sérieux un peu froid, taillé dans la noirceur, franchement plan-plan. “Ça n’était pas tant la musique qui était problématique que

l’état d’esprit, se souvient Benedetta. Paris était assez coincé, on ne s’amusait pas trop. La nuit était froide.” Face à l’ennui, ils ont créé Camion Bazar. Une sorte de phare au milieu des ténèbres, une oasis, un vrai camion complètement déluré, planté à l’extérieur des hangars, hors de portée du boum-boum. Romain Play a commencé à y mixer seul, avant d’être rejoint par sa compagne. “Je jouais tous les genres, toutes les esthétiques, ajoute-t-il. Certains clubs ne voulaient pas de moi parce que j’étais trop foufou.” Pour les fêtards, voir débouler ce mélange de rouge, de rose, de jaune, cette baraque à frite bruyante, était semblable à une respiration. Il n’était d’ailleurs pas rare de les voir danser sur le toit du véhicule. C’était, surtout, un lieu d’expression de musiques plus souriantes, de la house à la variété française, des Antilles au funk. C’était bien.»

Aux Nuits sonores, à la programmation exigeante, Camion Bazar a pu tout faire. Depuis 2016, Romain et Benedetta s’y sont produits d’abord dans leur fameux camion lors des days, puis au cœur des usines Fagor-Brandt pour la night, en plein Lyon pour le format Extra !, ou encore lors d’une Boiler Room désormais légendaire, qui a beaucoup apporté au succès grandissant du combo. Avec un set hybrid, mêlant platines numériques et vinyles, les percussions électroniques que Romain trimballe partout avec lui et l’intervention d’une saxophoniste débridée,

ils y montrèrent l’étendue de leur talent et de leur répertoire, passant sans complexe du Funk à la Techno et osant même le drop d’un inattendu Sheep de Pink Floyd, bien senti et se fondant effrontément dans de la Drum & Bass. Une nouvelle fois à la programmation lyonnaise en 2023, sur la scène principale de la Sucrière, le Camion mesure le chemin parcouru, des premières raves foutraques jusqu’à la prestigieuse Monnaie de Paris, où ils présentaient en juin leur spectacle en version 360° en collaboration avec FIp etDure Vie.

« En fait, Camion Bazar, c’est une véritable boule à facettes,» raconte Benedetta, « C’est un projet qui est né par hasard il y a 10 ans, d’une histoire d’amour entre nous, Romain et Benedetta, puis d’amour de la fête et de la musique, et qui a évolué avec toujours la même ligne directrice : l’envie de répandre les bonnes valeurs de la nuit et de partager notre passion avec générosité. À l’origine, on a acheté un camion pour faire le tour des festivals et disposer de notre propre scène, puis c’est devenu une sorte de bordel ambulant avec une communauté toujours

plus nombreuse. Ensuite, on a laissé le camion de côté quelque temps et on a décidé de se concentrer sur notre duo : on a produit des EP, on a créé un label, on a davantage tourné en clubs en proposant nos DJ sets, puis est né notre projet live… C’est toute une histoire ! Nous on s’ennuie assez vite, on aime bien quand ça change. On a besoin de sentir une évolution dans notre manière d’appréhender la musique, même si on conserve les mêmes valeurs, de respect, de partage, d’amusement, d’ouverture aux autres et de bienveillance.

LE FRUIT DU BAZAR

En 2019, Camion Bazar a attiré une attention particulière en Thaïlande à l’occasion du festival Wonderfruit, avec deux moments forts qui ont marqué le public international de l’événement : en duo sur la scène Omelette et surtout à l’occasion du final désormais mythique sur l’emblématique Solar Stage avec leurs complices de La Mamie’s.

Camion Bazar revient pour la première fois en Thaïlande après la parenthèse Covid, avec un unique DJ set le vendredi 27 octobre à Never Normal, Bangkok. Ce même week-end, les deux travellers joueront à Hanoï le samedi, au festival Retreat, puis rejoindront leurs potes de La Mamie's au Shi Fu Miz festival à Hong Kong le dimanche ! Une tournée brève, mais intense, qui passera également par Bali et Hô Chi Minh-Ville, où le Café des Stagiaires Saïgon les recevra le 20 octobre.

Au milieu des bagages, des câbles et des caisses de disques, et sous le regard vigilant de leurs chiens, Latitudes leur a posé quelques questions sur cette nouvelle aventure.

 https://linktr.ee/camionbazar

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CAMION BAZAR

Vous avez bossé récemment sur un format sonore 360°, l’avez-vous proposé justement à Wonderfruit pour la scène Polygon ? Était-ce un one-shot ou une voie à explorer ?

Ah non, on ne l’a pas proposé à WF, c’est une très bonne idée, tu devrais être manager ! Donc oui, Wonderfruit si vous nous lisez, ça pourrait être une sacrée expérience, on est chauds. De manière générale, revenir à Wonderfruit en dj set ou avec le live, ce serait grandiose. Et le format 360° nous intéresse oui, n’importe quelle expérience sonore et sensorielle nous intéresse.

La Thaïlande, qu’est-ce que ça évoque pour vous ?

Un peu comme pour beaucoup d’entre nous, les Européens, la Thaïlande est synonyme de vacances, d’excellente cuisine et de gens adorables. On la connait via Wonderfruit, mais aussi à travers de précédents voyages dans les îles. Ce qu’on préfère, c’est quand même Bangkok, avec son histoire, ses monuments, ses marchés, sa grandeur, son grouillement, ses lumières et ses couloirs où l’on se perd. On a hâte d’y retourner.

Après quelques mois de tournée avec votre live, qu’est-ce que ça vous inspire de revenir en format DJ ?

En fait on n’a jamais arrêté le djing avec la tournée Alteration. On alterne le live et le dj set. En général, on fait l’un ou l’autre un week-end sur deux, donc on est prêts dans toutes les situations, armés de sons jusqu’aux dents, en feu et plein d’énergie, avec l’envie de faire danser et de partager notre âme !

Nous nous sommes rencontrés dans la folie enthousiaste de Wonderfruit 2019, quel(s) souvenir(s) gardez-vous de ces moments ?

Ça a été une expérience incroyable. Déjà le fait d’être en Asie, sous 30 degrés en plein mois de décembre, ça dépayse et ça rend heureux. Tu rajoutes à ça un super accueil, les retrouvailles avec la Mamie’s à Pattaya et l’arrivée au festival, où tu passes de la ville au désert et là, une grosse claque que de découvrir plein de scènes, toutes avec une scéno hyper soignée, unique à chacune, avec son propre univers. Gros coup de cœur pour la scène pop thaïe, l’ambiance était à la rigolade et à la bonne humeur, et aussi la scène rock thaïe où des groupes jouaient sur un bus. Il y avait aussi des talks conscious, de grands artistes internationaux et locaux (petite pensée pour la scène Quarry de Craig Richards, notre esprit est resté là-bas) et puis partout un monde fou, costumé, comme dans un film. Mention spéciale aussi au takeover de Rainbow disco club sur la scène Forbidden Fruit (de mémoire) qui a mis une ambiance de dingue. À tout ça, on ajoute le fait d’y mixer deux fois, on était aux anges. On avait fait une belle perf' à Omelette, Resident Advisor l’avait mentionnée, et puis le closing du festival : 5h de set avec La Mamie’s pour accompagner le lever du jour, avec les rayons du soleil qui faisaient sortir de l’ombre une immense structure pyramidale en face du booth, où les gens grimpaient, s’accrochaient, dansaient. C’était un after du lundi matin unique, tout le festival était là, c’est inoubliable. Merci encore au Wonderfruit !

En particulier avec le live, vous avez toujours le Bazar, mais le Camion ne vous manque-t-il pas ? Ahah, notre petit baby. Non ça va, il est toujours là, mais sous d’autres formes. Enfin, on dit ça, mais il va avoir 10 ans en 2024, donc on va lui préparer une grande fête qui va durer des mois.

Que font les chiens quand vous partez loin ?

Ils écoutent la radio, France Culture pour être exact (c’est vrai, ça leur fait une compagnie h24), ils regardent nos stories j’imagine aussi. Et ils restent avec un couple adorable qui prend bien soin d’eux, avec d’autres chiens. C’est un peu la fête pour eux aussi. Mais ils nous manquent tous les jours. Entre l’empreinte carbone et les chiens, on évite de partir trop loin. On fait quelques exceptions, bien senties et bien choisies. On y réfléchit beaucoup en amont et on juge si c’est nécessaire et important.

À Bangkok le 27/10 vous allez jouer à Never

Normal. En avez-vous entendu parler ? Le nom du club vous inspire-t-il ?

On est fiers et honorés d’y jouer, ça a l’air incroyable, super beau et c’est ce genre de club qu’on apprécie, car il fait bouger les choses et sensibilise les personnes, avec aussi des initiatives d’ateliers de son, des talks, etc. C’est au-delà du clubbing et ça, c’est très important.

© Raphael Lugassy

Alexander Batman

La soirée la plux excitante de la jungle de Tao depuis 2015...

SECRET BIEN GARDÉ

House & Techno

Niché au cœur de la jungle au flanc d’une falaise verdoyante surplombant l’océan, le Karma bar est un joyau bien caché de Koh Tao. C’est là que Secret Party a choisi de poser ses flightcases pour mettre en musique les soirées les plus harmonieusement conçues de l’île.

Après 8 ans d’activité, Secret Party se trouve désormais bien établie sur « l’île de la tortue », où cette marque désormais internationale a son siège permanent, à partir duquel elle ne cesse d’étendre sa magie à des lieux aussi divers que Koh Phangan, Bangkok, Madrid et même Tulum au Mexique. Toutes les semaines ou deux, quelques centaines de ravers se rassemblent au milieu de la jungle pour célébrer la musique,

la danse et la nature sous les étoiles, avec des DJs du monde entier qui mixent le meilleur de la House à la Techno. Des talents locaux bien connus comme Skinny Mark, Mendy Indigo, Feed the Lizard, Mizuyo ou le résident Javi Bala y partagent les platines avec des noms internationaux comme Bastian Bux, Nakadia, Juany Bravo, D-unity, Javier Gonzalez ou Theos.

Grâce au travail acharné de son fondateur espagnol passionné Pablo Isla, Secret Party est devenu un événement unique dans le Golfe de Thaïlande et sans aucun doute la party électro la plus authentique de Tao.

 www.instagram.com/secretpartykohtao