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Leandro Valle 1021 en Guadalajara. (+52 33) 36 14 34 29 / 36 14 34 30 www.morfotec.com
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Autos artísticos
Tras su paso por Monterrey, la BMW Art Cars Collection llegó el Museo Arte
de
de
Zapopan (MAZ), en Jalisco, para mostrar el fascinante nexo entre el
arte, el diseño y la tecnología automotriz. La muestra está compuesta por Frank Stella
cuatro automóviles BMW pintados por los artistas Frank Stella, en 1976; Roy Lichtenstein, en 1977; Andy Warhol, en 1979; y Robert Rauschenberg, en 1986. La exposición, que es parte de las celebraciones del 15 aniversario de BMW en México, estará montada hasta el 27 de septiembre, para luego visitar el Poliforum Siqueiros, en la capital del país de octubre a diciembre. www.bmwartcars.com.mx
Robert Rauschenberg
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Gemelos en la mira La marca de moda Dsquared2, formada por los gemelos canadienses Dean y Dan Caten, presentó su nueva colección de lentes de sol para hombre y mujer. Inspirados en la cultura hip-hop de los años 70, los lentes muestran contrastantes formas, dimensiones y detalles, como el caso de los modelos para hombre, que alternan metal tipo aviador con otros de acetato marcadamente cuadrados, adornados por un toque dorado. Los modelos femeninos proponen el frontal en forma de ojo de gato con detalles glamorosos y un modelo redondeado. www.dsquared2.com
El tiempo en la cima SpidoLite, es un reloj diseñado por la firma Linde Werdelin, específicamente concebido para una expedición al Monte Everest. El reloj, que fue presentado en la Feria Internacional de Basilea, destaca por su armazón de titanio que le brinda gran ligereza. El modelo está disponible en tres ediciones limitadas: todo titanio, cristal zafiro tratado DLC, y titanio con esfera esqueleto. Es una verdadera fusión de estilo ultra moderno y fiabilidad clásica. www.lindewerdelin.com
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• Número 17 septiembre 2009
21 La técnica de Ximo Roca
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Funcionalidad, estética y ergonomía forman la plataforma esencial de su trabajo
33 Influencia Surrealista
Llega a Guadalajara la colección Delirios de la Razón del distinguido fotógrafo David LaChapelle
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Agenda
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El diseño tiene salud
44 Dualidad azul
En épocas de incertidumbre, el azul nos brinda sus dos caras
36 Arte al interior Pintura, escultura y ahora interiorismo, complementan el universo creativo del artista FoLé
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Javier Henriquez Lara
Elegancia Negra El look clásico del negro se incorpora al moderno IL BAGNO ALESSI DOT
10 Frío con clase Porsche Design y Adidas presentan su colección de ropa deportiva otoño-invierno
15 Tuyomyo: contemporánea y caritativa 16 Morfeo el elegante Diseñadores recrean distinguidos proyectos para auxilio del Dios del Sueño
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Estructurada, ligera, y humanitaria
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18 Con sólo uno El arquitécto japonés Shigeru Ban y su estructura de muebles metamórfica
25 Redefiniendo la Oficina
Áreas innovadoras que respetan al medio ambiente, marcan la pauta en el mundo laboral
40 La Belleza Natural de Vondom La casa de diseño española reúne a grandes diseñadores que ratifican su compromiso por la belleza natural
52 Jonathan Saunders Después de haber probado suerte en la capital de la moda regresa a tierras británicas
55 Universo de Luz El sistema de iluminación Universo actúa como un domo galáctico
56 Colores que curan Cromoterapia, como curan los Colores
58 Slide, luz radiante 60 Editorial
REDiseño, publicación bimestral, Número 17, septiembre-octubre ’09. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Carlos Partida, Víctor Ignacio Córdova, Brenda P. Noland, Olga Arango, Guillermo Arroyo, Luis Plá, Catalina Sánchez, Emilio Lázaro, Gonzalo Villalón. Diseño: Martín Hernández, Comercialización: Carmen Salcedo. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Producción Web: Fixion Studio.Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. www.rediseno.com
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DesignBoost Con el objetivo de estimular nuevas metodologías, compartir conocimientos, e incrementar la conciencia del desarrollo de diseños sostenibles y durables, a lo largo de DesignBoost se impartirán conferencias, talleres y exhibiciones. El evento fue fundado por David Carlson y Peer Eriksson 14-16 de octubre del 2009 Malmö, Suecia.
www.designboost.se
DesignFest La tercera edición del festival internacional de diseño se enfocará en el diseño verde y tendrá a España como país invitado. Se ofrecerán ocho talleres temáticos y 12 conferencias impartidas por reconocidos profesionales del mundo del diseño como: Ximo Roca, Héctor Esrawe y Sol Sender. 15-17 de octubre del 2009, Expo Guadalajara. Guadalajara, México.
www.dis.uia.mx/conference/2009
Icsid World Design Congress
Green Build 2009 Ofrecerá un ciclo de conferencias y un amplio rango de expositores enfocados al uso de materiales sostenibles y el desarrollo de arquitectura ecológica. Durante el festival se buscará educar a la gente para hacer el diseño verde más ubicuo y un tema central de conversación. 11-13 de noviembre del 2009 Phoenix, USA.
www.greenbuildexpo.org
Bajo el lema “Design Difference–Designing Our World 2050”, la 26ª. edición del World Design Congress pretende afrontar nuestros problemas contemporáneos de agricultura, calentamiento global, educación y salud con proyección al 2050. El congreso consta de una serie de conferencias, debates y sesiones plenarias. 23-25 de noviembre del 2009 Singapur, Singapur. www.icsid.org
AGENDA
MX Design Conference 2009 Bajo la temática del impacto social del diseño, en la tercera edición del Congreso Internacional de Diseño se abordarán temas como: la crisis económica, la desigualdad social y los problemas del medio ambiente. 28-30 de octubre del 2009, Universidad Iberoamericana. Ciudad de México, México.
Por Olga Arango
www.design-fest.com
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El diseño tiene salud Creativo y uno de los mexicanos incluidos en el libro Latin American Graphic Design, de Editorial Taschen, Javier Henriquez Lara opina sobre la situación actual de la industria del diseño.
Por Guillermo Arroyo
Javier Henríquez Lara es miembro fundador del Colectivo Hematoma, un experimento visual de la ciudad de Guadalajara formado por 17 diseñadores gráficos. También es docente del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, (ITESO), y se ha desempeñado como diseñador independiente en dirección creativa, de arte y diseño, para diversos despachos y agencias de Guadalajara. Con 35 años de edad, actualmente dirige su propio estudio especializado en proyectos de diseño integral a partir de diseño gráfico, mobiliario, ilustración y diseño web. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en diversas ciudades de Latinoamérica y Europa. Parte de ese reconocimiento a su creatividad incluye la invitación por parte de Felipe Taborda y Julius Wiedemann, para ser incluido en la edición del libro “Latin American Graphic Design”, que producido por la reconocida Editorial Taschen, proyecta lo mejor del diseño gráfico latinoamericano en varias décadas.
“Podríamos decir que algunos diseñadores están enfermos si desempeñan su profesión con poca responsabilidad, pero nunca decir que el diseño no goce de buena salud”.
Javier, ¿cómo está la salud del diseño en México y en Jalisco? “Hay excelentes diseñadores en México y en Jalisco, el grave problema que tenemos es que no hay una cultura de diseño aún en nuestro país, muchos empresarios todavía no alcanzan a entender los beneficios directos a los cuales pueden tener acceso a través del involucramiento del diseño en sus estrategias de comunicación, promoción o desarrollo de productos”. “Por otro lado, cada año muchas universidades y escuelas con poca responsabilidad docente, académica y social de nuestro país arrojan cientos o miles de diseñadores mal preparados. Esto es un
Cartel Basta
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La Diablita /cantina
Logo, Lámpara: La Aventura, Mesa y taburete, Detalle decorativo.
CD Año Nuevo La Moresca Cartel Greenpeace
Menús Paninoteca
tema de gran preocupación y que nos afecta a todos en la profesión, ya que estamos inmersos en una guerra de oferta de diseño a precios bajos que ha desprestigiado mucho a la profesión. y a esto, le tendríamos que añadir que la experiencia de trabajo con un diseñador mal preparado puede reiterar la idea en el empresario de la poca utilidad que tiene el diseño para su negocio. En conclusión, podríamos decir que algunos diseñadores están enfermos si desempeñan su profesión con poca responsabilidad, pero nunca decir que el diseño no goce de buena salud”.
¿A quiénes consideras los grandes diseñadores de la actualidad en América Latina? Hay varios, creo que los Hermanos Campana, Ronald Shakespear, Adhemas Batista, Giovanni Bianco, el despacho Hula+Hula, Héctor Esrawe y Eos México”.
¿El diseñador es artista? Es claro que existen muchas similitudes entre el artista y el diseñador, como la creatividad y el talento para desarrollar un oficio, sin embargo el diseñador trabaja siempre sobre la premisa de resolver un problema de comunicación gráfica, visual o utilitaria. La labor de un artista en cambio, no obedece a ninguna solicitud de trabajo, no trata de comunicar un mensaje en específico, ni resolver ninguna clase de objeto en función a su utilidad. En otras palabras, los estímulos que dan origen y la búsqueda para dar respuesta entre un oficio y otro, son muy diferentes”.
¿Problemáticas y ventajas del diseño latinoamericano? “Siempre que el proyecto lo permita, podemos tomar referencias de nuestra cultura que es muy rica en formas, colorido y folclore en general. Por otro lado, somos muy afectos a imitar las tendencias de diseño que surgen en otros países, vivimos en un mundo globalizado y la web nos da la oportunidad de observar las soluciones de diseño que están gestando en cualquier parte del mundo, lo cual puede ser una gran ventaja si se le utiliza con responsabilidad”.
¿Qué opinión tienes del libro Latin American Graphic Design, de Editorial Taschen? “Un trabajo ejemplar de búsqueda, recopilación y paciencia por parte de Felipe Taborda y Julius Wiedemann. Es una excelente muestra del trabajo de algunos diseñadores en Latinoamérica, nos permite observar y hacer un análisis sobre las similitudes y diferencias que existen entre soluciones visuales que se están gestando y hacer una comparativa con el trabajo de otros diseñadores en el resto del mundo”. www.henriquezlara.com
Desarrollo para Speaker Dog
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Elegancia Negra El look clásico del negro se incorpora al moderno IL BAGNO ALESSI DOT
Por Patricia Mora
Del diseño original del arquitecto holandés Wiel Arets IL BAGNO ALESSI DOT, para la casa italiana Alessi, surge una nueva y moderna variación. En conjunto con la compañía suiza Laufen, especialista en baños y la compañía finesa Oras, Alessi ahora nos ofrece la belleza del color negro mate en este producto clásico. Aunado a un diseño de líneas simples que es limpio y relajante, el negro brinda al IL BAGNO ALESSI DOT sus grandes cualidades. El negro permite que se integren fácilmente al diseño del baño materiales naturales como madera y piedras. Además, gracias a que su tono es mate, los muebles de baño contrastan armónicamente con accesorios y grifería cromada. Los muebles de cerámica que debutaron en negro incluyen: lavabo de pedestal, wc que cuelga de la pared, urinal con o sin cubierta y estantería. Los diseños de estas innovadoras piezas completan su elegancia también con el color negro. www.alessi.com
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Frío con clase Porsche Design y Adidas presentan su colección de ropa deportiva para la temporada otoño-invierno
Por Gonzalo Villalón
Temperaturas menores a los 10 grados, heladas ventiscas e incluso nevadas, son ahora más llevaderas gracias la nueva colección de ropa deportiva desarrollada por la marca de artículos de lujo Porsche Design en colaboración con la firma alemana Adidas. La gama de ropa, calzado y accesorios está dividida en cinco categorías: conducción, golf, tenis, deportes náuticos y fitness. Con su característico diseño moderno, deportivo y elegante, las prendas no
pierden la armonía distintiva de toda la gama de vehículos Porsche. Con una paleta de colores con los tradicionales negro, blanco y titanio de la marca de autos, ahora se incluyen tonalidades amarillas y azules, que refrescan la gama y acentúan la funcionalidad, innovación y diseño superior de los productos. www.porsche-design.com
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Línea Driving Zapatos que hacen más cómoda la conducción, guantes, bufandas, chaquetas y lentes para el sol, son algunos de los accesorios que incrementarán la experiencia de ponerse al volante de un deportivo coche de la marca germana.
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Línea Tenis Los diseñadores también pensaron en los amantes de la arcilla, con playeras tipo polo, tenis, muñequeras y hasta la ligerísima raqueta P5300 pintada con los llamativos colores negro y plata.
Línea Golf La línea de golf es la que mayor número de accesorios tiene. Gorras, camisas, suéteres, zapatos y hasta una espectacular bolsa para palos, son la apuesta de la firma para el selecto grupo de amantes al “green”.
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Línea Running and Fitness En calzado, la punta de lanza es el zapato deportivo Bounce:S Leather, que marca la evolución del modelo Bounce:S, reconocido en el 2008 con el “Plus X Award”, y el “Red Dot Design Award”. Está inspirado en los sistemas de suspensión de los autos Porsche.
Línea Water / Snow En la línea de deportes acuáticos y nieve, ofrece una amplia línea de ropa de invierno con la GORE Comfort Mapping Technology, que con avanzadas bondades de laminación y costura, permite comodidad extrema, ajuste exacto y que brinda calor sólo en algunas área del cuerpo.
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Tuyomyo: contemporánea y caritativa.
Por Brenda Noland
Su superficie estructurada y ligera, la hacen moderna; su motivación y objetivo, la hacen humanitaria.
Presentada en La Feria del Mueble de Milán 2009, la banca Tuyomyo representa una faceta compasiva en la vida del arquitecto Frank Gehry. Tuyomyo, fue creada junto con la firma productora de sillas de aluminio Emeco, con el objetivo de ser subastada en apoyo a la investigación de enfermedades hereditarias. Su nombre, tal como es pronunciado significa “Tuyo y Mio”, siendo así que alude no sólo su función física: sentar a dos personas frente a frente, sino también a su función caritativa en memoria de su hija Leslie Gehry. Tuyomyo es una estructura excitante compuesta de trapezoides inclinados que le dan vivacidad y fluidez. La estructura cromada mide tres metros de largo, está hecha en un 80% de aluminio reciclado de aparatos aéreos, y pesa tan sólo 55 Kgs. Este verano la banca Tuyomyo se intentó subastar entre los 250,000 y 350,000 dólares en Sotheby’s de Nueva York. Sin embargo, las apuestas fueron inferiores por lo que se volverá a subastar en otra ocasión. www.emeco.net
El dato. Esta es la segunda colaboración de Frank Gehry con la firma americana Emeco, luego de que en el 2004 trabajaran en la silla Super Light.
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Morfeo el elegante
Cerrar los ojos y soñar. Relajar el cuerpo y sentir la fascinación del descanso. Diseñadores recrean distinguidos proyectos para auxilio del Dios del Sueño. Por Gonzalo Villalón
Una necesidad, si, pero un placer, seguro. Ocho horas al día como mínimo. Un tercio de nuestra vida con la almohada en la cabeza, y sobre la deliciosa superficie de un agradable colchón. Caer rendido en los brazos de Morfeo. Soñar y recobrar las energías perdidas durante el día. Qué mejor que crear un ambiente refinado para el descanso, para la relajación, para el confort, para el amor, porqué no. Bien vale la pena invertir en ello. Complacer nuestros caprichos, deleitar los sentidos y dormir. Todo sea por los dulces sueños. www.bonaldo.it
Pad / Giuseppe Viganó Cubierta totalmente en tela o cuero. Cabecera ajustable con dos cojines. Su principal característica es que cuenta con mesas de servicio con ruedas, que pueden moverse a todo lo largo de la cama.
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Glove / Giuseppe Viganó Su cabecera de formas onduladas, está disponible en diversos materiales como aluminio brillante o laminado laqueado brillante. La estructura de la cama es de madera cubierta de cuero.
Fluff / Mauro Lipparini Suavidad extrema. La cabecera y el contorno de la cama están rellenados de suaves plumas. Su marco acolchado oculta la base de madera. Su altura es ajustable. Disponible en una gran variedad de tamaños.
Squaring / Giuseppe Viganó
Cool / Stefano Cavazzana
Squaring está tapizado por todos los lados y por lo tanto se coloca perfectamente incluso en el centro de la habitación. Es versátil y se adapta a soluciones personalizadas de forma, color y tapizados. Es parte de las colecciones islands y peninsulas, compuestas de varios cubos que se conectan unos con otros.
La madera del perímetro de la cama está disponible en varios acabados. Una de sus características es que el colchón cabe dentro de un habitáculo en la propia base.
Giotto / Gino Carollo
Bloom Ego / Peter Ross
La cama ha sido diseñada para transmitir la sensación neoyorquina de disfrutar la vista del Río Hudson. Tiene una base de madera cubierta de tela o piel, que eleva la cama y le da un atractivo efecto aerodinámico.
La colección incluye grandes cabeceras acolchadas y patas de madera. Disponible en tamaño queen o king. La cabecera de piel está también disponible en piel de varios colores.
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Con sólo uNo El arquitécto japonés Shigeru Ban ha desarrollado una estructura de muebles metamórfica. Por Brenda Noland
En su constante afán por desarrollar diseños innovadores y sustentables, Shigeru Ban vuelve a colaborar con Artek para crear el 10-UNIT-SYSTEM. Este sistema, que fue presentado por primera vez en la Feria del Mueble Milán 2009, está formado de esbeltas unidades en forma de L. Dichas unidades se integran fácilmente para crear sillas, mesas, o bancas según sea necesario. Como parte de la filosofía verde de Shigeru Ban, el sistema está hecho a base de UPM ProFi, una revolucionaria composición de madera y plástico. Este material que, a su vez está fabricado a partir de papel y plástico reciclado, es muy resistente a la intemperie. El 10-UNIT-SYSTEM es una pieza multifacética de gran estética pero más que nada de gran funcionalidad. Siendo así que sólo se necesita de un sistema para crear varios muebles.
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Artek Esta casa de diseño finlandesa, fue fundada en 1935 por Alvar y Aino Aalto, Nils-Gustav Hahl y Maire Gullichsen, con el objetivo de integrar el arte y la tecnología para crear diseños que mejoren la calidad de vida. Actualmente Artek tiene como objetivo la sustentabilidad ecológica por lo que sus productos incorporan materiales verdes y poseen una gran longevidad.
www.artek.fi
Shigeru Ban Considerado por la revista Time como uno de los innovadores en el ámbito de la arquitectura y el diseño del siglo XXI, nació en Tokio en 1957 y estudió en el Southern California Institute of Architecture y en el Cooper Union’s School of Architecture. Ban se caracteriza por sus tendencias modernistas y experimentales. Entre sus trabajos destacan el Pabellón Japonés en la Expo Hanover 2000, albergues de refugio, y el Centro Pompidou en Metz, Francia.
www.shigerubanarchitects.com
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La técnica de Ximo Funcionalidad, estética y ergonomía, forman la plataforma esencial del trabajo creativo del diseñador español Ximo Roca.
Mariquita
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Por Víctor Ignacio Córdova
En cerca de 27 años de trayectoria, Ximo Roca ha forjado el reconocimiento como uno de los diseñadores industriales más prodigiosos de España. Técnico Superior en Diseño Industrial y Graduado en Artes Aplicadas, con una especialidad en Diseño Industrial, el creativo valenciano es un convencido de que la base del diseño es la técnica. Y se nota en sus trabajos, como la butaca Quadrat, que ofrece soluciones de unión adaptables para salas de espera. Qué decir de sus creaciones en vajillas para la firma fabricante de porcelana Porvasal, como por ejemplo la serie Madame, que con sus formas onduladas deja en claro su belleza estética implícita, pero derrocha funcionalidad y buen gusto. La dedicación de Ximo para que la función ergonómica sea el punto central en sus creaciones, lo hizo trabajar en la coordinación de los departamentos de diseño de firmas reconocidas como Folques S.A y Andreu World S.A. Para marzo de 1989 crea el estudio Ximo Roca Diseño, desde donde ofrece una oferta global en servicios profesionales que incluyen gestión, diseño de producto, gráfico e interiorismo. Sillas, mesas, camas, lámparas, utensilios de cocina, bañeras, son sólo algunos de los productos que nacen de la mente inquieta de este autor para una abundante lista de reconocidas firmas internacionales como Albamobel, Bonestil, Celda, Estiluz, Federico Giner, Upoh, MMSie7e, Almerich, Chueca, Uno Design, entre muchas más. La feria Habitat Valencia, especializada en interiorismo, muebles e iluminación, ha sido también un destacado foro de expresión para el proyectista. Dentro de sus trabajos de interiorismo, desarrolló ahí los stands de MC Ediciones (productora de la revista Casa Viva), la fabricante de armarios Albamobel, y los fabricante de muebles Gamamobel-Incola y Upoh. Hace un año, en esta misma feria se montó la exposición titulada “100 Patas”, que con la exhibición de 25 sillas, celebraba los 25 años de trayectoria de Ximo Roca.
“Nuestro trabajo se caracteriza por una inmersión inicial en la realidad empresarial de nuestros clientes y por entender el mercado al que ellos se dirigen”. Ximo Roca fue seleccionado entre los 15 Molecular Light diseñadores españoles que participaron Sistema de lámparas se editado en Tokyo, en elindividuales libro Euroque Design, integran unas a otras con gran versatilidad. donde se contemplan los trabajos de diseñadores de siete países europeos. Luck
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“El diseño se acomodará al mercado y no éste al diseño".
Sillas RED
Miembro de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valeny el Bureau of European Design Association, participa también como docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Cardenal Herrera. Su diseño siempre funcional y atractivo, ha sido seleccionado para múltiples premios a nivel nacional e internacional como los Premios de Diseño cDIM, el Premio Nacional de Diseño, el Premio Valencia Innovación de Diseño Industrial, el FIM al Diseño de Interiores por la Feria Internacional del Mueble de Valencia, el Premio Corian de Diseño 2006 Instalaciones en el Hogar, finalista en los Premios AEPD de Diseño por la Asociación Española de Profesionales en Diseño, y Selección ADI FAD 2007 por la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes Decorativas. Con motivo de la I Bienal Iberoamericana de Diseño, que se desarrolló bajo el lema “Lo que nos separa, nos une”, el Ministerio de Cultura junto a la Asociación de Diseñadores de Madrid, organizó la exposición “Sentando precedente. Roca, Rodrigues, Valdés”, que reunió por primera ocasión la obra en sillas de Ximo Roca, junto a la del brasileño Sergio Rodrigues y la del chileno Cristián Valdés. En la actualidad, su Estudio dispone de un equipo de profesionales que utilizan la formación técnica y la sensibilidad para el desarrollo de los más variados proyectos empresariales. Ya sea diseño de producto, instalaciones interiores o aplicaciones diseño gráfico, el estilo de Ximo Roca reafirma que la técnica, hace al maestro. ciana
www.ximoroca.net
Sus sillas Red, para la empresa Upoh, así como Salinas para Bonestil, fueron seleccionadas en el 2003 para la exposición 300 % Spanish Design, que reunió 100 sillas, 100 lámparas y 100 obras gráficas que fueron mostradas en diversas ciudades del mundo. Quadrat
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El sillón Zeros, fue seleccionado para la exposición 100% Design Tokyo Container's Ground, que se celebró con motivo de la edición 2005 de la Tokyo Designers Week. Un año después, el sillón regresó a Tokio para la exposición Spain Color.
Zeros
Alameda
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Área Común, oficina Morgan Lovell, Londres.
Redefiniendo la Oficina Por Brenda Noland
Áreas innovadoras que hacen emerger la conversación y el pensamiento creativo, pero que también respetan al medio ambiente, marcan la pauta en el mundo laboral.
Concebida como un espacio dedicado al trabajo de escritorio (inflexible y quizá hasta monótono) la oficina ha pasado por una serie de modificaciones propinadas por la evolución misma de los mercados de trabajo y de las prioridades humanas. Durante gran parte del siglo XX las oficinas se enfocaron al carácter riguroso del trabajo, era así que el espacio de una oficina se definía como el lugar en donde los individuos iban a laborar. Conforme la globalización y la tecnología se han vuelto más ubicuas, la oficina ha pasado a ser más abstracta, de tal forma que como lo sugieren los especialistas de arquitectura y diseño, Jeremy Myerson y Philip Ross, la oficina ya no es un espacio definido sino que es el entorno en donde se encuentra el trabajador. La oficina ha progresado de un concepto rígido, a uno fluido y orgánico en donde la flexibilidad y movilidad son valores ampliamente preferidos. Por ello, las oficinas ya no se limitan a escritorios y mesas de reuniones, sino que ofrecen vastos espacios de estimulación crea-
tiva y motivación como son: salas de juegos, modernas cafeterías y cocinas, salas lounge y gimnasios. Afortunadamente la definición de una oficina del siglo XXI no termina sólo en la redefinición de espacios en base a las necesidades de los trabajadores, sino que también contempla las necesidades del medio ambiente. Una oficina verdaderamente innovadora toma en cuenta las cualidades y defectos del edificio en el que se localiza para de ahí crear el más eficiente plan de suelo, hace uso de materiales reciclados y productos regionales tanto en su arquitectura como en su diseño, y distribuye atinadamente sus sistema de iluminación y aire acondicionado. Caracterizadas por sus espacios amplios, organizados y con vasta iluminación natural, las oficinas verdes que en un principio pueden parecer un tanto más costosas generan un ambiente de armonía que resulta en una inversión con rendimientos positivos no sólo financieros, sino también laborales y ambientales.
Café
Recepción
InterContinental Hotels Group Recientemente se inauguró la nueva sede ecológica del InterContinental Hotels Group. Sus nuevas oficinas cuentan con ventanas recubiertas con una película solar que minimiza el incremento de calor en un 44%, además de tener persianas solares que se ajustan automáticamente. Hicieron uso de productos regionales para evitar mayor contaminación por transportación, y de mobiliario y acabados reciclados.
www.ihgplc.com
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Generation Cuando la firma financiera especializada en inversiones ecol贸gicas, Generation, ya no cab铆a en sus instalaciones se reubicaron a un espacio dise帽ado exclusivamente a la medida de sus necesidades. A lo largo de la oficina se utilizaron materiales reciclados como el vidrio y sostenibles como madera talada responsablemente para crear una oficina elegante y organizada.
www.generationim.com
Recepci贸n y Sala de Reuniones
Oficina Abierta
Área Lounge, oficina Birmingham.
Sala de Juegos, oficina Londres.
Morgan Lovell La compañía inglesa, Morgan Lovell, se dedica a diseñar y crear oficinas, por lo que para ellos sus instalaciones verdes son parte de su amplio portafolio de trabajo el cual incluye las oficinas de: Generation, InterContinental Hotels Group y Hydrogen Energy. En sus dos locaciones: Londres y Birmingham, Morgan Lovell creó modernos espacios interactivos con iluminación inteligente, pinturas no tóxicas, materiales reciclados y sistemas inteligentes de control climático.
www.morganlovell.co.uk
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Hydrogen Energy La compañía Hydrogen Energy se dedica a crear hidrógeno como una fuente limpia de energía alternativa. Siendo así, en sus oficinas han decido reflejar su filosofía verde. Haciendo uso de materiales locales y reciclables, sus instalaciones reflejan un ambiente natural y armónico ideal para inspirar el pensamiento innovador.
www.hydrogenenergy.com
Sala de Juntas
Área Lounge
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pronto graf
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Influencia Surrealista
Con motivo del quince aniversario del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, a partir del 2 de septiembre y hasta mediados de noviembre se exhibirá la colección surrealista Delirios de la Razón del estadounidense David LaChapelle. Discípulo de Andy Warhol, LaChapelle es considerado uno de los genios artísticos de nuestra época puesto que ha sido merecedor de cuantiosas condecoraciones en el mundo de la cultura pop; entre ellas se encuentran, haber sido nombrado fotógrafo del año en los VH1 Fashion Awards de 1996 y haber obtenido el segundo lugar en la lista “20 to Watch in 2000” de CNN. A lo largo de su carrera profesional, David LaChapelle ha fotografiado a numerosas personalidades como lo son: Hillary Clinton, Pamela Anderson, Madonna, y David Beckham. Además, el trabajo del talentoso fotógrafo ha sido parte de las populares revistas GQ, Vanity Fair, Vogue, y Rolling Stone. Sus obras de fotografía, cinematografía y publicidad son meticulosos montajes que examinan cuestiones de sexo, religión, género, fanatismo y materialismo. Su enfoque detallista hace emerger vivazmente la ironía y la sátira de la razón, haciendo así una crítica del pensamiento humano y los valores sociales. www.davidlachapelle.com
La Marylin de Andy Warhol
Llega a Guadalajara la colección Delirios de la Razón del distinguido fotógrafo David LaChapelle.
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El Bronceado Milagroso de Pamela Anderson
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Mezquita de Dulces
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"Personaje de Circo II" (fragmento) 145 X145 cms
Arte al interior Pintura, escultura y ahora interiorismo,
complementan el universo creativo del artista FoLé. Por Guillermo Arroyo “El diseño de interiores es un universo del que los artistas no estamos separados. Un lugar que no tiene una obre de arte, una pintura o una escultura, no tiene carácter propio”. Estas palabras explican gran parte del reciente trabajo del artista plástico Eduardo Fonseca López, mejor conocido como FoLé. Nacido en la Ciudad de México y avecindado en Guadalajara, FoLé es un creativo que en el año de 1989 inició su aventura en las artes como escultor en metal, barro y papel. Unos años después, convaleciente de una cirugía, se acercó al apasionante mundo de la pintura. “Le tomé un gran cariño porque es un medio de expresión muy rápido, fácil de adquirir y mucho más individual”. Después de estudios en la Escuela de Artes Plásticas, con distinguidos profesores y maestros realizó cursos sobre el color y desarrollo de creatividad en técnicas como dibujo, acuarela, carbón, gouache, acrílico, óleo, escultura, grabado, serigrafía y cerámica. Desde entonces, su obra ha destacado en más de 70 exposiciones colectivas e individuales de galerías y museos en México, Estados Unidos, Costa Rica, Italia, España, Alemania y Suiza. Ha recibido distintos reconocimientos como el Premio de Ilustración por el Museo del Periodismo y las Artes Grá-
Guadalajara (1995), el Segundo Lugar Nacional de Dibujo e Ilustración para Libros Infantiles y Juveniles por el Conaculta (1997), y El Premio Sol de la Comunidad, otorgado en Estados Unidos por la comunidad mexicana en Arizona y el Gobierno de México (2001). Recientemente, FoLé desarrolló casi 300 pinturas para el Hotel Fiesta Americana Grand Guadalajara Country Club, mismas que adornan las áreas comunes, suites y habitaciones. “De alguna manera, fue mi primer paso hacia el interiorismo y una gran experiencia porque trabajé con arquitectos y diseñadores. Enriquece mucho trabajar en este tipo de equipos, pues el mercado laboral del artista se incrementa, se abre otro universo y no sólo el de las galerías o museos. El artista debe ser coparticipe de su trabajo y no hay que tenerle miedo a que el trabajo se vea masivamente”. En la actualidad, FoLé ha retomado la escultura trabajando con la cerámica y el barro, que además de encantarle por sentir el contacto con la tierra, asegura son materiales muy valorados en Europa y Estados Unidos. En próximas fechas, comenzará una exposición itinerante que visitará algunas ciudades de México, Sudamérica y terminará en las españolas Madrid, Barcelona, Sevilla y Valladolid. ficas de
37 “Para muchos el artista no debe comercializarse; yo pienso que el artista vive de su trabajo, y si no piensa empresarialmente se queda en el anonimato y la bohemia”.
El Guía Óleo sobre tela 100 x 80 cms.
Maja con espejo “Carbón, acrílico y acuarela sobre tela 180 x 145 cms”.
Personaje con frutas Óleo sobre tela 80 x 80 cms.
FoLé es vicepresidente de artes plásticas en la Sociedad Mexicana de Interioristas, en la que a través de la Bienal de Diseño de Interiores y Arquitectura, y el Congreso Internacional de Diseño de Interiores y Arquitectura, vincula a artistas jóvenes con la industria del interiorismo y decoración.
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“Trato de ser coherente y expresar mi momento, necesidades, conflictos y tiempo”.
FoLé es reconocido como el primer artista latinoamericano invitado en dos ocasiones en el programa artistaresidente por el Heard Museum, en Phoenix, Arizona, y la Arizona State University (ASU), en donde realizó diversos proyectos como exposición individual, arte público, talleres, clases y conferencias.
"El jardín de los secretos" Óleo sobre tela, 145 X145 cms.
39 “El artista debe trabajar más con los diseñadores de interiores, pues juntos pueden darle toques de calidez, sentido y personalidad a los espacios”.
El Tiempo Gouache, acuarela y tinta sobre papel 50 X35 cms.
"El fantasma de mis sueños" Óleo sobre tela 200 X 200 cms
"Maga con flauta" Gouache, acuarela y tinta sobre papel. 25 X35 cms. Para desarrollar proyectos de publicidad y comunicación global, FoLé preside la empresa Monociclo Advertising, en la que un grupo de profesionales del diseño, la comunicación y las artes, generan ideas atrevidas en diseño editorial, identidad corporativa, web, multimedia,. comerciales y videoclips.
www.fole.com.mx
La casa de diseño española Vondom reúne a grandes diseñadores que ratifican su compromiso por la belleza natural.
La Belleza Natural de Vondom Por Brenda Noland
Los reconocidos artistas Javier Mariscal, J. M. Ferrero y Teresa Sapey colaboraron con Vondom para diseñar lámparas, maceteros y floreros caracterizados por apegarse a la filosofía de Vondom: líneas simples y contemporáneas. Los diseñadores incorporaron en sus colaboraciones los elementos de la naturaleza: agua, aire, luz, y tierra, creando así diseños equilibrados y sofisticados que son propios de interiores y exteriores. www.vondom.com
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Vases, de J.M. Ferrero La colección de Vases está compuesta de diferentes formas de maceteros y lámparas hechos de materiales reciclables. Los maceteros cuentan con sistema de autorriego y las lámparas están disponibles con tecnología LED.
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Mora, de Javier Mariscal Esta lámpara es de forma geométrica y posee un interesante tramado en bajorrelieve que suaviza la luz emitida. Su gancho superior permite transportarla fácilmente y suspenderla de árboles o vigas. Además de su belleza estética, la lámpara Mora tiene conciencia verde puesto que está fabricada a partir de resina de polietileno, un material ecológico.
Chemistubes, de Teresa Sapey Inspirada en los matraces de laboratorio, la arquitecta Sapey, desarrolla un objeto único al descontextualizar y escalar los recipientes químicos. Los Chemistubes pueden ser utilizados como floreros o jarrones decorativos, que a su vez tienen la cualidad de iluminar.
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“El color azul es eternamente proveído por la deidad para ser una fuente de deleitamiento.” John Ruskin, pintor inglés.
Dualidadazul En épocas de incertidumbre, el azul nos brinda sus dos caras: la que inspira añorados sentimientos de confianza y fortaleza, o la que intenta reconfortarnos en sus brazos de nostalgia y sollozo.
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Cocoon Con la intención de generar un espacio privado y envolvente, la firma de diseño escandinava Claesson Koivisto Rune, creó una serie de sofás que aluden a la forma de un capullo.
www.modusfurniture.co.uk
Por Brenda Noland
A través del tiempo, el color azul ha sido reconocido como un color que transmite y simboliza emociones positivas de confianza, pureza, entereza y orden. En contraste con estas connotaciones, al azul también se le ha asociado con sentimientos de melancolía, tristeza, aflicción y depresión. Por un lado, el color de la realeza se manifiesta grandiosamente en nuestro derredor natural a través del cielo y el agua. Al estar cuantiosamente presente en nuestro entorno diario, el azul ha adquirido imponencia y se le reconoce como el color de nuestro hogar. Tal y como los versos del astronauta Neil Armstrong describen la Tierra por su belleza y su distintivo color azul. Por el otro lado y quizá por su frialdad, el azul nos remite a sentimientos melancólicos que de cierta manera nos brinda confort y nos
otorga sustento. Igualmente, Pablo Picasso adoptó un periodo en el que pintó variadas situaciones de desconsuelo en tonos azulados. Más que un color que puede resultar irónico o hasta hipócrita por sus dobles significados, el azul es un color multifacético que se adapta a las necesidades propias del ser humano. Sea cuál sea el semblante del color, en las palabras del pintor francés Raoul Duffy “el azul es el único color que mantiene su propio carácter en todos sus tonos…siempre permanecerá azul”. Es por su compleja integrada dualidad que en el mundo del diseño azul, se hacen presentes las creaciones sólidas y bien estructuradas que resguardan el orden y la lealtad. Pero a la vez, hay diseños orgánicos que manifiestan sensaciones de vulnerabilidad.
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Global Warming Este peculiar tapete diseñado por el estudio mexicano Nel Colectivo para la casa española Nanimarquina, nos invita a reflexionar acerca del impacto del calentamiento global. Su composición es 100% de lana y se encuentra disponible en dos tamaños.
www.nanimarquina.com
Highway Lounge Chair La silla lounge del sistema Highway, es un asiento reclinado hecho a partir de pliuretano y poliéster ideal para relajarse y leer.
www.segis.it
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Highway Loop Gracias a que el Highway Loop es un modular de asientos que se puede repetir infinitamente, este diseño es ideal para espacios públicos como plazas culturales y centros comerciales.www.segis.it
Retract Bench Este diseño sólido y minimalista del americano Matthew Mink alude al impacto del modernismo.
www.matthewminkdesign.com
Kaj Diseñado por el reconocido egipcio Karim Rashid, Kaj representa parte del movimiento del sensualismo reductivo en el que sólo se hace uso de la estética para humanizar un objeto.
www.alessi.com
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Nue Los cojines Nue poseen formas peculiares que se integran entre sí como un rompecabezas para generan una especie de colchón que se puede llevar a donde uno desee reposar.
www.g-led.es
Atom El diseñador inglés James Irvine colaboró con Nodus para crear la alfombra Atom. El tapete está hecho a mano y se encuentra disponible en lana, seda o combinado.
www.nodusrug.it
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Ivy Los muebles para exteriores de Paola Navone para Emu, son estructuras metálicas inspiradas en el arte de dar forma a árboles y arbustos. Las mesas, sillas y sillones Ivy se incorporan armónicamente al entorno natural de tal forma que nos invitan a ser uno con la naturaleza.
www.emu.it
La Raíz El Laboratorio Experimental de Diseño G-led ha desarrollado una serie de tapices denominados La raíz que capturan la naturaleza efímera de la vida. Sus diseños orgánicos forman parte de juegos lúdicos que estimulan la creatividad.
www.g-led.es
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Tonic Lamp La lámpara Tonic es un foco de halógeno contenido en una botella de vidrio soplado. En la botella se pueden verter líquidos para generar una luz difuminada para el buró.
www.album.it
Ego-K La compañía turca Papatya, desarrolló este modelo apilable de sillas. Ego-K está formada a partir de polipropileno y policarbonato con estabilizador contra rayos ultravioletas, por lo que se puede usar en interiores o exteriores.
www.papatya.com.tr
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Pleats El sillón Pleats es un diseño del americano Stephen Burks para la compañía inglesa Modus. Pleats es un sofá moderno y elegante por su sencillez que incorpora un toque ligero de textura gracias a sus pliegues.
www.modusfurniture.co.uk
Servoquattro Este práctico carrito de servicio está hecho de tecnopolímero y se puede doblar para ser guardado fácilmente.
www.delight.it
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De vuelta a casa Por Brenda Noland
Este otoño, el diseñador de modas Jonathan Saunders presentará su nueva colección Primavera/Verano 2010 en el venticinco aniversario del London Fashion Week, luego de haberse presentado en las pasarelas de Nueva York. El escosés Saunders, es egresado de la Escuela de Arte de Glasgow y de la Central San Martín en donde se ha especializado en textiles impresos. Actualmente, tiene su estudio de diseño en Londres y es director creativo de la casa de diseño italiana Pollini. Los diseños de Saunders que se han caracterizado por hacer uso de la serigrafía clásica para crear estampados orgánicos, han vestido a Michelle Obama, Charlize Theron y Siena Miller, entre otras. Hoy en día, sus colecciones reflejan formas más estructuradas y un amplia gama de color, aunque recientemente en su colección Crucero 2010 presentada en junio, hace un regreso a diseños mas relajados y femeninos.
Después de haber probado suerte en la capital de la moda del nuevo mundo, Jonathan Saunders regresa a tierras británicas.
www.jonathan-saunders.com Look 17
www.londonfashionweek.co.uk
Fotos: Colección Crucero 2010
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DISEÑO VERDE Los productos ecológicos siguen marcando tendencia creativa. Remarkable En 1996, la compañía inglesa Remarkable empezó a fabricar lápices hechos a partir de vasos de plástico. Hoy en día, transforma neumáticos, partes de carros, envolturas y empaques, en diversos productos innovadores y de uso diario como cuadernos, bolígrafos, y estuches de lápices, entre otros. www.remarkable.co.uk
Zebra
Ecoalf
Zebra es un separador de carriles para bicicletas hecho de plástico recicla-
La empresa española Fun & Basics ha desarrollado ECOALF, una tela hecha
do. Este diseño del español Curro Claret, para la compañía de productos
completamente de botellas de plástico PET recicladas. Con este textil du-
reciclados Zicla, ha sido merecedor del Premio 2009 para el Reciclaje, otor-
radero, flexible e impermeable se han confeccionado maletas y bolsas que
gado por el gobierno catalán.
especifican cuántas botellas se necesitaron para fabricarlas.
www.zicla.com
www.funbasics.com
Premio Braun México
1er. lugar
Se dieron a conocer los tres proyectos ganadores del PremioBraun México 2009. El primer sitio lo recibieron Mitzi Holohlavsky, Aramis Herrera y Arturo Jiménez, recién egresados de la Licencia-
3er. lugar
tura en Diseño Industrial del ITESM Guadalajara, quienes crearon el H2GO, un contenedor portátil de agua que por medio de un sistema integrado de filtración, permite purificar el agua de cualquier fuente. Como premio, los diseñadores participaran en el Foro Internacional del Premio Braun, en Kronberg, Alemania en septiembre, donde se expondrán los quince mejores proyectos a nivel mundial. El segundo lugar fue para el proyecto ResQ, que permite mantener a la gente sobre el agua y localizada por un sistema GPS integrado en caso de siniestro marítimo, y que fue realizado por Mario Alberto Kerber, Ana Carolina Sandoval y Jonathan Flores, del ITESM Monterrey. El tercer sitio lo recibió Shelly Rubinstein, estudiante de Diseño en la Universidad Iberoamericana Santa Fe, quien diseñó Plus O2, un sistema de oxígeno portátil diseñado a manera de chaleco que consta de dos tanques, una cánula y un regulador de presión de oxígeno líquido. www.premiobraun-mexico.com
2do. lugar
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El
Universo de Luz
El Sistema Solar ha sido siempre fuente de intriga y fascinación para el ser humano. Hay quienes dedican su vida al estudio de cuerpos galácticos, mientras que otros románticos admiran el brillo de una noche estrellada, y muchos niños se duermen en cuartos iluminados con calcomanías del universo. Es por eso que la casa de diseño italiana ALBUM, ha desarrollado una red de iluminación que asemeja nuestro universo. La Luna, Marte, Neptuno, Saturno, la Tierra, cometas y hasta OVNIs, son algunas de las lámparas de tecnología LED que forman parte del sistema de iluminación. Estas lámparas son de alta eficiencia ya que consumen un cuarto de la energía requerida por focos incandescentes, tienen mayor vida y no contienen materiales tóxicos como las lámparas fluorescentes. Además, la red Universo es personalizable ya que permite colocar las lámparas en el lugar preciso en donde sean necesarias y crear variadas combinaciones de cuerpos galácticos. www.album.it
sistema de iluminación Universo actúa como un domo galáctico para interiores.
Colores que curan Por Blanca AlcalaV.
Cómo curan los Colores? El rojo: Es el color más excitante, estimula la libido, mejora la circulación sanguínea, activa la memoria y combate la fatiga. El Amarillo: Es un color alegre y resplandecimiento, aumenta la creatividad y mejora la depresión. Al ser muy similar a la luz del sol, este color aporta energía y vitalidad, además estimula la producción de la melatonina, sustancia que regula los periodos de vigilia y sueño.
Desde hace siglos, los colores han sido utilizados con fines terapéuticos para curar, dar energía y armonizar nuestra vida. Veamos como se utilizan algunas terapias de color y como podemos aprovechar para nuestra salud los colores del arco iris, que bien combinados pueden ser excelentes para armonizar y dar alegría al entorno en el que nos desenvolvemos. Así como los medicamentos tienen principios activos que actúan de forma directa sobre el organismo enfermo, los colores y la luz emiten una serie de vibraciones que influyen favorablemente en cuerpo y mente. La base de la cromoterapia es aprovechar la energía de los colores para sanar tanto problemas físicos como psíquicos. La luz y el color influyen en el ser humano de una manera directa. En algunos países la falta de luz como en Finlandia y algunos otros, los suicidios tienen un índice alto, y estudios científicos avalan esta teoría. En la depresión, ansiedad y estrés, la cromoterapia puede ayudar siempre y cuando estas alteraciones sean leves. Se sabe que el uso de los colores provoca un incremento de la autoestima y las ganas de vivir, por lo que ayuda a conseguir una mejor calidad de vida. El inicio debe partir generalmente de un profundo conocimiento de los colores y de la luz para ser aplicados en diversas alteraciones, dependiendo del estado anímico dependerá el color que se elija, utilizando también cristales de cuarzo con colores definidos.
Si es necesario relajarse, otra posibilidad para este efecto es visualizar mentalmente nuestro color favorito, instalarse en una habitación sin ruidos e intentar analizar diversos tonos de luz sobre un manto verde, al mismo tiempo respirar profundo y lentamente. Con esta técnica aseguras no tan solo relajarte, también poner pinceladas de armonía a tu ser interno. Estas vacaciones si te encuentras en la playa conecta tu ser interior con los colores del amanecer y la puesta del sol que emite las especiales luces doradas llenas de energía.
Azul: Es profundo y místico, pertenece a las gamas de los fríos, y su principal virtud es serenar los nervios. Es un color sedante y tiene el poder de ralentizar el ritmo cardiaco, relaja los músculos y regula la respiración. Este color es muy adecuado para las personas irritables. Verde: Es un color frío que invita a la regeneración y al cambio. Si es un tono claro es el color antiestrés, capaz de dar energía para desplegar mucha actividad. También baja la fiebre. Naranja: Es el color de la alegría y del buen humor. Estimula la fuerza vital y es beneficio para personas depresivas. Violeta: Es uno de los colores del espíritu. Genera en el subconsciente fuerza espiritual y ayuda a la compresión. Tiene un efecto equilibrante cuando se pasa por etapas depresivas y de migrañas. Blanco: Es magnifico antibiótico para infecciones por bacterias, gérmenes y hongos, psicológicamente lo relacionamos con la limpieza, la transparencia y la luz. Negro: Representa la pasividad y la concentración, pero en muchas ocasiones se puede relacionar con algunos aspectos de tristeza.
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Slide, luz radiante
Desde su concepción en el 2002, la casa italiana Slide se ha caracterizado por el diseño de muebles funcionales como: sillas, mesas, libreros, jarrones, y objetos únicos que además de tener un appeal estético también irradian luz. En colaboración con otras firmas de diseño, Slide ha desarrollado instalaciones enteras de decoración e iluminación en diferentes partes del mundo. Con la participación de Darko Lighting, Slide logró darle al centro comercial Dot Baires en Buenos Aires, Argentina, un look vanguardista y elegante. Recientemente, Slide ha amueblado el Hotel Casa Cartagena en Cusco, Perú. Este diseño incorpora la arquitectura tradicional de la región con modernos objetos luminiscentes creando así una sofisticación muy al estilo de la ciudad de la luz. Los diseños de Slide también se hacen presentes en las habitaciones del reality show La Academia de Tailandia. Los interiores de la casa generan un ambiente propio para hacer emerger la inspiración de sus inquilinos, los concursantes. www.slidedesign.it
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Algunos libros son probados, otros devorados, poquísimos masticados y digeridos.
Sir Francis Bacon Filósofo y estadista británico.
Libros para diseñadores una de las exitosas y talentosas campañas que librerías Gandhi desarrolla En año con año, y en las cuales utiliza carteleras diseñadas con un fondo de color amarillo y al centro una frase breve en letras negras, leí el siguiente texto, escrito en dos líneas: “¿Espectacular yo?, Espectacular sería que leyeras”. Y lo anterior viene al caso, puesto que de acuerdo a las encuestas y estudios realizados, al 99.9 por ciento de los mexicanos no les gusta leer. En un ensayo de Gabriel Zaid publicado en la revista Letras Libres, menciona que existen 8.8 millones de mexicanos que han realizado estudios de postgrado, y solo el 18% de ellos, es decir 1.6 millones “nunca ha puesto un pie en una librería”. Y para reforzar lo anterior menciona que la mitad de los universitarios, unos 4 millones, prácticamente no compra libros. Posteriormente señala en su ensayo que el número de librerías por millón de habitantes se ha reducido de 45 a 18. Por su parte, estadísticas de la OCDE y de la Unesco, señalan en su estudio sobre los hábitos de lectura, que México se encuentra en un deshonroso lugar 108. Y según esas mismas estadísticas señalan que el mexicano promedio lee 2.8 libros al año. Y aquí cabría preguntar, qué tipo de libros y con qué contenido se llega a esa cifra, que resulta a todas luces un poco exagerada. Y los diseñadores apá? En el caso específico de los diseñadores bien valdría la pena realizar una encuesta con las editoriales especializadas en publicaciones de diseño gráfico, de moda, industrial, arquitectura, interiorismo, etc., para obtener el promedio teórico de lectura en libros especializados. Mucha falta nos hace profundizar en las teorías del diseño, los alcances sociales de nuestra profesión y nuestra responsabilidad con el medio ambiente. Dicen que nunca es tarde para estudiar y siempre hay tiempo para aprender, así que los invito no a probar ni a devorar libros de diseño, sino a masticarlos y digerirlos con toda calma. Buen provecho. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe