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JULIO2011 • NÚMERO VEINTIOCHO • WWW.REDISENO.COM
RESPLANDOR ESCANDINAVO MODERNIDAD Y FUNCIONALIDAD, DISTINGUEN LOS PROYECTOS DE LA CASA DE ILUMINACIÓN
LIGHTYEARS.
PROMESAS BALCÁNICAS
JÓVENES DE DIVERSOS PAÍSES TRABAJAN CON LA ORGANIZACIÓN MIKSER DEMOSTRANDO EL TALENTO E INNOVACIÓN DE LA PENÍNSULA DE LOS BALCANES
CAPITAL CREATIVA
GUADALAJARA CELEBRÓ CON GRAN ÉXITO LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA SEMANA DE DISEÑO, GUADALAJARADISEÑA 2011 EXHIBIR HASTA 5 DE MAYO DE 2011
$ 50.00 MX
DE ESCANDINAVIA A MÉXICO
NORDIKA PROMUEVE EN EL PAÍS LO MÁS DESTACADO Y ATRACTIVO DEL DISEÑO Y DECORACIÓN DEL NORTE DE EUROPA
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Por Luz Elena Sanz
AGENDA
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Hábitat Valencia
20 al 24 de septiembre Valencia, España Se trata de una de las ferias europeas más importantes en el mundo del mobiliario, iluminación, cocinas, textiles, decoración y más. Este año, 40 estudios y escuelas de diseño han sido seleccionados de entre los casi 200 proyectos presentados para conformar lo que será la décima edición del Salón de Nuevo Diseño Internacional, nude. www.feriahabitatvalencia.com
Maison Et Objet
9 al 13 de Septiembre Paris, Francia Uno de los eventos más importantes a nivel global dentro de las industrias del diseño, decoración e interiorismo. Maison et Objet, con dos ediciones al año, es una de las ferias más importantes en el mundo y la principal en Francia. Al evento asisten cerca de 60 mil profesionales de 100 países.
100 % Design
22 al 25 de Septiembre Londres, Inglaterra Es la exposición más importante del Reino Unido de diseño contemporáneo, donde se muestra lo último en muebles, iluminación, accesorios, paredes y suelos, textiles, cocinas y baños. Incluye eventos, exposiciones, materiales y nuevos talentos. www.100percentdesign.co.uk
www.maison-objet.com
DesignFest
y
ExpoDiseño
6 al 8 de Octubre Guadalajara, México La 5ª. edición del evento de diseño más grande de México tendrá como lema “Diseño con Valor” Destacados profesionales como el argentino Ariel Garofalo, especialista en diseño editorial; el mexicano Daniel Mastretta, diseñador automotriz; la creativa mexicana Liliana Ovalle; el diseñador de modas Macario Jiménez, la diseñadora de joyas Soledad García, el estudio alemán Besau-Marguerre; y el diseñador gráfico español Pepe Gimeno; formarán parte del panel de conferencistas y talleristas. wwww.design-fest.com
Beijing Design Week
28 de Septiembre - 03 de Octubre Beijing, China La semana del diseño en Beijing es una iniciativa del gobierno chino para promover a través de pláticas y exposiciones el valor de la creatividad. Entre las exhibiciones que se montarán en la ciudad destaca la “Unforbidden City”, que consistirá de diversos trabajos de arquitectos y diseñadores de China en conjunto con Alessi bajo la temática: “Diseñado en China, Hecho en el Mundo”. www.bjdw.org
Barcelona Design Week
17 al 21 de octubre Durante su sexta edición, la Semana del Diseño de Barcelona buscará abordar los nuevos retos de la humanidad a través del diseño inteligente. Este congreso internacional se ha destacado por fungir como una dinámica plataforma de conocimiento y desarrollo alrededor del mundo del diseño, desde su aspecto creativo hasta su manejo administrativo. www.barcelonadesignweek.com
contenido
• Número 28 • julio 2011
16 Dualidad creativa
Publisher: LMKT Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Reportajes: Guillermo Arroyo, Brenda Noland, Itzel R. Beyer, Israel Reynoso T. Priscila Williams, Daniela Nava, Rosaura Mcgregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz Lucía Martínez, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón. Diseño: Anais Sutto Comercialización: Carmen Salcedo Administración: Rocío Tirado Atención a clientes: Rosa Ramírez Producción Web: Fixion Studio Jefe de impresión: Héctor Torres Circulación: Israel Reynoso Envíos: Luz López Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo D.I. Alejandro Briseño Vilches D.I. Roberto Iñiguez D.I. Mario A. Orozco Abundis D.G. Fernando Bribiesca D.G. Edgardo López Mtz. Mónica Cárdenas y Luis “Caballo”. REDiseño, es una publicación bimestral. Número 28, julio-agosto 2011. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Villaseñor, C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 3 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México. www.rediseno.com
C O N T E N I D O
A contramarea de un mundo individualista, el dúo Neuland gana terreno y reconocimiento internacional.
37 Giro a las raíces 10 De Escandinavia a México Sergio Matos, diseñador que Nordika promueve en el país interpreta en su trabajo la naturaleza, cultura e identidad brasileña
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Agenda
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Resplandor Escandinavo Modernidad y funcionalidad, distinguen los proyectos de la casa de iluminación Lightyears.
lo más destacado y atractivo del diseño y decoración del norte de Europa.
13 Luces enredadas Ataviadas en mayas de lycra, las luminarias Weavers proyectan resplandores de sensualidad.
14 Pisos al gusto Los creativos de Edeestudio, proponen
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Diseño con gramaje Kubedesign ratifica la funcionalidad del cartón en la producción de atractivo y sustentable mobiliario.
al usuario crear sus propias alfombras en base a sus formas y colores preferidos.
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27 Moda solidaria
Edun, la marca de ropa con conciencia social creada por Bono y su esposa Ali Hewson, presenta su colección otoño-invierno 2011.
52 Capital Creativa 48 Boutique y Bohemio Con gran éxito se llevo a cabo Ataviado en el arte y tradición de siglos pasados, el Hotel Del Carmen mezcla y alberga el vanguardista diseño del despacho B-Huber.
20 Música, tecnología y creación Exitoso en la combinación de diseño e
innovaciones tecnológicas, el suizo Yves Behar presentó sus modernos altavoces Jambox.
la segunda edición de la Semana de Diseño, GuadalajaraDISEÑA 2011.
32 Skatonalá
Un poryecto creativo que mezcla de manera exitosa el fascinante mundo skate con la tradición artística tonalteca.
40 Promesas balcánicas Jóvenes
23 Reapareció la Magia Magis hechiza de nueva cuenta al mundo del diseño con su colección dos mil once.
30 Inspiración natural colecciones como Cielo Estrellado, Luna y Noche, muestran la fuente de inspiración y el carácter del diseñador Mauricio Serrano.
creativos de diversos países trabajan con la organización cultural Mikser para demostrar el talento e innovación de la Península de los Balcanes.
46 Asiento Reinventado
Cholo Chair, un proyecto que transforma clásicas sillas en piezas de arte.
62 Páginas con diseño Cinco libros que no deben faltar en tu biblioteca personal.
5light
Resplandor Escandinavo Modernidad y funcionalidad, distinguen los proyectos de la casa de iluminación Lightyears.
Con tan sólo siete años en el mercado de la iluminación, Lightyears ha promovido la estética escandinava al desarrollar luminarias progresivas de la mano de reconocidos diseñadores de la región. Las lámparas de Lightyears reflejan una gran atención al detalle, a su elaboración y a su funcionalidad.
Juicy Pendant
Concert
Diseñada por Kasper Salto y Thomas Sigsgaard, la lámpara de suspensión Juicy impacta por su esbelta figura. Fue creada con el objeto de fungir como fuente de luz en un área de comedor. Posee un filtro con textura de enjambre el cual aporta un luz cálida y concentrada sin destellos intensos.
El finado arquitecto danés, Jorn Utzon, creó la luminaria Concert. La lámpara consiste de cuatro pantallas y una parábola de acero que generan una dinámica distribución de luz. Representa una gran opción para ambientar y decorar espacios comerciales, residenciales u oficinas.
Radon
Helium
Una expresión minimalista de la luz se manifiesta a través de ésta lámpara, diseñada por Hans Sandgren Jakobsen. Ésta luminaria de piso ofrece una luz concentrada y directa en sus inmediaciones y una luz difusa para el resto de su derredor. Está elaborada de cristal soplado de ópalo, aluminio y acero.
La luminaria Radón se caracteriza por su apego geométrico. Con su peculiar pantalla con forma de circunferencia y su cuerpo trípode, es una creación de Hans Sandgren Jakobsen. Ésta lámpara de piso emite una luz directa y ajustable, pues su pantalla se puede girar en varias orientaciones.
Calabash
El colectivo de diseño Komplot Design se inspiró en la naturaleza al crear Calabash, una luminaria con una divertida forma de calabaza. La lámpara se distingue también por su acabado liso y de alta reflectividad. Su producción incluye gran variedad de colores y tamaños.
www.lightyears.dk
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3eco
Diseño con gramaje Kubedesign ratifica la funcionalidad del cartón en la producción de un atractivo y sustentable mobiliario. Por Brenda Noland
La compañía italiana Kubedesign se ha dado a la tarea de reinterpretar el uso cotidiano del cartón al utilizarlo como el material principal en funcionales e innovadores diseños. Integrado por el arquitecto Roberto Giacomucci y los artesanos Federico y Nazzareno Mengoni, Kubedesign ha logrado perfeccionar el manejo del cartón en la creación de peculiares piezas de mobiliario como mesas, sillas, sillones, libreros y otros accesorios. Además de ofertar esta línea de productos, Kubedesign se ha dedicado también al desarrollo de proyectos y exhibiciones a nivel
Keope
Mesa compuesta de dos hojas de cartón plegado. La juntas que conectan a las dos partes de cartón proveen estabilidad y fuerza a la mesa. La superficie está disponible en cartón natural, con textura y en diferentes colores.
internacional, entre los que destacan las instalaciones eco-funcionales para la reunión con enfoque ambiental del G8 en el año 2009 y el set para la visita del Papa Benedicto XVI y su comitiva a Malta, durante la primavera del 2010.
Polly
La arquitectura en cartón que promueve Kubedesign busca eliminar las concepciones del uso limitado de este mismo material. En su totalidad, el equipo de este despacho revitaliza los grandes beneficios que el cartón aporta como su bajo costo, su gran ligereza y portabilidad, así como su destacada versatilidad y resistencia.
La silla con descansa brazos está hecha de cartón corrugado. Se posa en el piso gracias a una base de aluminio.
Mistika
Silla en cartón corrugado con una sofisticada línea cuadrada. Disponible en cartón neutro o revestido, así como en varios colores y cuatro diferentes texturas.
www.kube-design.it
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interiorismo
De Escandinavia a México
Nordika promueve en el país lo más destacado y atractivo del diseño y decoración del norte de Europa. Por Guillermo Arroyo Próxima a cumplir 10 años en México, la tienda Nordika se especializa en la comercialización de artículos de diseño, decoración e interiorismo de las más reconocidas firmas escandinavas. Bajo la dirección de Brian Bielenberg Sorensen, el amplio portafolio de productos de Nordika incluye desde muebles para oficina, de interiores y exteriores, alfombras, lámparas, y un sinfín de artículos de decoración.
En los meses recientes, la firma ha dado también un fuerte impulso a la comercialización de lámparas, artículo que tiene un amplio mercado por explorar en el país. “Sabemos, por lo que los clientes nos dicen, que no hay mucho mercado para lámparas de diseño en México. Por ello, hemos impulsado esa línea y en los próximos meses tendremos muchas novedades en ese sentido”.
Con la representación de marcas de alto prestigio como Hay, Soft Line, Johanson Design, Hammel o Fritz Hansen, entre otras, la tienda ha implementado una estrategia para ofrecer al mercado marcas y artículos con mucho diseño y calidad, pero más accesibles para los compradores. “Hay un mercado de jóvenes, por ejemplo, que desean decorar su departamento o su oficina con muebles de diseño. Para ellos, estaremos trayendo sillas o lámparas con precios mucho más atractivos, pero que siguen siendo objetos con mucho diseño y valor agregado. Nuestra idea es ofrecer un amplio portafolio para todos los clientes, desde productos más accesibles hasta los muebles ya clásicos, sin olvidar las propuestas de los nuevos diseñadores escandinavos”, mencionó Brian Bielenberg.
Gracias al respaldo de más de 50 de las mejores marcas de diseño escandinavo, Nordika ofrece también servicios de decoración y proyectos de interiorismo para los sectores residencial y comercial. “Atendemos proyectos de toda la república, desde Sinaloa, Monterrey, Cancún, Distrito Federal, Guadalajara, y en muchas partes más.
interiorismo
Ahora estamos en el proceso de abrir un showroom pequeño en la Ciudad de México para empezar a vender ahí, pues tenemos mucha demanda de arquitectos y decoradores para toda la parte de muebles”. Respecto a lo llamativo que resulta el diseño escandinavo para el mercado mexicano, Brian aseguró que junto a la escuela italiana, es lo más atractivo que hay en el mundo. “Los italianos son muy buenos en innovación, pero los diseñadores de la región de escandinavia son más clásicos, pues hacen muebles que nunca pasan de moda, con calidad top, mucha funcionalidad y comodidad”. Finalmente, el director de Nordika mencionó que uno de los proyectos más recientes para su tienda será abrir un nuevo sitio web, en el que se ofrecerán productos con precios online similares a los que se podrán encontrar en Europa o en Estados Unidos. “Ofreceremos un gran catálogo, en el que con toda facilidad, nuestros clientes van a poder adquirir directamente los productos. Daremos un impulso fuerte a las redes sociales como facebook, donde por ejemplo, realizaremos subastas de diversos artículos. Será una página interactiva que nos permitirá facilitar el proceso de compra de clientes de cualquier parte de la república, o incluso de otros países de Latinoamérica donde queremos incrementar nuestra presencia”, concluyó. www.nordika.com.mx (33) 3630 - 5634
“En general el diseño escandinavo gusta porque sus muebles o lámparas son artículos que se pueden usar por mucho tiempo, no pasan de moda y nunca te cansas de verlos”. Brian Bielenberg
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lámpara
Luces enredadas Ataviadas en mayas de lycra, las luminarias Weavers proyectan resplandores de sensualidad.
Por: Brenda Noland
Weavers es la más reciente creación del reconocido arquitecto italiano Enrico Azzimonti para la casa de iluminación Bilumen. Está lámpara de suspensión se distingue por su estructura poco convencional, ya que se reviste y sostiene de una maya que le brinda un inesperado contraste de texturas y materiales. Tal y como las personas cambian de ropa a diario, Weavers se puede suspender de mayas de lycra intercambiables en tres diferentes diseños. Siendo así, puede renovar constantemente su piel o vestidura y adaptarse a diferentes entornos. Weavers fue presentada durante la pasada edición de FuoriSalone 2011, en la ciudad de Milán.
www.bilumen.it
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interiorismo
Pisos al gusto Los creativos de Edeestudio, proponen al usuario crear sus propias alfombras en base a sus formas y colores preferidos.
Por Itzel R. Beyer
Con la intención de despertar nuevas sensaciones, el estudio valenciano Edeestudio, diseñó para la marca de alfombras Veo Veo, una colección que consta de once modelos. Esta reciente serie llamada Nurbs, explora múltiples formas, colores, texturas y dimensiones, logrando transformar cada modelo en una pieza única y capaz de brindar color, estilo y personalidad a cualquier espacio. Cada modelo de Nurbs tiene características que lo hacen tan único y personalizado como se desee. Por ejemplo, la alfombra Puzzle ofrece la posibilidad de seleccionar, combinar y mezclar con total libertad las piezas que la conforman (existen seis piezas diferentes). De esta manera, el cliente puede crear una alfombra del tamaño, colores y texturas de su preferencia. De la misma manera funciona el modelo Mosaico, cuyas texturas inspiradas en los mosaicos árabes lo hacen una propuesta particular y colorida.
Pirámide
Se forma a partir de triángulos disponibles en tres colores.
interiorismo
Riad
Siguiendo con la de idea de construir la alfombra al gusto y medida, Edeestudio propone la alfombra Pirámide, la cual se crea a partir de triángulos disponibles en tres gamas cromáticas (azul, tinto y verde). En el caso del modelo Riad, las texturas se basan en las celosías y motivos decorativos característicos de las casas de Medio Oriente. Hay hasta cuatro combinaciones cromáticas disponibles.
Basada en las celosías y motivos decorativos de las casas de Medio Oriente.
www.alfombrasveoveo.es
Edeestudio Estudio valenciano fundado por Esther Albert
y
Eduardo
Alcón, quienes desarrollan proyectos de diseño industrial, gráfico e interiorismo. Su trabajo se distingue por su innovación, funcionalidad y adaptación a las necesidades del mercado. Han colaborado con importantes firmas como Capdell, Veganox,
ABDdesign
y
Veo Veo. En
el 2010, Edeestudio recibió el primer premio del “II Concurso de
Mobiliario
de
Arteespaña
(Madrid)” y uno de sus productos, el perchero Spring, fue seleccionado para el
Puzzle
Permite seleccionar y combinar las 6 piezas diferentes que la conforman.
Book of the Year 2011. www.edeestudio.es
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industrial
Dualidad Creativa A contramarea de un mundo individualista, el dúo Neuland gana terreno y reconocimiento internacional.
Michale Geldmacher y Eva Paster
Por: Daniela Nava
Los alemanes Eva Paster y Michale Geldmacher han encontrado en si mismos a su mejor aliado para triunfar en el mundo del diseño. Habiéndose conocido desde su preparación académica, los diseñadores industriales unieron fuerzas en 1997 para crear el colectivo de diseño Neuland.
Con el objetivo de encontrar tierras desconocidas del diseño, tal y como su nombre lo dicta, Paster y Geldmacher han pasado del diseño de empaque y equipo médico, al diseño de muebles. Año con año, el dúo se ha ido ratificando como un equipo innovador que busca siempre desarrollar piezas de valor práctico y estético. De tal forma, piezas suyas como el sistema modular Random y Reef han sido reconocidos por Wallpaper, Design Week Awards y Elle Decom, entre otros. Durante la Feria del Mueble de Milán 2011, Eva Paster y Michale Geldmacher compartieron parte de su proceso creativo en entrevista exclusiva para REDiseño.
industrial
Random
La línea de muebles Random tuvo su nacimiento en el 2005.Consta de los módulos Box, Cabinet y Randomito. La serie Random permite ocultar o almacenar objetos, ofrece espacios para presentar objetos valiosos y decorativos y es un anaquel de pared ideal para espacios más reducidos. Todo el sistema modular es manufacturado por MDF Italia.
Kengo
La moderna reinterpretación de la cama Kengo manufacturada por Interlübke consiste de tres elementos: la cama, un descansa pies y un buró, mismos que buscan integrarse por completo en el ritual del dormir. Siendo así, el buró funge también como asiento para prepararse a reposar y el descansa pies permite pasar del sueño al despertar de una manera armónica.
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industrial secci贸n
Melody
El librero Melody permite que libros de todo tipo, dimensi贸n y color se integren en un mismo ritmo visual, ya que posee divisiones que generan espacios de diversos tama帽os.
industrial
¿Por qué trabajan en pareja, cuando hoy en día el reconocimiento individual suele ser más importante? MG – La historia de Neuland es que empezamos como diseñadores industriales bajo una tradición clásica. Los primeros cinco años diseñábamos equipo médico. Cuando uno diseña esos productos realmente la personalidad propia del diseñador no es tan importante, es más técnico. Después en el 2006, cambiamos radicalmente nuestro enfoque 100% al diseño de muebles. Para aquel entonces, ya estábamos acostumbrados a trabajar en equipo y no nos pudimos separar. Somos buenos colegas de trabajo, ha resultado ventajoso trabajar en equipo.
“Nos encanta romper patrones y preguntarnos ¿funciona este diseño en nuestra actualidad?”
EP – Para mí también resulta más fácil y motivante buscar nuevos clientes, ya que sé que será para beneficio de ambos.
Estudio Neuland
¿Cómo definen su estilo de diseño? EP – Es difícil auto-definirlo, considero que es más fácil para la gente interpretar nuestro lenguaje, por que al final del día elaboramos lo que deseamos de una manera sencilla. Nos encanta romper patrones y preguntarnos ¿funciona este diseño en nuestra actualidad? Nos gusta tomar cosas anticuadas y sacarlas de su pasado al darles una nueva forma que sea más adecuada al presente. MG – Creo que no tenemos un estilo determinado, que nuestras piezas no se inclinan totalmente a un estilo. Tratamos de resolver cada problema desde adentro y desde su concepción. Por lo que primero viene el pensamiento y la idea, y después viene el producto en físico. Considero más bien que inyectamos nuestros proyectos con mucho pensamiento y análisis.
¿Tienen algún material con el que prefieran trabajar? MG – Trabajamos con plástico, madera, metal y materiales mixtos. Nosotros utilizamos el material que sea apropiado para el proyecto ya sea plástico, madera o metal. EP – Realmente no tenemos un material con el que nos guste trabajar en particular. Quizás se deba esto a tenemos una formación muy tradicional de manera que nos adaptamos a las necesidades del cliente, a lo que amerita el proyecto. Por ejemplo, si colaboramos con Moormann tenemos que trabajar con madera, si es un proyecto con B-Line, tiene que ser un material de costo moderado, etc. Por último, ¿Qué disfrutan comer? MG – Casi todo con la excepción de pulpo. Cuando estuve en México disfrute mucho del queso fundido. foto: Andreas Hoernish
EP – Si estuviera en América del Sur me encantaría comer sopa de cangrejo. www.neuland-id.de
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entrevista
Música, tecnología y creación Exitoso en la combinación de diseño e innovaciones tecnológicas, el suizo Yves Bejar presentó sus modernos altavoces Jambox.
Por Gonzalo Villalón
Durante su presentación en la pasada Feria del Mueble de Milán 2011, el diseñador suizo Yves Behar dio a conocer su nuevo proyecto Jambox, que propone nuevas alterativas de audio para dispositivos tecnológicos. El creativo europeo se dio tiempo para charlar con REDiseño acerca de su despacho y sus proyectos futuros.
Estructuras a base de cientos de altavoces Jambox.
entrevista
"Se vuelve muy importante que los diseñadores no sean tan solo detallistas de estética" Yves, háblanos sobre este nuevo proyecto Jambox. Jambox es una colaboración con la compañía Jawbone. He trabajado con ellos durante nueve años. El Jambox es un producto extraordinario, que es completamente inalámbrico. En general los humanos hemos pasado los últimos 8 a 10 años desde que surgió el iPod siendo egoístas. Vamos caminado con nuestra música, escuchándola individualmente con audífonos personales. Y ahora, hay más maneras de compartir nuestra música nuevamente en nuestros sitios preferidos. El tamaño del Jambox es menor al de un ladrillo. Durante la Feria del Mueble de Milán construimos estructuras en forma de arco, banca, tronco y muro con expresión minimalista a partir de varios productos Jambox. Estas estructuras no carecen de emoción, ya que el sonido se emite a través de ellos, son la expresión de una tecnología sencilla. Se encuentra disponible en cuatro colores y se vende en todas las tiendas Apple y a través de otros distribuidores. ¿Cómo es que eliges hacer base en los Estados Unidos? Yo soy de Lausanne, Suiza, pero me mudé a los Estados Unidos a mediados de los años 90, justo cuando sentí que el mundo iba a cambiar, que la tecnología iba a transformar la manera en que vivimos y sentí que era necesario integrar el diseño con las nuevas tecnologías. He vivido en San Francisco alrededor de 18 años. ¿Por qué precisamente San Francisco? Para mí este es el centro de la innovación. Hay un microcosmo de innovación, energía y actitud positiva hacia la nuevas ideas, nuevas compañías y nuevas tecnologías. En San Francisco he crecido como diseñador. Mis herramientas de diseño hoy se basan en experiencias de cuando recién llegué a la ciudad, donde tuve la oportunidad de aprender mucho.
Jambox Altavoz inalámbrico portátil. La rejilla que cubre los altavoces es metálica y las zonas de contacto son de una goma rugosa muy agradable al tacto. Cuenta tan sólo con 3 botones de control: Activar funciones de Voz, y Subir o Bajar el Volumen. Se basa en bluetooth para comunicarse con las fuentes de audio como iPhone, iPad, iPod
touch o
Mac. Si se vincula a un iPhone por bluetooth, no sólo permite escuchar la música de la biblioteca multimedia, escuchar el sonido de un juego o película con gran definición, también permite atender las llamadas como el mejor manos libres. Proporciona hasta diez horas de uso, y una potencia de salida de 85 decibelios. Pesa sólo 347 gramos. www.jawbone.com
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entrevista
"Todos los procesos industriales, de manufactura y venta, tienen que cambiar y los diseñadores deben de estar dirigiendo y empujando estos cambios." ¿Cuál es tu siguiente proyecto? Acabamos de presentar la Sayl Chair, a través de Herman Miller. También tenemos el proyecto de la aplicación para celulares Peel. Este producto cambia la manera en la que se interactúa con la televisión. También presenté un reloj análogo y poético con Issey Miyake. Siempre tengo mucho por hacer.
¿Cuál es tu color favorito al diseñar? No lo sé, es muy difícil. He diseñado numerosas cosas en rojo, no necesariamente por que soy Suizo. Creo que no soy como las personas que tienen un color favorito. Soy neutral con respecto a eso. No me gusta hacer mis trabajos todos en un mismo color.
¿Cuántas personas trabajan en tu estudio vy cómo opera? Somos cuarenta personas en FuseProject, 4 o 5 en Nueva York y el resto en San Francisco. Tengo muchos diseñadores, gente que proviene de diversos lugares del mundo. Es increíble el número de lenguajes y culturas que se fusionan para trabajar. Mi enfoque radica en el empuje creativo de la compañía. Mi equipo y yo, pasamos mucho tiempo bocetando y dibujando prototipos, es un proceso de diseño intensivo. Nos basamos mucho en ideas y luego en ejecutarlas. Después pasamos a todos los detalles de producción y manufactura. Se vuelve muy importante que los diseñadores no sean tan sólo detallistas de estética, que en eso dejan el proyecto, es importante que estén siempre involucrados en todo el proceso para ver realizada su visión.
Finalmente, ¿cómo eres en el aspecto familiar, qué te gusta hacer? Tengo dos hijos, de siete meses y cuatro años. Tenemos una gran vida, entre un estilo de vida creativa y urbana, que se complementa con la actividades en la naturaleza en California. Me gusta ir a surfear con mi esposa y disfrutamos mucho el cambio entre el espacio urbano y el natural.
Actualmente, el mundo del diseño cambia rápidamente, ¿cómo te imaginas el diseño en el futuro? Yo creo que el diseño como disciplina se está volviendo más importante. Particularmente por consideraciones del desarrollo de productos sustentables, de bajo consumo energético, ecológicos, etc. Estos temas son de importancia crítica y lo serán durante los años que vienen. Esto representa un nuevo vocabulario para personas y diseñadores. Todos los procesos industriales, de manufactura y de venta, tienen que cambiar y los diseñadores deben de estar dirigiendo y empujando estos cambios.
www.fuseproject.com
mobiliario
Reapareció la Magia Magis hechiza de nueva cuenta al mundo del diseño con su colección dos mil once. Por Rosaura McGregor
Desde su fundación en el año de 1976, la empresa italiana Magis se ha convertido en un gran laboratorio internacional de diseño experimental por sus contenidos semánticos, por su sofisticación tecnológica, por la riqueza del capital humano. Bajo la concepción del ingeniero Eugenio Perazza, fue la primera empresa del mundo en emplear la técnica del moldeo por aire para fabricar productos estéticos. Hace poco más de un año, Magis se traslado a sus nuevas instalaciones en Venecia. El moderno edificio se asienta sobre una superficie total de 98,000 m2 y consta de dos espacios separados: la unidad logística y de ensamblaje de 15,0000 metros cuadrados que ya funcionaba a principios de 2007 y el edificio que contiene las oficinas y la sala de exposición de 3,500 metros cuadrados, que se inauguró en enero de 2010.
Raviolo
Ron Arad Proyecto realizado bajo la técnica de moldeo rotatorio, que da la apariencia de una estructura inflada por aire. La silla fue hecha con una cinta continua, que incluía texturas interiores y exteriores definidas y diferentes. La comodidad es otro aspecto a destacar en el original asiento.
A lo largo de sus 35 años de historia, la compañía ha destacado por los exitosos proyectos que ha desarrollado de manera conjunta con reconocidos diseñadores internaciones, entre ellos Mark Newson, Javier Mariscal, Eero Aarnio, Jaime Hayón, Konstantin Grcic, Marcel Wanders, Naoto Fukasawa, Alessandro Mendini,
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mobiliario
Ron Arad, Tom Dixon, Zaha Hadid, Philippe Starck, y los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec, por citar algunos. Para el 2011, la colección de Magis incluye mesas, sillas, libreros, sillones, bancos, y su ya característica colección Mee Too, que se compone de una serie de muebles completa a medida de los niños, de su mundo y de su diversidad con respecto a la realidad de los mayores. Esta colección en particular, se ha desarrollado de forma multidisciplinar, implicando diseñadores famosos y también expertos en el contexto de la pedagogía, como por ejemplo Edward Melhuish, profesor de Desarrollo Humano en la Universidad de Londres, para que la colección uniera los valores estéticos, positivos y formativos.
Bunky
Mark Newson Es acogedor y emocionante, pues posee el espacio en el cual los niños pueden jugar y dormir. Es un concepto totalmente modular, montado en cuatro piezas. Se fabricó en polietileno rotatorio-moldeado, material seguro para los pequeños. Todas las superficies son lisas, sin filos y el material es altamente durable y fácil de limpiar. Las perforaciones debajo del colchón permiten la ventilación.
Magis Proust
Alessandro Mendini Reinterpretación de la silla “Poltrona di Proust”, diseñada hace un tiempo por Mendini. Es una silla barroca romántica. Ahora, con los equipos productivos de Magis, se volvió un objeto rotomoldeado industrial. Una nueva energía de colores y atmósferas para un objeto que es ya intemporal.
mobiliario
mobiliario
My First Office
Martí Guixé Proyecto creado para la línea infantil Mee Too. Un espacio que el niño puede utilizar como su oficina, biblioteca, centro de investigación o nave espacial. Ofrece múltiples posibilidades gracias a sus estanterías, tablas, entradas, salidas y ventanas. Un espacio propio para que el niño incremente su imaginación y creatividad.
Mesh
Tom Dixon El desarrollo tecnológico y herramientas de producción de Magis, permitieron al diseñador Tom Dixon la realización de la silla Mesh, hecha en metal y aluminio, misma que se caracteriza por ser casi invisible, semi transparente, con ligereza visual y curvas delicadas que la hace ideal para ambientes domésticos o profesionales.
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mobiliario
Tide
Zaha Hadid Para la realización de este librero modular, el estudio de Zaha Hadid ha partido de la idea de diseñar un objeto de forma ligera y con el mínimo espesor de plástico. El diseño cuenta con las características formas curvas del trabajo de Zaha. El sistema es modular y puede configurarse a diversas necesidades de espacio y decoración.
Zartan
Philippe Starck El diseñador francés presentó esta silla, que desde el momento de verla cumple con su propósito de sencillez, comodidad y naturalidad. Enteramente ecológica, explora las ventajas de usar el bambú, el cáñamo y el lino como materiales de producción. Dice el diseñador que es una forma de entender cuál será nuestro futuro diario. www.magisdesign.com
fashion
Moda Solidaria Edun, la marca de ropa con conciencia social creada por Bono y su esposa Ali Hewson, presenta su colección otoño-invierno 2011. Por: Brenda Noland
Para nadie es un secreto que Paul David Hewson, mejor conocido como Bono, se ha involucrado de manera determinante en programas de ayuda social y de respeto a los derechos humanos. En el 2005, junto a su esposa Ali Hewson, el vocalista de U2 creó la firma de moda Edun, con la misión de fomentar el comercio con África y el desarrollo de esa y otras regiones pobres del planeta. Junto al diseñador neoyorquino Rogan Gregory, la marca empezó a diseñar colecciones ecológicas inspiradas en el regreso a la naturaleza. En el 2007, la compañía lanzó Edun Live, una división de camisetas blancas, 100% africanas. A partir del 2008, nació la Iniciativa por la Conservación del Algodón (en inglés, la Conservation Cotton Iniciative o CCI), que es un programa establecido por Edun y la Wildlife Conservation Society (WCS) para ayudar a los agricultores locales de algodón a construir comunidades sostenibles promocionando la biodiversidad, la educación y la asistencia sanitaria, al mismo tiempo que prestan un mercado justo para su algodón. El programa también apoyó a Invisible Children (IC), de Uganda, para que los agricultores regresaran a su actividad luego de la violen-
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fashion
“Yo quería probar un punto muy concreto: que el comercio es mejor que la ayuda”. Bono
ta guerra civil que vivió ese país. Con este proyecto, la CCI en particular cultiva algodón para la línea de camisetas blancas de Edun Live. Para el año 2009, LVMH (Louis Vuitton y Moët Hennessy) adquirió una participación sustancial en la empresa, con lo que Sharon Wauchob asumió el cargo de director creativo. Edun es al día de hoy una línea basada en el comercio justo y en la creación de empleo en países en vías de desarrollo como Perú, Túnez, Tanzania, Madagascar, Marruecos, Kenia y China, por ejemplo. En la parte ambiental, Edun plantea que cada fabrica en su cadena de suministro sea auditada por un tercero, de manera que se asegure que siga al pie de la letra con el propio código de conducta de la marca, por ejemplo, en el uso de materiales orgánicos y sostenibles.
Colección 2011 La colección de otoño-invierno del 2011 de Edun encuentra su inspiración en los colores negro, azul, café. dorado y gris. Esta segunda colección, bajo la batuta de la directora creativa Sharon Wauchog, explora la evolución de las historias contadas a través del tiempo en diversas culturas. En el caso de las prendas femeninas, se hace uso de colores sólidos y textiles estampados que ofrecen un contraste ideal de un estilo del pasado con nuevas sensaciones. Las siluetas modernas y fluidas, son complementadas con piezas más gruesas y tejidas para el invierno. Faldas con mucho vuelo, abrigos, suéteres y chamarras, utilizan en su mayoría algodón y seda orgánica en su producción. Para los varones, Edun propone el uso de múltiples capas al vestir: ligeras playeras, seguidas de suéteres, chamarras, abrigos y gorros para completar el atuendo. Pantalones y camisas de apariencia desgastada, estampados de cuadros, y para la vestimenta formal, de igual manera pantalones de mezclilla, camisas lisas y saco casual en color negro. Los materiales utilizados para la confección de las prendas son siempre orgánicos, como el caso de la mezclilla, hecha generalmente a partir de tela reciclada y algodón orgánico.
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Edun espera que para 2013, al menos el 40 % de su colección de moda sea producida en África.
www.edun.com
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Inspiración natural Colecciones como Cielo Estrellado, Luna y Noche, muestran la fuente de inspiración y el carácter audaz del diseñador Mauricio Serrano.
Por Itzel R. Beyer
A través de la combinación de materiales tan diversos como la madera, ópalo de fuego, piel, caucho, perlas, plata, entre otros, el diseñador mexicano Mauricio Serrano ha ganado reciente notoriedad en el mundo de la joyería. Sus estilizadas y vanguardistas piezas, le han valido el reconocimiento del amplio espectro del mundo de la moda, aún fuera de nuestras fronteras. Celebridades internacionales como Eva Longoria, Penélope Cruz y Enrique Iglesias, han portado las piezas de Mauricio. Sus elegantes diseños, caracterizados por sus formas sencillas y orgánicas, son materializados gracias al trabajo y talento de orfebres mexicanos que realizan artesanalmente su labor.
El joven diseñador ha participado en importantes eventos de la moda como DFashion Week, Nuestra Belleza México y Fashion Week México. Algunas de sus más destacadas colecciones como Cielo Estrellado, Luna o Noche, que reflejan el sentido de su inspiración, se comercializan en importantes tiendas de prestigio y en su propia boutique, localizada en la Ciudad de México.
www.mauricioserrano.com
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Luna
Aretes elaborados con plata esmeril mate.
Cielo Estrellado
Juego de pulsera y dije.
Fotografías: Fernando Esterón
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nalá Un proyecto creativo que mezcla de manera exitosa el fascinante mundo skate con la tradición artística tonalteca.
Por Ricardo Duarte
Por la Colonia Jalisco, los patinadores recorren la plaza principal y brincan de grada en grada frente al templo; este es un espacio perfecto para el grab, flip y slide, clásicos trucos en patineta. Loma Dorada resulta espléndido terreno para correr la patineta a velocidades increíbles debido a la inclinación de su terreno. En Santa Cruz de las Huertas, los empedrados son un buen desafío a vencer y los fraccionamientos resultan una delicia gracias a su pavimento reciente. Las colonias y barrios tonaltecas son jóvenes, como gran parte de su población que ha adoptado a la patineta como uno de los medios de transporte favoritos para el deporte, el sentido de comunidad y la pertenencia.
Benjamín Olvera
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“Tonalá es jóven no sólo por la edad de sus habitantes, también por su espíritu de vanguardia” José María Gueta
Arnulfo Vázquez
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Así, el municipio jalisciense de Tonalá no es sólo tradición; parte de sus orgullosas raíces. pero nunca se niega a nuevos y mejores tiempos. Tonalá es joven no sólo por la edad de sus habitantes, también por su espíritu de vanguardia: los artistas cerámicos, las fábricas de vidrio soplado, los talladores de madera, los tastoanes que crean sus máscaras y hasta los viejitos que bailan el Martes de Carnaval, buscan cómo agrandar, fortalecer, extender y difundir su identidad. Ese es el ánimo tonalteca, una búsqueda constante por las nuevas formas, fiestas, sonidos y colores, por eso, se le reconoce como la capital cultural del occidente de México. Ante esta oferta cultural nació el proyecto Skatonalá. que surgió de ese espíritu, del motor de los jóvenes y las visiones callejeras lejos de la violencia y las drogas. Del ánimo por ser creativos hasta en el deporte y el ocio. De ese impulso totalmente tonalteca por hacer suya, cobijar y recrear nuevas tradiciones, fiestas y hasta objetos, incluso uno que parece tan lejano a los clásicos como la patineta. Skatonalá fusiona skatos y el orgullo de la identidad tonalteca que portan los jóvenes en las patinetas, los viejos que cuentan leyendas e historia y sus artistas, los creadores que recrean, forman y dan vista y paisaje a este sentimiento de pertenencia. Es por eso que jóvenes artistas y reconocidos creadores se reunieron en torno a este proyecto de manera natural y entusiasta. Hijos, padres y abuelos creando una lectura alterna tonalteca sobre la patineta y la cultura skate en el municipio. La convocatoria de Skatonalá fue fácil y la reunión entusias-
José Isabel Pajarito
Guadalupe Jimón
Pablo Pajarito
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ta, el reto estribaba en pintar la tabla de una patineta, dejar constancia del valor y la calidad de los artistas tonaltecas, y al mismo tiempo, celebrar el espíritu de vanguardia, el diseño contemporáneo y la entereza de una comunidad unida, abierta y solidaria.
Fernando Jimón
Rosalinda Medrano
María Elena López
Así, José Tomás Esparza dejó constancia de su maestría en el dibujo y de su herencia ya notable por la perseverancia y la aspiración técnica de su hijo, Isaac Tomas Esparza. Uno de los más fervientes vigilantes y difusores de las tradiciones y su rescate, don Jesús Delgado, también se unió al proyecto llevando sus clásicos colores al límite. Don Benjamín Olvera, uno de los pocos que todavía realizan el fantástico barro Esgrafiado (técnica surgida de la punta de una aguja que poco a poco raya el barro hasta formar figuras) se animó al reto técnico con un pedazo de madera. Fernando Jimón, Fernando Jimón López y Guadalupe Jimón (Padre, hijo y tía, respectivamente) desglosaron la maravilla de barro Bandera, de los colores y las formas de la tradición de su apellido, en su patineta. Ángel Santos no sólo mostró su maestría en el diseño, también supo renovar sus propios clásicos para esta ocasión. Luis Cortéz dejó otra vez huella de la maravilla del detalle y del trabajo apasionado de los maestros tonaltecas. Arnulfo Vázquez resaltó con su amarillo intenso sobre su patineta que como su obra, siempre cuenta una historia. Pablo Pajarito, José Isabel Pajarito y José María Gueta, todos de El Rosario, con todo y arrugas y ánimos jóvenes describieron el olor del barro Canelo en sus lienzos muy modernos.
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Los hermanos Daniel Bernabé y Oscar Bernabé se entretuvieron horas para dejar esplendorosa su patineta como barro Petatillo. Rosalinda Medrano hizo honor a la leyenda de los colores de su apellido, y ella junto a Gerardo Ortega dejaron claro el porqué de la maestría del barro Betus en Santa Cruz de las Flores. Javier Ramos supo cómo enardecer los ánimos y la identidad tonalteca desde su tabla y hasta Antonio Mateos Nuño, presidente municipal de Tonalá y también artista de la cerámica, dispuso sus alegres colores para rendir homenaje a la juventud, al espíritu joven que se vive por todo el municipio. El proyecto Skatonalá, que se presentó por primera vez hace unas semanas en el Festival Papirolas, en Expo Guadalajara, pretende convertirse en una exposición ambulante por todo México, que muestre el ejercicio comunitario entre los jóvenes y las tradiciones de Tonalá. Un diálogo entre los viejos y los nuevos clásicos, del barro bruñido a la patineta que unió artistas, diseñadores, skatos, hiphoperos, barro, ruedas, folclor y vanguardia en torno a uno de los objetos más representativos, iconográficos, coloquiales y divertidos de la juventud de Tonalá: la patineta.
Pablo Pajarito
Luis Cortéz
“Un diálogo entre los viejos y los nuevos clásicos, del barro bruñido a la patineta que unió artistas, diseñadores, skatos, hiphoperos, barro, ruedas, folclor y vanguardia”
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Giro a las raíces Sérgio Matos, diseñador que reinterpreta en su trabajo la naturaleza, cultura e identidad brasileña.
Por Gonzalo Villalón
bosque, fue una significante ayuda para que aprendiera, admirara y trabajara con materiales naturales.
Sérgio Matos es un diseñador brasileño nacido hace 34 años en el estado de Mato Grosso, en el corazón de Brasil. Obtuvo su título de diseñador en la Universidad Federal de Campina Grande, en el 2005. El hecho de haber nacido en una región cercana a la reserva india de Xingu, rodeado por la cultura y la gran diversidad del
Su trabajo tiene una estrecha relación con la cultura e identidad brasileña, en la que resulta fácil identificar el color y los materiales utilizados en la producción de sus objetos. El concepto de sus piezas viene desde las memorias de su niñez en Brasil, ya sean en proyectos de decoración interior, mobiliario y creación de objetos. Sérgio Matos trabaja en la elaboración de muebles desde el 2007, y desde entonces su labor ha sido reconocida y recibió varios premios en importantes exhibiciones de Brasil y otros países. Actualmente su estudio se localiza en Campina GrandeParaíba, al noroeste de Brasil, en donde plasma los fuertes conceptos de la cultura local.
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Poltrona balaio Recientemente, Sérgio Matos participó en el Salone Satellite 2011, en la Feria del Mueble de Milán, donde entre sus proyectos más destacados presentó la Poltrona balaio, una silla que surgió a partir de la observación de las formas de un tipo de cesto con el mimo nombre, muy utilizado para la colocación de productos en los mercados libres. La inspiración de esta pieza llegó desde la observación de los pequeños detalles, percibiendo la belleza en objetos comunes y de uso diario, como el caso de una simple cesta. Al pasar por el mercado de Campina Grande, lo que llamó la atención del diseñador fue la forma y la belleza de la cesta balaio, que le dio la inspiración para crear una silla homónima, adaptando su carácter rústico y común, en algo sofisticado y personalizado. La silla está creada en una estructura de acero revestida por hilos de algodón a color, dando a la pieza una característica regional y sofisticada, por lo que puede ser usada en cualquier ambiente.
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Estante Giral
Yanomami
Carambola
Mesa Galho
Objetos que se rematerializan en nuevos objetos. El concepto recae en un objeto de uso doméstico al que se le incluyen varas de manera en diferentes sentidos, formando así estantes o armarios que pueden decorar desde casas pequeñas hasta otros espacios.
Antiguas técnicas de artesanía y un diseño contemporáneo, se unen para dar forma a este banco, inspirado en la forma de la fruta carambola. Está hecha de acero y revestida de hilos de algodón natural y nylon. El banco fue finalista del Premio Objeto Brasileño 2010, clasificado al Premio SEBRE Minas de Diseño 2010, y expuesto en el Salone Satellite de Milán 2010.
El banco tiene una fuerte conexión con la cultura y costumbres indígenas. Su concepto fue desarrollado a partir de un estudio de las pinturas faciales indígenas. Los materiales de su elaboración son sustentables y extraídos de la propia región, como una rama que se enreda alrededor de los árboles. El banco fue ganador del premio SEBRAE Minas de Diseño 2008, Finalista del Salón de Diseño Movelsul y del Premio Ecoleo de Diseño, y expuesto en el Salone Satellite de Milán 2010.
Versatilidad y sofisticación son palabras para definirla. Compuesta por estructuras independientes que permiten diversas composiciones uniendo una, dos, tres o más bases para formar mesas de diferentes formas y tamaños. El conpecto nace de la forma que toman los árboles durante el invierno. Finalista del premio Design da Terra 2010. www.sergiojmatos.blogspot.com
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Promesas balcánicas Jóvenes creativos de diversos países trabajan con la organización cultural Mikser para demostrar el talento e innovación de la Península de los Balcanes.
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Todos los proyectos son eco-amigables y responden adecuadamente a los estándares de innovación y ergonomía
Por Itzel R. Beyer
Con el objetivo de descubrir y cultivar el talento joven de la península balcánica (sureste de Europa), la organización cultural con sede en Belgrado: Mikser, organizó un concurso dirigido a diseñadores menores de treinta y cinco años, en el cual los jóvenes tendrían que resolver problemas cotidianos por medio del diseño industrial.
El resultado de dicha convocatoria fue una colección de once proyectos que incluye una luminaria, mobiliario y accesorios para el hogar, por medio de los cuales los jóvenes diseñadores bautizados como Young Balcan Designers, proponen de manera original y novedosa soluciones a las diferentes situaciones e inconvenientes con los que se enfrenta la sociedad día con día. Cabe destacar que todos los proyectos son eco-amigables y responden adecuadamente a los estándares de innovación y ergonomía, además de ser productos de la más alta calidad con costos racionales de producción. Los Young Balcan Designers presentaron sus propuestas en el Salone Satellite, durante la más reciente edición de la Feria del Mueble de Milán. Con esta iniciativa, Mikser contribuye al desarrollo de redes sociales y de negocios a nivel regional e internacional, así como a la promoción del talento de la península de los Balcanes. www.mikser.rs
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Coil- recycled Rubber carpet Maja Mesić
Esta propuesta de la croata Maja Mesić, está fabricada a base de goma reciclada. El material es muy flexible y resistente lo que permite que el tapete Coil pueda ser utilizado en interiores o en espacios abiertos. Otra ventaja que ofrece el producto, es que puede ser tan grande como se desee, ya que se pueden ensamblar las piezas que se necesiten.
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Shelving AB system Petar Zaharinov
El dise帽ador nacido en Bulgaria propone un sistema de placas y repisas de madera, las cuales pueden unirse sin necesidad de utilizar clavos o pegamento. Este sistema AB, permite construir m贸dulos y estantes de distintas dimensiones dependiendo de las necesidades de cada usuario.
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Table for 1 or 2
Ivana Borovnjak y Roberta Bratovic Para la construcción de esta mesa plegable, las diseñadoras utilizaron madera y fieltro. Su estructura permite manipularla y transformarla para adaptarse a diferentes espacios. Table for 1 or 2 es una excelente opción para espacios reducidos.
Table Tray
Masa Milovac, Dora Đurkesac y Mia Bogovacć Tres diseñadoras originarias de Croacia son las responsables de esta fabulosa mesa multifuncional fabricada a base de madera de arce. La peculiaridad de esta propuesta es que está construida con cuatro bandejas independientes, las cuales al apilarse se convierten en la mesa. Este producto permite también utilizar las bandejas para almacenar objetos o transportar alimentos y bebidas.
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Stolica Chair
Dragana Petkov La diseñadora nacida en Belgrado, Serbia, propone una silla fabricada con madera contrachapada, espuma de poliuretano y caucho. La parte de esta silla que da soporte a la espalda es flexible, lo que permite movimiento y confort al usuario.
Catapult swing Miljana Nikolić
La diseñadora remite a los días de infancia con su asiento de madera en forma de columpio. Su propuesta invita a un descanso y propicia la relajación. Las dimensiones de Catapult swing (asiento: 30 x 55 cm; altura: 215 cm) le permiten adaptarse a cualquier espacio ya sea interior o exterior, en casa o departamento.
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Asiento reinventado Cholo Chair, un proyecto que transforma clásicas sillas en piezas de arte.
Por Itzel R. Beyer
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Daniel Neufeld
Desde la década de los 50, diversas instituciones y edificios públicos de México adoptaron el modelo de la tradicional silla de Charles Eames para incluirlo en sus instalaciones. Basta, hasta nuestros días, con visitar cualquier clínica del Seguro Social, para observar cómo cientos de estas sillas en color blanco aún se encuentran en estos espacios públicos.
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Buscando rescatar y reutilizar este tradicional mobiliario, en el año 2009 nació en Guadalajara el proyecto CholoChair, que busca convertir la silla en un lienzo para que al ser intervenida por artistas y diseñadores, se transforme en una pieza que retrate la escena del arte contemporáneo actual.
Inter
Cynthia Gutiérrez
En el reciente catálogo 2011, CholoChair cuenta con tres colecciones diferentes que reflejan una importante variedad de propuestas y estilos: Gold, compuesta por piezas creadas por artistas y diseñadores de renombre como Alejandro Fournier, Joaquín Segura, Jorge Méndez Blake, y Ramón Pous; Inter, que presenta el trabajo de creativos con reciente trayectoria, como Javier Henríquez, Cynthia Gutiérrez, Mauricio y Sebastián Lara; y finalmente Classic, que muestra la propuesta de jóvenes artistas emergentes como Daniel Neufeld y Milo e Ivan Dimitrov.
Classic
Milo e Iván Dimitrov
Gold
Alejandro Fournier
Inter
Javier Henríquez
www.cholochair.com
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Boutique y Bohemio Ataviado en el arte y tradición de siglos pasados, el Hotel Del Carmen mezcla y alberga el vanguardista diseño del despacho B-Huber.
Habitación inspirada en Pedro Friedeberg
Integrado por mentes jóvenes y creativas, B-Huber se ha consolidado como un despacho fuerte cuyas habilidades de conceptualización y ejecución han logrado que participe en proyectos como Macame, Patrice, un antro en Guadalajara, Urrea Diseño, El Dorado, y el reconocido internacionalmente Hotelito Desconocido, en los que Bibiana Huber y su equipo de trabajo demuestran su espíritu vibrante, ingenio creativo y pasión por el diseño. El amplio espectro de proyectos que han desarrollado y la heterogeneidad de los integrantes de B-Huber han contribuido en la construcción de un estilo singular de trabajo, en los que una visión global del diseño, el entusiasmo hacia el arte y la fascinación por el México artesanal se han vuelto importantes motores del despacho. Estas herramientas se manifiestan en uno de los proyectos más recientes y ambiciosos en los que han participado: Del Carmen, un hotel boutique en el centro histórico de Guadalajara en el que rinden homenaje a los personajes que construyeron la Ruptura y dieron forma al surrealismo mexicano.
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El proceso de diseño de los ambientes y mobiliario de este hotel fue uno de los más divertidos y enriquecedores. Los rincones bohemios del primer espacio que diseñaron, un bar que combina el olor del nogal y de libros antiguos, encontraron su inspiración en los escenarios narrados por Juan Rulfo, uno de los más grandes escritores mexicanos.
Colorida habitación que hace remembranza al artista Gunther Gerzso.
El artista plástico tapatío Juan Soriano, también fue homenajeado en el Hotel Del Carmen.
Una comprensión general del estilo pictórico de cada personaje les permitió elegir el carácter de cada espacio; y la investigación biográfica y observación minuciosa de las obras se hacen evidentes en los detalles. Así, la opulenta cama de latón de una mágica habitación, es coronada por cuatro ajos, la hortaliza favorita de Leonora Carrington;
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El bar, el restaurante, la terraza y el lobby, incluyen remembranzas de destacados artistas como Juan Rulfo y Frida Kahlo. Bar
Este espacio se inspiró en Juan Rulfo, uno de los más grandes escritores mexicanos.
mientras que un felino sigiloso ilumina la alcoba dedicada a Remedios Varo, quien creía que para alcanzar el paraíso, los hombres debíamos transmutar en gatos. Es difícil asignarle un solo estilo a la estética particular de Del Carmen, pues sería limitar su extraordinaria complejidad; pero, sin duda, una de las peculiaridades del hotel es el contraste, manifiesto en mosaicos tradicionales tapatíos que se mezclan con piezas de alto brillo como en la habitación dedicada al “hartista” y “harquitecto” Pedro Friedeberg (como él lo escribía); o en muebles de carácter europeo tapizados con telas que simulan deshilados de Aguascalientes y recuerdan el sentimiento dual expresado en “Las Dos Fridas”. Esta libertad creativa permitió a B-Huber plasmar la visión de artistas como Juan Soriano, Gunther Gerzso, Vlady, Pedro Coronel y Rufino Tamayo en los espacios definidos por la arquitectura neoclásica de una casona que, alguna vez, fue testigo de los festejos y verbenas de la belle époque, y que ahora despierta para levantar esta zona. www.es.b-huber.com
Cama de latón, en la habitación inspirada en Leonora Carrington
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Del Carmen combina el arte del pasado, con el diseño más vanguardista.
Suite homenaje a José Luis Cuevas
Restaurante inspirado en Frida Kahlo
www.delcarmen.mx
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Capital Creativa Con gran éxito se llevó a cabo la segunda edición de la Semana de Diseño, GuadalajaraDISEÑA 2011.
Por: Tony Luna
Replicando el modelo de diversas ciudades como Madrid, Londres, Tokio, Helsinki y Turín, donde durante una semana se realizan actividades que tienen como eje central al diseño, en el año 2011, la Revista REDiseño junto a diversas asociaciones, instituciones, universidades, empresas, dependencias de gobierno y diseñadores, realizaron una serie de actividades multidisciplinarias de diseño en la Perla Tapatía, dando origen a la Semana de Diseño GuadalajaraDISEÑA.
Este año, en su segunda edición realizada del 24 al 31 de mayo, GuadalajaraDISEÑA tuvo como eslogan “Capital Creativa”, e incluyó más de 80 actividades, realizadas por 70 empresas e instituciones, que involucraron alrededor de 20 mil ciudadanos locales y foráneos.
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Karim Rashid Como colofón de la entrega del Galardón GuadalajaraDISEÑA 2011, el diseñador egipcio Karim Rashid, creador de una de las firmas de diseño más importantes a nivel mundial y reconocido como uno de los gurús del diseño en el planeta, dictó una conferencia magistral ante más de 1000 asistentes. El creativo comenzó su charla mencionando: “El diseño es para darle forma al mundo y hacerlo un mejor lugar”. Rashid, autor de más de tres mil proyectos entre los que están relojes, empaques y contenedores para productos cosméticos, tarjetas de crédito, zapatos, muebles, líneas de cristalería, teléfonos celulares y muchos otros, comentó que si bien hace unos cuantos años el diseño era visto como una cuestión de “ceja alzada”, actualmente se ha democratizado, pues “está al alcance de todos”.
1. 2. 3. Conferencia de prensa de Karim Rashid en la tienda CASE de Plaza Andares 4. 5. Karim Rashid en su Conferencia magna en el Teatro Diana 4
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GuadalajaraDISEÑA
Capital del Diseño En el pletórico marco del Palacio Municipal de Guadalajara, se llevó a cabo la ceremonia de inauguración ante la presencia de directores, presidentes de instituciones, empresarios, y diseñadores. En su discurso, Gabriel González Delgadillo, Regidor del H. Ayuntamiento de Guadalajara, mencionó: “En forma unánime, todos los regidores dimos el aval para que salieran los recursos de 400 mil pesos por parte del Ayuntamiento, para que Guadalajara sea reconocida por la UNESCO como capital del diseño”. También, se hizo un reconocimiento al trabajo y trayectoria del Ing. Humberto González Hernández, Expresidente de la Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco (AFAMJAL). En el patio del Palacio Municipal, se montó además una exhibición de mobiliario, diseñado y manufacturado por empresas locales, y se dio a conocer el proyecto Heart Parade Tour 2011, que apoyó al Hospital San Juan de Dios, con una subasta de corazones creados por el artista plástico Folé.
4 1. Gabriel González Delgadillo, Regidor del H. Ayuntamiento de Guadalajara, y representante del Presidente Municipal de Guadalajara, Mstro. Jorge Aristóteles Sandoval Díaz. 2. Presidium de la ceremonia de inauguración de GuadalajaraDiseña 2011 3. Patio central del Palacio Municipal de Guadalajara, durante la ceremonia de inauguración. 4. El Palacio Municipal fue sede de una muestra de mueble y diseño durante GuadalajaraDiseña 2011. 5. Entrega de Reconocimiento al Ing. Humberto González Hernández, expresidente de la Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco (AFAMJAL).
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Sabedores del potencial creativo que a nivel profesional existe en Jalisco, el comité organizador de la Semana de Diseño reconoció por primera ocasión el trabajo y la trayectoria de 12 representantes del diseño en la entidad, en las 10 disciplinas de Gráfico, Industrial, Interiorismo, Moda y Multimedia. 9
La convocatoria de participación fue abierta a principios de 2011, recibiendo alrededor de medio centenar de propuestas. Las premisas para la selección de los candidatos fueron: El diseñador como empre11 sario, diseño y academia, y nuevos talentos.
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1. Amparo Jiménez de Taylor 2. Gerardo de la Mora Basánez 3. Jaramara Mendoza Sandoval 4. Iván Bautista Soto 5. Gerardo Toríz (Case Group) 6. Francisco Navarro Montes 7. Oscar Miguel Herrera Robles 8. Felipe Covarrubias Álvarez del Castillo 9. Alejandro Pérez Chávez 10. Melín Castro Ardavín 11. Alejandro Flores González, Carlos Niño Ruiz y Héctor Navarro Torres (Cubo3)
12. Karen Collignon Hoff 13. Discurso de Luis Enrique Reynoso Vilches, Presidente del Comité Organizador de GuadalajaraDISEÑA.
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Moda en público Con el propósito de acercar la moda a la ciudadanía , GuadalajaraDISEÑA realizó una pasarela pública en la Plaza de la República, a la que asistieron cientos de personas. Se mostraron nuevas colecciones y creaciones, donde participaron empresas como Intermoda, e instituciones educativas como el Centro Integral de Moda y Estilo (CIME), el Centro Superior de Moda Edith Martín y el Centro de Diseño de Modas.
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1. Jóvenes diseñadores mostraron sus propuestas a los asistentes. 2. La noche engalanó el marco perfecto para la pasarela. 3. Faldas y vestidos para dama dominaron en la presentación. 4. Cientos de asistentes disfrutaron de la pasarela pública en la Plaza de la República. 5. Guadalajara se consolida como capital de la moda en el país. 6. La pasarela acercó la moda y nuevas propuestas a los habitantes de Guadalajara. 7. Intervención de Luis Enrique Reynoso Vilches, Presidente del Comité Organizador de GuadalajaraDiseña 2011.
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Guadalajara DISEÑA
Formación Creativa Cámaras, asociaciones y centros universitarios, realizaron concursos, jornadas de conferencias, cursos y talleres, permitiendo capacitar y actualizar a diseñadores y estudiantes en temas como creatividad, tendencias, branding, animación, ilustración, negocios y diseño sustentable. La mayoría de las actividades fueron realizadas de manera gratuita para los asistentes. Participaron instituciones como la Universidad 3dmx, Brandhome, UNIVA, ÚNICO, Universidad Siglo XXI, Dicojal, Asociación de Diseño y Comunicación A.C. (ADISIÓN) y Sección de Diseño de la CANACO.
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Guadalajara DISEÑA
Fiesta de Diseño La segunda edición de GuadalajaraDISEÑA incluyó también la conferencia Mueble & Diseño: 50 años de iSaloni, impartida por el D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches, director de REDiseño y presidente del Comité Organizador de GuadalajaraDISEÑA. Al finalizar, dio inicio la noche de casino realizada en las modernas instalaciones de la Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco A.C. (AFAMJAL), en la que empresas y diseñadores de la localidad convivieron en un agradable ambiente. La semana de actividades incluyó además la apertura de tienda Hamburg y el lanzamiento de la línea de accesorios para la “Mujer Vampiro”, un bazar de diseño mexicano con la empresa Fonk Iluminación y un desfile de bicicletas y patinetas decoradas en la Vía Recreactiva, de Guadalajara.
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Circuito de Interiores Tiendas y despachos de diseño de interiores realizaron durante todo la semana promociones especiales, ventas nocturnas, showrooms y cócteles, como una estrategia para captar nuevos públicos de compradores y dar a conocer sus novedades y lanzamientos. En estas actividades participaron empresas como Karen Collignon, Perdura, Perdura-Stone, Tutto Pelle, Decoración Integral, de Luis Adolfo López Amaya, FIIDA, Momalia, Interni Design Studio, Alterna Interiorismo, Castego, Delveccio, Grupo Padi, Idelika, Moetti, Simil Cuero Plymouth, René Guagnelli, Tecnologías en Diseño de Modas, y organismos como la Sociedad Mexicana de Interioristas (SMI).
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Páginas con diseño Cinco libros que no deben faltar en tu biblioteca personal. 1
Grandeza, o el problema de la talla
Rem Koolhaas Una primera versión de este texto apareció publicada en la revista italiana Domus, en octubre de 1994, y más tarde se publicaría como parte integrante del libro de Rem Koolhaas y Bruce Mau S, M, X, XL (1995). No obstante, la teoría acerca de 'lagrandeza' había recibido ya distintas formulaciones desde que escribiera Delirio de Nueva York, sobre todo a partir de 1989.
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Diseñar con y sin retícula
Timothy Samara La retícula tipográfica es un principio organizador del diseño gráfico muy arraigado en la práctica profesional actual aunque, al mismo tiempo, despierta la animadversión de aquellos creadores que desean dar rienda suelta a la expresividad emancipándola de estructuras rígidas.
Diagramas
Jessica Glaser, Carolyn Knight Recoge ejemplos inteligentes e innovadores del trabajo contemporáneo en infografía. Pone a disposición del lector técnicas de gran utilidad para la representación visual de información y que incluye proyectos de branding promocional, educación, representación de datos estadísticos, diseño ambiental o el diseño de exposiciones.
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étapes: diseño y cultura visual 14
En este número Lupi Asensio y Martin Lorez (TwoPoints. Net) conjugan su experiencia como diseñadores gráficos y docentes para destilar en 5 puntos sus mejores consejos para jóvenes diseñadores en épocas de crisis. La edición incluye los portafolios de Leslie David, TwoPoints.Net, Les Graphiquants.
Color, espacio y estilo
Chris Grimley, Mimi Love En el diseño interior la información se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas, pero carecen de información práctica, o bien manuales técnicos con gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Este libro sintetiza estos dos enfoques con información e ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores. www.ggili.com.mx
editorial
“Si quieres cambiar al mundo, cámbiate a ti mismo.”. Mahatma Gandhi (1869-1948)
Guadalajara: Capital creativa
La segunda edición de la semana de diseño “GuadalajaraDISEÑA”, se convirtió en un parteaguas para los diseñadores y habitantes de la segunda capital mexicana, al llevarse a cabo diversos eventos de diseño multidisciplinario por toda la ciudad. Desde su primera edición en 2010, esta semana de diseño organizada por la revista REDiseño, cuenta con el apoyo del Gobierno Municipal, así como de colegios de profesionistas, asociaciones de diseño, organismos empresariales, empresas de diseño y decoración, exposiciones especializadas, centros educativos y despachos de diseño, entre otros. Así, en apenas su segundo año, GuadalajaraDISEÑA se convirtió en el referente del diseño en la ciudad, al celebrarse más de 60 actividades, entre cócteles, conferencias, exposiciones, entrega de reconocimientos, pasarelas, presentación de productos, y la participación de cerca de 20 mil personas sumadas en todos los eventos. La ciudad de Guadalajara, con 20 mil profesionales del diseño en todas sus especialidades, una oferta educativa de más de 30 carreras de diseño, centros de diseño especializados en mueble, calzado, joyería y vestido, y una base instalada de empresas y despachos de profesionales, además de eventos y exposiciones de diseño, la convierten en una Capital Creativa, y a través de esta semana de diseño se logra acercar a la población en general y a los empresarios en particular, el valor que aporta el diseño a través de sus diversas expresiones. El evento cumbre, fue sin duda la entrega del Galardón GuadalajaraDISEÑA, que reconoció a 12 destacados diseñadores (hombres y mujeres), por su exitosa trayectoria y por destacar profesionalmente en el mundo del diseño en sus diversas expresiones: gráfico, industrial, de modas, animación e interiorismo. El marco para este evento fue el majestuoso Teatro Diana, el cual lució repleto, pues posterior a la entrega de este Galardón, se contó con la conferencia magistral del diseñador egipcio Karim Rashid, sin duda un referente mundial del diseño contemporáneo. En su intervención mencionó que el diseño “está en todo lo que tocamos y en todo aquello con lo que entramos en contacto”. Con un perfecto y pausado inglés, ante empresarios, profesionistas y universitarios, Karim dijo que “el diseño es para darle forma al mundo y hacerlo un mejor lugar” y que “el diseñador tiene la responsabilidad de hacer de la vida algo mejor, no es nada más el acto creativo”. La 3ra. semana de diseño en Guadalajara, se realizará a finales del mes de mayo de 2012, por lo que desde ahora les reitero la invitación para sumarse a las diversas actividades para seguir consolidando a Guadalajara como una Capital Creativa; ya que en palabras de Rashid: “el mundo es nuestro para darle forma”. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Director editorial