Rediseño 29. Septiembre 2011 by Ediciones y Exposiciones Mexicanas

sección

SEPTIEMBRE2011 • NÚMERO VEINTINUEVE • WWW.REDISENO.COM

D ISEÑO DESDE

HAMBURGO UNA DUPLA DE JÓVENES DISEÑADORES FUSIONAN SU TALENTO EN EL ESTUDIO BESAU-MARGUERRE

HELSINKI ES DISEÑO

$ 50.00 MX

EXHIBIR HASTA 5 NOVIEMBRE 2011

LA CIUDAD FINLANDESA FUE SELECCIONADA POR LA ICSID COMO LA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO EN 2012

DISEÑADOR DE FACEBOOK

BEN BARRY, EL CREATIVO E ILUSTRADOR DETRÁS DE LA RED SOCIAL

sección

Por Luz Elena Sanz

AGENDA

Tokyo Designers Week

1 al 6 de Noviembre Tokio, Japón La Semana de Diseñadores de Tokio reunirá las disciplinas de la arquitectura, diseño de producto, diseño gráfico, modas, interiorismo y arte. Se espera que alrededor de cien mil visitantes se integren a los cuantiosos diseñadores independientes, organizaciones y empresas que ofertarán sus servicios de diseño bajo un mismo techo. www.tdwa.com

Designfest

Del 6 al 8 de Octubre Guadalajara, México. Es el Evento de Diseño Multidisciplinario Más Grande de México. En su 5ta edición, reunirá a ponentes de Alemania, Estados Unidos, Argentina, España y México. Además de 10 talleres, 4 pasarelas, y el concurso de modas Piedra, Papel y Tijera, presentará también ExpoDiseño, con más de 130 expositores de interiorismo y decoración, iluminación, diseño gráfico, mobiliario, diseño indus-

Sonic Shadows

Hasta el 6 de Noviembre San Francisco, EUA Exhibición que se lleva a cabo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Esta instalación que fue creada por el artista Bill Fontana, se inauguró en noviembre del 2010 con el motivo de festejar el 75 aniversario del museo. Sonic Shadows consiste de una exploración visual y no visual de la estructura del edificio del museo a través de una escultura que consiste de numerosos sensores y bocinas ultrasónicas.

trial, moda e impresión digital.

www.design-fest.com

John Maeda

Hasta el 31 de diciembre Adobe Museum of Digital Media presenta su segunda exposición, del artista John Maeda: Atoms + Bits = the neue Craft (ABC). La exposición consiste en una representación digital de Maeda, presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), en la que imparte una conferencia interactiva sobre la forma en que los artistas están conectando el mundo de la creatividad digital y el de la creatividad analógica.

www.adobemuseum.com

This

www.sfmoma.org

Design

Hasta el 22 de Enero del 2012 Londres, Inglaterra. Exposición de la colección del Design Museum de Londres, que examina el impacto del diseño en el mundo moderno a la vez que explora las consecuencias de este y cómo da forma a nuestras vidas y a la cultura contemporánea. La colección contiene piezas que incluyen desde los elementos iniciales de la fabricación en masa hasta la vanguardia del diseño contemporáneo de mobiliario y moda. www.ilovethisisdesign.co.uk

contenido

• Número 29 • septiembre 2011

21 Tramas Infinitas

Publisher: LMKT Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Reportajes: Guillermo Arroyo, Brenda Noland,Israel Reynoso T. Priscila Williams, Daniela Nava, Rosaura Mcgregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Lucía Martínez, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón. Diseño: Anais Sutto Comercialización: Carmen Salcedo Administración: Rocío Tirado Atención a clientes: Rosa Ramírez Producción Web: Comflyer Jefe de impresión: Héctor Torres Circulación: Israel Reynoso Envíos: Luz López Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo D.I. Alejandro Briseño Vilches D.I. Roberto Iñiguez D.I. Mario A. Orozco Abundis D.G. Fernando Bribiesca D.G. Edgardo López Mtz. Mónica Cárdenas y Luis “Caballo”. REDiseño, es una publicación bimestral. Número 29, septiembre-octubre 2011. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Villaseñor, C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco, México. Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 4 mil 200 ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México. www.rediseno.com

C O N T E N I D O

Una dupla de diseñadores germanos fusionan su talento en el Studio Besau-Marguerre.

33 Melin Castro

Su refinado y contemporáneo estilo, la convierten en una de las interioristas más destacadas del país.

Agenda

Aliados tecnológicos Dispositivos que mejorarán tu quehacer diario como diseñador.

Diseño Con valor

Una muestra de 12 proyectos que podrás ver y adquirir en ExpoDiseño 2011

39 Geometría y color Desatacan en los proyectos

de decoración, interiorismo y mueble de Rafael de Cárdenas.

14 Maru Martí La academia y los concursos, le han abierto el panorama internacional de la moda.

16 Diseñador de Facebook Ben Barry, el creativo, ilustrador y estratega detrás de la red social.

19 Cycling & recycling Frii, la bicicleta que estimula la conciencia ecológica.

11 Rápidos PDF's El nuevo software PDF Fusion, de Corel, agiliza la creación de documentos PDF.

12 Moda en cueros Porsche Design lanza su colección Otoño-Invierno en la que destacan prendas de cuero para dama y caballero.

25 Curvas Placenteras

Las líneas elípticas de Nautille, regalan un mueble lleno de placer y encanto visual.

46 Deporte y Diseño

La edición XVI de los juegos panamericanos llenará a Guadalajara de ambiente deportivo y mucho diseño.

60 Diseño y Soledad

26 Evolución Tejida

La marca de Maranello premia a los ganadores del Ferrari World Design Contest 2011.

45 Utensilios premier Dos proyectos de Alessi reciben el prestigiado premio Compasso d'Oro.

63 5 nutritivos

Gandia Blasco, presentó su nueva colección 2011.

Una recopilación de cinco textos altamente recomendables para los involucrados en el diseño

31 Anillos de Luz El diseñador alemán Werner Aisslinger creó la lámpara Behive, a partir de la superposición de anillos.

42 Diseñado por

ICSID nombró a la ciudad finlandesa como Capital Mundial del Diseño para el 2012

43 Concurso del Cavallino

La milenaria tradición de muebles tejidos se revigoriza gracias a los diseños frescos y resistentes de Janus et Cie.

28 Tributo a la sencillez

50 Helsinki es Diseño

Una de las diseñadoras de joyería más destacadas de México, Soledad García, plasma en este texto sus experiencias y pasión por la creatividad.

El portal dix.mx promueve e impulsa la comercialización de productos y objetos de diseño hecho en México.

56 El arte del tequila

Tequila Herradura exhibirá en Guadalajara 130 obras de arte elaboradas en barricas de tequila.

gadgets

Aliados tecnológicos Dispositivos que mejorarán tu quehacer diario como diseñador. Por Gonzalo Villalón

Epson GS6000

HP Envy 100 e-All in One

El plotter GS6000 ofrece una resolución de 1440 x 1440 ppp reales, utiliza tintas UltraChrome GS, un desarrollo tecnológico de Epson que no es dañino al medio ambiente, no tiene compuesto niquelado y no daña al ser humano. En tamaño de 64 pulgadas, la máquina se puede utilizar para hacer impresiones en interiores y exteriores, rotulación, impresión en tela, y otra amplia variedad de aplicaciones.

Incluye pantalla táctil y trabaja bajo la tecnología ePrint, que permite al usuario imprimir desde cualquier parte del mundo sin necesidad de una PC o laptop. Por ejemplo, permite imprimir de manera segura y rápida con sólo enviar por correo electrónico documentos de trabajo y fotos directamente sin tener que instalar drivers ni software.

www.epson.com.mx

www.hp.com

Blackberry Torch 9860

Samsung Galaxy Tab 7.7

La Torch 9860 no tiene teclado físico, pues es totalmente táctil. El Blackberry Torch 9860 cuenta con un procesador Qualcomm 8655 de 1.2 GHz, 4 GB de memoria interna que podrás expandir hasta los 32 GB mediante el uso de tarjetas MicroSD y 768 MB de memoria RAM.. La pantalla es de 3.7 pulgadas, la más grande hasta ahora en la historia de las Blackberry. Es ideal para la reproducción multimedia y para los videos juegos.

Su pantalla de 7.7 pulgadas, incluye la tecnología SuperAMOLED Plus, con resolución de 1280 × 800 píxeles. La tabletea mide poco menos de 8 milímetros de grosor y tan sólo 335 gramos de peso. Incluye un procesador de doble núcleo a 1.4 Ghz, conectividad HSPA+ a 21 Mbps y WiFi con más canales. En cuanto a la batería, alcanza una autonomía de hasta 10 horas.

www.us.blackberry.com

www.samsung.com

expo-diseño

Diseño con Valor Una muestra de 12 proyectos que podrás ver y adquirir del 6 al 8 de octubre en ExpoDiseño 2011. 1. Verolegno Es una empresa cien por ciento mexicana, con más de 15 años de experiencia en el desarrollo y comercialización de materiales para la industria del mueble. Algunos de los productos que mostrarán en son: chapas pre-compuestas, chapas naturales en sábanas o en flicht, tableros de MDF, MDF MR (moisture resistant) y MDF FR (FIRE rated) entre otros. www.verolegno.com.mx

4. Decor d´Europe Una tienda en México, con raíces europeas. Entre sus múltiples servicios, destacan sus proyectos de diseño de interiores, arquitectónicos y domóticos (de automatización) a la medida. Algunas otras marcas que reprsentan en estas áreas son: BTicino, ET2 Lighting, Maxim Lighting, Access Lighting, Troll, Beghelli, Porcelanosa, Helvex, Pollmeier (pisos de madera europeo), entre otras. La tienda maneja también líneas exclusivas para niños y adolescentes.

2. Memoria Castiza

www.tendenzedesigns.com

Compañía especializada en producir muebles y objetos contemporáneos con fuertes connotaciones estéticas y funcionales muy personales. Trabaja proyectos de decoración con muebles contemporáneos, armónicos y versátiles, diseñando espacios al estilo propio de cada cliente. Su catálogo incluye muebles como comedores, recamaras, complementos, carpintería residencial, entre otros productos. www.memoriacastiza.com

3. Industrias Fierah Compañía que ofrece servicios de asesoría en el uso, diseño y aplicación del acero inoxidable en diversos tipos de artículos. Entre sus productos principales destacan los muebles y equipos de cocina así como los proyectos arquitectónicos como cocinas, chimeneas, pasamanos, bancas y sillas. www.fierah.com

5. El Jardín Jewelry Es un proyecto encabezado por la diseñadora Marcela Lira. La empresa se especializa en la producción y comercialización de piezas de joyería y accesorios. Una de sus creaciones más representativas es el Anillo Hojas de Laurel, que está fabricado en plata pura .999 con técnica de laminado y calado con terminado mate. eljardinjewelry@hotmail.com

6. Pillo Es una empresa 100% mexicana enfocada a la creación de “Moda Urbana”. Sus diseños buscan reflejar una actitud divertida y despreocupada hacia la vida; el color, las texturas, y el diseño, son la base de todas sus colecciones, las cuales, desarrollan con materiales y procesos de confección de la más alta calidad. Sus diseños exclusivos abarcan desde t-shirt, hoodies, baggie pants, trajes de baño o hasta el look completo de una temporada. www.pillo.mx

expo-diseño

7. Tutuni

10. Quinto Sol

Empresa potosina especializada en la fabricación de joyería y accesorios artesanales hechos en papel, encabezada por las diseñadoras Victoria Valencia, Angélica de la Rosa y Emma Arriaga. En Tutuni rescatan la técnica de la filigrana en papel para elaborar dijes, collares, aretes, pulseras y cinturones. Cada pieza está hecha con papel o papel reciclado, enrollado 100 por ciento a mano y cubierto con un barniz especial.

Este despacho de diseño y decoración es liderado por la LDIA Isabel Liceaga. Con más de 10 años de experiencia en interiorismo, realizan proyectos personalizados que incluyen muebles, oleos, pisos, esculturas decorativas, cortinas, tapetes, alfombras, y más. Representa a la firma internacional de cortinas y persianas Hunter Douglas.

www.tutuni.com.mx

www.quintosol.mx

8. Alejandra Aceves Diseñó la joyería con la que Jimena Navarrete participó y ganó la final del concurso Miss Universo 2010. Sus piezas nacen de ideas, en ocasiones utópicas o idealizadas de la vida y se expresa con vehemencia a través del color y la fuerza de la mezcla de técnicas y materiales, siendo sus favoritos el cristal, la seda, el metal, el plástico, objetos encontrados o antiguos, polímeros epóxicos, perlas y piedras naturales. Ha ganado premios a nivel nacional e internacional.

11. I Love TV Este despacho ofrece servicios de fotografía de concepto y de moda. Sus paquetes incluyen fotografía de moda para catálogos, campañas, stilyng, make up & hair, así como fotografía comercial de productos, alimentos, retratos comerciales, foto concepto, reportajes y campañas. Ofrecen además diseño corporativo, motion graphics y sitios word press.

www.alejandraaceves.com www.ilovetv.com.mx

9. Fonk

Es un proyecto de diseño y producción de lámparas, que encabezado por Daniel Julián, crea nuevas propuestas en iluminación formales y funcionales. El estudio multidisciplinario desarrolla estructuras diseñadas a partir de piezas de papel con la intensión de crear objetos que una vez iluminados adquieran un carácter propio. Su línea se compone de lámparas de techo, de piso y de mesa. www.fonk.mx

12. Typewear Es un espacio para la experimentación con la tipografía en donde se expresan 3 diseñadores mexicanos: Andrei Bengoa, Iván del Río y Miguel Román, todos con estudios en Diseño y Comunicación Visual en la ENAP, UNAM. Su punto en común es el interés por la tipografía, la ilustración, la difusión del diseño y la inquietud por “hacer”.

www.typewear.com.mx

software

Rápidos PDF`s El nuevo software PDF Fusion, de Corel, agiliza la creación de documentos PDF.

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Corel anunció el lanzamiento de una nueva aplicación informática que permite a los usuarios trabajar con más de 100 formatos de archivo para crear fácilmente documentos PDF. Con el software PDF Fusion™, es fácil abrir, editar y montar varios formatos como: DOC, WPD, JPG, TIFF, PDF, XPS, CAD, DOCX, y PPTX. Corel PDF Fusion™ tiene un enfoque único y visual de la construcción de los documentos, por lo que es más fácil y rápido de usar que otros programas. Es ideal para los usuarios en una gran variedad de organizaciones, incluyendo a las pequeñas empresas, instituciones de gobierno y despachos legales que necesitan trabajar con muchos formatos de archivo sin inversiones grandes de su presupuesto.  El Corel PDF Fusion™ cuenta con sencilla interfaz sensible a la función de arrastrar y soltar, que permite la creación fácil de visualizar, editar y documentar.  Ofrece alta seguridad con apoyo de cifrado de datos de alto nivel que permite controlar quién puede abrir y modificar los documentos.  Permite guardar los documentos finales en formato PDF, DOC, y XPS, manteniendo el formato de texto, diseño y gráficos.  Ayuda eficazmente a colaborar y editar con un conjunto de herramientas intuitivas que permiten crear enlaces, añadir marcadores de documentos, uso de herramientas de revisión y retoque sin alterar la apariencia del documento original.  Permite ver documentos de distintos formatos como una presentación de diapositivas para una revisión rápida y fácil de compartir.

www.corel.com

fashion

Moda en Cueros Porsche Design lanza su colecci贸n Oto帽o-Invierno en la que destacan prendas de cuero para dama y caballero.

fashion

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Desde el pasado mes de Septiembre, está disponible en todo el mundo la nueva colección Otono / Invierno 2011 de Porsche Design, que por primera vez, destaca por tener una amplia gama jeans y chamarras de cuero para dama y caballero. La línea ordenada y un atractivo diseño clásico deportivo hacen que su imagen sea distintiva e inconfundible, incluso a primera vista. Una novedad mundial es el P’1140 RawTec Blazer, que ha utilizado el más fino cuero de cordero y posee una cubierta interior, con lo que las chamarras no poseen forro. La comodidad en las prendas se ha logrado gracias a que el cuero se pone de borde a borde, y se cose en zig-zag. El resultado es una ligereza única y un aspecto excepcionalmente purista.

RawTec Blazer Men

Los productos de la nueva colección de moda poseen un inteligente corte y excelente elaboración que se refleja también en su ajuste perfecto. Otro detalle importante de la colección es la chamarra P’1140 Aviator Jacket, disponible para hombres y mujeres. Hecha de piel de cordero de Merinillo Español, se caracteriza por su ligereza y garantiza un clima óptimo en el cuerpo.

RawTec Blazer Women

La Jacket Aviator se ha inspirado en la tradicional chamarra de piloto. Al igual que otros elementos de la colección, la chamarra de piel de cordero se distingue por su elaboración meticulosa y su comodidad. Todos los productos de la marca han sido diseñados en el estudio de diseño de Porsche en Zell am See (Austria).

www.porsche-design.com

Aviator Jacket Men

Aviator Jacket Women

young talent

Maru Martí La academia y los concursos, le han abierto el panorama internacional de la moda. Por Guillermo Arroyo

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Su primera incursión en forma en el mundo de la creatividad, se dio luego de estudiar la carrera de diseño gráfico. Al cabo de un tiempo, María Eugenia Martí Flores abrió su panorama de acción ingresando a la carrera de diseño de modas en CIME (Centro Integral de Moda y Estilo), en la ciudad de Guadalajara. Así, empezó a mezclar y aplicar la gráfica en textiles. “Al salir de gráfico empecé a diseñar ropa con dibujos e ilustraciones, pero me di cuenta de que no sabía patronar. Cuando ingresé a diseño de modas, encontré la forma completa de expresarme”.

Estudiante de 5to. Semestre, Maru ha participado en varios concursos de diseño de modas, obteniendo excelentes resultados en dos de ellos, principalmente. El primer certamen en el que participó fue organizado por Fashion Group, en el que la temática era hacer diseño de moda inspirado en el creativo español Paco Rabanne. “La idea era generar una prenda en base a materiales contemporáneos, específicamente 50 % de metal o plástico, y el 50 por ciento restante de textil. Realicé una prenda y obtuve el primer lugar”.

“Cuando ingresé a diseño de modas, encontré la forma completa de expresarme”

young talent

Como premio a ese primer sitio, la joven tapatía obtuvo un viaje a Paris, una beca en el Instituto Marangoni, accesos al Fashion Show Nina Ricci, una visita a la colección Fashion & Heritage de Paco Rabbane, y entrevista con el asistente personal y director de comunicación de esa compañía de moda global. “Fue una gran experiencia. Incluso realicé un tour de moda, visitas a museos en Bélgica, y tuve una clase con una alumna de la diseñadora Madame Grés”. Para el siguiente certamen, también de Fashion Group, María Eugenia participó con un diseño inspirado en la caricatura de las Chicas Superpoderosas, que eran temática del concurso. De nueva cuenta, la joven obtuvo el primer lugar con el que se hizo acreedora a un viaje de 20 días y un curso en la Up To Date Fashion Academy, en Milán, Italia. “Fue una estancia muy practica, basada sobre todo en fotografía de moda, realizando shooting de estudio, foto de reportaje, de objeto; fue un curso cien por ciento práctico, agotador, pero muy profesional. De Milán me impactó la cercanía que tienen con la moda. En las escuelas te encuentras a profesores que trabajan con los mejores diseñadores; es una ciudad donde se palpa el diseño y la moda en todos lados”. Resultado de estas experiencias internacionales, se ha despertado en Maru un mayor interés por realizar proyectos, que desde México, impacten en el extranjero. “Hablé con diseñadores y estudiantes de Estados Unidos, Colombia, Italia y hasta de Nigeria. La mayoría tienen sólo una imagen de nuestra

“Me gustaría realizar algo que se pueda exportar y desde aquí fomentar más la moda mexicana”. moda con mucho colorido y folclor, cosa en la que no estoy muy de acuerdo. Creo que en el país se están haciendo cosas mucho más atractivas e interesantes y de calidad mundial. Me gustaría realizar algo que se pueda exportar y desde aquí fomentar más la moda mexicana”. Respecto a sus gustos creativos, la diseñadora menciona que tiene preferencia por la ropa para chicas y la moda infantil. “Me gusta trabajar con muchas telas y experimentar, sobre todo, en ropa de primavera y verano, que me otorga más libertad para trabajar con colores, formas y muchos textiles”. Comenta finalmente que al culminar su carrera, trabajará en la colección para niños, pues ve mayor posibilidad de desarrollo. “Tengo una pequeña hija, y pues tengo la oportunidad de hacer diseños para ella. Creo que es un mercado en donde hay muchas posibilidades si se hacen cosas bonitas, con calidad e innovadoras”.

entrevista

Diseñador de Facebook Ben Barry, el creativo, ilustrador y estratega detrás de la red social. Por: Tony Luna

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Aficionado a la encuadernación de libros y la serigrafía, el diseñador gráfico e ilustrador Ben Barry, se ha vuelto una pieza estratégica en el equipo de trabajo del visionario Mark Zuckerberg, para hacer de Facebook, la red social más poderosa del mundo. Con una formación como Diseñador de Comunicación, por la Universidad del Norte de Texas BFA, el estilo de Barry es definido como ‘sensibilidad minimalista’, por su delimitada y vibrante paleta de colores a la hora de diseñar; en resumen, emplea la fusión imágenes y tipografías poderosas. En entrevista para REDiseño, Ben comparte su historia, experiencia, visión y planes futuros en el medio de diseño gráfico. ¿Cómo te interesas en el diseño gráfico? Desde niño me encantaba dibujar. Quedé fascinado la primera vez que vi una computadora portátil con Microsoft Paint. En mi etapa de secundaria, tomé muchas clases de diseño asistido por computadora para dibujo (AutoCAD), donde inició mi interés por la arquitectura. Casi al mismo tiempo, el Internet se convertía en un gran negocio, y fue ahí cuando comencé a realizar sitios web, y a hacer mis ‘pininos’ en Photoshop. Me interesé más por el diseño web y decidí hacer de lado la arquitectura. Como en la Universidad no existía la carrera de Diseño Web, me decidí por Diseño en Comunicación, lo cual me abrió los ojos a un mundo más amplio del diseño gráfico y la comunicación. ¿Cómo definirías tu estilo para diseñar? Me considero un diseñador multidisciplinario, dispuesto a involucrarme en cualquier medio que se adapte mejor al proyecto que trabajo. Definitivamente tengo claras preferencias estéticas. En general, me gusta el diseño simple y efectivo; en parte porque soy perezoso. Por ejemplo, utilizo de una a dos pantallas de gráficos en color. Me gusta economizar el diseño, y el desafío que representa tratar de hacer un proyecto dentro de estas limitaciones. Creo que a menudo se logra un resultado final mucho mejor y más interesante, que uno en cuatricromía, por ejemplo. También me gusta utilizar tipografías grandes y colores intensos.

entrevista

“Pretendo poner de mi parte para hacer del mundo un mejor lugar, o al menos, más atractivo visualmente”

Ben Barry Colaboro en el equipo de trabajo de Mark Zuckerberg, desde septiembre del 2008. Para Facebook, he diseñado varios proyectos, entre ellos ilustraciones de las aplicaciones para el portal y formo parte del equipo que desarrolla la iconografía de la red social. También he generado material impreso para la comunicación interna de la compañía y gráﬁcos para textil.

¿Cuáles son tus influencias y fuentes de inspiración? En mis inicios, en mi etapa como estudiante. me cautivó el trabajo de James Victore. Su estilo ha tenido un impacto duradero en mi estética y mi forma de pensar sobre el diseño y su función social. Además de él, admiro a personas como Alvin Lustig, Huber Max, Otl Aicher, Otto Neurath, Gerd Arntz, Alex Steinweiss, Erik Nitsche, Lou Dorfsman, entre otros. En general, para un proyecto de diseño gráfico, ¿cómo es tu proceso creativo? Casi todo inicia en papel o editor de textos. A veces solo a nivel de boceto; otras, con un par de palabras; a veces realizo un documento más extenso y detallado. Realmente mucho depende de tipo de proyecto, y los tiempos de entrega. Los proyectos más grandes, evidentemente requieren de mayor planificación, revisiones y un largo proceso de aprobación. Generalmente sólo presento un par de propuestas, y nunca muestro algo de lo que no me siento muy convencido. Sabemos que formaste parte de “Proyecto M”, ¿qué es y qué experiencia te dejó? Proyecto M nace de la iniciativa del diseñador gráfico John Bielenberg. Es un programa intensivo de verano, creado para inspirar a jóvenes diseñadores, cineastas, fotógrafos y otras personas relacionadas al medio creativo, para que orienten su trabajo al impacto positivo de las comunidades, a través de acciones sociales, económicas, sustentables, etcétera. Ha sido una de las más enriquecedoras experiencias que tuve cuando iniciaba en el medio del diseño. Al crecer, en la iglesia, y como parte

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Design Fest y Expo Diseño

I N T E R N A C I O N A L

Ben Barry forma parte de los 12 diseñadores internacionales invitados a DesignFest 2011, considerado el evento de diseño multidisciplinario más grande de México, a realizarse en la ciudad de Guadalajara, del 6 al 8 de octubre. Barry impartirá una conferencia magistral y un taller de Diseño e Impresión de carteles en serigrafía. Hace 10 min · Me gusta

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young talent

cycling recycling Frii, la bicicleta que estimula la conciencia ecológica.

Por Gonzalo Villalón

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Dos conceptos que están de moda en todo el mundo: el ciclismo y el reciclado, se combinaron de manera exitosa gracias a la creatividad del joven estudiante israelí Drog Peleg.

Frii es una bicicleta atractiva y colorida al primer vistazo. Lo mejor de todo, es su proceso de producción, ya que está hecha 100% a partir de plástico reciclado que se ha fundido y moldeado por inyección. Está diseñada para la ciudad, pero es útil para superficies más o menos planas y recorridos medianamente cortos. La bicicleta de Peleg fue presentada como su proyecto final de carrera en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén, Israel.

dise単o artesanal

Tramas infinitas Una dupla de dise単adores germanos fusionan su talento en el Studio Besau-Marguerre

diseño artesanal

Eva Marguerre ha expuesto sus proyectos en gran parte de Europa; destacando en la Feria del Mueble de Milán, en Tel Aviv y Hong Kong.

Por: Tony Luna

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Situados en la ciudad escandinava de Hamburgo, en Alemania, los diseñadores Eva Marguerre y Marcel Besau, han hecho del diseño su empresa, en el desarrollo de productos y mobiliario a partir de técnicas ancestrales. Prueba de ello es el proyecto MOA, que han desarrollado para la firma parisina ‘Friture Petit’, que es la creación de cestería manufacturada en la combinación de hilos elásticos y resinas. En el proceso, una vez generada la trama, se reviste de la resina para posteriormente ser compactada en moldes que designan la forma de la pieza. Este medio permite que cada producto ostente facciones únicas y patrones caprichosos, dentro de su misma estructura. En la Feria del Mueble de Milán 2011 fue presentada la serie limitada de 147 de estas cestas, numeradas y firmadas por sus autores. Bajo esta misma lógica, el dúo teutón han desarrollado también mobiliario. Sus banquillos, de aspecto esbelto, soportan sin ningún problema su finalidad, incluso en condiciones de uso rudo.

diseño artesanal

En 2011, Marcel Besau fue seleccionado entre los 10 diseñadores promesa por el jurado del Festival Internacional de Diseño de Berlín (DMY).

Eva Marguerre, con una formación en Comunicación, Arte y Diseño, por la Universidad Estatal de Karlsruhe, define su estilo como: “Creaciones como una simbiosis de estilo, diseño y decoración”. Por su parte Marcel Besau es diseñador industrial por la Universidad alemana de Wuppertal BU. La visión innovadora de Besau, aporta en el proceso de conceptualización y desarrollo de los proyectos, un enfoque revolucionario. El estudio germano Besau-Marguerre formará parte de los 12 diseñadores internacionales invitados a DesignFest, considerado el evento de diseño multidisciplinario más grande de México; a realizarse en la ciudad de Guadalajara, del 6 al 8 de octubre. Eva y Marcel impartirán una conferencia magistral, y el taller titulado: “Redibujar y recrear: tradición e innovación”; que atenderá los métodos artesanales, en la fusión de técnicas de producción industriales, para la obtención de diseños innovadores.

www.eva-marguerre.de www.marcelbesau.de

silla

Curvas placenteras Las líneas elípticas de Nautile, regalan un mueble lleno de placer y encanto visual. Por: Patricia Mora

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Para el diseñador británico Peter Harvey, la concepción de un sillón está impregnada de comodidad y sencillez. Estas premisas quedaron plasmadas en el sofá Nautile, creado para la casa italiana La Cividina. Basado en simples, pero atractivas líneas curvas, el mobiliario hace una clara invitación al descanso y la ergonomía. Nautile es también un ejemplo de la correcta mezcla del valor creativo, técnico, mecánico y de construcción. El control sobre cada proceso de la producción se ve reflejado en la forma final y en la variedad de presentaciones del mueble. Disponible en tres variedades, incluye una versión a base de metacrilato, que con la ligereza de su transparencia y sólida estructura, invita a una exploración óptica muy particular. La segunda versión se basa en el aspecto ecológico, pues esta elaborada a partir de madera certificada, espuma reciclable hecha de extractos vegetales, y tapiz en tela de microfibra que es completamente ecológica y reciclable. Finalmente, la tercera versión fue ideada a partir de tela tradicional que otorga una opción más accesible y económica de la pieza.

www.lacividina.com

eco

EvoluciónTejida La milenaria tradición de muebles tejidos se revigoriza gracias a los diseños frescos y resistentes de Janus et Cie. Por Brenda P. Noland

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Fundada hace 33 años por Janice Feldman, Janus et Cie, es casa fabricante de mobiliario tejido para interiores y exteriores. Posee un vasto catálogo de elegantes sillones, camastros, mesas y sillas tejidas a mano, que reflejan un indiscutible apego al diseño con la más alta calidad de elaboración.

Amari La línea de muebles Amari es una colección atrevida puesto que posee distintivas y pronunciadas curvas generadas a partir de dinámicas y modernas formas. El diseño característico de Amari se encuentra disponible en silla lounge alta, silla loung baja, ottomano, sofá doble y triple, así como mesas. Amari se puede fabricar en rattan natural para espacios interiores, o en JANUSfiber en color verde bamboo, bronce, natural o marfil.

eco

Pacific Es una colección sofisticada de módulos lounge apropiados para jardines, albercas y terrazas. El look de Pacific está inspirada en típicos diseños de los cincuentas y en los espacios creados por reconocidos arquitectos como Charles Eames y Richard Neutra. Pacific posee una estética limpia y elegante.

La compañía tiene como misión el preservar la antigua tradición del tejido a mano al incorporarlo a diseños modernos, atractivos y duraderos. Este compromiso se refleja en el mismo nombre de la compañía puesto que Janus es el dios romano que posee dos caras, una viendo hacia atrás y otra observando el futuro. Hoy en día, la compañía originaria de Los Ángeles, toma fuerza en el mercado internacional al contar con showrooms en Canadá y México.

Entre las numerosas colecciones de mobiliario que Janus et Cie ofrece se encuentran las líneas Amari, Pacific y See! que se destacan por estar disponibles en el resistente material patentado JANUSfiber™. Esta fibra sintética ha sido desarrollada con gran atención a detalles que le brindan gran durabilidad tales como resistencia a luz ultravioleta, al hospedaje de microorganismos, a la degradación de color y al agua salada y clorada. Además de su larga vida, JANUSfiber™, es fácilmente reciclable. www.janusetcie.com

See! Colección modular lounge multifacética creada por el reconocido arquitecto y diseñador Michael Vanderbyl. See! posee modernas siluetas abiertas a diferentes posibilidades de funcionalidad. Esta línea de mobiliario se fabrica en rattan natural y en JANUSfiber en color bronce, paladio, madre perla y piedra caliza.

interiorismo

Tributo a la sencillez Gandia Blasco presentó en Milán su nueva colección 2011.

Por Guillermo Arroyo

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Gandia Blasco es una empresa valenciana fundada en 1941, que en ese entonces operaba en el sector textil. En la década de los 90 incursiona en la fabricación de alfombras y muebles para interior y exterior. Actualmente, con tiendas en diversas partes del mundo, ofrece soluciones para espacios exteriores, plástico, muebles, e iluminación. Trabaja con sus propios diseñadores y también con famosos creativos externos. Hace unas semanas, en la Feria del Mueble de Milán, presentó su novedosa colección 2011.

interiorismo

Butaca y Mesa Finger

Fabricadas con polietileno 100% reciclable mediante moldeo rotacional. Colores disponibles blanco, gris cálido, tabaco, negro. Diseño: Nendo.

Colección Flat

Esta colección obtuvo el premio RedDot Product Design 2010. Fabricada con perfilería de aluminio soldado termolacado y polietileno 100% reciclable. Gomaespuma de poliuretano recubierta con tejido hidrófugo. Diseño: Mario Ruiz.

Cristal Box

Sistema de pérgolas para exterior fabricado con aluminio anodizado o lacado. El piso interior está fabricado con madera tecnológica realizado con fibras vegetales y plástico. Techo fabricado con tablero fenólico y cubierta exterior de chapa galvanizada. Diseño: José A. Gandia – Blasco. www.gandiablasco.com

lámpara

Anillos de luz El diseñador alemán Werner Aisslinger creó la lámpara Behive, a partir de la superposición de anillos.

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A simple vista, parecería más un objeto de arquitectura o una escultura contemporánea. Lo cierto es que la lámpara Behive, nacida a partir de la creatividad del diseñador alemán Werner Aisslinger, rompe con el paradigma de la función vs la belleza. La luminaria, hecha a partir de anillos de distinto diámetro que se sobreponen, cambia su naturaleza cada vez que se enciende o se apaga. Cuando está apagada, se asemeja a una escultura de estilo moderno; cuando está encendida, produce un ambiente luminoso mágico. Hecha a base de policabonato y ABS, forma un volumen elegante que deja filtrar un suave e inimitable efecto luminoso. En color blanco y una versión única para mesa, su luz se refleja sobre la plataforma de apoyo y se difunde hacia arriba. Por ello, permite iluminar un sinfín de espacios íntimos de oficina y hogar. Se trata de la primera colaboración de Werner Aisslinger con Foscarini. Nacido en Berlín, Alemania, el creativo colaboró con Ron Arad y Jasper Morrison. En el año 1993 fundó el Studio Aisslinger, especializado en diseño de producto. Ha hecho proyectos para firmas como Zanotta, Cappellini, Porro, Magis, Vitra y Lorenz.

www.aisslinger.de

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Melín Castro

Su refinado y contemporáneo estilo, la convierten en una de las interioristas más destacadas del país.

interiorismo

“Me acuerdo de las amigas de mi mamá por sus alfombras, por cómo decoraban sus casas, cómo servían las mesas y yo lo disfrutaba mucho”.

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“Todas las mujeres tenemos un poquito o un mucho de interioristas. Siempre nos sentimos atraídas por la decoración, por el orden, por la casa”. Con estas palabras, la reconocida diseñadora e interiorista Melín Castro Ardavín, inicia una amena platica con REDiseño. Desde su oficina, en la que un enorme ventanal regala una hermosa vista de la ciudad de Guadalajara, la creativa hace un breve recorrido por su exitosa trayectoria profesional en la decoración de múltiples espacios como spas, restaurantes, boutiques, oficinas y residencias. Vistiendo una blusa de lino a colores, (de la que por cierto, repite insistentemente no usar mucho por preferir las prendas neutras), se dispone a iniciar la charla. Ante la pregunta de porqué dedicarse al interiorismo, asegura que los recuerdos que tiene de su infancia le dan la respuesta: “Me acuerdo de las amigas de mi mamá por sus alfombras, por cómo decoraban sus casas, cómo servían las mesas y yo lo disfrutaba mucho. Desde entonces en las fotos de mis viajes hay más espacios, arquitectura y decoración, que personas”. Mientras observa atentamente los reconocimientos que le han otorgado por algunos de sus proyectos profesionales, Melín hace mención de que sus inicios la llevaron a una empresa

Espacios del Hotel Gran Velas Riviera Maya. Lobby spa.

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que se encargaba de la comercialización de muebles para oficina. En esos años, utilizó su criterio y el gusto por la decoración para suplir su falta de experiencia. “La primera vez que abrí un plano el corazón se me salía sólo de tener la emoción de participar en un proyecto. No sabía cómo leerlo correctamente, pero de inmediato me imaginaba los muebles, los espacios y la decoración”. Después de tomar su iPad y mostrarnos un breve recorrido visual por varios de sus proyectos, explica que en un momento decoró la oficina de un hotel, por lo cual recibió muchos comentarios positivos. Fue justo ahí cuando comenzó a desarrollarse lo que es hoy en día MC Design. “Fue una oficina que gustó tanto, que la empezaron a usar como sala de juntas o reuniones. De ahí me invitaron a participar en otros proyectos, sobre todo en el diseño de interiores de hoteles de playa”. Al día de hoy, el despacho de Melín Castro es reconocido a nivel nacional por la calidad en sus servicios de decoración e interiorismo, sobre todo a los relacionados con el mundo hotelero turístico. “La clave de que los clientes confíen en nosotros es el estricto cuidado que ponemos en los detalles. Siempre pensamos en el huésped: cuáles son sus necesidades, qué se va a encontrar en su recorrido por los pasillos, todo para hacer confortable su estancia y que se lleve una experiencia inolvidable.”

Suite Imperial Gran Velas Riviera Nayarit

Piano bar

Uno de los proyectos más recientes desarrollado por el despacho tapatío fue el diseño de interiores del impresionante hotel Grand Velas Riviera Maya. Fue tal su dimensión, que hubo momentos en que trabajaron 5 mil personas al mismo tiempo. Con 500 metros de playa, 70 hectáreas y 6 edificios, el hotel representó todo un reto para Melín y su equipo de colaboradores.

Grand Class Suite Spa

interiorismo

“La primera vez que abrí un plano el corazón se me salía sólo de tener la emoción de participar en un proyecto”.

interiorismo

Restaurant Piaf de Grand Velas Riviera Nayarit

interiorismo

“Fue un concepto en el que tuvimos que combinar la playa con la selva. Dos cosas totalmente diferentes, pero que tenían que convivir en una misma experiencia. Me apoyaron cinco asistentes; dos de ellos en Vallarta, dos más en Riviera Maya y el quinto en Guadalajara. Ellos y todo el grupo de interiores, siempre estuvimos colaborando muy de cerca con Ricardo Elías, quien desarrolló la arquitectura. Trabajamos en un tiempo récord de 11 meses y el resultado fue un hotel fuera de serie, que ha recibido ya una cantidad importante de premios.” Luego de beber un sorbo de agua y reclinarse en una silla de madera, comenta que en la actualidad trabaja en varios proyectos, uno de ellos, su primer hotel de ciudad, en Guadalajara. Extremadamente ordenada, la interiorista se define como una mujer exigente y observadora de los detalles. “Tengo que confesarlo, soy muy crítica, pero es parte del trabajo. En estos proyectos, un alto porcentaje del mobiliario son diseños que nacen de esta oficina; esto hace que seamos muy estrictos y cuidadosos con los proveedores, pues no son muebles del línea. La supervisión de la producción no se la suelto a nadie, pues si lo dejo, le pueden cambiar tantito y ese tantito lo puede modificar completamente.”

realiza actividades de asesoría, desarrollo e implementación de imagen en el corporativo hotelero. Como mujer, la diseñadora tiene mayor número de retos, explica, pero los ha sabido sortear. “Uno de ellos, por ejemplo, cuando viajé a Indonesia para negociar la compra de muebles, me enfrenté a situaciones en donde la marcada diferencia en la forma de hacer negocios, me pareció difícil, hasta el punto de llegar a la habitación del hotel y preguntarme ¿porqué me metí en esto?, pero recordaba el proyecto que me esperaba de regreso a México y hoy que lo veo, es un gusto haberlo logrado”.

“Trabajamos en un tiempo récord de 11 meses y el resultado fue un hotel fuera de serie, que ha recibido ya una cantidad importante de premios.”

Además de sus actividades al frente de su despacho, Melín Castro es también Directora de Imagen de Velas Resorts, por lo cual,

Lobby Zen de Grand Velas Riviera Maya

Poco antes de finalizar la entrevista, explica que en su tiempo de descanso disfruta viajar y sigue admirando la arquitectura y el diseño de interiores de los diversos lugares que visita.

Sobre la tendencia en el diseño de los llamados “Hoteles Boutique”, Melín Castro concluye que esta moda le resulta muy divertida y un gran reto creativo. “Para mi como interiorista es muy atractivo, pues se trata de hacer cosas más íntimas y personalizadas, siempre con clase. Cuando tomo un proyecto, ya sea grande o pequeño, el reto y el gusto es el mismo, siempre pensando en que ese hotel sea el mejor, con calidad e innovación en el mobiliario y todos sus espacios. Nuestro logro es que el visitante descubra y viva experiencias únicas; eso me encanta”, concluye.

interiorismo

Geometría y color Destacan en los proyectos de decoración, interiorismo y mueble de Rafael de Cárdenas. Por Lucía Martínez

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A simple vista, la labor creativa de Rafael de Cárdenas tiene aspectos por demás característicos. El uso de las formas geométricas como cuadros, triángulos, rombos y círculos, así como un adecuado uso y combinación de los colores, otorgan a sus proyectos una personalidad distintiva. En su trayectoria profesional destaca por igual el diseño de muebles y objetos, así como el interiorismo, la decoración y la arquitectura de un sinnúmero de espacios a través de su despacho Arquitectura at large, creado en el año 2005. Ya sea trabajando en proyectos comerciales o residenciales, Rafael de Cárdenas plasma un estilo propio en el que un amplio espectro de luces y tonalidades, se combina en patrones y formas gene-

ralmente llenas de simetría. creando así novedosos y artísticos diseños para interiores, ya sea en boutiques, restaurantes, galerías e incluso residencias privadas en Londres, Roma, Atenas, Chicago, Miami y Nueva York. Recientemente, el diseñador presentó su primera colección de muebles compuesta por bancas, un armario, buroes, una mecedora y hasta muebles para almacenaje. La colección adopta al cubo como forma esencial de la estructura de cada producto, creando de esta manera una serie de relaciones visuales dadas desde la multiplicación, la rotación y el acomodo de estas figuras geométricas.

interiorismo

Su reciente colección de muebles se basa en el cubo como punto de partida, como en el caso de este comedor bicolor hecho en madera.

Las figuras geométricas y el uso del color, son parte esencial de su propuesta creativa.

Rafael de Cárdenas Habiéndose graduado en The Rhode Island School of Design, decide completar sus estudios con la arquitectura, obteniendo su maestría en la UCLA. Ha trabajando para Calvin Klein, HBO, BMW y compartió proyectos con el arquitecto Greg Lynn. Su trabajo ha sido presentado en Elle Décor, Vogue Paris, The New York Times, entre otras. www.architectureatlarge.com Fotografías: Tim Barber / Jordan Kleinman / Floto +Warner / Connie Zhou / Inge Prins

industrial

Diseñado por El portal dix.mx promueve e impulsa la comercialización de productos y objetos de diseño hecho en México.

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En estos tiempos en que la comercialización de productos a través de Internet es una realidad, la empresa Diseñado Por, se ha especializado desde noviembre de 2010 en comercializar e impulsar productos creados por empresas y diseñadores mexicanos a nivel global través de su tienda en línea. Teniendo como finalidad el promover el Buen Diseño Mexicano, el sitio web pretende ayudar a crear una identidad, para que el diseño nacional sea reconocido a nivel internacional. A casi un año de su presentación en la ciudad de Querétaro, Diseñado Por se ha propuesto ser una de las ventanas principales y medio importante de comercialización para el diseñador mexicano. La tienda en línea impulsa también el diseño de alta calidad y amigable con el medio ambiente.

Frutero Lago Moisés Hernández $1,490.00

Dentro de la colección disponible se pueden encontrar productos diseñados por: Ariel Rojo, EOS México, Ezequiel Farca, Manuel Álvarez-Fuentes, Jorge Diego Etienne, Orno Lab y Made In Diseño, entre muchos otros. En la tienda virtual se pueden encontrar artículos de diversas categorías como accesorios, decoración, editorial, luminarias, mobiliario y sobremesa. Los métodos de pago que se aceptan en el sitio web son depósito bancario, transferencia electrónica y tarjeta de crédito con PayPal. Visita su página y compra diseño mexicano desde la comodidad de tu hogar. www.dix.mx

Cerdo Ahorrador Ariel Rojo $820.00

Tumbona Ruguetta Gabriel Cañas.

diseño automotriz

Concurso del Cavallino La marca de Maranello premia a los ganadores del Ferrari World Design Contest 2011.

Por Gonzalo Villalón

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Ferrari World Design Contest es una competición lanzada por la marca del Cavallino Rampante en colaboración con Autodesk, el socio técnico del proyecto y patrocinador oficial, para escuelas y universidades de los sectores del automóvil y el diseño, tanto en Italia como en el extranjero. El concurso consiste en crear el Ferrari del futuro. A los participantes se les pide crear un supercoche con tecnología y materiales de última generación, un coche con una arquitectura extrema, pero funcional en todos los aspectos. Xezri Samir Sadikhov 2o lugar

En la edición 2011, estudiantes de la Hongik University de Seúl resultaron ganadores del certamen, por lo que se hicieron acreedores de una remuneración económica así como un período de prácticas en el Centro de Estilo de Ferrari, liderado por Flavio Manzini. En la competición, participaron 50 de las más prestigiosas universidades del mundo. La escuela coreana fue elegida en la final por delante del IED de Turín, mientras que el Royal College of Arts de Londres obtuvo la tercera posición. El proyecto ganador, denominado Eternità, fue creado de manera conjunta por los coreanos Kim Cheong Ju, Ahn Dre y Lee Sahngseok. El auto del segundo premio, llamado Xezri, fue creación del azerbayano Samir Sadikhov. Finalmente, el proyecto del tercer sitio fue para la du-

interiorismo

“Nutrirse de la creatividad de la gente joven es una estrategia fundamental en cada paso de de F M , director del F S C , que organizó el concurso. El presidente de Ferrari mencionó: “Nutrirse la vida.“ de la creatividad de la gente joven es una estrategia funlavio

Luca Di Montezemolo Ferrari

presidente de

Cavallo Bianco Henry Cloke y Qi Haitao 3o lugar

pla del inglés Henry Cloke y el chino Qi Haitao, quienes idearon el auto Cavallo Bianco. Los tres finalistas, recibieron sus trofeos de manos del presidente de Ferrari, Luca di Montezemolo, del consejero delegado, Amedeo Felisa, de Paolo Pininfarina, presidente del Grupo Pininfarina, el piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso, así como

anzoni

errari tyle

entre

damental en cada paso de la vida. El Concurso Ferrari World Design representa una ventana que queremos mantener abierta al mundo y la energía creativa de la siguiente generación. He visto de primera mano muchas ideas genuinamente innovadoras que estos jóvenes talentos nos han enviado, y pude sentir la enorme pasión y compromiso que hay en ellos. Estoy seguro de que algunas de estas sugerencias verán la luz en los Ferrari del futuro”. Los conceptos de diseño se centraron en la reducción del consumo de combustible a través de sistemas de propulsión alternativos, en particular de motores híbridos. Otro denominador común fue el hincapié en el placer de conducción por medio de la reducción del peso. También hubo dos premios especiales. El “Autodesk Design Award”, para quien mejor utilizara el software de Alias en el proceso de diseño, lo consiguió el socio técnico para el concurso de la escuela Hongik. El segundo galardón, el premio “Most Unexpected Technological Solution” (“Solución Técnica Más Inesperada”), fue para el equipo de la Jiangnan University (China) por las audaces soluciones tecnológicas que contenía su concepto The Drake. www.ferrari.com

Eternitá Kim Cheong Ju, Ahn Dre y Lee Sahngseok 1o lugar Eternitá Los estudiantes de Seúl hicieron la mejor interpretación sobre las directrices de diseño de Ferrari para un auténtico purasangre cargado con una nueva generación de materiales y con la última tecnología, un vehículo extremo no sólo en su arquitectura sino también en cualquier otro aspecto. Tras completar un diseño inicial en dos dimensiones, los participantes pasaron a crear modelos en 3D con el 3D Autodesk® Alias, así como a realizar maquetas a escala 1:4 con un énfasis especial en los detalles y en el interior del coche, además de otros temas funcionales.

diseño industrial

Utensilios Premier Dos proyectos de Alessi reciben el prestigiado premio Compasso d´Oro. Por Rosaura McGregor

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El Compasso d’Oro, creado por la Asociación Italiana de Diseño Industrial, (ADI), es el más antiguo reconocimiento otorgado a proyectos que promueven grandes valores en el campo del diseño. En el 2011, el premio más prestigioso para el diseño industrial italiano, ha elegido a los ganadores de la XXII edición, entre ellos, dos de los más exitosos de la marca Alessi: Pasta Pot y Tonale.

Pasta Pot

Tonale

Este utensilio para cocer pasta fue diseñado por Patrick Jouin y el chef francés Alain Duchase. Es una olla muy elegante e innovadora, que puede ser una fuente de inspiración para los cocineros más expertos, o puede ser utilizado para crear las recetas más fáciles. Se trata de una olla de forma cónica que utiliza un antiguo método de cocción cuando hay poca agua disponible. Basado en el concepto de “concentración”, donde el almidón liberado por la pasta se une con la comida y los sabores no se diluyen.

Es una colección de objetos para servicios de mesa, creado por el arquitecto David Chipperfield. Las formas están inspiradas en la cerámica vernácula de Corea, Japón y China. Los objetos se producen en una variedad de materiales, como el gres, metal, vidrio y madera. El diseño se basó en la búsqueda de la pureza expresiva, sin descuidar la durabilidad y versatilidad. Los productos fueron diseñados en concordancia con un estudio de color del pintor italiano Giorgio Morandi. www.projectmlab.com

diseño

Deporte y Diseño La edición XVI de los Juegos Panamericanos llenará a Guadalajara de ambiente deportivo y mucho diseño.

La fiesta de América

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Siendo el evento deportivo más significativo para México desde el Mundial de Fútbol en 1986, y el más importante en el mundo antes de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la décimo sexta edición de los Juegos Panamericanos en Guadalajara, se realizará del 14 al 31 de octubre de 2011. La justa deportiva congregará a más de 5 mil atletas, provenientes de 42 países. La capital de Jalisco recibirá alrededor de 1.2 millones de turistas, lo de dejará una derrama económica importante en la entidad. Durante la justa deportiva, la ciudad de Guadalajara vivirá también una profunda transformación en sus vialidades, señalética, paisaje urbano y por supuesto, instalaciones deportivas, que representan un importante trabajo de planeación, arquitectura y diseño. El área de imagen del Comité Organizador de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, llevó a cabo un trabajo de diseño para generar la identidad gráfica del evento. Basado en las imágenes y texturas que brinda la cultura de Jalisco en general, y de Guadalajara en particular, se hizo una labor que implicó desde el desarrollo del logotipo de la justa, mascotas, medallas, señalización, antorcha, y un sinnúmero de aplicaciones más.

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Identificador Gráfico La marca desarrollada para los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 se sustenta en conceptos icónicos de la región, que le dan características claras y diferenciadoras. La pieza de comunicación gráfica se centra en el atleta que sostiene la antorcha olímpica encendida; al mismo tiempo, genera una juego visual que representa la geografía del continente, y la planta del agave azul, de donde se extrae el tequila, embajador de Jalisco en el mundo.

La selección tipográfica mantiene un aire lúdico. La paleta de colores utilizados son típicos del folclore de Jalisco: festivo y vibrante.

Pictogramas Con la necesidad de representar las diferentes disciplinas que se realizarán en el marco de la justa deportiva, se desarrolló un serie de pictogramas que, al igual que la marca principal, tienen una capacidad representativa de la localidad, pero además el aporte agregado de la inmediatez informativa, en un estándar global. Para el desarrollo de estos elementos, el referente fue a partir del arte de la cerámica en barro petatillo. El trazo orgánico enmarca en una mediana abstracción al atleta en actividad, en ocasiones acompañado de su instrumento, para facilitar la comprensión del deporte. Las impurezas particulares del barro en la composición, se representa en un tratamiento muy fino y patronado, que suma en la riqueza gráfica de los pictogramas.

diseño

Mascotas Siendo el resultado de un concurso nacional de diseño convocado en marzo de 2009, ‘Huichi’, la venadita; ‘Leo’, el felino; y ‘Gavo’, el agave, son las tres figuras representativas de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011. Estos tres simpáticos personajes representan valores humanos fundamentales; en particular para el pueblo mexicano. La venadita ‘Huichi’ es la personificación de la fauna (venado de cola blanca), y la cultura indígena de Jalisco, en especial la huichola. ‘Leo’, el león, representa el corazón noble y el espíritu de triunfo, valores olímpicos por excelencia. Finalmente, ‘Gavo’, el agave, es la recreación del referente Tequila, que da identidad a Jalisco, también utilizado en el emblema de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011.

Medallas Se elaboraron cerca de dos mil 400 medallas, distribuidas en 757 de oro, cifra similar a las de plata y 862 medallas de bronce. También se forjará un porcentaje para solventar los casos de empate. La nobleza de la planta más representativa del folclore mexicano y los colores del arte huichol, están presentes en el diseño de las medallas que se entregarán a los atletas ganadores de las competencias. La medalla es un rectángulo irregular y convexo, de aproximadamente 7 centímetros, sujeta con una cinta bordada con imágenes de agave.

Uniformes Detalles de la cultura prehispánica huichol resaltarán en los uniformes de los atletas mexicanos en las 36 disciplinas deportivas, quienes lucirán ropa de la marca jalisciense Atlética. El diseño cobró un papel primordial en la confección de cada uniforme, puesto que cada disciplina deportiva tiene requerimientos propios para su actividad.

diseño

Instalaciones Para la correcta realización de las actividades de cada uno de los deportes de la justa, fue necesario la realización de diversas sedes y estadios que complementaran la infraestructura existente, así como una Villa Panamericana, que hospedará a una gran cantidad de atletas y que después de los Juegos, servirá como vivienda privada.

Los nuevos escenarios que se construyeron para este fin son: el Centro Acuático, los Complejos Panamericanos de Gimnasia, Pelota Vasca, Tenis y Voleibol, los estadios de Béisbol, Hockey, Softbol, Tiro con Arco, Atletismo, los Gimnasios de Usos Múltiples, San Rafael, el Foro de Halterofilia, el Patinódromo, la Pista de Remo y Canotaje, el Polígono Panamericano de Tiro y el Velódromo.

Centro Acuático

Estadio Telmex de Atletismo

Gimnasio San Rafael

Complejo Panamericano de Tenis

Velódromo

capitales de diseño

Helsinki es Diseño ICSID nombró a la ciudad finlandesa como Capital Mundial del

Diseño para el 2012

Por: Tony Luna

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Enclavada en la costa sur de Finlandia, la vanguardista y vibrante ciudad de Helsinki es el centro neurálgico de la política, economía, cultura y ciencia de ese país, razón por la cual aporta aproximadamente un tercio del Producto Interno Bruto.

La capital escandinava posee una población aproximada a los 590 mil habitantes, mismos que disfrutan de las sobresalientes condiciones de vida de la entidad, que han sido consideradas por los expertos, por encima de la media europea. Parte estratégica del éxito de esta metrópoli, ha sido el adoptar al diseño como un catalizador de bienestar social en diferentes áreas. Helsinki ha sabido hacer del diseño y la innovación una poderosa combinación que la ha posicionado como una potencia en el tema.

El 25 de noviembre de 2009, en Singapur, en el marco del Congreso Mundial de Diseño del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño (ICSID), se hizo pública la designación de Helsinki como Capital Mundial del Diseño para el año 2012, imponiéndose ante 46 ciudades, de más de 27 países, que buscaban esta distinción. Con el lema “Open Helsinki”, la ciudad nórdica estima un flujo superior a los 100 mil visitantes durante todo el año con sus múltiples celebraciones en torno al diseño.

capitales de diseño

National Opera

Finlandia Hall

KIASMA Museo de Arte Contemporáneo

Plaza del Senado Helsinki Music Centre

Kamppi Area

Helsinki será Capital del Diseño por sus aportaciones y logros en la estrategia de tomar al diseño como una herramienta para el mejoramiento económico, cultural y social.

SEDES 1 Design Museum

9 National Museum Of Finland

2 Cable Factory

10 Paasitorni Congress Centre

3 Wanha Satama

11 Korjaamo Culture Factory

4 Marina Congress Center

12 Helsinki City Art Museum, Meilahti

5 Pörssitalo 6 Ateneum Art Museum 7 Helsinki City Art Museum, Tennispalatsi 8 6

Taidehalli / Kunsthalle

13 Voimala / Suvilahti Area 14 Helsinki Exhibition & Convention Centre 15 Hartwall Arena

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El Capital de Helsinki Helsinki es un verdadero polo de innovación y desarrollo. Es sede de empresas de clase mundial, como Nokia, número uno en fabricación de teléfonos móviles; Kone, emporio en ingenierías y cuarta firma internacional en desarrollo de ascensores; y Marimekko, reconocida firma de moda y textiles. La ciudad desarrolla actividades de carácter internacional, como el Helsinki Design Week, que desde 2005 reúne a los profesionales más destacados de la arquitectura, interiorismo, diseño industrial, moda y el arte. Para la edición 2011, a realizarse del 9 al 18 de septiembre, centrará las actividades en varios edificios emblemáticos de la ciudad, como la Plaza de Senado, el Museo de Arte Contemporáneo de Kiasma, el Helsinki Music Centre, Kamppi Area y la National Opera, efectuando seminarios, talleres, conferencias, galerías, pasarelas, cócteles y conciertos.

Nokia Número uno en fabricación de teléfonos móviles

En el ámbito académico y de investigación en diseño, sobresale la University of Art and Design Helsinki, fundada en 1871, que es una de las más prestigiosas instituciones educativas de toda Europa. Con un tradición centenaria de diseño, es cuna de grandes talentos, entre ellos el arquitecto Eliel Saarinen, autor de la estación de tren de Helsinki al estilo Art Nouveau; y Alvar Aalto, reconocido arquitecto y diseñador Finlandés, proyectista del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), y el Ayuntamiento de Säynätsalo www.wdc2012helsinki.fi

Marimekko Reconocida firma de moda y textiles

Kone Emporio en ingenierías y cuarta firma internacional en desarrollo de ascensores.

capitales de diseño

Primeras Capitales Mundiales de Diseño Desde 2008, el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID), otorga cada dos años la distinción de Capital Mundial del Diseño a una ciudad que destaque por su impulso a una mejor calidad de vida a través de diseño. Es un proyecto de promoción que destaca los trabajos y aportaciones del diseño como herramienta para mejorar la vida social, cultural y económica de las ciudades. La ciudad designada tiene la oportunidad de mostrar realizaciones en la industria creativa, y dar ejemplo de que el trabajo conjunto de entidades de gobierno, industria, instituciones educativas, diseñadores y ciudadanos, puede contribuir a revitalizar y reinventar el ambiente urbano. www.worlddesigncapital.com

Turín 2008

Seúl 2010

Ubicada el noreste de Italia, la ciudad de Turín fue la primera en prenderse el mérito de Capital Mundial de Diseño en el año 2008. Sede de empresas como Pininfarina y del Istituto Europeo di Design, en los últimos años Turín ha vivido una revalorización del patrimonio científico y tecnológico así como de sus recursos históricos, culturales, artísticos y gastronómicos. Centro de alto crecimiento industrial, en un tiempo récord, esta ciudad ha sabido rediseñar su estructura urbana y recuperar su patrimonio cultural gracias a una operación que transformó la industria y la producción de nuevos materiales ecológicos.

www.torinoworlddesigncapital.it

La capital de Corea de Sur es una ciudad que suma poco más de 21 millones de habitantes en toda su área urbana. Entre varios de los proyectos que la hicieron convertirse en Capital Mundial del Diseño en 2010 destaca la construcción de la Lotte Super Tower, que actualmente es el segundo rascacielos más alto del mundo. Otro de los proyectos ambiciosos es el complejo Dongdaemun Design Plaza, que fue realizado por la reconocida diseñadora Zaha Hadid, que incluye sala de exposiciones, parque, museo y otras instalaciones. Marcas reconocidas como Samsung, LG, Daewoo, Kia y Hundai, están redefiniendo la imagen internacional de Seúl en términos de capacidades de diseño. El programa anual de Seúl, contempló más de 190 actividades en torno al diseño.

www.wdcseoul.kr

capitales de diseño

Rumbo al 2014 En la férrea búsqueda por la designación de Capital Mundial del Diseño para el año 2014, ICSID hizo del conocimiento popular a los tres finalistas, de entre las 104 ciudades que aplicaron candidatura: la fastuosa provincia española de Bilbao; la bellísima Ciudad del Cabo, en la costa de Sudáfrica; y la mercantil capital de la República de Irlanda, Dublín. Mientras tanto, la lista de candidaturas para el año 2016 se engrosa vertiginosamente. Muchas ciudades por todo el globo buscan con gran anhelo este reconocimiento, único en su categoría.

Ciudad del Cabo

Bilbao

Ciudad del Cabo

Bilbao Dublín

Dublín

capitales de diseño

¿Cómo se organiza institucionalmente el diseño en el mundo? La Alianza Internacional de Diseño (IDA) es el máximo organismo de diseño en el mundo; es una asociación estratégica entre las organizaciones internacionales que representan el diseño en sus diferentes disciplinas. Fue fundada por ICSID e ICOGRADA, en septiembre de 2003. A partir de 2008, IFI se incorporó como un tercer socio estratégico. Esta alianza unifica el deseo gremial para "hacer juntos lo que no pueden hacer solos"; para concentrarse en las oportunidades que surgen de la colaboración. www.icsid.org/about/IDA

El Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial Se fundó el 29 de junio 1957, en Londres. Es una organización global sin ánimo de lucro que promueve el mejoramiento de diseño industrial de todo el mundo. Actualmente cuenta con más de 165 miembros, de 48 países, que representan un estimado de 150.000 diseñadores.

El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño

Gráfico Fundado en 1963, es el organismo mundial de diseño gráfico. Sin ánimo de lucro, promueve la función esencial de los diseñadores gráficos en la sociedad y las economías.

29 de Junio Día Mundial del Diseño Industrial

www.icsid.org

27 de Abril Día Mundial del Diseño Gráfico

www.icograda.org

La Federación Internacional de Arquitectura y Diseño de Interiores Fundada en 1963, es la voz mundial y la autoridad profesional en arquitectura e interiorismo. Actualmente suma 74 asociaciones, instituciones y escuelas en 45 países en todos los continentes, y con ello a más de 65,000 profesionales.

30 de Mayo Día Mundial de la Arquitectura y el Interiorismo

www.ifiworld.org

Red de Capitales Creativas La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004 lanzó la convocatoria del programa Red de Ciudades Creativas con el objetivo de fomentar el aprovechamiento del potencial creativo, social y económico. Esta red está compuesta de siete áreas temáticas: literatura; cine; música; artesanía y arte popular; arte digital; gastronomía; y diseño. Las ciudades eligen asociarse a cualquiera de estas redes, a través de un modelo abierto de candidatura que no genera costo de participación. Berlín, en Alemania; Shangai, en la República Popular China; Saint-Etienne, Francia; y Graz, en Austria, se han integrado en el área de diseño, a esta red de capitales creativas de la UNESCO. http://bit.ly/hlxoBp

diseño artesanal

El Arte del Tequila Tequila Herradura exhibirá en Guadalajara 130 obras de arte elaboradas en barricas de tequila.

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Del 28 de septiembre al 20 de noviembre, Casa Herradura exhibirá 130 obras de arte elaboradas en barricas de tequila en diferentes puntos de la ciudad de Guadalajara, México. La exposición, que se titula Arte en Barricas Herradura 2011, servirá para presentar en la ciudad una muestra que resalte los valores mexicanos y que además contribuya con la oferta cultural del país. Arte en Barricas Herradura 2011 es un ofrecimiento cultural durante los Juegos Panamericanos para que los turistas nacionales y extranjeros, así como habitantes de Guadalajara puedan apreciar estas obras de arte que resaltan la creatividad mexicana desde la perspectiva de las tradiciones y el pasado hasta las que son de una visión moderna y sofisticada. Las barricas estarán exhibidas en diferentes puntos de la ciudad como avenidas, centros comerciales y sedes de los Juegos Panamericanos. De esta forma, el arte y el tequila se fusionan para presentar esta atractiva colección.

“La riqueza cultural mexicana se deriva de la calidez de su gente, comida, arte, y por supuesto, su bebida emblemática, el tequila”. Randy McCann Santaella

director general de casa herradura.

diseño artesanal

La iniciativa se realizó bajo el tema “Tequila, símbolo de autenticidad”. En la muestra Arte en Barricas Herradura 2011 participaron 24 artistas reconocidos como Carmen Alarcón, Lorenza Aranguren, Carmen Ávalos, Luis (Caballo), Espiridión Villanueva, Alejandro Fournier Vázquez, Abel Galván, Sergio Garval, Adrián Guerrero, Cecilia Hurtado, Sebastián Lara, Carlos Larracilla, Juan Carlos Macías, Laura Madrigal, Franciso Javier Margaña Partida, Lucía Maya, Daniel Monroy, Joao Rodriguez, Waldo Saavedra, Pablo Serna, Luis Valsoto, Ismael Vargas, Roy Villalobos, Yuri Zatarain, además de la Asociación de Huicholes Wixaritari de Artistas y Artesanos Unidos. Las demás obras restantes son el resultado de un concurso que consistió en intervenir, pintar o modificar auténticas barricas de tequila para transformarlas en obras de arte por el público participante. Además de contribuir con la oferta cultural, la exhibición tiene un fin filantrópico, debido a que las obras al concluir su exposición se subastarán y los fondos recaudados se entregarán a las instituciones sociales Mamá A.C. (Movimiento de Apoyo a Menores Abandonados AC), que tiene programas de promoción educativa y asistencia para defender, proteger y mejorar la vida de niños y niñas que viven o trabajan en la calle; Ciriac A.C. (Centro Integral de Rehabilitación Infantil), agrupación que brinda atención integral a niños con parálisis cerebral de escasos recursos con el fin de brindarles una mejor calidad de vida; y la Asociación de Huicholes Wixaritari de Artistas y Artesanos Unidos, que promueve la actividad artística y artesanal, así como el rescate y reivindicación de la identidad wixárika.

diseĂąo artesanal

De las obras presentadas, 24 fueron intervenidas por reconocidos artistas.

diseĂąo artesanal

Arte y el tequila se fusionan para presentar esta atractiva exhibiciĂłn. Las obras se subastarĂĄn para reunir fondos para instituciones sociales.

biografía

Diseño y Soledad Una de las diseñadoras de joyería más destacadas de México, Soledad García, plasma en este texto sus experiencias y pasión por la creatividad.

Por Soledad García

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Nací en la Ciudad de México, un 25 de noviembre, hace casi 39 años. Nací también soñadora, en el seno de una familia dedicada a la joyería. Mis padres, grandes ejemplos de vida para mi, para mi hermano mayor que es arquitecto, y para mi hermana menor que es abogada. Desde muy pequeña, comencé a desarrollar el gusto por dibujar las miles de cosas que imaginaba. Como era el oficio común en casa, mi fascinación por la joyería empezó también desde muy temprana edad. Recuerdo que para el año de 1990, realicé un maravilloso viaje a Florencia, Italia, para tomar un curso de joyería. Aún me emociono al recordar mi regreso, y cómo desde ese momento estuve convencida de esto era a lo que me quería dedicar el resto de mi vida.

biografía

Un año después, comencé a cursar la carrera de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. Como si fuera ayer, recuerdo perfectamente mi primera clase. Fue un lunes, a las 7 de la mañana. Frente a nosotros se presentó el profesor Omar Arroyo, quien al momento de compartirnos un poco de su currículo, nos explicó que trabajaba para la empresa Tane. Me quedé admirada, pero al mismo tiempo, se fortaleció en mí esa idea de que algún día, también podría cumplir el sueño de trabajar ahí.

nada y me pedía más. Al principio eso no me gustaba del todo, pero fue la manera en que me di cuenta de que se me estaba abriendo la puerta de una profesión, de un negocio. Mis amigas fueron mis primeras clientas. Así nació Soga Diseño Mexicano. Mi primer proyecto formal fue con el Centro Mexicano de Diseño, realizando una colección en oro y piedras preciosas. Por azares del destino, uno de mis clientes en ese proyecto me invitó a la inauguración del Centro Platero en el Zócalo.Sin saberlo, acudí feliz de la vida, pero oh sorpresa,cuando descubro que alguien se había fusilado mi primera colección, aquella con la que me titulé. Estaba furiosa, pero de nueva cuenta, los golpes de la vida profesional me daban una lección. Desde ese momento, comencé a registrar mis diseños.

"Nací también soñadora, en el seno de una familia dedicada a la joyería".

La pasión por el diseño se fue incrementando a medida que experimentaba con nuevos materiales. Poco a poco mi visión se amplió, y también el compromiso social de mi profesión me empezó a llamar la atención. Entre varios proyectos escolares, hicimos uno con el Arq. Haggerman en una sierra deescasos recursos. Eso me llevó a hacer mi servicio social en Bacalar, en comunidades adentradas en la selva donde porejemplo, faltaba la electricidad. Recuerdo que la gente tan sólo tallaba maderas semipreciosas para venderlas. Creo que profesionalmente, esa experiencia me marcó para lo que en el futuro me venía.

Antes de terminar la carrera, pude colaborar como adjunta de un profesor en clases de dibujo y presentación. También, comencé a trabajar en la fábrica de mi padre, donde aprendí de procesos, de producción en serie, pero también una lección de vida, pues él me enseñó algo que llevó muy presente en la vida diaria: “para saber mandar, hay que saber hacer”. Ya para 1993, me arriesgué y con las bases de diseño que tenía, hice mis primeras piezas de plata. Recuerdo con simpatía que muchas de esas piezas eran regalos para mi mamá. Ella con orgullo se las ponía, y cosa extraña, las vendía. Llegaba emocio-

Anillo Vega

pulsera

Matilde

Para 1997, cuando mi familia decidió cambiar su fábrica a Oaxaca, me involucré de nueva cuenta con el diseño social. Recuerdo que me pidieron capacitar a un grupo de indígenas en la fabricación de joyería y con lo vivido anteriormente en mi servicio social, me encantó la idea . Debía ir por 3 meses y me quedé 3 años. El proyecto creció favorablemente, se crearon fuentes de trabajo, se logró abrir un espacio para gente con habilidades especiales. En tan sólo dos años, se abrieron cuatro tiendas de Soga Diseño Mexicano y se comenzaron a vender mis diseños en el extranjero. Recibí mi titulo profesional en 1999, con una mención especial por el contenido de mi tesis y mi desarrollo escolar. El Departamento de Diseño de la Universidad, comenzó a realizar exposiciones abiertas sobre diseñadores que habían estudiado en UIA y me honraron invitándome en varias ocasiones y con diferentes proyectos. A través de la LDI Maru Rojas,

Pulsera Nido

Anillo Motto

biografía

Pulsera Corina

directora de la carrera, tuve también la oportunidad de tener algunas charlas con alumnos para compartirles mis experiencias como emprendedora. Al cabo de tres años en Oaxaca, mi familia decidió vender la fábrica y las tiendas. Ellos viajaron a Cancún y yo busqué independizarme regresando a la Ciudad de México. “Quien no se atreve, no se equivoca”, me dijo mi papá, Así, abrí un pequeño taller con apenas tres joyeros y una tienda pequeñita en la Colonia Condesa. Vendía los diseños en tiendas mayoristas y la cadena Vip´s comenzó a comercializar mi marca. En ese momento, regresé a la universidad, ahora dando clases a jóvenes que se querían involucrar en el diseño. Vivía en un pequeño departamento en el número 5, de la calle Celaya. Asistía comúnmente a clases de yoga, y un día, me encontré ahí con Bárbara Licona, una antigua amiga de la secundaria. Recuerdo que me preguntó a qué me dedicaba, y la lleve a casa para que viera mis piezas. Fue uno de esos días en los que el destino nuevamente me cambió la vida. Bárbara trabajaba en Tane. Yo me quedé pasmada y no lo podía creer. Después de dos semanas, ella logró que me dieran una cita para que fuera a mostrarles mis piezas. La plática fue con el Sr. Leites, quien por cierto, al igual que yo, era un apasionado por el diseño en plata. Comencé a trabajar en Tane en Septiembre de 2001, y tres meses después, uno de mis diseños fue elegido para salir en la portada del catálogo de diciembre. Mi primer colección

"Desde muy pequeña, comencé a desarrollar el gusto por dibujar las miles de cosas que imaginaba". llamada Nido, junto con el collar Emilia, fueron el inicio de un gran sueño que al día de hoy cumple casi 10 años. En ese lapso por supuesto hubo instantes malos. Enfrentar y resolver sola mi vida, me afectó. Justo en esos momentos nació Renzo, una pulsera de caucho que rompió todos los esquemas y estilos de Tane. La pieza se volvió un parte aguas en mi vida profesional, en pocas palabras, me hizo no tirar la toalla. Luego de su salida al mercado la pulsera se agotó y había lista de espera. Fue un verdadero sueño. Al poco tiempo vino otra colección: Dana, muy práctica y fácil de usar. En el 2004 me casé y me fui a vivir a Cancún, donde ya radicaba toda mi familia. Al estar embarazada surgió la idea del porta chupones Chango y Libélula, que fue una apuesta también de la empresa. A raíz de eso surgió toda una colección para niños, en la que involucramos como nuestros clientes a papás jóvenes. No todo ha sido miel sobre hojuelas. Regresé a la Ciudad de México, justo en el momento de mi segundo embarazo y de la creación de la colección Pistaches, que nació a partir de simples cáscaras que vi en una reunión de amigos. Después, por cuestiones de salud de mi hijo, tuve que salir definitivamente de la capital y regresar de nuevo a Cancún. Me separé de mi esposo en 2009, justo antes de crear una nueva colección llena de color que atrajo a un mercado juvenil que se identificó con nuestra marca. Hoy, después de compartir con ustedes estas líneas, me doy cuenta de lo mucho que he tenido que transitar en mi vida personal y profesional. Sin duda, creo que para mi todo valió la pena. El entusiasmo y la pasión por el diseño, me hacen seguir adelante.

Pulsera Nicolasa

libros

5 nutritivos Una recopilación de cinco textos altamente recordables para los involucrados en el diseño. Diseño de Exposiciones Pam Locker El Diseño de exposiciones es una disciplina compleja y multidisciplinar, de carácter efímero, en constante evolución, y que responde a un contexto cultural y comercial cambiante. El libro examina el papel del diseñador como profesional y ofrece los recursos necesarios para que estudiantes y profesionales del diseño de interiores puedan entender su complejidad específica y los diversos actores que intervienen en su proceso creativo.

Selected A.

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Cómo crear un portfolio digital Ian Clazie Parte de una idea primordial: cuanto mejor sea tu portfolio, más sencilla resultará cualquier entrevista con un futuro empleador o cliente. Un portfolio online supone ventajas añadidas: puede accederse a él en cualquier momento y lugar, puede modificarse y actualizarse de forma rápida y fácil, y permite incluir vínculos que amplíen la información sobre los proyectos mostrados en el portfolio. www.ggili.com

Símbolos Angus Hyland, Steven Bateman Más de 1.300 símbolos comerciales procedentes de todo el mundo, de distintas épocas y para fines diversos. Con el objeto de explorar el lenguaje visual de los símbolos a partir de la forma, las creaciones seleccionadas se presentan fuera del contexto programático y las aplicaciones para las que fueron creadas. www.ggili.com

Selección del mejor diseño europeo realizado en el año 2009 por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa. Los proyectos son seleccionados por un equipo de reconocidos profesionales procedentes de diversos campos de la comunicación visual y diseño gráfico que se reúnen para hacer una selección de las mejores piezas de trabajo entre todas las inscripciones recibidas. www.librosgraficos.com

Way Of The Sign Analiza el uso de sistemas de señalización en instituciones de todo el mundo y habla de las necesidades y consideraciones que hay detrás de cada proyecto. Incluye proyectos de Asia, USA, África, Europa y Reino Unido. Las señales que se presentan han sido diseñadas para una variedad de instituciones como hospitales, aeropuertos, metros, galerías de arte, centros comerciales y campus universitarios. www.librosgraficos.com

editorial

“Valor es lo que se necesita para levantarse y hablar; pero también es lo que se requiere para sentarse y escuchar”. Winston Churchil

Diseño y valor 

En la actualidad cada vez más empresas y empresarios reconocen que el diseño forma parte de los procesos de innovación de sus productos y servicios, ya que genera de manera directa, diversas aportaciones que se ven traducidas en productos y servicios más eficientes. Recordemos que el objetivo más importante de un buen diseño es la creación de valor.

Esta creación de valor, no sólo referida a la parte económica o a las utilidades que busca toda empresa o persona, sino al valor que genera el producto o servicio diseñado para mejorar los procesos sociales de integración de una o varias comunidades. Básicamente la fórmula: Diseño + Innovación = Valor, deberá traducirse en un proceso social que integre personas a través de la satisfacción de una o varias de sus necesidades cotidianas. Parafraseando a Churchil, el diseñador debe tener valor para “hablar” a través de sus creaciones, pero también requiere valor para “escuchar” las creaciones de otros. La creación de valor en los productos se genera del trabajo en equipo, integrando diferentes disciplinas, enriqueciéndose de la diversidad de experiencias y opiniones. El diseño no lo es todo, es sólo un componente más en la creación de valor. Vivimos en la época de la información, todo cambia a grandes velocidades, la globalización en el diseño llegó para quedarse, y todo ello trae consigo oportunidades y amenazas. Y uno de los factores clave para aprovechar las oportunidades y disminuir las amenazas, lo constituye sin duda la Innovación orientada a crear valor. Y es aquí, donde los diseñadores que saben hablar y escuchar podrán capitalizar su talento. México requiere de diseñadores que se sienten a escuchar lo que otros tienen que decir, para que juntos generemos una sinergia de diálogos encaminados a consolidar un diseño mexicano con valor. ¿Quiénes son los valientes que le van a entrar?

D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en Jefe