Rediseño 32. Marzo 2012

DISEŇO GRÁFICO //

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El Santos vs La Tetona

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SE ESTRENARÁ EN LA PANTALLA GRANDE

> Fantasía CROMÁTICA El universo ilustrado de E. W. Thomason

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DISEŇO GRÁFICO

DISEŇO GRÁFICO //

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AGENDA MARZO Por Luz Elena Sanz

Tercera Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek, en la Perla Tapatía.

Durante 10 días, se realizarán múltiples actividades relacionadas con la industria del diseño en varias modalidades como interiorismo, moda, gráfico y diseño social.

Guadalajara DesignWeek incluirá pasarelas de moda, conferencias, exposiciones, talleres, showrooms y otras actividades en las que participarán empresas, despachos, diseñadores, asociaciones y universidades.

iSaloni 17 al 22 de abril / MILÁN, ITALIA.

Guadalajara Design Week 22 al 31 de mayo GUADALAJARA, JALISCO guadalajaradesignweek.mx

Es el evento más importante a nivel mundial en los sectores de diseño de mobiliario e interiorismo. Para este 2012, la feria festejará la edición número 15 de su ya tradicional SaloneSatelite, que este año estará dedicado al Diseño y la Tecnología. iSaloni incluirá otros eventos importantes en Milán, como el espectáculo Design Dance, presentado por Michela Marelli and Francesca Molteni, en el Teatro dell’Arte.

TYPO San Francisco 2012 Connect 5 y 6 de abril / SAN FRANCISCO, CALIFORNIA. Uno de los eventos de diseño más importantes de Europa, se presenta ahora en el Yerba Buena Center for the Arts (YBCA), de California. Centrado en el tema de la Conectividad, incluirá conferencias con reconocidos expertos europeos y estadounidenses, así como talleres sobre temas tipográficos.

www.cosmit.it

www.typotalks.com/sanfrancisco

Mobile Museum

by Fabrica

Festival of Games 2012

hasta el 6 de mayo / HELSINKI, FINLANDIA.

Se presentará en el Museo del Diseño de Helsinki, como parte de Designworld, una exposición que considera al diseño en las necesidades del hombre y la sociedad, reflejando los caminos en que el diseño puede influir en los asuntos de la perspectiva global.

El Mobile Museum, de los diseñadores de Fabrica, Dean Brown y Philip Bone, es un museo itinerante, con contenidos aportados por personas de todo el mundo. www.themobilemuseum.net

19 y 20 de abril / UTRECHT, HOLANDA. La octava edición del Festival of Games es una oportunidad de negocio para diseñadores, ingenieros, animadores, desarrolladores y empresas relacionadas con la industria de los videojuegos.

En su edición del año pasado, el evento reunió a más de 500 empresas de 25 países, que participaron en conferencias, zona de exposición y presentaciones. www.festivalofgames.nl

CONTENIDO32 REDiseňo // MARZO-ABRIL 2012

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Diseño destilado Una atrayente y refinada propuesta de diseño y trabajo artesanal, dan sabor a la marca de tequila Casa Dragones.

06 workstation z1

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Castillo creativo Como parte de la celebración de la Capital Mundial del Diseño 2012, el Museo de Helsinki será sede de múltiples actividades.

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Joyería orgánica Trabajo creativo y formas inspiradas en la naturaleza, destacan en las piezas de la australiana Helen Britton.

08 gdl es creativa y digital

14 con mucha fibra 18 pequeños tronos

10

la cita 23

12 espacio de calma

REDiseño es una publicación bimestral. Número 32, marzo de 2012. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con el folio Número 960008.

Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Colonia Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 3124-0379 y 1204-0262, Tiraje: 4 mil ejemplares impresos en Guadalajara, Jalisco, México. / WWW.REDISEÑO.COM

PUBLISHER: LMKT. Alejandra Reynoso Tirado / EDITOR EN JEFE: DI. Luis E. Reynoso Vilches / REPORTAJES: Guillermo Arroyo, Israel Reynoso T., Daniela Nava, Rosaura Mc.Gregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón / DISEÑO: Vícthor Chávez, Anais Sutto / Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Atención a clientes: Rosa Ramírez / Producción Web: Comflyer / Jefe de impresión: Héctor Torres / Circulación: Israel Reynoso / Envíos: Luz López

los 4 fantásticos

24 Diarios de motocicleta CONSEJO EDITORIAL: Alejandra Aceves Luis Enrique Bolívar Julio Cesar Chávez Espino Ricardo Duarte Méndez Carlos Garnier Ortiz Ricardo Gómez Quiñones Roberto Iñiguez Flores

Amparo Jiménez de Taylor Florencia Leaño Covarrubias Luis Adolfo López Amaya Edgardo López Martínez Mario A. Orozco Abundis Gabriel Orozco Grover Alejandro Rodríguez Alvídrez

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El Santos vs La Tetona El monero Trino Camacho se estrenará en la pantalla grande con la película animada El Santos vs La Tetona Mendoza, en la que también participa el equipo creativo de Anima Studios.

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Ilustraciones a la Ingrata Diseñadores, ilustradores y artistas visuales, interpretan gráficamente las canciones de Café Tacvba en un homenaje a la agrupación mexicana.

26 moda al corazón 35

libros

36 genio ilustrado

38

Horizonte ilustrado

53

Gibrán Julián clava su mirada en la ilustración para seguir abriéndose campo en el mundo del diseño y la creatividad.

isaloni 2012

56 del Editor

46

Fantasía cromática

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GADGETS

uno Todo en

Con un

innovador diseño de apertura rápida y pantalla de 68.8 CM, la Workstation HP Z1 aparece como solución para creativos y arquitectos.

Por: Tony Luna

GADGETS//

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HP reunió a la prensa internacional, entre ellos a la revista REDiseño, en un importante evento en Las Vegas, Estados Unidos, para hacer el anuncio de lo que es uno de los buques insignia de la firma para reinar en el mercado de workstations: la HP Z1.

Para la Z1, no se ha escatimado en recursos de investigación, y el resultado es un equipo que combina las funciones de una estación de trabajo con la elegancia de un producto all-in-one, capaz satisfacer los exigentes requisitos informáticos y de visualización de los usuarios.

La computadora permite añadir un disco duro, actualizar la memoria o acceder a la tarjeta gráfica fácilmente, gracias a su innovador sistema de apertura rápida. Esto facilita el cambio de piezas por el propio usuario. La Z1 incluye también cámara web de alta definición, el procesamiento de SRS Premium Sound y una acústica silenciosa.

Al estar equipada con procesadores Intel Xeon de cuatro núcleos y una memoria ECC, puede realizar representaciones gráficas de manera rápida y sin fallos de sistema. Su pantalla de LED blanca de 68,6 cm, permite ver el trabajo con mayor nitidez y calidad, al mismo tiempo que es compatible con más de mil millones de colores. Con un amplio ángulo de visión de 178 grados y un panel IPS, la pantalla de la estación de trabajo HP Z1 es de calidad profesional. Además, los gráficos profesionales de NVIDIA Quadro permiten representaciones gráficas y rendimiento excepcionalmente rápidos, potenciando la creatividad.

Para diseñadores, creativos, arquitectos o animadores profesionales, la HP Z1, permite personalizarse de acuerdo al gusto del usuario, adaptando una gran variedad de opciones como USB 3.0 para alcanzar velocidades increíbles, dispositivos ópticos como la grabadora Blu-ray, sistemas de almacenamiento, unidades ópticas y un lector de tarjetas multimedia. La Z1 estará disponible a partir de abril con un precio inicial de mil 899 dólares. R>D www.hp.com

GDL Digital

esCreativa y

La Perla Tapatía ha sido designada como sede Del proyecto multimedia Ciudad Creativa Digital.

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El presidente de México Felipe Calderón Hinojosa, hizo el anuncio oficial de que Guadalajara será la sede del proyecto Ciudad Creativa Digital (CCD), que tiene como propósito hacer a la entidad un importante nicho de producción audiovisual digital.

La Perla Tapatía compitió con otras ciudades mexicanas como Tijuana, Monterrey, León, Mérida, Querétaro y Puebla, entre otras, que fueron evaluadas en relación a sus ventajas comparativas para el desarrollo de clusters digitales y tecnológicos.

Según algunas estimaciones, el CCD arrojará una inversión de más de 10 mil millones de dólares y fomentará la creación de 20 mil empleos. El área cercana al tradicional Parque Morelos, donde originalmente se había pre-

ANIMACIÓN //

visto la construcción de la Villa Panamericana, para los XVI Juegos Panamericanos 2011, será el sitio para la construcción de la Ciudad Creativa Digital. Además del clúster de empresas multimedia, software, videojuegos, cine y dispositivos móviles, se planea la edificación de un desarrollo habitacional para el personal que laborará en dicho complejo.

El presidente de México aseguró que la Ciudad Creativa Digital incorporará servicios e infraestructura de vanguardia. Además, se certificará como Desarrollo Urbano Integral Sustentable y los alrededores del Parque Morelos se revitalizarán como un corazón verde digital, donde la gente podrá trabajar,

convivir y aprender. Informó además que en todo el país, se gradúan cada año casi 125 mil estudiantes de diseño digital, cinematografía, ingeniería en medios digitales, entre otras. Concluyó diciendo que Guadalajara será un Semillero de la Mente Creativa.

Este ambicioso proyecto multimedia, catalogado desde ahora como el clúster de medios digitales más importante de América Latina, será desarrollado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Según Pro-Mexico, organismo del Gobierno Federal encargado de impulsar el proyecto, el Plan Maestro, que implica el diseño urbanístico, habrá de presentarse en junio próximo. R>D

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Jalisco Multimedia Además de ser conocido en su momento como el Valle del Silicio, por la cantidad de empresas de alta tecnología que se encuentran produciendo en su territorio, Jalisco cuenta con un importante número de instituciones y universidades que ofrecen estudios especializados en el ámbito del diseño multimedia, animación y 3D. También opera en la entidad el centro de software Chapala Media Park, espacio especialmente dedicado al desarrollo de arte digital y medios interactivos.

Paraíso Creativo Según un informe de Pro-México, entidad federal detrás del proyecto de Ciudad Creativa Digital, México es en general, un país con fuerte desarrollo de sus industrias creativas. “México es un jugador importante dentro de las industrias creativas a nivel mundial, gracias a su infraestructura de primer nivel, tecnología de punta, variedad escénica, experiencia, fuerza laboral calificada y talento reconocido internacionalmente”. Menciona que desde el 2008, nuestro país registró uno de los crecimientos más importantes de América en el sector de medios y entretenimiento.

Señala que el país cuenta con una amplia oferta de servicios de calidad internacional, con más de mil 500 compañías, que van desde productoras de cine hasta postproductoras de efectos y desarrolladoras de software y videojuegos. “México es el mayor consumidor de videojuegos de Latinoamérica y uno de los primeros a nivel mundial”. Finalmente, informa que según estimaciones de Pricewaterhouse Coopers, el crecimiento del sector de videojuegos sumará 9.4 por ciento durante el periodo 2009-2013 y alcanzará un valor en México de mil millones de dólares durante 2013.

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ANIMACIÓN

LA CITA Realizado como proyecto de titulación, el cortometraje animado La Cita, de Imelda Asencio, participó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.



…En un día común, Memo se da cuenta de que va tarde a una cita que tenía programada. En su trayecto al lugar acordado, le ocurren una serie de accidentes que le impiden llegar a su cita. Sin saberlo, la mujer con quien tenía que verse tampoco llega, desatándose así el resto de la trama de La Cita, cortometraje en tercera dimensión realizado por la mexicana Imelda Asencio del Real.

Elegida para participar en la categoría Mejor Cortometraje Mexicano

en la pasada edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el cortometraje fue realizado como proyecto final para obtener el título de Maestra en Animación 3D y Post-producción en la Universidad 3DMX. La realización del cortometraje tomó aproximadamente un año. El guión y la dirección es de la propia creativa, quien a mitad del proceso sumó a su compañero de posgrado, Víctor Gallardo, quien se encargo del audio y del modelado.

Luego de elaborar el guión, el animatic y el storyboard, Imelda se basó en los programas Maya y 3D Studio Max, lo cual, dijo, por la interacción entre uno y otro, complicó el proceso de producción.

Después, integró After Effects para la composición.

Todo está modelado en 3D, pero el personaje, aunque está animado y elaborado en 3D tiene completamente forma 2D, simulando una animación Cutout, afirmó Asencio.

El Tecnológico de Monterrey, junto con la empresa de efectos especiales Metacube, que se ubica en el Parque Científico y Tecnológico del Campus Guadalajara la apoyaron en el procesamiento de postproducción, con la elaboración de los requerimientos específicos de formato de salida final que solicitó el FICG para su proyección. Después del certamen, el corto se podría transferir a formato 35mm, permitiéndole así participar en otros festivales de renombre. R>D

Imelda Asencio del Real Egresada de la Ingeniería en Sistemas Computacionales del ITESM Campus Guadalajara. Realizó una Maestría en Animación 3D y Postproducción en la Universidad 3DMX. Actualmente es profesora de la carrera de Animación y Arte Digital (LAD) del Tecnológico de Monterrey, Campus Guadalajara.

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LA SILLA

Espacio de calma Respaldada en sus formas,

la tumbona Atlantic, diseĂąada por Gandia Blasco, brinda especiales momentos de tranquilidad y descanso.

LA SILLA //

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Es una fresca tarde en el mediterráneo. Mientras se escucha el incesante sonido de las olas del mar, la vista puede acompañar parsimoniosamente el viaje de las nubes. Recostado en la cómoda tumbona Atlantic, creada por el diseñador valenciano José Antonio GandíaBlasco, da la impresión de que el tiempo se detiene; de que la naturaleza entra en contacto íntimo con la persona.

Bajo los leves rayos de sol, en cualquier espacio exterior, el asiento se vuelve un cómplice de descanso. Y es que Atlantic está fabricado a partir de Nowood, un novedoso material tecnológico, 100% reciclable y exclusivo de Gandia Blasco, que nace a partir de la mezcla de fibras naturales y plástico.

Dando lugar a un producto que conjuga las mejores propiedades de ambos materiales, la tumbona recibe una textura cálida como la madera que le garantiza un largo ciclo de vida. Por su gran resistencia, el asiento puede uti-

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lizarse en ambientes húmedos y en el exterior, manteniendo de forma óptima sus propiedades.

Por ello, estar cerca del mar le confiere una personalidad única. Al incluir otros materiales como aluminio anodizado o termolacado, puede adaptarse a diversos espacios comerciales, residenciales y hoteleros. Sus patas en forma de circulo en la parte superior, le otorgan un sentido de dinamismo.

Ya sea para contemplar las primeras luces de la mañana, o para descubrir un espectacular atardecer en una apacible playa, la tumbona Atlantic es un aliado armónico y pulcro. Puede acompañarse de otros objetos complementarios de su colección como silla, sillón, sofá y sofás modulares, pufs, mesas, bancos y taburetes. Comodidad y diseño refinado, fiel reflejo del estilo e imagen de la reconocida firma española Gandia Blasco. R>D

José Antonio Gandía-Blasco Canales Nace en Ontinyent, Valencia. Tras cursar estudios de Derecho, entra a trabajar en la empresa familiar Gandia Blasco. De la mano de las diseñadoras Marisa Gallén y Sandra Figuerola, reconfigura la imagen de la empresa. La construcción de su residencia en Ibiza en 1996 y la necesidad de amueblarla con un mobiliario de exterior coherente con el concepto arquitectónico, provoca la primera aproximación de José al diseño de muebles.

En 1999 hereda la empresa propiedad de su familia, momento en que es transformada en un referente a nivel internacional en su ámbito. Además de presidente de la firma, es director artístico; el diseñó gran parte de las colecciones de muebles y textiles que hoy comercializa en el mundo entero.

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DISEŇO GRÁFICO

LÁMPARA //

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Con mucha fibra LA lámpara Loom, diseñada por benjamin hubert a partir de una red de fibras de poliéster, gana el iF Product Design Award 2012.

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LÁMPARA

Diseñada por el joven creativo inglés Benjamín Hubert, la lámpara

colgante Loom se ha hecho merecedora del iF Product Design Award 2012.

Creada en colaboración con la empresa sueca Zero, la atractiva luminaria está elaborada a partir de poliéster, material que muy rara vez se observa en productos de iluminación.

Expertos diseñadores de varios paises del mundo han sido parte del jurado que ha elegido a Loom en la categoría de iluminación. Destacaron el hecho de que la lámpara difunde su luz a través de su densa red de fibras, lo que hace que se cree un ambiente muy agradable e incluso íntimo. La forma de la lámpara es la misma que se puede encontrar en las tradicionales linternas chinas. Loom incluye algunos de sus procesos de cocido a mano, por lo que su diseño adquiere un estilo único.

Los reconocimientos iF Product Design Award fueron establecidos en 1953, en Alemania. Al día de hoy, cuentan con reconocido prestigio y son de los más importantes premios a la innovación y al diseño de producto.

El sello iF, concedido por expertos internacionales es sinónimo de seriedad y probada calidad en diseño. R>D www.zero.se

Benjamin Hubert Nació en 1984, en el Reino Unido. Se graduó de Diseño Industrial y Tecnología en la Loughborough University. Abrió su estudio en 2007, especializándose en diseño industrial, mueble e iluminación. Trabaja para compañías como Casamania, Fabbian y Kundalini, y Orsjo. En el último festival de diseño de Londres lanzó una colección para la angloportuguesa De La Espada. Presentó su primera exposición individual llamada “Materiality” en Berlín. Su estudio ha ganado numerosos reconocimientos a nivel mundial.

www.benjaminhubert.co.uk

DISEŇO GRÁFICO //

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DESIGN FOR KIDS

Pequeños tronos Adecuados a LA IMAGINACIÓN

y tamaño de los reyes de la casa, los muebles de Creazioni provocan sinceras sonrisas.

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Los niños tienen una imaginación única, singular y divertida que debe ser alimentada. Pensando en los reyes del hogar, la marca italiana de muebles Creazioni, ha ideado un portafolio colorido y rico en piezas de diseño que son perfectas para los niños.

Uno de esos pequeños muebles es la cama Biscottino, que cuenta con patas metálicas en color plata y una cabecera ajustada a la altura de los pequeños. Adecuado a cualquier tipo de dormitorio, puede ser adornado con una gran variedad de telas divertidas para niños y niñas. Esta llamativa cama se puede combinar con el elegante guardarropa Elia, que para las pequeñas princesas de la casa se presenta en un llamativo color rojo fresa, con manijas en acabado de acero con forma de corazón.

Los mini sillones, pensados y diseñados completamente al tamaño de los niños, también son soluciones viables para amueblar el espacio de los infantes. No sólo son atractivos a la vista por sus

diseños encantadores y juguetones, sino que son lo suficientemente resistentes para soportar la energía de los pequeños. Por si fuera poco, las sillas cuentan con un tratamiento especial para su uso diario y disponen de telas pintadas a mano por expertos artesanos.

Creazioni es una marca italiana de Silik, que nació en 1997 y es resultado de un deseo de vestir a los estilos del pasado con un nuevo aspecto moderno y desenfadado. Gracias a una fuerte inclinación hacia la innovación de sus productos, Creazioni, fundada por Cristina Gattei, ha captado la atención de los mercados internacionales, en poco tiempo al sumar a sus vitrinas numerosos premios internacionales como el AMI en Lucerna; el ICD Italian Classic Design; o la nominación al Giovani Designer Award en el Salón del Mueble de Milán 2009, por la mesa IL Capo. R>D www.stile-creazioni.com

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BRANDING

Diseño

destilado Una atrayente

y refinada propuesta de diseño y trabajo artesanal, dan sabor a la marca de Tequila Casa Dragones.

BRANDING //

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En los recientes años, el tequila se ha convertido en una bebida de glamour y buen gusto. Al día de hoy, este mítico licor mexicano se acompaña no sólo de su fascinante sabor al paladar, sino también, de atractivas propuestas visuales que dan un entorno global al destilado extraído del agave azul.

Desde que debutó en Estados Unidos en el 2009, Tequila Casa Dragones ha recibido elogios de los aficionados, los principales sommeliers y renombrados chefs debido a su sabor distintivo, aroma y cuerpo. Esta marca mexicana, creada por Bertha González Nieves, primera mujer acreditada como Maestra Tequilera, ha destacado también por su propuesta de diseño, que de manera refinada y sobria, ha colaborado para llevar al producto a conquistar destinos internacionales como Estados Unidos y Reino Unido.

El primer aspecto que destaca en Casa Dragones es su llamativo logotipo. La respuesta puede encontrarse en la propia historia de México. El nombre de la firma está inspirado en los legendarios Dragones de San Miguel de Allende, una caballería de élite que encabezó uno de los movimientos que dieron inicio a la Independencia de México. La Casa Dragones albergó los establos donde los Dragones pasaban gran parte del tiempo. La finca todavía existe en una calle empedrada de San Miguel de Allende, que actualmente es el hogar espiritual de la marca. De ahí que el logotipo incluye una majestuosa águila dorada en su parte superior, sobrepuesta al nombre de Casa Dragones que se encierra en un circulo azul.

Elaborado en el municipio de Tequila, Jalisco, Casa Dragones retoma los procesos tradicionales y añade las más innovadoras técnicas de producción. El Tequila Joven 100% puro de Agave Azul es trabajo de un maestro tequilero se encarga personalmente del maridaje de tequila plata con un toque de tequila extra añejo. Esto se traduce en una exclusiva cantidad de bebida producida por la firma anualmente.

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BRANDIN

Cada botella, de edición limitada, está manufacturada con cristal puro, libre de plomo y grabada individualmente con la técnica mexicana de la pepita.

Todo este refinamiento en la producción artesanal, se expresa de forma similar en su atractiva botella.

Esto se debe al Arte de la Pepita, tradicional trabajo mexicano que consiste en grabar el vidrio con diseños variados en forma de pequeñas semillas. Esta tradición que viene de Europa fue aportada por los españoles en la conquista, cuando Rodrigo Espinoza abrió la primera fábrica de vidrio en Puebla a mediados del siglo XVI. Desde entonces se convirtió en parte de la artesanía popular mexicana.

El trabajo artesanal garantiza así, ediciones únicas e irrepetibles. Cada botella es una edición limitada que se graba manualmente por uno de los pocos artesanos mexicanos que han dedicado su vida a mantener este arte que se encuentra en extinción. La botella es firmada y numerada a mano, destacando las características que distinguen la cosecha.

Cada pieza es elaborada de manera artesanal y con cristal libre de plomo. Artesanos especializados trabajan manualmente el cristal candente y lo depositan en moldes; una a una, las botellas van obteniendo su forma; el cristal entonces será esculpido, bañado y pulido a mano hasta lograr un hermoso brillo. Una elegante tapa de cristal cromada, y una cinta negra en la parte superior, otorgan elegancia y distinción al producto.

Otro aspecto más de su carácter artesanal y netamente exclusivo es su etiqueta, colocada a mano, que sin grandes adornos o diseños rebuscados, se

basa en el minimalismo. Tipografías en negro y dorado, ofrecen el identificador del producto y espacios para el llenado manual de datos como número de botella, lote y fecha.

Finalmente, su empaque es una llamativa caja azul, con tapa de apertura frontal, elegante gracias a que contiene sólo el logotipo de la marca al frente, el nombre del tequila en su costado y la leyenda Tequila 100 % Puro Agave Azul en su parte frontal inferior. De nuevo, destaca el meritorio uso de la combinación de colores oro, blanco y azul.

En noviembre de 2010, la distinguida botella de Casa Dragones recibió el premio Grand Prix Stratégies du Luxe en la categoría de Diseño de Producto.

Casa Dragones es el primer tequila, y la primera marca mexicana, en recibir este prestigioso reconocimiento de las marcas de lujo internacionales. Además, como dato anecdótico y curioso, en septiembre de 2011, Oprah Winfrey calificó a Casa Dragones como su tequila favorito en una entrevista con Sheryl Sandberg, directora de operaciones de Facebook. R>D

GADGETS //

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I’M WATCH Cuando el reloj de pulsera ha perdido espacio funcional prácticamente por cualquier equipo electrónico (teléfonos celulares, reproductores de música, etc.), la empresa italiana Blue Sky apuesta con i’m watch, un reloj inteligente con sistema operativo Android.

Su pantalla de 1.54 pulgadas permite visualizar correos electrónicos, redes sociales, imágenes, contestar llamadas, entre otros. El gadget obtuvo este año el Premio a la Innovación por el Consumer Electronics Show, en Las Vegas. www.imwatch.it

Los Cuatro Fantásticos Los super-gadgets más populares en una nueva batalla por la supremacía en el 2012.

PARROT ZIC La empresa parisina de dispositivos móviles de comunicación, Parrot, vuelve a hacer mancuerna con el diseñador Philippe Starck para el desarrollo de Parrot Zic, unos modernos y sofisticados auriculares inalámbricos que portan la mejor tecnología del mercado en su tipo.

El aspecto resistente de los audífonos, convive con los suaves y finos acabados de su diseño. Su construcción lo vuelve un gadget irresistible para los amantes de la música. www.parrot.com

BEOLIT 12 La compañía danesa de productos

INDIVIDUAL COMPOSE 3D

multimedia Bang & Olufsen, presentó su

Premiada en su categoría por la Asociación

más reciente creación de reproducción

Europea de Imagen y Sonido (EISA), la

de audio, el Beolit 12. Esta caja musical de

Individual Compose 3D es la más reciente

aluminio con asa de cuero, posee un diseño

creación de la empresa española de

retro que hace homenaje a los transistores

artículos de lujo Loewe. La esbelta figura

Beolit de los años 60, que gozaron de gran

del televisor disponible en tamaños de 40,

popularidad por su reducido tamaño y

46 y 50 pulgadas, vuelven una experiencia

excelente calidad de sonido. Con un rango

única la reproducción de su sistema en

de frecuencias de 35.4 a 23.200 Hz, está

tercera dimensión de 400 Hz, que garantiza

compuesto por tres altavoces, dos de ellos

el menor impacto físico al ojo humano.

de gama completa de 2 pulgadas y un

Su conectividad a internet y poderoso

subwoofer de 4 pulgadas; lo que lo convierte

sistema de audio lo designan como el

en un pequeño gran monstruo.

equipo LED más sofisticado hasta ahora.

www.beoplay.com

www.loewe.tv

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AUTOMOTRIZ

Diarios de Motocicleta Lo movilidad urbana se centra en los placenteros viajes en dos (o tres) ruedas.

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Recorrer la carretera en medio del bosque, sentir la velocidad en la mítica ruta 66, o simplemente hacer

los recorridos diarios a la oficina sintiendo la brisa del viento en la cara. Gozar de la libertad de moverse fácilmente de un lado a otro. Sentir bajo los pies el rugido del motor o tomar intrépidamente una curva. Colocar el casco en la cabeza, poner las manos en el manubrio y acelerar. Ya sea al más puro estilo de Nicolas Cage en Ghost Rider, de

www.bmw-motorrad.com

Gael García interpretando al “Che Guevara” en las tierras sudamericanas ó con la mítica Vespa en alguna escena del cine italiano, el viaje en dos ruedas es la propuesta de los diseñadores alrededor del mundo. R>D

Ó BMW Concept e Propulsada por electricidad. Su autonomía es de 100 km.

Su tiempo de carga de batería es menor a 3 horas. El tablero de instrumentos lo compone una pantalla digital y otras dos LCD que además de ofrecer los datos más importantes para la circulación también hacen las veces de retrovisores proyectando las imágenes que recogen las cámaras situadas en la parte trasera de la moto.

www.renardmotorcycles.com ÓRenard GT Tradicional firma constructora con sede en Estonia.

Ò Peugeot Metropolis Concept Scooter de 3 ruedas que aspira a conseguir el

En 2010, presentaron su primer prototipo llamado

mismo confort que un vehículo de cuatro ruedas.

Grand Tourer. Este 2012, la impresionante moto se

Cuenta con arranque sin llave, retroiluminación

hace realidad y entra a producción. Vestida bajo un único tono negro, la motocicleta de Gran Turismo cuenta con un chasis de 11 kg y un sofisticado motor refrigerado por aire, que le permite alcanzar una velocidad máxima de 250 km/h.

de la señal de peligro y freno de estacionamiento eléctrico. El motor utilizado es un nuevo propulsor cuatro tiempos de 400 centímetros cúbicos (cc), para una velocidad máxima de 150 km/h. En su diseño abundan los colores y materiales cromados, además de un ligero naranja como toque racing.

www.peugeotscooters.com

AUTOMOTRIZ //

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 Yamaha Y125 Moegi www.vespa.com

Posee el aspecto exterior de una bicicleta clásica y cuenta con un chasis de líneas suaves y elegantes acabados, así como llantas que llaman la atención por su remarcada

Ó Vespa Quarantasei Luego de 65 años de historia y más de 17 millones de unidades vendidas, reapaprece la nueva moto que hace una remembranza al transporte retro. Tiene un motor de 125 cc. Estéticamente mantiene el estilo del modelo original, pero con formas minimalistas como el manubrio o la parte trasera de acentuada curvatura. Las formas del seductor asiento, da opción a un hueco para el casco, como en los viejos tiempos.

estética. Tiene un depósito de combustible en forma de gota de agua con 7 litros de capacidad, transmisión manual y un motor monocilíndrico de 125 cc e inyección electrónica, con lo cual ofrece un gran rendimiento de combustible de 1.25 litros por cada 100 km.

Ñ Honda E Canopy Moto tipo scooter de alta estabilidad gracias a sus tres ruedas. Incorpora techo y frontal de protección contra viento y lluvia.

Cuenta con una pequeña área de carga, por lo que es altamente

www.yamaha-motor.com

recomendado como vehículo de reparto urbano de bajo costo. Su diseño incluye los colores blanco, café y negro, que le brindan un atractivo toque de modernidad. http://powersports.honda.com/

Ò Peraves Monotracer Tiene un chasis completamente cerrado, que ofrece aerodinámica www.lmlitalia.com

y bajo consumo de combustible.

Cuenta con dos ruedas laterales Ó LML Star Light

capaces de desplegarse en menos de un segundo, cuando la moto

Su diseño remite a las clásicas motos de la década de

circula a poca velocidad, por lo

los 80. Su carrocería está estampada con infinidad

que sirven para darle estabilidad

de llamativos colores y figuras. Cuenta con guantera

cuando se encuentra detenida en

detrás del escudo frontal. Sus modelos están dotados

un semáforo. Cuenta con asientos

con motores de cuatro tiempos de 125 y 50 cc y

Recaro y aire acondicionado.

cambio automático con variador por correa. Otro

Fabricada de fibra de carbono,

www.monotracer.ch

detalle a destacar en su diseño son las llantas, que

kevlar y resina reforzada con

remiten a las llantas de cara blanca utilizadas en los

aluminio. Se inclina hasta 52 .

antiguos autos clásicos.

o

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FASHION

Moda al

Corazón La empresa

tapatía Cloe, y la diseñadora española Agatha Ruíz De la Prada, unen talentos en una nueva colección de accesorios de moda.

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A lo largo de su historia, la firma de moda tapatía Cloe, ha materializado su compromiso con la moda y el diseño a través de alianzas con diversos creativos emergentes y consagrados. En esta ocasión fue el turno de la multi premiada diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada.

A través de la creación de una línea de accesorios para dama, la alianza fusiona la experiencia de Cloe con el estilo inigualable de la diseñadora para dar vida a piezas atrevidas y sofisticadas, llenas de color y dinamismo.

Agatha Ruíz de la Prada, es una diseñadora que ha captado la atención mundial, gracias a su talento creativo y a sus diseños de personalidad única y definida. Agatha es una diseñadora provocativa, innovadora y audaz. Su simbología y exceso de movimiento en sus prendas la han caracterizado desde sus inicios, creando así un lenguaje propio y global: la agathización, que emerge como una auténtica revolución contra lo establecido.

FASHION //

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El código de elegancia de Cloe, se ha mezclado con el estilo único de Agatha en un acto de sincretismo puro.

Carlos Ruiz velasco Director General de Cloe

Sus diseños reflejan una actitud ante la vida, llena de amor, humor y optimismo, basados en su inigualable uso del color y la aplicación de sus formas ya tan características. Nada se le resiste a esta mujer que ama la libertad y adora, según sus palabras, la ropa feliz.

Cloe siempre se ha caracterizado por su espíritu innovador y su compromiso con el diseño, su tradicional código de elegancia se ha mezclado con el estilo único de Agatha en un acto de sincretismo puro. El hecho de que la reconocida diseñadora internacional diseñe para Cloe, significa una gran satisfacción para la marca, pues hemos logrado una colección que integra a la perfección la personalidad de ambos, logrando un perfecto equilibrio tanto en diseño, como en calidad e innovación, comentó Carlos Ruizvelasco, Director General de Cloe.

La nueva colección de Cloe by Agatha Ruíz De la Prada ofrece múltiples opciones para diversos estilos y necesidades. Bolsos, maletas, cinturones, mascadas, y accesorios que ofrecen la experta manufactura de Cloe, con los símbolos y colores que distinguen a la diseñadora: corazones, estrellas y flores. R>D

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JOYERÍA

Joyería

orgánica

trabajo creativo y formas inspiradas en la naturaleza, destacan en las piezas de la australiana Helen Britton.

Por: Tony Luna

Greylilac

JOYERÍA //

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Anillo Blueplanes Anillo Grey Rain

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El trabajo de la diseñadora australiana Helen Britton, bien podría ser definido como una apasionante experiencia sensorial.

Su joyería, en composición de formas orgánicas inspiradas en el entorno natural que la rodea, y fabricadas con materiales como piedras, metales y plásticos, despiertan emociones al tacto, y por supuesto a la vista.

Desde su creación, las creaciones de Helen son un tributo a la preservación del ambiente, ya que la mayoría de los materiales utilizados son explorados y reciclados por ella misma. La creativa ofrece así una segunda vida a los objetos y manifiesta una conciencia sustentable en su trabajo.

Sus joyas han cruzado las frontera de Alemania, país donde actualmente radica, para estar en exhibición y venta en los máximos recintos de la moda en el mundo. En entrevista para REDiseño, Helen Britton revela parte de sus orígenes creativos, así como la inspiración e influencia de su trabajo.

Helen, ¿cómo te acercas al diseño de joyería?

Mi contacto formal se da cuando estudio en la Universidad de Curtin, en Australia. Posteriormente cursé un posgrado en Bellas Artes, con Otto Künzli, en Alemania; pero a decir verdad, desde temprana edad he sido muy curiosa. Mi abuelo era herrero de profesión y de él, heredé mi amor por los metales y los materiales extraños.

En un campo tan amplio y competido como es el diseño de joyería, ¿qué hace diferente el estilo de tus piezas?

Mi trabajo es muy honesto y sin ningún miramiento. Trabajo con una lógica que sólo yo comprendo, no de una manera tradicional. A menudo describo mis piezas como dibujos tridimensionales, dibujos para el cuerpo. Eso le da personalidad propia a mi trabajo. ¿Qué te inspira para iniciar una colección?

Un momento, un lugar, la atmósfera del sitio donde me encuentro. Esta mañana, por ejemplo, paseando en bicicleta vi un pequeño camión cargado con troncos embalados por espirales de cables de muchos colores. En ese mismo instante circulaba un vehículo que anunciaba servicios telefónicos con un elefante de plástico amarillo.

Fue un momento totalmente surrealista. Cuando a uno no le asusta el

Detalles de imagen: Helen Britton Crédito: Dirk Eisel

estilo del barroco industrial, se puede inspirar libremente en los detalles de cada esquina que ofrece una gran ciudad, como Múnich, donde actualmente radico. Cuando hago mi trabajo estoy muchas veces tratando de dar sentido a estas experiencias visuales, para capturar algunas de sus cualidades. Mis piezas son una respuesta directa de lo que veo. ¿Cómo se da el proceso creativo en tu trabajo?

El proceso me define a mi misma, mi propia naturaleza. Quiero pensar que soy simplemente el conducto para reunir las piezas que se deben las unas de las otras; las fuerzas que las conectan son más grandes que yo. Muchas veces es una situación abrumadora y al mismo tiempo excitante.

En la parte técnica, ¿cómo construyes tus piezas y qué materiales prefieres?

La construcción de las piezas es clásica, en plata generalmente, para después llevarlas por varios procesos de refinación. Todo concluye en recubrimientos de chapa de oro o de laca automotiva. Definitivamente mis materiales favoritos son la plata, plásticos, tinturas y diamantes.

Finalmente, ¿cuál de tus proyectos es tu favorito?

No podría escoger con uno solo, tengo varios favoritos. Uno de ellos está sustentado en la temática de las zona boscosa de Alemania, que poseen una riqueza natura única. Es excitante saber que todo es universo habita en cada pieza. R>D

A menudo describo mis piezas como dibujos tridimensionales, dibujos para el cuerpo.

Helen Britton

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DISEŇO GRÁFICO

EVENTOS //

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Castillo

Creativo

Como parte de

la celebración de la Capital Mundial del Diseño 2012, el Museo de Helsinki será sede de múltiples actividades.

Por: Tony Luna

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Ubicado en el distrito de Ulrikasboard, al sur de la ciudad de Helsinki, se yergue el Museo de Diseño de esa ciudad costera de Finlandia. Con su impresionante fachada en colores rojo y blanco, sus numerosos ventanales y sus cúpulas superiores de estilo medieval, la construcción será durante todo el año la sede de las más de 300 actividades y eventos especiales que se realizarán por la designación de Helsinki como la Capital Mundial del Diseño 2012.

El Design Museum, fundado a principios de la década de 1870, exhibe de forma permanente una muestra dedicada a la historia del diseño finlandés. La colección permanente del recinto consta de más de 40 mil bocetos y 75 mil piezas entre productos, ilustraciones, pinturas y fotografías.

A lo largo de 2012 y hasta la primavera de 2013, el Museo de Diseño de Helsinki será protagonista activo de la fiesta del diseño que se vivirá en toda la ciudad; tres de sus actividades destacan por su sentido multicultural, reminiscencias a grandes diseñadores y el involucramiento de los niños en las labores creativas.

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EVENTOS

Designworld Bajo el planteamiento: ¿Cómo satisface el diseño las cambiantes necesidades y desafíos del mundo?, la exposición Designworld presenta a los sobresalientes representantes de diseño contemporáneo y su impactado en la industria, la sociedad y el ambiente.

Entre los participantes figuran los hermanos Fernando y Humberto Campana, George Kukkapuro y Patricia Urquiola, entre otros. La exhibición tiene el apoyo del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y la Universidad de Standford. La muestra estará disponible del 27 de enero al 6 de mayo de 2012.

Diseño finlandés fuera del empaque El reconocido fotógrafo británico Jani Kaila, realizó la serie fotográfica Finnish Design Unwrapped, que retrata la vida y trabajo de 19 sobresalientes diseñadores finlandeses. El registro compila proyectos de mobiliario, interiorismo, iluminación, calzado y textil, de diseñadores como Koskinen Harri, Stefan Lindfors, Kulju Veera, Rane Vaskivuori y Raivio Päivi. La obra itinerante pretende reflejar la vida de los diseñadores en la cotidianidad. La galería fotográfica está exhibida desde el 29 de enero.

Design Studio Como un área formativa dentro de las actividades del museo, se han programado conferencias, charlas, talleres y visitas guiadas con expertos del mundo del diseño local e internacional, para el público en general. Oswaldo y los objetos es un taller de diseño especializado para niños desde los cuatro años, donde en grupos reducidos conocen a través de sus cinco sentidos el recinto y las piezas clásicas del museo. El recorrido concluye en mesas de trabajo donde los participantes generan sus propias obras. R>D www.designmuseum.fi www.wdchelsinki2012.fi

DISEŇO GRÁFICO //

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GADGETS

LIBROS //

Páginas Ilustradas

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ALFABETO Acompañadas por una serie de canciones populares infantiles en español, las letras de este magnífico alfabeto ilustrado por Sonia Delaunay danzan juntas en un fantástico baile de colores (rojo, amarillo, verde,

Para recrear la pupila y llenarla de color, presentamos cuatro propuestas de textos ilustrados.

azul y negro), creando unas páginas luminosas y dinámicas. Sonia Delaunay fue una pintora que junto a Robert Delaunay, formularon un nuevo y original lenguaje artístico, el simultaneísmo, un estilo basado en el contraste simultáneo de varios colores. A lo largo de

www.ggili.com.mx

su vida artística, Sonia Delaunay se dedicó a aplicar este lenguaje abstracto y geométrico, no solo a la pintura sino también al diseño gráfico, textil, de moda, y más.

EL LIBRO DE LAS PEQUEÑAS COSAS DE NINA Mediante varios elementos sencillos, este libro brinda ideas al lector infantil, despierta su fantasía y le invita a participar (escribir, colorear, pegar). Además de ser un estímulo para la creatividad e imaginación de los niños, el libro es el reflejo de una historia de amistad entre el artista plástico estadounidense Keith Haring y Nina Clemente, la hija del pintor italiano Francesco Clemente.

Keith Haring fue un artista plástico y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la cultura neoyorquina de la HENRY VIAJA A PARIS

década de 1980.

Como muchos de nosotros, Henri quiere conocer París. Así que, un buen día, Henri decide preparar una bolsa con el almuerzo y ponerse en camino para ver todas las cosas sobre las que ha leído.

Las ilustraciones creadas por el célebre

SEKE Y SU AMIGO TRAGAMOSCAS

diseñador Saul Bass nos muestran lo que

Seke es un niño de un poblado de Sierra Leona llamado

Henri ve en su viaje. Y lo muy como en

Mabesseneh. Como la mayoría de niños de esta región

casa que Henri se siente al final de su largo

africana, enferma de malaria y durante su estancia

viaje es el divertido secreto que esconde

en el Saint John of God Hospital decide que un día será

este entrañable cuento infantil, escrito

médico y curará a los niños de su país. Con la compra

por Leonore Klein y diseñado e ilustrado

de este ejemplar contribuyes al programa Apadrina un

por Saul Bass, célebre diseñador gráfico

tractament de la Obra Social Sant Joan de Dèu, cuyo

norteamericano especialmente conocido

objetivo es costear los gastos de hospitalización de los

por su trabajo en el mundo del cine.

niños enfermos en Mabesseneh. La autoría es del artista, ilustrador y médico Xavier Krauel.

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PERSONAJE

El genio

animado

Justo a 25 años de la creación de los

estudios Pixar, John Lasseter se reafirma como uno de los directores creativos más trascendentes en el cine de animación a nivel mundiaL. Por: Tony Luna

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Nadie podría cuestionar que Pixar es hoy el estudio de animación líder en el mundo. La nómina de la compañía rebasa los mil 200 empleados.

Ha producido doce exitosas películas animadas, que le han permitido captar en taquilla más de 7 mil 180 millones de dólares; así como los más cotizados premios y reconocimientos, entre ellos 22 premios Óscar de la Academia, 4 Globos de Oro y 3 Grammys.

Mucha de esta colorida historia de éxito se debe a John Lasseter (director creativo y miembro fundador de Pixar), que con su ingenio y esa característica estampa de niño dinámico que se divierte con las travesuras que hace, se ha convertido en el Rey Midas, de la animación.

A sus 55 años, este hombre nacido en Hollywood, California, refleja su característico estilo de trabajo hasta en sus camisas estampadas con dibujos animados, que al día de hoy, son tan particulares que ya le han dado identidad propia. No por nada, muchos críticos no tienen empacho en bautizarlo como el Nuevo Walt Disney.

En la actualidad, no son pocos los que afirman que Lasseter ha sido el genio que puso fin al divorcio que existía entre programadores y animadores. Él conoció y desarrolló el trabajo de manera magistral en ambas partes. Quizás el ejemplo más simbólico

es Luxo Jr. el primer film producido por Pixar Animation Studios, que fue escrito y dirigido en 1986 por él.

Pese a su sencillez y brevedad, ha llegado a ser un corto de culto en el mundo de la animación, no sólo por estar realizado en computadora, sino porque la historia tenía alma. De ahí nació el ya característico logo de Pixar.

El constante crecimiento tecnológico y creativo en cada producción de Pixar se traduce en ricas historias, simpáticos e interesantes personajes, sofisticadas gráficas y divertidas canciones; esta ha sido la formula triunfadora del estudio californiano de animación, en donde por supuesto, John ha sido puntal ideológico. Nos llevó diez años hacer nuestra primera película (Toy Story) y otros diez hacer una película al año como quería Steve [Jobs]. Y seguiremos creciendo. Pero, créeme, está todo muy pensado porque crecemos sin perder la calidad, reveló en una entrevista.

La celebración del 25 aniversario de Pixar vendrá acompañada de la producción Brave, la historia de una joven y valiente heroína de la Escocia medieval del siglo X, que será estrenada el próximo verano.

Mientras esto sucede, John Lasseter y su equipo de trabajo seguirán divirtiéndose en su imperio de animaciones, sueños (y muchos dólares). R>D

PERSONAJE //

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Somos un estudio de realizadores donde vivimos y respiramos cada proyecto que hacemos.

Es la ﾃｺnica forma que sﾃｩ de hacer cine. ﾃ］gel S. Montoya

John Lasseter

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ENTREVISTA

Horizonte

ilustrado

Gibran Julián clava su mirada en la ilustración para seguir abriéndose campo en el mundo del diseño y la creatividad.

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Egresado de la licenciatura en diseño integral por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), Gibran Julián Colín es una de las jóvenes promesas de la ilustración y el diseño gráfico en Jalisco. Con la experiencia de haber realizado una estancia académica en la University of Art and Design, en Helsinki, Finlandia, el creativo mexicano ha tomado presencia importante en proyectos editoriales, de marca y hasta de interiorismo.

Gibran, háblanos primero de tus inicios en la ilustración y el diseño.

En realidad el dibujo y la ilustración me han gustado desde que era pequeño, pues tengo antecedentes familiares con mi padre que es arquitecto y pintor. Él participó mucho en el Centro de Arte Moderno, por ello, desde muy chico, estuve en contacto con esta área. Al principio la ilustración era para mi como un hobbie, pero cuando entré a estudiar, supe que lo mío era la ilustración, y más aún cuando empezó a ser redituable. ¿Cómo se dio tu experiencia de viaje a Finlandia?

Fue a través de un intercambio académico de un año. La universidad en la que estuve se enfoca en todas las disciplinas del diseño como gráfico, industrial, moda, y pude realizar varios proyectos con distintas universidades en Escandinavia. Cada proyecto era liderado por talleristas de diversas partes de Europa, por lo que fue un intercambio cultural muy constante. ¿Qué diferencia encontraste entre la forma de trabajar en aquella región, respeto a México?

Más que nada encontré diferencias en la forma de enseñar y aprender. La manera de aprender en Finlandia no es la manera tradicional de cátedra a como estamos acostumbrados en México. Allá lo que hace aprender es la interacción con el resto de alumnos, te das cuenta del raciocinio al diseñar, pues se da mucho énfasis ene. contacto con los demás para ver cómo es el proceso creativo de cada uno. Creo que otra de las ventajas que tienen allá es que hay fuertes asociaciones de profesionistas,

hay agencias y representantes más establecidos, y toda la parte creativa es mucho más apoyada por el gobierno, las marcas y las agencias privadas. ¿Cómo te iniciaste profesionalmente?

Empecé recopilando mis sketches para hacer compilaciones impresas. Con pequeños tirajes de 200 piezas, regalaba y vendía esos trabajos para que no se quedaran sólo como ideas de mi trabajo. Año con año hacía ese material impreso para que pudiera ser apreciado, y de ahí me empezaron a llegar trabajos de ilustración para revistas y editoriales, sobretodo. ¿Es la ilustración editorial lo que más te gusta?

Creo que si, porque además de ilustrador, te vuelves un traductor del cuento, del articulo, de la historia ó de lo que se vaya a ilustrar. Me gusta ver la opinión del escritor y del columnista; es una área muy rica, pues lleva un proceso muy profundo de investigación y de bocetaje. ¿A partir de ahí empezaste a desarrollar proyectos de identidad corporativa?

Si. Lo primero fue con Absolut, a través de la agencia que lleva esa cuenta en México. Me invitaron a participar en el proyecto Absolut Blank, que es una colaboración con distintos artistas a nivel mundial; yo hice una activación de esa campaña en el Distrito Federal. El año pasado, gracias a mi participación en Designfest, donde estuve interviniendo unos autos, Mazda me invitó a colaborar con ellos en otros proyectos. He desarrollado diversos proyectos de imagen corporativa, desarrollo de marca, gráficos para campañas e instalaciones para otras empresas, ya con mi firma propia: Gibravo.

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ENTREVISTA

Busco que mi trabajo comunique algo, que haga sentir, que detone una opinión de humor. ¿Cómo es tu proceso para generar un proyecto de ilustración?

Lo primero es documentarme; a lo largo del tiempo he hecho una pequeña biblioteca, y el primer paso es la investigación. Luego viene el desarrollo de ideas, plasmarlas y dejarlas un tiempo; después regresar, verlas, y rescatar los detalles que valen la pena para iniciar ya con el proceso de bocetaje. Luego empiezo a pulir la ilustración de manera manual, a excepción de que sea un proyecto para gran formato donde uso la computadora para el color digital y algunos programas como Photoshop o Ilustrator. Los programas y la computadora los veo como herramientas, no como un recurso indispensable para mi estilo. ¿A que ilustrador admiras y cómo describes tu propio estilo?

Creo que al ilustrador que más admiro es el húngaro Istvan Banyai, pues tiene una perspectiva muy alterna, tanto en el punto de vista psicológico como visual. Respecto a mi estilo, creo que lo defino como humorístico. Busco que mi trabajo comunique algo, que haga sentir, que detone una opinión de humor. ¿Cuándo decidiste emprender tu propio negocio?

Mientras estudiaba, puede entrar a colaborar con un diseñador ya en activo: Javier Henríquez Lara, con quien aprendí mucho de gestión de negocio, administración y

manejo de clientes. Con el tiempo tomé un diplomado de emprendimiento de negocio, y eso me dio más lineamientos para independizarme. Evidentemente al inicio da algo de miedo, pero hice todos los trámites, me apoyé de un contador, y comprendí que uno debe saber de administración de negocios, pues es básico para seguir avanzando profesionalmente.

Por último, ¿en qué proyectos trabajas actualmente y cómo te visualizas en el futuro?

Estoy desarrollando la identidad de marca de una cerveza nueva, desde la imagen hasta las etiquetas; me han pedido un estilo muy ilustrado, lo que me encanta pues es de nuevo algo muy manual. Estoy por trabajar un mural en León, Guanajuato, pues resulta que últimamente me han solicitado mi trabajo para espacios interiores, concretamente murales, lo que me ha metido mucho en interiorismo, y me sorprende. Sigo colaborando con editoriales y marcas a través de mi propio estudio, y lo que no descarto en el futuro es trabajar más como tallerista; ya impartí algunos talleres en Casa Vallarta, pero es algo que me gustaría explorar un poco más. R>D

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ANIMACIÓN //

El Santos vs.

La Tetona

El monero Trino Camacho se estrenará en la pantalla grande con la película animada El Santos vs La Tetona Mendoza, en la que también participa el equipo creativo de Anima Studios.

Atlista de corazón, José Trinidad Camacho (alias Trino), es uno de los moneros y caricaturistas más reconocidos en el país. Con su estilo picante, ingenioso y divertido, ha logrado conformar una larga trayectoria que incluye proyectos de ilustración para textos infantiles, programas de radio, animaciones y doblajes para series de animación, así como las famosas tiras cómicas Fábulas de Policías y Ladrones, Crónicas Marcianas, Rey Chiquito, Pipo y Don Calvino, Los Ruleteros y Don Taquero, que periódicamente son publicadas en importantes diarios de México.

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ANIMACIÓN

CARA A CARA El Santos Nació, como dice Meche, en una ribera del Arauca vibrador, fue amigo de la espuma, de la garza y de las rosas (unas hermanas bien jaladoras). Su vida transcurrió sin problemas hasta los 12 años cuando se perdió en un templo y acabó de cerillito en un Gigante. Con claveles de pasión, con claveles de pasión… ingresó a la Arena Coliseo en la década de los 80. Ahí conoció todos los trucos del pancracio nacional. Estuvo casado con la Tetona Mendoza, divorciado y vuelto a “rejuntar”. También se le conocen amoríos con la Kikis Corcuera, con la Sirena Lupe, con una Poquianchi del espacio y con el Cabo. Se le conoce como: Sanx, Panzón, Santo-Santoro. Chiquito-Bebé, Labregón, Ombligón, y ¡Dandy!, este apodo sólo se lo dice el Cabo. Actualmente, El Santos vive en la ribera de Chapala y acude todos los martes al restaurante La Matera 10 a comer con sus mejores cuates.

La Tetona Mendoza ¿Qué le pasó a aquella muchacha bonita? ¿Dónde quedó la Nena Mendoza? La abdujeron unos coyotes de Tepito a temprana edad y algo se perdió. La dulce doncella quedó con la cola floreada y amarga, y los bucles de oro quedaron como escobeta dura. Y las chichis se hincharon y se convirtieron en un símbolo de sexualidad sucia y salvaje. Antes que luchadora fue puta, pero el Tetona’s Palace fue fundado muchos años después, gracias a sus éxitos en el cuadrilátero y en apariciones en la prensa. Aunque nunca le ha dado demasiada importancia, su relación dentro y fuera de la lucha con el Santos ha dado para muchas telenovelas, películas porno, comerciales y estudios sociológicos.

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Este año, Trino se estrena en el séptimo arte con la película animada El Santos vs La Tetona Mendoza, que es estelarizada por varios de sus ya famosos personajes. La trama de la película es una lucha por dirigir el país, entre El Santos y la Tetona Mendoza.

Tiene que ver con una invasión que sufre el país, y la Tetona Mendoza es la malvada de la película, pues es como una especie de Elba Esther Gordillo que empieza a maquinar cosas para que El Santos caiga en sus redes y en sus trampas, comenta Trino en entrevista con REDiseño. La historia, así, revive conceptos de la tira aparecida en 1989 y que ha dado pie a la publicación de diez libros.

Con una inversión cercana a los 5 millones de dólares, en la película participan un amplio grupo de creativos y reconocidos artistas, como Daniel Giménez Cacho como El Santos, Regina Orozco como La Tetona Mendoza; José María Yazpik, que interpreta al Peyote Asesino; Héctor Jiménez, conocido por su actuación junto a Jack Black en Nacho Libre, hará la voz de Cabo; y Andrés Bustamante, el famoso Güiri Güiri, quien con su voz e ingenio es el encargado de dar vida a varios personajes.

En la trama y creación de los personajes, además de Trino, participa el monero Jis, quien es el encargado de dar vida a El Santos.

Quien también se sumó a la película es Paco Arriagada, productor que estuvo ligado en todo el proceso de inicio en Huevo Cartoon.

Trino comenta que del éxito de esta primer película, depende que se pueda hacer alguna secuela: Con este proyecto fundamos nuestra propia compañía productora Peyote Film, junto a Lynn Fainchtein.

Esto nos da una visión más amplia para poder desarrollar otros

ANIMACIÓN //

proyectos fílmicos, y quizá otras tres películas más para la secuela de esta primer película.

La película en 2D, está hecha por el despacho capitalino Anima Studios, empresa líder en animación en América Latina y quienes han participado en exitosas películas como Don Gato y su Pandilla, El Agente 00-P2, AAA La Película, o la serie de televisión El Chavo Animado. Gran parte de la inversión la puso este estudio, en especie, con talento, con trabajo. La otra parte de la inversión fue con socios distribuidores y claro, estamos en busca de patrocinadores que nos ayuden con la producción de la película. Aunado a todo esto, haremos una fuerte campaña para venta de souvenirs.

Trino espera que el estreno de la película sea en la última semana de noviembre o a inicios de diciembre de este año. El caricaturista menciona que no esperan hacer una película de culto o algo parecido, sino un film con el que la gente se divierta. Esperamos que los espectadores se diviertan al cien. Para esas fechas ya tendremos nuevo presidente o presidenta, ya habrá pasado la cuestión política que va a estar de hueva, y lo que queremos es hacer una película que todo mundo disfrute y se ría. R>D www.trino.com.mx

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ILUSTRACIÓN

Fantasía cromática El universo

ilustrado de E. W. Thomason.

Por: Tony Luna

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El gusto por la ilustración del diseñador norteamericano E. W. Thomason, lo ha llevado a crear mundos fantásticos, donde vibrantes ilustraciones, acompañadas de extravagantes tipografías, se vuelven protagonistas con vida propia en cada obra que realiza.

Nacido en Alabama, Estados Unidos, Thomason comparte su pasión por la ilustración con su afición por los filmes franceses. En lo profesional, posee una licenciatura en Diseño de Comunicación Visual, por la Universidad de Auburn.

En los recientes años, el artista ha orientado todo su recurso creativo para abrirse campo y hacerse de un nombre en el mundo de la ilustración en técnica digital. Su particular estilo compositivo y conceptual, le ha permitido marcar su carácter y personalidad propia en el medio. En ocasiones es difícil silenciar mi conciencia cuando inicio un proyecto, cuando me dicen: Haz algo más conservador o más serio, confiesa cuando se le cuestiona por las características de su obra.

Para Thomason, cualquier recurso inspiracional es bueno: desde referencias visuales de los signos contemporáneos; hasta la publicidad, cultura del consumo y arte popular. Actualmente radica en Atlanta, Georgia, donde encabeza proyectos para empresas nacionales y europeas. R>D

www.ewthomason.com

ILUSTRACIÓN //

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Puedo utilizar colores intensos en combinación muchas veces disonantes.

Estoy a favor de la abundancia y el exceso.

E.W. Thomason

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GRÁFICO

Ilustraciones a

La Ingrata Diseñadores, ilustradores y artistas

visuales, interpretan gráficamente las canciones de Café Tacvba en un homenaje a la agrupación mexicana.

¬ Volver a Comenzar - Paulo Villagrán

¬ El Espacio - ParanoidMe

GRﾃ：ICO //

ﾂｬ La Ingrata - Buque

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GRÁFICO

Como un homenaje a los 21 años de trayectoria artística de una de las agrupaciones más representativas del rock mexicano, se está llevando a cabo la muestra de ilustraciones Seguiremos siendo.

Ilustrando para Café Tacvba, en la que participan diseñadores, ilustradores y artistas visuales. La muestra consta de 49 piezas, las cuales tienen como temática ilustrar una canción de la banda.

Previo a la inauguración de la muestra, que se realizó el pasado mes de febrero en el Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México, se proyectó el documental Seguir siendo. Café Tacvba 2010.

A través de una invitación directa a profesionales e íconos de la ilustración en México, y de una convocatoria dirigida a principiantes y estudiantes de carreras afines a las artes gráficas, el despacho regiomontano Xplaye Diseño creó este proyecto registrando 320 propuestas.

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¬ Alarmala de Tos - Valentín Arroyo

En la muestra, que se presentó anteriormente en Monterrey, se apreciará el trabajo de Mr. Kone (César Evangelista), El Grand Chamaco, WeEatDesing, Buque, ParanoidMe, FolkFolkFolk, Renato Guerra, Paulo Villagrán, Cruz Martínez, Anónimo, Roberto Acuña, Tadeo Mendoza, Ángel Estrada, César Nández, Emily García, Lucero Rodríguez y James Calavera, por mencionar algunos.

Algunas de las canciones de Café Tacvba que fueron ilustradas son: El baile y el salón, Chilanga banda, El borrego, El espacio, El metro, Rarotonga, Volver a comenzar, La negrita, Las flores, Esta vez, Chica banda, Eo, Eres, Ojalá que llueva café, El Tlatoani del barrio, Alármala de tos, Revés, La muerte chiquita, Esa noche, Amores perros, El ciclón, y por supuesto, su hit La ingrata, entre otras.

La muestra tiene como antecedente el primer homenaje de ilustración realizado en 2010 al músico

¬ El Catrín - Gerardo Pedraza

argentino Gustavo Cerati, en Monterrey, en la Galería de exposiciones del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

La exposición es liderada por el despacho de diseño regiomontano Xplaye Diseño con el apoyo y patrocinio de colegas e instituciones de cultura como la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Asimismo, se recaudaron fondos con la venta y rifa de las ilustraciones para ayudar a la Asociación de Espina Bífida de Nuevo León, la cual a través de 17 años ha ayudado a mejorar la calidad de vida de más de 840 niños que padecen esta enfermedad. R>D

¬ El Ciclón - Xplaye Diseño

卢 El baile y el Sal贸n - Mr. Kone

ÂŹ Chilanga Banda - El Grand Chamaco

EVENTOS //

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¬ Recinto ferial Rho, sede de iSaloni.

iSaloni 2012

Celebrando su edición número 51,

la Feria del Mueble de Milán se consolidará como el principal escaparate mundial en diseño, interiorismo y decoración.

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EVENTOS

¬ Salón internacional del mueble.

¬ SaloneSatellite.

Desde el martes 17 y hasta el domingo 22 de abril, la ciudad italiana de Milán se reafirmará como la capital mundial de la moda, la decoración y el diseño. En el recinto ferial Rho, se presentarán cerca de 2 mil 500 expositores en total, incluyendo los jóvenes talentos, que mostrarán lo más novedoso y distinguido en materia de muebles y accesorios de decoración para hogares, cocinas y baños.

Cada año, más de 300 mil visitantes asisten a la feria. En esta ocasión, bajo el slogan: Milán. ¿Dónde sino?, los organizadores proclaman el orgullo creativo que se desborda en la ciudad italiana. En un espacio superior a los 200 mil metros cuadrados, iSaloni presentará eventos simultáneos que mejoran la experiencia de los visitantes: Salón Internacional del Mueble; EuroCucina, exhibición internacional de muebles para cocina; Exhibición Internacional del Baño; la International Furnishing Accessories Exhibition; así como el ya tradicional SaloneSatellite, que reunirá las propuestas creativas de diseñadores jóvenes y emergentes de diversas partes del mundo. La amplia gama de productos que se exhibirán en las 5 exposiciones que forman parte de iSaloni, abarcan todos los tipos de estilo, clase y decoración.

En el caso de EuroCucina, este año se presentará de forma simultánea con FTK (Technology for the Kitchen), la exhibición que mostrará las más recientes noveda-

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¬ Salón internacional del Baño.

reunirá las propuestas creativas de diseñadores jóvenes y emergentes de diversas partes del mundo. des tecnológicas en electrodomésticos y campanas para cocina. Para la Exposición Internacional de Baño, se hará un énfasis importante en los accesorios y productos naturales, así como en los revestimientos hechos a mano por los mejores diseñadores internacionales.

En lo referente al SalonSatellite, que es uno de los mejores espacios de promoción de nuevas promesas del diseño a nivel global, estará dedicado al tema de Diseño+Tecnología, reafirmando así su vocación como un buscador de talentos, que ofrece además a los jóvenes la oportunidad de tener el contacto directo con las empresas expositoras fabricantes.

EVENTOS //

¬ Espacio de exposición para EuroCucina.

¬ Más de 2,500 expositores acudirán a iSaloni.

iSaloni en números

51 750 1729 209 300 edición

¬ 750 diseñadores acudirán al SaloneSatellite.

En respuesta a la demanda del mercado, los organizadores (Cosmit y FederlegnoArredo), mantendrán abierto iSaloni al público en general durante todos los días, incluyendo el sábado y la tradicional apertura del domingo, donde sólo el año pasado, se recibieron a poco más de 32 mil visitantes.

Como es costumbre, durante los días que se realiza la feria, la ciudad de Milán se vuelca en torno a iSaloni, con eventos públicos o en otros espacios del resto de la metrópoli. Por ejemplo, el Teatro dell’Arte, en el Triennale di Milano, presentará el espectáculo Design Dance, un proyecto de Michela Marelli y Francesca Molteni, en donde los objetos, junto a importantes actores y bailarines, se convierten en actores y narradores de la fantástica historia del diseño de ayer y hoy. R>D www.cosmit.it

participantes en SaloneSatellite

expositores

mil m2 de exposición

mil visitantes

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DELeditor Diseñadores

ILUSTRADOS Luis Enrique Reynoso Vilches

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Una de las variantes profesionales que ofrece el diseño gráfico, es la ilustración; actividad especializada que permite mostrar el gran talento creativo aplicado a múltiples proyectos. Así la ilustración está presente en prendas de vestir, aparadores, campañas publicitarias, libros, revistas, periódicos y películas entre muchos más.

México es un jugador importante

dentro de las industrias creativas a nivel mundial, gracias a su fuerza laboral calificada y talento reconocido internacionalmente.

Las técnicas, así como sus aplicaciones son infinitas. Desde ilustraciones a un color, utilizando tinta china, lápiz o carbón; pasando por las técnicas de la acuarela, prismacolor, gouache; para seguir con grabados y llegar a las ilustraciones realizadas con técnicas digitales. En esta edición damos cuenta de diferentes talentos que han hecho de la ilustración una forma de vida exitosa. Creativos experimentados de la talla de John Lasseter, Director Creativo de los Estudios Pixar, pasando por los nuevos talentos locales, como el caso de Imelda Asencio, quien realizó el cortometraje animado “La Cita”, presentado en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Y qué decir de Gibrán Julián, diseñador e ilustrador tapatío, con estudios en Europa, quien es una de los jóvenes promesas de la ilustración y el diseño gráfico en Jalisco, pues cuenta en su corta trayectoria con proyectos editoriales, intervenciones artísticas, campañas publicitarias, carteles, entre otros.

El talento está presente de manera importante en nuestro país, pues de acuerdo a un informe de ProMéxico, entidad federal que apoya el proyecto para que la ciudad de Guadalajara se consolide como una “Ciudad Creativa Digital”, se menciona que “México es un jugador importante dentro de las industrias creativas a nivel mundial, gracias a su infraestructura de primer nivel, tecnología de punta, variedad escénica, experiencia, fuerza laboral calificada y talento reconocido internacionalmente”. ¿Así o más contundente?

Sólo nos queda continuar nuestros esfuerzos para ser más profesionales, destacar y despuntar con más mentes que ilustren el camino de los diseñadores.

Nos vemos en un par de meses, y entre tanto, los invito a que participen en las actividades de la 3ra. semana de diseño, Guadalajara DesignWeek del 22 al 31 de mayo, donde encontrarán diversas acciones en las que el diseño se acerca a los empresarios y a la población en general y hacen que Guadalajara se consolide como una Capital Creativa.

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DISEŇO GRÁFICO