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DISEŇO GRÁFICO
AGENDA MAYO Por Luz Elena Sanz
La sexta edición del Festival Internacional de Diseño DESIGNFEST 2012, se llevará a cabo del 18 al 20 de octubre, en el amplio y moderno Teatro Diana, ubicado en la zona centro de Guadalajara. Bajo el lema Tu Mundo Existe, DESIGNFEST 2012 ofrecerá un ciclo de conferencias y talleres que serán impartidos por 12 reconocidos diseñadores de Europa, Estados Unidos, México y Sudamérica. www.design-fest.com
Designfest 2012 18 al 20 de octubre GUADALAJARA, JALISCO www. design-fest.com
Designed to Win
Century of the Child
26 julio al 18 noviembre / LONDRES, INGLATERRA
29 julio al 5 noviembre / NUEVA YORK, USA
Exposición en el Museo del Diseño, que celebra las formas en que se combinan exitosamente el diseño y el deporte. La exposición incluirá fragmentos de películas, fotografías, muestras interactivas y equipos deportivos. Desde el diseño de autos de F1, zapatos para correr, bicicletas de carreras, jabalinas de fibra de carbono, y otros objetos completan la exhibición.
Century of the Child: Growing by Design, 1900-2000, es una ambiciosa muestra que se realizará en el Museo de Arte Moderno (MOMA). Reúne cien años de historia del diseño enfocado en los niños, incluyendo la arquitectura de la escuela, juegos infantiles, juguetes y animación, ropa, hospitales para niños y equipos de seguridad, guarderías, mobiliario, y libros.
http://designmuseum.org
www.moma.org
Bravos: diseño español de vanguardia
Poster ForTomorrow 2012
9 al 23 agosto / TORONTO, CANADÁ Ofrece una panorámica del diseño español actual a través de 21 artistas nacidos a partir de 1960, con el fin de recoger el abanico de tendencias, orígenes geográficos y distintos enfoques que se dan actualmente en España y la dan a conocer como país creativo. Incluye proyectos de Jaime Hayon, Patricia Urquiola, Martin Azua, Curro Claret y Nacho Carbonell, entre otros. www.dx.org
Fecha límite: 10 julio / PARIS, FRANCIA Bajo el tema Igualdad de Género, Ahora, el concurso plantea que los diseñadores sean los que expongan gráficamente su visión sobre la condición actual de la mujer y la desigualdad de género que aún existe sin respuesta. La exhibición mundial con los carteles ganadores se realizará el 10 de diciembre de 2012. www.posterfortomorrow.org
CONTENIDO33 REDiseňo // MAYO-JUNIO 2012
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Escuela en Libertad Konstantin Grcic desarrolló la silla Pro, que aumenta la libertad y movimiento de los usuarios.
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Yayoi Kusama Artista insaciable, de creatividad sorprendente con su reino de acumulación y repetición.
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Rostro de Helsinki Capital Mundial del Diseño 2012
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Suite Cs6
17 dime abuelta
36 púrpura indomable
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breves
34 apps para diseñadores
38 minimalismo geométrico
REDiseño es una publicación bimestral. Número 33, mayo de 2012. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con el folio Número 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Colonia Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares impresos en Guadalajara, Jalisco, México. / WWW.REDISEÑO.COM
PUBLISHER: LMKT. Alejandra Reynoso Tirado EDITOR EN JEFE: DI. Luis E. Reynoso Vilches REPORTAJES: Guillermo Arroyo, Israel Reynoso T., Daniela Nava, Rosaura Mc.Gregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón / DISEÑO: Anais Sutto Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Atención a clientes: Rosa Ramírez / Producción Web: Comflyer Jefe de impresión: Héctor Torres / Circulación: Israel Reynoso / Envíos: Luz López
CONSEJO EDITORIAL: Alejandra Aceves Luis Enrique Bolívar Julio Cesar Chávez Espino Ricardo Duarte Méndez Carlos Garnier Ortiz Ricardo Gómez Quiñones Roberto Iñiguez Flores
Amparo Jiménez de Taylor Florencia Leaño Covarrubias Luis Adolfo López Amaya Edgardo López Martínez Mario A. Orozco Abundis Gabriel Orozco Grover Alejandro Rodríguez Alvídrez
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Daniel Moreno Barragán El diseño arquitectónico y la labor social, son dos de los grandes ejes de este joven creativo y su despacho Barragán Moreno.
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Nacen del confort Cumpliendo con las premisas de comodidad e ingenio, cinco nuevas salas decoran el escenario mundial del mueble.
39 diseñado para ayudar Keepon, el pequeño robot que ayuda a mejorar la comunicación a los niños que padecen autismo.
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Pedaleo futurista Motor eléctrico, internet y diseño espectacular, destacan en la e-bike Wörthersee, de Audi.
55 libros 56 del editor
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El trono del diseño
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DISEŇO GRÁFICO
Nueva Suite Adobe lanza su nueva Creative Suite 6 (CS6), ahora disponible en sistema de suscripción mensual. Por: Amed Urbán
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La más reciente actualización de la popular suite creativa de Adobe fue presentada el pasado lunes 23 de abril en San Francisco, California. Con la Creative Suite 6 (CS6), que está disponible en México desde el pasado 7 de mayo, los profesionales del diseño de impresos, web y video podrán hacer más eficientes sus procesos. Mauricio González, director general de Adobe México dijo en entrevista que Photoshop fue de las aplicaciones que más se vieron beneficiadas, ya que se agregaron más de 250 características y funciones, por lo que ahora, permite hacer en minutos lo que antes tomaba días. En la presentación de CS6 se anunció un nuevo esquema de comercialización de la suite: un sistema de suscripciones mensuales que cuesta 49.99 dólares mensuales y, para los clientes que tengan
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versiones anteriores de estos productos de Adobe, hay una oferta especial de 29.99 dólares mensuales. Al ofrecer los producto de Adobe a través de un esquema de membresía, explica el directivo nacional, se abarata el costo de uso de CS6 para aquellos creativos que trabajan por periodos determinados y que no pueden comprar una licencia costosa. Para poder descargar CS6 es necesario utilizar Creative Cloud, un centro de gestión digital que permite descargar e instalar estas aplicaciones, además de acceder a servicios online para compartir, colaborar y publicar archivos.
El nuevo CS6 permite hacer en minutos lo que antes tomaba días.
Apoyo a estudiantes Con el fin de ofrecer nuevas herramientas para que un importante número de universitarios y profesores puedan adquirir las soluciones de Adobe, desde hace dos años la compañía en México ofrece el programa Student and Teacher, que contempla descuentos de hasta el 80 por ciento. Los estudiantes, explicó González, tienen que ir a los distribuidores autorizados de Adobe para comprar una licencia educativa. Después deben enviar una fotocopia de su credencial de estudiante y otra de su factura, para que de esta manera se active
el número de serie de su programa y puedan utilizarlo (los detalles de activación son proporcionados al momento de la compra). El impulsar este tipo de apoyos es también una estrategia para paliar la piratería de software que en nuestro país representa alrededor del 40 por ciento del mercado en general, finalizó Mauricio González.. R>D
Mauricio González
Director general de Adobe México
www.adobe.com
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GRÁFICO
Rostro de Helsinki brillante conjunto gráfico de identidad para la Capital Mundial de Diseño 2012. Por: Tony Luna
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Apostado en la costera baja de Finlandia, el despacho de diseño y comunicación Kokoro & Moi fue responsable del desarrollo de la identidad gráfica de Helsinki, en la denominación como Capital Mundial del Diseño en 2012, por el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, ICSDI. La empresa, que suma entre su cartera de clientes a múltiples corporativos trasnacionales como Puma, Toyota, MTV, entre otros, atiende además a varias dependencias gubernamentales de su país, entre ellas al Ayuntamiento de Helsinki, quien les confió este proyecto de alcance mundial. Kokoro & Moi, dirigida por los jóvenes diseñadores escandinavos Teemu Suviala y Antti Hinkula, atendieron el proyecto desde la primera etapa de solicitud de la candidatura ante el organismo internacional. Durante todo el proceso, se guiaron por una gráfica rectora simple, colorista e icónica. Trasciende del proyecto que desde una temprana etapa conceptual, los creadores convocaran a un grupo de ciudadanos de diferentes edades (desde niños
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hasta adultos mayores), para que bosquejaran su propia interpretación de la ciudad; ejercicio que desembocó en la riqueza de las piezas finales. Adicionalmente a este proyecto, realizaron las piezas de comunicación de la Semana de Diseño de Helsinki (Helsinki Design Week), inspirados en la arquitectura local, alzada en los ladrillos expuestos de sus muros. La vibrante capital de Finlandia sigue en su fervor, teniendo como eje central al diseño durante todo el año. R>D
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La gráfica rectora de Helsinki, Capital Mundial del Diseño 2012 es simple, colorista e icónica.
Kokoro & Moi El despacho obtuvo el Graphic Designer Award, por el desarrollo del branding para Helsinki WDC.
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BREVES
tiempo de
premios El diseño más atractivo es reconocido en varias partes del mundo,y aquí te presentamos cuatro proyectos galardonados en tecnología, diseño arquitectónico y empaque.
SMARTPHONE DEL AÑO Porsche Design anunció que su BlackBerry P'9981 recibió el título del "Smartphone del año 2012", entregado por un jurado durante el renombrado evento "Plus X Award". BlackBerry Porsche Design P'9981 cuenta con una pantalla táctil de 2,8 pulgadas con resolución de 640 x 480 píxeles. También viene con un teclado QWERTY y con una cámara trasera de 5 megapíxeles con enfoque automático y flash LED. www.porsche-design.com
BOTELLA DE ORO La botella de aluminio de edición limitada que lanzó Quilmes Cristal a fines del año pasado, recibió un premio Oro en el A' Design Award & Competition, en la categoría Packaging Design. La botella fue diseñada por la agencia argentina Pierini Partners. El A' Design Award & Competition se realiza todos los años en Italia, y cuenta con el aval del Bureau of Europa Design Associations (BEDA) y es reconocido como uno de los grandes concursos de su tipo junto con el Festival de Londres y los premios Pentawards. www.adesignaward.com
MEJOR HOTEL PEQUEÑO El resort Endémico Resguardo Silvestre, ubicado en Valle de ETIQUETAS CREATIVAS El estudiante de diseño Rodolfo Kusulas, de Monterrey, México, y el australiano Lee Dunford, resultaron los ganadores del concurso de Heineken para el diseño de sus botellas del futuro, una edición limitada que formará parte del festejo de su aniversario 140. Los diseños de Kusulas y Dunford serán impresos en la Botella de Edición Limitada del Futuro que se venderá a nivel mundial a partir de diciembre de 2012. www.heineken.com
Guadalupe, Baja California, fue reconocido como el mejor diseño a nivel mundial en la categoría Mejor Hotel Pequeño' por los T+L Design Awards 2012. Endémico Resguardo Silvestre es obra del reconocido arquitecto mexicano Jorge Gracia. Su concepto se define como 'camping de lujo', pues consta de 20 sobrias cabañas, cada una con terraza propia calentada por una chimenea de adobe, repartidas en una ladera que domina los viñedos de Ensenada. www.grupohabita.mx
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LA SILLA
Escuela en
Libertad
Adiós a las incómodas butacas en los salones de clases. El diseñador Konstantin Grcic desarrolló la silla Pro, que aumenta la libertad y movimiento de los usuarios.
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Hemos desarrollado una silla quesatisface las exigencias de mobiliario escolar, y que puedefuncionar e integrarse en numerosos ámbitos gracias a sus excelentes cualidades. Konstantin Grcic
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Desde pequeños, nos hemos enfrentado a que las sillas en los espacios públicos, son generalmente incomodas y mal diseñadas. Si son hospitales o escuelas, por ejemplo, nunca se toman en cuentas las medidas antropométricas de los usuarios, ni la comodidad que éstos muebles deben prestar. Ante ello, la casa de mobiliario Flötotto y el diseñador alemán Konstantin Grcic, han desarrollado la innovadora silla Pro, un producto que fomenta conscientemente diferentes posturas de asiento y por lo tanto, aumenta la libertad de movimiento de sus usuarios. La carcasa del asiento de Pro se caracteriza por su marcada forma de S, concebida para ofrecer el máximo dinamismo y confort de asiento. El diseño especial de la carcasa de asiento se basa en estudios científicos de los últimos años sobre Sentarse de forma activa realizados en centros escolares. El modelo ligero y alegre, en un principio concebido especialmente para escuelas y centros de formación profesional, también puede utilizarse en otros lugares públicos o en hogares gracias a su calidad funcional. La colección de sillas se ofrece en seis atractivos colores y con cinco variantes de base diferentes.
El especial confort de Pro es consecuencia de tres factores: por un lado, su superficie de asiento redonda que tiene la forma prácticamente idéntica a la de un taburete, por lo que no fomenta necesariamente una postura corporal frontal. Segundo, el esbelto respaldo que permite realizar movimientos laterales con el busto. El tercer punto, totalmente decisivo, es la marcada forma de S de la carcasa de asiento en la zona del respaldo. La onda inferior aporta libertad de movimiento y alivia la espalda y la pelvis. Al mismo tiempo, la estructura tridimensional de la carcasa de asiento tiene un efecto estabilizador, por lo que la carcasa de plástico puede fabricarse sin necesidad de agregar fibra de vidrio como refuerzo. Esto mejora notablemente el sentido reciclable de la carcasa del asiento. La forma superior ondulada hacia atrás de la carcasa invita a alternar posturas, pudiendo optar, entre otros, por sentarse simulando estar montado en un caballo, o a horcajadas, como comúnmente se dice.
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LA SILLA
La serie de sillas Pro es ideal por lo tanto, para su uso en escuelas, espacios públicos, instituciones y hogares. Su carcasa 100% de polipropileno está disponible en 6 colores: blanco nieve, negro grafito, gris grafito, azul agua, rojo coral y verde kiwi. La silla destaca además por sus variantes de base, como en forma de C de tubo de acero (para uso en escuelas); base de cuatro patas de tubo de acero o Madera; estructura tipo patín de tubo de acero; y pata giratoria de 5 brazos ajustable en altura, con ruedas. Incluso, para su eso escolar, la silla se puede suministrarse con pequeñas mesas de juego. Por ultimo, la creación de Grcic cuenta con otros complementos para facilitar aún más su uso en espacios públicos, como un asiento acolchado, facilidad de apilamiento en algunos de sus modelos, y hasta disponibilidad de tamaños para su uso como mueble escolar de acuerdo a la norma DIN EN 1729, que promueve el uso de mesas y sillas para instituciones educativas de acuerdo al tamaño y edad de los usuarios. R>D http://konstantin-grcic.com
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LA SILLA
LÁMPARA //
Una fría montaña nevada, la chimenea en el rincón de la cabaña y la abuela en la mecedora tejiendo sus prendas, son las remembranzas que llevaron al despacho austriaco Pudelskern a diseñar su lámpara Granny (abuelita en español). La lámpara, disponible en versiones de mesa, pie y pared, está conformada por hilos de lana gruesa entrelazados que recrean una superficie acogedora. Los hilos son producidos por una empresa familiar en la región europea de Tirol, y cada lámpara es tejida a mano por un colectivo de trabajadores en los Países Bajos. Para incrementar la resistencia de la lana a la polilla y los ácaros, se le aplica un tratamiento natural extra. En colores blanco y frambuesa, Granny fue creada por los diseñadores Horst Philipp, Nina Mair y Georg Öhler, quienes conforman el estudio Pudelskern. R>D www.pudelskern.at
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dime abuelita Tejido, madera y los recuerdos del pasado, dan origen a la artesanal lámpara Granny.
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DISEŇO GRÁFICO
Mi arte mantiene una estrecha relación con mi salud mental.
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Yayoi
Kusama Artista insaciable, que con una sorprendente creatividad, forma su propio reino de acumulación y repetición. Por: Tony Luna
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Es considerada la artista viva más famosa del Japón. A sus más de 83 años, Yayoi Kusama sigue construyendo su abanico de espacios infinitos, a través de sus centenares de instalaciones, esculturas, collages, pinturas, películas y performances, que ha creado durante sus más de seis décadas de actividad creativa intermitente. Kusama, que desde su infancia comenzó a padecer trastornos mentales, como consecuencia de la violencia familiar de la que fue víctima, inició igualmente muy joven con su obra, que desde un principio representó con un sin fin de lunares; esto como consecuencia de sus propias alucinaciones. A los 29 años (finales de la década de los 50), después de estudiar arte en Kioto, viajó a Nueva York, sin conocer a nadie. La Gran Manzana fue testigo de su pleno desarrollo artístico, donde confraternizó con Eva Hesse, prolífica escultora alemana, así como con Donald Judd, artista minimalista. En ese periodo, Yayoi desarrolló su obra Infinity Nets, inmensas gráficas inundadas por puntos en tramas orgánicas de nacen de espejos enfrentados, lo que después desembocaría en el concepto aún vigente en el arte contemporáneo: Accumulation Scultures.
En esa misma época, con grandes deseos de experimentar en nuevas áreas, además de la pintura, escultura e instalaciones, hizo performances, películas y moda. El marco era el ideal, en medio de la psicodelia mediática de los años 60. El Kusama’s Body Festival, fue un gran escenario donde los participantes desnudos se pintaban unos a otros círculos sobre el cuerpo. Se realizaron decenas de acontecimientos en mi estudio y en espacios públicos de Nueva York. Algunos eran lugares de autoridad, como el MoMA o Wall Street, recordó en una entrevista la autora. En ese insaciable torbellino creativo, 1968 vio nacer su empresa de moda, Kusama Fashion Company, donde desarrolló (vigentes actualmente algunos proyectos para prestigiadas firmas de diseño) prendas, calzado y accesorios vanguardistas que guardaban su inagotable estética de puntos; también produjo y protagonizó la película Auto-obliteración, ganadora de premios en el IV Concurso Internacional de Cine Experimental, en Bélgica; el Festival de Cine de Maryland, en Washington; y el Festival de Cine de Ann Arbor, en Michigan.
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PERSONAJES
I'm Here, but Nothing, año 2000. Instalación de gran escala, donde los puntos adhesivos del interior doméstico pueden entenderse como una simplificación visual de las alucinaciones de la artista.
Actualmente, Yayoi Kusama radica en Tokio, donde comparte su tiempo entre el hospital psiquiátrico y su estudio.
Después de 15 prolíficos años de estancia en América, la artista volvió a Japón 1973, donde cuatro años más tarde se internó voluntariamente en un hospital psiquiátrico. Desde entonces, la también conocida reina de la repetición y acumulación, ha continuado intermitentemente generando proyectos en disciplinas como el arte, instalaciones, películas, performance, etc. La pasada década estuvo marcada por importantes reconocimiento a su brillante trayectoria. En 2001 fue laureada con el Premio Asahi, seguido en 2003 con la Orden de las Artes y las Letras, y los premios Lifetime Achievement Nacional, de la Orden del Sol Naciente, en 2006. En ese mismo año, la insaciable Yayoi Kusama se convirtió en la primera mujer japonesa en reci-
bir el Praemium Imperiale, uno de los premios más prestigiosos de Japón para los artistas internacionalmente reconocidos. Actualmente, Yayoi Kusama radica en Tokio, donde comparte su tiempo entre el hospital psiquiátrico y su estudio, en el que continúa trabajando durante amplias jornadas en el desarrollo de sus proyectos. Este año, su obra se presentará itinerantemente en el Centro Nacional de Arte y Cultura de París, la Galería de Arte Moderno de Londres y el Museo de Arte de América, en Nueva York. R>D www.yayoi-kusama.jp
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EL TRONO DEL DISEÑO Es por excelencia el mueble más creado. Infaltable en cualquier espacio, la silla es también un objeto de confort, lujo y deseo.
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Hay referencias históricas que ubican a la silla desde el año 2600 a.C. Ésta era un mueble habitual entre la nobleza del Antiguo Egipto, por lo que es común encontrar informes de la misma en antiquísimas pinturas. Sin duda, es sido un invento que ha perdurado por años. Hoy, la silla es imprescindible para descansar, para viajar; para trabajar incluso. El término con que se le designa proviene del latín sella, que deriva del verbo sedere: sentarse. En la actualidad, es uno de los productos que más se moderniza dentro de la industria del mueble. Ya no se remite a tener cuatro patas, hoy puede tener tres, dos o incluso ninguna. Están hechas en materiales tan diversos como madera, plástico, vidrio y hasta cartón. Grandes firmas y afamados diseñadores industriales, tienen hoy en su portafolio varios de estos innovadores artículos. Y no es para menos, la silla es indispensable en cualquier espacio público o privado. Formas diversas, variedad de materiales, infinidad de colores y un mercado ávido de nuevas propuestas, dejan en la actualidad un panorama en el que la silla ocupa sin duda, el trono del diseño industrial actual. Este reportaje especial así lo demuestra. R>D
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LA SILLA
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ENEA Diseñador: Joseph Lluscà Firma: Miniforms
globalmente funcional
Bajo los conceptos de comodidad, ligereza y resistencia, el diseñador Josep Lluscà dio forma a la silla Global, que literalmente hace honor a su nombre, pues se presenta en amplias modalidades: sin brazos, con brazos, con mesilla incluida, con ruedas con y sin brazos, en forma de banca para varias personas, y con diseño de patas en patin, es decir, con estructuras tubulares a sus costados. El asiento está pensado para dar respuesta a las necesidades que se presentan tanto en espacios privados como públicos. Su estilizada caracterización formal, otorgan confort al usuario.
En su construcción se ha considerado de manera especial el impacto al que se verían sometidos por el uso continuado y, a menudo, indebido, por lo que se han elegido materiales y soluciones constructivas que permiten garantizar una máxima durabilidad. En caso de desperfectos importantes en las piezas, su reposición no implicará una carga económica excesiva. Funcionalmente, se ha logrado además una mesilla auxiliar instalable en cualquiera de los dos laterales, ocultable hacia abajo incluso en el caso de las hileras de sillas enlazadas y que, en todo caso, no dificulta que sea aplilable. R>D www.llusca.com
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silla
lento Diseñador: Harri Koskinen Firma: Artek
ligera y accesible
El diseño industrial nórdico es conocido por sus formas sutiles, modernistas, sensibles y elegantes. Harri Koskinen, es sin duda, uno de sus mayores exponentes. El diseñador finlandés ha ganado numerosos premios como el Torsten and Wanja Söderberg, o Compasso d’Oro Award in 2004. En el 2006, empezó a diseñar una serie de muebles de madera, donde las premisas principales fueron la ligereza y la asequibilidad. En 2009, la serie se complementó con una mesa y una silla tapizada. Este año, junto a la firma Artek, la silla Lento se
presentó junto a unas cómodas mesas auxiliares. Además, la silla está disponible ahora con una versión tapizada. El lenguaje de diseño de Harri Koskinen se caracteriza por la funcionalidad y una estética sin concesiones. El artista busca soluciones claras e innovadoras que respondan a las necesidades del consumidor y el fabricante por igual. Lento es ejemplo de esa filosofía de creación, donde los muebles se pueden adaptar de manera genuina y no forzada a los espacios públicos o privados. R>D www.harrikoskinen.com
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LA SILLA
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LEPEL Diseñador: Luca Nicheto Firma: Casamania
Multifacética
Lepel es una colección de sillas presentada por la firma italiana Casamania en conjunto con el diseñador veneciano Luca Niccheto. La creación es muy original debido a las muchas posibilidades que ofrece, como mezclar diferentes tipos de telas y forros para satisfacer las necesidades del espacio y el gusto del usuario. Desde cuero, tapiz, o piel, Lepel ofrece una gran variedad para un mismo tipo de silla. Por otro lado, su estructura, ensamblando dos partes firmes, también va a favor de ser lo más funcional y estéticamente agradable posible. La artesanía y la posibilidad de personalizar el acabado de los tejidos utilizados o la costura, hacen de la silla un mueble único en su género. Está hecha en espuma de poliuretano a prueba de fuego, sobre una estructura metálica interior. R>D www.casamania.it
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silla
kiki
Diseñador: Iimari Tapiovaara Firma: Artek
formación atemporal
La silla Kiki, vuelve a los aparadores mundiales con la marca de diseño finlandés Artek, que vuelve a reeditar este clásico mueble de Ilmari Tapiovaara. Hace exactamente 52 años que está colección ganó la medalla de oro de la Trienal de Milán de 1960. Su diseño intemporal, característico de la última etapa de Tapiovaara, se caracteriza por su sencillez y elegancia. Inicialmente fue diseñada para ser utilizada en grandes espacios como auditorios o salas de conferencias, de ahí que puedan apilarse e incluso separar la estructura del asiento y respaldo con facilidad. El diseñador de muebles y arquitecto de interiores Ilmari Tapiovaara (1914 - 1999), fue influenciado por los conceptos de diseño de Alvar Aalto y Nils Gustav Hahl; la filosofía de que la tarea del diseñador es crear un ser humano en ambiente rico en espiritualidad. Tapiovaara quería diseñar muebles económicos para una mayor audiencia. Hizo uso de materiales que eran fácilmente disponibles en Finlandia en la década de 1940, como el abedul sólido. Más adelante en la década de 1950, comenzó a desarrollar sillas de uso múltiple de tubo de acero y madera contrachapada. Kiki refleja un limpio lenguaje de diseño orgánico, que la ha convertido en una de las piezas más populares de mobiliario público en Finlandia. La gama de productos Kiki se complementa con sillas, mesas, sillones, bancos y sofás. R>D www.artek.fi
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LA SILLA
silla
BLOCCO Diseñador: Naoto Fukasawa Firma: Plank
líneas de sencillez
Reflejando su sensibilidad por la madera, el reconocido diseñador japonés Naoto Fukasawa, ha creado para la empresa Plank, una nueva silla que lo coloca de nuevo como referente en el uso de este material natural. Bajo el nombre de Blocco, la silla parece estar tallada a partir de una sola pieza de madera. El resultado es una butaca elegante con atención a las proporciones. Blocco está disponible en una amplia variedad de colores o en madera natural lacada. El mobiliario es apilable para responder a los requisitos funcionales para entornos públicos como cafés y restaurantes, e incluso, para hogares privados. Naoto Fukasawa es uno de los diseñadores más reconocidos de Japón. Estudió Arte y Diseño tridimensional en la Universidad de Arte Tama de Tokio. Trabajó como diseñador en SeikoEpson; en 1996 fundó IDEO, y para el 2003 abrió su propio estudio, Naoto Fukasawa Design, en Tokio. Ese mismo año fundó la marca Plusminuszero, para el diseño de objetos domésticos. Trabaja para diversas empresas de Europa y para grandes compañías de la industria electrónica de consumo de Japón. R>D www.naotofukasawa.com
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silla
lottus Diseñador: Estudio Lievore Altherr Molina Firma: Enea
crece linaje
Enea es una de las marcas más reconocidas de España en cuanto al diseño y fabricación de sillería. Durante la feria del Mueble de Milán, sorprendió al dar un giro a su emblemática silla Lottus, que evolucionó a Programa Lottus. Así, la famosa silla creció exponencialmente con elementos nuevos y funcionales, haciéndola más atractiva y adaptable a cualquier espacio. Ahora, la colección se presenta como un programa que integra diferentes versiones, acabados y variantes, poniendo de relieve la fácil personalización que el usuario tiene a su alcance para configurarla. Lottus se presenta en versiones de taburete, silla, silla infantil, de oficina, banca y mesa; incluye acabados en laca, cromado, acero inoxidable, polipropileno, madera 2D o 3D, tapizado integral o parcial, melamina, estratificado y cristal. Finalmente, cuenta con variantes de cuatro patas, pie central giratorio o fijo, patín, con ruedas y, con o sin brazos. Los creadores de Lottus son el estudio Lievore Altherr Molina, formado por Alberto Lievore, Jeannette Altherr y Manel Molina. El despacho se dedica al diseño interior, de envase, mobiliario, producto, consultoría y dirección de arte. R>D
www.eneadesign.com
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ELLE
Diseñador: Luca Nichetto Firma: EMMEGI
REVITALIZADA
En el año 2008, el diseñador veneciano Luca Nichetto creó la serie Elle System, que se compone de sillas de oficina, que con un puf relleno, están disponibles en tres alturas diferentes y en dos versiones, con o sin apoyo para la cabeza. Este año, el creativo egresado del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia ha lanzado la nueva Elle 65, con asiento movible y giratorio. La silla se puede cubrir con tela o cuero para satisfacer las necesidades de cada cliente. Destaca además la inclusión de un nuevo posa pies, que incrementa la comodidad del mueble.
Luca Nichetto fundó en 2006 el despacho Nichetto & Partners, que se ocupa del diseño industrial y la consultaría. Trabaja con muchas empresas internacionales como Bosa, Casamania Emmegi, Established & Sons, Foscarini, Guzzini Fratelli, Gallotti & Radice, Italesse, Kristal, Moroso, Offecct, Refin, Salviati, Skitsch , pavos, Venini. Ha recibido varios premios internacionales, como el iF Product Design 2008 y el Elle Decoration International Design Awards en 2009 (EDID) como diseñador del año en la categoría de Talento Joven. R>D www.lucanichetto.com
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LA SILLA //
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silla
Evoque Diseñador: Stephanie Jasny Firma: Miniforms
reinterpreta un clásico
Nacido hace más de 200 años, Michael Thonet, fue un destacado constructor e industrial, pionero en el diseño de muebles y creador de las técnicas del curvado de madera. Muchos de sus productos, como las sillas Bentwood, o las Número 1 ó 14, son hasta hoy, auténticos clásicos de la historia del diseño. Otro de los productos generados en su empresa Thonet, que opera hasta el día de hoy, la silla 209, destacó a nivel mundial como un elegante clásico de madera curvada, una obra maestra desde el punto de vista de la construcción y fabricación: el arco ancho, que es respaldo y apoyabrazos al mismo tiempo, consiste en una sola pieza curvada de madera maciza de haya. Consta de sólo seis partes. Gracias a su reducción estética combinada con su forma orgánica, parece casi una escultura. Este año, la diseñadora alemana Stephanie Jasny, nacida en Munich hace 30 años, creó la silla Evoque, que reinterpreta la clásica 209. Con el apoyo de la firma constructora y de diseño Miniforms, la creativa formó su producto a partir de madera de haya o roble, en colores blanco, negro, gris o azul. La estructura de Evoque se caracteriza por el uso de madera curvada en una sección cuadrada. R>D www.stephaniejasny.com
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LA SILLA
silla
Mercedes-Benz Diseñador: División Style Firma: Mercedes-Benz
entre patas y ruedas
La compañía automotriz Mercedes-Benz presentó su línea de muebles durante iSaloni 2012, en Milán. Los muebles, entre los que se incluyen varias sillas, están construidos con metales, maderas y tejidos de primera calidad. La colección fue diseñada dentro de la división Style, de MercedesBenz, que ya ha desarrollado diseños para yates y helicópteros. Las piezas presentadas buscaron reflejar el diseño progresivo y dinámico de los coches y carros concepto de la firma alemana y ofrecer una experiencia ligada con la marca. Con las características líneas curvas de los autos Mercedes-Benz, la colección cuenta con una gama amplia para cubrir todas las habitaciones, desde sofás, tumbonas, sillas, repisas, buroes, bases de cama y una mesa de comedor. Los productos son ofrecidos para su venta a nivel mundial por Formitalia Luxury Group, que también vende muebles hechos por Lamborghini y Aston Martin, por ejemplo. R>D www.emercedesbenz.com
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Apps
Foto Medidas Lite
Brushes
para diseñadores
Grandes herramientas que facilitarán tu proceso creativo. Por: Amed Urbán
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Es muy común que en muchas ocasiones, las mejores ideas irrumpen en el lugar y momento más inesperados. Lo mejor de todo es que alrededor del mundo se están desarrollando nuevas herramientas tecnológicas, que facilitan nuestra vida y nos permiten registrar de manera inmediata esas grandes ideas en nuestros dispositivos móviles y tablets. No pierdas una sola de tus ideas y trabaja de inmediato en ellas a través de estas 5 maravillosas Apps para diseñadores. R>D
Los diseñadores de interiores tienen en Foto Medidas Lite una herramienta valiosa para su trabajo cotidiano. Este pequeño programa desarrollado para iPhone y iPad es capaz de determinar las distancias entre los objetos que hay dentro de una foto. Además es útil al momento de adquirir un nuevo mueble ya que utilizando esta app, estarás seguro que las dimensiones del objeto están acorde a lo que necesitas. Esta aplicación permite tomar una fotografía y dibujar las medidas directamente sobre ella, realizar zoom cuando necesites más precisión, editar las medidas con una interfaz intuitiva, añadir texto con comentarios, medir ángulos y guardar resultados en unidades del sistema métrico decimal o inglés.
Esta app se hizo famosa luego de que la revista estadounidense The New Yorker la utilizara para elaborar cuatro de sus ilustraciones de portada. Se trata de una aplicación dedicada a la creación de pinturas e ilustraciones, pero también es ideal para hacer bocetos de proyectos o apuntes rápidos al momento en que te llegue la inspiración. Algunas de sus principales características son que cuenta con 19 pinceles diferentes, y un zoom que va del 50 al 3 mil 200 por ciento con rapidez, puedes importar imágenes de cualquier tamaño, cambiar de capas y, por si esto fuera poco, es posible enviar tus creaciones directamente a Flickr.
www.hp.com
Precio: Gratuito Categoría: Productividad Compatible con: iPhone, iPod touch y iPad Descárgalo desde: http://itunes.apple.com/ es/app/foto-medidas-lite-photo-measures/ id417222688?mt=8 o usa el código QR
Precio: 7.99 dólares Categoría: Entretenimiento Compatible con: iPad Descárgala desde: http://itunes.apple.com/us/app/ id363590649?mt=8 o usa el código QR
TECNOLOGÍA //
Visualize
Esta aplicación es útil para esas pequeñas tareas de diseño que necesitan hacerse de inmediato. Con ella puedes modificar o recortar aspectos y crear etiquetas en imágenes. Aunque no tiene la precisión de un programa profesional, esta herramienta es un excelente auxiliar para resolver problemas de última hora. Además, Visualize ofrece la edición de textos versátil, de escritura a mano, ajuste de color y efectos especiales, asimismo es posible agregar burbujas de texto, formas, flechas y otros objetos. La versión gratuita permite 10 capas y el almacenamiento de hasta 3 proyectos.
Precio: Gratuito Categoría: foto y video Compatible con: iPad Descárgala desde: http://itunes. apple.com/us/app/visualize-free/ id456857776?mt= o usa el código QR
ArtStudio
Utiliza matemáticas avanzadas para alcanzar el máximo nivel de calidad en pinturas o dibujos. Los desarrolladores de esta aplicación explican que la herramienta es fantástica para principiantes, ya que contiene manuales con clases de dibujo que muestran paso a paso las instrucciones sobre la elaboración de varios tipos de imágenes. La app incluye 30 pinceles, lápices, herramientas de retoque, el relleno de cubeta, relleno de degradado, brillo, aerógrafo, entre otras. La herramienta de texto tiene 44 fuentes configurables en modo normal, negrita, cursiva y la edición avanzada de color es personalizable.
Precio: 2.99 dólares Categoría: foto y video Compatible: iPhone, iPod touch y iPad Descárgala desde: http://itunes.apple. com/us/app/artstudio-draw-paintedit/id354818333?mt=8 o usa el código QR
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iDesign
Esta aplicación para dispositivos móviles posibilita el realizar diseños, ilustraciones y dibujos con el uso de los dedos gracias a la precisión de sus controles de desplazamiento. Además, cuando termines un apunte, puedes enviarlo directamente a tu correo electrónico. Los botones de la barra de herramientas de iDesign son de fácil acceso, mientras que su función de previsualización en miniaturas y la inserción de texto en varios idiomas con las fuentes, estilos, tamaños y alineaciones de párrafo permite un uso más ágil de esta herramienta de dibujo vectorial en 2D. Precio: 60 pesos
Categoría: productividad Compatible con: iPhone, iPod touch y iPad Descárgala desde: http://itunes.apple.com/ mx/app/idesign/id342790226?mt=8 o usa el código QR
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AUTOMOTRIZ
Púrpura indomable El nuevo Ferrari F12 Berlinetta, hasta hoy, el cavallino más poderoso, veloz y sofisticado. Por: Tony Luna
AUTOMOTRIZ //
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La casa automotriz italiana Ferrari presentó su nueva creación, mezcla de una innovadora ingeniería y exquisito diseño, en la fusión de talentos de
Ferrari y Pininfarina. Es el sofisticado y poderoso Ferrari F12 Berlinetta. Con una potencia de 740 caballos de fuerza, que le permite alcanzar las 8,700 revoluciones por minuto, y una aceleración de 0 a 100 kilómetros por hora en 3.1 segundos, el bólido escarlata es considerado por Ferrari, el más potente de su historia. Su motor V12, acoplado de la Fórmula 1, tiene una transmisión de doble embrague con relaciones cortas. El consumo de combustible se ha reducido en un 30 por ciento, con unas emisiones de CO2 de sólo 350 gramos por kilómetro recorrido; números que sitúan al F12 Berlinetta en una posición privilegiada dentro de su segmento. El fino chasis y carrocería, desarrollado por la casa Scaglietti, está confeccionado en 12 tipos de aleaciones diferentes con el resultante de un vehículo que aumenta su rigidez en un 20 por ciento al tiempo que reduce el peso en sólo 1,525 kilogramos (70 kilos menos que el anterior V12 Coupé). Al interior destaca por el confort. El cuero Frau hecho a mano, junto con la tecnología avanzada que equipa al auto, embellecen la imagen y la potencia del auto. Tal es así que han incidido en la habitabilidad creando una mayor capacidad de equipaje adicional detrás de los asientos y mayor facilidad de acceso gracias a la gran apertura que ofrece la puerta de salida. Entre las características que le hacen único, es el acortamiento de sus ejes, la reducción de los asientos y la caja de cambios, así como un nuevo diseño para la suspensión que permite dotar al auto de una parte trasera más estrecha. Estos rasgos de su nuevo diseño integral le permite un centro de gravedad más bajo, muy compacto y con un nivel de eficiencia aerodinámica que establece nuevos estándares. En resumen, un deportivo a todo lujo, lleno de belleza, emoción y como sucede siempre en Ferrari, un diseño más que espectacular. R>D www.ferrari.com
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ARTESANAL
minimalismo
geométrico Weave, un mobiliario que destaca el orden y la simplicidad en su máxima expresión.
Cuando se piensa en estanterías o libreros, de inmediato vienen a la mente los grandes muebles de madera del pasado. Aquellos armatostes que ocupaban grandes espacios y resultaban poco funcionales y estéticos. En la pasada Feria del Mueble de Milán, la firma Casamania presentó Weave, un librero independiente, a partir de una tira metálica muy fina. El librero es ensamblado y cepillado a mano, e incluye un recubrimiento líquido para dar a la superficie una apariencia uniforme y una calidad superior. Aunque está unido por medio de soldaduras, éstas no se perciben, por lo que incrementa el buen gusto de la estantería. Weave, que está disponible con colores blanco, negro, canela y rojo, es creación de Chicako Ibaraki, un joven diseñador japonés egresado de la Universidad de Arte de Masashino. R>D www.casamania.it
DESIGN FOR KIDS //
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DISEÑADO PARA
ayudar
Diseñado para estudiar los mecanismos de comunicación con los niños, en especial con aquellos que presentan problemas de autismo, el pequeño robot Keepon se ha convertido en un autentico éxito en el mercado. Desarrollado por los científicos Dr. Hideki Kozima y Marek Michalowski, Keepon es un pequeño robot amarillo que simula a pollito o un mono de nieve. Formado a partir de cuatro motores, cubierta de hule, dos cámaras en sus ojos y un micrófono en la nariz, permite conocer la emoción de los humanos y su reacción ante un divertido juguete que baila de manera simpática. Keepon tiene dos funciones: dance y touch. En la primera, reconoce los sonidos y baila de manera ágil y divertida. En su función touch, cuenta con sensores que le permiten emitir sonidos o movimientos que atraen la atención de los usuarios. La compañía distribuidora de MyKeepon, Beatbots acordó con ambos científicos que lo generado por las ventas de pequeño amarillo se irá directamente a fondear KeeponPro (el nuevo nombre del robot para investigación) para que pueda ser donado a institutos dedicados a la comunicación y autismo infantil. Al día de hoy, el vídeo del Keepon I Turn My Camera On, en You Tube, cuenta con más de 3 millones de visitas. R>D http://mykeepon.com/
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SALAS
nacen del
confort
Cumpliendo con las premisas de comodidad e ingenio, cinco nuevas salas decoran el escenario mundial del mueble.
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Cinco reconocidos creativos presentaron en la Feria del Mueble de Milán sus nuevas propuestas en salas, en las que destacan un fuerte impulso a la comodidad y la mutabilidad. Proponiendo un espacio único, de gran relajación y sobre todo, de un diseño innovador y eficaz, los creativos dieron a conocer sus muebles que invitan también al placer visual. La mayoría de ellos enfocados a los entornos del hogar, resultan además atractivos por sus capacidades de personalización de acuerdo al gusto y necesidades de los usuarios. Con mesas de respaldo, cojines de apoyo, numerosas versiones y hasta con la posibilidad de convertirse en cómodas camas, éstos cinco muebles dan muestra de que en el diseño de mobiliario actual, el confort y la versatilidad son la fórmula perfecta. R>D
SALAS //
puf mutante
A primera vista parece un simple puf, pero Collorette encierra un secreto. Su respaldo es una manta enrollada, que puede desplegarse y servir para cubrirse, en un cálido gesto de relajación. El mueble es creación de dos diseñadoras francesas, Céline Merhand y Anais Morel, quienes forman el despacho Les M Studio. Su mueble, fabricado para la afamada compañía italiana Casamania, está disponible en dos versiones: individual y love seat. Está fabricado a partir de una estructura de madera, patas de metal y un acolchado de espuma de poliuretano. Para un departamento pequeño, o para las visitas inesperadas, Collorette es una buena alternativa de un flexible mobiliario. R>D www.lesm-designstudio.com
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sillón
COLLORETTE Diseñador: Les M Studio Firma: Casamania
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SALAS
sillón
disfatto
Diseñador: Denis Guidone Firma: D3Co
todo en uno
Mesa, cama o sofá. Disfatto se centra en sus mutaciones para adaptarse a cualquier necesidad o espacio. El estilo de vida actual pide que los muebles sean capaces de cumplir múltiples funciones. Atendiendo a esa premisa, el diseñador Denis Guidone creó para la firma italiana D3Co, el sofácama Disfatto. Disfatto, está hecho a partir de una base de madera que además de ser el soporte del mueble, durante el día puede hacer las veces de una práctica mesita auxiliar. Por su parte, el respaldo acojinado se convierte durante la noche en una singular cobija o edredón, que transforma al mueble en una cómoda cama. La colección, que incluye un sofá, una silla y un par de pequeñas mesas, está hecha de bambú, algodón y látex natural. R>D www.d3co.it
SALAS //
virtud cambiante
Metro es un sofá modular, compuesto de partes separadas, que pueden funcionar como asientos individuales. Creado por el diseñador italiano Luca Nichetto, el sofá destaca ante todo por su modularidad, ya que según Emmegi, la firma productora que trabajó el proyecto en conjunto con el diseñador, el mueble puede estar disponible en más de 50 configuraciones diferentes. El respaldo y los cojines pueden modificarse para formar un sillón grande, para varias personas, o uno pequeño, para una sola. Es ideal para espacios que requieran cambios en la disponibilidad de asientos o ahorro del espacio. Metro está disponible en varios tamaños y sus almohadas se presentan también en tres diferentes medidas. Está fabricado a partir de una base de aluminio en colores rojo, negro o blanco. Su material de tapizado puede ser de tela, lana cuero. Gracias a su versatilidad y a la elegante combinación de dos tonos de azul, Metro puede ser usado en entornos de trabajo desde espacios pequeños, como salas de espera, hasta la recepción de un hotel. R>D www.lucanichetto.com
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sillón
metro
Diseñador: Luca Nichetto Firma: Emmegi
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SALAS
sillón
float
Diseñador: Karim Rashid Firma: Sancal
asiento flotante
El multicolor estilo de Karim Rashid, y la experiencia productiva de Sancal, se unen en el llamativo sofá Float. El delgado asiento flotante, con pared incorporada, concede total privacidad en entornos abiertos. El mueble concede mayor protagonismo a las texturas y reserva las notas de color para pequeños detalles como los reposacabezas o los cojines. Cada componente de Float (brazos, asiento, respaldo y reposacabezas) se puede seleccionar en un tejido distinto. También existe una versión completamente uniformada, tapizada en único tejido. Float está disponible en 3 tamaños: dos sofás con respaldo bajo y un sofá con respaldo alto. Este último tiene distintas configuraciones; además de los brazos
rectos, se puede seleccionar un brazo inclinado que sirve para recostarse sobre él a modo de diván. Asimismo, el respaldo alto, como si de una pared se tratara, permite incorporar dos colgadores. Para cojines y reposacabezas, Rashid también ha diseñado una serie de estampados denominados Cairo. R>D www.sancal.com
SALAS //
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sillón
party
Diseñador: Luis Eslava Firma: Sancal
es una fiesta
El famado despacho valenciano Luis Eslava Studio, incursionó en el mundo de la tapicería con el sofá Party, un producto modular que aporta nuevas formas de convivir alrededor del sofá. Luis Eslava y Lorena Sauras, directores creativos del Estudio, han diseñado este configurable sofá modular, para que sea el usuario quién cree la composición que más se adapte a sus necesidades a lo largo del día. Tan sólo tiene que pensar en los usos que le va a dar: tardes con amigos, visitas de familiares, juegos con los niños o noches en pareja. Destaca la originalidad del brazo con mesita incorporada. Las almohadas de asiento son una secreta mezcla de espuma y fibra que aporta máximo confort. La colección está disponible en una versión denominada módulos con almohada. Se trata de una versión interactiva con una almohada integrada en la estructura y otra suelta. La almohada suelta está configurada para lanzarla al suelo y ampliar las plazas de asiento de un modo informal. R>D
www.luiseslava.com
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ARQUITECTURA
Nuestra misión es muy clara, hacer felices a los clientes a través de nuestra arquitectura. Arq. Daniel Moreno Barragán
ARQUITECTURA//
Daniel Moreno
Barragán Creador de espacios
El diseño arquitectónico y la labor social, son dos de los grandes ejes de este joven creativo y su despacho Barragán Moreno.
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Proveniente de una familia con más de 42 años de trayectoria en la arquitectura, Daniel Moreno Barragán ha vivido desde su infancia rodeado de obras, planos, proyectos y construcciones. Desde hace 15 años es director general de Barragán Moreno, un despacho dedicado a ofrecer una amplia variedad de servicios profesionales e integrales en arquitectura y diseño, construcción, arrendamiento, comercialización de inmuebles, acabados residenciales, diseño de interiores, mantenimiento y hasta colocación de créditos para la vivienda. Con fuerte presencia en Guadalajara, el despacho ha desarrollado recientemente más proyectos en ciudades como Aguascalientes, San Luis Potosí, Arandas, Puerto Vallarta, San Miguel de Allende y Dolores Hidalgo. Nuestro portafolio incluye proyectos de playa, edificios corporativos, complejos deportivos, torres de departamentos y condominios horizontales. Nuestro éxito en estos 5 lustros ha sido interpretar a través de un proyecto, las necesidades y requerimientos de nuestros clientes, explica Daniel Moreno.
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ARQUITECTURA
Estirpe creativa La creatividad es algo que el constructor tapatío lleva en la sangre. Su apellido así lo demuestra, pues el afamado arquitecto Luis Barragán (único mexicano en obtener el Premio Pritzker), fue primo hermano de su abuelo. Desde pequeño uno empieza a estudiarlo, a seguirlo. Luego apareció Ricardo Legorreta, también con un marcado estilo “barraganesco”. Creo que ellos le dan mucho sentido a mi manejo del agua, de la luz, de los espacios, de la arquitectura de paisaje. Esto me ha dado a lo largo de mi formación un estilo propio, que hoy la gente ya identifica. Constructor de felicidad Hace unos meses, la empresa Barragán Moreno fue reconocida como uno de los 10 Despachos de Arquitectos que Hacen Felices a sus Clientes, en un ejercicio realizado por la revista Obras, de Grupo Expansión. Bajo los componentes de satisfacción, alegría y tranquilidad, Barragán Moreno fue colocado en el 5to. lugar de ranking, en el que se incluyeron despachos de varios estados de la república mexicana. El premio nos enorgullece, porque no es ganar un primer lugar en arquitectura, sino en satisfacción y felicidad del cliente. Es parte del trabajo que hemos hecho en 15 años, donde nos motiva que un cliente reconozca estar tranquilo después de 2 o 3 años de haber construido su casa, o que 15 años después regrese, porque le interesa que hagamos un proyecto nuevo o para alguno de sus hijos. Nuestra misión es muy clara, hacer felices a los clientes a través de nuestra arquitectura.
ARQUITECTURA//
Socialmente responsable Con una estructura de personal joven, que no pasa los 30 años en promedio, Barragán Moreno se ha centrado recientemente en el desarrollo de un proyecto denominado Vivienda Socialmente Responsable. En ese sentido, el despacho promueve la creación de viviendas en mejores condiciones, que promueven la calidad de vida de sus moradores. Es increíble que los desarrolladores sigan entregando casas a una hora de los lugares de trabajo, porque ahí la tierra es más barata y se puede hacer negocio. Que entreguen casas de un solo techo, sin muros interiores, sin enjarre, sin cocina, sin closets y con piso de cemento. Según Daniel Moreno, la meta del actual gobierno federal, es entregar 6 millones de viviendas, que si se suman a los 6 millones que se otorgaron en el sexenio de Vicente Fox, hacen un total de 12 millones de viviendas con éstas deficientes características. Esto genera problemas sociales, no hay espacios verdes ni culturales. No se crean desarrollos sustentables, sólo ciudades satélites que se unen con los municipios y forman parte de una misma mancha urbana. Nosotros estamos convencidos que desde los 56 metros cuadrados, una casa puede ser digna, con calidad y muy agradable. Para ello, el despacho tapatío ha obtenido proyectos en los que ha desarrollado más de 6 mil viviendas, que han impactado a cerca de 30 mil mexicanos. Nuestra gran meta es dotar de mejores casas, arquitectura y espacio a un millón de mexicanos.
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DISEŇO GRÁFICO
ARQUITECTURA //
Nuestra gran meta es dotar de mejores casas, arquitectura y espacio a un millón de mexicanos.
Edifica ayuda Trabajando en conjunto con 12 asociaciones civiles de ayuda a la comunidad, Daniel Moreno Barragán ha emprendido un interesante proyecto de labor social. A través de redes sociales, organizó el premio Te Construyo, en el que la asociación civil Mi Gran Esperanza, resultó ganadora al reunir más de 7 mil votos en facebook. Lo que haremos ahora es apoyar con materiales y en la construcción de espacios en un hospital especializado en atender a niños con cáncer, en Tlajomulco, Jalisco. Con el slogan de: La Arquitectura Diferente, el despacho de Daniel Moreno Barragán se posiciona de manera importante en el país. Más que constructores, se dicen creadores de espacios y de sueños. Con cada proyecto y con cada nueva labor social nueva, Daniel Moreno Barragán lo cimenta. R>D www.barraganmoreno.com
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SALAS
ECODISEÑO //
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pedaleo
futurista Motor eléctrico, acceso a internet y un diseño espectacular, destacan en la e-bike Wörthersee, de Audi.
Audi presentó su e-bike Wörthersee, una bicicleta de montaña que combina propulsión eléctrica con un diseño musculoso y un alto rendimiento. Las baterías van alojadas en el interior del marco y se recargan totalmente en sólo 2.5 horas. El motor eléctrico acoplado directamente a la rueda trasera, entrega una potencia máxima de tres caballos. Tanto el marco como los amortiguadores fueron desarrollados siguiendo el principio de construcción ligera Audi ultra. El material utilizado es fibra de carbono reforzada con polímeros (CFRP), que también se aplica a las llantas de 26 pulgadas, caracterizadas por un innovador diseño de radios planos denominado Audi ultra blade que permite aprovechar mejor la energía de cada pedalada. Excluyendo los componentes eléctricos, el peso total de la Audi e-bike es de 11 kgs. Unas homogéneas bandas de luces de diodos luminosos LED completan el diseño del marco y ponen el característico y reconocible sello de Audi.
El asiento puede ajustarse a lo largo de la viga superior del marco, y con sólo presionar un botón situado en el manubrio también es posible levantar el asiento. Desde una pequeña pantalla táctil se pueden elegir distintos modos de pedaleo y controlar un gran número de funciones. Por ejemplo, el ciclista puede conectar su teléfono o dispositivo móvil a la computadora de la e-Bike mediante WiFi para desactivar la función de inmovilización. Una cámara de video integrada en el casco puede ir grabando imágenes de la ruta o las distintas acrobacias que se transmiten en tiempo real a internet a través de la conexión con el smartphone. Finalmente, el ciclista puede elegir entre distintos modos de pedaleo, desde propulsión sólo con la fuerza del usuario, dar paso al motor eléctrico, modo mixto para velocidad de hasta 80 kilómetros por hora, u otras modalidades pare retos deportivos o acrobacias. R>D www.audi.com
LIBROS //
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BALENCIAGA. MODISTO DE MODISTOS Lesley Ellis Miller
con tendencias
Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se ha convertido, más de cuatro décadas después de su muerte, en una figura legendaria en la historia de la moda. Su nombre remite
Propuestas literarias que incrementarán tu acervo y conocimientos sobre el fascinante mundo de moda.
a diseños de la máxima calidad, caracterizados por su carácter escultural, una hábil manipulación de los tejidos y el espectacular uso del color. Este libro examina su práctica del diseño y su estrategia comercial, que le hicieron alcanzar el más alto grado de fama y prestigio.
www.ggili.com.mx
PREDICCIÓN DE TENDENCIAS DEL COLOR EN MODA Debra Johnston Cobb y Kate Scully Examina la predicción del color explorando cómo y por qué se desarrollan las paletas para las temporadas y ofrece ejemplos prácticos de cómo funciona este sector: desde la elaboración de una paleta hasta la teoría del color o las relaciones entre los colores. Una guía práctica que resultará de gran interés para estudiantes de diseño de moda, desarrollo de productos o marketing y promoción de moda.
DISEÑO DE CALZADO Aki Choklat Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik alcanzaron prestigio internacional, el diseño de zapatos pasó a ser una de las líneas de producto más lucrativas para las marcas de moda. Este libro explora el proceso del diseño a partir de una comparación entre la anatomía del pie y la morfología del zapato, mostrando cómo ambas se condicionan para tratar los procesos de investigación y desarrollo del diseño y el arte de crear una colección completa.
PATTERN MAGIC. LA MAGIA DEL PATRONAJE Tomoko Nakamichi Es el libro de culto al patronaje contemporáneo. La obra, nacida a raíz de las investigaciones llevadas a cabo por Tomoko Nakamichi para formar a sus alumnos del Bunka Fashion College de Tokio, recopila más de treinta patrones de formas y prendas innovadoras que trasladan a las dos dimensiones creaciones aparentemente imposibles. Punto de partida obligado para que estudiantes, profesores y profesionales, experimenten con diseños modernos y atrevidos.
DELeditor La Reina del Luis Enrique Reynoso Vilches
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DISEÑO
El simple hecho de sentarse, se ha convertido en toda una experiencia gracias a las innumerables propuestas de creación de diseñadores de todo el orbe. En el sector del diseño industrial, la silla es sin lugar a dudas, el mueble consentido para reinventar. Y es que su éxito radica en que es necesaria e imprescindible en cualquier lugar o actividad: oficina, espacios públicos, hogares, restaurantes, hospitales, hoteles, cines; ¿dónde no hay una silla? Este antiquísimo mobiliario, en nuestros días, tiene múltiples connotaciones, desde ser un objeto de culto o de deseo, hasta ser utilizado como elemento de glamour.
Diseñadores de todo el mundo ven en la silla un objeto de creación, de innovación y de propuesta.
Fabricadas tradicionalmente a partir de madera, plástico, metal o vidrio, las sillas se producen en la actualidad a partir de un sinnúmero de materiales innovadores y reciclados, por ejemplo cartón, fibra de coco, botellas de refresco, etcétera. Hoy cualquier material es aprovechado para crear una nueva propuesta. Con un mayor aporte de ergonomía y versatilidad, las sillas abren múltiples posibilidades para la decoración de espacios. Hoy prácticamente todos los creativos más reconocidos a nivel internacional, cuentan en su portafolio con varios de estos productos. La silla es sin duda la consentida en el diseño de mobiliario. Por ello, en esta edición presentamos una mirada a este peculiar objeto, que evoluciona y se consolida en el trono creativo a nivel global.
Creador de Espacios En esta edición de REDiseño, presentamos también un artículo especial sobre el arquitecto Daniel Moreno Barragán, quien cumple 15 años de labor profesional al frente de su despacho Barragán Moreno. Más allá de su éxito empresarial, de las múltiples obras de calidad que ha edificado o el ser galardonado recientemente como uno de los 10 Despachos que Hacen Felices a sus Clientes en México, destacamos en él su labor social y apuesta por el diseño como detonante de una mejor calidad de vida para todos.
DISEŇO GRÁFICO //
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www.design-fest.com