Ensayo Final - Filosofía del Diseño - 2020

La Rama

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Ensayo

Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Arquitectura Escuela de Diseño Gráfico Filosofía del Diseño Lic. Alex Gabriel Flores Menéndez Margarita Elizabeth Salazar Chávez 201701428 Sección A

Filosofía del Diseño - Sección A

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En Guatemala es muy difícil encontrar información consistente en internet u otros medios sobre nuestros propios diseñadores gráficos, tendemos a destacar las obras y logros de estos en los distintos medios, pero inconsciente o involuntariamente se termina minimizando al autor.

LA RAMA

Agregando a este hecho, cabe mencionar que las especialidades que suelen destacar en el país son la ilustración, fotografía o multimedia y ahora pudiendo agregarse el diseño web y 3D. A pesar que la visibilización del diseño gráfico guatemalteco existe y está centralizado en áreas específicas, no posee la suficiente relevancia deseada para facilitar la información acerca del mercado laboral al que nos enfrentaremos al culminar nuestros estudios universitarios.

DEL

Todas las especializaciones anteriormente mencionadas, mayormente se contienen dentro de la rama publicitaria del diseño, una rama muy popular, bonita, frondosa y llena de espacio para que crezcan muchas hojas en ella, con esto me refiero a que ocupa un gran espacio laboral para los diseñadores en nuestro país y está con los brazos abiertos para recibir a todos los creativos que decidan unirse. Me parece que es normal que abarque un gran espacio laboral en un país con una sociedad consumista.

Sin embargo, aunque existen muchos alumnos entusiastas en la universidad por aprender a ilustrar, tomar fotos, hacer páginas web o crear sus personajes en 3D, que posteriormente es muy probable que florezcan en la rama publicitaria, no veo a muchos entusiasmados al aprender a utilizar una retícula para realizar composiciones de folletos, carteles o incluso sus propios informes de trabajo sobre una pieza gráfica realizada, esto tal vez porque la rama editorial no es tan llamativa como las otras.

FIARBOLNA

GRAFICO

Entiendo que muchas veces y antes de poder adentrarnos a la profesión como tal, pensemos que el diseño carece de matemáticas y eso nos hace sentir un alivio porque dentro del estereotipo que cargamos los diseñadores, es que no sabemos mate o no nos gusta, somos seres creativos que viven de la espontaneidad de las ideas sin fundamento y productos sin procesos, cuando en realidad es todo lo contrario.

La matemática está en todas partes y eso incluye el diseño, en este caso particular te doy como ejemplo las retículas utilizadas para el diseño editorial. Porque seamos realistas, aunque no te guste diagramar es una habilidad que por requisito profesional debemos de aprender, entonces, si la diagramación tiene que formar parte de nuestro portafolio de habilidades, ¿por qué el diseño editorial no es un concepto más popular?.

Bueno comencemos con el hecho que dentro del pensum de la Escuela de Diseño Gráfico de la USAC, en varios cursos podemos aprender sobre el uso de retículas y gracias a la propuesta del diseñador suizo Josef Müller en su libro “Sistema de Retículas”, podemos comprender que el uso de esta, es en sí misma una declaración filosófica, debido a que es someterse a leyes universalmente válidas. Aplicar una retícula para Müller se entiende como:

”Una voluntad y manifestación de una actitud mental en la que el diseñador debe basarse en un pensamiento matemático, a la vez ser claro, transparente, práctico, funcional y estético”.

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Josef Müller-Brockmann, “Sistema de Retículas - Un manual para diseñadores gráficos,” Editorial Gustavo Gili, S.A. Niederleuten (Suiza), 1981. páginas 9 - 11.

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En esta misma obra, también nos deja claro que el trabajo del diseñador editorial debe de ser una contribución a la cultura e incluso formar parte de ella,

“mediante un tipo de creación constructiva, analizable e inteligible, se puede elevar el nivel del gusto de la sociedad, la cultura de las formas y la de los colores”

Este enunciado es clave ya que, demuestra la relevancia y poder filosófico que tiene el uso adecuado de una retícula y el impacto que esta puede generar en cada individuo, porque repercute directamente en la forma en la que esté visualiza y entiende cualquier tipo contenido que consuma y por consiguiente en la cultura visual que posee o la facilidad de comprensión lectora y formación de pensamiento que tenga. Y todo esto gracias al uso apropiado de la organización y correcta distribución de los elementos de una publicación en base a una retícula.

Medianil Columna

Mรณdulo

Mรกrgenes

Zona expacial

Entonces, de acuerdo con el pensamiento de Müller sobre que es necesario basarse en un pensamiento matemático, retomemos la importancia y el papel que juega esta ciencia exacta en el diseño editorial.

Si bien podemos resaltar que como propiedad numérica podemos visualizar las matemáticas en nuestros proyectos, en forma de: lógica, geometría, interpretación de datos y resultados, proposiciones, composición, proporción, patrones, simetría, secuencias entre otros. La mayoría de diseños estéticamente agradables se rigen bajo una proporción matemática.

Sin embargo, en esta ocasión nos vamos a enfocar en el pensamiento filosófico de esta ciencia, donde su objetivo principal es aclarar los problemas por medio de un pensamiento matemático, el cual posee una lógica y estructura clara que permite un modelo de reflexión del cual fiarse.

La matemática suele prestar servicio a diferentes ciencias y profesiones, en este caso particular al diseño editorial, pero para hablar sobre su aporte, lo abordaremos desde el planteamiento filosófico de la modernidad, en donde según Angel Ruiz en su libro “Historia y filosofía de las matemáticas”, El pensamiento filósofo moderno nace en 1637 con la publicación de “El discurso del Método” de René Descartes en el cual decía:

“Encontraba placer sobre todo con las matemáticas, a causa de la certeza y evidencia de sus razones; pero yo no notaba aún su verdadero uso y ... me extrañaba de que, siendo sus cimientos tan firmes y tan sólidos, no se hubiera construido sobre ellos nada más levantado.’’

Ángel Ruiz Zúñiga, “Historia y filosofía de las matemáticas”, Editorial EUNED, Costa Rica, 2003, p. 477-589.

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Con esto se puede describir a su método como una valoración del espacio y posibilidades de las matemáticas, como el álgebra y la geometría que pueden definir un modelo epistemológico (rama de la filosofía que estudia la naturaleza, origen y validez del conocimiento) deductivo.

Además su discurso sirvió como fuente principal para hablar sobre el uso y significado de la retícula en este periodo. Ya que, en ese mismo año (1637) en su tratado geométrico, además de identificar a la retícula con la realidad material, pone las bases de la geometría analíca en donde define la posición de coordenadas y ejes en un plano y espacio.

Según Jack H. Williamson en su publicación académica titulada “La Retícula - Historia uso y significado” nos habla sobre el significado de la retícula planteado por Descartes con lo siguiente:

“A medida que las reglas elaboradas en el Discourse se hicieron claras, se hacen ver las apariencias, y una imagen es dividida en sus componentes más pequeños. Esta operación geométrica de reducción es naturalmente un proceso mental. La retícula por lo tanto no solamente viene a representar las leyes y principios estructurales detrás de la apariencia física, sino el mismo proceso de razonamiento mental”.

Jack H. Williamson, “La retícula - Historia, uso y significado”, Artículo académico, basado en el Segundo Simposio sobre Historia del Diseño Gráfico, Rochester Institute of Technology, Abril de 1985, p. 1 - 17.

RETÍCULA MANUSCRITA

Bajo todo el fundamento dado anteriormente, podemos decir que las matemáticas no solo le han dado herramientas estructurales al diseño editorial, sino filosóficamente en el uso de la retícula se puede tomar como un proceso matemático con el que se puede vislumbrar una solución práctica y eficiente a través de un razonamiento lógico secuencial que permita la visualización de los resultados en un espacio determinado.

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Continuando con el tema de educación, no dudo que dentro de los distintos pensums de estudios de las universidades privadas, como la Del Valle, Istmo, Rafael Landivar, o Da Vinci, también haya cursos sobre el empleo de retículas, lastimosamente muchas veces este recurso no se practica o evalúa lo suficiente como otros, para así aprender a utilizarlo a nuestro favor. No obstante, en esta oportunidad te puedo dar un ejemplo de esta situación, en un caso particular que se dio en la clase de Diseño Visual de la USAC, en donde se nos evaluó el uso de retícula en un ejercicio y el docente no podía creer que no se estuviera utilizando, o si lo hacíamos no estaba empleada correctamente, nuestro catedrático nos instó a volver a practicar el uso del programa InDesign y a que buscaramos referencias para refrescar la memoria.

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Con este caso quiero expresar que muchas veces se asume que por pasar el curso uno tiene todos los conocimientos necesarios para ponerlos en práctica, pero no es así y no es responsabilidad de nuestros catedráticos el obligarnos a poner en práctica los contenidos que ellos nos brindan, ni mucho menos nos obligan a quedarnos solamente con el material que ellos nos dan. Es nuestro deber como futuros profesionales poner en práctica estos conocimientos y buscar mucho más de lo que nuestros facilitadores nos dieron en pro de mejorar nuestras habilidades.

Tal y como el Marco Filosófico de la Universidad de San Carlos lo define en punto cuarto del acta no 15-98:

“Propenderá con académica en l profesionales y tomando en cons una conciencia desarro CSU, “Marco Filosófico USAC”, Punto Cuarto, Acta no. 15-98, Universidad De San Carlos de Guatemala, 24 de junio de 1998, páginas 23-27.

RETÍCULA DE COLUMNAS

nstantemente a encaminarse hacia la excelencia la formación integral de estudiantes, técnicos, y académicos con compromiso ético y moral.. sideración que hombres y mujeres desarrollan individual y social.. en un ámbito en donde se olle el pensamiento y el sentido crítico”.

Con lo anterior se confirma el hecho que es únicamente responsabilidad nuestra el comprometernos con la carrera y asumir el rol del profesional del diseño que nos corresponde, ya que, como un sector privilegiado con acceso a la educación superior estatal, tenemos el deber social de retribuir con nuestro trabajo a la sociedad la oportunidad de poder ejercer profesionalmente un carrera universitaria. Esto lo lograremos a través de la adquisición de un excelente catálogo de habilidades y técnicas que puedan estar al servicio de los diferentes proyectos sociales, en los que nos podamos ver involucrados.

RETÍCULA MODULAR

USO DE LOS MÓDULOS

A mi me gusta el diseño editorial, por lo que representa o lo que yo represento de él.

Desde mi punto de vista el diseño siempre debe estar al servicio del mensaje, claro es importante que el mensaje que mandemos sea estéticamente bello, pero me parece estar de acuerdo con el principio funcionalista “form follows function” que se enseñaba en la escuela da la Bauhaus, porque creo que si una pieza que realizamos no pudo cumplir la función para la cual iba dirigida, simplemente es un fracaso porque no cumplió con su propósito. Como estudiante de diseño también puedo afirmar que la estética de la forma es inherente, porque de ella también depende el resultado final de la pieza.

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“Diseño editorial es un verdadero ar creatividad como de conocimiento técn el interés de un público determinado un concepto visual y estético a partir d diseñador editorial es quien se encarg voz individual a una recepción masiv elementos técnicos para optimizar as diferentes tipos d

En palabras del peruano Luiggi Santa Maria, el CEO de la agencia digital de diseño publicitario y web, Staff Creativa nos dice sobre el diseño editorial:

rte, porque contiene tanto de nico de producción para lograr y muy atento. Es quien arma de la palabra y el contenido. El ga de la comunicación de una va. Su intención es transmitir spectos de legibilidad de los de textos”.

Entonces podemos comprender que el diseño editorial busca la unidad visual armónica entre el texto e imagen, a través de la diagramación de estos elementos, con el fin de transmitir adecuadamente el mensaje del contenido, haciéndolo atractivo para su comercialización. En este punto quiero aclarar, que efectivamente el diseño editorial también puede ser publicitario cuando es impulsado como un producto comercial, sin embargo, la predominancia indica que se centra más en materiales educativos.

Luiggi Santa Maria, “La importancia del diseño editorial”, Staff Creativa, Perú, 19 de octubre de 2014, https://www.staffcreativa.pe/blog/importancia-disenoeditorial/.

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Los libros, folletos, revistas y periódicos son los materiales insignia con los que se asocia esta rama, aunque existen otros tipos de publicaciones como catálogos, informes y boletines. No obstante, en los últimos años, con el desarrollo, auge y masificación del internet creando un nuevo canal de comunicación, hemos visto cómo la industria editorial ha ido adaptándose a todas las nuevas posibilidades que este medio ofrece, creando así versiones digitales de periódicos, revistas, libros, etc.

Además cabe resaltar que ha empezado a tomarse en cuenta el diseño editorial en conjunto con el diseño web, puesto que, se necesita de la organización de un espacio con elementos con textos e imágenes adecuados, efectivos y funcionales.

En este punto expreso que el diseño editorial se ha desarrollado tanto, que como una opinión popular dentro del campo se podría decir que cualquier publicación que tenga como objetivo comunicar una idea, historia o noticia mediante la organización de textos y elementos gráficos necesitará de un diseñador editorial.

El diseño editorial ha evolucionado con el tiempo, desde los egipcios con el libro de los muertos, los mayas con sus códices, los manuscritos iluminados de la edad media, la reproducción de libros con la invención de la imprenta y la masificación de estos materiales con la revolución industrial, pasando por todos los demás hechos históricos que sentaron las bases de lo que hoy conocemos como diseño editorial, donde podemos notar los cambios que han existido en el diferente uso del formato, soporte, espacios y estructura.

Para mi el diseño editorial es una forma de expresión, una no tan artística o rebuscada o saturada de elementos visualmente atractivos, pero una que me proporciona una base sobre la cual trabajar, me da parámetros y me permite pensar sobre nuevas formas de distribuir los elementos en un espacio en blanco.

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Puede que muchas personas lo vean como un área aburrida por la falta de esa espontaneidad creativa que caracteriza a las demás ramas, o al diseño en general, sin embargo, es exactamente ese factor lo que mueve mi amor y respeto por el diseño editorial, porque nunca noté la importancia que tenía la diagramación de un libro de comunicación y lenguaje, ciencias sociales o matemáticas hasta que me dí cuenta que cuando un tema no tenía gráficos con colores o todo estaba en una sola columna, me aburría y se me dificultaba poner atención a la lectura, porque me perdía entre el mar de letras que había en los libros.

El principal criterio que orienta mi producción editorial o lo que yo espero que este sea, está en promover el dinamismo en la lectura de los textos, dejar a un lado las dos, una o tres columnas monocromáticas a las que estamos acostumbrados en las publicaciones impresas, por las limitaciones de costo de producción que se dan en nuestro país y el presupuesto de los proyectos editoriales. De igual forma, con el mundo de posibilidades que nos brindan las publicaciones digitales, nos vemos limitados a un sector pequeño y privilegiado de la población que tiene acceso a este tipo de contenidos en el país. Y a nivel personal me interesa mucho más el contenido educativo, principalmente niños, porque es en esta temprana edad, donde se puede desarrollar el gusto por la lectura y la curiosidad de investigar el mundo y será a través de materiales adecuados el que se les pueda incentivar a este tipo de acciones. Por eso también no puedo dejar de lado la importancia de la labor social del diseño editorial para mi y para mi país.

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El peso de la maquetación recae en la retención de conocimientos, desde niños hasta adultos, radica en la forma de presentar los contenidos del libro, folleto, informe o revista y como este podrá quedar grabado en el inconsciente del lector. Sabemos de antemano que un contenido con títulos, subtítulos, imágenes y cuerpos de texto, dispuestos de forma clara y lógica no solo facilita la lectura sino mejora la pregnancia de los conocimientos dados en la publicación. Ahora agregar a esta fórmula la creación de una experiencia que permita vincular la lectura con las reacciones que tuviste mientras lo leías me parece un camino correcto.

Quitar de nuestra mente convenciones de que las publicaciones tienen que tener pocos colores, que van a ser bloques de textos en una misma orientación porque así dictan las reglas del buen diseño, porque puede que en cierta medida están en lo correcto y las personas no querrán voltear el libro o girar su cabeza para leer un texto, que tampoco querrán tener que visualizar la página entera para poder acceder al un solo párrafo, o que incluso puedan llegar a perder el orden de la lectura y tengan que releer ciertas cosas.

Pero no todos presentarán este tipo de problemas y la experiencia de estar desviando la vista, moviendo el libro, visualizando distintos colores y orientaciones de texto, entre otras cosas, será lo que logré hacer la asociación del contenido con la experiencia, creando un vínculo que se conectará rápidamente en su mente como un recuerdo positivo de la lectura de la publicación.

El estadounidense Timothy Samara en su libro “Diseñar con y sin retícula” nos dice:

“Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad.. Sin embargo, la decisión de utilizar una retícula siempre se deduce de la naturaleza del contenido del proyecto.. A veces, el contenido necesita ignorar la estructura por completo para crear determinadas reacciones emocionales en el público al que desea llegar; y en ocasiones, se espera una implicación intelectual más compleja del público, como parte de una forma de experimentar la obra en cuestión.”

Timothy Samara, “Diseñar con y sin retícula”, Rockport Publishers Inc., New York, 2002, p. 8 - 118.

RETÍCULA JERÁRQUICA

Decidí extraer precisamente este párrafo de su libro, porque me encanta la forma en que Samara lo aborda, ya que lo que me permitirá la deconstrucción de la retícula para crear una experiencia, es saber utilizar correctamente todos los parámetros establecidos de la misma.

Dicho de otra forma, lo que me permitirá romper las reglas es tener la habilidad de saber trabajar con ellas.

Con todo lo expuesto anteriormente no digo que tengamos que olvidarnos de las bases funcionales del diseño editorial, pues para esto ha sido probada su efectividad una y otra vez. Sino que me refiero, que para poder llegar a ese ideal, tenemos que aprender por medio de la práctica, y seguimiento de las pautas de los procesos establecidos, a desarrollar publicaciones que cumplan con su objetivo principal de comunicación, de manera eficiente, para luego poder incursionar en las formas menos estructuradas de hacer las cosas, pero con el mismo nivel de efectividad.

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Tal como Müller dijo:

“Cada trabajo visual y creativo es manifestación del carácter del creador.

En él refleja el saber y la actitud”.

Josef Müller-Brockmann, “Sistema de Retículas Un manual para diseñadores gráficos,” Editorial Gustavo Gili, S.A. Niederleuten (Suiza), 1981. páginas 9 - 11.

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Los módulos de la retícula jamás me han limitado, al contrario, me han dado la posibilidad de retarme a mí misma y crear a través de su estructura el planteamiento de una solución creativa a un problema dado. Además, la posibilidad de incidir en el aprendizaje de otras personas, me motiva a hacer el mejor y más adecuado trabajo posible, porque mi deber profesional no está solo conmigo, sino con las personas a las que logro llegar a través de él.

Recordemos que al final del día, el diseño se resume en el poder de comunicar mensajes a través de la imagen, color, forma, tipografía y las demás técnicas apropiadas como solución a un problema. Todas las ramas de este árbol llamado diseño gráfico son importantes, y está bien que algunas sean más fuertes, grandes o voluminosas que otras, lo importante es conocerlas a todas y darles el valor que merecen y quien sabe puede que encuentres tu camino para florecer en la rama fina del árbol.

REFERENCIAS CSU, “Marco Filosófico USAC, Punto Cuarto, Acta no. 15-98, Universidad De San Carlos de Guatemala, 24 de junio de 1998, páginas 23-27.

H. Williamson, Jack, “La retícula - Historia, uso y significado”, Artículo académico, basado en el Segundo Simposio sobre Historia del Diseño Gráfico, Rochester Institute of Technology, Abril de 1985, p. 1 - 17.

Müller-Brockmann, Josef, “Sistema de Retículas - Un manual para diseñadores gráficos”, Editorial Gustavo Gili, S.A. Niederleuten (Suiza), 1981. páginas 9 - 15.

Ruiz Zúñiga, Ángel, “Historia y filosofía de las matemáticas”, Editorial EUNED, Costa Rica, 2003, p. 477-589.

Samara, Timothy “Diseñar con y sin retícula”, Rockport Publishers Inc., New York, 2002, p. 8 118.

Santa Maria, Luiggi, “La importancia del diseño editorial”, Staff Creativa, Perú, 19 de octubre de 2014, https://www.staffcreativa.pe/blog/importancia-diseno-editorial/.

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