Autoridades Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC) M. Sc. Murphy Olympo Arq. Carlos Enrique Valladares Cerezo MSc. Arq. Edgar Armando López Pazos Licda. Larisa Mendoza
Recinos Rector Secretario General Decano de la Facultad de Arquitectura Dirección Escuela de Diseño Gráfico
Consejo Editorial Maestro Salvador Gálvez Mora, Licenciada Claudia Carpio, Doctora Ana María Saavedra, Licenciada Sharon Alonzo, Doctor Byron Rabé, Licenciada Betzaida González de Paguaga y Arquitecta Brenda Penados. La creatividad, diseño, diagramación, ilustración y proceso metodológico para la realización de este libro ditigal fue llevado a cabo por los estudiantes Margarita Salazar y Kareen Argueta como parte de la asignatura Diseño Visual 7 del octavo ciclo del año 2020 de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Revisado por la Lic. Isabel Meléndez Diseño y Diagramación: Margarita Salazar y Kareen Argueta
Primera Edición
Guatemala C.A. Noviembre 2,020 Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Arquitectura Escuela de Diseño Gráfico Diseño Visual 7 “A” Octavo Semestre
Licda. Betzaida de Paguagua
REFLEXIONES
DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA: NO HAY NADA MÁS PRÁCTICO QUE UNA BUENA TEORÍA
Licda. Claudia Carpio
INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO
Maestro Salvador Gálvez
REFLEXIONES SOBRE LA LECTURA DE LIBROS DE INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO
Arq. Brenda Penados
EDITORIAL EDITORIAL TEORÍA
Licda. Sharon Alonzo
ANÁLISIS Y PUESTA EN PRÁCTICA DE LOS LIBROS DE INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO Y MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO
Dra. Ana María Saavedra
FILOSOFÍA
LECTURA DE LIBROS DE INVESTIGACIÓN DE DISEÑO EN LAS ASIGNATURAS DE LÓGICA Y MÉTODOS CUANTITATIVOS Y DESARROLLO Y GESTIÓN DE PROYECTOS
Dr. Byron Rabe
FILOSOFÍA, EPISTEMOLOGÍA Y DISEÑO
Arq. Brenda Penados
LAS TEORÍAS, SU IMPORTANCIA EN LA INVESTIGACIÓN EN LA PRODUCCIÓN DE DISEÑO GRÁFICO TEORÍA APLICACIÓN PRÁCTICA
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INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO Por: Claudia Carpio Galindo
ropuestas
Funcionales
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a investigación es la parte primaria que todos los diseñadores efectuamos. Claro de diferente forma y a diferente nivel. La investigación es la matriz de todo proceso creativo, ya que permite definir las partes o elementos que definirán nuestra propuesta. Empezar por el brief ing, es el primer paso que los diseñadores tomamos, ya que en el encontramos información necesaria para organizar la investigación. Coincido con lo indicado en la lectura, en que mientras más fundamentadas estén esas tomas de decisiones, más funcional serán las propuestas de diseño.
Cuando hablamos de paradigmas de investigación como la cuantitativa y la cualitativa, se debe de tener un conocimiento y conocer que una investigación cualitativa tiene una f inalidad de proporcionar una mayor comprensión acerca del significado de las acciones, actividades, motivaciones, valores de las personas. Lo interesante de este tipo de investigaciones es que el investigador/ diseñador, va con la mente abierta, lo que permite que la investigación se redireccione, permitiendo captar otro tipos de datos que no se habían considerado. Solo como aclaración, al decir mente abierta, esto no significa que no lleve consigo una base conceptual.
..mientras más fundamentadas estén esas tomas de decisiones, más funcional serán las propuestas de diseño.
Colocarse en el lugar del público es la mejor decisión, ya que ellos son los actores primarios que harán uso, criticaran y evaluarán los diseños, y es a ellos a quienes debemos satisfacer, es decir trabajar con un insigth es la mejor decisión para obtener información valiosa que ayudará mucho en los procesos de diseño.
Una investigación de tipo cualitativa, permite obtener información mucho más amplia que la que puede ofrecer una investigación cuantitativa, Tal como lo indica la lectura, esta última arroja datos muy precisos que se sitúan una respuesta de sí o no. El obstáculo que considero en una investigación cualitativa, es que se debe de contar con mucho más tiempo y tener la habilidad de poder organizar los datos para tener respuestas unificadas que permitan al diseñador obtener respuestas que ayuden a la generación de propuestas en un tiempo límite.
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L LÁPIZ Y EL PAPEL HAN SIDO, SON Y SERÁN HERRAMIENTAS MUY POTENTES...
A l elegir el tipo de investigación,
sea cual sea, es importante incluir en ella la economía, la política y el contexto son elementos sumamente importantes que un diseñador debe considerar ya que estos factores intervienen en la toma de decisiones. Se debe de conocer el aspecto social y las políticas de protección al medio ambiente. Al elegir el material que se utilizara en el diseño, considerando materiales reciclados o bien que estén fabricados con materiales biodegradables, debido a que muchos clientes tienen en cuenta este tipo de políticas denominadas política verde. En mi opinión como docente de diseño aún nos hace falta trabajar más este tema que a nivel mundial está afectando. Creo que no se trata de dictar solamente teorías, sino la misma práctica en la ejecución de proyectos. De esta manera también se vincula la economía en esa toma de decisión, pues se debe de conocer con los medios (materiales con los que se contarán), y por supuesto el contexto, comprendiendo lo sucedido para conocer la situación, a través de los movimientos artísticos y de diseño.
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Al diseñar se debe de tener en cuenta que la semiótica, es fundamental para la interpretación de cualquier mensaje visual, pues la teoría visual no debe faltar en ningún proceso de diseño. El lápiz y papel, han sido, son y serán unas herramientas básicas muy potentes que se deben de tener a la mano, pues servirán al diseñador realizar todas las ideas, apuntes o cambios necesarios en todo el proceso creativo. Todo esto permitirá el desarrollo en el proceso de bocetaje, que es la primera interacción entre información y creatividad del diseñador. Otros elementos de los que se puede valer el diseñador en el momento de investigar, son las encuestas, entrevistas, las fotografías, internet, audios, apuntes, datos históricos y la observación entre otros. Esta última, es considerada como una fuente de información muy potente. Ya que como investigadores podemos obtener patrones de conducta, solo con observar comportamiento, como por ejemplo; la reacción de una persona hacia un estímulo visual. De esta forma podremos evaluar la potencia de los elementos que conforman un diseño y evaluar inmediatamente si fueron manejados correctamente, o no.
La entrevista como otra herramienta de investigación, considero que al igual que lo que dice la lectura del libro “Investigación en el diseño”, está al hacerse esta no importando el grado de familiaridad, muchas personas contestan lo que el entrevistador/investigador desea escuchar, a gran diferencia de lo que se puede conseguir con una investigación de observación. Claro, no digo que solo esta es la que deba de hacerse, o que es la mejor, sino más bien que debe de considerarse como una herramienta más para obtener resultados más reales. Un diseño sin investigación no tiene futuro. La información es necesaria sea el proyecto que se realice ya sea en el campo del diseño como en cualquier otro. El proyecto tomará rumbo, importancia, coherencia y trascendencia cuando esté dirigido por una investigación previa.
Un diseño sin investigación no tiene futuro. La información es necesaria sea el proyecto que sea.
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Cuando nos referimos a la teoría factor fundamental de la investigación para el desarrollo creativo, estamos ubicados en unas coordenadas específ icas: historia, economía, política, filosof ía y tecnologías; a donde hemos llegado a través de un proceso , y que atrás, de este proceso las ideas fundamentales siguen siendo las mismas, al hablar de un diseño con fundamento. Es la forma de asegurar su éxito dentro de la colectividad cada vez mayor en número y con mayor posibilidad de elección. Por lo tanto estamos hablando de ideas básicas y antiguas, que nos hablan de la universalidad por un lado, y por el otro de la primacía del individuo sobre la colectividad. Estas dos ideas son el andamiaje para el posterior desarrollo del diseño, cualquiera que este sea, en el cual, el proceso de la investigación para llevar a cabo a buen fin el producto final: Diseño gráfico, implica tomar en cuenta las teorías como la semiótica, la ética, la historia del arte, la estética y la cromatología.
l diseño gráf ico es una técnica de comunicación cuyo ejercicio profesional requiere de relacionarse con otras disciplinas que proveen de información necesaria para realizar un proceso de diseño centrado en el usuario y ¨ Cada diseño es un hecho comunicacional y expresa una relación de significado con el contexto y la realidad técnica que existe para concretarlo”. 1
y este soporte teórico del proceso creativo, se pone a prueba durante las exploraciones de la diversidad de aspectos del color, estética, etc. En el proceso de la investigación para llevar a buen fin el producto final.
Como reflexiona Penados, Leal y Estrada-2 , en su artículo La teoría factor fundamental del desarrollo creativo con identidad ¨ Los estudiantes no deben ser solamente entes pasivos en el proceso de aprendizaje, por lo que las asignaturas teóricas deberán acercar al estudiante al conocimiento, a comprender y aprender a conceptuar y ser creativos para utilizar estos fundamentos como soporte en el desarrollo del proceso creativo de comunicación visual o de creación de productos que involucran nuestra culturalidad, nuestros gustos y nuestras necesidades de una manera cimentada, para poder insertarlos con éxito en el concierto global¨,
2 Penados, Leal y Estrada, XXII Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura: La teoría factor fundamental del desarrollo creativo con identidad (Guatemala, Facultad de Arquitectura, Universidad de San Carlos de Guatemala, 2007), 609.
1
Kajt y Saad, Reflexiones en diseño y comunicación, XIII Jornada:” ¿ Lo bello en la consecuencia de lo concreto” ?Buenos Aires, Universidad de Palermo, 2005), 136.
El auge de los productos de diseño, en especial el diseño gráf ico y la comunicación visual configuran nuestro entorno cultural y material. En este aspecto, en la actualidad la forma sigue al contenido; por lo tanto los resultado formales son casi siempre el reflejo de las ideas, modas, tendencias y estilos que se forman en un lugar, un tiempo y que le dan las pautas de las respuestas de comunicación, aunadas a las nuevas tecnologías. En este sentido el diseño está siempre ligado a la cultura y el contextualizar estos aspectos en el proceso de investigación, ayudará a que la respuesta gráfica tenga un impacto en la población objetivo.
Por: Brenda Penados
LAS TEORÍAS, SU IMPORTANCIA EN LA INVESTIGACIÓN EN LA PRODUCCIÓN DE DISEÑO GRÁFICO.
Arq. Penados
..los resultados son casi siempre el reflejo de las ideas, modas, tendencias y estilos que se forman en un lugar, un tiempo y que dan las pautas a las respuestas de comunicaciĂłn. En este sentido el diseĂąo estĂĄ siempre ligado a la cultura.
La historia del arte, por su parte, nos of rece en este proceso de descubrimiento las características del arte y su influencia en el gusto de cada época, y la receptividad e influencia de la comunicación de cada estilo en un grupo específ ico, por lo que identif icar estas relaciones arte-época-estilo y gustos actuales poblacionales, permite identificar de una manera más efectiva, la estética que pueda resolver la persuasión del mensaje del diseño gráfico.¨Podría decirse que la belleza, o el valor estético de un objeto está contenido en el propio objeto¨3 y la relación de receptividad está en la opinión del espectador o el público consumidor y tiene que ver con su experiencia y sentimientos; por lo tanto es en el proceso de investigación cuando se descubre estos gustos , esta estética que podrá ser aplicada asertivamente al producto o pieza final, por lo que ¨Una buena investigación ayudará a determinar los valores estéticos para asegurarse de que los espectadores responden de la forma deseada”. 4 Es intrínseca la relación que liga el arte y el diseño con el color, que conecta con los estados de ánimo y necesidades de los usuarios, ya que ¨los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad” 5. Los colores conjuntamente con la tipograf ía tienen el poder de trasmitir un mensaje o emoción concreta o la personalidad de una empresa, es
por esta razón que ¨las decisiones sobre el uso del color se ponen a prueba durante exploraciones visuales de la forma, los diseñadores pueden elegir la paleta de colores más apropiada para un proyecto en función de resultados preliminares de la investigación que ilustren el mercado destinatario y las tendencias de color.¨ 6 Es labor del diseñador , en colaboración con los profesionales de otras disciplinas afines , llevar a cabo investigaciones de las preferencias, gustos, estilos y colores con que se identif ican los núcleos urbanos, que están siempre identif icados con las nuevas tendencias y ¨el estudio de las asociaciones culturales y las tendencias permitirá a los diseñadores utilizar el color para ayudar a fundamentar sus propuestas¨7 y dichas propuestas ser un instrumento efectivo en la persuasión de la comunicación.
3 Leonard y Ambrose, Investigación en el diseño ( China: Parramón, 2013), 52. 4
Ibid
Estudio Mique, La importancia del color en el diseño gráfico, https://www. mique.es-la-importancia-delcolor-en-el-deseño-grafico 5
Visocky, Manual de investigación para diseñadores (China: Blume, 2018), 94. 6
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SEMIÓ Y, la semiótica complementa en la práctica del diseño, ya que permite ¨ interpretar a las personas el lenguaje visual que el diseñador desarrolla¨8 y se convierte en una herramienta teórica de referente fundamental en las propuestas de comunicación visual, en conjunto con las otras áreas teóricas, como un ¨ efecto ordenador que la presencia de la semiótica proporciona al marco teórico que sirve como una especie de guía que ayuda a generar ideas y ordenar el proceso creativo.¨ 9
La ética ¨es un tema complejo que involucra la idea de la responsabilidad hacia la sociedad con una amplia variedad de consideraciones relacionadas con el carácter y la felicidad de las personas,¨10 por lo que la investigación nos puede ayudar a un proceso creativo que no provoque un prejuicio hacia los consumidores y evite asumir actitudes contrarias a lo esperado.¨ Lo bello es la consecuencia de lo correcto.¨11 28
El ámbito académico y profesional se debaten en la actualidad en la búsqueda de nuevos paradigmas para la reflexión y la práctica del diseñador, reflexión que debe llevarnos al ámbito de la formación donde el aprendizaje y sobre todo la teoría puede coadyuvar a una formación integral que permita al estudiante de diseño a competir en un mundo global. Penados opina ¨que el diseño gráf ico es todavía una profesión que se ocupa básicamente de ayudar al hombre a comunicarse entre sí de manera más exacta, de persuadir para convencerlo de consumir un producto, de aceptar una idea o de asistir a un concierto y su éxito depende de su capacidad , su creatividad, inspiración, lógica, intuición y sentido común; además de destrezas tecnológicas en la comunicación visual” 12, y los aspectos teóricos son parte esencial tanto en la investigación, como en el proceso creativo,
ÓTICA desarrollando profesionales sensibles y abiertos a lo que pasa a su alrededor para que de esta manera puedan desarrollar diseños acordes con el medio, que ayuden a mejorar la calidad de vida de su contexto. Estamos en la era de las distracciones , del entretenimiento, de los placeres inmediatos y esto nos crea adicciones que nos impiden mirar y observar, por lo que los procesos de investigación y el involucramiento de las teorías pueden dar la pauta a procesos creativos sin imitar modelos externos que pueden llevar al fracaso del diseño porque no se adecúan al espacio donde se desarrollan nuestras necesidades y podamos lanzar al mundo global profesionales reflexivos, en el diseño y comunicación,
así como respetuosos con el medio ambiente y sobre todo con los otros seres humanos.
Leonard y Ambrosi, Investigación en el diseño, 54. 9 Teppan, #La Semiótica como herramienta teórica en el proceso de conceptualización de un taller de diseño”, 10 Lynne Elvins y Naomi Goulder, en Investigación en el diseño, “Ética Profesional” final libro. 11 María Rosa Dominici, “Ética profesional y empresarial: Motivo reflexiones para el profesional en relaciones públicas”, Revista digital Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Argentina, Febrero 2005. 12 Penados, Folleto Historia del diseño gráfico en Guatemala durante el siglo XX. (Guatemala:Farusac, 2008), 4. 8
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filosofía epistemología & diseño Por: Dr. Byron Rabe
La epistemología es una rama de la filosofía que trata el origen y validez del conocimiento científico. ¿Cuál podría ser la relación que tiene con el diseño si sabemos que el objeto de la ciencia es generar conocimiento, en tanto que, el objeto del diseño es satisfacer necesidades en distintas instancias y contextos?
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El vínculo que se da entre el mundo de las ideas y el mundo físico se genera gracias a los sentidos que llevan información al cerebro y facilitan el desarrollo del conocimiento. Es debido a esa vinculación y a la posibilidad que el cerebro tiene de hacer conexiones, que se facilita la capacidad de imaginar y de desarrollar la habilidad creadora. La forma cómo abordemos esa relación está referida a la epistemología, rama de la filosofía cuyo problema central está en identificar la correspondencia entre quien conoce y lo que es cognoscible, esto es la relación sujeto-objeto. La epistemología se relaciona con las formas de conocimiento que estamos dispuestos a admitir como punto de partida para enfrentar un problema de investigación. En tal sentido uno de los problemas epistemológicos del diseño es establecer la necesidad del sustento teórico y metodológico del diseño para responder con resultados adecuados al contexto y las condiciones humanas que prevalecen en un momento determinado. Este es el problema que abordamos a continuación.
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n un principio nuestros antepasados no hacían conjeturas ni pensaban en explicación alguna, simplemente buscaban cómo satisfacer sus necesidades. Pero la mente evolucionó y llegaron las deducciones y con ello la búsqueda de explicaciones. El ser humano necesitaba entender los fenómenos que percibía, necesitaba crear y responder a los requerimientos de sobrevivencia para darle sentido a su existencia. Y las primeras formas de introspección explicativa se encaminaron a encontrar razones mágicas que, en ese momento, darían sentido a la vida y al quehacer humano. Muchas de ellas perdurarían.
El ser humano necesitaba entender los fenómenos que percibía, necesitaba crear y responder a los requerimientos de sobrevivencia para darle sentido a su existencia.
Co n fo rm e e l p e n s a m i e n to s e f u e desarrollando y las ansias del saber se fueron fortaleciendo, los filósofos se interesarían en explicar el mundo y su relación con el hombre. Por medio de diversos caminos, se generarían conocimientos sistemáticos que evolucionarían. La epistemología jugaría un papel importante en las explicaciones de estos procesos. Para Aristóteles, por ejemplo, la epistemología era la “ciencia que tiene por objeto reconocer las cosas en su esencia y en sus causas.” 1 Piaget pensaba que era “el estudio del pasaje de los estados de menor conocimiento a los estados de un conocimiento más avanzado.”2 Thuillier decía que era la ciencia o filosofía de la ciencia que no impone normas a los científicos, sino que estudia la génesis y las estructuras de los conocimientos científicos.3 Estas tres definiciones marcan diferencias pero tienen denominadores comunes. En el primer caso, la epistemología se enfoca desde un plano causal; en el segundo, se visualiza como un proceso evolutivo; y, en el tercero, se descarta la visión normativa, pero estudia las estructuras de los conocimientos científicos. Pueden existir muchas otras ideas, pero, en lo que posiblemente coincidan es en el interés por la búsqueda de explicaciones que fundamenten la construcción del conocimiento.
1 Mario Tamayo, El proceso de investigación científica. (México: Limusa, 1995), 23. 2 Jean Piaget, Tratado de lógica y conocimiento científico (1). Naturaleza y métodos de la epistemología. (Buenos Aires: Paidós, 1979), 16. 3
Pierre Thuillier, “El papel del contexto ideológico y social de la ciencia,” en Filosofía de las ciencias humanas y sociales, J.M. Mardones y N. Ursua. (México: Fontarama, 1993), 129-139.
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La importancia de la epistemología radica, en que permite reflexionar sobre la forma como se construye y evoluciona el conocimiento, busca descubrir los procesos apropiados para adquirir y validar saberes, y busca también una coherencia entre el método, la teoría y los resultados. Es decir, que proporciona las bases para los fundamentos y métodos del conocimiento científico.
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La perspectiva epistemológica considera las relaciones entre objeto y sujeto, los criterios y elementos que definen el campo de conocimiento del diseño. Entre estos, se incluyen el origen y cambios que han privado en la concepción de esos elementos, la práctica y sistematización del diseño y las relaciones entre contexto, cultura y teoría.
Sin embargo, también surgieron posiciones y reflexiones críticas, hacia las formas tradicionales de la epistemología, entre ellas las visiones de Kuhn con su Pero para el caso del problema Para llegar a conclusiones revolución paradigmática,6 la epistemológico del diseño el debe considerarse que durante de Feyerabend con su visión tema central ha consistido quinientos años prevalecieron contra el método7 y la de en establecer la necesidad los paradigmas del racionalismo Rorty con una clara crítica a del sustento teórico y y empirismo, los cuales sirvieron la tradición epistemológica metodológico. Es decir, el de sustento a los distintos moderna.8 Estos pensamientos, registro sistemático del diseño planteamientos de la ciencia, de una forma u otra, serían y la concepción deliberada desde diferentes visiones congruentes con diversas y fundamentada sobre la posiciones en el diseño, en las manera de obrar que se rechaza para responder cualquier con resultados ..todo diseñador de manera directa o interferencia adecuados al indirecta se apoya en estrategias, técnicas normativa, contexto y las epistemológica y/o condiciones e instrumentos para investigar, concebir y metodológica que humanas. Lacruz pueda afectar la plantear propuestas de diseño. plantea que “toda actividad creativa. aproximación epistemológica sobre el diseño y posturas. El empirismo En coherencia con el cambio debe empezar por reconocer propugnaba que el conocimiento paradigmático defendido los distintos niveles de reflexión se genera en los hechos por Kuhn, se pudo visualizar que lleva implícitos, desde comprobables y que estos solo la transformación de aquello que hace posible la pueden ser apoyados mediante enfoques en las concepciones existencia del diseño hasta alguna experiencia sensible y el metodológicas del diseño, de lo que permite abordar la racionalismo que defendía que el lo positivista y estructurado a naturaleza de sus procesos con conocimiento se fundamentaba lo subjetivo y fenomenológico. relación a referentes como el en la razón, que solo se conseguía Es claro que los cambios arte y la artesanía.” 4 por las facultades intelectuales. paradigmáticos han incidido Es t a s v i s i o n e s i n c i d i e ro n en la apertura hacia los directamente en los primeros estudios de la creatividad en acercamientos epistemológicos relación con la práctica del del diseño en los años sesenta diseño. Desde las últimas tres del siglo XX, cuando los teóricos décadas del siglo XX, muchos del diseño y de la arquitectura diseñadores evidenciaron un comenzaron a interesarse por rechazo hacia las estructuras 9 la relación entre la ciencia y el metodológicas en el diseño. diseño, con propuestas dentro de No obstante, todo diseñador de la línea racionalista y positivista.5 manera directa o indirecta se apoya en estrategias, técnicas e instrumentos para investigar, concebir y plantear propuestas de diseño.
La epistemología del diseño se relaciona con la forma de abordar el conocimiento del proceso que involucra al diseño, sus hacedores y sus usuarios, y esto puede abarcar diversos criterios y enfoques. En el diseño, al contrario de otras prácticas creativas, no se puede perder de vista el objeto de creación y su incidencia y respuesta dentro del contexto social en que se realiza. El diseñador por ninguna razón puede obviar el motivo, el porqué del diseño. En este sentido, el fundamento epistemológico del diseño apunta a dar luces para cubrir los aspectos que pueden ser fundamentales en la organización de la complejidad racional del proceso y facilitar la generación del flujo creativo. El diseño demanda agilidad y persigue la chispa creativa para adaptar o aprovechar lo que se va encontrando en la ruta. El diseñador necesita identificar criterios que le faciliten desarrollar oportunidades, evaluar nuevos caminos y encontrar vías alternas, aunque se salgan de la ruta principal. Y es que la respuesta de diseño no obedece sólo al criterio del diseñador, toma especial relevancia lo que la gente quiere o necesita. Esto debe ser sistematizado y es inherente al diseño. Por lo tanto, el diseño involucra un contexto y un grupo objetivo al cual dirigirse y que está presente durante todo el proceso creativo.10
4 Rafael Lacruz Rangel, “El rol de los paradigmas en la comprensión epistemológica del diseño.” Portafolio, Año 7, Vol. 2, No 14. (2006): 34. 5 Ver: Bruce Archer,. “Método sistemático para diseñadores” Design, Vol 64, (1963); Christopher Jones y Denis Thornley. “Conference on Design Methods”. Oxford, Pergamon Press. (September 1962); Morris Asimow. Introducción al Proyecto. (México: Herrero Hermanos, 1970).
Tomás Kuhn. La Estructura de la Revoluciones Científicas. (México: Fondo de Cultura Económica, 2004).
6
Paul Feyerabend. Tratado contra el método. Esquema de una teoría anarquista del conocimiento. (Madrid: Tecnos S. A. 1986).
7
8 Richard Rorty, La filosofía como espejo de la naturaleza, (Madrid: Cátedra, 1989).
Ver por ejemplo a Alexander, Ishicawa, y Silverstein en El lenguaje de patrones. (Barcelona: Gustavo Gili, 1980) y a Christopher Jones en Informe sobre la metodología del diseño. En Metodología del diseño arquitectónico. (Barcelona: Gustavo Gili, 1971).
9
Byron Rabe. “Análisis de las bases epistemológicas e institucionales en la enseñanza del diseño y la creatividad”. (Tesis doctoral. Universidad de San Carlos de Guatemala, 2017)
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A APLICACIÓN PRÁCTICA
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LECTURA DE LIBROS DE INVESTIGACIÓN DE DISEÑO EN LAS ASIGNATURAS DE LÓGICA Y MÉTODOS CUANTITATIVOS Y DESARROLLO Y GESTIÓN DE PROYECTOS Por: Dra. Ana María Saavedra 40
REFLEXIONES SOBRE EL DISEÑO.
INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO (GAVIN AMBROSE, NEIL LEONARD). MANUAL DE INVESTIGACIÓN PARA DISEÑADORES (VISOCKY O´GRADY, JENNY KEN).
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En las asignaturas que imparto cada semestre en la Escuela de Diseño Gráfico tengo como actividad obligatoria la lectura de un libro con temática relacionada a la carrera Licenciatura en Diseño Gráfico. En el primer semestre del ciclo 2019 impartí la asignatura Lógica y Métodos Cuantitativo, se asignó la lectura Reflexiones sobre el diseño.
Capítulo 1: Capítulo 2: Capítulo 3: Capítulo 4: Capítulo 5: Capítulo 6:
Estética y Diseño. El diseño y la Vida Cotidiana. Diseño y Tecnología. Arte y Diseño. Conocimiento y Diseño. Ciencia y Diseño.
En el segundo semestre de 2019 impartí la asignatura Desarrollo y Gestión de Proyectos, en sintonía con el deseo de formar mejor académicamente a los estudiantes, asigné la lectura de los libros Investigación en el Diseño y Manual de Investigación para Diseñadores. Investigación en el Diseño.
En la planif icación de la asignatura se distribuyó la lectura de los diferentes capítulos y se evaluó utilizando debates en clase y mapas conceptuales.
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Capítulo 1: Fundamentos de la investigación. Capítulo 2: Cómo entender el contexto. Capítulo 3: Cómo planificar el trabajo. Capítulo 4: Cómo llevar a cabo la investigación. Capítulo 5: Cómo utilizar los descubrimientos. Capítulo 6: Cómo presentar los resultados.
..los estudiantes tienen la oportunidad de conocer la importancia y el papel que tiene la investigación en la profesión del Diseñador Gráfico.
En la calendarización de la asignatura se incluyó la lectura de los diferentes capítulos, utilizando la técnica de mapas conceptuales para evaluación y discusión de cada uno. La razón de seleccionar el libro, fue porque en el área de Teoría era una lectura en común del profesorado y porque la asignatura pertenece al área de métodos y proyectos, donde debe privilegiarse el dominio de la investigación. Así mismo, he encontrado en los diferentes grupos de estudiantes asignados a la asignatura algunas debilidades en el manejo de la investigación. Mi experiencia al utilizar el libro como lecturas compartidas y discutidas en clase es que los estudiantes tienen la oportunidad de conocer la importancia y el papel que tiene la investigación en la profesión del Diseñador Gráfico. Lo ideal, es que la investigación sea un eje transversal de la carrera para fortalecer la práctica profesional del Licenciado en Diseño Gráfico.
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MANUAL DE INVESTIGACIÓN PARA DISEÑADORES La asignación del libro respondió a conversaciones con arquitecta Brenda Penados sobre libros que ella lee y comparte con el profesorado de la Escuela de Diseño Gráfico. Además, al revisar el contenido lo encontré apropiado para fortalecer el desarrollo de la asignatura arriba mencionada. Capítulo 1: Panorama de la Investigación en el Diseño Gráfico. Capítulo 2: Estrategias y tácticas de investigación. Capítulo 3: La práctica del diseño basada en la investigación. Capítulo 4: Proyectos destacados.
Para facilitar la lectura del libro y por la carga de trabajo que se realiza en la asignatura se asignó a un grupo de estudiantes hacer una mediación de los capítulos del libro con ejercicios que se han desarrollado en las asignaturas del pensum de la carrera, se discutió y se subió al campus virtual para su conocimiento. La experiencia obtenida de la aplicación de los libros en la asignatura Desarrollo y Gestión de Proyectos es muy buena porque con estas lecturas se fortalece el eje de investigación en la formación de los estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico. También, permite ampliar temas desarrollados en los cursos de investigación que han cursado los primeros semestres de la carrera.
..con estas lecturas se fortalece el eje de investigación en la formación de los estudiantes de la Escuela.
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Dominici, María Rosa. Ética profesional y empresarial (Revista digital). https://f ido. palermo.edu-publicacionesdc-vista-detallesarticulo-idEstudio Mique. La Importancia del color en el diseño (blog). https://mique.es-laimpotancia-del-color-en-el-diseño-grafico. Kajt Débora y Leticia Saad. ¿Lo bello en la consecuencia de lo correcto ¿. Reflexiones en Diseño y Comunicación . Buenos Aires: Imprenta Kurz, 2005. Leonard, Neil y Gavin Ambrose. Investigación en el diseño. China: Parramón, 2012. Penados, B., A.Leal y M. Estrada. La teoría factor fundamental del desarrollo creativo con identidad. XXIII Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura. Guatemala: Farusac, 2007. Penados, B. Folleto Historia del diseño gráfico en Guatemala durante el siglo XX. Guatemala: Farusac, 2008. Teppan Velásquez, Martha. La semiótica como herramienta teórica en el proceso de conceptualización en un taller de diseño (Revista digital). htpps://www.academia.edula_semiotica_como_herramienta_teorica-enla Visoky O’Grady, Jenny y Ken. Manual de Investigación para el Diseño. China: Blume, 2018.
Mario Tamayo, El proceso de investigación científica. (México: Limusa, 1995), 23. Jean Piaget, Tratado de lógica y conocimiento científ ico (1). Naturaleza y métodos de la epistemología. (Buenos Aires: Paidós, 1979), 16. Pierre Thuillier, “El papel del contexto ideológico y social de la ciencia,” en Filosofía de las ciencias humanas y sociales, J.M. Mardones y N. Ursua. (México: Fontarama, 1993), 129-139. Rafael Lacruz Rangel, “El rol de los paradigmas en la comprensión epistemológica del diseño.” Portafolio, Año 7, Vol. 2, No 14. (2006): 34. Bruce Archer,. “Método sistemático para diseñadores” Design, Vol 64, (1963); Christopher Jones y Denis Thornley. “Conference on Design Methods”. Oxford, Pergamon Press. (September 1962); Morris Asimow. Introducción al Proyecto. (México: Herrero Hermanos, 1970). Tomás Kuhn. La Estructura de la Revoluciones Científ icas. (México: Fondo de Cultura Económica, 2004). Paul Feyerabend. Tratado contra el método. Esquema de una teoría anarquista del conocimiento. (Madrid: Tecnos S. A. 1986). Richard Rorty, La filosofía como espejo de la naturaleza, (Madrid: Cátedra, 1989). Ver por ejemplo a Alexander, Ishicawa, y Silverstein en El lenguaje de patrones. (Barcelona: Gustavo Gili, 1980) y a Christopher Jones en Informe sobre la metodología del diseño. En Metodología del diseño arquitectónico. (Barcelona: Gustavo Gili, 1971). Byron Rabe. “Análisis de las bases epistemológicas e institucionales en la enseñanza del diseño y la creatividad”. (Tesis doctoral. Universidad de San Carlos de Guatemala, 2017)
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DESDE TEORÍA HACIA EL DISEÑO