REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIDAD EDUCATIVA COLEGIO SAN ANTONIO EL TIGRE ESTADO ANZOATEGUI
COMPARACIÓN DE FORMAS ARTISTICAS
GEIRISMAR ISAEL ESPAÑA MELCHOR
EL TIGRE 29 DE NOVIEMBRE, 2016
FORMA ARTISTICA: Concepto
Forma artística es la forma en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte, las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas particulares y distintivas. Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones formales. La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental del placer estético; mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial de la crítica de arte y del comentario de las obras de arte3 (en ámbitos profesionales y académicos). El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u oposición) entre forma y fondo (o forma y contenido, o forma e idea) es un punto crucial en el análisis. Las auténticas obras de arte son aquellas donde contenido y forma se evidencian como absolutamente idénticos. ... El fin del arte es el de representar a los ojos y a la imaginación la identidad de la idea y de la forma. La belleza de las formas es un aspecto particular del pensamiento platónico (teoría de las formas y de las ideas), que diferencia la belleza relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las formas geométricas (entre otras, de los denominados sólidos platónicos): ... yo intento ahora expresar por belleza de las formas no lo que el vulgo creería, la de los seres vivos o de algunas pinturas, sino que me refiero ... a la línea recta y al círculo y a las superficies y los sólidos que provienen de ellos con tornos, reglas y escuadras... Pues estas cosas no digo que son bellas en relación a algo, como otras, sino que siempre en sí mismas son bellas por naturaleza Filebo 51b5
Al contrario que en el idealismo platónico, Hegel reivindicaba la forma en función del fondo (o contenido, o idea), de modo que no los consideraba elementos heterogéneos de una obra de arte, ni veía posible la autonomía de uno respecto del otro.
FORMAS ARTÍSTICAS: Características
Todas las formas existentes en nuestro entorno poseen cinco características fundamentales:
Configuración.
Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde significación.
Tamaño
El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva” La cattedrale, oil on canvas, 1953 Franco Gentilini
Color
La forma puede percibirse gracias al color; generalmente, lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la forma.
Textura Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve más intenso
Venezia n. 6 Egidio Bonfante, 1922
Posición
Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición Vasi Cinesi, oil on canvas Mario Cavaglieri, 1887-196
FORMAS ARTISTICAS: Clasificación
Formas orgánicas: son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre para sus creaciones artísticas. Ejemplo:
Formas artificiales: son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. Ejemplo:
Formas Básicas: son el circulo, el cuadrado, el triangulo equilátero, no cualquier tipo de triangulo. Cada una de ellas tiene su propia característica y son la base para la creación de nuevos tipos de formas. Ejemplo:
FORMAS ARTISTICAS: comparación En lo que se refiere a la comparación entre las diferentes formas artísticas debe decirse que estas van a depender de lo que se hace en términos de tomar el espacio, por ejemplo. La escultura es una forma artística, así mismo lo es la pintura, comparar ambas lleva a entender que la primera usa el espacio real, la pintura, en cambio, como forma artística se interesa en la creación de un espacio ficticio sobre un plano. Otro elemento a comparar es el de los contarnos de las formas. En este sentido pueden compararse como formas las que tienen bordes definidos como las que se presentan a continuación:
o las que rompen sus contornos y dejan que los colores y texturas se entremezclen, como ejemplo se puede apreciar el siguiente:
Fuentes electrรณnicas
http://senderosdelasabiduri.galeon.com/caracterticas.htm
https://www.google.co.ve/search?q=comparaci%C3%B3n+entre+formas+artisticas&biw=1366 &bih=638&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjtk_fYy8zQAhXFQyYKHdumAqI QsAQIJA#imgrc=2951oeFMSuYE1M%3A