MAGPIE INTERNATIONAL ART GALLERY Dirección/Address: Calle Virgen del Pilar, 29602 Marbella Teléfono/Phone no: 952862185 www.magpie.international info@magpie.international Director de la galería/Gallery director: Andreia Pina 0034 678 370 739 Assistant manager/Asistente de dirección: Sandra García 0034 622 556 956 Diseño/Design: Sandra García Andreia Pina Texto biográfico/Biographic text: Ginny Aston Fotografía/Photography: Ginny Aston
GINNY ASTON Art Photography
Ginny Aston Born in London, growing up in an artistic Anglo-American family and educated in the United States, Ginny Aston has been involved for many years in various forms of creativity. Early in her childhood, she was exposed to the American movement of Abstract Expressionism, as her mother was a student of the legendary teacher and influential proponent of that movement Hans Hofmann and was also a close friend of Karl Knaths, a prominent Cubist and Modernist artist of that vibrant post-war period in New York. Having had a mother who became a very talented and successful artist in numerous media, having had a father who was a keen photographer during the early years of that discipline, and having been surrounded by art and artists throughout her youth, she developed a deep appreciation of all the arts. This early exposure to abstract art in particular has had a great impact on her own artistic expression and view of the world.
In Belgium, where she lived for many years, she studied the art of contemporary abstract weaving on upright looms, creating unique wall hangings using traditional techniques and numerous natural materials such as thickly spun wool, unspun fleece and even goat and yak hair. This interest in texture and form on a malleable support led to her studying silk painting, again in an experimental way. However, this time the magnetism of colour and the unexpected results arising from the reaction of pigment on silk when using various modern techniques completely captivated her. Soon she developed a passion for colour and for the element of surprise in her work, which are evident in her photography today. Searching for and finding small compositions in her swathes of painted silk perhaps heralded her unique way of looking at the world through her camera! All her life Ginny has been very drawn to the camera, putting it to great use during her extensive travels in the United States and in Europe, where she has lived in a number of countries. During the past decade she has become more and more fascinated by the possibility of developing her interests in colour and form, often distorted or surreal, in photography. With her digital cameras, Ginny is obtaining unusual, stunning and original compositions, often capturing a striking painting-like quality through the lens. She is adamant that each image must remain exactly as it was captured by the camera (using no special effects), with no postshoot modifications or enhancements. She is now constantly adding to her considerable portfolio of abstract, cubist, surreal and impressionist compositions, exclusively of reflections in water, glass, metal or highly polished surfaces. These are fleeting images seen by the eyes of the photographer, and she and her camera have captured what is seldom observed, at a certain moment in time.... After much encouragement from many artist friends, she finally decided to exhibit her work and was delighted with its enthusiastic reception at her first exhibition in Mijas in southern Spain. There Ginny received confirmation, from the almost unanimous opinion of visitors, that the technique of direct printing on brushed aluminium dibond is indeed the ideal complement to her images. Her next exhibition will be a oneman show at Magpie International Art Gallery in Marbella (in April-May 2017), and she is hoping to continue sharing her work and her passion at further exhibitions in the future. Ginny Aston is delighted to present her work which is the result of her travels in England, Belgium, France, Portugal, Italy, Spain and the United States. Although she has recently settled in the Sierra de Guadarrama north of Madrid after having lived for many years in Malaga, she certainly plans to maintain her links with Andalucia, which has been crucial to her creative development. She continues to be greatly inspired by the light and the colours of Iberia and is looking forward to many more exciting hours behind the lens.
GINNY ASTON Creciendo en una familia británica artística y recibiendo una educación americana, Ginny Aston ha participado durante muchos años en varias formas de creatividad. A principios de su infancia, fue expuesta al movimiento americano del expresionismo abstracto debido a que su madre era estudiante del maestro legendario el influyente defensor de ese movimiento Hans Hofmann, tambien amigo cercano de Karl Knaths, un artista cubista y modernista destacado de ese período de posguerra vibrante en Nueva York. Habiendo tenido una madre que se convirtió en una artista muy talentosa teniendo éxito en numerosas disciplinas, habiendo tenido un padre que era un fotógrafo entusiasta durante los primeros años de esa disciplina y habiendo estado rodeada de arte y artistas a lo largo de su juventud, Ginny ha desarrollado un profundo aprecio por todas las artes. Esta temprana exposición al arte abstracto en particular ha tenido un gran impacto en su propia expresión artística y en su visión del mundo.
En Bélgica, donde vivió durante muchos años, estudió el arte del tejido abstracto contemporáneo en telares verticales, creando telas únicas usando técnicas tradicionales y numerosos materiales naturales como lana gruesa, lana no pulida e incluso pelo de cabra y yac. Este interés en la textura y la forma en un soporte maleable llevó a que estudiara de la pintura sobre seda, de nuevo de una manera experimental. Sin embargo, esta vez el magnetismo del color y las sorpresas que surgen de la reacción del pigmento sobre la seda cuando se sometieron a diversas técnicas modernas la cautivaron por completo. Pronto desarrolló una pasión por el color y por el elemento sorpresa en su trabajo, que son evidentes en sus fotografías de hoy. Durante toda su vida Ginny se ha sentido muy atraída por la cámara, usándola constantemente durante sus extensos viajes por Estados Unidos y Europa, donde ha residido en varios países. Durante la última década se ha vuelto cada vez más fascinada por la posibilidad de desarrollar sus intereses por el color y la forma, a menudo distorsionada o surrealista, en la fotografía,. Con sus cámaras digitales, Ginny está obteniendo composiciones inusuales, impresionantes y originales, capturando a menudo una calidad semejante a la de la pintura, a través de la lente. Su fuerte convicción es que cada imagen debe permanecer exactamente como fue capturada por la cámara (sin utilizar efectos especiales), sin modificaciones o mejoramientos posteriores. Ginny está constantemente agregando a su considerable portafolio de composiciones abstractas, cubistas, surrealistas e impresionistas, exclusivamente de reflejos en agua, vidrio, metal o superficies muy pulidas. Se trata de imágenes fugaces vistas por los ojos del fotógrafo, y ella y su cámara han capturado lo que rara vez se observa en un momento determinado … Después de muchos estímulos por varios amigos artistas, finalmente decidió exponer su trabajo y se deleitó con su entusiasta recepción en su primera exposición en Mijas, en el sur de España. Allí Ginny recibió la confirmación por la opinión casi unánime de los visitantes de que la técnica de impresión directa sobre dibond de aluminio cepillado es efectivamente el complemento ideal de sus imágenes. Su próxima exposición será una exposición individual en Magpie International Art Gallery de Marbella (Abril-Mayo de 2017), y espera continuar compartiendo su trabajo y su pasión en futuras exposiciones. Ginny Aston está encantada de presentar su trabajo el cual es el resultado de sus viajes en Inglaterra, Bélgica, Francia, Portugal, Italia, España y Estados Unidos. Aunque recientemente se ha establecido en la Sierra de Guadarrama al norte de Madrid después de haber vivido durante muchos años en Málaga, sin ninguna duda planea mantener sus vínculos con Andalucía ya que ha sido crucial para su desarrollo creativo. Ella sigue estando muy inspirada por la luz y los colores de Iberia, esperando pasar muchas más horas emocionantes detrás de la lente.
In the Eye of the Beholder a photographic vision
REFLECTIONS and REFLECTIONS En el Ojo del Observador una visiรณn fotogrรกfica
REFLEJOS y
REFLEXIONES
ARTIST'S STATEMENT I would like to begin by paying a tribute to my very talented and artistic mother, Dorothy Phillips, who immersed me, at a very early age, in the stimulating and exciting world of art and artists....and who introduced me to the beauty of the world... Often I am asked: why your fascination with reflections? On ‘reflection’, I think it must be the unexpected joy of seeing the world in a different way, a way that could be called almost magical... the play of light on water and the way it diffuses colours, creating a mélange of subtle nuances and strange shapes... the way images reflected in glass or metal become distorted, in a cubist or surreal way, playing with pattern and line... the way reflections of light on polished surfaces gives rein to a myriad of abstract compositions.... It is the sudden glimpse of a striking "painting" full of colour, shape, movement and light... it is the excitement of seeing and capturing the fleeting image, one that can never be repeated and that will never be changed from the original... it is the realization that there is unexpected beauty all around us that can be seen....if only we would look... An amazing gift to my portfolio of reflections was the advent of direct printing on brushed aluminium dibond, executed in specialized laboratories. I quickly discovered that this process was perfect for my work: everything that is white in the original photograph becomes shimmering silver, and the entire image is given a texture and luminosity that make it come alive and become almost ethereal. It is a marvellous marriage of art and technology. An observation made by someone upon seeing my work for the first time: “What is absolutely fascinating is that what the viewer sees in your images of reflections reflects much about the viewer himself...” reflection upon reflections..? Ginny Aston Art Photography Reflections
DECLARACIÓN DEL ARTISTA Me gustaría comenzar por rendir homenaje a mi madre artística y muy talentosa, Dorothy Phillips, quien me sumergió a una edad muy temprana en el estimulante y apasionante mundo del arte y de los artistas ... y quien me presentó la Belleza del mundo A menudo me preguntan: ¿por qué su fascinación con las reflexiones? En la "reflexión", creo que debe ser la alegría inesperada de ver el mundo de una manera diferente, una forma que podría llamarse casi mágica ... el juego de la luz sobre el agua y la forma en que difunde los colores, creando una mezcla de matices sutiles y formas extrañas ... la forma en que las imágenes reflejadas en vidrio o metal se distorsionan de manera cubista o surrealista, jugando con patrón y línea ... la forma en que los reflejos de luz sobre superficies pulidas dan rienda suelta a una miríada de composiciones abstractas… Es el repentino vislumbre de una impresionante "pintura" llena de color, forma, movimiento y luz ... es la emoción de ver y capturar la imagen fugaz, que nunca se puede repetir y que nunca será cambiada de la original ... es la realización de que hay una belleza inesperada a nuestro alrededor que se puede ver .... si sólo lo viéramos … Un regalo asombroso a mi carpeta de reflexiones fue el advenimiento de la impresión directa sobre dibond de aluminio cepillado, ejecutado en laboratorios especializados. Rápidamente descubrí que este proceso era perfecto para mi trabajo: todo lo que es blanco en la fotografía original se convierte en plata brillante, y toda la imagen se le da una textura y luminosidad que la hacen cobrar vida y convertirse en casi etérea. Es un maravilloso matrimonio de arte y tecnología. Una observación hecha por alguien al ver mi trabajo por primera vez: "Lo que es absolutamente fascinante es que lo que el espectador ve en sus imágenes de reflexiones refleja mucho sobre el propio espectador ..." reflexión sobre las reflexiones ..? Ginny Aston Art Photography Reflections
ECHOES OF ÁFRICA I, NATIVE DANCER Muelle Uno, Puerto de Málaga 21x28cm ECOS DE ÁFRICA I, BAILARÍN NATIVO Muelle Uno, Puerto de Málaga 21x28cm
ECHOES OF ÁFRICA II, EBONY Muelle Uno, Puerto de Málaga 21x28cm ECOS DE ÁFRICA II, EBONY Muelle Uno, Puerto de Málaga 21x28cm
DEPARTURES, WHITHER THOU GOEST Barcelona 30x40cm SALIDAS, WHITHER THOU GOEST Barcelona 30x40cm
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THE RIPPLE EFFECT Puerto Banús, Marbella 45x60cm EL EFECTO DE ONDA Puerto Banús, Marbella 45x60cm
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ABSTRACT IN CORAL AND BROWN Fuengirola 45x60cm ABSTRACTO EN CORAL Y MARRÓN Fuengirola 45x60cm
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FIRE AND ICE I, NOT WITH A WHIMPER Arcachon, Aquitaine 45x60cm FUEGO Y HIELO I, SIN UN SUSPIRO Arcachon, Aquitaine 45x60cm
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UPON A PAINTED OCEAN Puerto Banús, Marbella 45x60cm SOBRE UN OCÉANO PINTADO Puerto Banús, Marbella 45x60cm
THE REALMS OF GOLD II Florence 53x71cm LOS REINOS DE ORO II Florence 53x71cm
WRITTEN IN SILVER Castro Urdiales, Cantabria 53x71cm ESCRITO EN PLATA Castro Urdiales, Cantabria 53x71cm
ANDREIA’S BLUES Marbella 53x71cm ANDREIA’S BLUES Marbella 53x71cm
A BIRD’S EYE VIEW Puerto Banús, Marbella 53x71cm UNA VISTA DE PÁJARO Puerto Banús, Marbella 53x71cm
BURNISHED COPPER Bioparc, Fuengirola 60x80cm COBRE PULIDO Bioparc, Fuengirola 60x80cm
WHEN FISHES LEAP IN SILVER STREAM Puerto Banús, Marbella 60x80cm CUANDO LOS PECES SALTAN EN LA CORRIENTE DE PLATA Puerto Banús, Marbella 60x80cm
OUT OF THE DARKNESS Barcelona 60x80cm FUERA DE LA OSCURIDAD Barcelona 60x80cm
CAPTURING THE MOMENT Tavira, Algarve 75x100cm CAPTURANDO EL MOMENTO Tavira, Algarve 75x100cm
OF ALL THE TREES THAT GROW SO FAIR Bruges 75x100cm DE TODOS LOS ÁRBOLES QUE CRECEN TAN SANOS Bruges 75x100cm
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CITY LIGHTS Marbella 75x100cm LUCES DE LA CIUDAD Marbella 75x100cm
THE GOLDEN WORLD OF YESTERDAY Corpus Christi College, Cambridge 75x100cm EL MUNDO DORADO DE AYER Corpus Christi College, Cambridge 75x100cm