Artivismo del movimiento estudiantil

Fuente: http://indh.cl

Artivismo del Movimiento Estudiantil en Chile Ariel Soto Manríquez 26 de Mayo de 2014

Desde el comienzo del movimiento estudiantil por las demandas de educación gratuita y de calidad, las movilizaciones tuvieron un vuelco que posicionó a la protesta como una forma de expresión, por sobre todo, artística. Esto tradujo la forma de expresión de los estudiantes que vieron en las diferentes performances, los bailes, la música, en el arte y todas sus expresiones, la mejor forma de poner sobre el tapete un tema tan importante como la educación.

El papel del arte en la movilización estudiantil tuvo una importancia a gran escala que tiene que ver con su validación en la sociedad chilena a través de expresiones artísticas. El hecho de que estas últimas tuvieran cabida en las protestas que los estudiantes levantaron, provocó una participación ciudadana elevada la cual conformó una masa colectiva cada vez más generalizada que apoyaba a los jóvenes en su lucha.

Así, la relación entre arte y activismo se presenta como la mejor manera de articular un mensaje político y de acción en la lucha por un ideal. El cuestionamiento del sistema a través de la presentación de expresiones artísticas configura el artivismo, definiéndose este como una forma de arte político que se mueve entre el activismo político y social, lo organización comunitaria y el arte.[1]

Psicología del Arte

EX EXPLORACIONES / De los vacíos materiales a los espacios vivenciales en la arquitectura

Conversaciones de pisadas cautelosas que el suscrito escuchó a hurtadillas, siguiéndolas paso a paso, en un entorno de ramajes, zarzamoras y zorzales, entretejido por una intrincada red de caminos y atajos. En esta precisa ocasión, iba yo, siguiendo el ritmo caminante de estos dos pensadores, siempre algo más atrás y no exactamente por el mismo sendero. A hurtadillas, de tronco en tronco y de arbusto en arbusto, de costado, para poder escuchar de la mejor manera esta conversación a ritmo meditado. Pero veamos ahora qué fue lo que pude oír durante quince tramos, verdaderas travesías dialogantes, por la Selva Negra alemana.

(Foto 1) Registro de la secuencia de los quince tramos de diálogo caminante en la “Selva Negra” alemana, referidos a la arquitectura : Tramo primero. Después de un largo trayecto con ímpetu de inicio y en medio del silencio solemne del bosque Schwarzwaldiano, AH. sugiere al maestro que: La obra de arquitectura, anterior a su ocupación y destino de uso, se nos presenta como un conjunto de “vacios” y de soportes tecnológicos, distribuidos según determinados propósitos programático-funcionales de uso. Esta primera realidad ante nosotros Vorhandenheit”, vale decir, como una presencia, aunque todavía incierta, de pre-existencias físicoformales y tecnológicas. Las que se revelan ante nuestras sensibilidades y razonamientos estudiantes para permitir el despliegue Los salieron de deactividasus des y aconteceres, casi siempre, bien aulas para hacer visiblesmássus implícitos quecon explícitos, en relación a una diferencias el sistema polítiprogresiva manipulación, compenetración y co, haciendo uso del espacio uso reiterado en esas estructuras espaciapúblico para presentar sus ideas les y materiales. Siempre con el propósito y de plantearlas comunidad, lograr vínculosadelainteractividad reiteracon el fin de que esta se hiciera da. parte una conciencia colecTramode segundo: tiva. su bastón, se inclina hacia adelante y mirando a AH., le contesta:

El uso del llamado espacio Para el proceso proyectual arquitectura, público por parte de enlos maniesta realidad,se a la que usted se hapor referifestantes entiende do, se nos plantea como una oportunidad, cuanto este se define como el a la manera, de un “imaginario de futuro”, lugar donde se reúne una cantidestinado a idear pre-existencias capadad importante de dichos personas ces de pre-acondicionar “vacios”, actuando colectivamente yy para que puedan acoger a los usuarios donde presentan distintas ideas, así proporcionar las interacciones que negeneralmente políticas. yDe esta cesariamente desencadenan demandan los aconteceres habitar humano.se Esmanera, los delestudiantes toy hablando del surgimiento de las reúnen en aquí Plaza Italia, para “Zuhandenheiten marchar y reclamar por sus saria apropiación y acomodo en ladel obra derechos haciendo uso construida. En este proceso intentamos la espacio público.

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ESCUELA DE ARQUITECTURA USACH

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El arte público, forzosamen- Los estudiantes utilizaron el arte te político (…), puede ser un público como una herramienta para trascender su lucha, 2. Edmund Husserl (izquierda) y el joven Martin Heidegger (hacia 1923) medio razonablementeFigura efecvolviendo un problema particutivo de contribuir al creci- lar, individual y privado, en una a nivel público. Donde, miento de la cultura demo- queja nes, justamente aquellas necesarias para La “Zuvorkommenheit” es una noción cenjustamente, este espacio públicrática si identidades rescasustentar ysobre expresartodo nuestras tral para entender el vínculo y la articulaco se utiliza como uno político y y modos el propios.

Buscando una cotidiación entre aquello que se ha predispuesto tamos término “público” para provocar un cambio neidad capaz de asegurar los aconteceres social proyectualmente (Vorhandenheiten) y que de las despolitizaciones cony un efecto en la sociedad.

“Los necesarios para el logro de una creciente (…) y el es un “familiaridad”, que definiendo pasa a ser parte inalieuna obra concreta de artista arquitectura.

En la servadoras el activistas agente catalizador investinable de nosotros mismos. perspectiva de asegurar que un perfecto enlace espacio público, la llamada gaentre lo predispuesto y el posterior acercay pone en funcionamiento “esfera pública”, como una y junto Tramo tercero: Se ahonda el silencio miento, apropiación y acostumbramientos con toda la comunidad prosiguende los actividad pasos caminantes en un rit- una (Zuhandenheiten) que tenemos los usuaserie de modos y mecanisarena política mo casi al unísono. Inspirando profunda- mo de relación dirigidos a refor- ymente redefiniendo elcontinua: arte que en el aire puro, AH. grado de convergencia, pensada zarpecto los del poderes de la misma”, primero en el proyecto, para pasar a ser él se hace como un arte que señalan Aznar e Iñigo.

En esa perspectiva, la obra construida nos posteriormente parte constitutiva de una participa en o crea por sí debiera proporcionar un conjunto de “Zu- Tanto en las diversas performan- mismo un espacio político, vorkommenheiten”.

Estoy pensando aquí cesenta el factor de convergencia queque el muny expresiones artísticas en todo aquello que esa misma obra consdo espacial, material y técnico de la arquise han desarrollado a lo largo es decir, un espacio en el que truida nos “pone a la mano” y nos “pone al del tectura debería proporcionarnos movimiento estudiantilparaseque asumimos identidades y ojo”, como intentando adelantarse a nuesella pueda ser perfectamente congruente presentan distintas formas de tras propios impulsos, intuiciones y aspiracon nuestros requerimientos, subjetividacompromisos.[2] expresión del arte público, ciones.

des y aspiraciones de vida cotidiana.

donde el concepto se vuelve un poco más maleable y deja

PRIMAVERA 2012 Psicología del Arte

de limitarse sólo a esculturas o figuras estáticas puesta en un espacio público para que la gente interactúe. Tal vez esta iniciativa por parte de los jóvenes a motivado la expansión del arte público en Chile incluso, en contraste a lo que plantea Ignacio Szmulewicz, licenciado en Teoría e Historia del Arte, ha posibilitado la concreción del concepto en el país.

“En Chile, el arte público se tiende a asociar a monumentos conmemorativos, al muralismo de las brigadas o a lo que se conoce como arte callejero o street art.

Entonces, las expansiones de la escultura, de la performance, del arte neoconceptual o neovanguardista, e incluso de la pintura hacia la calle, no han logrado armar un corpus de obra para empezar a desarrollar un concepto de arte público en Chile”.[3] Lo cierto es que los activistas y el arte son posibles en función de la conformación de la esfera pública, puesto que la expresión artística y activista del movimiento estudiantil se acciona y trabaja dentro de este espacio donde se desarrollan las ideas políticas, se comunican los ideales y se construyen consensos[4] En consecuencia, lo que buscan estas expresiones de arte en el movimiento estudiantil es otorgar a la comunidad la capacidad de autorepresentación en la lucha contra el sistema, a través del uso expansivo del espacio público. Esto es posible por cuento las personas adquieren un interés público dejando a un lado lo privado y así ser parte de esta esfera pública que, al mismo tiempo, posee una gran fuerza política.

En relación a esto último, podemos señalar la importancia que tiene el concepto de cultura en la confor-

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mación de lo público. Como señalamos anteriormente, las expresiones artísticas del movimiento de los estudiantes pretenden representar y concientizar a la sociedad para hacerse cargo de sus derechos como ciudadanos, al ver esto desde una mirada crítica y en un contexto social determinado las personas pueden llegar a entender el rol que deben jugar en los procesos naturales que determinan el futuro y sus responsabilidades con la sociedad.[5] En el Artivismo, durante el proceso de desarrollo del movimiento estudiantil a partir del año 2011, se han presentado varios ejemplos que sirven para plantear el concepto de arte público en Chile como una idea concreta. Lippard, define este concepto como “cualquier tipo de obra de libre acceso que se preocupa, desafía, implica, y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien ha sido realizada, respetando a la comunidad y al medio”5. Así, se puede señalar que las expresiones utilizadas por los estudiantes, artistas, ciudadanos cualquieras para apoyar las demandas estudiantiles sean parte de un proto Arte público chileno, que hace parte a la comunidad y sus artistas para que bajo un lenguaje común expresen en

conjunto una posición política o social determinada.

Sin embargo, bajo la mirada de Szmulewicz esto no parece representar algo más que una expresión artística y activista callejero: “Bajo las nociones que existen en historia y teoría del arte, en Chile todavía no existiría ese concepto por la ausencia de un aparato institucional que permita su desarrollo y por un contexto artístico que aún no se aventura a realizar obras en el espacio público, entre otros, aunque lo que se hizo en términos de movilizaciones en 2011 podría dar pie a un desarrollo de arte activista callejero”.[6] Por cierto, ambas citas son igualmente válidas, pero para fines de este artículo podemos concluir que el arte en Chile debe cambiar sus relaciones de poder en el modo en el que el arte se produce y se distribuye, así lo afirma Lippard. Según ella, esta búsqueda podría estar en enterrada como energía social aún no reconocida como arte, de ser así, el movimiento social y estudiantil puede ser el mejor comienzo para esa aventura del arte y los artistas chilenos, como mencioné anteriormente, se podría estar hablando de un proto arte público.

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---------------------(*) Sobre el Autor: Ariel Soto Manríquez cursa V año de periodismo en la Universidad de Santiago de Chile (USACH).

El presente texto fue realizado para la cátedra “Arte y Estética Contemporánea”, correspondiente al diplomado en Gestión Cultural impartido por la casa de estudios.

[1] Aznar, Y. & Iñigo, M. (2007).

Arte, política y activismo: Rio de Janeiro: Revista Concinnitas nº 10.

[2] Aznar, Y. & Iñigo, M. (2007).

Arte, política y activismo: Rio de Janeiro: Revista Concinnitas nº 10.

[3] Szmulewicz, Ignacio (2012, diciembre 19) Entrevista realizada por la Facultad de Artes, Universidad de Chile.

[4] Aznar, Y. & Iñigo, M. (2007).

Arte, política y activismo: Rio de Janeiro: Revista Concinnitas nº 10.

[5] Lippard, L. (1995) Mirando alrededor: Dónde Estamos y dónde podríamos estar. PAG [6] Szmulewicz, Ignacio (2012, diciembre 19) Entrevista realizada por la Facultad de Artes, Universidad de Chile.

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