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SHINSEI RENACIMIENTO
Un nuevo año y un nuevo número. Este mes os hablaremos del año nuevo japonés, sus costumbres y peculiaridades, también, y como el comienzo de año implica renovarse, asistiremos al último capitulo de “El viaje de Ekiya”, Aria, Seth, ¡Os echaremos de menos! Comenzaremos a descubrir el arte de la era Edo y la historia del periodo Heian. Dos nuevas recetas en Itadakimasu y los mejores mangas, animes y videojuegos en sus secciones habituales. ¡Y una entrega especial de nuestra galería donde hemos elegido las mejores obras de este pasado año! Bienvenidos un año más a Majide. ¡Empezamos!
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8 Noticias
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Año Nuevo Japonés
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74 Itadakimasu!
Historia de Japón
44 Entrevista
Ankore
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78 Creditos
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58 Galería
Kifune Jinja
Jaco
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Arte Edo Parte I
Beautiful Bones
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Ne, Shiteru?
66 Metal Gear 70 Solid V
Ă?NDICE
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Shibuya Lover
Liar Game
Noticias
Chiharu Shiota nos sorprende en su exposición In the beginning was… con sus instalaciones monumentales que conforman ésta exposición que podréis encontrar en la sede de la Fundación Sorigué, de Lleida, desde el pasado 9 de octubre hasta el 31 de marzo. La muestra presenta varias piezas a gran escala, tales como Over de Continents en dónde vemos como un sinfin de hilos rojos, que simbolizan la unión de todos los recuerdos que representan, atados a zapatos fugan a un mismo punto. Otra instalación agrupa la obra visual Bathroom y la serie de fotografías The Bathroom. Se trata de dos piezas realizadas en distintos momentos, aunque en ambas la artista reflexiona sobre los recuerdos que no se pueden borrar. Además podremos ver la instalación His Chair como más destacados. Del 20 al 30 de éste mes se celebra en el Matadero de Madrid el Japan Media Arts Festival, una exposición sobre la sociedad japonesa contemporánea a través de muestras de obras manga y artes visuales de Japón. Como actividades destacadas podremos presenciar el coloquio ¿De dónde parte la fantasía? La fuente de inspiración, por Ryo Hirano; la conferencia Crossing Point– Japanese media art, Game and Popular culture, por Hiroshi Yoshida y Miki Okubo; proyección especial: Retrato de la animación japonesa. Desde el próximo día 8 hasta el 19 de enero estarán abiertas las inscripciones para el curso de Ikebana que impartirá el Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca. Este curso de arreglo floral tendrá lugar desde finales de Enero y hasta la primera mitad del mes siguiente. Si estáis interesados en participar en esta actividad, podéis encontrar más información el la web de los organizadores. 6
El Tribunal Supremo japonés declaró, el pasado diciembre, anticonstitucional la ley que pedía a las divorciadas 6 meses de espera entre el divorcio y su nuevo matrimonio. La ley, que estaba en vigor en el país nippon desde 1898, tenía como finalidad evitar las confusiones que a veces surgen sobre paternidad de hijos durante el divorcio o justo después del mismo. Aunque el Tribunal Supremo no la ha abolido totalmente, si que la ha reducido a un total de 100 días de espera. Tiempo más que suficiente para saber o confirmar la paternidad del bebé nacido entre éste proceso.
La patinadora Yuzuru Hanyu se ha hecho, por cuarta vez consecutiva, con el título de campeona Japonesa de patinaje sobre hielo, en el pasado All-Japan Championship celebrado en Sapporo. Hanyu consiguió una puntuación final de 286.36 puntos, que sin ser su mejor resultado le bastó para alzarse con el título de campeona.
2015 ha sido un buen año para Jun Ikeido quién ha visto como su serie de novelas de misterio empresarial protagonizadas por Naoki Hanzawa se propulsaban al estrellato. Y es que las novelas escritas por Jun han llegado a las listas de las novelas más vendidas e incluso su adaptación a la pequeña pantalla ha sido uno de los éxitos televisivos más destacados del año.
El comediante, miembro del grupo King of Comedy, Kenichi Takahashi de 44 años ha sido arrestado por la policía de Tokyo por haber robado, presuntamente, varios uniformes femeninos en distintos institutos de la capital nipona. Takahashi entraba sin permiso en los recintos escolares y substraía los uniformes. Durante el interrogatorio policial, el comediante ha confesado que ha estado cometiendo este tipo de delitos durante los últimos 20 años, según sus palabras, para satisfacer sus deseos sexuales. 7
Cultura
Año nuevo Preparaciones para el Año Nuevo Muchas de las celebraciones y costumbres que tienen lugar el mes de diciembre se llevan a cabo con el fin de cerrar todos los asuntos que puedan quedar pendientes y prepararse para que los primeros días del año siguiente puedan estar libres de obligaciones. Por ejemplo, en diciembre abundan las fiestas bonenkai, que significa literalmente “celebración para olvidar el año anterior”. Las bonenkai, cuyo objetivo es olvidar las penas y problemas que
Japoneses en una celebración de bonenkai
El Año Nuevo es la fiesta más importante del calendario japonés. La cultura tradicional japonesa considera el año que empieza como un nuevo comienzo, una oportunidad para dejar atrás todo lo sucedido en el año anterior y empezar de cero. Por este motivo, en los días previos y posteriores al cambio se celebran todo tipo de rituales asociados con la despedida y el olvido del año que desaparece, así como un buen inicio que llame a la suerte para la nueva época que está a punto de empezar.
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Japonés Siguiendo la misma lógica de prepararse para un nuevo comienzo, también es costumbre que se lleve a cabo una meticulosa osôji (limpieza) en las casas, escuelas y oficinas, con tal de empezar el año con todo impecable. Esta tradicional sesión de limpieza tiene su origen en la creencia de que los dioses visitan el mundo terrenal por estas fechas, por lo que las casas deben ser acondicionadas para recibirles como es debido.
Pre-escolares realizando la limpieza típica
puedan haber ido surgiendo durante el año, suelen reunir grandes grupos de trabajadores o amigos, que se juntan para pasarlo bien comiendo y bebiendo en grandes cantidades. El ambiente suele ser tan distendido que se relajan las normas jerárquicas que regulan la sociedad japonesa, con lo cual jefes y empleados pueden relacionarse de un modo más abierto y directo. Hay numerosas empresas que las organizan, y algunas de ellas llegan a hacerse cargo de los costes de la fiesta con tal de que puedan asistir la mayoría de empleados.
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Cultura
También es habitual dejar preparada la comida que se consumirá entre el uno y el tres de enero, para que así ni tan siquiera las amas de casa tengan que cocinar durante estos días del año. La celebración de un nuevo comienzo Los japoneses suelen regresar a sus pueblos y ciudades natales para pasar la nochevieja en familia, y muchos trabajadores tienen días de fiesta entre el 31 de diciembre y el 3 o el 4 de enero. Exceptuando el transporte público, otros servicios públicos básicos y las grandes superficies comerciales, casi todos negocios cierran durante al menos un par de días. El día 31 es habitual cenar con la familia y ver juntos la televisión hasta medianoche. Existe un programa especialmente popular llamado kohaku uta gassen, un concurso musical que reúne a las celebridades más destacadas del año. La comida tradicional del último día del año son los fideos soba, cuya forma alargada se relaciona con el deseo de poder vivir una vida larga. Otras comidas populares para estas fechas son los pasteles de arroz glutinoso que reciben el nombre de mochi, y las mandarinas.
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Los templos budistas hacen sonar sus grandes campanas durante la noche un total de 108 veces. Este número en concreto se debe a la creencia budista de que el ser humano puede caer en hasta 108 tentaciones, y el objetivo del repicar de las campanas es mantener todos estos pecados alejados durante el año. Existen algunos templos que hasta dejan que el público general participe en esta ceremonia. Rituales para empezar el año con buen pie Antiguamente se creía que lo que ocurriera durante los primeros días del año determinaría la suerte del resto de meses, por lo que era crucial que las primeras acciones que se llevaban a cabo fueran las adecuadas. Precisamente por eso los días finales del año se dedicaban a cerrar temas y dejarlo todo hecho con tal de que el año se pudiera empezar descansando y comiendo bien, sin preocupaciones. Aún hoy en día, muchos japoneses se quedan despiertos para ver la salida del sol el primer día del año, ya que se considera que esta primera luz otorga salud y buena suerte. La primera visita al templo que tiene lugar el día 1 es también muy
Kohahu uta Gassen del año 2014
importante, debido a que se cree que determina la suerte del año que empieza. Se forman largas colas en los templos más famosos, y es habitual ver a los estudiantes rezando para aprobar los exámenes. El día 1 de enero se reparten también un gran número de nengajô, postales de Año Nuevo, cuyo número es tal que el servicio de Correos tiene que ampliar su plantilla con estudiantes y jóvenes a contrato parcial centrados únicamente
en su repartimiento. Antiguamente, una persona podía llegar a mandar entre 50 y 80 postales, pero se trata de una costumbre que ha ido perdiendo fuerza con el auge de las nuevas tecnologías y la falta de tiempo para escribir tantas. A pesar de ello, muchos japoneses siguen escribiendo ni que sea unas pocas para sus amigos y familiares más próximos. Judit Moreno
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Cultura
Periodo
Heian Primera Par te En el anterior número recorrimos el periodo Nara, en el que pudimos ver cómo la influencia de la China Tang y el budismo ayudaron a afianzar los cambios que se habían ido produciendo desde Asuka en el País del Sol Naciente. En este número nos ocuparemos de la primera parte del periodo siguiente, Heian-jidai o Era de la paz y la tranquilidad. El periodo Heian transcurrió entre los años 794 y 1185. La nomenclatura del periodo, así como lo fue en Nara, se debe a la ciudad de Heian-kyou o Capital de la paz y la tranquilidad. Como habíamos finalizado en el anterior número, el emperador Kanmu decidió trasladar la capital en 794 a Heian para alejar al reino de toda la problemática en la que éste se veía afectado. Cabe añadir en este punto un detalle importante: si bien es cierto que en 1185 el periodo deberá finalizar, la ciudad-capital Heian (o como la conocemos nosotros en la actualidad Kyoto) no volvió a cambiarse hasta 1868, adquiriendo el apelativo de “la Ciudad de los Mil Años”, pues lo fue durante once siglos (tan sólo hubo una interrupción en 1180). Mapa de Heian
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La ciudad de Heian Así como fue construida la ciudad de Nara o Heijou-kyou, Heian se construyó tomando como modelo la ciudad de Chang’an de la China Tang, en la que los límites formaban un rectángulo de 4’5 km de este a oeste y de 5’2 km de norte a sur. La gran diferencia con Nara es que Heian no tuvo muralla. La ciudad se construyó, siguiendo los preceptos del Feng Shui, en una cuenca cercada por unas colinas que también eran atravesadas por los ríos Kamo y Katsura de norte a sur. Al norte de la ciudad de erigió el Palacio Imperial. La parte meridional se protegió de los malos espíritus con la construcción de dos templos budistas Shingon: Tou-ji y Sai-ji; situados a los lados de la puerta Rajoumon, la cual daba entrada desde el sur a la principal avenida Suzaku, calle mediante la que se llegaba al Palacio. Al noroeste, en el monte Hiei se construyó también el monasterio Tendai Enryaku-ji.
Maqueta en la que se aprecia la avenida Suzaku
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Cultura
Por las mismas razones que en Nara, Heian se construyó no sólo por su situación y belleza geográfica sino también por estar situada en un punto clave que facilitaba el transporte tanto terrestre como marítimo, prestándose a que cualquier persona de las cuatro esquinas de Japón se asentara. La ciudad de Heian A decir verdad, durante este periodo hubo una continuidad de lo acontecido en Nara, pese a haber cambios en la forma de hacer política y cambios en la sociedad japonesa, todos ellos se produjeron dentro del marco establecido durante el periodo Nara. Desde el inicio del periodo hasta 858 se sucedió un periodo de dominación imperial bajo el mando del emperador Kanmu, sin embargo la tendencia de que una familia tuviera presencia e influencia en la Corte, hizo que la familia Fujiwara tomara en la práctica el gobierno de Japón. Bajo el dominio de Kanmu se mantuvieron los templos en la periferia de la ciudad y toda nueva escuela budista construía sus sedes en las montañas, también en las afueras. De ese modo se pudo atenuar positivamente la influencia de las distintas escuelas budistas sobre el poder político, tan presente en Nara. Pero también transformó el ejército de reclutas por un sistema de milicias así 14
como creó nuevos organismos asesores del trono. De este modo él y sus sucesores lograron reinar con relativa eficacia hasta que el clan Fujiwara tomó las riendas. La figura del emperador siguió siendo la de titular del Gobierno, símbolo de legitimidad del poder y de veneración por su origen divino. Su aureola divina lo llevó a convertirse en un emblema con un poder cada vez menor. Dada la gran influencia de los preceptos budistas, se trató de alejar al emperador de toda inquietud mundana, por lo que los gobernantes eran los Fujiwara. Además, si un emperador cometía algún error, era de algún modo depuesto por uno más joven y más manipulable por el clan. El resultado es que en numerosas ocasiones hubo varios emperadores vivos al mismo tiempo, un siendo el emperador y uno o dos emperadores que habían abdicado. Los Fujiwara El nombre de esta familia no es desconocido pues en el anterior número ya la nombrábamos como uno de los principales actores políticos y económicos del periodo Nara. Fue fundada por Nakatomi no Kamatari (614-669), recompensado con la concesión del nombre Fujiwara (lit. llanura de glicinas) por su papel en el golpe de Estado contra los Soga en 645.
Carta de la familia Fujiwara
Después del periodo de afirmación imperial (794-858) en el que no sólo reinó Kanmu sino otros cinco emperadores más siguiendo la línea de sucesión, el clan Fujiwara empezó a disfrutar de nuevo de influencia político-económica, influencia que duraría poco más de dos siglos. Cabe decir que la familia gobernó de la misma forma que lo había estado haciendo hasta ahora: dominando la corte con astucia sin desplazar a la casa imperial. Los Fujiwara destacaron por la ostentación de un poder absoluto, que no hubieron adquirido ni por derecho ni por medio de un ejército, sino como ya comentamos en el número anterior, mediante la unión matrimonial de las hijas Fujiwara con los distintos sucesores imperiales y, además, la cada vez mayor riqueza que poseían. Una riqueza obtenida gracias al control de las tierras en las que se producía el bien tan preciado de la época: el arroz. De este modo lograron monopolizar los cargos de la Corte. Un monopolio basado en la creación de distintos cargos como por ejemplo el de sesshou y, años más tarde el de kanpaku. Para explicarlo de un modo comprensible: sekkan era el término con el que se formalizó el sistema de consejo al emperador. En él se incluía a los dos cargos anteriormente citados; sesshou o regente era el
que asistía al emperador cuando éste era menor de edad o reinaba una emperatriz. El cargo de kanpaku o jefe consejero del emperador, era aquel que acompañaba y aconsejaba al emperador cuando éste ya era adulto. Fueron los gobernantes de facto de Japón, como hemos comentado con anterioridad y generalmente, solían alternarse los cargos de modo que ambos títulos eran considerados uno solo. Fue por medio de este sistema de regencias, por el que por primera vez alguien fuera de la familia imperial podía gobernar, por el que los Fujiwara institucionalizaron su poder. El punto culminante de su poder fue alcanzado con Fujiwara no Michinaga (966-1027), muy ágil para las intrigas y luchas políticas, avispado sobre todo en la política de matrimonios pues logró casar a sus cuatro hijas con emperadores, dos de los cuales también eran sus nietos. Pese a ser muy poderoso, nunca llegó a tomar el cargo de kanpaku, aunque sí el de sesshou con brevedad. Cierto es también que durante su época culminante los Fujiwara fueron la familia más rica del territorio, y sus mansiones empequeñecieron hasta el Palacio imperial. Maria Blasco
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Cultura
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Kifune - jinja
Para ésta nueva entrega os queríamos invitar a visitar el Templo de Kifune-jinja un antiguo santuario situado en el área montañosa de Kioto. El templo, con más de 1600 años de antigüedad, está conformado por un complejo de tres santuarios, ubicados en diferentes posiciones en lo alto de una ladera. Una de las imágenes más interesantes y bellas de éste templo es la subida de la escalinata de piedra con las distintivas lamparas japonesas de madera, que nos hacen viajar en el tiempo hacia un Kioto muy, muy lejano. Cada uno de los santuarios tiene su propio atractivo como por ejemplo el santuario central destaca por su ubicación en medio de una antigua arboleda junto con un altísimo cedro. Por otro lado el santuario de más arriba sobresale por ser el templo Kifune-jinja original. A raíz de su ubicación, el aire de la montaña ayuda a que el suelo este fresco durante el verano, haciendo que al evaporarse el agua, ésta resulte en vapor que se dispersa creando una atmósfera de historia y belleza natural sin par. El templo está dedicado a un kami (dios) del agua y la lluvia de tal forma que lo situaron cerca de un río. Fácilmente se puede ver agua saliendo a borbotones a través de las rocas del lado de la montaña. Antiguamente había enviados imperiales cuya misión era rezar para que lloviese, además los granjeros y los trabajadores del sake cercanos rendían homenaje a éste templo con tal que les ayudase en sus labores. 17
Cultura
Aún teniendo esta vertiente de lugar paradisíaco para visitar, hemos de mencionar su lado oscuro, atado a la tradición y cubierto por las superficies brillantes de puertas rojas y decoraciones doradas. Pues el templo Kifunejinja es considerado el lugar de origen de la maldición ushi no koku mairi. Éste termino, ushi no koku mairi, literalmente significa visita al templo a la hora del buey y es que antiguamente y según la tradición japonesa hay unas horas más propicias para hacer y practicar maldiciones y ritos diabólicos. Por ejemplo, para los demonios, los oni y los youkai su hora sería entre las 6 y las 8 de la tarde, por otro lado los fantasmas preferirían la media noche para hacer acto de aparición. Así pues el ushi no koku hace referencia entre la 1 a las 3 de la madrugada. Respecto el termino la hora del buey, hay que añadir que en el antiguo Japón cada intervalo de dos horas hacía referencia a uno de los 12 signos del zodiaco, proveniente del sistema chino del calculo del tiempo, llamado en Japón juunishi. Además no es simplemente coincidencia que la hora del buey sea considerada la mejor hora para realizar una maldición, pues la dirección Noreste (conocida como la dirección del buey-tigre) es de dónde vienen los demonios para realizar sus actos atroces. De aquí que las representaciones clásicas de demonios tengan cuernos y vistan pieles de tigre. Llegados a éste punto cabe explicar que el ushi no koku mairi, siempre según la tradición, es realizado por una mujer la cual, en muchos 18
Cultura
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casos suele vestir de blanco, se dedica a clavar clavos con un martillo en uno de los árboles sagrados del templo. Otra variación más actual, consiste en la misma mujer vestida igual y llevando en la cabeza una corona con tres velas encendidas. Los clavos son clavados a un muñeco de paja (que representará a la persona a quién la maldición va dirigida) juntamente con una posesión de ésta. Una vez realizada, la persona en cuestión morirá en un terminio de 7 días. De tal forma que hay muchas y variadas teorías que consideran el templo Kifune-jinja como el lugar de origen de las maldiciones. Gran parte de éstas teorías provienen de la creencia que si visitas éste templo en el año, mes, día y hora del buey cualquier deseo que tengas se hará realidad. Maldecir a fin de cuentas termina siendo un deseo profundo de maldad hacia una persona, transformando el significado principal de la creencia. Aunque no hay nada que pueda probar que ésto sea cierto, sí que podemos ver que existe muy arraigado en el pensamiento colectivo de los japoneses esta creencia. Aun así muchos afirman haber visto a una mujer vestida de blanco clavar clavos en un muñeco de paja. Otros comentan haber encontrado restos de objetos personales clavados en arboles. A raíz de ésto entendemos porqué Kifune-jinja es considerado uno de los templos más terroríficos de Japón. Laia Tolós 21
Cultura
A r t e Ed o Par te primera
Una vez más una guerra daría paso a una nueva era en Japón, está vez había sido una guerra para unificar el país. El período Edo o también conocido por el nombre de periodo Tokugawa se extiende des de 1603 hasta el 1868. Durante estos dos siglos y medio el gobierno fue liderado por la familia Tokugawa quien, gracias a Ieyasu Tokugawa (1542 - 1616), se quedó con los beneficios de la unificación del país empezada por Oda Nobunaga (1534 - 1582) y Hideyoshi Toyotomi (1536 - 1598), venciendo a los daimyou de la parte oeste en la Batalla de Sekigahara. Quedándose así con el dominio casi completo del país del sol naciente. Una vez ganada la guerra y con el dominio del país, como era costumbre, la capital se cambió al pequeño pueblo de pescadores llamado Edo (Actual Tokyo). Éste período trajo a Japón más de 250 años de estabilidad política. El shogun era la autoridad nacional mientras que los daimyo (señores feudales) tenían autoridad a nivel regional. Finalmente el Emperador era 22
una figura sin poder real, así que el nuevo shogun Tokugawa decidió, hacia finales de la década de 1630, cerrar cualquier contacto con el exterior del país, aislándolo, además de perseguir a los cristianos y expulsar a los extranjeros. Este resurgimiento de un gobierno estable estimulo la economía Japonesa, tan resentida por las guerras del período Azuchi-Momoyama, dando como resultado un auge de la actividad artística sin precedentes en el país. El renacimiento de la clase burguesa con poder e influencia, dedicó muchos de sus esfuerzos al fomento de las artes, principalmente grabados (muy importantes en éste período), cerámicas, lacas y las artes aplicadas al textil. Hay que añadir que durante el período Edo se vio el florecimiento de muchas otras formas de expresiones artísticas y culturales las cuáles hoy en día entendemos como típicas japonesas como el Kabuki, el teatro no, las artes marciales y la proliferación de la ceremonia del té.
23 Nikkou Toushou-guu dedicado a Ieyasu Tokugawa
Cultura
Aruitectura Los desarrollos arquitectónicos de la época reflejaron las tendencias más importantes del período. Hubo diferentes perspectivas por parte de la grandilocuente aristocracia, la cual favorecía a los nuevos poderosos. El mausoleo de Ieyasu Tokugawa, conocido también como el Toushou-guu, empezado en 1634 y terminado en 1636, situado en las montañas cerca de Nikkou al norte de Edo, es una clara muestra de la arquitectura decorada y policromada muy poco común en esa época. Con líneas curvas exageradas, el Toushou-guu era considerado una de las quintaesencias de la decoración con ornamentos naturales y de formas ostentosas. Éste tipo de arquitectura se extrapoló a las residencias dando interiores adornados con detalladas esculturas de vivo colorido. Por otro lado la Villa Imperial Katsura, construida entre el 1620 y el 1624 al sudoeste de Kioto, es el ejemplo más destacado de ese intento de cohesionar e integrar la interpretación del estilo Heian con las innovaciones arquitectónicas que se presentaron y desarrollaron con la ceremonia del té en el período Momoyama. Serpenteantes caminos guían hacía las estructuras centrales a través de los jardines en dónde encontramos varias 24
Chashitsus (casas de té) con preciosas vistas a los delicados paisajes circundantes que conforman los jardines. El palacio principal, de una sola planta, está dividido en cuatro pabellones unidos solo por las esquinas. Éstos pabellones son el Shoukintei, el Shoukatei, el Shouiken y el Gepparou. Una de las construcciones muy características de esta época fueron las Chashitsu, las cuales estaban situadas en medio de jardines, cuya apariencia, siguiendo el concepto del Budismo zen de imperfección, recordaban jardines abandonados. Las Chashitsu tradicionales eran pequeñas construcciones de madera con un tejado de bálago (paja). Aunque el país estaba sumido en un cierre al mundo exterior, se permitió en Nagasaki el trato restrictivo con los mercaderes Chinos y Holandeses, estimulando el desarrollo de la porcelana y cerámica Japonesa. Además la ceremonia del té, la cual había sido ya adoptada por todas las clases sociales durante el período Momoyama, fue el medio por el cuál la literatura propia además de la literatura Ming y las tradiciones artísticas del pasado fueron asimiladas y transformadas en algo mucho más elevado para ser cultivadas por hombres de la burguesía y la corte.
25 Chashitsu tradiciona Japonesa
Cultura
Ikebana El arte floral o Ikebana no se sabe a ciencia cierta de dónde proviene, se piensa que llegó a Japón como parte de la práctica Budista aunque, otros estudiosos discrepan alegando que proviene de mucho antes de la llegada del Budismo en Japón. Se dice que los Japoneses solían usar los arboles de hoja caduca y las flores con tal de invocar a los dioses de la naturaleza, alegando que el Ikebana continua siendo una practica de lo mismo. Aunque nunca sabremos la verdad, lo que si se sabe a partir de manuscritos de tiempos remotos es que los Japoneses eran unas gentes que vivían en perfecta comunión con la naturaleza. El concepto de Ikebana aparece como tal en el período Muromachi, durante el que los entendidos empezaron a establecer los cánones de belleza de todo aquel arte que les rodeaba (arquitectura, ceremonia del té, Ikebana, versos renga, diseño de jardines, etc). Los daimyo, los generales y los diferentes shoguns tenían un grupo de artistas llamados doboshu, responsables de los arreglos de todo aquello que implique belleza. Algunos de los doboshu se concentraron en los arreglos florales produciendo un estilo principal basado en la rama central del 26
jarrón llamada tatebana. A partir de entonces, maestros de los arreglos florales aparecieron uno detrás de otro. Aunque no fue hasta el período Edo cuándo el Ikebana florece como arte dentro de la cultura popular. El estilo Ikenobo basado en el tatebana e influenciado por el chabana (estilo de arreglo floral simplificado para las Chashitsu) de Rikkyu Senno pasó de la clase samurai a la gente de a pié y mercaderes, quiénes cambiaron el nombre de chabana por el de Rikka. Aunque la popularidad del Rikka fue bajando otro nuevo estilo, el Seika o Shoka le tomó el relevo. Éste estilo estaba basado en una estructura triangular, ten-chi-jin, jo-ha-kyu o el sin-gyo-so; todas formas distintas de decir cielo-tierra-humanidad. Como influenciador de éste arte citaríamos a Senkei Ibenobo, monje del Rokkakudo (en kioto). Laia Tolós
27 Ikebana Ikenobo, estilo Rikka con orquĂdeas y hoja de bananero
Cultura
Ne, Shiteru?
bías ¿ S ae . . . ? qu
… durante la noche de fin de año los templos tocan hasta 108 campanadas? Ni 12 campanadas como en España, ni cuenta atrás como en Estados Unidos. En Japón se realizan un total de 108 campanadas en todos los templos budistas en la medianoche de fin de año. Por suerte, cada campanada no va acompañada de una uva, sino más que una festividad, sería una tortura. Y es que es tradición budista realizar el Joya no kane, un ritual que consiste en dar 108 campanadas, 1 por cada pecado terrenal y humano que nos impide llegar a la iluminación. Con el sonar de las 108 campanadas, las almas de los japoneses se limpian de los pecados acumulados y pueden empezar el año nuevo totalmente purificados. Este ritual se combina con otros con simbolismos similares, como la primera oración del año o el baño en humo de incienso. … los japoneses realizan la gran limpieza antes de que acabe el año? El final e inicio de año es una fecha muy simbólica para todas las culturas, y los japoneses no iban a ser menos en cuanto a ritos, simbolismos y tradiciones. Una de los rituales más curiosos que llevan a cabo es el llamado Oosouji, una limpieza exhaustiva del hogar o del puesto de trabajo en el que eliminan cualquier rastro de suciedad y objetos antiguos que ya no tienen uso. Este ritual tiene un simbolismo relacionado con la eliminación de todo lo negativo acumulado a lo largo del año para empezar el nuevo totalmente purificado. 28
… el día 1 de Enero es el día más duro para los trabajadores de Correos? Puede que el primer día del año sea un día para pasar con la familia, ir a rezar a los templos y coger energía para el año nuevo. Pero esto se hace imposible si tu oficio es carter@ en Japón. Y es que una de las costumbres más extendidas y seguidas por los japoneses es el envío de Seibos y Nengajos que deben ser entregados el mismo día 1 de Enero. El Seibo es un obsequio, especialmente comida o bebida, con el que se pretende saldar las cuentas pendientes con el resto de las personas, ya sean temas de dinero, de favores o simplemente agradecimientos. Los Nengajo son pequeñas tarjetas de felicitación de año nuevo que se envían a familiares y amigos. El volumen de esta costumbre genera tal cantidad de faena, que los japoneses depositan los Seibos y Nengajos en un depósito especial en Correos días antes de fin de año para garantizar que el destinatario los recibe el primer día del año.
… el mochi puede matar? Tristemente en las fiestas de fin de año se suceden varios fallecimientos por asfixia o atragantamiento causados por los mochi. El mochi es un pastelito de arroz japonés que se relaciona con la buena suerte, y en días tan cargados de simbolismos como el fin e inicio de año, lo podemos encontrar en todas las comidas. Por desgracia, este ingrediente se caracteriza por ser una masa pegajosa y flexible, que si se come con prisas o no se mastica bien, puede alojarse en la garganta causando asfixia. En el pasado 2015 murieron 9 personas y 13 fueron hospitalizadas, por lo que si celebráis fin de año en Japón, no devoréis con ansias estos pastelitos por muy buena pinta que tengan. Rubén Barrena 29
Tendencias
Shibuya lover Tras hablaros de las Mori girls y las Natural Kei pasamos a una tendencia muy de moda en los últimos meses, las Pastel Goth. Aunque esta peculiar combinación de palabras haría chirriar a más de uno, el resultado es mucho más interesante de lo que pueda parecer. Esta moda apareció por allá el 2010 en tumblr a partir de fotos subidas por varias amantes de la cultura Gótica que mezclaron ésta tribu urbana con estética más kawaii y colorida añadiéndole tonos pastel. Aunque las Pastel Goth están asociadas a los Góticos muchos las han relacionarlo con una variante pastel de los Emo, aunque si profundizamos en ésta tendencia podemos apreciar que tras esta maravillosa gama de 30
pasteles la esencia y visión de la vida va más asociada con la cultura Gótica que con los Emos. Ya que muchas personas se sienten atraídas por los aspectos de ésta cultura, como estilos de vida alternativos, fascinación por tiempos pasados o el ensalzamiento de elementos oscuros de nuestro mundo, discrepan del uso restrictivo de negros, violetas, blancos y rojos cuyos puritanos de la cultura Gótica sólo aceptan. Así que a raíz de ésto apareció la unión de una cultura junto con una estética teóricamente discrepante aunque armónica y etérea a nivel práctico. Accesorios & Estampados Las Pastel Goth, también conocidas como creepy cute, están muy asociadas a los estilos de moda callejeros Japoneses. Su estética mantiene la iconografía de la moda Gótica así pues las cruces, las manchas de sangre, las diademas o pulseras de pinchos están a la orden del día, eso sí, mezclandolas con colores pastel, degradados de varios colores o combinando el
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Tendencias
riguroso negro con dulces de colores, arco iris, ponies, etc. Cabe añadir que a parte también añade estéticas puntuales de otras tribus urbanas japonesas: como el maquillaje de las Lolitas o el uso de accesorios de las Decora. Pelo Aunque lo que más llama la atención de ellas son sus cabelleras teñidas de colores pastel como el lila, el rosa, el verde o el gris e incluso algunas con degradados de rubio platino a uno de los colores mencionados anteriormente. Algunas chicas optan por pelucas de apariencia muy similar a cabello natural, de tal forma que no dañan su propio pelo con decolorados y teñidos y el resultado es realmente impresionante. 32
Ropa A la hora de seleccionar la ropa adiente para este estilo hablaríamos de sudaderas anchas o camisetas de colores pastel, grises o directamente negros. El uso de camisas negras está muy en voga siempre y cuando tengan algún estampado. Los denim jeans, shorts, pantalones de pitillo y leggins de colores claros o directamente negros son una buena elección. También el uso de faldas de tul o de piel sintética de los colores mencionados anteriormente pueden ser una buena alternativa a los pantalones. Las medias con estampados, degradados de colores o directamente de un solo color son el broche de oro para las faldas o los shorts. Finalmente las botas y botines
generalmente negros o de cualquier estampado son el mejor calzado para éste estilo. DIY La idea del DIY (Do it yourself - hazlo tu mismo) está muy a la orden del día en una Pastel Goth. Es una alternativa barata para crear tu propia ropa de éste estilo es la del uso de tu ropa blanca y teñirla para conseguir los colores pastel deseados. De tal forma que reutilizando otra ropa podemos tener nueva y a un buen precio. Maquillaje El maquillaje de las Pastel Goth tiene dos vertientes. Por un lado nos encontramos con maquillajes típicos de la tribu urbana Gótica
(labios y ojos negros) mientras que otras prefieren un estilo más natural y con colores pastel en los ojos y labios. Aunque el estilo ha ido bajando en popularidad hay que decir que des de este verano hemos visto como la moda del teñido en lila pastel ha hecho que las Pastel Goth hayan vuelto para resurgir cual ave Fénix. ¿Os animáis a vestir así? Laia Tolós
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Música
A n ko re DADAROMA El 13 de enero lanzarán su álbum titulado “dadaism#2”. Solo viene en formato CD y este contiene 6 canciones.
Koda Kumi El 20 de enero lanza su álbum de baladas “Winter of Love” en 3 formatos, CD, CD+DVD y CD+Blu-ray. Contiene 17 canciones de las cuales 2 canciones son nuevas, y otras fueron hits. El DVD y el Blu-ray contienen los videoclips de las 17 canciones y los making-of de las canciones nuevas. 34
Asian Kung-Fu Generation El 6 de enero coinciden 2 lanzamientos de esta banda. Por un lado su nuevo single “Right Now” y por otro su 11º recopilatorio de videoclips llamado “Eizo Sakushin Shu Vol.11”. El single se puede adquirir en 2 formatos. La edición regular contiene la canción “Right Now” y 3 canciones más de conciertos en vivo. La edición limitada, trae un DVD con el videoclip y el making-of del single. El recopilatorio, contiene 13 videoclips y se puede adquirir en formato DVD O Blu-ray.
LADYBABY El 13 de enero lanzarán su segundo single “Ageage Money -Ochingin Dai Sakusen-”. Es una canción de up-tempo metal y con ella quieren reflejar, el deseo de recuperación económica en todo el mundo.
REIGN El 6 de enero lanzarán su primer álbum que lleva por nombre “[6 6 6]”. Se puede adquirir en 2 ediciones, TIPO A y TIPO B. La edición Tipo A contiene 10 canciones y la edición Tipo B contiene las mismas 10 canciones excepto la 9ª [Tipo A: “.Spiral Memory”/Tipo B: (Tedi)] y lleva un DVD que contiene un videoclip y un concierto del 8/11/2015.
Ayumi Hamasaki El pasado 23 de diciembre puso a la venta su nuevo álbum “Winter diary - A7 Classical -”. Se trata de canciones de anteriores lanzamientos en versión de música clásica y un tema inédito llamado “Winter diary”. En total contiene 11 canciones y solo es adquirible en formato CD.
NEWS El 20 de enero ponen a la venta su single “Hikari no Shizuku / Touch”, en 4 formatos diferentes. La edición regular contiene 6 pistas y viene con un book de 8 páginas. La edición “Hikari no Shizuku / Touch”+ DVD, contiene las 2 canciones y un DVD con el videoclip y el makingof de “Hikari no Shizuku”. La edición “Touch / Hikari no Shizuku” + DVD, contiene las 2 canciones y un DVD con el videoclip y el makingof de “Touch”. Estas dos ediciones con DVD vienen con un book de 4 páginas. Y por último la edición del set de las 3 ediciones. 35
M úsica Itadakimasu !
ADAMS ADAMS es una banda Visual Kei, que aportan a la escena musical su nuevo concepto “Neo-sexual”, basado en sonidos de J-rock. Su concepto musical incorpora una temática homosexual que se ve reflejada en sus letras, vídeos y conciertos. La banda nos intenta hacer entender que todavía no han nacido como humanos y que no nacerán como tal hasta no cumplir los 10 años de carrera musical. ADAMS como nombre, se refiere al primer ser humano en la historia de la humanidad bíblica, al ser un dúo musical, la banda en vez de ser ADAM, pasa a plural como dos ADAMS. Como no existe una “Eva” como tal, en este caso, las “Evas” o sus “Eves” son todos los fans de esta banda.
Periodo de actividad 2011 – Activo
Miembros actuales Adam - Cantante Shota - Guitarra
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Discografía Single 11.08.2012 20.02.2013 19.07.2013 18.11.2013 24.09.2015 Álbum 26.11.2015 20.02.2015 21.11.2012 09.06.2014
DIZZY LOVE キミノセイ/KIMI NO SEI Bittersweet せせらぎ / Seseragi 秋雨 / Akisame ORIGINAL LOVE SEXPLOSION NEO SEXUAL SIXNINE
Trayectoria ADAMS es creado por el cantante ADAM en Septiembre del 2011. Shota Yokoyama, se unió más tarde para dar soporte a ADAM de tal manera que ADAMS se convierte en un dúo musical. El dúo comenzó a trabajar en su primer single “DIZZY LOVE” que lanzaron el 12 de Agosto del 2012. Su primer álbum, llamado “NEO SEXUAL” conmemora el primer aniversario de la banda.
Desgraciadamente, a finales de noviembre de 2015, durante su tour de invierno europeo “Original Love”, Shota Yokoyama se desplomó durante el concierto en la capital de Polonia y falleció a las pocas horas tras no poder superar una hemorragia cerebral.
No fue hasta la primavera del 2014 que visitaron España por primera vez y tuvieron bastante acogida, quedándose con muchas
El grupo por lo tanto está en pausa y todavía no sabemos si continuará con sus actividades hasta nuevo aviso.
ganas de volver. Y así lo hicieron en otro de sus tours europeos, pisando España de nuevo, a principios de marzo de 2015.
Nekoryn 37
Entrevista
Antes que nada, cuentanos quien es Victor Bayod y que es la Asociación Cultural Bujinkan Õkami Bushi Dõjõ. Bueno, un amante del Budô Taijutsu Ninjutsu, de la Bujinkan Dôjô. Una persona corriente, con sus virtudes y sus defectos, apasionado de las artes marciales, del arte cultural nipón, principalmente. Pero que cada vez más abierto a todo tipo de arte, me gusta la montaña, el aire puro de la naturaleza, los animales, más concretamente los caballos y los perros. Es por eso que me hice adiestrador de perros o como comúnmente se suele decir hoy en día, educador canino. Aunque hoy no me dedico a ello, sino al adiestramiento humano en este milenario arte marcial, según nuestro Sôke, (Heredero del legado marcial), nosotros los instructores, (Tanto los Shidôshi-Hô “instructor novel”, Shidôshi “instructor avanzado” o Shihan “instructor senior”), tenemos la obligación de transmitir la paz a través del estudio de la guerra. Llegar a los más profundo de nosotros y humanizarnos más, nuestro principal objetivo en este arte es el de llegar ha ser personas íntegras, (Tatsujin), un trabajo diario y un camino complicado, lleno de obstáculos del cuál nuestro peor enemigo somos nosotros mismos. Nuestra Asociación es un medio, un lugar, una herramienta más, para conseguir transmitir las 9 escuelas de la Bujinkan y continuar las enseñanzas de Hatsumi Sensei, nuestro mentor, 38
al mayor número de personas, para un bienestar global. Nuestro objetivo es claro, dar ha conocer el legado de nuestro Sôke que le fué transmitido por el anterior Sôke (Toshitsugu Takamatsu), y además dar ha conocer parte del arte nipón, através del shodô (caligrafía japonesa), o el mismo idioma Japonés, Aikido, Chadô (ceremonia del té), y otras artes....etc. Qué por cierto nuestra sede está, en la c/América, 39 en la zona de Guinardo, justo a dos calles del Hospital de Sant Pau. ¿De donde viene el sobrenombre de Ôkami? Es un Bugô, un nombre marcial (un nombre de guerrero), me fué dado por mis dos maestros, de los cuales he sido su díscipulo desde hace más de 20 años. Tiene varios significados, entre ellos Gran Lobo o Espíritu de Lobo, que por supuesto va relacionado con mi persona y mi pasión por los canis lupus y canis familiaris, jejeje Seguramente el Ninjutsu sea una de las disciplinas marciales más mitificadas y distorsionadas por la cultura popular. ¿En que consiste realmente este arte? En verdad, han hecho mucho daño las peliculas americanas y los oportunistas de aquellos años, (años 80 apróximadamente), que fué cuando se introdujo el Ninjutsu en España, hoy llamado Budô Taijutsu.
Victor Bayod 42 años Barcelona
Cabe aclarar que la parte de Ninjutsu, no es realmente un arte marcial, sino más bien unos conceptos que estan incluidos en el mismo. Un Ninja o Shinobi, podía ser un campesino, como también un samurái, también se dice que los Shinobi erán soldados de élite, comparados hoy en día con las fuerza especiales de cualquier país. Pero bajo mi opinión, un Shinobi o Ninja puede ser cualquiera, no tiene porque pertencer a ninguna élite, ni tan siquiera ser un soldado. El carácter “Nin” significa perseverar y “Jutsu” arte o técnica, entonces quedaría como que el Ninjutsu es el arte de perseverar, y el carácter “Ja” de Ninja Significa persona, osea, la persona que persevera. Nuestro arte consta de 9 ryuha (9 escuelas clásicas o tradiciones), cada una de ellas se estudia por separado y también juntas, todas ellas tienes sus niveles técnicos, sus armas características y sus estratégias de combate, cada una de ellas es un arte marcial en sí mismo. Y la Bujinkan de Hatsumi Sensei, las ha unido para hacer mucho más completo nuestro arte, cada escuela tiene su propia personalidad, no era lo mismo un guerrero de Koto Ryu Koppojutsu, que su principal estudío o característica es la de romper la estructura ósea, o la de un guerrero de Takagi yoshin Ryu Jutaijutsu, que trabaja más las luxaciones y controles en espacios de interiores, como 39
Entrevista
castillos, etc. cada guerrero de aquella época solo practicaba o aprendia una sola escuela y no tenía que saber como combatía la otra y viceversa. El unir estas escuelas, nos proporciona un amplio abanico para poder desarrolar nuestro propio Budô, el Budô que cada persona tiene en su interior. ¿Como acabaste interesandote por el Ninjutsu frente a otros estilos? Cómo practicamente todos los de aquella época, eramos seguidores de el legendario Bruce Lee, pero además me fasciaban toda esas peliculas de artes marciales y las de los Ninjas de Sho Kosugi jeje, con nueve años empecé como todos en Karate, pero después de un año de entrenamiento, al hacer un kumite (combate) en el mismo dôjô y con el hijo del 40
profesor, tuve la suerte de que en la primera patada que le lancé, tumbarlo y noquearlo, y posteriormente el profesor (el padre) me expulsó de su dôjô (lugar de entrenamiento). Digo la suerte, porque gracias a ello, hoy por hoy estoy practicando y enseñando tan bello arte, el Budô Taijutsu Ninjutsu de la Bujinkan Dôjô. A los 16 años encontré un maestro de Ninjutsu, que practicabamos al lado del metro de Jaume I, y durante un año estuvimos entrenando pasando un examen y obteniendo el grado de 9o kyu, pero al poco tiempo desapareció, nunca más supimos de él. Hasta que en el año 94 ingresé en Bushi Dôjô, en la calle ciudad de granada, en un piso pequeño, que incluso se movían las baldosas del suelo, eran otros tiempos, entrenabamos muy duro y en el cuál sigo estando. Hoy he consolidado a nuestro grupo de entreno y como instructor senior,
he creado mi propio grupo de entreno Ôkami Bushi Dôjô. ¿Cual es el perfil medio de los alumnos que sueles tener? Si con perfil, te refieres a la edad de entrenamiento, te diré que nuestro arte no tiene edad. Tanto puede practicar un niño de 6 años como una persona de 65, de hecho nuestro Sôke tiene 84 años y aún sigue impartiendo clases en el Honbu Dôjô de Japón. He tenido alumnos de diferentes edades, desde 55 años hasta de 5 o 6 años, no importa la edad, importa el espíritu. ¿Se necesita alguna cualidad especial para practicar el ninjutsu? Paciencia, constancia, perseverancia, hay que tener claro que practicar un arte marcial, no se aprende en 2 días ni tan siquiera en unos años, el camino del artista marcial es muy largo y suele durar toda una vida, a diferencia de otros artes competitivos, (por ejemplo, el karate, taekwondo, etc.), que si tienen un periodo de tiempo, es un deporte y como todo deporte hay un gran, a veces demasiado esfuerzo, desgaste físico, en cambio un arte marcial, su principal objetivo es de el mínimo esfuerzo, es algo que no se contempla, pero que es la realidad, en el campo de batalla, el esfuerzo innecesario y sobrecargado, la fatiga podría ser la diferencia entre la vida y la muerte. ¿Cuales serían las caracteristicas propias del ninjutsu que practicais? Paciencia, perseverancia, confianza en sí mismo, autocontrol, disciplina, conocimiento universal, agilidad, etc. Además de comentar las características, os comentaré las que debemos combatir, cualquier artista marcial. Ego, pereza, orgullo, vanidad, irresponsabilidad, falta de respeto, inseguridad, baja autoestima, etc. 41
Entrevista
Lo principal es tener un equilibrio, en cualquier momento de nuestras vidas, en la alimentación, el ejercicio, etc. Hemos oído hablar sobre las nueve tradiciones que componen vuestro arte, ¿Nos podrías aclarar en que consisten estas? A grandes rasgos, porque daría para otras entrevistas cada una de ellas, jejeje Enumeraré las 9 escuelas, sin ningún orden en especial. Koto ryu Koppojutsu KOTO RYU se conoce como la escuela del “tigre derribado o noqueado”, también se podría traducir como “noquear a un tigre con los dedos”. Gyokko ryu Koshijutsu GYOKKO RYU se conoce como la escuela del “la escuela del tigre de diamante”
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Shinden Fudô ryu Dakentaijutsu SHINDENFUDO es “La escuela del corazón inmutable”
Gyokushin ryu Ninpô La escuela GYOKUSHIN “La escuela del corazón indomable”
Takagi Yoshin ryu Jutaijutsu TAKAGI es la escuela de “La escuela del alto árbol y del corazón enraizado”
Togakure ryu Ninpô La escuela de TOGAKURE “La Escuela de la Puerta Escondida”
Kukishinden ryu Happo Hikenjutsu KUKISHINDEN es la escuela de “La Tradición de los 9 Dioses Demonios” Gikkan ryu Koppojutsu Está escuela GIKKAN “La Escuela de la Verdad, Lealtad y la Justicia “ Kumogakure ryu Ninpô La escuela KUMOGAKURE “La escuela escondida en las nubes” 43
Galerﾃｭa
MEJORES
OBRAS
DEL Aﾃ前
Dagger (Final Fantasy IX) por Adrian Wolve
45 adrianwolve.deviantart
GalerĂa
Le Biorr ed Kiar Foresta por Esgalor
47 esgalor.deviantart
GalerĂa
Sweet, snow, salty sea por Marta Salmons
49 Basilysk
GalerĂa
Diosa Kagutsuchi por Kurai Sawada
51 kurai-sawada.deviantart
GaerĂa
Super Mario Bros (Super Mario Bros) por Nicole Cepeda
soyungnomo.deviantart
According to my jealousy por Cyril Rolando
53 aquasixio.deviantart
I lustración: Kurai Sawada
Galería
Arya pactó con Seth su cambio de mundo. Ahora llegamos a la recta final de éste apasionado manga. ¿Qué le deparará el futuro en el nuevo mundo a Arya? Descúbrelo en el último Kairós y el Trickster.
KAIRÓS Y EL TRICKSTER
Capítulo 1 Parte 1: El viajero Seth
Por Veljiak
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FIN
Manga
Jaco
El patrullero galactico La paz de la galaxia parece estar a punto de ser perturbada por una extraña nave que se acerca a la tierra. A fin de estar preparados para esta amenaza, la patrulla galáctica envía a uno de sus miembros de élite para enfrentarse al peligroso alienígena que avanza cada vez más hacia nuestro planeta. Este super patrullero es Jaco. 58
Esta obra apareció serializada en 2013 en la revista Shounen Jump, y tras once capítulos se recopiló en un único volumen que desde hace unos pocos meses podemos disfrutar en nuestro país. Esta obra suele ser presentada como la precuela de Dragon Ball, aunque a decir verdad, si bien es cierto que los acontecimientos ocurren en el mismo mundo y con anterioridad al inicio
de la obra magna de Toriyama, la relación entre estos dos títulos resulta más bien casual. Siendo los acontecimientos que las relacionan, simplemente, los detonadores de la historia y no el hilo conductor por el cual se desarrolla. Por lo tanto tenemos que entender Jaco como una obra independiente con alguna conexión puntual con Dragon Ball. Aunque el hecho de estar relacionadas ha tenido un gran impacto positivo en la acogida por parte del público. Y es que, a día de hoy, Jaco ya ha aparecido tanto en la última película de Dragon Ball, La resurrección de F, como en los capítulos equivalentes a este film en la serie Dragon Ball Super, así como en los videojuegos Dragon Ball Heroes y Dragon Ball Xenoverse. Privilegios que obras como Kajika, Cowa o Sand-Land nunca recibieron.
Argumento
De camino a la Tierra, Jaco choca con la superficie de la Luna, quedando su nave bastante dañada. Incapaz de controlar el vuelo, Jaco se estrella en el mar, cerca de una pequeña isla hasta la que consigue llevar su nave y ponerse
a salvo. En esta isla vive Omori, quien ha presenciado toda la escena y se acerca a Jaco para intentar socorrerse, aunque parece que, en realidad, este no necesitaba ningún tipo de ayuda. Omori resulta ser un científico que vive solo en esa isla, la que fue años atrás un centro de investigación sobre viajes en el tiempo. Debido a los continuos fracasos y a un grave accidente ocurrido años atrás, el proyecto se canceló y desde entonces la isla ha estado deshabitada. A excepción del viejo Omori. Debido a sus conocimientos de ingeniería, este se ofrece a reparar la nave de Jaco, quien ni siquiera es capaz de ponerse en contacto con sus compañeros. Pese al esfuerzo y buenas intenciones de Omori, pronto se encontrarán con un gran problema que solventar: Para conseguir los materiales adecuados para reparar la nave necesitarán la friolera de setenta y seis millones de yenes. Parece que la estancia de Jaco en la tierra se va a alargar algo más de lo que inicialmente tenía previsto...
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Manga
Personajes
Jaco
Perteneciente a la élite de la patrulla galáctica, Jaco ha llegado a la Tierra con la misión de encargarse de un peligroso alienígena que se está acercando al planeta. Debido a un accidente conoce a Omori y pasa a quedarse en su isla una temporada. Pese a ser un incansable hacedor del bien y la justicia, los métodos de Jaco parecen ser demasiado radicales, lo que le dará más de un susto al pobre Omori. Para Jaco cualquier momento es bueno para recordarle a todo el mundo su rango y posición, y de paso, hacer la pose de la patrulla galáctica. Un consejo, si no queréis meteros en un lío galáctico, no os metáis con su estatura.
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Tights
Conoce a Jaco mientras es asaltada en la calle por una banda de matones, siendo salvada por este. Más tarde será ella quien le eche una mano al patrullero, devolviéndole el favor. Tras esto se une a Jaco y Omori como nueva habitante de la isla. Pese a contar con tan solo 17 años, Tights parece arreglárselas muy bien viviendo sola. Aunque más tarde conoceremos a sus padres y a su hermanita pequeña, Bulma. ¿Os suena?
Omori
El viejo Omori vivía solo en la isla cuidando la tumba de su esposa hasta la noche en la que vio estrellarse una nave en el mar. Ese día conoció a Jaco y su tranquila y apacible soledad se esfumó de un plumazo. Durante sus años en soledad, ha intentado solucionar sus asuntos con el pasado, aunque quizá sea el futuro lo que le trae las respuestas y la redención que busca. Javi Ávalos
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Anime
Sakurako-san no Ashimoto ni wa
Shitai ga Umatteiru
Tras éste larguísimo título, también conocido como Beautiful Bones: Sakurako’s Investigation (Huesos bonitos: La investigación de Sakurako) nos encontramos con la adaptación anime de las novelas de misterio escritas por Shiori Outa y publicadas por Kadokawa Shoten. El estudio Troyca se ha hecho cargo de la animación que empezó su emisión en octubre y terminó su emisión el pasado diciembre. Cuenta con un total de 12 capítulos en donde irán apareciendo distintos casos.
Argumento
El argumento gira en torno a Sakurako Kujo, una joven de unos veinti pocos años, cuya mente privilegiada es capaz de resolver casos en poco tiempo. Su vida gira entorno a los huesos, una pasión que tiene des de su niñez y que ha ganado terreno tras sus estudios en la rama de la Osteología, haciendo que se haya convertido en una persona muy poco social y encerrada en sí misma. Pasa los días en su estudio trabajando en la reconstrucción de esqueletos que posteriormente adornarán su casa. Aún así de vez en cuando sale al mundo exterior gracias a su nuevo asistente y amigo Shotaro Tatewaki, quien la lleva de un lado a otro con tal de resolver misterios.
Anime
Personajes Sakurako Kujo es un genio y amante de los huesos. Con solo un vistazo es capaz de resolver cualquier vistazo, gracias a sus conocimientos forenses adquiridos a raíz de ver a su tío ejercer como tal. Nuevo asistente y amigo de Sakurako: Shoutaro. Estudiante sociable y amante de la vida, Siempre está predispuesto a sacar a Sakurako de su estudio. Parece sentir algo por ella a parte de amistad. Sincero y leal hasta el infinito, Hiroki Utsumi es el policía que se ve involucrado en los casos que se traen entre manos Sakurako y Shoutaro. Siempre que esté en su mano les ayudará.
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Yuriko Kougami compañera de instituto de Shoutaro. Gracias a Sakurako, a quien admira, resuelve el caso de la desaparición de su abuela. Discrepa mucho con el profesor Isozaki. Itsuki Isozaki es el profesor de Ciencias de Shoutaro y Yuriko. Se siente fascinado por las plantas. Ayuda a Sakurako en alguno de los casos en los que se ve envuelto. Sincero y un tanto arrogante. Ume Sawa es la asistente de la familia que desde años está al cargo de Sakurako. Se encarga de hacer la comida, así como tener la casa arreglada. Fue la niñera de Sakurako.
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Videojuegos
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Metal Gear Solid V
The Phantom Pain Tenemos que remontarnos al año 1987 para entender, con toda su complejidad, lo supone el título que tratamos este mes. En aquella época un joven desconocido llamado Hideo Kojima se ponía a cargo del nuevo juego de Konami. Pocos podían pensar que estaban a punto de presenciar el nacimiento de una de las más grandes leyendas del mundo de los videojuegos. Se estaba gestando Metal Gear. Es importante tener en cuenta que aquella primera entrega fue lanzada para la primitiva MSX2, que como es evidente, contaba con una tecnología más bien modesta. Aún así, aquel joven Kojima se las ingenió para convertir su proyecto en todo un éxito, volviendo a acertar con cada entrega. Cada nueva tecnología permitía que la ambición de Kojima pudiese
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VItadakimasu ideojuegos!
ir un paso más allá, y cada vez pensábamos que no se podía ir más lejos. Que ya se había alcanzado una especie de perfección y que solo nos quedaba repetir la formula mientras la saga se mantuviese con vida. Y con cada entrega Kojima nos volvía a recordar que su genio aún no había demostrado todo lo que era capaz. Este Metal Gear Solid V se presenta como el último con Kojima al frente y, con razón, el futuro de la saga sin su creador original parece incierto. Y como despedida, Kojima nos ha vuelto a dar una lección, pues parece como si todas las entregas anteriores hubiesen sido meros experimentos o ensayos para llegar hasta esta culminación. Encontrándonos, alejándonos de preferencias personales, ante la mejor entrega de la saga. En este broche final, Kojima nos devuelve al su mundo donde todo es conocido y aún así todo es nuevo. Un nuevo enfoque como juego con la base de un extenso mundo abierto que nos dará la mayor libertad experimentada jamás en la saga, pudiendo escoger la mejor manera y el mejor momento para ejecutar nuestra misión. Y es que ahora todo influye en esta. La noche nos ofrecerá mayor cobertura a la hora de escondernos, el día mayor facilidad para ubicar a nuestros enemigos, las tormentas de arena o las lluvias modificarán las condiciones de la misión, haciendo que el número de variables con las que nos encontremos cada vez que juguemos sea virtualmente infinito.
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Otra de las grandes novedades que encontramos en esta entrega es la de la “Mother Base”, nuestra base de operaciones. En un principio se tratará solamente de una plataforma en medio del mar, pero poco a poco, a medida que nuestro ejercito crezca, se convertirá en una autentica fortaleza que podremos gestionar a nuestro antojo, añadiendo al juego una nueva experiencia que, estamos seguros, los jugadores agradecerán. En el apartado narrativo también encontramos notables cambios, y es que si en entregas anteriores el jugador se encontraba relegado a ser un mero espectador de la trama, ahora la inmersión y la capacidad de decisión nos sitúan en el mismo centro del argumento. Las escenas cinematográficas siguen presentes, pero estas aparecen solo ocasionalmente y cuando se las necesita, dejando la narración a otros recursos que, sin duda, mejoran la experiencia. Así pues, la sensación que nos queda no es la de despedida amarga, sino la de haber disfrutado del cierre perfecto a una historia que comenzó hace casi treinta años. Estamos seguros de que Konami continuará lanzando entregas de Metal Gear sin la presencia del que un día fue solo un joven y desconocido Hideo Kojima, pero pese a que podamos encontrarnos con grandes títulos, tendremos la sensación de que se trata de un nuevo comienzo de algo que ya quedó cerrado. Javi Ávalos
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Itadakimasu T elevisión !
Liar Game Éste mes nos alejamos de las ajetreadas clases de Great Teacher Onizuka (GTO) para adentrarnos en los misterios de Liar Game. Con un total de 11 capítulos Liar Game se basa en el manga (19 tomos) de mismo nombre creado por Shinobu Kaitani y publicado por Sueisha. Liar Game además cuenta con una segunda temporada Liar Game 2, una película continuación de la serie Liar Game: The Final Stage además de una secuela titulada Liar Game: Reborn. 70
Argumento
¡Inocente hasta la estupidez! Así es como empieza este juego de mentirosos. La protagonista de éste japan drama de ladrones es Nao Kanzaki una mujer que se la considera inocente hasta la estupidez. Todo empieza cuando un día llega a casa y se encuentra un paquete. En este hay cien millones de yenes junto con un video. En este se le explica que ha sido escogida para participar en un juego, el liar game, y que al mirarlo ella acepta participar en el juego. Las reglas del juego son simples se le facilitarán los datos de otro jugador el cual también posee la misma cantidad de dinero. En el plazo máximo de un mes ha de robarle a su oponente
e intentar que no le roben a ella esos millones o parte de los mismos. Quien posea más dinero al finalizar los 30 días gana. Al finalizar el mes un agente de la agencia LGT ira ha recoger la cantidad integra dada en primera instancia, es decir, los 100 millones de yenes. En caso de no tenerlo, éstos harán lo que sea necesario para recuperarlo, dejando así al jugador perdedor con una deuda igual a la cantidad perdida. En cambio si consigue robarle parte del dinero a otro jugador, esa parte se la puede quedar en concepto de beneficio. Tras recibir los datos del otro jugador, Nao, descubre que es su profesor de primaria, Kazuo Fujisawa. Siendo tan confiada decide ir a
hablar con él con tal de poder ser aconsejada. Aunque realmente lo que pasa es que Kazuo consigue robarle el dinero aprovechándose de su inocencia. Nao desesperada decide recurrir a la ayuda de un estafador profesional, Akiyama Shinichi. Ambos llegan a un pacto en el que él se quedará con la mitad de sus beneficios. A medida que avanza la serie van apareciendo más pruebas; la segunda titulada La minoría manda consiste en un juego en donde se formulan preguntas y se responden con un sí o no. La minoría gana y la mayoría se marcha con una deuda de cien millones de yenes y así hasta que solo queda un jugador o dos que consiguen el dinero de todos y se lo reparten. 71
Televisión
La reestructuración es la tercera prueba. Ésta es una prueba de rescate, es decir, juegan los perdedores de la segunda prueba. El objetivo es que el perdedor no pueda pasar a la tercera ronda. El juego consta de diez rondas donde los participantes deciden a quien echar. Solo puede ser uno. Además les dan cien millones de yenes en vales, para comprar cualquier cosa que les ayude a ganar. El ganador de esta prueba se quedará con el dinero de todos, aunque todos, menos al que echan, pasan a la siguiente prueba. La última prueba es el contrabando: en esta prueba hay dos equipos que representan a dos países. Cada jugador tiene cuatro cientos millones de yenes para pasarlos a otro país. Para conseguir ésto tienen que introducir el dinero sin ser descubiertos por un inspector (un miembro del equipo rival). En caso de no conseguir pasarlo pierden el dinero. Si lo pasan todo sin ser descubiertos, el equipo rival será el que pierda el dinero. ¿Será otra vez estafada Nao? ¿Podrá conservar todo el dinero o se lo volverán a robar? ¿Llegará a ganar el juego o se verá envuelta en una deuda incapaz de pagar?
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Personajes Principales Nao Kanzaki (actriz Erika Toda) Inocente y amable. Participa por error en el juego. No puede perder pues tiene a su padre enfermo de cรกncer y no es capaz de hacer frente a una deuda. Pide ayuda al estafador Akiyama. Akiyama Shinichi (actor Shota Matsuda) Estafador profesional. Ha estado encerrado en la cรกrcel y tras ser liberado quiere llevar una vida tranquila. Finalmente decide ayudar a Nao por su inocencia y su persistencia. Imma Galarza 73
Itadakimasu!
Onigirazu 35 Minutos Dificultad
Ingredientes Arroz para sushi Alga nori Salchichas Frankfurt un huevo ketchup, mayonesa piña jamón serrano salsa de soja
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Elaboración 1. Arroz para sushi: Lavar el arroz hasta que el agua salga clara, llevar a ebullición con 300ml de agua, bajar a fuego medio y cocer durante 15 min sin levantar la tapa de la olla, dejar reposar 15 min, añadir el aliño del arroz, mezclar y apartar. 2. Freir los Frankfurts cortados a la mitad, hacer una tortilla o un revuelto con el huevo y apartar.
Montaje 1. Cortar un trozo de film transparente un poco mas grande que la hoja de alga nori, colocar la hoja de alga con la cara brillante hacia fuera en posición de rombo.
6. Dejar unos minutos envuelto, desenvolver y cortar por la mitad (cuidado, tener en cuenta en qué sentido habéis colocado los frankfurts, para hacer el corte en el sentido contrario).
2. Colocar una capa de arroz cuadrada en el centro de la hoja. 3. Colocar los frankfurts, el huevo y aliñar con ketchup o mayonesa, al gusto.
7. Para el de piña con jamón utilizar el mismo criterio que con el de frankfurt.
4. Cubrir con un poco las de arroz y añadir también un poco mas a los lados. 5. Envolver llevando las puntas hacia el centro de la hoja y presionando un poco para que se quede pegado.
Mireia Peña 75
Itadakimasu!
Kuri Kinton 45 Minutos 3h las castañas en almibar Dificultad
Elaboración Castañas en Almíbar 1. Poner las castañas 24 h en remojo. 2. Escaldar entre 5 y 10 minutos las castañas, enfriar con agua y pelarlas.
Ingredientes Castañas en almíbar (6 Personas) 250 grde castañas 125gr de azúcar 250 ml de agua 1 cucharaditade café 1 vaina de vainilla o 1 cucharadita de esencia de vainilla
Con un cuchillo extraer la cascara de las castañas
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3. Mezclar en un cazo el agua, el azúcar, el café y la vainilla.
Abrir por la mitad la vaina de vainilla y con un cuchillo extraer la pulpa de ésta.
de una cuchara y un colador para quitar los hilos propios del moniato.
Colando el puré de moniato para hacerlo más fino.
4. Añadir las castañas y cocer durante 40-50 minutos a fuego lento.
3. Poner el moniato en el fuego y añadir el almíbar de las castañas y la sal. Cocerlo a fuego lento durante 5 minutos sin dejar de remover.
5. Guardar las castañas con el almíbar. Posteriormente necesitaremos el almíbar para la receta así que no tirarlo.
4. Añadir el mirin y el azúcar y cocer sin dejar de remover hasta que brille. Posteriormente incorporar las castañas y cocer 3 minutos más.
Ingredientes Kuri Kinton para 6 Personas
5. Dejar enfriar. Un a vez frio con un paño limpio dar la forma de castaña.
1 Moniato grande (boniato, batata o patata de Malaga) 250 gr castañas en almíbar 1 pellizco de sal 3 cucharadas de Mirin 3 cucharadas de azúcar
Elaboración Kuri Kinton 1. Colocar el moniato en una bolsa para el microondas y cocer entre 10 y 15 minutos. El moniato se puede cocer en el horno o hervido, pero éste último método requiere mas tiempo de cocción para que el agua se evapore totalmente.
Dando la forma final de castaña
Imma Galarza
2. Dejar enfriar un poco, luego pelarlo y hacer un puré. Para el puré mejor colarlo con la ayuda 77
Majide - Número 10 - Publicación Mensual. Enero 2016 Dirección, Coordinación, dirección de arte y diseño gráfico: Javier Ávalos y Laia Tolós. Redactan: Rubén Barrena, Judith Moreno, Imma Galarza, Nekoryn Mireia Peña, Maria Blasco, Laia Tolós y Javier Ávalos. Colaboran: Adrián Wolve, Esgalor, Marta Salmons, Kurai Sawada, Nicole Cepeda, Cyril Rolando y Veljiak. Si desean ponerse en contacto con nosotros o formar parte del staff dirijan un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores. Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.
Pavo Real blanco por Mochizuki Gyokkei, periodo Meiji.
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