夏 N AT S U VERANO
El verano ya está a la vuelta de la esquina y como no podía ser de otra forma, nuestro número de Majide también. ¿Para haceros olvidar el calor que tal descubrir más curiosidades de Japón a través de 'Ne, shiteru?' o indagar en la última etapa histórica del período Muromachi?. Os aproximamos a la música más de moda japonesa así como, os hablamos de los videojuegos, animes y mangas que más triunfan en el otro lado del mundo. Todo ésto y mucho más en éste número de Majide. ¿Empezamos?
08 GULLIVER'S KINGDOM
38 ANKORE
06 NOTICIAS
42 AKIHABARA LOVER
YOSHIHIKO 56 YUUSHA TO MAOU NO SHIRO NO 44 YAKUSOKU NEVERLAND
66 CREDITOS 4
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TOKYO RAVENS
SUM ARIO 22 NE, SHITERU...?
14 MUROMACHI VII
32 KIMONO EMBLEM ECHOES: 52 FIRE SHADOWS OF VALENTIA
34 SHIBUYA LOVER
26 ARTE TAISHO II
62 ITADAKIMASU! 5
noticias
fauna
6
sociedad
capturan en cuatro días dos tiburones bocagrande en las costas japonesas
los sento pueden admitir a la gente con tatuajes en sus instalaciones
Recientemente se han podido capturar, en las costas japonesas dos ejemplares vivos del conocido como tiburón megaboca. El animal, de cinco metros de largo, quedó atrapado en las redes de un pesquero a unos 20 kilómetros mar adentro de la ciudad de Owase. De momento el ejemplar está siendo mantenido en un tanque de agua. Naoto Takamura, del acuario de Toba, asegura que deben existir unos 120 ejemplares de esta especie, habiendo 20 de ellos en el mar de Japón.
La ley en relación con los sentô (baños públicos japoneses) obligaba a los propietarios a no admitir a gente con enfermedades infecciosas con tal de no ensuciar las instalaciones e infectar a gente. Con ésta premisa muchos propietarios no aceptaban a gente con tatuajes, aunque la razón fuera más bien mantener a raya a los Yakuza. Aunque a raíz del gran número de extranjeros con tatuajes que visitan el país, se han visto obligados a cambiar la ley y admitir a aquellos que estén tatuados.
salut
moda
en kaneyama se pone en práctica la detección del cáncer a través de perros
Novias japonesas convierten sus kimonos en preciosos vestidos nupciales.
El pueblo de Kaneyama, en la prefectura de Yamagata, ha comenzado a poner en práctica una nueva terapia para la detección temprana del cáncer, dado el alto índice de cáncer en la zona. Ésta consiste en usar a perros que han estado especialmente entrenados para que detecten los tumores aún en fases muy iniciales de su desarrollo. La alta efectividad y a su vez bajo coste de este procedimiento lo convierten en una excelente alternativa a los tradicionales métodos de diagnóstico.
Las japonesas tienden siempre a mejorar e innovar cualquier prenda de vestir y el vestido de novia occidental no podía ser menos. La nueva moda pasa de un sencillo vestido blanco occidental de palabra de honor a incluir un precioso kimono encima. Las mangas del kimono pasan a adornar la parte posterior del vestido cayendo grácilmente por los lados y sujetando el pecho con el obi. Toda una novedad que aporta a éstos vestidos una fabulosa unión de estilos orientales y occidentales.
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cultura
gulliver's
kingdom Redacta: Laia Tolรณs
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Nos adentramos para explorar la historia de un lugar que a pesar de ser construido para alegrar y divertir a la gente su ubicaciรณn sรณlo le trajo infortunio. Nos referimos al ya desaparecido parque de atracciones 'Gulliver's Kingdom'
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cultura
Haikyo es el termino japonés para ‘ruina’ y para aquellos valientes que se infiltran y exploran los lugares abandonados del país. Debido a la gran crisis económica japonesa que golpeó el país el pasado siglo se produjeron un gran abandono de lugares que enorgullecían la economía nippona por aquel entonces. Así pues, en éste número nos adentramos otra vez en un haikyo, diferente del Hotel Maya (Majide 9) y el complejo de la Isla Hashima (Majide 6) pues éste es un lugar en dónde la felicidad y la alegría deberían inundar el lugar, estamos hablando del Parque de atracciones ‘Gulliver's Kigndom' (El reino de Gulliver). Éste parque se sitúa cerca de Kawaguchimachi, prefectura de Yamanashi. La temática del parque estaba basada en la novela ‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan Swift siendo los visitantes los liliputienses y hallándose en medio del parque un gigantesco Lemuel Gulliver de 45metros de largo tendido al suelo rodeado de cuerdas y a merced de los liliputienses, simulando una escena del libro. En el primer de sus cuatro viajes, Gulliver cae preso de los Liliputienses - versión pequeña de los Europeos - quienes al final lo mantienen como una mera mascota para ser usado finalmente como arma en una guerra contra otro pueblo. Curiosamente en Inglaterra existe el parque 'Gulliver's Kingdom' que abarca la misma temática. Novela a parte, la historia de éste lugar empieza a finales de los años noventa, concretamente en 1997, cuando el parque abre sus puertas al público. Aunque la alegría no duraría mucho pues tan solo cuatro años después se decide cerrar el parque a raíz de la baja afluencia de visitantes. Muchos apuntan a que su fracaso fue debido al 10
Diferentes vistas del parque
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cultura
Img. inferior Lemuel protagonista de 'Los Viajes de Gulliver' con el Fuji de fondo
Img. superior el parque en la actualidad
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tipo de parque que era, ya que se alejaba mucho del típico parque de atracciones con montañas rusas, caballitos y juegos. Siendo la atracción principal un bobsled (trineo) y una especie de ‘carril’ tobogán. Otros, creen que fue parte de un proyecto con intención de reflotar la economía japonesas tras la burbuja de estancamiento financiero creando construcciones de corta durada y de poco empleo a largo plazo. De esta manera, ‘Gulliver's Kingdom’ fue respaldado económicamente por el Niigata Chuo Bank, el cuál posteriormente se quedó insolvente. Así pues se le ordenó deshacerse de sus bienes, siendo éste parque en cuestión uno de ellos. Aunque en lo que la mayoría apunta como auténtico foco de su fallida es su localización. Ubicado muy cerca del conocido ‘bosque de los suicidas’ Aokigahara (Majide 2) y al mismo tiempo cerca del pueblo de Kamikushiki en dónde se hallaban los cuarteles generales de Aum Shinrikuo, el culto religioso responsable de 13 muertes, 54 heridos graves y miles de personas fueron afectadas de diversa consideración en el ataque de gas sarin en el metro de Tokyo en 1995. Con éstos entornos circundantes es lógico que muchos no quisieran acercarse al parque. En 2001 cerró sus puertas y quedó a merced del clima, la vegetación y los valientes haikyos que se adentraron para tomar fotografías como las que os mostramos de Martin Lyle. En 2007, y tras la decisión del Niigata Chuo Bank de deshacerse de sus posesiones menos rentables, fue demolido dejando solamente el recuerdo de lo que un día fue: un tributo a la maravillosa imaginación de Jonathan Swift y su más aclamada obra ‘Los viajes de Gulliver'. 13
cultura
MUROMACHI Redacta: Maria Blasco I blascogarciamaria@gmail.com
En la entrega anterior del período Muromachi, vimos al primero de los tres protagonistas de la reunificación de Japón. Así como también los primeros pasos que se dieron para construir un Estado moderno primitivo japonés, todos ellos comandados por Oda Nobunaga. A su muerte, en 1582 traicionado por uno de sus generales, Akechi Mitsuhide, 14
séptima parte
controlaba aproximadamente una tercera parte del territorio, evidenciando así su voluntad de unificarlo todo. Lo cierto es que, en el imaginario japonés Nobunaga ha sido recordado como un feroz y destructor guerrero, y no tanto como un reformista con cierta visión de cómo volver a centralizar el poder tras todo un largo siglo de desunión.
En la presente entrega, hablaremos de su sucesor, el destacado general Toyotomi Hideyoshi. General que, a diferencia de su predecesor, se le ha presentado a medio camino entre, por un lado, un estratega político y por el otro, con la idealizada imagen del guerrero medieval de clase humilde -convertido en lugarteniente de Nobunaga gracias a sus habilidades técnicas y tácticas como general-. Hablaremos de su figura y de su administración, así como también relataremos las campañas de Corea y pondremos fin al periodo Muromachi. ascenso de
Toyotomi Hideyoshi
A pesar de las diferencias, hubo una continuidad en relación a la obra que inició Nobunaga. En el momento de la sucesión, Oda, pese a tener en su poder una tercera parte de Honshuu, no había podido llegar a la región occidental de Chuugoku ni a las islas de Shikoku y de Kyuushuu. De hecho, Toyotomi había sido enviado a conquistar la primera de las regiones cuando recibió la noticia de la traición. Fue entonces cuando logró un pacto de no-agresión con el enemigo y regresó para vencer a Mitsuhide. Durante el proceso de elección del sucesor, Toyotomi reunió más apoyos, razón por la que fue elegido y avanzó con la tarea de pacificación territorial iniciada por su predecesor. Debido a la desaparición de la posición de shougun, la casa imperial ostentaba el poder legítimo. Toyotomi, de origen humilde, poseía
Cuadro de Toyotomi Hideyoshi
El
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Estatua Toyotomi Hideyoshi en Japรณn
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mucha perspicacia militar, dominaba la persuasión, el compromiso y la conciliación, usándolos de manera brillante. Debido a su origen, no podía ostentar el cargo de shougun, por lo que en 1585 se hizo nombrar kanpaku o regente imperial, gracias a una estratagema astuta por la que convenció a un descendiente de los Fujiwara de que lo adoptara. Hacia 1590 era el señor feudal de 66 provincias. Toyotomi logró asentar su poder gracias al favor del emperador, el poder militar y el control sobre los daimyou que le juraron obediencia, y además consolidándolo gracias a unos fuertes fundamentos económicos. También se hizo visible la influencia de Nobunaga en materia política y socioeconómica. Su legado fue el de la continuidad, la amplificación y la profundización de todas las reformas iniciadas por su predecesor. Entre 1582 y 1598 se completó la gran obra de Hideyoshi: el Taikou Kenchi o censo catastral nacional, en el que más de cuarenta provincias fueron censadas y repartieron sus tierras. Sin este censo las siguientes reformas no hubieran podido seguir adelante. La introducción de una medida para contabilizar el rendimiento de las propiedades agrícolas: el kokudaka, también fue una de las grandes reformas de Hideyoshi, que perduró durante tres siglos. En este sistema se estableció la medida koku, en la que un koku equivalía a la
cantidad de arroz que necesita una persona durante un año. Con respecto a algunas medidas sociales se aseguró la separación entre militares y campesinos o Heinou Bunri, con la que se pretendía acabar con la fuerza que aún tuvieran los guerreros rurales y campesinos armados, y causa de revueltas en periodos anteriores. Como medida, se reintrodujo la requisa de espadas o Katanagari, como ya había hecho Nobunaga. De esta manera se aseguraba de que nadie ascendiera como él lo había hecho y, además, eliminaba un posible problema futuro de amenazas a la estabilidad nacional y a su supremacía. Asimismo, se prohibió a los campesinos trabajar en otro oficio que no fuera la agricultura, dividiendo claramente los trabajos. Se dictaron leyes que prohibían el matrimonio entre según que grupos, así como también se restringieron las zonas de residencia de cada uno de los estamentos, persuadiendo a los samurai a marcharse de las zonas rurales hacia las ciudades-castillo. A finales del siglo XVI Japón quedó claramente fraccionado en cuatro clases: militares, campesinos, artesanos y comerciantes; sin posibilidad de ascenso social, y basado en el sistema jerárquico confuciano de división de clases Shinoukousou, congeló la estructura feudal manteniendo las clases bien separadas, fijas y hereditarias, un sistema que se mantuvo hasta 1868.
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Desembarco en Busan, Corea, 1760
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Excluidos de este sistema estaban los parias, formados por los Eta o lit. “los que están llenos de suciedad” y por los Hinin o no-humanos; mayoritariamente, exconvictos, prostitutas y aquellos encargados de los trabajos más sucios. A pesar de tener una gran visión en el campo de batalla, ser estratega y buen administrador, cuando en 1591 entregó la regencia a su sobrino, Toyotomi no había logrado completar dos de sus grandes objetivos: unificar la totalidad del territorio y garantizar una sucesión familiar.
La
invasión de
Corea
Con las islas Kyuushuu en su poder, Toyotomi finalizaba el proceso de unificación de Japón. Sin embargo, no se sintió satisfecho con la unificación mediante una relación de vasallaje en la mayor parte de los territorios. Se diseñaron varias estrategias políticas para garantizar la fidelidad de algunos territorios vecinos como Taiwán, las islas Ryuukyuu y las Filipinas. Pero la expedición que llegó a materializarse fue la que tenía como destino la China Ming, pasando a través de la península coreana. En 1590, sabedores de los éxitos militares de Hideyoshi, embajadores coreanos se desplazaron a Japón con cartas de felicitación de parte del soberano coreano. No obstante, Toyotomi imaginaba algo más parecido al ofrecimiento de tributos. Fue entonces que
Hideyoshi les exigió que accedieran a dejar atravesar su territorio para llegar a China, pero ante la negativa optó por lanzar un ataque en 1592. Un total de alrededor de 150 mil hombres se embarcaron en la conquista épica de Corea, que hubiera acabado en China. En pocos meses se logró avanzar progresivamente hasta Seúl, pero la guerra de guerrillas y un ejército chino de la dinastía Ming les hizo terminar perdiendo fuerzas y retroceder. Un año después del desembarco, se iniciaron conversaciones de paz que terminaron con la devolución de las tropas invasoras. En 1597 se produjo un segundo intento de invasión sin éxito, esta vez de unos 100 mil hombres, entre ellos samurai y soldados de infantería con mosquetes. Poco después Hideyoshi cayó enfermo y la matanza en Corea sólo se detuvo debido a su muerte en 1598.
Tokugawa Ieyasu
La misión de consolidar Japón recaía ahora en la figura de Tokugawa Ieyasu. Pese a que la relación inicial entre Ieyasu y Nobunaga había sido horrible, así como también lo fue en un principio entre Ieyasu con Hideyoshi, más tarde la confianza entre ellos sería extremadamente sólida. Hasta el punto de que Toyotomi designara a Ieyasu como uno de los guardianes oficiales de su hijo, en aquel entonces de cinco años, Hideyori. Los guardianes juraron proteger al niño hasta que fuera mayor para ocupar el lugar que le correspondía. Sin embargo, rápidamente ese
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La Batalla de Sekigahara
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consejo se dividió en dos partes. El asunto se esclareció finalmente en 1600, en una pequeña aldea al noreste de Kyouto, en la batalla de Sekigahara. Ieyasu, al mando de una coalición de varios daimyou obtuvo la victoria. Descendiente del antiguo clan Minamoto, Tokugawa Ieyasu hizo que el emperador le concediera el puesto de shougun en 1603 dando paso e inicio al Tokugawa Bakufu y al Periodo Edo; periodo en el que el país disfrutaría durante los siguientes 250 años de las tan ansiadas paz y unidad. Aunque esto y otros detalles del establecimiento del Shogunato Tokugawa pertenecen al siguiente número de Majide.
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Ne, Shiteru?
as ¿Sabeí...? qu
Redacta: Ruben Barrena I rubenbc87@gmail.com
… EN HOKKAIDO HAY UNA PLAYA EN AL QUE EN INVIERNO SE LLENA DE BLOQUES DE HIELO? Para aquellas personas afortunadas que visiten Hokkaido en invierno, deben de visitar las playas aunque el tiempo no acompañe, ya que se encontrarán enormes bloques de hielo posados en la arena conformando un espectáculo irrepetible en el mundo. La causa hay que buscarla en el río Tokachi, que se congela en los días más duros del invierno para, poco a poco, irse descongelando haciendo que el agua fluya de nuevo. Así, grandes bloques de hielo son transportados a las playas de todo Hokkaido, dejando una estampa inusual de cientos de trozos de hielo posados en la arena. Un fenómeno que solo ocurre en Japón y al que los nativos denominan el fenómeno de los “hielo-joya”, ya que la imagen recuerda a cientos de diamantes posados en frente del mar esperando el momento de volver a él. 22
… LOS FLOTADORES NO SON SOLO PARA NIÑOS? Para los niños, uno de los grandes atractivos de la playa es poder jugar con la arena, esperar el romper de las olas para dejarse arrastrar, y poder adentrarse mar adentro sin miedo gracias a los flotadores y colchonetas inflables. Por desgracia, estas prácticas suelen acabar una vez te haces adulto, ya que son “cosas de niños”. Sin embargo en Japón, los flotadores y las colchonetas son objetos para todos los públicos, y es normal encontrar cualquier persona con un gran flotador adentrándose en el mar, luchar con los compañeros para conseguir un puesto privilegiado en la colchoneta o simplemente disfrutar del balanceo de las olas subido en una de ellas. Personalmente, es una práctica que nunca deberíamos de perder por un motivo de edad, ya que nunca se es lo suficientemente adulto para dejar de disfrutar del mar y sus diversiones. 23
cultura
… EL BAÑADOR NO ES LA ÚNICA OPCIÓN PARA IR A LA PLAYA? Sin duda, en un día de playa hay una cosa imprescindible: el bañador (a menos que vayas a una playa nudista…). Pero la respuesta no es tan obvia cuando se trata de Japón, ya que al visitar alguna de sus playas nos encontraremos con cientos de anécdotas en cuanto a la manera en que la gente se adentra en el agua. Por supuesto, muchos de ellos lucirán un bañador o un bikini, pero también es absolutamente normal ver entrar en el mar a gente con shorts, vestidos, bermudas, tejanos o camisetas. Para los japoneses, adentrarse en la playa no es sinónimo de ropa de baño, sino de libertad para entrar con lo que uno se sienta más cómodo, porque al fin y al cabo, a la playa se va a disfrutar. Incluso es normal ver a chicas jóvenes bien maquilladas dentro del agua caminando con exceso cuidado para no estropear el maquillaje. Antes muerta que sencilla. 24
… LOS JAPONESES NO VAN A LA PLAYA A PARTIR DEL 1 DE SETIEMBRE? Para aquellos que piensen que la respuesta es bastante sencilla ya que se debe a que las temperaturas bajan, en parte, tienen razón. Como en todos los países del mundo, la gente solo asiste a darse un chapuzón en época de calor. Pero en Japón, a partir del 1 de Setiembre las playas se vacían aunque el termómetro siga marcando altas temperaturas y las condiciones no hayan cambiado desde el 31 de agosto, día en que si el tiempo acompaña, las playas están repletas de japoneses. Entonces, ¿cuál es el motivo? La razón está relacionada con la temporada de baño y los vigilantes de la playa. Los vigilantes son un servicio público que las administraciones japonesas contratan
solamente en época de verano, es decir, de Junio a Agosto, por lo que el resto del año, las playas no tienen vigilancia. Dado el carácter de los japoneses y su deber de cumplir las normas, son muy pocos los valientes que las quebrantan y se atreven a darse un chapuzón sin un vigilante cerca. Eso iría contra el status quo social y solo podría traer un perjuicio a la sociedad si por casualidad le pasara algo a ese bañista atrevido. Así pues, para aquellos turistas que vayan en Setiembre a las costas japonesas, podrán contemplar un bonito paisaje playero sin gente, pero en su conciencia caerá romper las normas y darse un chapuzón.
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cultura
Arte
Taisho parte cuarta
Redacta: Laia Tolós
Siguiendo el estilo realista de la escultura Meiji y con grandes influencias de los escultores Europeos, durante la era Taisho, los artistas continuaron explorando las nuevas posibilidades e influencias creando bellísimas piezas que dejarían huella en un país donde la tradición y la modernidad convivían en un equilibrio constante. ESCULTURA En Japón, los artesanos del metal, cuyo sustento de vida había sido la creación de elaboradas armaduras, espadas e incluso estatuas Budistas, encontraron durante la era Maiji y Taisho una nueva y más viable forma de poner en acción su talento. Ésto era a través de la creación de piezas mostrando las bellezas del mundo o útiles domésticos. Así pues entre los ítems podríamos citar esculturas de bronce de estilo realistas y quemadores de incienso. A parte del metal, los ítems realizados en porcelana empezaron a ser más trabajados tanto en forma, diseño y amplitud cromática. Así pues vemos como Japón usó el arte para demostrar su progresivo desarrollo del metal trabajado así como las porcelanas decoradas.
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Brasero con incrustaciones de plata de Yamakawa Koji III (1920 1926)
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cultura
Dentro del mundo del trabajo del metal, la plata y el oro fueron elementos fundamentales para crear objetos de uso habitual aunque de la más alta finura y elegancia. Así pues hallamos el artista Yamakawa Koji III quien estudió bajo las ordenes de Yamakawa Koji II (1860 - 1930) y posteriormente entró en la Tokyo School of Fine Arts. Durante su carrera, la casa Imperial le encargó varias obras. Su obra influenció tremendamente a toda una 28
generación dentro de los artistas del Kaga metal (Estilo de grabar el metal base siguiendo un patrón en el cual se incrusta otro metal brillante) Yamakawa Koji III, fue uno de los artistas japoneses con el estilo en metal más parecido al Art Deco Europeo. Aunque los artistas del período Taisho y Showa generalmente permanecieron centrados en temas tradicionales, sus obras normalmente
Img superior Choshis de Kagawa Katsuhiro (1916) Img drecha Quemador de incienso de Kagawa Katsuhiro (1912 - 1930)
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cultura
Img. derecha Midori no Kage de Asakura Fumio(Taisho era) Pรกgina derecha Ambiciรณn de Kotaro Takamura (1918)
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mostraban influencias Occidentales. Los artistas empezaron a mostrarse más competitivos de tal forma que se esforzaban continuamente para poder mostrar sus obras en una de las prestigiosas exhibiciones anuales de arte. Uno de los escultores japoneses más destacados durante el período Meiji, Taisho y Showa, fue el prolífico Fumio Asakura (1883 – 1964) escultor con estilo occidental, denominado el padre de la escultura moderna Japonesa, aunque fue más conocido como el ‘Rodin de Japón’. Asakura ganó rápidamente interés por los entendidos de su época gracias a sus participaciones en los concursos Bunten de la Nihon Geijutsu-in (Academia de Arte de Japón.) De sus participaciones, ganó ocho premios consecutivos empezando en 1908 con su escultura Yami. Su obra se centró
especialmente en desnudos aunque ganó más popularidad por sus retratos escultóricos de gente tan notable como el primer ministro de Japón Shigenobu Okuma (1838 - 1922). Otro gran artista fue Kotaro Takamura (1883 – 1956), escultor, escritor y poeta Japonés. Hijo del también escultor Takamura Koun (1852 –1934) (Escultura Meiji. Majide 17). Generalmente sus obras representaban pequeñas cosas o fragmentos de otras, tratando objetos inanimados, animales y partes humanas de una forma similar, subrayando todo a una misma condición de ‘objeto’ y no como una ‘escultura’. A través de éste pequeño viaje por la escultura Taisho, damos punto y final a una era un tanto convulsa a raíz de la I Guerra Mundial.
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cultura
kimono
KIMONO significa literalmente 'algo para vestir' aunque la palabra se refiere al KOSODE, el traje tradicional JaponĂŠs.
Hombre Mujer casada
Mujer soltera
largada mangas
frontal
dorsal
posesiĂłn 76% 1-5
70%
de japoneses tiene kimonos
32
kimonos
14%
6-10
9
de cada
10
mujeres tienen kimono
3
de cada
10
hombres tienen kimono
kimonos
10% +10
kimonos
diferencias estampados kimono mujer Kimonos femeninos más coloridos. Usan estampados generalmente de flores (sakura, kiku, etc.) y de animales (grullas, mariposas, etc.)
Kimonos masculinos uso de colores como el azul, gris, marrones y verdes en su variante oscura. Estampados más serios y esquemáticos.
estampados kimono hombre
partes
usos Han eri
34% 20%
Eri
15%
Date eri
7%
Obiage Obi jime
6% 5% 3% 2% 8%
Obi
Ceremonia de boda Fiesta mayoría de edad Año nuevo Fiesta Shichi-go-san Funerales Diariamente Eventos formales Al trabajo Otros
lugar de compra 75%
33%
tienda especializada
centro comercial
11% tienda segunda mano
información: kimonoseikatsu.weebly.com/kimono-blog whatjapanthinks.com/2006/03/12/kimono-wearing-and-ownership-part-1-of-2/
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shibuya lover
master
Jap
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rmind
pan
Redacta: Javi Ă valos
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shibuya lover
Una calavera blanca sobre fondo negro. Como si fuese un galeón pirata surcando los mares se nos presentan las creaciones del diseñador Masaki Homma, responsable de la marca Mastermind Japan. Homma ha sabido crear, con estos pocos elementos, un lenguaje propio con el que dar vida a un sinfín de diseños. Estos crean un estilo urbano, cercano al Punk y el Goth. El resultado es una imagen transgresora e inconformista que, de algún modo, consigue mantener una elegancia apta para el día a día de las grandes ciudades. La marca deja entrever, tras su fachada "Antisistemica", un buen gusto y un saber hacer dignos de la alta costura. Algo que no es de extrañar ya que el propio Homma dedicó ocho años de su carrera profesional a trabajar junto al diseñador Yohji Yamamoto, del cual ya os descubrimos su trabajo en la Majide 14. Pasar ese tiempo con Yamamoto ha otorgado al trabajo realizado para Mastermind una altísima calidad en cuanto a diseño y realización de las prendas. La marca ha quedado respaldada por personajes como Karl Lagerfeld, uno de los diseñadores más importantes de la segunda mitad del s.XX, que la considera una de sus favoritas.
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ankore
news
music news Do As Infinity
El 28 de junio saldrá a la venta su nuevo single llamado “Alive“ En 2 ediciones, con y sin DVD. La edición regular contiene 4 pistas que son 2 canciones y sus correspondientes instrumentales. El DVD contiene el videoclip de Alive. Producido por Hiroyuki Sawano.
Dish//
El grupo que se consideran los hermanos pequeños del grupo Morning Musume, lanzan su nuevo single llamado “I'm fish” el 7 de junio. El single se lanzará en 3 ediciones. La edición regular, la edición limitada A, que trae además del CD, un DVD con el videoclip y el making-of del título del single, y la edición limitada B, que contiene el opening de la película “Sara no Tetsujin” y su spin-off. 38
Redacta: Nekoryn I @MyssNeko
Wagakki Band
El 21 de junio se pone a la venta su DVD llamado “Wagakki Band Dai Shinnenkai 2017 Tokyo Taiikukan – Yuki no Utage, Sakura no Utage” en 3 ediciones y en DVD o Blu-ray. Se trata de un concierto que tuvo lugar el 17 y 18 de febrero en el gimnasio metropolitano de Tokyo. La edición regular contiene 31 pistas. Las ediciones A y B, vienen en una caja tipo slip con un folleto y una tarjeta de 9 disponibles. La edición Tipo A tiene 32 pistas y la B 56 pistas.
BUCK-TICK
El grupo pone a la venta el 28 de Junio, su nuevo trabajo llamado “Climax Together – 1992 Compact Disc – [SMH-CD]”. Se trata de 4 CD's que incluyen conciertos históricos celebrados el 10 y 11 de setiembre de 1992, en el Yokohama Arena.
D
El grupo de estilo visual kei, lanzará su nuevo single llamado “Dark fairy tale” el 28 de junio, en 4 ediciones diferentes. La edición A trae un DVD con el videoclip y el making-of del single, la B trae un book de fotos, la C es la edición regular, y la D trae una pegatina del tamaño de la cubierta del CD, de los 5 tipos disponibles. 39
ankore
band
Garnidelia, es un proyecto musical de un exitoso compositor llamado Yoshinori Abe y la vocalista Mai Mizuhashi, que colaboran como duo de powerpop, electropop y rock japonés.
Periodo de actividad (2010 - activo)
Miembros
Gar nide lia
MARiA Vocalista toku Productor
Trayectoria
GARNiDELiA se formó en 2010 por toku, compositor y productor y la vocalista MARiA, cantante de muchas canciones de anime. El nombre surgió de un anagrama de “Le Palais Garnier de Maria” lugar donde ella cantaba y Cordelia, el nombre del asteroide descubierto el año 1978, mismo año en que nació toku. Los videos que MARiA compartió en su web local, llegaron a más de 2 millones de visitas. MARiA también es bailarina. Su primer video bailando, "Girls", llegó a más de 1millon de visitas. Por otra parte, toku no es menos, su canción representativa "SPICA" registró 1 millón de visitas, y todos sus videos suman un 40
total de más de 10 millones de visitas. La primera colaboración del duo fue en el opening llamado “color” para el anime “Freezing”. En 2014, hicieron su debut bajo el sello discográfico Defstar Records con el single "Ambiguous", cuyo tema principal es el segundo opening del popular anime Kill la Kill. El single alcanzó inmediatamente el primer lugar en la tienda de iTunes y la mayoría de los servicios de descarga local. En abril de ese año, MARiA colaboró con el productor de vocaloid Jin y realizó la canción "Daze", que se utiliza como opening del anime de 2014 Mekakucity Actors. Su segundo single "Grilletto", fue lanzado el 30 de julio
de 2014, fue utilizado como segundo opening del anime The Irregular at Magic High School. Su tercer single "Blazing", se puso a la venta el 29 de octubre de 2014, se utilizó como primer opening del anime Gundam Reconguista in G. Con estos trabajos llamaron mucho la atención del público. Su álbum de debut Linkage Ring fue realizado el 21 de enero de 2015. El cuarto single de Garnidelia "Mirai", se puso a la venta el 13 de mayo de 2015, es usado como el ending del anime Gunslinger Stratos. Su álbum indie “Birthia” fue lanzado el 26 de agosto de 2015, contiene canciones rehechas que se hicieron antes de su single de debut,
como "Aria", "Spica" y "Orion". Garnidelia colaboró con ClariS en la interpretación de la canción "Clever" lanzada el 14 de septiembre de 2016 que es el tercer ending de Qualidea Code. Su segundo álbum “Violet Cry” fue lanzado el 14 de diciembre de 2016. Garnidelia cambió de sello discográfico a Sacra Music bajo Sony Music Entertainment Japan en abril de 2017. Su sexto single, y por el momento último trabajo, se pondrá a la venta el 14 de junio de este año, con el nombre de “Speed Star”. Esta canción será utilizada como el tema final de la película The Irregular at Magic High School The Movie: The Girl Who Calls the Stars. 41
akihabara lover
SAILOR MOON WWW.MISTERGIFTSHOP.COM
Para éste trimestre los chicos de Mister Gift nos recomiendan estos artículos del mítico ánime que a más de una le hizo soñar en convertirse en una defensora del mundo. Sus trajes de marinera y poderes basados en el amor, la amistad y los sueños derrotarán al mal que acecha.
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ikkiyou
manga
Yakusoku no Neverland Redacta: Laia Tolรณs
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Tras la magia que vimos en el número de primavera con Card Captor Sakura Clear Card Arc nos sumergimos en Yakusoku no Neverland (El prometido Neverland o El prometido país de nunca Jamás) éste shonen de misterio e intriga de la mano de Kaiu Shirai y el ilustrador Posuka Demizu empezó su serialización en Agosto de 2016 en la Weekly Shonen Jump teniendo, hasta la fecha un total de 3 tomos publicados. Con muy buenas críticas por parte de lectores japoneses, Yakusoku no Neverland ha llegado hasta el segundo puesto del ToC ranking de éste Abril en la Shonen Jump.
ARGUMENTO
Emma, Ray y Normand son tres huérfanos de 11 años que viven en un gran orfanato, un tanto de estilo victoriano, junto con sus 38 "hermanos". Su día a día no es mucho más distinto que el de un niño de su edad, solo distarían en el aumento de más responsabilidades, ya que ayudan a su "madre" (directora del orfanato) a cuidar de los más pequeños y por sus exámenes diarios de alta intensidad. Con éstas premisas vemos como la vida en el orfanato es bastante tranquilo.
Solo tienen dos grandes prohibiciones: la de traspasar la valla que delimita la gran extensión que rodea el orfanato y acercarse al gran portón de la zona amurallada. Por el resto disfrutan de una libertad absoluta. Aunque sin familia, Emma, Ray y Normad viven felizmente con el amor que les brinda la madre y sus hermanos más pequeños. Pero también han visto, tras éstos 10 años recluidos en el orfanato, ir y venir a muchos de sus hermanos, los cuales felizmente han sido adoptados por alguna familia. La parte positiva es que al cumplir los 12 años, todos los niños han de abandonar éste orfanato, dejando ésta opción como la última oportunidad de tener una familia. Pero su todo cambiará con el adiós de Conny y sus nuevas esperanzas posadas en la familia adoptiva. ¿Qué hay más allá de los muros? ¿Qué significan sus tatuajes? ¿Qué pasa una vez son adoptados? Descúbrelo en este apasionante y sorprendente manga que se ha convertido en todo un fenómeno de la Shonen Jump y esperamos que pronto vea la luz en nuestro país.
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manga
PERSONAJES Emma
Normand
Ray
Don
Gilda
Mama - Isabella
Hermana - Krone
Abuela
Es una chica alegra, juguetona, madura y feliz. Quiere a todos sus hermanos y se preocupa siempre por el bienestar de todos ellos. Es el ojito derecho de la madre. Ray es más bien solitario e introvertido. Nunca se sabe que está pensando ni cuales son sus verdaderos sentimientos. Esconde un gran secreto. La mejor amiga de Emma después de los otros dos. Lleva allí casi tanto tiempo como ellos. Sensible y asustadiza, Gilda será una ayuda para los protagonistas. Severa, aterradora y malintencionada. La hermana Krone hará lo posible para quedarse con el puesto de Isabella y enviar a los tres fuera del orfanato. 46
Junto con Ray y Emma es uno de los tres más mayores y más inteligentes del orfanato. Siempre intenta hacer feliz a Emma, cueste lo que cueste. Él es el típico niño gamberrete pero con buen fondo. A veces metiéndose en líos y otras convirtiéndose en un buen ayudante para conseguir el objetivo propuesto. Siempre dispuesta a ayudar a todos los niños. Es una mujer que dedica su vida al orfanato y al cuidado de los niños. Aprecia mucho a Emma, Normand y Ray. Llamada la 'abuela' por ocupar un puesto superior al de 'mama'. Es un personaje enigmático que parece ser está al cargo de todos los orfanatos de la zona.
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anime
tokyo ravens Redacta: Imma Galarza
Tokyo Ravens es una light novel japonesa escrita por Kouhei Azano e ilustrada por Sumihei que fue adaptada a manga en 2010 por Atsushi Suzumi y posteriormente se realizó su versión anime en octubre de 2013. El argumento de la novela se basa principalmente en la obra Teito Monogatari de Hiroshi Aramata, contando, a lo largo de la novela de Azano, con numerosas referencias a ella. El anime, realizado por el estudio 8-bit (Comet Lucifer) consta de un total de 24 capítulos recopilados en una única temporada.
ARGUMENTO Tsuchimikado Harutora es descendiente, por una rama secundaria, de la familia Tsuchimikado, especialistas en las practicas onmyouji (Cosmología esotérica tradicional Japonesa, una mezcla entre ciencia y ocultismo). Por desgracia Harutora nació sin poder ver ni oír a los espíritus. A causa de recibir un ataque por parte de Suzuka Dairenji (la más joven de los Doce Generales Divinos) Harutora decide reunirse con la futura cabeza de la familia y amiga de la infancia Natsume Tsuchimikado, la cual hace un pacto con él y le convierte en su familiar. De este modo Harutora consigue el poder necesario para poder ver y escuchar a los espíritus, además de poder usar los poderes Anmyouji. Así pues la batalla está a punto de empezar.
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anime
PERSONAJES Natsume Tsuchimikado
Futura líder de la familia Tsuchimikado. Tiene una gran capacidad con los poderes onmyouji, además es considerada la reencarnación de Yakou Tsuchimikado (el que desató una gran catástrofe) por eso es protegida continuamente de secuestradores
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Harutora Tsuchimikado
Es un chico normal de una de las familias más importantes en la práctica onmyouji. Hizo un pacto con Natsume donde a cambio de ser su shikigami y protegerla, ella le da poder. Harutora parece atraer la mala suerte.
Suzuka Dairenji
La más joven de los 12 Generales Divinos. Apodada “la prodigio”, aunque es considerada la más débil de todos. Se pelea con Harutora mientras busca como hacer resucitar a su hermano.
Touji Ato Tenma Momoe Kyouko Kurahashi
Nieta de la directora de la academia de onmyouji de Tokyo y heredera de la familia Hurahashi. Siente una gran rivalidad y aprecio hacia Natsume. Al principio odia a Harutora por entrar en la academia por enchufe.
Tenma es compañero de Harutora y su especialidad onmyouji son los sutras. Él es de naturaleza debil y cobarde. Generalmente pasa desapercibido por sus compañeros.
Es amigo de Harutora. Sufre una maldición que le otorga la habilidad de poder usar poderes onmyouji. Suele sacar de muchos apuros al protagonista.
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videojuegos
Fire Emblem Echoes
Shadows of Valentia Redacta: Javi Ă valos
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videojuegos
Esta vez nos encontramos a la vez ante una novedad y el regreso de un clásico. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia es el remake de la segunda entrega de la veterana saga de Nintendo, estrenado originalmente en 1992 bajo el título de Fire Emblem Gaiden para NES. Pasados 25 años desde su estreno original, las mejoras, narrativa y nuevos modos de juego convierten a Shadows of Valentia en una obra con autonomía propia independiente. El juego fue anunciado durante un Nintendo Direct el pasado 18 de Enero y estrenado tan solo cinco meses después. Esta vez, el título cuenta con modelados 3D ahora ya normales en la saga pero que suponen una diferencia 54
enorme con respecto a su primera versión. Otra de las mejoras más destacables es la inclusión de escenas animadas, las cuales han sido creadas por Studio Khara.
Argumento
La historia nos sitúa en el continente de Valentia, donde somos testigos de la infancia de ambos protagonistas, Alm y Celica. Estos comparten de niños un vinculo muy especial, aunque al crecer el destino les separa. La guerra entre los reinos de Rigel, al norte, y Zofia, al sur, marcará el inicio de su viaje para alcanzar la paz y su destino, tanto en este destino como en el devenir del mundo.
Personajes
Alm
Tras dejar atrás su pueblo natal, Alm decide enrolarse en los Libertadores, un grupo rebelde que trata de mantener la paz en el amenazado territorio de Zofia.
Celica
En su intento de salvar Zofia, Celica recurre a la ayuda de la diosa Mila. Esto la llevará, junto a sus aliados, a cruzar el mar y enfrentarse a muchos peligros.
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televisiรณn televisiรณn
Yuusha Yoshihiko to maou no shiro Redacta: Javi ร valos
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Una vez más, las fuerzas del mal amenazan el mundo. Monstruos de todo tipo comienzan a aparecer por todas partes y ya todo el mundo es consciente de que el momento en el que el Rey Demonio se alzará victorioso es inminente. Solo un héroe de leyenda puede hacer frente a esta amenaza.
Un limo, uno de los monstruos icona de DQ
A los fans de Dragon Quest este argumento les resultará familiar ya que es la base de muchos de sus títulos. Y esto no es nada casual, puesto que la serie, en su totalidad, es una parodia y a la vez un homenaje a la veterana saga de videojuegos. Los clichés propios de la saga así como sus elementos más característicos aparecen sin ningún tipo de disimulo constantemente, siendo especialmente evidente los monstruos que aparecen para dificultar el camino a los héroes.
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televisión
Argumento
La aldea de Coboy está siendo azotada por una terrible plaga. Hace seis meses, el Héroe Teruhiko partió en busco de la legendaria cura que salvará a los pocos supervivientes que aún no han sucumbido a la enfermedad, pero nada se ha vuelto a saber de él. Desesperados, los habitantes de la aldea se proponen encontrar a un nuevo héroe que retome la misión haciendo que quien se crea con suficiente valía trate de sacar la legendaria espada de la piedra, ya que la leyenda dice que solo un autentico héroe puede realizar esta hazaña. Tras el fracaso de todos los jóvenes de la aldea, Yoshihiko, hijo del héroe Teruhiko se acerca a la espada, que cae accidentalmente a sus pies antes de que pueda tocarla. El destino ha hablado, ha nacido un nuevo héroe. Tras este inesperado acontecimiento, Yoshihiko se pone en camino encontrando rápidamente nuevos compañeros que se unen a su causa dispuestos a afrontar la mayor aventura de sus vidas. La misión parece llegar a un final demasiado precipitado y parece que no queda más remedio que disolver el grupo y continuar con una pacifica vida. Pero en ese momento el mismísimo Buda se aparece ante los héroes y les revela su autentico destino. Encontrar el Castillo del Rey Demonio y acabar para siempre con la amenaza que este representa para el mundo. Ahora sí, comienza la aventura. 58
Yuusha Yoshihiko to Maou no Shiro (literalmente, "El héroe Yoshihiko y el Castillo del Rey Demonio") comenzó a emitirse 8 de Julio de 2011, acabando su primera temporada el 23 de Septiembre de ese mismo año. La serie disfrutó de una gran acogida, lo que derivó en que al año siguiente se estrenase su segunda temporada, titulada esta vez Yuusha Yoshihiko to Akuryo no Kagi (El héroe Yoshihiko y la llave del espíritu malvado) y ya en 2016 su última temporada hasta la fecha, Yuusha Yoshihiko to Michibikareshi Shichinnin (El héroe Yoshihiko y los siete elegidos). Posters de la segunda y tercera temporada
Nos encontramos sin duda ante una serie atípica, rebosante de referencias y guiños a un producto principal, en este caso Dragon Quest, pero que puede ser disfrutada en su totalidad sin ningún conocimiento previo sobre esta veterana saga de videojuegos. Algo similar a lo que ocurre con Hikkounin Sentai Akibaranger, de la que ya os hablamos en el número 15 de Majide. Sin duda se trata de una serie imprescindible para los fans de los RPGs japoneses y una gran elección si lo que buscamos en una serie es pasar un buen rato y reírnos a gusto.
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televisión
Personajes (actor
Yoshihiko
Takayuki Yamada)
Tras convertirse, casi por accidente en un héroe, ha decidido tomarse muy en serio su labor y tratar de cumplir con su misión, aunque en alguna ocasión se vea tentado a dedicarse a otros asuntos más importantes. (actor
Meleb
Tsuyoshi Muro)
Su repertorio de hechizos resulta, a la vez, tremendamente inútiles e igualmente desternillantes. Se une a Yoshihiko cuando es descubierto estafando con trucos a los habitantes de su aldea. (actor
Buda
Jirô Satô)
El hecho de ser ni más ni menos que Buda no le impide ser, seguramente, el personaje menos serio de todos. Es el encargado de guiar y aconsejar a Yoshihiko y al resto durante sus múltiples aventuras 60
Danjo (actor
Shin Takuma)
Cuando conoce a Yoshihiko trata de recitarle el típico discurso de malvado, pero ante las continuas interrupciones, ha decidido seguirle hasta que pueda acabar su discurso y matarlo.
Murasaki (actriz
Haruka Kinami)
Buscando al asesino de su padre se topó con Yoshihiko. Ante la posibilidad de que el héroe fuese, o no, el asesino al que busca decidió matarlo aunque sin éxito. Ha decidido seguirle y matarlo.
Hisa
(actriz
Azusa Okamoto)
La hermana de Yoshihiko se encarga, básicamente, de seguirle a todas partes en secreto. Pese a que aparece en todos los episodios, su rol en la serie es bastante discreto. Por llamarlo de alguna forma. 61
itadakimasu!
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Dificultad 90 min
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Hanami Bento Texto y Fotografía Mireia Peña
A las puertas del verano nada apetece más que hacer un picnic para aprovechar el buen tiempo. ¡Aquí os dejamos unas buenas ideas!
Ingredientes Elavoración
Pollo deshuesado Setas variadas 60 gr Arroz para sushi 2 Huevos de codorniz Alga nori Judías edamame 2 lonchas de jamón york 1 trocito de queso Tomate cherry Hojas de lechuga 75gr de harina sin gluten 115ml de agua muy fría 20gr mayonesa japonesa Sésamo negro
Material
Bisturí Cortador de alga Nori Pinchitos decorativos Palitos de brocheta Un tupper o un Bento Pinzas
1. Mezclar la harina con el agua y la mayonesa hasta que no haya grumos. 2. Cortar el pollo a taquitos y rebozar con la mezcla. Hacer una brocheta con los trozos. Rebozar también las setas. 3. Freír a 170º hasta que el pollo esté dorado. 4. Cocinar el arroz, hervir el edamame y los huevos. 5. Una vez está todo cocinado pasamos a hacer las decoraciones: Con los huevos haremos un zig-zag en el contorno con el bisturí, con mucho cuidado de que la yema no se parta (si es la primera vez que lo hacéis preparad más huevos por si acaso), quitaremos la parte de arriba y con las pinzas colocaremos tres semillas de sésamo negro que serán los ojos y la boca. Cortamos un taquito alargado de queso y con la loncha de jamón york la doblaremos y haremos cortes cada poco espacio sin llegar al final. Por último enrollamos el taquito de queso en la loncha de jamón york para hacer una flor. Pelamos unas vainas de edamame y pinchamos unas cuantas judías en un pinchito decorativo. Hacemos lo mismo con el tomate cherry. Con la loncha de jamón york que nos queda le hacemos una camisa a un tomate cherry y la fijamos con otro pinchito. Con el cortador de Nori (en nuestro caso es un corazón), cortamos un par de piezas que utilizaremos para decorar el arroz. 63
itadakimasu!
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Dificultad 15 min + 28h
4 espera
Gelatina Yôkan Texto y Fotografía Imma Galarza
Yôkan es una gelatina densa echa con anko, agar y azúcar. Suele comerse en verano cortada en pequeñas porciones. pétalos cristalizados
Ingredientes Elavoración
1 rosa 1 cucharadita de agua q/s de azúcar glasé
1. Deshojar una rosa y con un paño y alcohol ir limpiando cada pétalo. 2. Mezclar 4 cucharaditas de azúcar glasé con 2 de agua. 3. Mojar cada pétalo con este almíbar. 4. Rebozar cada pétalo con azúcar glasé y dejar secar sobre papel absorbente 24h.
gelatina yôkan
Ingredientes Elavoración
200gr de anko 500ml agua y 2 cucharadas 3gr de agar-agar Pétalos cristalizados
Si tienes alguna dúda envianos un correo con el asunto cocina a: majidemagazine@gmail.com
1. Mezclar 1gr de agar-agar con 2 cucharadas de agua hasta disolver (si se quiere más dulce se puede añadir azúcar). 2. Calentar el anko hasta que hierva y añadir el agua con agar-agar. Remover durante 4 minutos. 3. Poner el anko en los moldes y dejar enfriar (mín. 30 minutos). 4. Disolver 2gr de agar-agar en agua fría (si se desea más dulce añadir 2 cucharadas de azúcar) 5. Calentar el agua en un cazo. Tras hervir empezar a remover durante 4 minutos. 6. Sacar el yôkan de la nevera y con un tenedor hacer pequeñas marcas por encima para evitar que la gelatina resbale al enfriar-se. 7. Verter encima la gelatina y añadir a cada una 1, 2 o 3 pétalos cristalizados (solamente se podrán introducir mientras la gelatina esté caliente). 8. Dejar enfriar como mínimo 2 horas. Desmoldar y servir. 65
Majide - Número 22 Publicación Trimestral. Junio 2017 Dirección, Coordinación, dirección de arte y diseño gráfico Javier Ávalos y Laia Tolós. Redactan Rubén Barrena Imma Galarza Nekoryn Maria Blasco Mireia Peña Laia Tolós Javier Ávalos Colaboran Mister Gift Agradecimientos Martin Lyle Si deseas ponerte en contacto con nosotros o formar parte del staff envía un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores.Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.
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