春 HARU P R I M AV E R A
¡Majide ya está de vuelta! Como ya os anunciamos en el número de Diciembre, Majide pasaba a ser trimestral. Hemos aprovechado para hacer alguna remodelación en nuestra revista. Así que estad atentos a los Iconos de vídeo ( ) en dónde os envíaremos a ver vídeos relacionados con lo que estéis leyendo. Además hemos cambiado nuestra sección de Galería por la de Akihabara Love, en dónde nuestros amigos de Mister Gift nos recomendarán objetos muy especiales. Aunque hemos cambiado un poquito, no hemos borrado nuestras ganas de traeros en cada entrega lo mejor del país de los cerezos en flor. Bienvenidos como siempre a esta nuestra humilde Majide. Aprended y disfrutad pues ese es nuestro único objetivo. ¡Comenzamos!
08 CATARATA NACHI
36 ANKORE
06 NOTICIAS
48 AKIHABARA LOVER
40 ENTREVISTA 62 MUTSU: MIERU ME
70 CREDITOS 4
54 KIMI NO NA WA CAPTOR 50 CARD SAKURA: CLEAR CARD
SUM ARIO 20 NE, SHITERU...? 30 SHINSENGUMI
12 MUROMACHI VI 58 PERSONA 5
33 SHIBUYA LOVER
24 ARTE TAISHO II
66 ITADAKIMASU! 5
noticias
animación
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fauna
el maestro hayao miyazaki vuelve a la carga con una nueva película.
tras cuatro años, el zoológico de ueno espera el nacimiento de un nuevo panda.
Tras algo más de tres años de retiro, el director Hayao Miyazaki anuncia su vuelta a la primera línea con la creación de una nueva película. De momento no han trascendido detalles sobre esta, pero en palabras del productor de anime Toshio Suzuki tras haber visto el storyboard, "Fue muy impresionante". Miyazaki, quien cuenta en estos momentos con 76 años de edad ya se ha retirado varias veces, volviendo siempre a la acción tras la insistencia de su gran publico.
El zoológico de la ciudad de Ueno está de enhorabuena. Dos de sus inquilinos más especiales, los pandas Ri Ri y Shin Shin están a la espera del nacimiento de una nueva cría. Hacía cuatro años que esto no pasaba, y siempre es una buena noticia un nuevo nacimiento en una especie tan mermada como esta. De momento la pareja ha sido apartada de la vista del público para asegurar el buen rumbo del proceso de gestación. ¡Muchas felicidades a los nuevos padres!
videojuegos
negocios
i am setsuna, el juego que recupera el encanto de los j-rpg sale para switch.
inversores chinos buscan casas tradicionales en la zona de kyoto.
Muchos echan de menos los videojuegos con los que crecieron, esos combates con posturitas, ese avanzar nada y combate otra vez. Para todos esos que les encante el genero J-RPG están de enhorabuena y es que la desarrolladora Tokyo RPG Factor junto a Square Enix nos presentó 'I am Setsuna'. Éste juego recupera el estilo de la época dorada del género con una aventura de fantasía con combates por turnos. 'I am Setsuna' salió ya para PC y PS4 y éste año sale para Nintendo Switch.
Japón queda segunda, tras Tailandia, en la lista de destinos turísticos para los Chinos durante el año nuevo lunar. Joey Dai, de 35 años de edad y jefe ejecutivo de la empresa Yoiju Inc, una inmobiliaria con base en Beijin, recalca que éste tipo de compras han de ser consideradas como la preservación de las machiya, casas tradicionales japonesas. Según el gobierno de Kyoto el 10% de las machiya están desocupadas y de éste un 2% son derribadas, así pues la compra es la única salvación.
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Catarata Nachi.
cultura
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catarata nachi
Descubrimos este mes un lugar rodeado de belleza natural en donde el ambiente sagrado de un templo Budista, un santuario Shinto y una pagoda se unen de forma armรณnica y sorprendente a los pies de una de las cataratas mรกs altas de Japรณn. Redacta: Laia Tolรณs
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cultura
Pagoda Sanjudo y la catarata Nachi.
La catarata Nachi con 133 metros de altura y 13 metros de anchura ostenta el título de ser una de las catarata más alta de Japón junto a las cataratas Hannoki (479m), Fukuroda (120m) y Shomyo (350m). Situada en Nachikatsuura, en la prefectura de Wakayama, sorprende a todo el mundo por su altura y belleza singular, quitándole un poco de protagonismo al santuario cercano a ella, el Kumano Nachi Taisha. En la cima se encuentran dos rocas en forma de guardián Kami custodiando la catarata y toda la zona religiosa Shinto y Budista. Además antiguamente en la zona había un templo Budista que durante la restauración
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Meiji (s.XIX) fue destruido. Otras sorpresas aguardan en este lugar y es que en 1918, en la base de la catarata se hallaron estatuas, espejos y cilindros Sutras que actualmente se muestran en el Ryuhoden en la Pagoda Sanjudo, dentro del recinto religioso. Otra curiosidad es que la altura de la catarata ha atraído a enamorados que han decidido saltar desde ella con la idea de que renacerían en el paraíso de la diosa de la misericordia Kannon. Cabe destacar el digno y bello ritual que cada mañana el sacerdote Shinto realiza con ofrendas a la catarata Nachi.
Complejo religioso
Delante de esta maravillosa catarata, como ya hemos comentado, se encuentra el santuario Kumano Nachi Taisha siendo parte de un gran complejo de lugares religiosos de rojas paredes en donde se halla también el templo Budista Seigantoji y la pagoda de tres pisos Sanjudo. Este gran complejo de lugares religiosos ha funcionado como una misma institución religiosa dando ejemplo de la fusión de las influencias Budistas y Shinto muy particulares en la región de Kumano. En 2004 la Unesco consideró el lugar Patrimonio de la Humanidad.
que representan los doce meses del año, son ondeadas en frente de la catarata Nachi en el festival Nachi no Ogi Matsuri (Uno de los grandes festivales del fuego en Japón) siendo la catarata misma objeto de culto. Así pues vemos como la belleza y encanto del entorno natural junto a la catarata Nachi dió pie a la construcción de un lugar en donde la convivencia religiosa es el punto de encuentro de todo tipo de fieles
Y es en este lugar en donde doce grandes antorchas de pino, de alrededor de 50kg
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cultura
MUROMACHI Redacta: Maria Blasco I blascogarciamaria@gmail.com
sexta parte
Como vimos en el número anterior, la llegada de los europeos al país del sol naciente tuvo un impacto fortísimo a todos los niveles. Contribuyó al desarrollo y a la expansión del comercio, introdujo una nueva religión y sobre todo, revolucionó la manera de luchar de los japoneses. En este nuevo capítulo de la historia de Japón hablaremos sobre las guerras que llevaron a la unificación del país y de uno de los tres guerreros daimyou que se hicieron cargo de que tuviera éxito, el primero: Oda Nobunaga (1534-1582), quien además de dar el primer gran paso hacia la unificación, inició las reformas políticas y económicas que conducirían al surgimiento de un Estado moderno primitivo. De Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), quien profundizó en dichas reformas, y Tokugawa Ieyasu (1543-1616), quien otorgó el marco constitucional que las hizo ser verdaderamente efectivas, hablaremos en el siguiente. Ellos tres fueron los verdaderos 12
protagonistas de la reunificación de Japón. La periodización a finales del período Ashikaga-Muromachi es, en ocasiones, confusa. Se dice que el período Muromachi, propiamente dicho, se da por acabado en 1568 tras la entrada a Kyouto de Oda Nobunaga, pues significaba la caída definitiva de los últimos vestigios del Muromachi Bakufu. Después de deponer a Ashikaga Yoshiaki en 1573, el último shougun, Oda se convirtió en el líder de facto del país, poniendo fin a más de dos siglos de reinado Ashikaga. Ya no hubo sustituto durante treinta años para el puesto de shougun, pero sí emperador.
A partir de la toma de la capital, se habla del período Azuchi-Momoyama, que termina en el 1600. Azuchi es el nombre del castillo de Nobunaga y Momoyama, la zona entre Kyouto y Oosaka donde se levanta el Castillo de Hideyoshi. Sin embargo este (sub)período de unificación de Japón aún estaría dentro del período Ashikaga-Muromachi, pues no es hasta que Ieyasu toma el poder como shougun en 1603 cuando se instauró el Bakufu Tokugawa. Pese a que en el 1600 se hubiera terminado la decisiva batalla de Sekigahara, cuya victoria supuso el inicio de facto del gobierno Tokugawa, fue en 1603 cuando propiamente se daría inicio al Período Edo.
LAS GUERRAS DE UNIFICACIÓN
Como bien hemos dicho, la utilización de las armas de fuego traídas por los portugueses revolucionó la manera de luchar de los japoneses. De hecho, junto con otros factores que explicaremos a continuación, se produjo una involución en la tendencia que se había estado produciendo durante el período de los Estados Combatientes: de la fragmentación del territorio se fue pasando a la unificación. Los avances a nivel táctico y estratégico que aportaron las armas de fuego, hicieron que exponencialmente, el alcance de la guerra fuera cada vez mayor. Para hacer frente a la caballería, los daimyou se vieron obligados a aumentar el número de soldados de infantería. Esto, en consecuencia, demandaba un mayor desarrollo en la artillería, por lo que además, el aumento de la producción de armamento pesado terminó encareciendo el gasto de guerra. De la misma forma, también era necesaria la construcción de fortalezas capaces de resistir esos mismos ataques. Este encarecimiento provocó que cada vez, menos daimyou estuvieran capacitados para afrontar esas grandes sumas de dinero. Esto fue lo que acabó llevando a la formación de grandes alianzas bajo algunos daimyou más poderosos. 13
cultura
Fue así como Oda Nobunaga, logró formar una alianza junto con el apoyo de la familia Tokugawa y otros clanes vecinos. En tan sólo cuarenta años Japón pasó de ser un país fragmentado en pequeños estados guerreros a formar una especie de unidad territorial comandada por tres líderes militares procedentes de la región centrooriental; teniendo además una estructura administrativa central premoderna lo suficientemente fuerte. Estos tres hombres fueron Oda Nobunaga (1534-1582), Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) y Tokugawa Ieyasu (1543-1616): los verdaderos héroes de la reunificación de Japón.
ODA NOBUNAGA: GUERRERO DAIMYOU
En sus orígenes, la familia de Oda Nobunaga no era sino una más de las familias terratenientes provinciales con relativo poder militar. Ya durante el período Sengoku fueron acumulando poder gracias a las guerras intestinas del momento. En el siglo XVI pasaron a ser los vicegobernadores de la provincia de Owari, una de las más fértiles y bien situadas de los centros de poder. En 1551 Nobunaga heredó el feudo familiar y con sólo 19 años se convirtió en el líder del clan. En sólo treinta años, mediante la fuerza y un inteligente sistema de pactos, pasó a dominar cerca de la totalidad del Honshuu central, casi llegando a Kantou; anexionando Han muy fértiles como Minou, Hokuriku, Oumi, Kinki… Así como también firmando hábilmente un pacto con una poderosa familia vecina, los Tokugawa, propietarios del distrito de Mikawa. Históricamente, Nobunaga ha sido descrito como un hombre de guerra, por la manera en la que impuso su poder. De hecho, el sello con el que se reconocía a Nobunaga llevaba la inscripción en la que se leía: “Tenkafubu” o “Todo aquello que hay bajo el cielo [el reino], en poder de los militares”. Por lo que esto, junto con el eficaz uso de las armas de fuego, se convirtió en un factor importante de su éxito militar. Cabe decir que, no sólo los rivales seculares fueron los únicos que sintieron toda su fuerza. Después de tomar la capital imperial, centró su atención en otra de las posibles amenazas a su deseo de concentrar el poder político: los grandes centros religiosos. Nobunaga incluyó en sus campañas los templos budistas como el de Enryaku-ji en el monte Hiei o la secta de Ikkou en la provincia de Echizen, ordenando la muerte de miles de monjes. Su hostilidad hacia el budismo organizado 14
Retrato de Oda Nobunaga por Kanou Motohide
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cultura
El gran CiprĂŠs por Kai Eitoku
Representacion incidente de Honnouji
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fue uno de los factores que influyeron en esa amistosa acogida que dispensó a los primeros misioneros jesuitas llegados a Japón, no es que Nobunaga fuera un hombre muy religioso. La importancia que tuvieron las armas de fuego en la consecución de sus objetivos políticos fue una de las causas por las que permitió predicar el cristianismo. A cambio, él podía disponer de un trato preferencial en el comercio de armamento. Oda Nobunaga entró a Kyouto aliado a Ashikaga Yoshiaki, quien pretendía ser shougun, tras haber quedado apartado del último proceso de sucesión. De esta alianza, en un principio, Yoshiaki consiguió ser shougun, pero no consiguió su verdadero objetivo: restablecer el orden Ashikaga previo a la era Sengoku. Esto se debió a que Nobunaga, en realidad, tenía otros planes. Su agenda de transformaciones pasaba por suprimir el shogunato, manteniendo la figura del emperador; entre otras muchas reformas. Su centro de poder no se estableció en la milenaria capital imperial, sino un poco más al norte, a orillas del Lago Biwa, donde mandó construir el castillo de Azuchi (para más información sobre los castillos y el arte de este período releed Majide 7), desde el que dictaría muchas de las reformas que marcaron sus años como figura central del gobierno de Japón.
ODA NOBUNAGA: POLÍTICO Y ADMINISTRADOR
Pese a su carácter guerrero, Nobunaga fue un hábil político con voluntad reformadora. Estimuló el comercio y el sector artesanal,
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levantando los aranceles y peajes existentes (sekisho); liberalizando las profesiones, sin necesidad de tener un permiso especial impuesto por los za o gremios, poniendo fin a su monopolio; así como también abrió mercados, pues uno de sus objetivos era asegurar una circulación fluida de mercancías. Es por eso que en 1574, también, ordenó la construcción de caminos anchos, puentes, astilleros y un sistema de pesos y medidas oficiales que facilitaran el comercio. También reorganizó la administración de sus tierras implantando un nuevo sistema de recaudación de impuestos e inició un proyecto topográfico. Era su voluntad tratar de romper con cualquier vestigio de la época presente. Uno de sus objetivos era controlar la capacidad productiva del campo, que anteriormente había estado extremadamente fragmentada. Con esta finalidad comenzó una recogida de información catastral, de forma que monjes, propietarios militares y terratenientes se vieron obligados a decir no sólo la renta anual de sus tierras sino también a especificar de quién las habían adquirido y cómo lo habían hecho. Después de la elaboración de ese censo, en 1571 se instauró un impuesto de una tercera parte del cultivo 18
de los arrozales a todas las tierras. Pese a sus deseos, sin embargo, no logró hacer un registro completo, pues muchos monasterios y antiguas familias lo consideraron una violación de sus derechos de inmunidad y de notransferibilidad antiguos. También intentó reorganizar la sociedad a través de unos primeros intentos de separación de las clases del período pre-moderno. Durante los siglos XVII y XVIII en los grandes castillos gobernados por los daimyou, residía no sólo la clase guerrera sino también los comerciantes, en una relación estrecha con los samurai. Además, comenzó a desarmar al campesinado. La “requisa de espadas” o “katanagari” (una política que también llevaría a cabo su sucesor) consistía en una especie de cacería de espadas y otras armas por todo el territorio. Anteriormente, los civiles eran libres de llevar encima espadas y katanas para su defensa o simplemente como un objeto decorativo. Nobunaga puso fin a esto, mandándolas requisar, especialmente a los monjes-campesinos de la secta Ikkou, quienes suponían una amenaza de derrocamiento, y de esta manera, lograba asegurarse de que nadie pudiera tomar por la fuerza su reciente gobierno.
Algunas de estas empresas estaban en marcha cuando falleció, traicionado por uno de sus generales que se vengó de una afrenta pasada. Sucedió en 1582, después de que Nobunaga hubiera ordenado a dos de sus generales de confianza Toyotomi Hideyoshi y Mitsuhide Akechi expandir su control al oeste de Japón. Mitsuhide, mientras seguía una orden de Nobunaga, dio media vuelta a mitad de camino, volviendo hacia Kyouto, en dirección al templo Honnou-ji, donde se quedaba Nobunaga. Allí, acusándolo de haber causado la muerte de su madre, lo atacó a él y al templo en lo que se conoce como el “Incidente de Honnou-ji”. En el que, aunque no se sabe con seguridad, Nobunaga, herido, acabó encerrándose en una de las habitaciones, y falleció al cometer seppuku o suicidio ritual japonés, quedando todo reducido a cenizas a causa de un incendio. En el momento de su fallecimiento Oda Nobunaga controlaba aproximadamente una tercera parte de Japón, pero era evidente que su intención fue la de dominarlo todo. Le sucedió uno de sus más destacados generales: Toyotomi Hideyoshi, pero de su vida y obra hablaremos en el próximo número de Majide 19
cultura
Ne, Shiteru?
as ¿Sabeí...? qu
Redacta: Ruben Barrena I rubenbc87@gmail.com
… EL CV JAPONÉS SE SIGUE HACIENDO A MANO? Nos podríamos imaginar que en un país tan avanzado como Japón, el hecho de buscar trabajo debería estar totalmente informatizado: portales de trabajo, envío de CV por internet... Pero hemos de recordar que Japón es un país de contraste entre lo tradicional y lo moderno, y en el tema laboral parece que se han quedado un poco atrasados. Si pensamos en el CV, en la mayoría de casos aún se sigue realizando a mano, y el interesado lo entrega por carta a la empresa a la cual solicita un trabajo. Además, existen unas plantillas impresas que se pueden adquirir en cualquier papelería o combini. En estas
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plantillas, el interesado rellena los datos con sumo cuidado, ya que la ortografía y la escritura son elementos que se tienen muy en cuenta en el proceso de selección. Es de tal importancia, que si se realiza algún error a la hora de escribir, lo más recomendable es empezar de nuevo en una plantilla nueva si realmente se quiere optar por el trabajo. Por supuesto, siempre podemos encontrar empresas internacionales que aceptan CV online, pero si queremos trabajo en Japón, es mejor ir familiarizándonos con este formato escrito de CV.
… SE REALIZAN FORMACIONES DE EDUCACIÓN Y RESPETO ANTES DE INICIAR LA ACTIVIDAD LABORAL? Es bien conocida la importancia del respeto en Japón. Cualquier detalle como los saludos, los gestos o el propio lenguaje pueden demostrar el nivel de respeto y educación de un empleado hacia sus compañeros, clientes o superiores. Pero es cierto que en la actualidad, la enseñanza de estos elementos se ha dejado en un segundo planto en la etapa escolar y muchos adolescentes desconocen la forma de tratar a los superiores o clientes cuando inician su etapa laboral. Además, hay que tener en cuenta, que cada compañía tiene sus estándares de respeto y educación. Es por eso, que a la hora de iniciar un trabajo, previamente se hacen formaciones en las que se enseñan los protocolos de la empresa en materias como podrían ser saludos, frases para coger el teléfono, el trato correcto con los clientes o las muestras de respeto dirigidas a los diferentes superiores (sección, departamento, empresa). Para gente extranjera que quiera trabajar en Japón, también existen cursos de japonés únicamente enfocados en el ámbito laboral. 21
cultura
… EL PRIMER TRABAJO PARA LOS UNIVERSITARIOS DEBE ENCONTRARSE ANTES DE FINALIZAR LOS ESTUDIOS. Sabemos que en Japón el índice de paro es muy bajo, e incluso en épocas pasadas este concepto no existía en la sociedad ya que a excepción de los vagabundos o parias, todos los habitantes disponían de su trabajo. Y la verdad es que el desempleo está más relacionado con un signo de fracaso personal que de una circunstancia económica. Es por eso que los estudiantes, especialmente los universitarios, tienen una gran presión para acabar sus estudios habiendo encontrado ya un trabajo para no quedar en entredicho. Así pues, 6 meses antes de finalizar los estudios universitarios, todos los estudiantes inician la búsqueda de trabajo para evitar esta deshonra. Desgraciadamente, esta presión es tan fuerte, que los estudiantes son capaces de aceptar cualquier tipo de trabajo, sin valorar si está relacionado con los estudios realizados o si realmente se quieren dedicar a ello. Sin duda, una actitud totalmente diferente a la que estamos acostumbrados.
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… ES NORMAL QUE LAS COMPAÑÍAS JAPONESAS TENGAN SU PROPIO HIMNO Y MASCOTA? Ya descubrimos en esta sección que existen ciudades y regiones que han desarrollado su propia mascota para poder promocionar el turismo. Pues en el ámbito empresarial, estas prácticas también son muy comunes y muchas empresas japonesas tienen su propia mascota y su himno, además de los otros elementos corporativos que mantienen el resto de empresas del mundo, como pueden ser los uniformes o logotipos. Por lo que se refiere al himno, es un elemento que se suele utilizar para ceremonias y eventos importantes de la empresa para enaltecer el espíritu de la compañía. Incluso antiguamente, al inicio de
la jornada laboral se reproducía a través de la megafonía para recordar a los trabajadores los valores de la compañía. En cuanto a la mascota, que no siempre es el mismo que el logo, sirve para poder ofrecer una imagen que represente a la compañía y poder incluirlo en las tarjetas de visita. Incluso algunas compañías han creado un perfil idílico del empleado, en el que describen el trabajador perfecto de la compañía a la que todo empleado debería aspirar. Como se puede observar, una empresa no es únicamente un lugar de trabajo, sino toda una filosofía que podría aspirar a la estatal
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Abanico Negro. Fujishima Takeji (1909)
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Arte
Taisho parte tercera
Redacta: Laia Tolós
Durante el período Taisho, la arquitectura experimento una influencia al mismo nivel que la pintura. Occidente era quien, a ritmo de batuta, dirigia los estilos que influenciarían a los jovenes arquitectos japoneses. Los arquitectos Frank Lloyd Wright y Antonin Raymond eran las máximas autoridades durante esos años. ARQUITECTURA La historia de la arquitectura moderna Japonesa empieza en los años del Shogunato Tokugawa. Evidentemente que había arquitectos antes de ésto, pero los que empezaron a idear y forjar el nuevo Japón nacieron en los años finales del Shogunato, en donde las tecnologías y culturas de países occidentales empezaron a introducirse en la nación. Durante 1920 un grupo de jóvenes arquitectos formaron la primera organización de arquitectos modernistas bajo el nombre de Bunriha (literalmente grupo secesionista) inspirados en parto por los Secesionistas de Viena. Los Bunriha se preocupaban por el echo de que nadie alentaba en crear y practicar nuevas expresiones artísticas sino que en general los arquitectos seguían estancados en los estilos y decoraciones tradicionales. Éste grupo, cuyas influencias provenían de una Europa floreciente en
movimientos e innovaciones, tales como el Expresionismo o todo el movimiento que salió de la Bauhaus. Éste tipo de arquitectura fue la que les ayudaron a introducir un estilo más internacional y moderno. Entre los padres de las influencias en la arquitectura Taisho y de principios de la era Showa citaríamos a los arquitectos americanos que trabajaban en Japón: Frank Lloyd Wright (diseñador del Hotel Imperial, Tokyo (1913 1923)) y Antonin Raymond ambos trabajaron en el Hotel Imperial. Wright trabajó con un gran número de aprendices japoneses de los cuales destacaríamos Arata Endo (19889 1951) quien creó el Koshien Hotel (1930) cuyo estilo arquitectónico estaba muy influenciado por la obra de Wright. Cada vez hay menos ejemplos de arquitectura Taisho, especialmente en Tokyo, debido a la falta total de conciencia sobre éstas 25
cultura
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Pรกgina anterior. Memorial Hall de Yokohama (1917) Izquierda. Bansuiso (1922)
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Izq.Iglésia Católica de Imamura (1913)
joyas tan maravillosas rodeadas de grises y aburridos rascacielos. Normalmente éstas perlitasarquitectónicas son reemplazadas una a una por edificios prefabricados, más económicos y de menor coste en mantenimiento. Aunque hay algunas prefecturas que conservan éstos edificios y hemos querido destacar algunos, que puede que no sean los más conocidos, pero siguen siendo igual de impresionantes. En cuanto a obras destacadas de la época, a parte del Hotel Imperial citado anteriormente, hablaríamos de la Iglesia Ortodoxa Hakodate Haristos (1916) en la prefectura de Hokkaido. El sonido de la campana de ésta iglesia es considerada uno de los 100 sonidos de Japón. El Memorial Hall de Yokohama (1917)
Superior Hotel Imperial (1913 - 1923)
prefectura de Kanagawa. Otra obra sería el kyu-Nukada-kun kokaido oyobi Bussan chinretsusho (1913) en la prefectura de Aichi. Otro gran destacado el Bansuiso (Antigua villa de la familia Hisamatsu) (1922) Prefectura de Ehime y la Iglesia católica Imamura (1913) Así vemos como en un país tan tecnológico y tan a la vanguardia de la innovación aún se encuentran pequeñas sorpresas de belleza occidental enmarcadas en jardines y paisajes de encanto oriental.Así vemos como en un país tan tecnológico y tan a la vanguardia de la innovación aún se encuentran pequeñas sorpresas de belleza occidental enmarcadas en jardines y paisajes de encanto oriental
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cultura
El Shinsengumi Uniforme
Lugares Importantes Uno de los distintivos más reconocibles de este grupo es su uniforme. Un haori color Asagi-iro, un azul claro que los distinguía en el campo de batalla. También poseía unas montañas blancas como adorno. Este diseño servía tanto como identificación dentro del campo de batalla, como amenaza para sus enemigos.
Codigo Está Está Está Está Está
del
Kyoto
Aunque cambiaron cada poco tiempo la ubicación de su base, el Shinsengumi siempre permaneció en la capital. También se les concía como “Los protectores de Kyoto”.
Shinsengumi
prohibido desviarse del código del samurai prohibido abandonar el
Shinsengumi
prohibido ahorrar dinero por cuenta propia prohibido tomar parte en asuntos de terceros prohibido combatir por causas personales
Historia 1863-1864 · El Shogunato de Tokugawa crea una policia especial conocida como los Roshigumi · Tras varias deserciones, varios Roshigumi originarios de Mibu forman el Shinsengumi
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· Tiene lugar el asalto a la posada Ikedaya. Para más información consultad Majide 16. · Kashitaro Itou se une al Shinsengumi.
1865-1866 · Keisuke Yamanami muere mediante seppuku · El Shinsengumi translada su base al templo Nishi Hongan-ji. · Muere Chuji Matsubara, capitán de la cuarta división. · Muere Sanjuro Tani, capitán de la septima división.
186 · Kashitaro Itou y otros 12 miembros abandonan el Shinsengumi y forman el Goryô Eji. · Hajime Saito, capitán de la segunda división, se infiltra en el Goryô Eji. · El Shinsengumi translada su base a la villa de Fudodo.
Estructura
del
Shinsengumi
Comandante Isami Kondo (1834-1868)
Mibu
Pueblo natal de la mayoría de los Shinsengumi originales. Debido a su ferocidad fueron conocidos como “Los lobos de Mibu”, a raíz de este sobrenombre, sus enemigos pasaron a llamarles “Los perros de Bakufu”.
Toba
Lugar donde se libró la batalla Toba-Fushimi. Esta esdevino decisiva para afianzar la caída definitiva del Shogunato y poner fin a la guerra Boshin.
Vice Comandante Secretario General Toshizo Hijikata (1835-1869)
Keisuke Yamanami (1833-1865)
Capitanes Souji Okita (1842/4-1868)
Shinpachi Nakagura (1839-1915)
Hajime Saitou (1844-1915)
Chuji Matsubara (????-1865)
Kanryusai Takeda (????-1867)
Genzaburo Inoue (1833-1865)
Sanjuro Tani (????-1866)
Heisuke Todo (1844-1867)
Mikisaburo Suzuki (1837-1919)
1868
867 · Kashitaro Itou es asesinado por Isami Kondo, dando pie al incidente de Aburanokoji. · Heisuke Todo muere en el incidente de Aburanokoji. · Isami Kondo recibe una herida de bala.
· Comienza la guerra Boshin.
· Isami Kondo es ejecutado.
· Shinpachi Nakagura y Sanosuke Harada abandonan el Shinsengumi.
· Muere Sanosuke Harada, capitán de la decima división.
· Isami Kondo es capturado por las fuerzas enemigas.
· Muere Souji Okita, capitán de la primera división.
Sanosuke Harada (1840-1868)
1869 · Muere Toshizo Hijikata, Vice Comandante del Shinsengumi. · Las fuerzas del Bakufu se rinden. · Fin de la restauración Meiji.
· Toshizo Hijikata se une a las tropas del Bakufu.
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shibuya lover
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Limi Feu Redacta: Javi Ávalos
Limi Feu debutó en la Tokyo Fashion Week en el año 2000, cuando contaba con 26 años. Durante los siete años siguientes, Limi presentó en ese mismo evento colección tras colección, ganándose el favor de la crítica y del resto de diseñadores. En Octubre de 2007 la diseñadora decide dar el gran paso para cualquier diseñador y presenta su colección en la París Fashion Week, comenzando a hacerse un nombre a nivel internacional. Tras la identidad de esta diseñadora encontramos a Rimi Yamamoto, hija del también diseñador de moda Yohji Yamamoto, del que ya os hablamos en número 14 de Majide. Los críticos de moda han querido siempre ver paralelismos entre las obras de padre e hija, poniendo en común el uso de tonos oscuros, grandes volúmenes, múltiples capas de ropa y la asimetría de sus prendas. 33
shibuya lover
"TRAS LA IDENTIDAD DE ESTA DISEÑADORA ENCONTRAMOS A RIMI YAMAMOTO, HIJA DEL TAMBIÉN DISEÑADOR YOHJI YAMAMOTO"
Lo que realmente diferencia el estilo de Limi de la obra de su padre es su toque astuto y su actitud rockera, totalmente alejada del romanticismo de Yohji. En el año 2010, como celebración del décimo aniversario de la marca, Limi realizó una presentación en Tokyo donde mostró siete estilos inéditos. Estos rendían homenaje a Christian Dior Como curiosidad, Rimi escogió llamarse Feu mirando un diccionario de Frances. En este idioma Feu significa Fuego
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ankore
news
music news KODA KUMI
La solista lanzará dos tipos de discos simultáneamente el 8 de marzo, llamados "W Face -inside-" y "W Face -outside-" Cada uno consta de sólo nuevas canciones. Y se puede adquirir en 3 formatos diferentes, CD, CD+DVD o CD+Blu-ray, cada uno de ellos. La descarga no garantiza que funcione fuera de Japón. El CD contiene 10 temas y el DVD o Blu-ray contiene el videoclip.
MIYAVI
El solista pondrá a la venta el 5 de abril, una recopilación de sus éxitos, como conmemoración de sus 15 años de carrera, llamada "ALL TIME BEST "DAY 2"". 36
Redacta: Nekoryn I @MyssNeko
X JAPAN
La banda pondrá a la venta el 4 de Marzo, la banda sonora utilizada en el documental que se realizó sobre la misma. El trabajo lleva por nombre "WE ARE X".
CONCIERTOS
Después de que el 4 de febrero tuviésemos el placer de volver a ver a Versailles en escenarios por nuestras tierras, tenemos nuevas noticias. Gyze, banda japonesa de death metal melódico, partipará junto a las bandas de heavy metal, Battle Beast (Finlandia) y Majesty (Alemania), en una gira que realiza la productora Madness Live!
THE THIRTEEN
La banda pone a la venta simultáneamente el 29 de marzo, 2 singles llamados "GAMUSHARA" y "White Dust".
White Noise, banda española de rock japonés, se despide de nosotros antes de traslarse a Japón. Y que mejor manera de hacerlo que con un concierto? La fecha será el 10 de marzo en Barcelona (Sala Boveda) a las 20:00h y habrá sorpresas e invitados especiales. 37
ankore
band
Gyze es una banda japonesa de Death Metal Melódico de estilo Visual. Combina Riffs técnicos, solos melódicos, percusiones rápidas, partes de bajo creativas y voces llenas de pasión.
Gyze
Periodo de actividad (2009 - Activo)
Miembros actuales
Ryoji Vocal, Guitarra Shuji Batería Aruta Bajo
Miembros anteriores Shogo Bajo
TRAYECTORIA
La banda se formó en Sapporo en 2009, con el nombre de Suicide Heaven y lanzó dos demos propias ganando reconocimiento entre muchos talentosos artistas locales. Como resultado, en 2010 fueron invitados a Hokkaido, Tokio, comenzando la actividad musical allí. En 2011 cambiaron el nombre a GYZE después del terremoto de Toohoku y el desastre del tsunami, y lanzaron su primer EP. En 2012 la banda obtuvo el segundo lugar en los finales nacionales de Japón en el Metal-Battle (organizado por Wacken Open Air). Obteniendo notoriedad en el extranjero. Además GYZE firmó su primer contrato con Coroner Records (Italia) y comenzó a grabar su primer álbum de 38
larga duración llamado "Fascinating Violence" que fue lanzado en 2013 en la UE. El 6 de julio tuvo lugar un concierto en Shibuya Cyclone, apoyando el lanzamiento. Además realizaron un Tour con conciertos en Nagoya, Osaka, Sapporo y Fukuoka. El 3 de septiembre de 2014 GYZE lanzaron en Japón, Estados Unidos y la Unión Europea, el primer álbum major a través de Victor Entertainment. Al mismo tiempo que se ponía a la venta en Taiwán a través de MAGNUM, y en Corea del Sur a través de EVOTUTION. Además, firmaron un contrato de gestión de banda con HOWLING BULL, Japón. El 24 de octubre iniciaron la gira "FINAL VIOLENCE" teniendo conciertos en
Nagoya, Osaka, Sapporo (Japón), y actuando por primera vez en Asia (Corea del Sur y Taiwán). La gira fue un gran éxito. El final fue en TSUTAYA O-WEST, Tokio, donde consiguieron Sold Out. El 25 de febrero de 2015 lanzaron el segundo álbum "BLACK BRIDE" lanzamiento principal en Japón a través de Victor Entertainment. El 16 de mayo iniciaron el tour "BLACK BRIDE TOUR 2015" en Japón. Y el 6 de junio se lanzó mundialmente su 2º álbum. El 12 de septiembre el tour se extiende al extranjero, primero en Europa (Alemania), y apoyando bandas como DragonForce, Children Of Bodom y Carcass en sus giras por Asia. El 11 de octubre actuaron en el festival de metal LOUD PARK 2015.
En 2016 también tuvieron tour, y justo después iniciaron la grabación del tercer disco. El 18 de agosto iniciaron la primera gira europea llamada "BLACK FOX TOUR" con actuaciones en uno de los mayores festivales de metal - SUMMER BREEZE (Alemania), festival de metal MORE // THEN // FEST (Eslovaquia) etc… Este año 2017 siguen participando en tours por Europa, teniendo concierto en España los días 10, 11 y 14 de marzo, y dicen que sus actuaciones en vivo de son profesionales, dinámicas, excitantes y extremadamente potentes. Así que si tenéis la oportunidad no dudéis en ir
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entrevista
Princess Elemmiriel La princesa del reino de corazones
Seguramente a muchos no os sonará el nombre de Maribel Monedero aunque al ver sus ilustraciones del popular juego Kingdom Hearts son lo que la hizo más conocida en la red. ¿Queréis saber más sobre nuestra princesa preferida? 40
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entrevista
Antes de nada hablanos de ti, ¿Quién es la artista conocida como PrincessElemmiriel? Me llamo Maribel Monedero, estudio y resido en Valladolid. Soy ilustradora ‘freelance’ y mis trabajos se pueden encontrar principalmente en Internet (Tumblr y Devianart), aunque he publicado puntualmente en diversos medios desde 2011. La temática principal de mis ilustraciones, como no podía ser de otra forma, son los videojuegos, aunque también el anime, el manga o incluso el cine son una gran fuente de inspiración para mí. PrincessElemmiriel no sólo es el pseudónimo que me ha acompañado desde el principio sino que también es mi sello personal. Nunca lo he contado, pero el origen de Elemmiriel es élfico; Quenya para ser exactos. Lo creé (con sus raíces y todo) justo la época en la que, como buena fan de Tolkien y amante de los idiomas, me dio por aprender Quenya, y como además se parecía a mi nombre original pues empecé a utilizarlo como pseudónimo artístico hasta hoy. ¿Como te iniciaste en el mundo de la ilustración? Desde muy pequeña ya coqueteaba con el mundo del arte y para mí siempre ha sido una vía de escape de la rutina diaria. Según me iba haciendo mayor mis inquietudes artísticas crecían y cuando entré en la comunidad de Deviantart, tuve la oportunidad de entrar en contacto directo con el mundo del arte y con muchos artistas que me inspiraron para esforzarme y mejorar, no sólo a la hora de dibujar, sino también en el uso de herramientas digitales.
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Al principio cuando empecé mi estilo era bastante ‘anime’ pero con el tiempo me fui dando cuenta de lo que realmente me gustaba así que lo fui adaptando a mi personalidad, a mis gustos y a mi propia visión de las cosas. Lo mejor de todo es que, pase el tiempo que pase, nunca dejas de aprender cosas nuevas. ¿Podrías explicarnos, más o menos, el proceso que sigues a la hora de crear una obra? Si tengo que definir mi proceso, en general, utilizaría una palabra: experimentación. Para realizar la base de cada ilustración siempre sigo las mismas pautas, pero después de eso cada una de ellas es un mundo propio.
"PASE EL TIEMPO QUE PASE, NUNCA DEJAS DE APRENDER COSAS NUEVAS" El primer paso es siempre un boceto o ‘sketch’ rápido ya sea en lápiz o digital, depende de lo que tenga a mano en ese momento. A veces, mis bocetos ni siquiera parecen personajes, sólo montón de líneas sin sentido. A partir de ahí, ya trabajo en Paint Tool SAI, que es mi herramienta de dibujo digital preferida. Con el boceto como guía, hago las líneas, el sombreado y luego añado los tonos y las luces. Yo siempre trabajo inicialmente a escala de grises porque soy incapaz de trabajar directamente con colores. Aplicar color es uno de mis puntos débiles, por eso prefiero compensarlo trabajando con diferentes
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entrevista
tonalidades grises. En mi cuenta de Tumblr se pueden ver algunos ejemplos del proceso. Una vez tengo mi dibujo base en gris (por llamarlo de alguna forma) utilizo Photoshop para añadir (ahora sí) colores, efectos, tonos, iluminaciones, efectos texturas, etc. en diferentes capas. Es aquí cuando inicio la etapa de experimentación y voy probando un montón de cosas hasta que consigo un resultado final vistoso y que además vaya con el personaje y sus características. La fase de Photoshop suele ser mi favorita, porque me permite desplegar toda mi creatividad. Gran parte de tu obra reciente está dedicada a videojuegos de los que eres fan. Debido a que tienes un gran seguimiento en las redes sociales, ¿Cómo percibes, como fan, este efecto hacia ti? Efectivamente, me encantan los videojuegos porque te permiten vivir muchas vidas y aventuras diferentes, cada una con sus aspectos positivos y negativos. Soy una gran seguidora de sagas como Assassin’s Creed, The Witcher, Final Fantasy y Kingdom Hearts. Estas dos últimas, Final Fantasy y Kingdom Hearts, son muy importantes porque han marcado mi vida y también mi arte, no sólo por sus personajes sino también por sus historias. Además tanto una como la otra tienen una enorme cantidad de seguidores en las redes sociales ¿Y qué mejor forma de unir las dos actividades que más me gustan, dibujar y los videojuegos, que haciendo fanart? A mí no se me ocurre nada mejor. Además, el hecho de que mis ilustraciones tengan tan buena acogida es un motivo de satisfacción porque, por un lado, sé que estoy 44
haciendo lo que me gusta y, por el otro lado, sé que a mis seguidores también les gusta lo que hago y me apoyan. No sólo eso, también es un incentivo para seguir mejorando y ofreciendo ilustraciones de calidad. Aparte mis las ilustraciones, también tengo que hacer una mención muy especial a la gran acogida que tienen mis linearts. Actualmente
"VOY PROBANDO UN MONTÓN DE COSAS HASTA QUE CONSIGO UN RESULTADO FINAL VISTOSO Y QUE ADEMÁS VAYA CON EL PERSONAJE" en mi Deviantart se puede ver una carpeta con una enorme colección de trabajos maravillosos realizados a partir de linearts publicados en mi galería. Diferentes autores, cada uno con su estilo, dotan a cada una de esas líneas no sólo color sino también una historia personal. Yo personalmente los disfruto muchísimo y, sinceramente, os invito a echarles un ojo porque hay verdaderas joyas. ¿Cual es el personaje que más disfrutas dibujando? Cualquiera de los personajes de Kingdom Hearts. Últimamente he estado dibujando mucho a Ventus, Aqua y Vanitas, probablemente por influencia de Kingdom Hearts: Birth by Sleep, que después de Kingdom Hearts II, es mi juego favorito y el que más juego da a múltiples interpretaciones. Pero eso no implica que una semana después me apetezca dibujar a Sora o a Riku o a Naminé o a Xion, por poner ejemplos.
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entrevista
Independientemente de quién sea, cuando dibujo un personaje de Kingdom Hearts, me gusta introducir algo que refleje mi propia visión, teorías o ideas, ya sea a través de colores, expresiones, etc. Este juego es como una especie de obsesión para mí porque cada poco se descubre algo nuevo de los personajes o de su relación con la historia. Es una saga tremendamente versátil, y esa versatilidad es la que al final permite que conectes con todos sus personajes, independientemente del bando en el que estén. Has desarrollado un estilo visual muy propio. ¿Cómo llegaste hasta este? Mi estilo es fruto de años de trabajo y de evolución. Mis inicios empezaron muy influenciados por la estética manga/anime, ya que fue la primera corriente con la que entré en contacto. Más adelante, al tomar mis primeros contactos con diversas corrientes y artistas profesionales sobre todo del ámbito de los videojuegos, empecé a desarrollar un estilo diferente y más personal. Fui haciendo muchas pruebas y puliendo todo aquello que tenía que mejorar o que no terminaba de gustarme. Lo normal en cualquier artista. Pasé por una época más estilo realista, otra más infantilizada, otra más occidentalizada… dependía mucho de lo que me influyera en cada momento. Pero al final todos esos pasos intermedios me llevaron a conseguir un estilo que es realmente mío y que es fácilmente reconocible. Creo que es necesario mencionar a artistas como Ayami Kojima, Akihiko Yoshida o Tetsuya 46
Nomura ya que los considero mis referentes principales y, probablemente, los que más me han marcado estéticamente. ¿Tienes algún consejo para la gente que quiera iniciarse ahora como ilustrador? A veces que han llegados comentarios como “soy incapaz de dibujar nada” o “no me sale nada bien”. Mi recomendación es siempre la misma, mucha paciencia y sobre todo nada de desanimarse. Dominar alguna técnica o llegar al nivel que quieres siempre lleva tiempo y sobre todo esfuerzo. Todos tenemos nuestros puntos débiles y cosas que nos cuestan, y hay que trabajar mucho para mejorar, pero con paciencia y constancia todo se puede lograr. En este sentido, no hay que tener miedo a usar referencias cuando se necesiten. Son especialmente útiles para poses complejas y para aprender anatomía. Hay una página web que recomiendo y que se llama Posemaniacs que cuenta con cientos de poses para que los artistas puedan practicar. A mayores, en Deviantart hay innumerables recursos para artistas que resultan muy útiles tanto para aquellos que se inician en el mundo de la ilustración como para aquellos que ya estamos. Finalmente, y no menos importante, sé siempre tú mismo y dale a tus creaciones tu propio sello personal
princesselemmiriel.tumblr.com 47
akihabara lover
DRAGON BALL WWW.MISTERGIFTSHOP.COM
Dado el gran éxito que está cosechando Dragon Ball Super muchos países han decidido reponer la serie desde sus inicios. Así que los chicos de Mister Gift nos han querido recomendar estos maravillosos artículos para los fans de la obra clave de Akira Toriyama.
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manga
Cardcaptor Sakur a
Clear Card Arc Redacta: Javi Ávalos
Estos últimos años hemos asistido a un resurgir de títulos antiguos ya fuese en forma de remakes o secuelas de todo tipo. Comenzando por Saint Seiya Omega o Sailor Moon Chrystal y acabando por la aún en emisión Dragon Ball Super, parece que existen ciertos títulos que no solo se resisten a caer en el olvido sino que vuelven con más fuerza que nunca. Uno de los últimos en unirse a esta corriente es, sin duda, la obra más querida de las Clamp. Este mes os traemos Card Captor Sakura: Clear Card Arc.
ARGUMENTO
Los más nostálgicos se encontrarán, en las primeras páginas de este manga, con una agradable sorpresa, ya que esta nueva historia comienza exactamente en el epílogo de la original. Shaoran ha vuelto a Japón y esta vez pretende quedarse allí para siempre y estar junto a Sakura, quien comienza la escuela secundaria. No tardan en aparecer el resto de compañeros y amigos de Sakura, encabezados por su inseparable amiga Tomoyo, quien prosiguen con sus vidas
como siempre con excepción de Eriol Hiragizawa, quien ahora vive junto a Kaho Mitsuki, Spinel Sol y Rubi Luna en Inglaterra. Pese a la distancia, Sakura y Eriol siguen estando en contacto y todo parece estar en calma. Una noche, mientras Sakura duerme plácidamente, un misterioso personaje aparece en sus sueños rodeado de cartas transparentes. Sakura, sintiendo que algo no va bien, despierta de un sobresalto y corre a abrir el libro donde guarda las cartas. Las antiguas Cartas de Clow que con tanto esfuerzo convirtió en Cartas de Sakura se han borrado, perdiendo completamente su poder. Tras este nuevo comienzo, asistimos a ver como los problemas, lejos de solucionarse, van creciendo. Unas extrañas criaturas comienzan a causar todo tipo de altercados alrededor de Sakura, quien, ahora sin sus cartas, tendrá que afrontar esta nueva amenaza confiando plenamente en sus propias habilidades.
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manga
PERSONAJES Sakura Kinomoto
Shaoran Li
Tomoyo Daidouji
Akiho Shinomoto
Kero
¿?
Alegre e inocente como de costumbre. Está a punto de enfrentarse a su mayor reto, y esta vez no es ninguna prueba, la batalla será feroz.
Si hay alguien que se alegre de que Sakura vuelva a la acción es Tomoyo. Una excusa perfecta para hacer nuevos trajes y filmarcon su camara a su mejor amiga. Como no podía ser de otro modo, el guardián de las cartas sigue al lado de su maestra. Aunque perezoso y glotón, será uno de los mayores aliados. 52
Recién llegado a Japón para, esta vez, quedarse junto a Sakura. Aunque quizá las razones de su regreso sean algo más complejas de lo que parece. Su llegada a la clase de Sakura no parece tener relación con los recientes acontecimientos, aunque dicen que las casualidades no existen.
La identidad de la persona que se aparece en los sueños de Sakura parece ser uno de los principales pilares sobre los que girará la trama de esta nueva serie
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anime
Kimi no na wa Redacta: Laia Tolós
Tras la presentación el pasado 11 de Febrero de Selecta Visión del trailer de Kimi no na wa (Tu nombre), la última gran obra de Makoto Shinkai (5 centímetros por segundo, El jardín de las palabras), Majide no ha querido perder la oportunidad de hablaros de esta obra.
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anime
Kimi no na wa se estrenará en España el próximo 7 de Abril. Además Planeta tiene previsto la edición de la novela de mismo nombre para este mes. Como dato curioso comentar que la película fue estrenada en Julio en la convención 2016 Anime Expo de Los Angeles y un mes más tarde en Japón.
ARGUMENTO
La historia transcurre entre dos personajes principales: Mitsuha, una adolescente que vive en el pequeño pueblo de Itomori (región de Hida) y el joven Taki, cuya vida es más ajetreada en la concurrida Tokyo. Mitsuha vive con su hermana pequeña y su abuela, la cuál está al cargo del santuario de Itomori. Ella solo desea poder salir de esa aburrida vida y poder ser un joven Tokyota. En un momento dado parece ser que su deseo ha sido escuchado y ella y Taki empiezan a intercambiarse los cuerpos de forma intermitente. Aunque al principio ambos creen que es un sueño ven como las acciones del otro terminan teniendo consecuencias, de tal forma deciden redactar unas normas con tal de que todo fluya mejor. Aunque todo terminará repentinamente tras el paso de un gran cometa cerca de la tierra. Taki, un poco preocupado y sin saber el nombre de Mitsuha, intentará contactar con ella. A partir de ese momento descubriremos la verdad tras todo el misterio que oculta tanto el pueblo de Itomori y la propia Mitsuha. Makoto Shinkai con Kimi no na wa nos presenta una bella historia de amor que demuestra una vez más, junto a Mamoru Hosoda (Summer Wars, Bakemono no Ko) como Miyazaki ha inspirado a una grandísima y apasionada generación de directores de animación japonesa para crear obras tan deliciosas como las del propio Miyazaki.
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PERSONAJES Taki Tachibana
Taki es el joven de ciudad que compagina su vida estudiantil con un empleo a media jornada en un restaurante italiano. De fácil enfado aunque tras ésto se esconde una bellísima persona, que se preocupa mucho por el paradero de Mitsuha.
Mitsuha Miyamizu
Es una joven cuyo día a día le parece tan insoportable hasta el punto de desear fervientemente ser un chico Tokyota cuya libertad le proporcionaría nuevas experiencias tan deseables a su joven edad. Madura para su edad nos recuerda esa rebeldía de la juventud
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videojuegos
Persona5 Redacta: Javi Ávalos
EL próximo 4 de Abril llegará a territorio occidental la última obra de Atlus, una nueva entrega de la famosa saga Persona, una sub-saga dentro de Shin Megami Tensei. Persona 5 será tanto la despedida de PS3 como el estreno en PS4, ya que aparecerá simultáneamente en ambos sistemas.
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videojuegos
Como de costumbre en esta saga, nos pondremos en la piel de un grupo de jovenes estudiantes en la ciudad de Tokyo. Estos jovenes tienen la capacidad de luchar usando unas criaturas creadas a partir de la psique humana, los Persona. Durante el juego podremos explorar ubicaciones reales tales como Shinjuku o Shibuya. Aunque el lugar donde más tiempo pasaremos será seguramente el Instituto Shujin, donde estudian los protagonistas. Pero esto es solo en el mundo humano. Existe también un mundo conocido como "El Palacio" creado de una amalgama de corazones. Estos corazones originalmente estaban llenos de sueños y esperanzas, aunque ahora has sido corrompidos por unas autoritarias figuras adultas. Alguien debe poner remedio a eso.
ARGUMENTO
Tras defender a una mujer del acoso de un político, el protagonista de la historia ve como es cargado con la culpa, siendo expulsado de su instituto, por lo que es enviado a Tokyo para continuar sus estudios en un nuevo centro. Al llegar allí es transportado a un extraño lugar conocido como la Habitación de terciopelo. Allí recibe el poder de usar Personas, tras lo que es enviado a un Palacio. Allí conoce a un ser llamado Morgana, quien le convence de que debe formar un grupo de ladrones y quitarle a los adultos corruptos su "Tesoro", extrayéndoles con este la corrupción. De esta forma pretenden reformar la ciudad.
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Ryuji
Ryuji es un joven problemático cuyo comportamiento no deja de causar molestias a los profesores. Es muy temperamental y suele reaccionar violentamente con facilidad. Tened cuidado.
Morgana
Morgana odia que se lo tome por un simple gato. Pese a su nombre, es un chico, y siempre intenta parecer aún más masculino de lo que realmente es. También odia que piensen que es mono.
Ann
Como muchas adolescentes se encuentra perdida en su vida y solo confía plenamente en su mejor amiga, Shiho. Ann es amable, pero no perdonará a quien haga daño a sus amigos.
Protagonista
Se trata de un joven recién trasladado al instituto por un caso relacionado con acoso. Pese a su carácter mayoritariamente afable y tranquilo se trata de un ladrón de corazones llamado Joker. 61
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televisiรณn
mutsu: mieru me Redacta: Imma Galarza
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ARGUMENTO
Eisuke Tameyori es un doctor que posee su propia clínica privada. Tiene un don que es el de poder diagnosticar cualquier enfermedad con solo ver las señales del cuerpo, sin necesidad de hacer pruebas medicas. Pero ese don no solo vale para poder diagnosticar pacientes, sino también para poder identificar asesinos o a quienes tienen intenciones de matar. Esta curiosa habilidad es la causante de que se vea envuelto en los casos que investiga el detective Junichiro Hayase, un hombre con muy mal carácter y un sentido de la justicia tan fuerte que llega, a ojos de Eisuke, a mostrar los mismos síntomas de un asesino. Para complicar más la trama, Eisuke tendrá que decidir entre ayudar a atrapar a dichos asesinos o, gracias a su don, dirigir un gran hospital que tiene como finalidad eliminar el dolor de las personas. Este hospital es el sueño de Yoji Shirakami, el director del hospital, y quiere que Eisuke sea parte de este sueño. Así Eisuke tendrá que tomar la difícil misión de decidir entre evitar que los asesinos vuelvan a matar o hace uso de su don para ayudar a los pacientes que lo necesitan.
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televisión
PERSONAJES Eisuke Tameyori (actor
Hidetoshi Nishigima)
Medico que puede diagnosticar cualquier enfermedad con solo ver los síntomas. Se siente frustrado ya que su mujer murió de una enfermedad y no pudo hacer nada para ayudarla.
Junichiro Hayase (actor
Atsushi Ito)
Detective con muy mal genio y un sentido de la justicia muy fuerte. Su carácter hace que muestre los síntomas de un asesino, e incluso pretende matar a más de un criminal.
Yoji Shirakami (actor
Hideaki Ito)
Director del hospital más importante de Japón. Sus métodos han revolucionado el mundo de la medicina. Su sueño es poder evitar que sus pacientes sufran a causa del dolor. 64
Namiko Takashima (actriz
Anna Ishibashi)
Psicóloga que trabaja en el hospital propiedad de Yoji. Siente una profunda admiración profesional y personal por Eisuke y por Yoji, lo cual hace que quiera ayudarles.
Tadateru Ibara (actor
Aoi Nakamura)
Conserje del hospital de Yoji además de ser el sujeto de estudio de este, Tadateru no siente ningún tipo de dolor, ni físico ni emocional y Yoji intenta descubrir el porque.
Satomi Minami (actriz
Minami Hamabe)
Paciente de la doctora Namiko. De esta chica solo sabemos que perdió su voz a causa de los continuos abusos que sufrió de pequeña a manos de sus padres, causando un trauma. 65
itadakimasu!
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Dificultad 45 min
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Noppei jiru Texto y Fotografía Imma Galarxa
Noppei Jiru es un estofado tradicional que es servido en todo japón,aunque la versión más famosa es la de Niigata.
Ingredientes Elavoración
80 gr de puerro 80 gr de zanahoria 100 gr de calabacín 100 gr de coliflor 8 u de surimi 2 lomos de bacalao 8 u de aburaage (tofu frito) 200 gr de fideos conjak 1l de caldo dashi
1. Salpimentar el bacalao bien escurrido y freír. 2. Cortar la zanahoria, el puerro y el calabacín a rodajas. 3. Cortar la coliflor por los tallos, de modo que no queden trozos muy grandes. 4. En una olla sofreír el puerro y la zanahoria. 5. Añadir el caldo dashi y llevar a ebullición. 6. Bajar el fuego, tapar la olla y dejar cocer unos 5 minutos. 7. Añadir la coliflor y dejar cocer 5 minutos más. 8. Por último añadir el calabacín y dejar cocer hasta que este blando. 9. Cortar cada lomo del bacalao, el surimi en 4 trozos y el aburaagie cortarlo en trozos de 2cm. 10. Añadir el bacalao, el aburraague y el surimi junto con a los fideos conjak. Cuando estos ya estén blandos apagar el fuego y servir.
Observaciones
Se puede poner cualquier verdura: pimientos, col, setas, etc. Ell bacalao puede ser substituido por cualquier pescado: merluza, rape, lubina, etc. Para hacer aburaage: cortar trozos de 1cm de tofu. Tapar con un paño seco y poner un peso encima durante 2 horas. Después poner a freír a fuego lento hasta que se haga una costra en el tofu y listo.
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itadakimasu!
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Dificultad 60-70 min
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Sembei Texto y Fotografía Mireia Peña
Los Sembei con unos crackers japoneses hechos de arroz. Existen multitud de variantes. Pueden ser dulces o salados.
Ingredientes Elavoración
3/4 de taza de harina de arroz glutinoso 1/3 de taza de arroz blanco 1/4 de cucharadita de sal fina 2 cucharadas de aceite 4 cucharadas de agua 1 cucharada de furikake Alga Nori
Cobertura
opcional
1 cucharada de salsa de soja. 1 cucharada de mirin o miel.
Si tienes alguna dúda envianos un correo con el asunto cocina a: majidemagazine@gmail.com
1. Precalentar el horno a 180 ºC. Mientras, en un cuenco, mezclar la salsa de soja con el mirin o la miel. Calentar en el microondas durante 25 segundos y reservar. 2. Cocer el arroz en agua con un poco de sal. Mezclar la harina, el aceite, la sal y el arroz cocido en la batidora. 3. Agregar el agua cucharada a cucharada mientras batimos hasta que se haya formado una masa densa homogénea. 4. Pasar la masa a un cuenco mediano, añadir el furikake y amasar hasta repartirlo bien. 5. Dividir la bola de masa en mitades hasta formar un total de 24-32 bolitas del mismo tamaño. 6. Poner una lámina de papel de hornear en el horno. 7. Cortar dos cuadrados de 10×10 cm de papel de hornear. 8. Poner una bola de masa entre las dos láminas y aplanar con el rodillo hasta que quede un disco de unos 6 o 7 cm de diámetro y entre 1 y 2 milímetros de espesor (deben quedar muy finas para que estén crujientes). 9. Quitar una de las láminas de papel. 10. Hornear a 190ºC a media altura, con calor arriba y abajo, durante 6 minutos, hasta que se sequen los bordes. 11. Hornear por la otra cara hasta que empiecen a dorarse. 12. Sacar del horno y dejar enfriar un par de minutos. 13. Pincelar los discos por la cara superior con la mezcla de salsa de soja y miel/mirin y volver a meter en el horno, ya apagado durante 2 o 3 minutos. 14. Retirar del horno, envolver o espolvorear con alga Nori al gusto y dejar enfriar completamente sobre una rejilla. 69
Majide - Número 21 Publicación Trimestral. Marzo 2017 Dirección, Coordinación, dirección de arte y diseño gráfico Javier Ávalos y Laia Tolós. Redactan Rubén Barrena Imma Galarza Nekoryn Maria Blasco Mireia Peña Laia Tolós Javier Ávalos Colaboran Princess Elemmiriel Si deseas ponerte en contacto con nosotros o formar parte del staff envía un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores.Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.
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