Majide 12 by Majide

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KIKI EQUIPO

El Marzo del año pasado aparecía publicado el primer número de Majide, lo que significa que este mes estamos de celebración y que cumplimos ¡nuestro primer año! En este número tan especial, para nosotros, queríamos agradecer a toda la gente que ha hecho posible esta andadura. A los colaboradores que están desde el primer día, a los que nos han ayudado puntualmente y a los que se han ido incorporando poco a poco. Un agradecimiento especial también a los artistas que han llenado con sus obras nuestras paginas mes a mes. Sois una parta fundamental. Y por último, y como suele decirse no menos importante, gracias a ti por leer estas líneas y elegirnos para descubrir, cada mes, un poquito más sobre el país del sol naciente.

8 Noticias

10 Hina Matsuri

38 Ankore

68 Creditos

Historia 14 de Jap贸n Bases Militares

46 Galer铆a

50 Skip Beat!

Bubuki Buranki

Arte Edo Parte III

26 Ne, Shiteru?

54Digimon Story 58 Cyber Sleuth

Shibuya Lover

62 Hungry!

Ă?NDICE

Itadakimasu!

Noticias

A partir del próximo curso escolar, el Instituto de Anime de Tokyo ofrecerá una nueva opción académica para responder a la creciente realidad económica que supone el distrito de Akihabara. Así, bajo el nombre de “Mundo económico de Akiba”, se podrá encontrar formación sobre distintos negocios relacionados con el mundo del anime o los videojuegos. Estará dividida en seis categorías. Por ejemplo, “Negocios de Maid y Cosplay” permitirá aprender sobre como gestionar un local temático como una cafetería o un restaurante. Otras vías son: Dojinshi, orientado a los derechos de autor y la autopromoción, Idols, donde se diferenciará entre solistas y grupos, Organización de eventos de Anime o Producción de Anime y videojuegos. Toda una oportunidad para convertir una afición nuestra carrera.

Con motivo de la celebración del 20 aniversario de la popular saga de juegos de mascotas de Nintendo, The Pokemon Company ofrece, de manera gratuita en su pagina web, la primera película de la saga. Esta lleva por título “Pokemon: Mew vs Mewtwo” y se estrenó originalmente en el año 1998. Este parece ser uno de los primeros actos relacionados con el aniversario de la saga y se esperan más durante el transcurso de este año, entre ellos, la salida al mercado de varios juegos. 6

Desde la próxima edición, la maratón de Tokyo modificará su seguridad. Entre las medidas más destacadas se encuentra la utilización de sistemas de reconocimiento facial y la vigilancia del trazado por medio de drones. El sistema también fotografiará a cada corredor junto a su número y los comparará con bases de datos para buscar posibles terroristas. Todas estas medidas se han tomado a raíz de los acontecimientos ocurridos en la maratón de Boston del año 2013 a fin de que vuelva a ocurrir una trajedia.

Nintendo ha dado a conocer recientemente que el evento musical llamado The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses Master Quest regresará de nuevo a España en el mes de Octubre. Las ciudades seleccionadas serán Barcelona, Madrid y Bilbao. Los interesados ya pueden comprar sus entradas vía Internet o en los puntos habilitados por los distribuidores.

Según un estudio realizado por científicos de la Universidad de Hokkaido y la de Nagoya, las personas se vuelven menos atractivas físicamente cuando llevan las típicas mascaras blancas que los japoneses usan cuando están resfriados. Los investigadores llegaron a esta conclusión tras realizar un experimento consistente en puntuar entre 0 y 100 varias fotografías que se iban mostrando, encontrándose entre estas, dos fotos de cada persona, una con mascara y otra sin ella. La nota media de las personas con mascara resultó ser significativamente más baja que la de las personas que mostraban abiertamente su cara.

Recientemente, el reactor número 4 de la central nuclear de Takahama, en la prefectura de Takai, fue desconectado automáticamente tras detectarse un problema en uno de los generadores de la planta. El reactor fue reactivado días más tarde sin que se registrase ningún problema. La compañía ha declarado que, a día de hoy, no existe ningún tipo de problema con el sistema de enfriamiento de la planta. El pasado mes de Febrero se estrenó la película El Bosque de los suicidas, del director Jason Zeda, la cual nos sitúa en el famoso bosque japonés Aokigahara (más información del bosque en el número 2 de Majide). Y es que el bosque Aokigahara ha despertado mucho interés. El año pasado se presentó en Canes la película The Sea of Trees dónde el bosque era el escenario principal. ¿Qué tendrá que despertará tanta fascinación?

Cultura

Hina Matsuri El día tres de marzo tiene lugar el Hina Matsuri, también conocido como el Festival de las Niñas o el Festival de las Muñecas. Encontramos su origen en las costumbres de la corte Heian (7941185), que señalaban el tercer día del tercer mes como el momento para regalar muñecas a las princesas y nobles imperiales para que tuvieran buena suerte durante todo el año. Desde antiguo se ha creído en Japón que los muñecos pueden actuar como sustituto de su propietario y recibir en su lugar posibles golpes de mala suerte, tales como enfermedades o maldiciones. Más tarde, en la época Edo (1603-1868), esta costumbre se extendió por todas las capas sociales, y evolucionó hasta tomar la forma de la celebración actual. El Hina Matsuri es celebrado por las familias que tienen una o más hijas. Hacia mediados de febrero, las familias exponen en su casa su colección de muñecas hina, figuras que representan la corte imperial Heian en un altar rojo escalonado que refleja la jerarquía de palacio en un máximo de siete escalones. Se cree que exponer las muñecas traerá buena suerte a las niñas de la casa, especialmente en lo que refiere a encontrar un buen partido. Las muñecas son además una buena excusa para reunir a la familia y amigos para comer y charlar. En lo alto encontramos al emperador y la emperatriz con un biombo dorado a sus espaldas que señala su alto estatus. En el segundo nivel se colocan tres doncellas de la corte, mientras que el tercero es ocupado por cinco músicos. A continuación se colocan dos ministros que 8

guardan ofrendas de comida, y el quinto escalón pertenece a guardias flanqueados por un cerezo y un naranjo. Los dos últimos escalones están reservados para muebles y utensilios varios, tales como una cómoda, un brasero, un baúl para guardar kimono, un set de costura, o un palanquín, entre otros. La colocación de los elementos presentes en el altar puede variar según las costumbres de cada zona. Las muñecas hina de calidad son bellas piezas artesanales, un verdadero artículo de lujo con variedades locales que se vende a precios muy elevados, y que algunos llegan a coleccionar como obras de arte. Además, un altar de siete escalones ocuparía una buena porción de espacio en viviendas que tienden a ser de tamaño reducido, especialmente en las ciudades japonesas, y requeriría un buen lugar para almacenarlo correctamente. Por practicidad, muchas familias optan por versiones reducidas de uno, dos o tres escalones como mucho. Una vez pasado el día tres de marzo, la tradición dicta que las muñecas deben recogerse cuanto

antes, o tendrán el efecto contrario de dificultar el casamiento de las niñas. La celebración del Hina Matsuri cuenta con sus propios platos y dulces tradicionales. Es habitual comer chirashisushi, un tipo de sushi en el que el arroz, el pescado y varias verduras se presentan mezclados en un bol, y hishimochi, un pastelillo de arroz en forma de rombo con una capa rosa, una blanca y una verde que simboliza la fertilidad y la buena salud. También es popular en esta fecha el hina-arare, un pequeño dulce crujiente elaborado con arroz y teñido de rosa, verde, amarillo o blanco. Al contrario que el Día de los Niños que tiene lugar el 5 de mayo, el Festival de las Niñas no es una fiesta nacional en Japón, hecho que ha generado críticas con el paso de los años. Como respuesta, en algunas partes de Japón se empezó a celebrar el Día de los Niños tanto para niños como niñas. Judit Moreno 9

IC tadakimasu ultura !

Periodo

Heian Te r c e r a P a r t e En el número anterior de la revista recorrimos la era Heian a través de los shouen o haciendas de explotación agrícola, el nacimiento de la clase guerrera samurai y la literatura de la mano de dos escritoras: Murasaki Shikibu y Sei Shounagon. En este capítulo, hablaremos de la sociedad y la religión en la era Heian y finalmente, pondremos fin a este periodo tan esplendoroso. La sociedad Heian A grandes rasgos, la sociedad Heian se podría dividir en dos grandes bloques: la aristocracia y el pueblo llano. Si bien es cierto que en esta era aparecieron nuevos actores muy importantes para la historia de Japón –por ejemplo, los guerreros samurai–, es importante centrarnos en esos dos. Como contábamos en el número anterior, la Corte Imperial fue el centro neurálgico de la cultura y el arte. En concreto, fue durante la época de Michinaga, cuando Heian alcanzó la cúspide. La opulencia y la riqueza eran constantemente acumuladas por los nobles. De hecho, lo normal entre la aristocracia era medir 10

ingenio e inteligencia por medio de la poesía, la composición musical o la pintura. La buena conversación, la presteza en los juegos y la elegancia de sus posesiones y prendas de vestir decían quién eras. Fue durante la época de una de las escritoras afamadas, Sei Shounagon, cuando la burocracia gubernamental estaba sobresaturada de funcionarios. Esto hacía que hubiera trabajo para muchos, y mucho tiempo libre para todos. En consecuencia, los hombres gozaban del mismo tiempo libre que las mujeres y lo empleaban, por ejemplo, en ver sumou, un arte marcial de lucha libre de origen japonés y actualmente conocido por todos los amantes de la cultura japonesa. Los aspectos de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, estaban extremadamente ritualizados, multitud de festivales y ceremonias codificaban la vida cortesana, muchos de ellos eran de origen religioso, pero otras eran festividades populares. Para la aristocracia Heian, la vida giraba en torno a la capital. De hecho, posteriormente se convertiría en un problema para la corte. La nobleza menospreciaba a las provincias. El contraste entre capital y provincias era muy visible. Frente a una opulenta clase cortesana, el pueblo llano Heian estaba formado por campesinos analfabetos que sobrevivían por medio de la pequeña fracción restante del cultivo de sus tierras, después de pagar a señores feudales y al Estado. Eran pequeñas aldeas con

un templo, rodeadas de campos de cultivo cuya gente se vestía de manera sencilla. Fuera de la capital la vida era dura y además, la capital tenía poca empatía con el campesinado, pues sólo estaba interesada en mantener su refinado y distinguido estilo de vida. Sin embargo, a medida que trascurrieron los años, el poder se fue desplazando al campo, donde los señores feudales y los guerreros samurai desarrollaron y agrandaron sus bases de poder, poniendo en peligro todo lo que había construido Michinaga en esos primeros años de la era Heian. La religión en la era Heian Hablábamos en la primera parte de la era Heian que el emperador Kanmu decidió trasladar la capital de Nara a Heian por varias razones, una de ellas alejar a la corte de la gran influencia del clero budista tradicional en el gobierno del imperio. Con esta reubicación se restringieron severamente los emplazamientos de nuevos templos intramuros. Pese a ello, no es que no se construyeran nuevos templos, sin embargo, éstos eran construidos a las afueras, bien alejados en las montañas. El mayor interés era por lo pronto alejar a los viejos poderes budistas tradicionales de Nara del gobierno de la Corte, y lo mejor para llevarlo a cabo era patrocinar nuevas escuelas budistas, para que éstas ayudaran a erosionar el protagonismo de las tradicionales. Hubo dos grandes escuelas, la escuela Tendai y la escuela Shingon. 11

Cultura

En 804 los monjes Saichou y Kuukai viajaron a China como miembros de una embajada japonesa para estudiar budismo. El primero, Saichou, se fue bajo las órdenes del monje chino Zhiyi, practicante de un budismo de la rama mahayana que difundía la naturaleza de Buda a través del Sutra del Loto. En 805 volvió a Japón y fundó el budismo Tendai en el monte Hiei en el templo Enryaku-ji. Debido a su localización, el nordeste, este templo sirvió como protección mágica contra la entrada de fuerzas sobrenaturales malignas que amenazaban a la ciudad. A partir del 827, fecha en la que pudo empezar a formar a nuevos sacerdotes, se estrecharon los lazos con el gobierno. Muchos monjes Tendai empezaron a trabajar como funcionarios del gobierno. Sus características más importantes eran un manifiesto sincretismo y la meditación como actividad principal. El monje Kuukai, se hizo discípulo del monje Huiguo y después de muchos años y de convertirse en su sucesor, volvió a Japón en 816. Ese año el emperador Saga le concedió el permiso de fundar una nueva escuela: Shingon, en el templo Kongoubu-ji, a 100 km al sur de Heian. Shingon, conocido como la palabra verdadera, logró tener mucha influencia en la corte Heian, especialmente durante el reinado del emperador Saga (809-823), pese a la distancia física. Se caracterizó por adoptar una liturgia esotérica, con prácticas ascéticas, ejercicios espirituales, ceremonias con mandalas, exorcismos e invocaciones destinadas a curar enfermedades y evitar catástrofes naturales o pandemias. Además practicaban el mudra o

gestualidad simbólica con las manos y el mantra o sílabas o palabras recitadas para meditar. Ambas escuelas contribuyeron al proceso de naturalización del budismo en Japón, un proceso que hizo que el budismo se alejara cada vez más del budismo continental, esto es, chino. Un proceso que fue de la mano del sincretismo religioso en el que budismo y shintou consiguieron confluir a la vez, uniendo sus creencias de manera armónica. Fin de era El factor más importante para el fin de la era Heian fue la fractura en la conexión entre la ciudad capital y las provincias. Como comentamos en el pasado número, los shouen se convirtieron en una pieza clave de la descentralización política y el gobierno perdió el

control de las provincias; y junto con el cambio de mando en el control del monopolio de la violencia, en manos de las provincias, con sus señores feudales y los guerreros samurai, se inició el final de la era Heian. A medida que las tierras de los shouen y los ejércitos de los señores de las provincias se fueron agrandando, los conflictos puntuales entre la corte y las provincias terminaron por convertirse en un conflicto real generalizado. El conflicto Hougen de 1156 enfrentó al emperador reinante Go-Shirakawa con el emperador retirado Sutoku. Los dos clanes más importantes de las provincias, los Minamoto y los Taira, se mezclaron a la hora de apoyar a los contendientes, por lo que no podemos hablar de lucha entre clanes todavía. Taira no Kiyomori y Minamoto no Yoshitomo apoyaron a GoDetalle del Sutra del Loto

Shirakawa, mientras que Taira no Tadamasa y Minamoto no Tameyoshi a Sutoku. La victoria fue del bando de Go-Shirakawa. Pero pronto el bando se desmembró, en 1158 el emperador abdicó para poder pasar a tener poder de facto como emperador retirado. En 1160 se produjo la Rebelión Heiji por la que Yoshitomo conspiró en contra de su anterior aliado Kiyomori y secuestró al emperador reinante Nijou y a su padre el emperador retirado Go-Shirakawa. Sin embargo Kiyomori ganó, mandando ejecutar a Yoshitomo y a sus hijos menos a Yoritomo que fue exiliado. En consecuencia, los Taira dominaban el escenario político, y poco a poco Kiyomori fue maniobrando al estilo del clan Fujiwara y mediante la política de matrimonios puso a su sobrino Antoku como emperador. Durante 20 años los Taira fueron el poder incuestionable; sin embargo, en las provincias los Minamoto, en manos de Yoritomo, con sed de venganza por la muerte de su padre, fue ganando adeptos y aliados y le declaró la guerra a Kiyomori en 1180 –Guerra de Genpei–. La derrota final de los Taira se produjo cinco años después en la batalla naval de Dan no Ura en la que murió Antoku, marcando Maria Blasco el futuro de Japón durante los próximos cuatro siglos, pues supuso un cambio radical en las estructuras de poder del imperio. Pero eso habremos de dejarlo para el siguiente número de Majide. Maria Blasco 13

Cultura

Bases Militares

En el anterior número descubrimos los misterios que rodean el edificio Sunshine 60 de Tokyo y desde éste rascacielos nos adentramos en los hechos que se dice que ocurren a lo largo de varias bases militares Japonesas. Desde hace mucho las bases militares Japonesas están controladas por fuerzas militares Americanas. Tras la Segunda Guerra Mundial y la participación de éstas bases, bajo control Americano, en la Guerra de Vietnam, muchos son los que ligados a ellas han perecido y su alma vagabundea por los lugares que antaño fueron su hogar. Así pues vamos a indagar en los misterios de cada base.

Entrada de la base militar Atsugi

Base Naval Iwakuni La historia que se cuenta en ésta base naval está relacionada con un marine embriagado que en un ataque de rabia rompió el espejo de la habitación donde se hallaba. Con mano firme recogió una de las piezas que estaban esparcidas a sus pies y acto seguido cortó su muñeca. Su espíritu se dice que aún hoy vaga por esa zona. Des de entonces varios soldados americanos han informado de haber presentido como si alguien les mirase. Otro soldado juró haber visto una cara fantasmal en el espejo de la habitación dónde se hallaba, curiosamente la misma habitación en dónde el marine pereció. Hospital de la base Sagami General Depot Se cuenta que el hospital de la base militar de Sagami General Depot, cuya falta de uso hace que se encuentre generalmente vacío, está encantado. Los vigilantes de seguridad 15

Cultura

han revelado que durante algunas noches las ventanas que usualmente están cerradas se han abierto en días de nieve. También han comprobado como puertas automáticas que estaban cerradas con llave las podían abrir sin la utilización de dicha llave. Además de ésto han informado de escuchar ruidos extraños y el sonido de pisadas dentro de zonas en dónde no había nadie más que los guardias. Recientemente un tremendo incendio empezó en el lugar dónde contenía material fácilmente inflamable y durante más de 15 minutos el fuego iluminó la zona. Aún hoy no han encontrado la causa del misterioso suceso.

Varios testigos dicen haber visto el espíritu de un hombre deambulando sin rumbo de habitación en habitación. Se cree que es el alma de un joven marine el cual falleció en un accidente de coche en la década de los sesenta. En la zona de la base militar se encuentra un viejo hangar de aviones, el cual era usado por los pilotos kamikaze de la armada Imperial durante la Segunda Guerra Mundial. Se sabe que muchos de éstos se suicidaron tras el país haberse rendido a las fuerzas aliadas perdiendo 16

Antiguo hangar de la base militar Atsugi

Base Naval y Aérea Atsugi Situada a dos horas al sud de Tokyo, la Base Naval Atsugi tiene un pasado secreto, pues ésta fue la Base U-2 de la CIA. En 1957, Lee Harvey Oswald, acusado del asesinato de John F.Kennedy, estubo en la base de Atsugi como Operador de radar.

Cultura

Puerta donde dicen se aparece el fantasma del soldado en la base militar Camp Hansen

la guerra. Así pues tras éste incidente se empezó a rumorear que varias puertas se cierran violentamente además de la presencia fantasmal de ojos rojos flotando en el ambiente. Base Militar Camp Hansen De todas las bases militares, el Camp Hansen es el que destaca por su misterio. Varios soldados han reportado el haber visto, en una puerta concreta de la base, una aparición de cuerpo entero cuya imagen recuerda a la de un soldado de la Segunda Guerra Mundial lleno de sangre. El aparecido vagabundea preguntando por un encendedor para fumarse el cigarro que lleva en su mano. Muchos de los soldados que están en la zona y se lo han encontrado no han dudado en ningún momento que se tratase de una persona de carne y hueso, pues generalmente le han ido a encender el cigarro. Una vez el lugar ha sido iluminado por la luz del encendedor, el soldado misteriosamente ha desaparecido, dando lugar al asombro de los soldados que lo han presenciado. Base Naval Yokosuka En la Base Naval de Yokosuka se halla un estrecho túnel que atraviesa una colina cercana. Varios testigos aseguran haberse encontrado el fantasma de un guerrero samurai. Se cuenta que el samurai, buscando venganza por la muerte de su señor feudal, había sido emboscado en éste lugar y posteriormente asesinado. Ya que no había podido completar su misión, su alma, atada al lugar, vagabundea sin descanso. Laia Tolós 19

Cultura

A r t e Ed o Par te tercera

Arte Textil Los tejidos son una muestra clara y directa de la riqueza artística de una sociedad y Japón no fue un país diferente a los otros en éste aspecto. Aunque el arte de la vestimenta ya empezó con aquellos trajes de sacerdotisas y de pescadores del período Yayoi (300 a.C – 250 d.C) no fue hasta el principio de la era Edo cuándo el incremento de la población dio lugar a la diversificación más masiva de la ropa, creando así vestimentas de estampados más únicos y distinguidos las cuales fueron directamente relacionadas con un estatus social. La ropa tradicional Japonesa se distingue, al igual que otros países asiáticos, por un estilo muy diferente al occidental, así pues encontramos prendas de cortes únicos con formas de cierre más bien arcaicas. Muestra de ésto es la ausencia de botones y otros métodos de cierre más modernos usados en la zona Europea durante los años que abarcó el período Edo. (1603 – 1868) Por otro lado, con una simple prenda podíamos saber, a través de su largura de manga, color, estampado y forma, la edad, el rango, el sexo, el estatus social y afiliación política y religiosa. Además también nos podía 20

informar del tipo de trabajo o asociación con determinados grupos sociales. Durante el período Edo éste echo fue mucho más importante que en épocas pasadas ya que la económica, el comercio y las condiciones sociales dieron paso a diferentes niveles dentro del mundo textil, siendo la ropa una forma muy importante de identificación social. Así pues se podía ver, durante el período Edo y el Meiji (1868 – 1912), como las clases pudientes encargaban piezas de diferentes tipos de tejidos con complicados brocados en ricas sedas y vaporosas gasas mientras que las clases bajas, usaban piezas de ropa cuya creación habías sido estrictamente regulada bajo las directrices de los estándares de la época. Entre el s.XIV (período Muromachi) y principios del s.XVII la técnica del teñido emergió como una forma artística por si sola. Esto hizo que se popularizara mucho durante ése tiempo aunque los colores más brillantes e intensos solo podían ser costeados por el Shogun o familias muy bien acomodadas que pudiesen permitírselo ya que sus costes eran prohibitivos.

Kimono tĂŠcnica Shibori. Alrededor de 1790-1830

Kimono estilo Yuzen. PerĂodo Edo

Cultura

Las telas creadas con el estilo Tsujigahana llegaron a ser consideradas como las telas más bellas jamás creadas, siendo el claro ejemplo del alto nivel creativo dentro del mundo textil del periodo Edo. La ropa Tsujigahana usaba la técnica Shibori el cual es un complejo proceso de estampación de tela por medio del teñido y doblado de ésta. Podemos encontrar diferentes tipos de técnicas dentro del Shibori tales como el Kanoko shibori, el Miura shibori, el Itajime shibori, el Nui shibori, el Kumo shibori y el Arashi shibori. Aunque la técnica del Shibori se empezó a usar por allá el s.VIII no fue hasta la era Edo que su popularidad se difundió por todo Japón. Kyoto se convirtió durante estos años en la capital del arte textil. Allí muchos de los kimonos y obis de la época fueron tejidos, teñidos y bordados. Para muchas de éstas prendas se usaba la técnica tradicional del Kyoto Yuzen o Kyo-Yuzen. Dentro del Kyo-Yuzen se aplican dos estilos el Tegaki Yuzen (Yuzen pintado a mano) y el Kata Yuzen (Yuzen tintado con plantilla). Éste estilo fue creado en el mismo Kyoto por Yuzensai Miyazaki, un pintor de abanicos, alrededor de 1700. Miyazaki desarrolló un

proceso de creación de telas teñidas de alta calidad cuyo arte no fuese arruinado por la lluvia, la humedad, la luz solar o el sudor además de incorporar bellísimas pinturas pintadas a mano. La técnica usa pasta de arroz para crear una capa que protege del tinte ciertas partes de la ropa, dejando así los dibujos protegidos del tinte. Un siglo más tarde el estilo Yuzen aparecería en la capital Japonesa de Edo, en dónde se volvió muy popular. El Katazome o el método de tintado con plantilla. Éste método usa una plantilla para crear patrones que se repiten. La plantilla generalmente se realizaba con un tipo de papel duro infusionado con zumo de caqui. Ésta era usada y lavada hasta que el papel se rompía. Dentro del método Katazome existían las variantes del Edo Komon y el Kata Yuzen. El Kata Yuzen fue una técnica desarrollada por Jisuke Hirose en Kyoto al rededor de 1880. La técnica combinaba plantillas, pinceles y técnicas de reserva dando paso a tejidos que por si solos eran considerados arte. Tras el tejido haber sido tintado éste era secado, puesto al vapor, lavado y secado otra vez. 23

Cultura

El vapor se usaba para que el tintado Yuzen se fijara de forma permanente a la ropa.Sin éste maravilloso proceso laborioso el producto resultante no puede ser nombrado como Yuzen, pues la transmisión del color no daría como resultado colores tan increíbles de impresionante belleza. Los tejidos alcanzaron un alto nivel de distinción cultural y gran apreciación artística durante el período Edo y su sucesor el período Meiji. La importancia social y comercial de la ropa hicieron que muchos artistas eligiesen el arte textil como el nuevo medio de expresión artística. Muchos de los criterios y alguna de las formas y diseños de éste período aún hoy se pueden observar a través de la preferencia por materiales naturales, decoraciones tradicionales así como técnicas de confección de estilo más artesanal y menos industrial. Así pues la tradición textil Japonesa fue evolucionando desde estilos más comunes y simples hasta crear maravillosas piezas de una gran exquisitez y refinamiento. Ceremonia del té La ceremonia del té o Cha-no-yu (agua caliente para el té) abarca mucho más que un simple 24

ritual de mucha elaboración. El ritual en sí nos ofrece un interludio en el cual uno mismo se guía hacía la belleza de espíritu, la quietud y la educación hacía los demás. El ritual por si mismo es considerado un arte cuya realización requiere grand conocimiento y práctica del mismo. La ceremonia originalmente era elaborada en las casas de te (Chashitsu) y abarcaba cuatro principios: armonía, respeto, pureza y tranquilidad. Estos principios son conocidos como Wa, Kae, Sae y Jubuo. La ceremonia del te fue modificada de muchas maneras a lo largo de los años. Por ejemplo hasta el final del período Edo solo los hombres podían realizar la ceremonia y no fue tras el principio de la era Meji que las mujeres pudieron unirse a ésta práctica. En cuanto a escuelas que enseñan el arte de la preparación del te cabe destacar las tres escuelas Sente de Ura, Omote y Mushanokoji. Siendo estas las que mantuvieron el espíritu de la ceremonia con sus respectivos estilos de preparar y servir el té. Laia Tolós

Utensilios Ceremonia del TĂŠ. Final perĂodo Edo.

Cultura

Ne, Shiteru?

bías ¿ S ae . . . ? u q

… si no tienes buena puntería, la cabeza de una sardina también funciona?

…lanzar granos de soja ahuyenta a los demonios? A lo largo de todo Japón se celebra el Setsubun a inicios de Febrero, concretamente el día 3. Esta celebración marca el inicio de una estación que además coincide con el inicio del año lunar chino, de ahí que sea más importante que el resto. Esta celebración se acostumbra a realizar en templos, escuelas, oficinas de trabajo y casas y se trata de lanzar granos de soja mientras se grita “los diablos fuera, la suerte dentro!” en un intento de expulsar a los demonios del infortunio y atraer la buena suerte. Si hay niños en la casa, algún adulto se suele disfrazar de demonio para convertirlo en un acto algo más real. Esta tradición proviene de una leyenda ubicada en Kyoto, donde un demonio molestaba continuamente a la población. El enfado de la gente les llevó a lanzarle de forma continua granos de soja, y fue uno de estos granos que hirió al demonio en un ojo y salió huyendo del lugar para refugiarse en las montañas y no volver. Según la región, la leyenda cambia de protagonistas, pero el acto siempre es el mismo. 26

El Setsubun es una tradición importada de China durante la Era Nara y consiguió su completa adopción en la Era Heian. En aquella época se desarrolló la tradición de espantar a los demonios con las semillas de soja –esto aparecería años más tardes-, sino con cabezas de pescados colgadas en las puertas de las casas. Hoy en día, se pueden ver algunos arreglos florales que incluyen ramas de acebo con cabezas de sardinas en la víspera de la celebración. Nos puede parecer un tanto peculiar e incluso una extravagante forma de realizar el acto, pero guarda muchas similitudes con el entierro de la sardina que se realiza en muchas culturas occidentales.

… una campaña de marketing puede convertirse en tradición? Siendo tan fuerte la tradición del Setsubun en todo Japón, la buena gente de Kansai que pertenecía al comercio de alga nori, realizó hace ya muchos años una campaña de marketing en la que era en esta fecha el momento idóneo de comer futo-maki (rollo de alga nori relleno de arroz con pescado o verduras). El futo-maki que utilizaron en esta campaña para promover las ventas contenía en concreto 7 ingredientes que consiguieron relacionar con las 7 deidades de la suerte y que visualmente ofrecía un plato muy colorido y muy similar a un plato tradicional de Kyoto. Además, lo cargaron de una simbología especial bautizándolo como ehoo-maki, que suele venir indicando que es el futo-maki de la dirección afortunada. La campaña cosechó tanto éxito que se ha incluido como un elemento más del Setsubun, e incluso le han adjudicado un ritual en el que debes de comer en silencio y sin parar un ehoo-maki de 20cm mientras se pide un deseo.

… en el Setsubun comes según tu edad? Otra de las costumbres que se realizan en el Setsubun es comer el número de granos de soja tostados que represente tu edad con el objetivo de garantizar salud a lo largo del año. Esta práctica puede llegar a ser pesada en función de la edad, por lo que también existe la alternativa de beber el té de la suerte, un té realizado con 3 granos de soja tostada, ciruelas umeboshi y alga kombu. Este té preparado también tiene relación con el juego de palabras de la que derivan sus ingredientes, ya que la escritura de éstos contienen la idea de suerte, alegría y felicidad. Rubén Barrena 27

Tendencias

Shibuya lover La moda en Japón es un sin parar de nuevas ideas y creaciones. Así podemos ver como estilos de vestir como las Ganguro, los visual y los decora pueden convivir en una sociedad tan cosmopolita como la Japonesa. De tal forma no es de sorprender que éste 2016 haya empezado con el boom del Genderless Kei o Kawaii Boys. Y es que ésta nueva tendencia está pegando muy fuerte en el país del sol naciente. Genderless Kei El Genderless Kei, también conocido como Los chicos Kawaii de Haraujuku, nació en el barrio Tokyota de Harajuku, cuna del Street fashion (moda callejera) des de hace décadas. Aunque podemos encontrar otros barrios que albergan distintas tribus urbanas como Shibuya necesitamos darle un vistazo al estado actual de Harajuku para entender futuras tendencias. 28

Como ya hemos dicho Harajuku ha sido el centro de atención de muchas revistas de moda, diseñadores de moda, revistas internacionales y redes sociales. En general éstas modas están muy centradas en la parte femenina incluso desapareciendo la versión masculina de dicha moda, de tal forma que muchos chicos vieron como su papel era muy secundario en todas las tendencias. Ésta ausencia de una moda propiamente masculina se quiso llenar y gracias a la influencia que muchos chicos recibieron tras la aparición de modelos andrógenos en la popular Tokyo Girls Collection 2015 Autumn/ Winter Fashion Show, un festival de moda semi anual, empezaron a crear un tipo de moda de aire andrógeno, de ahí la palabra Genderless Kei (estilo sin genero). Aunque el estilo engloba tanto chicos como chicas, son los chicos los protagonistas absolutos de la moda. 29

Tendencias

ver con su apariencia. Muchos idols de estética Genderless son heterosexuales mientras que otros son homosexuales, de tal forma reforzando la idea de que la vestimenta y sus preferencias sexuales no convergen hacia un mismo punto. Ropa Los chicos Genderless o Kawaii suelen ir vestidos de forma muy adorable, siguiendo muy la estética kawaii dominada tradicionalmente por las adolescentes japonesas. La ropa de los chicos Kawaii suele ser más de colores vivos o en tonos pasteles, mientras que los Genderless suelen usar todo tipo de colores. Algunos llevan medias de colores combinando con la ropa mientras que otros pueden ir con falda y pantalón. Sus zapatos de plataforma destacan como accesorio estrella. Dentro de éste género hallamos la distinción de la estética más Apariencia Ésta tendencia está más centrada en la estética del individuo y no en sus gustos o aficiones como pasaba con los Rockabilly o las Mori Girls. Por éste motivo suelen ser chicos de cuerpo esbelto y de cara bonita. El pelo siempre está teñido en rubio, castaño claro, grises o colores cálidos como el rosado. El maquillaje, las lentillas de colores, los accesorios (muy al estilo Decora aunque no en exceso) y las uñas pintadas suelen ser parte de su apariencia. Tras ésto uno puede pensar que son chicos vestidos como una chica, pero la realidad tras el Genderless es que ellos no intentan parecerse a una chica, todo lo contrario, éstos chicos rechazan la idea tradicional de los roles de género, puesto que ellos buscan un ideal de belleza andrógeno. Ligado al principio anteriormente comentado hallamos que la sexualidad no tiene nada que 30

Genderless y la que es más de estilo Kawaii, diferenciándose entre que los Kawaii buscan más una apariencia aniñada y dulce. Idols Dentro de esta nueva tendencia los Idols Japoneses han tenido mucho peso para arrancar la moda de los shows y llevarla a la calle. Japón es un país, aún hoy en día, sexista, marcando en todo momento los roles que cada sexo debe desarrollar. Por éste motivo, por ejemplo, está mal visto que un chico coma algo dulce, que cosa o cocine, puesto que ésto lo hace menos masculinos. Así que con éste panorama es difícil de vislumbrar ésta moda sin la gran aportación mediática de los Idols, que han podido normalizar el Genderless entre la sociedad nippona. Entre los Idols más destacados encontramos a Yohdi Kondo, un modelo japones muy popular entre las adolescentes. De estilo, en general más kawaii, mantiene la idea del chico andrógeno siendo considerado el máximo exponente del boom del Genderless Kei. Otro Idol es Toman, miembro de la banda XOX además de ser un modelo bastante popular. Inspirado por Yohdi empezó a vestir con el estilo Genderless. Finalmente citaremos a Genking, un modelo japones que se hizo muy popular en Instagram antes de pasar a la televisión Japonesa. Laia Tolós

Música

A n ko re An Cafe El 16 de marzo lanzarán su single JIBUN. La canción que lleva por título este single es usada en el anime Duel Masters VSR. Se puede adquirir en 3 ediciones diferentes, la edición regular contiene 2 canciones, la edición duel masters contiene 3 canciones y la edición limitada contiene 2 canciones y un DVD con el videoclip y el making-of del single.

SCANDAL El día 2 en Japón y el 11 en Europa sale a la venta su nuevo álbum Yellow. Estará disponible en 3 ediciones diferentes. Una edición regular que contiene 13 canciones, una edición limitada con el CD mas DVD y otra edición limitada que trae el CD mas una camiseta. 32

BORN Después de la información de que en verano de 2016 se disolverán, y que su último live será el 26 de mayo coincidiendo con su 8º aniversario, han anunciado que el 9 de marzo pondrán a la venta su álbum best of Independence BLACK en 2 ediciones, la edición regular y la edición limitada que lleva un DVD.

Ayumi Hamasaki El 28 de marzo saldrá a la venta la re realización por su 15º aniversario, el álbum A BEST en dos ediciones. La edición regular contiene 16 canciones y la edición limitada contiene además, un DVD y un Blu-ray con 10 videoclips.

THE MICRO HEAD 4N’S El 9 de marzo lanzarán su nuevo single SCANDALOUS en 2 ediciones. Tanto la edición normal como la que acompaña el DVD contiene 3 canciones. La tercera canción es distinta, Fall Into Darkness y 慟哭のGYPSY respectivamente. El DVD contiene el videoclip de SCANDALOUS.

Scew El 30 de marzo, con motivo de su 10º aniversario, sale a la venta el best of de este grupo llamado Brilliant. Se puede adquirir en 3 ediciones diferentes. La edición standart que contiene 2 CD’s, la edición limitada que contiene 4 CD’s y la edición premium que contiene los 4 CD’s mas un DVD con el videoclip de Brilliant.

exist†trace

El 16 de marzo se pondrá a la venta su nuevo álbum THIS IS NOW en dos formatos diferentes. La edición regular contiene 6 canciones y la edición limitada también contiene 6 canciones pero no contiene las letras. 33

Música

WAGAKKIBAND Banda de 8 miembros, que fusiona el rock con instrumentos tradicionales japoneses.

Periodo de actividad 2013 – Activo

Miembros actuales

Vocal Yuuko Suzuhana Koto Kiyoshi Ibukuro Shakuhachi Daisuke Kaminaga Tsugaru Shamisen Beni Ninagawa Wadaiko Kurona Guitarra Machiya Bajo Asa Batería Wasabi

Trayectoria

El grupo se estableció en marzo de 2013, aparecieron en el Nico Nico Music Master 2 que fue su primer live con los miembros actuales. Del 22 al 24 de Octubre aparecieron en el Tokyo International Music Market y el 11 de noviembre salieron a la venta los 1000 CD’s de edición limitada del mini álbum Cover de Vocaloid “Joshou” que se agotó en 3 horas. El 31 de enero de 2014 tuvieron el primer solo live y anunciaron su major debut para abril en el escenario. En febrero salió a la luz su videoclip “Senbon Zakura” y en abril el videoclip de “Tengaku” además de lanzar su álbum de debut “Vocalo Zanmai”, que

llegó a 5º lugar en la lista de Oricon y se mantuvo en los 100 primeros puestos durante 22 semanas. Su primer espectaculo fuera de japón fue en la Japan Expo de Paris del 2 al 6 de julio. El 27 de agosto salió a la venta en DVD y Bluray, su primera canción original llamada “Hanabi”, y 3 meses mas tarde salió a la venta el live que tuvo lugar el 27 de julio llamado “Vocalo Zanmai Dai Ensoukai”. El 25 de febrero de 2015 salió a la venta su segundo videoclip “Ikusa/Nadeshiko Zakura”. En Marzo tuvieron conciertos y salieron en el comercial de “KIRIN Mets”

Su fan club “Yae ryu” se formó el 23 de abril, coincidiendo con su primer aniversario. En mayo realizaron su primer concierto ellos solos en Taipei. En julio aparecieron en el “Anime Expo 2015” de Norte America. El 2 de septiembre lanzaron su segundo álbum “Yasou Emaki”, que alcanzó el primer lugar de la lista Orikon de la semana. Y el 12 de septiembre empezó su primer Tour por Japón. Este año no será diferente, el 14 de marzo darán un concierto en Nueva York y el 23 de abril empezarán un Tour por Japón.

Música

Suzuhana Yuuko (鈴華ゆう子) Posición Vocal Fecha de nacimiento 7 de junio (géminis) Lugar de nacimiento Mito, Ibaraki Twitter @yuchinsound

Asa (亜沙)

Posición Bajo

Fecha de nacimiento 18 de Diciembre Lugar de nacimiento Tokyo Twitter @bass_asa 36

Ninagawa Beni (蜷川べに) Posición Tsugaru Shamisen Fecha de nacimiento 14 de septiembre (virgo) Lugar de nacimiento Kyoto Twitter @benina1225

Ibukuro Kiyoshi (いぶくろ聖志) Posición Koto

Fecha de nacimiento 1 de diciembre (sagitario) Lugar de nacimiento Tokyo Twitter @bsmpl

Kurona (黒流) Posición Wadaiko Fecha de nacimiento Desconocido Lugar de nacimiento Desconocido Twitter @967CrowClass

Oumura Shin (桜村眞)

Nombre artistico Machiya Posición Guitarra

Fecha de nacimiento 13 de septiembre (virgo) Lugar de nacimiento Hokkaido Twitter @shin_machiya

Sasaki Akira (ササキアキラ) Nombre artístico Wasabi (山葵) Posición Batería Fecha de nacimiento 15 de noviembre (escorpio) Lugar de nacimiento China, creció en Okayama Twitter @wasabist

Kaminaga Daisuke (神永大輔) Posición Shakuhachi Fecha de nacimiento 17 de agosto (leo) Lugar de nacimiento Iwaki, Fukushima Twitter @daisukekaminaga

Nekoryn 37

GalerĂa

Eva 01 (Evangelion) por Marta Salmons

Basilysk

Haru por Readman

39 Readman.Deviantart

GalerĂa

Holw (El Castillo Ambulante) por D-oppelganger

d-oppelganger.deviantart

Yato (Noragami) por OXMiruku oxmiruku deviantart

GalerĂa

L a belle dame sans merci

por

Mintonia

GalerĂa

FIN

Skip Beat! Manga

Después de disfrutar de los misterios que transcurrían en Kurosagi Shitai Takuhaibin nos vamos a una comedia romántica titulada Skip Beat! creada por Yoshiki Nakamura. La historia, que actualmente aún está en curso en la prestigiosa revista Hana to Yume, cuenta con 37 tomos publicados en Japón por Hakusensha. En España no ha sido aún licenciada aunque para los que tengáis buen nivel de inglés podéis encontrar los primeros 36 tomos publicados, por la editorial Estadounidense Viz Media.

Argumento

La historia gira entorno a Kyouko Mogami, quien ha dedicado a vivir su vida para satisfacer a los otros. De tal forma fue arrastrada en su adolescencia a Tokyo para ayudar a su amigo y amor de la infancia Sho Fuwa a convertirse en un Idol de la música. Ciega de amor abandonó los estudios y su pueblo natal en Kyoto para trasladarse a Tokyo con Sho para realizar su sueño. Para poder costear el piso que ambos comparten, aunque él casi no disfruta, ella trabaja en varios sitios. Y como todo tiene un principio y un final, nuestra protagonista se da cuenta de los verdaderos motivos de su amigo: Explotarla económicamente. A partir de entonces ella pondrá todo el ímpetu del mundo en llegar a ser alguien dentro del 46

mundo del entretenimiento, dejando tras de sí la servicial y amorosa Kyoko Mogami, para convertirse en una vengativa y decidida Kyoko. Finalmente logra unirse a LME, una gran agencia que cuenta con el actor número uno de Japón: Ren Tsuruga, el eterno rival de Sho. Allí conocerá a Kanae Kotonami quién se convertirá en una valiosa amiga, además de otras personas que la ayudarán a encontrarse a si misma y hallar la razón de su vida. ¿Llegará Kyoko a convertirse en la actriz número uno de Japón? ¿Llegará a vengarse de Sho Fuwa? ¿Que esconde el misterioso Ren?

Adaptaciones

La serie ha sido muy exitosa en su país, dando paso a un sinfín de adaptaciones a lo largo de los 14 años en curso que lleva el manga. Así pues hallamos que existen un total de tres drama Cd publicados, por Marine Entertaiment. Éstos engloban las tres sagas principales: El MMCC7029, la saga del primer tomo; Black Drama CD, la saga titulada Dark Breath y KISSxKISS Drama CD Valentine Weapon donde pasa la saga de San Valentín. En su adaptación animada le dio notoriedad al manga fuera de Japón. Bajo el mismo título, el anime cuenta con un total de 25 capítulos. La animación es del estudio Hal Film Maker

(creadores de Boys Be… y el OVA de Angel Sanctuary) y estuvo en antena en Tokyo TV entre otras cadenas niponas. En 2008 se anunció en Japón la adaptación Taiwanesa del manga aunque, por varios motivos, no fue hasta 2011 que por diversos motivos se llevaría a cabo. El drama originalmente fue titulado como Hua Li De Tiao Zhan (Reto extravagante) aunque otro de sus nombres fue el original del manga. Cuenta con un total de 15 capítulos bastante fidedignos al manga en el participan los actores Choi Shi Won (Ren Tsuruga), Chen Ivy (Kyouko) y Lee Dong Hae (Sho Fuwa). Por otro lado existen un total de cinco historias escritas por Ayuna Fujisaki y aparecidas en varias Hana to Yume a lo largo de 2015 y principios de 2016 en las que se centran en Kyoko y diferentes anecdotas que le ocurren. Cada una es autoconclusiva y aporta más riqueza al manga. Finalmente en 2009 apareció el videojuego para la plataforma de Sony PlayStation 2. El argumento sigue al final del manga y la misión será seguir mejorando la relación de ella con los otros personajes al tiempo que va mejorando en diferentes trabajos que se le ofrecen.

Manga

Personajes

Kyoko Mogami

Dulce, llorona y servicial, así era ella en el pasado. Ahora luchará para vengarse de su amigo de la infancia Sho Fuwa. Idolatra a su senpai Ren y adora a Kanae.

Lory Takarada

Presidente de LME Agency extravagante hasta la médula. Conoce los secretos de muchos de sus trabajadores. Adora las aventuras amorosas y siempre conspira para crear una.

Ren Tsuruga

Famoso actor del sello LME. De sonrisa encantadora y siempre perfeccionista. Ayuda a Kyoko a crecer profesionalmente dentro del mundo del Showbliz.

Sho Fuwa

Amigo de la infancia de Kyoko. Aprovechado y mujeriego juega con todo el mundo para salirse con la suya. Odia profundamente a Ren Tsuruga y al nuevo cantante Reino.

Kanae Kotonami

Kanae es una persona muy reservada. Dará lo mejor de sí para convertirse en una gran actriz. Es una chica muy talentosa. Finalmente termina aceptando a Kyoko.

Reino

Cantante del grupo visual Vie Ghoul cuya misión es copiar el estilo y las canciones de Sho Fuwa. Tiene poderes extrasensoriales y puede ver fantasmas y entes del más allá.

Yukihito Yashiro

Manager de Ren. Yukihito es una persona muy afable, amigable y romántico. Conoce ciertos aspectos de Ren cuyo otros no son conscientes. Rompe teléfonos fácilmente.

Toudou

Compañero de trabajo de Saena. Es una persona que entiende muy bien a su amiga. Está interesado en ayudar en la relación entre Saena y Kyoko. ¿Su interés por Saena es solo por amistad?

Saena Mogami

Abogada volcada en su trabajo hasta el punto de abandonar a su hija al cuidado de la familia Fuwa. No tiene sentido maternal y parece odiar a su hija Kyoko. Vive en Tokyo.

Kazushi Misonoi

Amigo de juventud de Saena. Se preocupa mucho por ella e intenta ayudarla en todo lo que puede. Es un poco malo con los exámenes Bar para poder ser abogado.

Corn / Kuon

Durante su infancia conoció a Kyoko, quien cree que es el hijo del rey hada. Kuon esconde un terrible secreto de su pasado y que no es capaz de olvidar.

Kuu Hizuri

Actor Japonés de fama internacional al igual que su mujer. Es una persona de buen corazón siempre hará lo posible para volver a tener buena relación con su hijo. Lory intentará ayudarle.

Anime

Bubuki路Buranki 50

Aquel momento quedó grabado en la memoria de toda la humanidad como el día en el que comenzó la calamidad. Ocho titanes descendieron de los cielos destruyendo todo a su paso. Por suerte hubo alguien para detenerles, convirtiéndose en una heroína. Pero quizá la verdad es algo distinta a lo que cuentan las crónicas. Para descubrir lo que ocurrió realmente nos adentramos en Bubuki Buranki. Este anime se estrenó el pasado 9 de Enero en la televisión japonesa. En sus responsables encontramos a Sanzigen, ni más ni menos, que a los creadores de series como “Black Rock Shooter” o “La heroica leyenda de Arslan”. Pese a lo que suele ser habitual, nos encontramos ante una historia completamente original, creada para conmemorar el décimo aniversario del estudio.

Si algo nos llama la atención al comenzar a ver esta serie es su alta calidad artística. Nos encontramos un diseño de personajes poco menos que espectacular, acompañado del que posiblemente sea su rasgo más característico: Estar animado casi a un cincuenta por ciento en 2D y 3D, pero, lejos de las malas combinaciones que hemos podido ver en otros animes, en Bubuki Buranki se enlazan a la perfección, resultando, en ocasiones, muy complicado saber donde empieza un tipo de animación y acaba el otro. Pero no es solo su apartado visual lo que cabe destacar de esta serie sino que su trama la hacen igual de atractiva. Recordad este extraño nombre por que estamos seguro de que oiréis hablar mucho de esta serie.

Anime

Argumento

La apacible vida infantil de Azuma Kazuki y su hermana, llena de juegos y aventuras, se ve truncada inesperadamente por el despertar de unos misteriosos gigantes. 10 años después parece que, en algún punto, sus caminos se separaron. Ahora, después de pasarse los últimos años viajando por el mundo, la vida de Azuma ha vuelto a dar un giro inesperado. Su pasado ha vuelto para encontrarle. Un accidentado reencuentro con su antigua amiga Kogane Asabuki le convertirá en un fugitivo y en algo parecido a un luchador por la libertad. Ahora forma equipo con un misterioso grupo de jóvenes acompañado de Bubukis, unas criaturas sobrenaturales que parecen encerrar un gran poder y un secreto aún mayor. A todo esto se le une una incesante e incansable persecución por parte de la antigua enemiga de su madre, Reoko Banryu, quien, a ojos de toda la sociedad, es algo así como la heroína que salvó el mundo hace una década. Y por lo que parece, Reoko y los conocidos como sus Cuatro Dioses, tienen cuentas pendientes con Kazuki y su grupo. Cualquier chispa hará que se prenda un gran fuego. Grandes batallas, carismáticos personajes, una animación espectacular y una historia llena de secretos e intrigas es lo que nos espera en esta nueva serie.

Personajes

Kogane Asabuki

Shizuru Taneomi

Una antigua amiga de Kazuki, con el que se encuentra para dar comienzo a esta aventura. Llama a su compañero Migitechan (mano derecha)

Extraña y expontanea son las palabras que mejor describen a Shizuru. Come grandes cantidades de vegetales con un apetito ilimitado.

Azuma Kazuki

Pese a lo que todos piensan, a pasado los últimos 10 años viajando por el mundo. Ajeno a los acontecimientos que ocurrian en Tokyo.

Kinoa Ougi

Pese a haber sido criada como una señorita, tiene mucha facilidad para entrar en una pelea. Tiene una gran amistad con Shizuru.

Hiiragi Nono

Autoproclamado lider del grupo. Parece ser el más centrado en cumplir con su misión, cosa que le hará perder los nervios más de una vez.

Javi Ávalos 53

Videojuegos

Digimon Story:

Cyber Sleuth

Parece que el mundo digital y el mundo real están de nuevo en peligro, unos misteriosos incidentes están ocurriendo en todas partes y hará falta la ayuda de un detective cibernético para buscar una situación a todo este problema. Este es el marco donde da comienzo la historia del juego del que os hablaremos este mes, la última aventura de las mascotas digitales: Digimon Story: Cyber Slauth.

Argumento

La historia nos ubica en un futuro cercano en la japonesa ciudad de Tokyo, donde la gente parece hacer gran parte de su vida en EDEN, un mundo paralelo virtual que vendría a presentarse como una versión evolucionada del Internet que conocemos hoy en día. Esto ha llegado a un punto en el que interaccionar con el mundo físico parece algo totalmente desfasado y propio del pasado. Es en este marco donde, nosotros como protagonista femenino o masculino a nuestra elección, descubrimos casi por accidente una cara oculta de EDEN. Y es que tras la cara más visible donde encontramos agradables salas de chat y todo tipo de contenidos habituales, se esconden hackers, robo de información y todo tipo de ciber-delincuencia, y en medio de todo esto, encontramos a los Digimons. 55

Videojuegos

Por lo que respecta al juego propiamente dicho nos encontramos ante un Jrpg de corte bastante tradicional. Nuestro protagonista irá acompañado de tres Digimons que serán los encargados de luchar en las batallas. Cada Digimon posee dos categorías, una que le divide en Datos, Virus o Vacuna y otra que define su elemento, como pueda ser Fuego, Luz, Agua, etc. Esto da como resultado un sistema de fortalezas y debilidades que hemos visto en multitud de juegos de este tipo, pero que no por ello resulta menos interesante o adictivo, sino que se traduce en horas de entretenimiento basadas en encontrar las mejores estrategias para enfrentarnos a nuestros enemigos más poderosos. También, como era de esperar, podremos hacer evolucionar a nuestros compañeros cumpliendo ciertos requisitos, lo que incrementará considerablemente el poder de nuestro grupo, que podremos poner a prueba contra otros jugadores en un coliseo online. 56

En definitiva, nos encontramos ante un Jrpg de corte clásico, cosa que si bien puede tirar para atrás a algunos jugadores, sin duda atraerá a otro buen número de ellos. Un juego que hará las delicias de los seguidores de la serie original, respetando la esencia básica pero desde una perspectiva más adulta i evolucionada. Pero que por desgracia puede resultar en una perdida de interés inmediato para los nuevos llegados al mundo digital. De cualquier forma, estamos sin duda ante uno de los mejores juegos jamás producidos basados en esta saga. Y es que ya nos íbamos mereciendo un título a la altura de un nombre con tanto peso como lo es Digimon. Javi Ávalos

ITtadakimasu elevisi贸n !

Hungry! Argumento

Eisuke Yamate sueña con ser un ídolo del rock y desde hace 15 años forma parte de una banda, pero esta nunca ha conseguido triunfar. Casi con 30 años empieza a replantearse dejar de ser músico y trabajar con su madre en el restaurante que ella posee, que es de cocina francesa. Cuando le explica sus intenciones a su madre ella le motiva para que no abandone su sueño. Pero, de repente, ella fallece. Eisuke decidido a conservar el legado de su madre se arriesga ha hacerse cargo del restaurante. Aun con esa determinación su padre ya lo ha vendido a Tokio Aso que le promete que no va a hacer ningún cambio, pero tan pronto lo tiene en su poder lo derriba para levantarlo de nuevo con el nombre de «Gasterea». Eisuke enfadado decide abrir otro restaurante con el nombre de «Le Petit Chou» (que era el nombre que le había dado su madre al restaurante) y lo abre el mismo día que se inaugura el «Gasterea». Contrata como ayudantes de cocina a dos de los miembros de su banda Kenta Sumiyoshi y Tsuyoshi Fujisawa, ademas de una camarera muy especial Chikako Ebina, una mujer recién

divorciada y que nunca ha tratado con el público y que crea situaciones muy cómicas. Todos ellos convierten un viejo almacén en un restaurante y abren sus puertas. Pero casi no consiguen clientes hasta que aparece Chie Okusu, una estudiante universitaria que siempre ha soñado comer en el restaurante que vio en una revista y que casualmente es «Le Petit Chou», cuando llega a la dirección indicada se le aparece el «Gasterea», pero siguiendo unos carteles hechos de papel y a mano encuentra «Le Petit Chou»; a pesar de no ser como ella se imaginaba, la comida es excelente y no puede evitar sentir cierta atracción por el hombre que cocina esos platos. A su vez gracias al pequeño huerto familiar de Chie consiguen los productos frescos que necesitan y que no podían encontrar en el mercado. A pesar de que las cosas mejoran poco a poco, hay nuevos problemas que complican la trama como por ejemplo el rechazo que siente Maria Tachibana, que es la novia de Eisuke, frente a su nueva faceta de cocinero y dueño del restaurante. O los continuos intentos de Tokio Aso por hundir «le Petit Chou». 59

Televisión

Eisuke Yamate (Osamu Mukai)

Maria Tachibana (Ryoko Kuninaka)

Sueña con convertirse en un rockero hasta que su madre fallece, pero encuentra un nuevo sueño en la cocina. Tiene que afrontar múltiples problemas para sacar a flote su restaurante.

A la novia de Eisuke no le gusta la idea de que su novio abandone el mundo de la música para trabajar ahora como cocinero, ya que esta nueva profesión le absorbe mucho más tiempo y atención.

Chie Okusu (Midori Takimoto)

Chikako Ebina (Hairi Katagiri)

Siempre ha querido comer en un buen restaurante francés En el momento en el que prueba, por fin, la comida elaborada por Eisuke, no puede evitar sentir algo más que admiración por el.

Camarera de «Le Petit Chou», se acaba de divorciar ademas no posee dotes para tratar con el cliente, por eso se crean situaciones muy cómicas. Es una mujer sensata y optimista que nunca se rinde.

Persona 60

Kenta Tsumiyoshi (Takashi Tsukamoto)

Tokio Aso (Goro Inagaki)

Compañero de banda de Eisuke. También entra a trabajar como ayudante de cocina en su restaurante. Es mucho más sensato que Eisuke y encuentra mucha diversión en el hecho de cocinar.

El dueño del «Gasterea» se hace con el antiguo «Le Petit Chou» y lo derriba, no soporta la idea de que haya un restaurante que ofrezca platos más sabrosos que los suyos.

najes

Tsuyoshi Fujisawa (Kaname Kawabata) Compañero de banda de Eisuke. También trabaja como ayudante de cocina. Aunque parece rebelde, es el más paciente. Adora el arroz y siempre trata de usarlo como acompañamiento.

Taku Hiratsuka (Shohei Miura)

Taro Yamate (Ren Osugi)

Es el cuarto miembro de la banda. Es 5 años menor que los otros y aun lucha por ser un ídolo. Trabaja como camarero, dote que adquirió en su antiguo puesto en un club de hosts.

Padre de Eisuke y artista. Vende «Le Petit Chou» con la esperanza de que alguien conserve el legado de su esposa. Apoya a su hijo para que el restaurante sea un éxito. Imma Galarza 61

Itadakimasu tadakimasu!

Ingredientes (4 personas) 150gr Carne de cerdo picada 6 gambas crudas, peladas, desvenadas y picadas 2 cebolletas, finamene picadas 2 cucharadas de cebollino, finamente cortado 1 diente de ajo, rallado 1 cucharadita de jengibre marinado, cortado en rodajas o en polvo 2 cucharaditas de miso rojo 1 cucharadita de aceite de s茅samo 1 cucharadita de salsa de soja 1/2 cucharadita de guindilla roja, muy finamente picada. 24 obleas de arroz.

Gyozas Dificultad

90Min

Elaboraci贸n 1. Echar todos los ingredientes del relleno en un cuenco y mezclar bien. Tener a mano un cuenco o un plato hondo con agua.

Ingredientes ya picados con picadora

2. Humedecer ligeramente una oblea y colocarla sobre una tabla de cortar. 3. Poner una cucharadita bien llena de la mezcla con la carne en el centro de la hoja.

5. Cocina al vapor por unos 5 minutos a fuego medio o freír en una sartén poniéndola a calentar a fuego vivo y luego untando el fondo con aceite. Reducir a fuego medio y poner una capa de empanadillas. Dejar dorar 2 minutos o hasta que la parte de arriba empiece a dorarse. Echar agua hasta 1/4 del espesor de las empanadillas. Tapar y dejar a fuego tuve 2 minutos. Aumentar el fuego y dejar cocer sin la tapa hasta que el agua se haya evaporado.

Listo para empezar a doblar el gyoza

4. Doblar por la mitad, apretar los bordes y formar una pequeña ola en la parte de arriba. Cerrar bien y repetir con el resto. (la oblea de arroz es muy difícil de trabajar, es muy fácil que se pegue a si misma y haya que desecharla, manipular con cuidado).

Gyoza cocinados al vapor

6. Servir las empanadillas acompañadas de salsa ponzu, de soja, agridulce, un poco al gusto de cada uno. Mireia Peña

Gyozas listas para cocinar

Itadakimasu!

Ta k o y a k i d u l c e Dificultad 40Min + 2h de espera Ingredientes (4 personas) 150 gr de harina (sin gluten) 250 ml de leche 5gr de azúcar 3 Huevos 10 gr de levadura marca Tocy (sin glúten) 1 pizca de sal 30 gr de fruta confitada (pasas, ciruelas...) 100 gr de fruta deshidratada al gusto (mango, higos, frambuesa, plátano...) Sirope de chocolate CARTE D’OR (sin gluten) Leche condensada Anisetes o decoracion para repostería Aceite Paella especial para takoyakis

Elaboración 1. Mezclar la leche, el azúcar, los huevos y la sal en una jarra o un bol. Se puede hacer a mano o con batidora 2. Añadir la harina tamizada junto con la levadura y mezclar. Dejar reposar como mínimo 1 hora.

Mezcla tras haber reposado 1 hora

3. Corta la fruta y la confitada (si es muy grande) deshidratada en trozos pequeños.

7. Termina de rellenar hasta cubrir del todo con más masa. Cocer a fuego lento, pues la masa puede queda cruda en la parte central.

Cortando mango deshidratado

4. Poner mucho aceite en la paella de takoyakis y posteriormente calentarla al fuego. 5. Cuando este caliente añadir la masa sin hasta la mitad de los agujeros. No llenar del todo.

La paella tiene que quedar con éste aspecto.

8. Cuando la masa se empiece a ver cuajada, con dos brochetas de madera o metálicas, separar la masa que hay entre los agujeros. Intentar recogerla en cada uno de los agujeros y girarla con la ayuda de las brochetas o palillos.

Verter la masa hasta la mitad del agujero

6. Rellena cada agujero con la fruta confitada y espolvorea por encima la fruta deshidratada.

Separando la masa

Recogiendo la massa

9. Repetir el proceso con cada agujero. 10. Se puede dar solo un giro o si se prefiere ir girando cada bola hasta que queden de un bonito color dorado. Nosotros usamos relleno de mango y pasas

Itadakimasu!

12. Una vez estén los takoyakis dulces fríos emplatar. Realizar líneas diagonales con la leche condensada para crear una especie de entramado.

Girando los takoyakis

Takoyakis emplatados y fríos Takoyakis ya listos para dejar enfriar

11. Cuando estén hechas dejar enfriar. Este paso es muy importante ya que el sabor cambia de cuando están calientes a cuando están frías.

Takoyakis emplatados y fríos

13. Realizar otra red de lineas diagonales con el sirope de chocolate de la marca CARTE D’OR sin gluten.

Takoyakis emplatados y fríos

13. Finalmente le añadiremos decoración de estilo la de los cupcakes tipo anisetes con tal de darle el toque que le daría a su versión salada el Katsuobushi. Nosotros hicimos dos propuestas de decoración.

Observaciones La masa en si no es dulce. Así pues el dulzor lo da el sirope, la leche condesada y la decoración final. De tal forma que no se hace empalagosa.

Combinaciones - Sustituir 75 gr de harina por 75 gr de cacao (si es Nesquick - apto para celíacos eliminar el azúcar de la receta). - Sustituir 50 ml de leche por 50 ml de cerveza sin gluten. - A la masa se puede añadir vainilla o esencia de vainilla. Decoración con perlas para cupcake

- Se puede añadir ralladura de limón o naranja a la masa y en la decoración final.

Imma Galarza

Otra decoración de cupcakes Si tienes alguna dúda envianos un correo con el asunto cocina a: majidemagazine@gmail.com

Majide - Número 12 - Publicación Mensual. Marzo 2016 Dirección, Coordinación, dirección de arte y diseño gráfico: Javier Ávalos y Laia Tolós. Redactan: Rubén Barrena, Judith Moreno, Imma Galarza, Nekoryn Mireia Peña, Maria Blasco, Laia Tolós y Javier Ávalos. Colaboran: Mintonia, Readman, Marta Salmons, Oxmiruku y D-oppelganger Si desean ponerse en contacto con nosotros o formar parte del staff dirijan un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores. Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.

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