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MAKOTO L E A L TA D
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¡Ya tenemos otro verano aquí! ¿Estáis hartos de este calor o por el contrario sois de los que os lo pasáis en grande en la piscina y en la playa? Sea como sea, os traemos un nuevo número de Majide para que os refresque o para que lo disfrutéis mientras os pegáis un chapuzón. En nuestras recetas os proponemos una cena al aire libre con unos deliciosos Yakitoris que podréis preparar en un momento, y si sois de los que se manejan con soltura en la cocina, podéis preparar un Melonpan y alegraros una calurosa tarde. Nos adentramos también en el fascinante periodo Muromachi y os mostramos el arte de la era Meiji. También os acompañamos a la antigua Posada Ikedaya y os contamos como la historia de Japón cambió en una sola noche. Poned el ventilador y poneos cómodos que ya tenemos aquí una nueva entrega ¡Empezamos!
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Noticias
Entrevista
Itadakimasu!
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Historia de Japón
Galería
Creditos
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Ikedaya
okitegami kyouko no bibouroku
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Arte Meiji Parte II
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Natsume Yuujinchou
Ne, Shiteru?
Tokyo 54 Mirage Sessions
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Shibuya Lover
Transit Girls
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Ă?NDICE
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Ankore
Eventos
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noticias
El Palacio Imperial de Tokyo, a partir de éste año fiscal Japonés, se podrá visitar sin necesidad de hacer una reserva. Además se abren al público más lugares relacionados con la familia Imperial, tales como el Palacio Imperial de Kyoto, el Palacio Imperial de Sento y las Villas Imperiales de Katsura y Shugakuin. Ésto ha sido a raíz de una campaña con tal de atraer a más turistas extranjeros para las Olimpiadas de Tokyo 2020 y los Juegos Paralímpicos además de ayudar a los turistas a entender mejor la historia y cultura de Japón. Aunque el Palacio Imperial es la residencia oficial del Emperador y la Emperatriz también es un lugar donde tienen lugar ceremonias y rituales así que es necesario hacer preparaciones con tal de poder acoger más visitantes durante los próximos años, en especial el de las Olimpíadas.
La fundación Japon y la Filmoteca de Catalunya organizan entre los días 5 y 29 de Julio un ciclo de proyecciones dedicado a la animación japonesa. Los títulos que se proyectarán son Mind Game, Genious Party, Princess Arete y para finalizar Genious Party Beyond, todas consideradas grandes joyas de la animación nipona. El ciclo continuará el mes de agosto con nuevos títulos. 6
Hasta el próximo día 28 de agosto se puede disfrutar en el Caixa Forum de Palma de Mallorca de la exposición ANGLADACAMARASA Y EL ARTE JAPONÉS. En ésta se pueden encontrar tanto obras del pintor catalán como de multitud de artistas japoneses que le influenciaron tanto en su obra como en su propia vida. Concretamente se podrán admirar 36 estampas japonesas, 6 libros ilustrados, y diferentes dibujos y pinturas del artista. Si os encontráis en la isla no podéis perderos esta oportunidad.
El próximo 13 de Julio el grupo NEWS sacará su single Koi wo Shiranai Kimi e, una balada de amor que captura las escenas efímeras del verano. El grupo, que el pasado Marzo ya lanzo su nuevo álbum QUARTETTO, está muy entusiasmado con éste nuevo single. Además ésta balada formará parte del tema final del drama de 5 capítulos Toki o Kakeru Shojo (La chica que saltaba a través del tiempo) que será emitido por la NTV a partir del 9 de Julio.
Los amantes de las películas de miedo Japonesas están de enhorabuena pues ya se ha estrenado en cines Japoneses la película Sadako vs Kayako. Y es que las protagonistas de The Ring y Ju-on (La maldición) aparecen en éste cross-over cuyo nexo es Yuri, la joven que tras ver un video recibe una extraña llamada. Con tal de deshacer la maldición de Sadako tendrá que atraer a otro fantasma para que luchen entre ellos.
Por primera vez, un ejemplar fosilizado de Archaeopteryx, el primer pájaro de la historia, será exhibido para deleite del público general. La muestra tendrá lugar el próximo año en el Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia de Ueno, Tokyo. El Archaeopteryx es el primer ser conocido en disponer de un esqueleto propio de las aves, aunque aún conserva rasgos característicos de los reptiles como la cola. Los científicos no tienen del todo claro si este animal era capaz de volar.
El pasado día 29 se estrenó en territorio europeo el videojuego Final Fantasy Brave Exvius. Este título se lleva ya tiempo cosechando éxito en Japón y en un inicio se dudaba que finalmente se lanzase en el resto del mundo, pero finalmente la espera ha llegado a su fin y ya podemos disfrutarlo. El título nos pone en la piel de tres aventureros que deberán unir fuerzas con héroes y hasta villanos de anteriores entregas de la saga para frenar el caos que se cierne en su mundo. 7
p r i m e r a pa r t e
uromachi
cultura
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En el número anterior de Majide relatamos el final del período Kamakura. En el capítulo de hoy hablaremos de cómo se inició el shogunato Ashikaga, que da nombre al período y que también es conocido como Muromachi, nombre del barrio de Kyouto en el que el shougun estableció su cuartel general. La Restauración Kenmu La Restauración Kenmu fue el breve intervalo que hubo entre el período Kamakura y el período Ashikaga. El emperador GoDaigo, como dijimos en el número anterior, había conseguido restablecer su poder gracias a Ashikaga Takauji y Nitta Yoshisada. Una vez en el poder, el emperador intentó recuperar el poder efectivo para la corte y centralizar el control de la tierra, toda una serie de políticas que en seguida no gustaron a sus aliados, pues no veían con buenos ojos perder el poder que les daba la relativamente recién creada administración militar del Bakufu. Además de eso, también intentó recuperar privilegios para los nobles y los grandes templos y requisar una parte de los recursos económicos.
Sus aliados no tardaron en protestar, liderados por Takauji, éste empezó a adoptar el papel de nuevo shougun en el Este, otorgándose el derecho de asignar tierras sin precepto imperial. Go-Daigo, para castigar su insubordinación, mandó a Nitta Yoshisada para “aplacar” la rebelión. La guerra civil volvió a Japón, ésta vez la victoria fue para el Bakufu y el clan Ashikaga en la batalla de Minatogawa y en 1336 conquistó la capital, donde estableció la base del nuevo shogunato. A pesar de la victoria, los seguidores de Go-Daigo no fueron completamente erradicados y fueron, junto con él, a asentarse a las montañas de Yoshino, en Nara. Instalándose como lo que ellos creían era la corte legítima, a lo largo de 50 años continuaron lanzando alguna ofensiva ocasional contra el shougun, sin éxito. El intento del emperador de dar marcha atrás y recuperar el poder imperial fracasó de manera estrepitosa y así se dio paso al nuevo shogunato. Shogunato Ashikaga En 1338, tras la derrota de Nitta Yoshisada, se legitimó el poder del
clan Ashikaga, cuando Takauji recibió el ansiado título de shougun por parte del emperador que él mismo había entronizado. Un título que en principio era ilegal pues no había sido el legítimo emperador, Go-Daigo (quien había huido a Yoshino con las insignias reales: una espada, un espejo y una joya de piedras preciosas; objetos que designaban la legitimación del emperador), quien lo había nombrado. Durante todos esos años hubo dos cortes en Japón: la del Norte, liderada por el shougun; y la del Sur, con Go-Daigo y sus seguidores. Ambos acordaron alternarse el poder, sin embargo el shogunato no cumplió sus promesas y el Sur perdió todo su poder efectivo. Los desórdenes fueron continuos y caracterizaron la sucesión shogunal. Especialmente lo fue la sucesión del octavo shougun, Yoshimasa –pero eso pertenece a otro capítulo de Majide–. Fue Ashikaga Yoshimitsu, tercer shougun, quien negoció el final del conflicto. A este subperíodo de dos cortes se le conoce como Nanbokuchou (1336-1392). Pronto los principios básicos del Paisaje de Invierno (s.XV) por Sesshu
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nuevo shogunato se asentaron, así como pasó también a ser un cargo hereditario por más de 240 años. Los shougun Ashikaga fueron conocidos por su consumo excesivo del dinero público y por su sed de lujos, pero también por su gran interés por la cultura. Aunque no tuvieran mucha sensibilidad a la hora de tratar el sufrimiento del pueblo a causa de la guerra civil y de los altos tributos que pagaban, en su corte reunieron a personalidades de la pintura, el drama, la fabricación de porcelana y de lacas, alcanzando todos ellos mucha fama. El nuevo Bakufu Ashikaga trasladó el centro de su poder a Kyouto, instalándose en el barrio de Muromachi. Además del simbolismo que significaba alejarse de la antigua capital en Kamakura, gracias al prestigio tradicional de la ciudad, en Kyouto el nuevo Bakufu se supo aprovechar del potencial económico -sin rival conocido- de la ciudad-capital. Kyouto, que durante Kamakura había sido la capital del Imperio de iure, de nuevo obtuvo el título de ciudad capital con poder de facto. Y pese a estar enfrentada Pabellón de Plata, Ginkaku-ji
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con la corte del Sur en Yoshino, Kyouto volvió a ser la gran ciudad esplendorosa, protagonista de la construcción de muchos edificios muy importantes para la historia y el patrimonio de Japón en la actualidad, como son el Templo del Pabellón de Oro o Kinkaku-ji o el Templo del Pabellón de Plata o Ginkaku-ji. De nuevo ésta gozó de prosperidad, una prosperidad que se vería truncada con el estallido de las guerras Ounin en 1467. Fue en este período en el que las bases del nuevo sistema del Bakufu fueron tomando forma. Son importantes algunos cambios tanto a nivel económico y territorial, así como también a nivel gubernamental y administrativo. También fue una gran época para el arte, la literatura y la religión. Además de la introducción de elementos culturales muy importantes para la sociedad japonesa en la actualidad. Pero de todos ellos, deberemos hablar en los próximos números de Majide, pues aún queda un largo recorrido por el período Muromachi.
Maria Blasco
Pabellón de Oro, Kinkaku-ji
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Ikedaya
Si nos adentramos en las calles de Kyoto, alejándonos algunas calles del Palacio Imperial, quizá nos encontremos, con un poco de suerte, un pequeño edificio antiguo que alberga un izakaya, un local al que los japoneses suelen ir después de trabajar a comer, beber y relajarse. Quizá nos sorprenda su decoración, que rememora constantemente a unos samuráis con apariencia de fieros guerreros. Seguramente pasemos de largo sin darle mayor importancia. Quizá nos marchemos sin saber que la noche del 8 de julio de 1864 entre sus paredes se libró una batalla que alteraría notablemente la historia de Japón. El evento conocido como Ikedaya Jiken o El Incidente de la Posada Ikedaya. A las puertas de la Restauración Meiji Japón se encontraba sumida en una tensión social y política como no se conocía desde hacía siglos. Todo el mundo era consciente de que se avecinaban grandes cambios, por lo que la incertidumbre se tradujo en el caldo de cultivo idoneo para el surgimiento de fuertes movimientos revolucionarios. Entre estos encontramos a los Ishin Shishi del clan Chooshuu quienes se oponían fuertemente al Shogunato y pretendían derrocarlo. Pese a los poderes en su contra el Shogunato contaba aún con un gran poder tanto político como militar, buena muestra de ello es la creación en 1863 de los Roshigumi, un grupo formado por 234 ronins que un año después pasarían a conocerse como los Shinsengumi, también conocidos como Los lobos de Mibu por 13
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sus partidarios o Los perros del Bakufu por sus detractores. En uno de los enfrentamientos,los Shinsengumi, detuvieron a Shuntaro Furutaka un miembro de los Ishin Shishi. Sabemos por unas cartas dejadas por uno de los capitanes del Shinsengumi, Shinpachi Nakagura, como transcurrió el interrogatorio de Furutaka. Tras negarse a responder en un principio, Toshizo Hijikata pasó a tomar el control del interrogatorio. Colgó a Furutaka boca abajo atado por los pies y le clavó en los pies unos clavos de 15 centímetros, acto seguido puso dos grandes velas en la parte de los clavos que aún sobresalía, dejando que la cera se derritiera sobre las heridas abiertas. No en vano Hijikata era conocido como El demonio del Shinsengumi. 30 minutos después, el Shinsengumi se encontraba en posesión de toda la información referente a los planes de sus enemigos. Los Ishin Shishi pretendían incendiar la ciudad de Kyoto con el fin de provechar el caos para secuestrar al Emperador y trasladarlo a Chooshuu, desde donde forzarían el fin del Bakumatsu, dejando al emperador como única fuerza política. En este punto los Shinsengumi conocían las intenciones de sus enemigos, pero ignoraban completamente la ubicación en la que estos se encontraban reunidos, así que optaron por una medida desesperada, dividirse en dos grupos y registrar todas las posadas y casas de té de la ciudad. Hay que destacar que en ese preciso momento, el Shinsengumi vivía una escasez de hombres muy importante debido tanto a enfermedad como a una falta de respuesta nunca aclarada por parte de las fuerzas aliadas de Aizu. 14
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El grupo formado por el comandante Isami Kondou, los capitanes Okita, Toudou y Nakagura y otros seis soldados llegaron a la posada Ikedaya. Al entrar para comprobar si había alguna actividad irregular, Kondou vio como uno de los guardias se apresuraba a subir las escaleras corriendo, esto despertó sus sospechas y no tardó en seguir al hombre. En el piso superior se encontró con una cuarentena de hombres de los Ishin Shishi. Uno de estos apagó la única vela de la estancia sumiendo a todos los presentes en la oscuridad. Entonces se formó el caos. Cuando todo hubo terminado, 8 Ishin Shishi llacían muertos y 32 habían sido arrestados. El Shinsengumi solo sufrió una baja en aquel lugar, dos más en los días posteriores debidas a las heridas causadas. Este hecho catapultó la popularidad del grupo, alzándolos como “Los protectores de Kyoto” y dejando claro que las fuerzas que se opusieran al Bakufu encontrarían respuesta. Los Lobos de Mibu sabían morder. El inidente de la Posada Ikedaya no repercurió tan solo en la fama del grupo, sino que se considera que retrasó, en al menos un año, la Restauración Meiji. Así pues, la próxima vez que paseis por delante de un inocente edificio antiguo en el que algunos japoneses de mediana edad beben para relajarse después del trabajo, deteneos un momento, pues quizá entre sus muros se forjó una leyenda. Esculturas dedicadas a Isami Kondou (Izquierda) y Toshizo Hijikata (Derecha) en su ciudad natal, Mibu.
Javi Ávalos 17
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A r t e Meiji
Par te segunda
Durante el período Meiji (1868 - 1912) Japón no solo vivió una revolución artística a nivel de las artes plásticas, sino que en el área de la Arquitectura la abertura de Japón al mundo occidental supuso un antes y un después. Arquitectura Respecto a la arquitectura Japonesa cabe decir que la gran mayoría de casas fueron construidas por granjeros durante el período Meiji, muchas de éstas variaron su desarrollo y estilo a raíz de la climatología típica de cada región, dando paso a una gran variedad de estilos. Aunque la gran mayoría compartían similitudes tales como fachadas de madera, techos de paja, iroris (fogones a ras de suelo), los establos y cocina de estilo tradicional también a ras de suelo mientras que los otros espacios habitables tenían suelos elevados de madera (Las familias pudientes se podían permitir los suelos con tatami). Éste tipo de casas eran las más numerosas entre los edificios antiguos aunque raramente perseveraban y de las pocas que aún hoy quedan son las casas de alcaldes de pueblos o en localizaciones remotas como las de la villa de Shirakawago en Miyama, donde toda la villa ha sido mantenida hasta la actualidad. En museos al aire (Zonas que se han mantenido tal cual antaño para ser visitadas) como la Villa histórica de Hokkaido (en los suburbios de Sapporo) son buenos lugares para visitar las típicas casas Japonesas de éste período. 18
Banco de Japón (1896) por Kingo Tatsuno. Foto de 1910
Palacio Rokumeikan (1883) por Josiah Conder. Foto de 1883
Entre los arquitectos, burócratas, intelectuales y críticos de la época hubo grandes debates relacionados con los ideales, dilemas e inquietudes respecto a la nueva arquitectura que les llegaba del extranjero. El gobierno Japonés, con una cuidada planificación, invitó a arquitectos extranjeros para que trabajaran y enseñaran a arquitectos Japoneses técnicas y formas de trabajar occidentales. Además designó comités y expertos para que viajasen a Europa y Estados Unidos con la finalidad de formarse y aprender de las cuestiones más destacadas que pudiera ofrecer cada país. Josiah Conder (1852 – 1920) fue uno de los profesores que enseñó a muchos de los más prometedores arquitectos Japoneses del período Meiji. Se calcula que él fue el creador de cerca de cincuenta edificios de estilo occidental que dieron al Tokyo de fin de siglo un aspecto moderno y europeo, entre los que destacan el Palacio Rokumeikan (1883) un gran edificio de dos pisos en Tokyo, encargado por el Ministro de Exteriores Inoue Kaoru. Allí se realizaban reuniones de la alta sociedad japonesa, vestida a la occidental, para bailar bailes de salón tradicionales de los Europeos además de discutir los nuevos rumbos de la política estatal. El Rokumeikan rápidamente se convirtió en un gran símbolo de la occidentalización durante la era Meiji aunque todo cambió tras el terremoto de Tokyo de 1894 ya que el Rokumeikan quedó muy dañado. Debido a su alto coste de
Ryounkaki (1890) por W. K. Burton.
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remodelación fue abandonado y posteriormente demolido en 1941. Destacan también entre sus muchas creaciones la Catedral Ortodoxa de San Nicolás (1891) y el edificio del Ministerio de la Marina (1895). Como alumnos destacados de Conder hablariamos de Kingo Tatsuno (1854 – 1919) Tatsuzou Sone (1853— 1937) y Tokuma Katayama (1954 - 1917). Las obras primerizas de Tatsuno tienen un aire veneciano influenciado por John Ruskin. Mientras que sus obras más maduras como el Banco de Japón (1896) de piedra firme y la Estación de Tokyo (1914) con ladrillos rojos, piedra blanca y pizarra en los tejados, parecen más serios a ojos Europeos. Por otro lado, Katayama fue influenciado por el estilo del Segundo Imperio Francés el cuál es fácilmente apreciable en el Museo Nacional de Nara (1894) o el Museo Nacional de Kyoto (1895) aunque su obra magna fue el Palacio de Asakasa (1909) Éste era un edificio concebido para acoger a los grandes mandatarios extranjeros, inspirado de manera prácticamente literal en el Palacio de Versalles. En la actualidad sigue siendo la residencia de los presidentes y más elevados cargos en visita oficial al país nipón. Otra gran obra arquitectónica destacada fue el Ryounkaku, el primer rascacielos de estilo occidental, construido en 1890 en Asakusa por W. K. Burton. Aunque la arquitectura 20
occidental era más usada en la construcción de edificios nuevos también se usó para diseñar e incluir elementos extrangeros en construcciones tradicionales, como la fuente de chorros de agua en los jardines del Palacio Imperial de Tokyo. Los arquitectos vieron como la construcción con ladrillo era una nueva forma de crear y construir. Las primeras construcciones que se realizaron en el país fueron instalaciones militares y navales. Además la arquitectura primeriza de la era Meiji estaba principalmente influenciada por la arquitectura colonial, así por ejemplo el comerciante Britanico, Thomas Glover, creo su propia casa de estilo colonial. Gracias a la influencia de éste, el arquitecto Thomas Waters diseñó la Casa de la Moneda de Osaka en 1868. Éste edificio bajo, de ladrillo y piedra contaba con un pórtico con frontón. También creó el Museo Comercial de Tokyo (1872).
Izq. Estaciรณn de Tokyo (1914) por Kingo Tatsuno
Inf. Palacio de Asakasa (1909) por Tokuma Katayama
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El Gobierno Japonés, tras la desaparición del área de Tsukiji por un incendio y viendo la eficacia de los edificios de ladrillo frente al fuego, planteó la construcción de edificios de ladrillo además de calles más grandes y mejores. Otra vez, Thomas James Waters fue el diseñador de la nueva área la cuál se convertiría en el barrio de Ginza de estilo occidental. La zona, gracias a la publicidad y el boca a boca de los japoneses que veían los ventanales de las casas como gran símbolo de modernidad, prosperó en gran medida. El pueblo ladrillo de Ginza, como se le conocía, sirvió de modelo para muchas otras ciudades que buscaban la modernización. Generalmente la arquitectura occidental solía ser creada por arquitectos extranjeros, así que los arquitectos nacionales poco tenían que hacer. Muchos juntamente con los carpinteros decidieron crear el que posteriormente se llamaría Giyofu, un estilo arquitectónico de estética occidental pero de estilo de construcción Japonés cuyo material principal sería la madera. Muchas de las obras de estilo Giyofu fueron el fruto del ingenio y el espíritu de crear algo nuevo de los artistas Japoneses. Aunque el estilo no terminó de cuajar lo deseado y fue desapareciendo mientras que muchos otros arquitectos prefirieron aprender los conceptos del arte Occidental. Hoy en día no quedan muchos ejemplos en pie de la arquitectura 22
Giyofu, aunque uno de los más destacados es la Escuela de Primaria Kaichi (1876) en la Prefectura de Nagano. El maestro carpintero Tateishi Kiyoshige, viajó a Tokyo con tal de ver que estilos occidentales eran más populares para incorporarlos en la construcción de la escuela. Así Japón empezó un rápido proceso de occidentalización y modernización el cuál derivó en la necesidad de crear nuevos tipos de edificios como escuelas, bancos y hoteles con tal de poder igualar a las grandes ciudades europeas además de proyectar una imagen de poder a occidente. La Restauración Meiji de 1868 vio la influencia de los conceptos occidentales en muchos aspectos de su vida, siendo la arquitectura uno de ellos. Laia Tolós
Escuela de Primaria Kaichi (1876) por Tateishi Kiyoshige
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Ne, Shiteru?
bías ¿ S ae . . . ? qu
… los Yakuza están directamente relacionados con los Samuráis? Yakuza y Samuráis, dos iconos japoneses totalmente diferentes: la crueldad contra la justicia. Sin embargo, sus caminos están estrechamente ligados, aunque para ellos nos tenemos que remontar al año 1600. En aquella época, Ieyasu Tokugawa proclamaba el fin de innumerables guerras civiles y el inicio de la paz en el país. Aquello dejó a miles de Samuráis sin empleo, los cuales tuvieron que convertirse en comerciantes, funcionarios o filósofos. Pero muchos de ellos se convirtieron en grupos de delincuentes llamados Kabuki-mono, guerreros que vendían su espada al mejor postor. Asaltaban aldeas, robaban a comerciantes y empezaron, también, a involucrarse en negocios 24
de juego, drogas, prostitución y “seguridad”. Pero otros guerreros y Samuráis se alzaron para proteger a las aldeas de estos delincuentes creando bandas organizadas llamadas Machiyakko, clanes leales a la protección de la población. A pesar de que estas bandas también tenían el control de los negocios más turbios de la sociedad, eran vistos por la población como verdaderos héroes y salvadores. En el siglo XVII, estos clanes se fueron organizando cada vez más y más, incluyendo en su organización cada vez más negocios de otros ámbitos, como el comercio o la banca. Desarrollaron sus propias reglas internas y códigos, creando el inicio de la Yakuza que conocemos actualmente.
En Japón hay negocios donde puedes echarte una siesta y además acompañado?
… la palabra Yakuza proviene de un juego de cartas? La mafia nipona, los parias japoneses, en otras palabras, los famosos miembros de la Yakuza. ¿Cuántas películas de Hollywood o series de anime se habrán basado en este conjunto equiparable a la brutal mafia italiana o a las crueles Tríadas Chinas? ¿Pero qué significa realmente la palabra Yakuza? Pues es simplemente la unión de tres números: el 8 (Ya), el 9 (Ku) y el 3 (Za). Y no son precisamente escogidos al azar, ya que la suma de estos tres números es 20, el número con el que pierdes al famoso juego de cartas japonés llamado Oicho-Kabu, un juego similar al Black Jack pero donde la cifra para no pasarse es el 19 y no el 21 como el juego occidental. Y es que el propio nombre refleja la visión que la propia Yakuza tiene sobre sí misma: gente sin valor para la sociedad, gente inadaptada que sólo encuentra sentido a su vida dentro de ésta organización.
En Japón, los tatuajes no son simplemente un elemento estético, es todo un arte con el que muchos artistas japoneses reciben gran reconocimiento. Esto es especialmente así cuando crean obras cubriendo la totalidad de un cuerpo, estas reciben el nombre de Horimono. Los principales demandantes de estos Horimono son los miembros de la Yakuza, ya que son un distintivo que representa valores como el honor, el valor o la lealtad. Pero, ¿Cuál es el origen de que la Yakuza decidiera cubrirse con tatuajes? Nos tenemos que remontar a años atrás para conocer la respuesta. Antiguamente, las autoridades japonesas marcaban a los delincuentes con tatuajes bien vistosos para que la sociedad pudiera reconocer los crímenes cometidos. Para pasar desapercibidos, estos delincuentes decidían realizarse tatuajes artísticos para poder ocultar ésas marcas y que la población no pudiera identificarlos con tanta facilidad. Con el tiempo, este arte fue evolucionando y cada vez más miembros de la Yakuza fueron luciendo cuerpos llenos de tatuajes hasta convertirse en un distintivo de esta organización. Rubén Barrena 25
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Izquierda colección Otoño 2016
Tras hablaros de la marca Putumayo éste mes en Shibuya Lover volvemos la mirada hacia otro diseñador pues os hablaremos de una diseñadora que tras hacerse un puesto entre un mundo dominado por hombres, creó grandes piezas de arte aplicado a la ropa. Estamos hablando de Yuma Koshino, ¿Quieres conocerla?
Biografía
Yuma Koshino nació en 1968 en la ciudad de Osaka. En 1990 se graduó en el Bunka Fashion College y un año más tarde se mudó a París en dónde se convirtió en aprendiz en el atelier de Kenzo Takada. Tras ésta experiencia tan valiosa pasó a ser la diseñadora asistente del estudio Michiko Japan London Studio Co.,Ltd en 1992, tres años más tarde pasaría a trabajar en el mismo puesto pero para la marca Kyozon en Japón. Posteriormente pasó a ser la diseñadora jefe para la marca New Bond St. Aunque no seria hasta 1997 cuándo su carrera la condujo a unirse a Hiroko Koshino Design Office Co., Ltd. en dónde su estilo se definiría y puliría dando paso en el año siguiente su debut como diseñadora independiente bajo su nombre Yuma Koshino con la colección Otoño/Invierno ’98 - ’99. Tras éste lanzamiento su popularidad fue en aumento siendo así que en el siguiente año hizo una exposición al Paris Surmode con su colección Otoño/Invierno ’00 - ’01. 27
shibuya lover
Img. Sup. e Inf. Yuma Koshino colección Otoño 2015
En 2004 sacó el SOFA STUDIO + YUMA KOSHINO NEST SOFA en colaboración con Kosuga & Co.,Ltd. Además estuvo al cargo del diseño de vestuario para la película Haretara Pop Na Boku no Seikatsu que se estrenaría en 2006. Sus diseños también aparecerían en la película de imagen real de Saikano, titulada Saishu heiki kanojo. 2005 representó el inicio a lo grande de su establecimiento como diseñadora con la inauguración de Yuma Koshino Associates Inc. siendo ella la presidenta. A partir de ése año junto con Hiroko Koshino International Inc. creó la línea pret-a-porter para la colección Primavera/Verano ’07, juntando así ambas empresas para un mismo fin. Durante 2008 cabe destacar su línea de vestidos de boda Yuma Koshino en colaboración con So-Jin Co.,Ltd. Su popularidad, la cuál había ido incrementándose con los años, hizo que en 2011 hiciese un contrato de diseño con Showa Dress Co., Ltd des de la colección de Otoño/ Invierno ’11. Entre 2012 y 2015 se ha encargado del diseño de vestuario para artistas y actuaciones. Entre ellos destacamos sus trabajos para el Gemon de 2012 y el Hongaji de 2015, el vestuario que 28
DiseĂąo de Yuma Koshino para Alice 9
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uso Karina para su single debut Take me higher en 2013, así como el diseño de vestuario de la banda visual Alice 9 o para las representaciones del skater Takahito Mura. Entre sus trabajos también se encuentran aquellos que puede que no sean tan conocidos aunque aportan distinción y elegancia dentro del mundo laboral y es que durante varios años diseñó uniformes de trabajo para varias empresas tales como Osaka Gas, la compañía de taxis MK, para el Westing Osaka y para los empleados de Kajitaku. También creó los uniformes femeninos de piloto para la Japan Air Lines y diseñó el uniforme tanto masculino como femenino para la Universidad de Kyoto Seika en dónde ha trabajado como profesora a lo largo de todos sus años de carrera.
Marca
Su marca, Yuma Koshino, establecida en 2005, tiene para sus creaciones el concepto principal de Lujo espiritual. Ya que ella juega con la gran calidad de materiales y su vasta combinación de ellos junto con las últimas tendencias. De tal forma que su marca ofrece ropas cómodas, 30
Derecha diseño de uniformes de Yuma
originales e incluso divertidas que proveen de una gran belleza a las jóvenes activas. Sus creaciones no se limitan a la ropa femenina, aunque sí que es un pilar fundamental, sino que también crea ropa masculina, zapatos, sombreros, bolsos y otro tipo de accesorios. Su estilo moderno enmascara una profunda tradición en el diseño de moda japones, así pues su colección Yuma Koshino Otoño 2015 nos muestra como, de una forma fantástica, un diseñador puede conseguir mezclar lo nuevo y lo viejo, éste y oeste con tal de crear piezas únicas. La misión de la marca es la de hacer llegar la pasión y energía a través de piezas cuidadosamente creadas para aquellos que quieran disfrutar de un auténtico lujo espiritual de la mano de Yuma Koshino. Laia Tolós Derecha colección Otoño 2016
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A n ko re SPYAIR El 13 de julio se pondrá en venta su nuevo single THIS IS HOW WE ROCK en 2 ediciones. La edición regular es un CD con 3 canciones y el instrumental de la canción del single. La edición limitada además del mismo CD lleva un DVD con una entrevista y la actuación del live de su tour nacional llamado 4 - for -, celebrado el 10 de marzo de 2016 en el NHK Hall.
DIR EN GREY El 27 de julio se pondrá en venta Utafumi su 28º single. Se podrá adquirir en 4 ediciones diferentes. La edición regular contiene un CD con 3 canciones. La edición limitada contiene además del CD, un DVD con 3 pistas gravadas en la sala LIQUIDROOM en febrero de este año, y una pista con escenas de la grabación de Utafumi. Y la edición limitada premium CD + DVD o Blu-ray con 11 pistas, las ya mencionadas y 7 más también grabadas en la misma sala. 32
THE MICRO HEAD 4N’S Pondrán a la venta el día 6 de julio, con motivo de su 5º aniversario, su nuevo mini álbum hoshizora ni kakeru koe. Se puede adquirir en tan solo formato CD, y este contiene 5 canciones (Nocturne, PARASITIC EMOTION, MOON & BUTTERFLY, Vanilla y Curtain Call).
FEST VAINQUEUR El 13 de julio se pondrá a la venta 5th Anniversary [555] - five - 2015.11.2 Osaka BIG CAT LIVE DVD de su concierto celebrado tal y como indica su nombre, el 2 de noviembre de 2015 en el Osaka BIG CAT, con motivo de la conmemoración del quinto aniversario de la carrera de la banda. Repartido en 2 DVD’s con 10 y 12 pistas respectivamente.
SCANDAL El 27 de julio se pondrá a la venta su nuevo single Take Me Out. Por el momento sólo sabemos que se podrá adquirir en 3 ediciones diferentes
PASSPO El 27 de julio sale a la venta su single Bachelorette wa Owaranai First Class en 2 ediciones. La edición Tipo A i Tipo B contienen el single y la canción “7’s UP”. La diferencia está en los DVD’s. La edición Tipo A contiene el videoclip y la Tipo B el making-of de la canción que lleva por título este single.
LM.C El 20 de julio sale a la venta su nuevo single llamado rain maker. Se podrá adquirir en 2 ediciones diferentes. La edición regular contiene 2 canciones con sus respectivos instrumentales, y la edición limitada adémás lleva un DVD con 2 pistas mas, el videoclip del single y un especial por su décimo aniversario. 33
musica
The Pillows The Pillows es una banda japonesa de rock con influencias de reggae, blues y retro-rock y una larga trayectoria musical.
Periodo de actividad 1989 – Activo
Miembros actuales
Voz, guitarra Sawao Yamanaka Guitarra Manabe Yoshiaki Batería Sato Shinichiro
Miembros anteriores
Bajo Kenji Ueda (1987 - 1992) Bajo Tatsuya Kashima (1992 - 1999) Bajo Jun Suzuki (1999 - 2015)
Trayectoria
The Pillows se formó en 1987, cuando se unieron Sawao Yamanaka (voz) Kenji Ueda (bajo), Shinichiro Sato (batería), Yoshiaki Manabe (guitarra). Su primer demo-tape fue bajo el nombre de The Coinlocker Babies y bajo el sello de Captain Records. No fue hasta 1989 cuando firmaron con la compañía discográfica de Pony Canyon, donde sacaron su primer álbum, Moon Gold. En 1992, al poco tiempo de que fuera grabado su segundo álbum, Ueda dejo la banda, pero su puesto nunca fue ocupado, el grupo optó por usar una serie de bajistas invitados 34
en sus sesiones de grabación y tours. En 1994, la banda de nuevo cambió de compañía, ahora a King Records, y sacaron álbumes en los cuales expandieron su sonido al incluir un largo rango de influencias incluyendo elementos del reggae, blues y retro-rock. Además la banda empezó a tocar en más de 70 conciertos al año. En 1996 crearon su propio evento y en 1997 alcanzaron gran fama gracias a una serie de hits que terminaron por catapultarlos, pisando fuerte la escena principal del J-Rock. Después de un tour fantástico, sacaron los dos años siguientes unos álbumes muy exitosos en ventas. En 1999 aceptaron licenciar sus tres álbumes más recientes para una serie experimental de Anime del estudio GAINAX, y además compusieron 2 singles más, ganando así audiencia internacional. En 2001 no lanzaron ningún trabajo pero su primera compilación de grandes éxitos y otros éxitos anteriores se vendieron muy bien. En 2003 publicaron 2 álbumes mas. Y en 2004 con motivo de su 15º aniversario, salió un álbum tributo a the pillows, Synchronized Rockers. En marzo de 2005, tocaron por primera vez en EEUU. En junio, publicaron una tercera BSO del Anime FLCL en Estados Unidos, recopilación de las dos BSO. En 2006 lanzaron un álbum y dos singles más. El álbum se vendió bien y por eso la banda
decidió lanzar un tercer single. Además, el grupo cambió de compañía y se afiliaron a Avex Trax, donde se encuentran actualmente. En 2007, ya en la nueva compañía, lanzaron su primer single, que se utilizó como ending de un anime. En mayo se publicó su primer álbum de estudio y en agosto salió otro single utilizado para otro anime. Además en noviembre salió un nuevo DVD donde incluyen Videoclips y PVs de la banda, así como extras. En 2008 publicaron otro single, un DVD sobre la gira de Wake up Tour y la de Lostman Go to Yesterday y por último un álbum. En 2009 celebraron su 20 aniversario, una carrera que en esos momentos incluía 16 discos de estudio, varias versiones del EP y DVD, actuaciones de tours nacionales e internacionales, y fans en todo el mundo. Su creciente popularidad es un signo de su longevidad única. El 20 de enero de
2010, The Pillows realizó un concierto en el Nippon Budokan de Tokyo para celebrar el aniversario, donde asistieron más de 14.000 personas que pudieron disfrutar del espectáculo. Además sacaron 2 singles, un álbum y 2 DVD ese mismo año. Los años siguientes también han sido muy productivos: En 2011, sacaron un álbum, tres singles y 2 DVD’s además de realizar en abril un concierto en el zepp de Tokyo, en septiembre un tour por EE.UU. y en octubre en Zepp Sendai. En 2012 lanzaron un álbum, 3 DVD y en junio realizaron un tour tocando de nuevo en el Zepp de Tokyo. En cambio 2013 fue menos fructífero con sólo un single. En 2014 lanzaron dos álbum, un single y en octubre realizaron un concierto con motivo de su 25 aniversario en el Tokyo Dome City Hall. En marzo de 2015 realizaron un concierto en el zepp de Tokio y lanzaron a la venta 2 DVD. Y este 2016 ya han salido a la venta 2 álbumes mas. 35
Manabe Yoshiaki
Sato Shinichiro
Sawao Yamanaka
musica
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Curiosidades ·The Pillows dicen que sus canciones dan esperanza y el poder a los oyentes en muchas naciones. Siente en lugar de pensar es simplemente la frase correcta para la banda.
·Sawao concentró su energía en Delicious Label, su propia compañía discográfica. En ella, se formaron algunas bandas como The Stereo Future, siendo Yoshiaki Manabe el productor. Además Manabe publicó un álbum solista como Nine Miles , continuando su idea de experimentación con el reggae, como en los primeros álbumes.
·Durante un breve descanso de la banda, Sawao grabó un trabajo solista bajo Delicious Label, Manabe saco un segundo álbum de Nine Miles, y Sato realizó tours con The Pees y O.P. King, entre otras.
·En verano de 2005, Sawao Yamanaka creó una nueva banda aparte llamada The Predators, junto con Jiro de Glay (bajo) y Shinpei Nakayama de Straightener (batería). Otros artistas que les gustan
Playing rock and roll, collecting Japanese Wood Block prints (Ukiyoe), noodles, fragments, NINE MILES, monokuro, HERMIT, scarabee, Straightener, Ellegarden, The Pees, Mr. Children, Bump of Chicken, Salon Music, GLAY, THE PREDATORS Nekoryn 37
entrevista
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Amanda Hinojosa
28 años
Cuéntanos sobre ti, preséntate. Uff, siempre me ha costado hablar sobre mí. Siempre me ha apasionado el arte y me cuesta muchísimo estar quieta aunque de puertas para fuera pueda parecer una persona tranquila, siempre tengo que tener algún proyecto entre manos.
Pese a que tengo el titulo de Conservación - Restauración de bienes culturales es harto difícil encontrar trabajo en estos campos a día de hoy así que no he dudado en aplicar los conocimientos que adquirí en los campos que me gustan, ya sean props, cosplays o cualquier cosa que me pase por la cabeza.
Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
¿Puedes contarnos como comenzó tu relación con el mundo del Cosplay? Siempre me ha gustado disfrazarme, es algo que he vivido en casa desde que era muy pequeña, así que supongo que todo empezó con las ruas del mercado en el que trabajaba mi madre. Eso no tardó en evolucionar. Cada vez que veía una película, un anime, leía un cómic o jugaba a un videojuego encontraba algún personaje que me enamoraba, su personalidad, su carácter y el siguiente paso era: “eh, yo quiero ser así, aunque sea por un día”. ¿Te planteas la creación de cosplays como un hobby o algo más importante para ti? Realmente me encantaría ganarme la vida con un campo que me apasiona tanto como el cosplay, pero soy consciente de que es algo complicado y a lo que debería dedicar todo mi tiempo. En lugar de eso he decidido fraccionar mi tiempo y mis recursos. Cuando termina mi horario laboral me dedico a una pequeña página que he creado en la que comercializo principalmente props y pequeños detalles basados principalmente en videojuegos. Al rentabilizar parte de mi hobby puedo financiar los cosplays que tengo en la lista de pendientes.
¿En función de que eliges los materiales que vas a usar? Calidad y durabilidad. Empecé, como mucha gente, buscando la vía económica para realizar los cosplays, pero a la larga no suele salir a cuenta, al menos desde mi punto de vista. Prefiero gastarme algo más en los materiales y tener una pieza que dure más y cuyos acabados sean más parecidos al original, o al menos, a la idea que tengo en mente. ¿Cuál es el proceso de creación de un cosplay? Siempre sigo los mismos pasos, no es un sistema infalible pero a mí me es útil, al menos hasta ahora: ·Buscar muchas imágenes de referencia. Sirve para comparar colores, tonalidades y la forma de las prendas o piezas que quieras realizar. ·Distribuir el trabajo en piezas, fragmentar el cosplay en pequeñas partes sobre las que trabajar. ·Pensar y dibujar las piezas por separado para ver posibles inconvenientes a la hora de realizarlas (aunque hagas este punto siempre suele salir algún problema que no esperabas).
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entrevista
·Diseñar los patrones, ya sea para confeccionar sobre tela o crear una armadura. ·Realizar las prendas o piezas. ·Ensamblarlo todo y realizar las pruebas pertinentes de resistencia, comodidad…Este punto es importante, aunque por tiempo muchas veces no se llegue a hacer hasta el día del evento. Te ayuda a ver los posibles fallos e incomodidades del cosplay y te ayuda a rectificarlos antes de tener que llevarlo durante horas en un evento. ·Disfrutarlo, disfrutarlo muchísimo, la mejor parte después de todas las horas de trabajo que conlleva terminarlo.
“Empecé buscando la vía económica, pero a la larga no suele salir a cuenta” Cuándo usas armas u objetos extra en tus cosplays, ¿Están íntegramente fabricados por ti misma? Siempre que tenga tiempo, si. Aunque no soy reacia a usar prendas o props comprados si el tiempo juega en contra.
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¿Que complejidad conlleva crear armas o ciertos objetos a diferencia del traje? No es excesivamente complejo realizar las props o complementos si has realizado el cosplay, simplemente requiere paciencia y dedicación, dividir el trabajo que realizaras sobre la pieza para asegurarte que valoras los posibles problemas que pueda conllevar la fabricación. ¿Cual es el cosplay más complejo que has llegado a realizar? A día de hoy el traje de Cruzada del Diablo III, por el numero de piezas y el tamaño de la espada. El tamaño de las hombreras y que
todas las piezas encajaran sin problema fue un pequeño dolor de cabeza, pero el resultado mereció la pena. ¿Y cual es tu favorito? El de Adepta Sororitas de Warhammer 40.000, y además es uno de los que me gustaría rehacer con los conocimientos que tengo a día de hoy. ¿Tienes algún cosplayer o creador de cosplays al cual admires? ¡Uy! ¡Muchísimo! Seguir a gente que lleva años en este mundo y tiene más experiencia me parece esencial, la mayoría suele colgar tutoriales muy interesantes y, salvo
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entrevista
contadas excepciones, pueden ayudarte con problemas o dudas que tengas acerca de la fabricación de cosplays. Algunos de los que sigo desde hace más tiempo son Kamui Cosplay, Yaya Han y Coregeek Cosplay & Creations. Sabemos que hay gente que le gustaría crear sus propios cosplays pero que no sabe como empezar en éste mundo. ¿Tienes algún consejo para ellos? Que no tengan miedo, que elijan el cosplay que más les guste y lo intenten, si no sale perfecto a la primera es normal, todos hemos pasado por eso y aun a día de hoy la mayoría de los que hacemos cosplays encontramos mil defectos a nuestras creaciones. Hay muchísimos materiales accesibles para empezar, la goma eva es una mina para hacer armaduras o props, y en las tiendas de telas siempre pueden encontrar buenas ofertas, si no saben hacer algo o tienen dudas hay tutoriales geniales y siempre pueden preguntar, aunque en el mundillo hay de todo, la mayoría es gente de lo mas agradable que no dudará en responder a gente que esta empezando.
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galerĂa
Fran (Final Fantasy XII) por PrincessElemmiriel
princesselemmiriel.tumblr
Allen Walker (D.Gray Man) por Veljiak
Veljiak.com 45
galerĂa
Little witch por Suekeruna
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deviant art
Suekeruna
Sailor Moon (Sailor Moon) por Cristina Bombolla
47 tumblr cristinabombolla
ikkiyou
manga
okitegami kyouko no bibouroku
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Majide sigue con otra protagonista femenina en el manga de éste número, os presentamos a Kyoko Okitegami una detective que es capaz de resolver cualquier caso en un solo día. Okitegami Kyouko no Bibouroku está basado en las light novel de Nisio Isin de mismo nombre y cuenta con el dibujo del mangaka Yô Asami. Publicado en Agosto de 2015 y publicado en la Shounen Magazine. Además el pasado Octubre se estrenó el drama, de mismo nombre, en la NTV con un total de 10 capítulos y como actores principales Yui Aragaki (My boss my hero, Dragon Zakura) en el papel de Kyouko y Masaki Okada (Otomen, Mirai Nikki) en el papel de Yakusuke.
recurrir constantemente a Kyouko para que le ayude a quitarse la culpa y limpiar su nombre.
Argumento
Personajes
¿Os imagináis vivir sin recuerdos? ¿Una vida que cada vez que cerráis los ojos para dormir se resetea hasta el punto que no sabes ni cuál es tu nombre? Pues éste es el día a día de Kyouko Okitegami, una joven detective que ha perdido todos sus recuerdos. Cada mañana es una oportunidad nueva de descubrir otra vez a las personas más cercanas a ti. Dado sus características, que solo le atañe en retener los nuevos recuerdos, decide, ya que no tiene otra, resolver los casos en un día. Aunque a veces tendrá que desafiar ésta norma y permanecer despierta por un período de varios días. Para ayudarla en su vida de lagunas constantes va haciendo apuntes de hechos importantes en todo su cuerpo, así no podrá perderlo y restará allí de forma continua. En su día a día resolviendo varios casos por un alto precio, se topa con el desafortunado Yakusuke Kakushidate quién pase lo que pase siempre termina convirtiéndose en el sospechoso de todos los casos. Debido a ello tiene que
A raíz de éste constante contacto Yakusuke termina convirtiéndose en amigo y compañero de Kyouko quién le ayudará a resolver otros casos. Aunque el caso más importante de todos es, ¿Quién es realmente Kyouko Okitegami? y ¿Qué le pasó para perder su memoria? Preguntas que Yakusuke en cierto modo intentará resolver por su cuenta.
Kyouko Okitegami
De mente privilegiada que le ayuda a resolver casos en un tiempo récord. Cada día su mente se resetea y olvida lo aprendido. Hay algo misterioso en ella.
Yakusuke Kakushidate Constantemente cambia de empleo debido a su mala suerte. Durante más de dos años él hace de asistente de Kyouko en diferentes casos. ¿Descubrirá algún día quién es ella? Laia Tolós 49
ikkiyou
anime
Natsume YuujinÂchou
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Natsume Yuujinchou, traducido como Libro de los amigos de Natsume, es un manga creado por Yuki Midorikawa en el 2005 y publicado por la editorial Hakusensha. Este shojo fue publicado originalmente en la revista mensual Lala y en 2011 se recopiló en 11 tomos.
Argumento
Natsume Takashi parece un chico de instituto normal con la excepción que desde que era pequeño puede ver espíritus, habilidad que heredo de su abuela Natsume Reiko. Este don le produjo, desde muy joven, muchos problemas, ya que Natsume no tiene padres y tuvo que pasar su infancia mudándose de casa de un familiar a otro. Actualmente vive con el matrimonio Fujiwara en el mismo pueblo donde
vivió su abuela. Allí, huyendo de un espíritu, rompe un sello y aparece un gato gordo, este resulta ser Nyanko-Sensei o Madara. Al hablar con el, Natsume descubre que está siendo perseguido por espíritus porque posee el mismo olor que su abuela, y quieren que les entregue el libro de los amigos de su abuela. Este libro posee los nombres de un gran número de espíritus que su abuela recolecto, además es un objeto de mucho poder, ya que quien posee el libro posee a todos los espíritus cuyo nombre esta escrito en este. Así es como Natsume, que heredo muchas de las pertenencias de Reiko, se encuentra metido en un sinfín de problemas con los espíritus que simplemente quieren recuperar sus nombres y los que desean poseer el libro.
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ikkiyou
anime
Personajes
Natsume Takashi
Natsume siempre ha sido tan solo un joven estudiante normal y corriente, aunque con la excepción de que puede ver espíritus. Este hecho le ha provocado muchos problemas desde niño, ya que se ha visto obligado a vivir en casa de unos familiares u otros, donde sus capacidades no eran bienvenidas. Aun así, quiere ser amable con todo el mundo, en agradecimiento de la amabilidad que él ha recibido.
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Nyanko-sensei/Madara
Es el gato gordo de Natsume, pero también algo más. Se trata de un espiritu que puede adoptar varias formas distintas a voluntad, la primera de estas es la de zorro blanco, su forma espiritual, la segunda, la de un gato obeso, esta es la forma fisica que le permite vivir con Natsume. La tercera y última, es la de humano, disfruta tomando la forma de la abuela de Natsume, Reiko Natsume.
Natsume Reiko
Es la abuela de Natsume. También era considerada extraña por poder ver espíritus, así que decide retarlos. Si gana, los espíritus le entregaran su nombre y con ello el derecho de ser invocados cuando los necesite, si no ella hará lo que le pidan los espíritus.
Sasada Jun
Compañera de clase de Natsume y la delegada de la clase. Jun cree firmemente en la existencia de los espíritus, pero no posee ningún don sobrenatural, por lo que no puede verlos, aun sospecha de que Natsume sí que puede.
Kaname Tanuma
Va al mismo instituto que Natsume. Posee una gran sensibilidad con respecto a los espíritus, aunque no la suficiente como para verlos. Es al primero al que Natsume confiesa su don y eso lo convierte en uno de sus amigos más intimos y cercanos.
Taki Touru
Estudiante de la misma clase de Natsume. No tiene poder alguno, pero su abuelo le enseño a hacer unos círculos mágicos con los que poder verlo espíritus. Esto le provoca a Taki una consecuencia fatal, una maldición por parte de un espíritu.
Natori Shuuchi
Natori es un actor muy conocido ademas de un exorcista. Posee un extraño tatuaje en forma de lagartija. Como exorcista en muchas ocasiones decide eliminar espíritus cosa que le provoca continuas discusiones con Natsume.
Imma Galarza 53
ikkiyou
videojuego
Para seguirle bien la pista a este juego tenemos que retroceder hasta 2010. En esa fecha Kaori Ando, uno de los productores de Nintendo, propuso un juego basado en un Crossover entre dos de las sagas estrella de la compañía, Fire Emblem y Pokemon. Pero tras reconsiderarlo y entrar en negociaciones con Atlus, el juego se reimaginó como Shin Megami Tensei x Fire Emblem, siendo finalmente conocido en Japón como Genei Ibun Roku #FE. No fue hasta el año 2012 cuando se anunció oficialmente la colaboración entre las dos compañías y el futuro lanzamiento de un juego en conjunto. En 2013 la producción del título se puso realmente en movimiento, dando paso a un arduo trabajo en pos de sintetizar lo mejor de ambas sagas y crear algo donde estos aspectos se mezclasen de forma natural. El desafío culminaría con su salida en Japón en el año 2015, anunciándose posteriormente su localización para el mercado occidental. Hay que destacar que debido a temas relacionados con la censura de algunas escenas o trajes de los protagonistas, esta localización ha cosechado un buen número de criticas y quejas por parte de los aficionados ya que veían como se alteraba el título original para realizar unos cambios que el publico no siempre comprende. 54
Tokyo Mira #FE
age
FE
Sessions
Argumento
Tokyo Mirage Sessions nos sitúa en el Japón actual, en los barrios de Shibuya y Harajuku. Acompañaremos a un grupo de jóvenes que son captados por la agencia de talentos Fortuna Entertainment. Aunque su actividad como cazatalentos es solo una tapadera, ya que realmente su principal actividad es la de prevenir y contener los ataques de una dimensión conocida como la Ionosfera. La Ionosfera es el espacio donde viven los Mirages, unas criaturas que se alimentan de los humanos extrayéndoles un tipo de energía conocida como Performa. Algunos de estos Mirage recolectan Performa y la usan para causar todo tipo de fechorías, en cambio otros han optado por utilizarla para crear vínculos con los humanos y tratar de combatir a sus semejantes malvados. Aquellos que crean un pacto con un Mirage son conocidos como Mirage Masters. Itsuki Aoi es uno de estos jovenes Mirage Masters que se han aliado con los moradores de la Ionosfera para salvar su mundo. Sea para su salvación, o en el peor de los casos para su total destrucción, el destino de la Ionosfera y de nuestro mundo está en manos de los Mirages y de los Mirage Masters. 55
ikkiyou
videojuego
Personajes Itsuki Aoi
Un joven que se ve envuelto con la compaĂąĂa Fortuna Entertainment por azar. Al principio no parece muy interesado en el trabajo.
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Tsubasa Oribe
Toma Akagi
Mamori Minamoto
Kiria Kurono
Una chica optimista y de las que siempre se esfuerzan al máximo. Su sueño es convertirse, algún día en una Idol del pop.
Se encarga de un programa de televisión sobre cocina. Le gusta tanto la ropa como la música de la era Shouwa.
Eleonora Yumizuru Se trata de una exitosa actriz de reconocida fama. Su cabello rubio y su nombre se deben a que es solo mitad japonesa.
El impulsivo amigo de Itsuki y Tsubasa está empeñado en convertirse con el tiempo en actor de una serie de Tokusatsu.
Kiria es una chica con muchas experiencia, se trata de una famosa Idol y a demás, una veterana Mirage Master. Yashiro Tsurugi Una súper estrella masculina del mundo de los Idols. Inicialmente se muestra hostil y desconfiado ante el grupo y sus objetivos. Javi Ávalos
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televisiรณn
Transit Girls
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Sabemos, y todos estaremos de acuerdo, en que los japoneses siempre van un paso por delante en multitud de campos. La tecnología, la animación, los videojuegos y multitud de aspectos artísticos y culturales se han convertido en el motivo por el que el mundo dirige su mirada al país nipón. Pero la sociedad japonesa aún tiene varias tareas pendientes que mejorar. Una de ellas es la referente a las libertades sociales e individuales que derivan de la identidad sexual y de género. A día de hoy la idea de legalizar las uniones homosexuales en Japón está más que lejos de hacerse una realidad, y la sociedad en general sigue dirigiendo una extraña y quizá hasta desconfiada mirada hacia estos colectivos. Pero parece que los colectivos más jóvenes empiezan a sobreponerse a estos tabúes, seguramente influenciados por las sociedades occidentales. Una muestra de ello es la aparición de series como esta, en la cual, se narra el descubrimiento de la identidad propia y del primer amor a través de los ojos de dos jóvenes.
Argumento
La vida de Sayuri transcurre como la de cualquier chica de 16 años. Asiste al instituto, estudia con sus amigos, lee manga y piensa en que será de su futuro académico una vez acabe el curso. Pero su vida parece que va a dar un giro inesperado cuando su padre le confiesa que, tras varios años de viudedad, ha decidido volverse a casar, y que su futura esposa e hija se mudarán en breve a su casa. Esta nueva situación es más de lo que Sayuri puede soportar. Por este motivo, comienza a mostrarse arisca y distante tanto con su padre como con su madrastra y la hija de ésta, Yui. A sus 21 años, Yui, ha abandonado la universidad y trabaja ahora como ayudante de un fotógrafo profesional. Yui trata de acercarse a Sayuri y estrechar lazos con ella, lo que no le resulta nada fácil. Tras una discusión la situación da un giro total, cuando Yui besa a Sayuri por sorpresa, para total desconcierto de la más joven. Desde este momento las jóvenes comienzan a luchar por comprender sus sentimientos.
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televisión
A grandes rasgos nos encontramos ante una historia de amor sensible y delicada, de las que hay que darles tiempo para que reposen y muestren todo su potencial poco a poco. Pero más importante que eso, estamos ante una serie que pretende abrir un camino de normalidad, de dar visibilidad y voz a gente que hasta no hace mucho, no podía encontrarse representado en este tipo de producciones. Esperamos que tras el éxito de Transit Girls, la industria tome consciencia de este vacío y se apresure a llenarlo, otorgándole a este colectivo la normalización de la que ha carecido en el pasado. Si os gustan las historias de amor tradicionales, pero también estáis interesados en explorar otros puntos de vista, esta es vuestra serie.
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Sayuri Hayama
Yui Shida
Su típica vida de estudiante se ve alterada tras el anuncio de futura boda de su padre. La relación con su nueva hermanastra la hará evolucionar en muchos de los aspectos de su vida.
Tras dejar la universidad comenzó a trabajar como fotógrafa. Aunque confusa, parece llevar la iniciativa en su relación con Sayuri, aunque también se está autodescubriendo.
Keigo Hayama
Madoka Shida
Preocupado por cual será su reacción, oculta durante un tiempo su relación a su hija Sayuri, lo que deja a la joven muy confusa en el momento de aceptar la nueva realidad de su vida.
La madre de Yui trata de ser amable y de acercarse a Sayuri tanto como le es posible, aunque esta no siempre se muestra receptiva a esto. Sin embargo esto no hace que se rinda.
Nao Fukasawa
Mirai Madowaki
El amigo de la infancia de Sayuri no para nunca de meterse con ella y de llamarla Manju. En realidad es su forma de mantenerse cercano a ella mientras lidia con sus sentimientos.
Una amiga de Sayuri y compañera del instituto. La relación con su amiga se complica en el momento en el que los sentimientos de los personajes comienzan a salir a la luz.
(actriz
Sairi Itoh)
(actor Mummy-D)
(actor Kentaro)
(actríz Yui Sakuma)
(actríz Reika Kirishima)
(actríz Riko Yoshida)
Javi Ávalos 61
evento
Como ya va siendo costumbre, el primer fin de semana de Junio se celebró en la Plaça del Mar (Barceloneta) la 4ª edición del Matsuri Japan. Este evento anual organizado por el Consulado Japonés es la manera perfecta para promocionar la cultura japonesa y acercarla al público que cada año está más abierto a conocer culturas tan lejanas. La razón de este matsuri es la conmemoración del 404 aniversario del inicio de las relaciones entre el país nipón y el nuestro. Dado el éxito cosechado en anteriores ocasiones, este año el matsuri ha vuelto a ocupar dos días repletos de actividades y representaciones culturales bajo la idea de una festividad de verano japonesa, una gran cantidad de puestos de comida en el que se podía disfrutar de un verdadero manjar japonés, y una serie de puestecitos en el que se vendían artículos 100% Made Japan. Un gran número de gente asistió a este evento, entre los que se encontraban japoneses vestidos con sus yukatas y kimonos para sentirse un poco más cerca de su cultura, aficionados al país japonés que querían disfrutar de una experiencia japonesa sin tener que salir de Barcelona, y demás curiosos que se encontraron con todo un festival sin contar con ello. 62
Matsuri Japan
Comida y mercadillo
No se podría considerar un buen evento japonés si la comida no fuera una de las principales protagonistas. El matsuri contó con un gran número de puestos de comida representando los principales restaurantes japoneses que podemos encontrar a lo largo y ancho de Barcelona, donde ofrecían la típica comida japonesa en un
n de
Barcelona
ambiente inimaginable: fiesta a lado de la playa. Así pues, las personas que asistieron pudieron degustar de varios menús, ya fueran platos calientes como Yakisoba o pinchos Yakitori, postres dulces como dorayakis y taiyakis, o helados refrescantes al puro estilo japonés con la degustación de los Kakigori.
Pero aunque la comida japonesa despierta pasiones, no todo estaba relacionado con la comida ya que en el evento también pudimos encontrar una gran variedad de puestos de venta de artículos japoneses: cerámica japonesa realizada por maestros artesanos, coloridos kimonos y yukatas que se podían comprar o alquilar para disfrutar del evento al 100%, artículos kawaii importados directamente de Japón o joyas y complementos para las chicas más coquetas. Por último, para aquellas personas que querían profundizar más en la cultura japonesa, había stands especiales en los que se hacían talleres de origami, partidas de Go o escritura japonesa. Y para los más pequeños, una pequeña tienda de juegos infantiles, como la pesca de pequeños juguetes con palillos japoneses, la pesca con un anzuelo de papel del yo-yo sukui –un pequeño globo redondo relleno con un poco de agua y atado con una goma elástica para anudar al dedo y jugar con él a modo de yoyo-, o el juego de tirar una cuerda aleatoria para poder conseguir un premio sorpresa.
Espectáculos y actuaciones
Por mucho que nos hubiera gustado asistir a todas las actuaciones del 63
evento
festival, por temas de disponibilidad sólo pudimos asistir a un número limitado, pero no dudamos de que el resto de actividades fueron igual de entretenidas e interesantes. Una de las novedades que disfrutamos mucho personalmente, es la demostración en vivo de pintura japonesa sumi-e. El artista Mitusru Nagata realizó en alrededor de treinta minutos una fantástica ilustración al ritmo de música clásica de las películas de Ghibly. Sin ninguna ayuda más que se propia percepción y creatividad, con cada pincelada iba perfilando una imagen de dos peces globo en el fondo del mar junto al kanji de Divertido en clara referencia a la sensación que se respiraba en este evento. Además, contaba con un pequeño stand en el que poder adquirir algunas de sus obras, todas de exquisita belleza. Si queréis saber más de este artista, os recomendamos ir a su web. Otro de las novedades de esta edición fue la presencia de un pequeño grupo artístico pertenecientes a la asociación Gojyahei. Durante los dos días del festival realizaron varias representaciones del Awa Odori, una danza tradicional
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japonesa con más de 400 años de antigüedad, originaria de la isla de Shikoku. Aunque solo una decena de representantes pudieron venir, realizaron diversas danzas tradicionales al ritmo de los tambores taiko, pequeños gongs y flautas japonesas, mientras animaban a los asistentes a participar en la danza. Uno de los grandes atractivos de esta danza es su sugestión con el teatro nô, ya que los artistas también arrastran los pies al ritmo de la orquestra ohayashi, que también suele acompañar en las representaciones de teatro kabuki. Y como no, no pudo faltar las exitosas representaciones de años anteriores, que siempre nos sorprenden como si fueran nuevas a aquellos que no es nuestro primer matsuri, y que por seguro impresionan a aquellos que asistieron por primera vez. Así pues, la escuela de artes marciales de Bujin Kan realizó espectaculares representaciones de E.MBU, Ninjutsu en el que mostraban los principios de estas artes marciales, para luego animar a los espectadores a practicar algún movimiento. También pudimos disfrutar de conciertos de música tradicional donde los tambores
taito y el shimasen cobraron un protagonismo especial. Es curioso como una música tradicional suena totalmente nueva y fresca en una cultura diferente. Y por supuesto, existieron diversos conciertos y representaciones tradicionales a cargo de artistas que vinieron directamente de Japón gracias a la colaboración del consulado Japonés. El evento se cerró con el tradicional baile del Bon-Odori. Como algunos sabréis, el Bon Odori es un festival de danza japonesa tradicional que
se celebra cada verano para dar la bienvenida a los ancestros en los días donde, según el Budismo, el mundo terrenal y el mundo espiritual están tan cerca que es posible viajar de un mundo a otro. Una perfecta representación para concluir un evento único en Barcelona, al menos, hasta la esperada edición del año que viene. Ruben Barrena
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itadakimasu cultura !
Ya k i t o r i Ingredientes (4 Personas) 400gr Pechuga de pollo. 2 cebolletas tiernas. 125ml de salsa de soja. 125ml de mirin. 4 cucharadas de azúcar. Pimienta sanso molida (Sechuán) o mezcla de 7 especias (shichimi). Pinchos de brocheta.
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Dificultad 20min
Elaboración 1. Precalentar el horno a 180ºC (también se pueden hacer a la sartén).
2. Hacer la salsa yakitori mezclando la salsa de soja con el mirin y el azúcar y hervirlo durante un minuto aproximadamente para que se evapore el alcohol.
3. Cortar el pollo en cuadraditos o en tiras e ir ensartando trozos en los pinchos, intercalando con la cebolleta al gusto de cada uno. 4. Bañar las brochetas de pollo en la salsa yakitori y ponerlas al horno durante 10 minutos, cuando hayan pasado 5 minutos abrir el horno, voltear las brochetas y con un pincel repintar las brochetas con la salsa sobrante. 5. En caso de hacerlas en la sartén primero marcar las brochetas, luego pintarlas con la salsa y volver a la sartén para acabar de hacerlas volteando cada poco tiempo y repintándolas con la salsa. 6. Servir inmediatamente sazonadas con la pimienta sanso o las especias shichimi, también se pueden decorar con sésamo. Las brochetas también se pueden hacer intercalando con pimiento rojo, setas o puerro. Mireia Peña
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itadakimasu!
Melon Pan Ingredientes Galleta (6 Personas) 25gr de mantequilla sin sal 35gr de azúcar 25gr de huevo (batir antes de pesar) 90gr de harina 5gr de levadura “royal” 15gr de virutas de chocolate (opcional)
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Dificultad 2Horas
Elaboración Galleta 1. Batir la mantequilla hasta que este suave.
2. Añadir el azúcar y el huevo hasta que se blanquee la mantequilla. 3. Añadir la harina con la levadura mezcladas y tamizadas.
4.1. Si ponemos chocolate añadirlo después de la harina y mezclar.
Al añadir el chocolate, la mayor parte queda dentro
5. Extender la mezcla ya perfectamente integrados todos los ingredientes sobre papel film y enrollar haciendo un cilindro.
Listo para reposar
4. Con una cuchara remover todo.
6. Dejar reposar en la nevera 1 hora. 69
itadakimasu!
Ingredientes Pan (6 Personas) 170gr de harina de fuerza (harina sin gluten panificable) 25gr de azúcar 1 pizca de sal 70ml de leche desnatada 15gr de mantequilla sin sal ½ huevo (batido) 3gr levadura fresca o levadura seca para pan
4. Añadir poco a poco la leche a la harina, mientras se va mezclando. 5. Cuando ya no se pueda mezclar en el bol, poner la masa en la mesa de trabajo y amasar (para amasar no se utiliza la fuerza, sino que se va girando la masa utilizando el peso del propio cuerpo).
Usar el peso del cuerpo para amasar
Elaboración Pan 1. Precalentar el horno a 35º 2. Mezclar y tamizar el azúcar, la sal y la harina 3. Disolver el huevo y la levadura con la leche.
6. Cuando parezca perfectamente integrado, coger la mantequilla con las manos y trabajarla para que sea mas fácil integrarla en la masa. 7. Poner la mantequilla en la masa y amasar. Observaciones - No añadir harina. Aunque tarde, la mantequilla se incorporará a la masa.
8. Poner la masa en el bol, tapar con film y dejar fermentar en horno durante 40 minutos (cuando esté, no apagar el horno ya que tiene que volver a fermentar). 70
Elaboración Conjunta 1. Pasados los 40 minutos sacar el pan del horno y quitarlo del bol. 2. Cortar pedazos de la masa y pesarlos, cada uno tiene que pesar 50gr. Observaciones - La masa se tiene que cortar con un cuchillo, nunca desgarrarla.
3. Poner cada pedazo de masa en una mano y con la otra coger un extremo y llevarlo al centro. Repetir este proceso hasta que cada pieza empiece a estar más dura. Después hacer una bola.
4. Coger la masa de las galletas de la nevera y cortar el cilindro en tantos trozos como bolas de pan hay. 5. Hacer bolas con la galleta y, con la ayuda de un plato llano, aplanarlas, en caso de que se pegue al plato o al mármol poner film. 6. Envolver cada bola de pan con la galleta, pero no cubrir completamente el pan, ya que debe volver a fermentar. 7. Coger cada bola por la parte que no cubre la galleta y poner sobre el azúcar, de modo que este se quede pegado en la galleta. 8. Con el cuchillo hacer lineas primero en un sentido y luego en el otro, de modo que queden rombos. 9. Fermentar otra vez a 35º durante 40 minutos. 10. Pasado el tiempo, quitar el melonpan del horno y subir la temperatura de este a 170º. 11. Cuando llegue a la temperatura, hornear durante 12 minutos. 12. Si el melonpan no tiene color por arriba, poner el gratinador del horno 2 minutos. Imma Galarza
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Majide - Número 16 - Publicación Mensual. Julio 2016 Dirección, Coordinación, dirección de arte y diseño gráfico: Javier Ávalos y Laia Tolós. Redactan: Rubén Barrena, Imma Galarza, Nekoryn, Mireia Peña, Maria Blasco, Laia Tolós y Javier Ávalos. Colaboran: Cristina Bombolla, Suekeruna, PrincessElemmiriel y Veljiak Si desean ponerse en contacto con nosotros o formar parte del staff dirijan un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores. Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.
Obra Anónima. Período Meiji - Taisho.
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