Kodomo no Hi · Mitología · Curiosidades · Dorama · Arte Japonés · Música · Cocina · Galería · Noticias · Videojuegos
KODOMO NIﾃ前
¡Saludos a todos! En esta entrega queremos sorprenderos de nuevo ¿y que mejor sorpresa, que ir aprendiendo más cosas sobre Japón a través de cada una de nuestras secciones? Este mes celebramos el día de los niños, así que en nuestra sección de cultura te contamos todo sobre esta festividad. También os mostraremos las festividades más curiosas que se celebran en tierras niponas. Seguimos con nuestra aventura en el origen de Japón, descubriremos el arte de la cultura Yayoi, conoceremos a los coloridos Decora y podréis cocinar deliciosos takoyakis y dorayakis. Sin olvidar la música que tanto nos mueve, así como información sobre el manga y anime que ha popularizado este país fuera de sus fronteras. ¿Estáis todos preparados? ¡Empezamos!
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8
Día de los Niños
Noticias
24
26 Bjd
62 Code Blue
El Origen de Japón
30 Ankore
zone
58
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Itadakimasu!
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triángulo del
Dragón
36 Entrevista
66 Creditos
Galería
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Arte Yayoi
Ao Haru Ride
20
22
Ne, Shiteru?
52 Kuroko No 56 Basket
Ă?NDICE
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Shibuya Lover
Tekken 7
Noticias
El pasado 10 de Abril se estrenó La Casa del Tejado Rojo, película del cineasta Yoji Yamada, ganadora del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2014). La película basada en la novela de Kyoko Nakajima, Chiisai ouchi, nos cuenta la historia de Taki, quien en 1936 se va a trabajar como criada en la casa de Tokiko. Una casa moderna con un tejado rojo. Taki descubrirá muchos secretos que deberá guardar bajo llave en su corazón. Años más tarde decide escribir los relatos acaecidos durante esos años. Aunque Taki muere sin terminar el relato, su sobrino, mientras ordenaba unos papeles de la difunta tía, descubre todos los secretos que Taki calló ¿Qué pasó realmente durante esos años en casa de Tokiko? La productora japonesa Toho ha hecho publico que Hideaki Anno, creador de Evangelion y Nadia, será el director y guionista de la nueva serie sobre el popular Godzilla. Toho también ha revelado que esta nueva versión del más famoso lagarto radioactivo será la de mayor envergadura hasta la fecha, superando la versión americana de 2013, la cual medía 108 metros de altura. Se espera que la producción acabó en 2016 por lo que se especula que sea el año de su estreno. Aún no se sabe nada en relación con el argumento, su localización o los actores principales. Os iremos informando en los próximos números de Majide. 6
Los fans de la famosa saga The Legend of Zelda están de enhorabuena pues se ha confirmado la reedición del manga The Legend of Zelda: A link to the past. anunciada este mes por Norma Comics. Este salió en 1992 y trata la historia que transcurre en el juego de SNES de mismo nombre. En este cómic ciertas partes del juego son omitidas y nuevas tramas argumentales y personajes hacen acto de presencia. A diferencia del juego, Link mantiene una relación telepática con la princesa Zelda haciendo que, entre ambos se cree un lazo de unión más allá de compartir un mismo sueño y un mismo destino. ¿Que nos revelará está historia?
Del 21 de Marzo hasta el 24 de Mayo se puede visitar en el Hyogo Prefectural Museum of Art (Kobe) la exposición de arte Takehiko Inoue interpreta el universo de Gaudí que muestran trabajos de Gaudí mezcladas con las obras de Inoue, quien publicó el libro Pepita, el cual trata sobre la obra y vida del arquitecto catalán más famoso en Japón.
Esconde tu cara, esconde tu nombre. Con esta premisa anuncian para este próximo verano el drama de Death Note. El popular thriller del mangaka Takeshi Obata y del guionista Tsugumi Oba que ya saltó a la pantalla con un anime, dos películas de imagen real y un musical que se estrenó este pasado 29 de Abril. Se especula que podrían ser otros actores quienes encarnen a Yagami y a L, aunque aún no se ha dicho nada más.
El 2 de Mayo se realizará la tercera edición del Bara Iro no Jinsei. Esta vez se trata de un evento en conmemoración de la muerte del guitarrista de la banda X-Japan, Hideto Matsumoto, más conocido como Hide. Habrá conciertos de grupos de j-rock y j-pop español como In a SCAR, Connect, Mizuki y MPP48. Además, contaremos con karaoke. El evento empezará a las 19:00 en la sala Nou TM de Sant Adrià del Besos (Barcelona). La entrada anticipada será de 6€, en taquilla 7€.
En la salida norte de la estación Oizumi Gakuen en Nerima Ward, Tokyo, podéis encontrar cinco esculturas de bronce a tamaño real de míticas sèries de ànime creadas en esa zona. Entre las esculturas se pueden ver Astroboy (Astroboy), Lamu (Urusei Yatsura), Joe Yabuki (Ashita no Joe), Tetsyro Hoshino y Maetel (Galaxy Express 999). Los mangakas Leji Matsumoto y Rumiko Takahashi, que viven en la zona, asistieron a la ceremonia de inaguración de estas preciosas figuras. 7
IC tadakimasu ! ultura
Kodomo no Hi El día de los Niños El Día de los Niños es una festividad nacional japonesa que se celebra cada 5 de mayo y que honra a los más pequeños. Las familias con hijos decoran con sus casas con coloridas banderolas en forma de carpa, una por cada uno de los niños de la casa. Al ser un pez que remonta ríos de fuerte pendiente a fuerza de esfuerzo incesante, las carpas en Japón simbolizan determinación y vigor. Algunas familias también colocan muñecos de guerreros o cascos de armadura samurái, que al igual que las carpas sirven como símbolo de valentía y fortaleza. Todas las decoraciones representan el deseo de que los niños crezcan poseyendo estas virtudes y se conviertan en adultos perseverantes y fuertes. En este día de celebración, una de las comidas tradicionales es el kashiwa mochi, pastel de arroz relleno de pasta de judía roja envuelto en hojas de roble, que es un árbol asociado también a la solidez y la fuerza.
Kashiwa Mochi
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Algunos colocan además flores de iris en las puertas de las casas. Los iris florecen precisamente a principios de Mayo, y su función
es mantener el mal alejado. El Día de los Niños tiene su origen en la celebración Tango no Sekku, expresión que literalmente significa ‘la celebración del inicio del período del caballo’. En el calendario chino se celebra el quinto día del quinto mes lunar, asignado caballo, y esta tradición llegó a Japón y otros países asiáticos junto al zodíaco y costumbres asociadas. Cuando se adoptó el calendario Gregoriano en Japón esta celebración se mantuvo y se asignó al 5 de mayo.
En total hay cinco sekku, o festivales estacionales: O-shogatsu (Año Nuevo, el 1 de enero), Hina Matsuri (el Día de las Muñecas o de las Niñas, el 3 de marzo), Tango Sekku (el día de los Niños, el 5 de mayo), Tanabata (el Festival de las Estrellas, el 7 de julio) y Kiku Matsuri (el Festival del Crisantemo, el 9 de septiembre). El Tango no Sekku marca el inicio de la estación de verano y la época de lluvias en Japón.
Tradicionalmente, la celebración del Tango no Sekku solo honraba a los niños varones, teniendo las niñas su propia celebración el 3 de marzo, el Hina Matsuri. Sin embargo, en 1948 se cambió el nombre de la festividad a Kodomo no Hi y la fecha pasó a celebrar tanto niños como niñas. Aún hay quien considera que la festividad se centra en los hijos varones y preferirían que el 3 de marzo fuera asignado como fiesta nacional (a pesar de que es día de celebración no es fiesta nacional para escuelas, empresas y comercios). Otros argumentan que no debería haber días separados para chicos y chicas. Judit Moreno 9
Cultura
Howori y el dios del mar La suerte del mar y las montañas El hijo mayor de Ninigi, Hoderi, tenía el don de la generosidad del mar, ganando su sustento de la pesca, llevando el apodo de Umisachihiko (“Suerte del mar”). El hijo menor, Howori, tenía el don de la generosidad de las montañas, siendo un cazador apodado Yamasachihiko (“Suerte de las montañas”). Un día, Howori le pidió a su hermano mayor Hoderi si podían intercambiar sus herramientas y cambiar de lugar por un día, ya que quería probar su suerte en la pesca. Sin embargo, no fue capaz de obtener ni un sólo pez y, peor aún, perdió el anzuelo que su hermano le había dejado. Para enmendar su error, Howori destrozó su espada para hacer cien, que luego haría mil, anzuelos para reemplazar el que perdió. Aún así, el hermano mayor no quiso aceptar otro que no fuese el original.
Watatsumi reunió a sus súbditos y ordenó buscar el anzuelo, el cual resultó estar en la garganta de un besugo, siendo devuelto a Howori. El dios del mar también le otorgó a éste dos esferas mágicas: Shihomitsutama (La bola de marea que fluye), la cual podía causar una inundación; y Shihohirutama (La bola de la marea menguante), la cual podía hacer retroceder el agua. Así pues, para despedirse, el dios del mar le ofreció algunos consejos a Howori para ser mejor que su hermano mayor y, montado en un tiburón, volvió a la superficie.
Howori, afligido y sentado en una playa, recibió la ayuda de Shiotsuchi-no-oji (Dios de la marea, la cual es una de las deidades ahora consagradas en el templo de Shigama). Éste le construyó un pequeño bote y lo envió en un viaje hacia el palacio de Watatsumi (Dios del mar, concebido normalmente como un dragón). Allí tuvo un encuentro con la hija del dios del mar, la princesa Toyotama, con la que se casó. Tras tres años, Howori se acordó de su hermano y el anzuelo, con lo que decidió que ya era hora de volver. Howori y Toyotama
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Durante su embarazo, la princesa Toyotama construyó una caseta para dar a luz. Le pidió a su marido que no mirase dentro, dado que para dar a luz debía volver a su verdadera forma. Howori, vencido por la curiosidad, miró dentro de la caseta, descubriendo a un enorme tiburón. La princesa, sintiéndose traicionada y violada su privacidad por parte de su marido, abandonó a su hijo y volvió al mar.
El hijo de Howori fue nombrado Ugaya, y acabó casándose con su tía, la princesa del mar Tamayori, con la que tuvo cinco hijos, entre los cuales se hallaba Yamatobiko, quién más tarde se convertiría en el emperador Jimmu, el primer emperador documentado de la historia de Japón.
Emperador Jimmu
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Cultura
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Hasta aquí abarca la parte mitológica más relevante referente a la historia japonesa. Recordemos que la historia de Japón se inicia en el periodo Joumon, que comienza entre14.500 a.C. y el 10.000 a.C. y que concluye en el 300 a.C., siendo el emperador Jimmu de alrededores del 660 a.C. La mitología de Japón sirve para entender algunas cosas de su historia más lejana. La primera de ellas es la justificación de por qué uno es el emperador, utilizar el relato divino para justificar su mandato y poder sobre los demás, mediante relatos y leyendas explicar el origen divino del emperador, recordemos que en japonés, tennou, emperador, significa soberano celestial. La segunda, nos da pistas sobre lo que ocurrió: antiguamente Japón estaba dividido en numerosas tribus o clanes, entre ellas había dos que sobresalían, los habitantes de Izumo, oeste, y los de Yamato, este. Ambos clanes partían de un mismo relato mitológico, aunque como se ha visto, los de Izumo veneraban a Susanoo y los de Yamato a Amaterasu. Tras la expansión de los de Yamato, éstos absorbieron a los de Izumo, consolidando los relatos en una sola línea homogénea para justificarlo todo. Así pues, aquí concluye el relato mitológico de la creación de Japón. En el siguiente número se comenzará con la historia propiamente dicha, empezando por el periodo Joumon. ¡Esperamos que hayáis disfrutado! Jordi Valls 13
Cultura
El triángulo Tras adentrarnos en Aokigahara, el bosque de los suicidas, en el pasado número vamos a sumergirnos en el lugar misterioso de este mes, el Mar del Diablo también conocido como el Triángulo del Dragon. El Triángulo
del
Dragon
El Mar del Diablo (Ma-no Umi) o Triángulo del Dragon es un área del Océano Pacífico que se ha hecho famoso por sus acontecimientos extraños muy a la par del famoso Triángulo de las Bermudas. Situado alrededor de la Isla Miyake (A unos 100 km al sur de Tokyo) es en esta zona en dónde se han reportado casos extraños de desapariciones de buques y aeronaves entre otros. Se cuenta que hay una larga lista de embarcaciones pesqueras, navíos de la armada y aviones de todo tipo que han sido marcados como desaparecidos junto con su tripulación des de hace más de mil años. Son muchas las leyendas acerca del Mar del Diablo, unas nos 14
cuentan como estas pérdidas han sido atribuidas a demonios marinos e incluso a dragones que subían a la superficie del océano para arrastrar a los barcos junto con sus tripulantes en sus oscuras guaridas submarinas. Aunque quizás la más popular sea la del antiguo reino sumergido, un lugar en el que el tiempo se quedó paralizado en algún momento y que aún descansa en su eterno letargo. También hay relatos sobre la aparición y desaparición de islotes, algunos de los cuales fueron cartografiados en su momento pero nunca volvieron a ser vistos.
Kaio Maru No 5
del dragón En 1952 el Gobierno Japonés envió un navío, el Kaio Maru No 5, para investigar las extrañas desapariciones del Mar del Diablo. La tripulación, formada por 31 personas, la gran mayoría científicos desaparecieron junto con el barco para no ser vistos nunca más. Por otro lado, existe el caso de Amelia Earhart (1987 - 1937) quien se propuso ser la primera persona en dar la vuelta al mundo a bordo de una aeronave Lockeed Electra 10. E y que tras haber cubierto unos 33.000 km desapareció cerca del Triángulo del Dragon.
Amelia Earhart
Aún así, los testimonios de supervivientes, como las últimas comunicaciones de los que no volvieron, apuntan a fallos en los sistemas de navegación, distensiones espaciotemporales, avistamiento de Ovnis y desviaciones relacionadas con la consciencia de sus tripulantes. De todo esto, sí que se ha comprobado la gran actividad magnética de dicha zona haciendo que, junto con el triángulo de las Bermudas, sea marcada como una de las más potentes del globo. Investigaciones más científicas intentan explicar la causa de estas anomalías en el triángulo del Dragon. Una de estas explicaciones es el vasto terreno de Clatrato de metano acumulado en fondo oceánico de dicha zona. El metano solidificado (Clatrato de metano), también llamado hidrato de metano, hielo de metano o hielo fuego es un compuesto sólido en el que una gran cantidad de metano está atrapado dentro de una estructura de cristal de agua, formando un sólido similar a hielo. Los hidratos de metano se cree que, se forman por la migración del gas 15
Cultura
de profundidad a lo largo de fallas geológicas, seguido por precipitación o cristalización con el contacto de la corriente de gas y el agua fría del mar. Debido que en esa zona abunda el metano solidificado al entrar en contacto con él, puede engullir barcos, desestabilizar aviones e incluso pueden llegar a explotar si llega a los 18 ºC. La otra explicación de estas anomalías radica en la actividad sísmica y de erupciones de
volcanes submarinos, muy común en esa zona. Esta característica daría una explicación también a las frecuentes creaciones y desapariciones de islotes. Esta última explicación fue la dada como oficial en la desaparición del navío Kaio Maru Nº 5, en 1952. El Mar del Diablo es un lugar muy famoso en Japón y en muchos lugares del mundo de tal forma que ha sido mencionado en la literatura como en la novela Deep Fathom del escritor James Rollins, en el manga Cage of Eden en dónde la trama pasa en uno de los islotes del triángulo o como en el último videojuego de la famosa saga Tomb Raider, en dónde una joven Lara Croft naufraga en otra de las islas. Así pues vemos como el interés por susodicho lugar despierta la imaginación y el interés de la gente.
Triángulo del Diablo
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Clatrato de metano
Erupción submarina
Laia Tolós
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Cultura
Ar te Ya y o i La cultura Joumon fue reemplazada gradualmente por la avanzada cultura Yayoi (300 a.C - 300 d.C) El nombre Yayoi proviene del lugar en dónde fuerón descubiertos restos de cerámica de ese período en 1884, en Tokyo. Esta nueva cultura empezó su aparición en la parte oeste de la isla principal de Japón, Honshu, esparciéndose poco a poco hasta la parte este y posteriormente en la zona norte de esta, mezclándose con la cultura Joumon. Mientras la población Yayoi se incrementaba, su sociedad se tornaba más compleja. Sus gentes mantenían un estilo de vida agrario, establecidos de forma permanente en comunidades agrupadas en aldeas con casas de madera y piedra y con los techos de paja. Los Yayoi empezaron a mostrar un gusto por la ropa, tejiendo sus propios atuendos. También se sabe
Ejemplos de vestimentas de los Yayoi
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que acumulaban riquezas y el grano cultivado gracias a los terratenientes, haciendo que esto y los factores anteriores promoviesen el desarrollo de la diferenciación de las primeras clases sociales. Los jefes Yayoi, en algunas partes de Kyushu (isla al sur-oeste de Honshu), comerciaban con bronce y otros objetos de prestigio, los cuales fueron obtenidos gracias a la introducción de cultivos de regadío del arroz proveniente del estuario Yangtze al sur de China a través de las Islas Ryukyu y la Península de Corea. En cuanto al arte, podemos apreciar un notable contraste a la cerámica Joumon. Las vasijas Yayoi era n de unas formas más limpias, de menor decoración aunque más funcionales. Sin embargo, el proceso técnico de creación de las vasijas continuaba siendo, a grandes rasgos, el mismo. Simplemente se apreciaban dos diferencias técnicas: Una era la superficie de la arcilla de las vasijas Yayoi que, en comparación con las Joumon, eran de tacto más suave; Y la otra era una aplicación superficial de arcilla para
Parte trasera espejo de bronce
crear unas vasijas menos porosas. Entre los entendidos existen discrepancias sobre el origen del estilo de arte Yayoi en relación a las cerámicas. Unos apuntant que los jarrones Yayoi recuerdan a unos encontrados en Corea, sugiriendo la idea que el estilo original proviene realmente de ese país. Por otro lado, muchas de las piezas muestran claramente la influencia de las cerámicas de menor elaboración Joumon, haciendo que otros crean que simplemente fue la evolución de estas. De lo que si están de acuerdo es que con toda probabilidad, las mujeres fuesen las productoras principales de este tipo de arte. Por otro lado el tratamiento de metales fue introducido des de Asia durante este período. El bronce y el hierro fuerón usados para la construcción de armaduras, armas, herramientas y complementos rituales tales como las campanas Dotaku. Estas últimas eran generalmente decoradas con líneas, triángulos, espirales y demás patrones geométricos. Aún
Vasija Yayoi
Campana Dotaku
así se encontraron algunas campanas con decoraciones de animales domésticos y escenas costumbristas. Sus medidas van des de los 10 cm a los 130 cm a diferencia de las primeras que eran pequeñas y gruesas. Aunque no hay evidencia de que las largas fueran campanas funcionales, se cree que ejercían más bien de objetos ceremoniales. La primera campana Dotaku encontrada y documentada fue en el 662 d.C en un templo en la Prefactura de Shiga. Aunque la gran mayoría de ellas fuerón encontradas en el área de Kyoto-Nara. De esta forma, hemos visto como la mejora técnica del arte Joumon permitió a los Yayoi crear piezas más funcionales para el día a día, mientras que la introducción de metales les permitió la elaboración de armas, armaduras y herramientas mucho más sofisticadas que las encontradas en el período anterior. Laia Tolós 19
Cultura
Ne, Shiteru?
bías ¿ S ae . . . ? qu
... el 22 de Febrero es el día Ninja?
... el 2 de Febrero es el día de las coletas? En 2012 la Japanese Aniversary Association, una entidad que se dedica a la promoción de celebraciones de días oficiales, declaró que el 2-2 sería el Twin Tail Day, el día oficial de las coletas en Japón. El motivo de la elección de éste día en concreto es la similitud que existe entre la forma de las dos coletas y la forma numérica del 2 por partida doble. Según esta asociación, este estilo de peinado se ha vuelto muy popular entre las chicas de todo el mundo gracias a la influencia de personajes femeninos de anime y manga que llevan este peinado, y como no, se debía realizar un homenaje. A través de una web oficial (twintail-japan.com), tratan de fomentar la celebración de este día animando a las adolescentes japonesas a llevar dos coletas ese día. Muchas artistas han apoyado esta celebración publicando fotos de ellas luciendo este peinado. Además, la Asociación ha querido darle un significado algo más profundo, y dada la proximidad con el Día de San Valentín, lo definen como el día perfecto para encontrar el amor o reencontrarlo con tu pareja. 20
Aunque aún no se ha declarado de forma oficial, esta celebración está cogiendo popularidad año tras año. La celebración de este día está basada en un juego de palabras: la pronunciación del número dos en japonés es NI, muy similar al NIN de Ninja, que también se refiere a la resistencia, la paciencia o la restricción. Además, recuerda a la frase del famoso dibujo animado ninja Hattori NIN NIN. Esta celebración está siendo impulsada por las ciudades de Iga y Koka, antiguos bastiones ninja, para promocionar el turismo, y a lo largo de este día, sus funcionarios públicos se disfrazan de Ninja y se hacen estrellas de origami para promocionar el evento.
... el 3 de Marzo es el día del Oído? En Japón, el 3 de Marzo es el Hinamatsuri o el día de las niñas. En este día se preparan altares llenos de muñecas para las princesitas de la casa. Pero desde 2003 también es el día Internacional del Cuidado del Oído declarado por la OMS. Y en Japón la celebración de este tipo de días no se toman a la ligera, y organizan eventos en colegios, hospitales y centros de mayores para informar sobre las enfermedades relacionadas con el oído, cómo prevenirlas y chequeos para concienciar a la población sobre la importancia del oído. El origen de este día se debe a que la forma de los números 3-3 se parecen a dos orejas. Además, una de las lecturas japonesas del número 3 es MI, que al ser doblada para referirnos al día y al mes, se lee MIMI, que en japonés es Oreja.
... el 11 de Noviembre es el día Pocky? El 11-11, un día con muchos palitos, por lo que desde hace unos años se celebra el Pocky Day, una celebración donde se enaltece este snack alargado de galleta recubierto de chocolate (en España conocido como Mikado). En Japón, este snack fue lanzado al mercado en 1966 en Japón por la empresa Gilco, y desde entonces, ha tenido un éxito tremendo y han salido mil y un sabores a la venta con tal de satisfacer a todos los clientes. Por extensión, también se ha añadido los snacks Pretz, un aperitivo de la misma empresa de forma alargada. Durante este día se realiza el patrocinio de varias actividades y se intenta fortalecer la imagen de marca con anuncios publicitarios por doquier. Así que, daos un capricho en este día y disfrutad de estos deliciosos tentempiés! Rubén Barrena
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Tendencias
Shibuya lover
Este mes os traemos una de las tribus urbanas más llamativas que podéis encontraros paseando por las calles de Japón. Seguid leyendo para conocer a los Decora.
Pese a lo que pueda parecer en un primer momento, el Decora no es un estilo puramente estético. De la misma forma que otras vertientes esteticas de corte, llamemos, más radical, nace como una rebelión ante la mayoritaria uniformidad estetica que impone la sociedad japonesa, habitualmente mucho más seria. El Decora pretende darle la vuelta a ese mundo y proponer un estilo de vida divertido, donde los objetos que podemos considerar bonitos toman el papel protagonista y donde, desde luego, el dicho “menos es más” no significa nada. Así pues encontramos entre los Decora un espíritu de enorme positividad ante la vida. Ganas de divertirse y celebrar el simple hecho de hacer las cosas que te gustan.
La moda Decora comenzó a dejarse ver entre finales de los años 90 y principios del 2000. Durante este tiempo ha ganado mucha popularidad tanto dentro como fuera del país. Se caracteriza sobretodo por el uso excesivo de complementos decorativos de todo tipo: Clips de pelo, collares, pulseras, gafas o incluso peluches de gran tamaño. Todo esto con un variado colorido en el que predominan el rosa, el azul y tonos neón. 22
sus varias capas de coloridos estampados, para terminar en la elección de la peluca (Siendo bastante usual no es propiamente necesaria) y por supuesto, no por últimos menos importantes, cientos de adornos que darán sentido al movimiento estético.
El proceso de “preparación” de un Decora es tan laborioso como pueda parecer. Comienza con el maquillaje, que puede llevar hasta dos horas y como en el resto, todo vale y cuanto más mejor. Después vendría la ropa propiamente dicha con
En definitiva, podríamos considerar al Decora como un divertido grito estético contra una sociedad habituada a la rigidez y la seriedad. Una forma de pasarlo bien diciéndole al mundo que eres feliz y que vas a demostrarlo. Javi Àvalos
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Tendencias
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En el anterior número ya os introducimos en el múndo de las BJD, un múndo que está en constante evolución haciendo que cada vez sean más reales y costumizables. En BJD Zone queremos descubrir todo sobre este apasionante hobby que nos llega des de tierras niponas. ¿Nos queréis acompañar?
BJD
zo n e
Tamaños
Marcas
Una de las características del mercado de BJD es su catálogo de tamaños, que van desde los 10 - 30 cm para representar niños pequeños a las gamas de aspecto más adulto que pueden llegar hasta los 80 cm. Cada marca determina la altura y proporciones de sus muñecas, pero a rasgos generales y para facilitar el mercado de accesorios y complementos, las marcas se basan en tres tamaños:
Actualmente existen más de 100 marcas de BJD, en su mayoría de procedencia Coreana y China. Estas marcas pueden ir desde marcas hechas por escultores independientes a marcas de renombre con un gran reconocimiento en el mercado. Son tres los principales países creadores de BJD
60
cm En este tamaño se engloban los modelos más adultos. Se podrían considerar aquellos muñecos de 55cm en adelante.
40
cm En este rango, entran muñecos de aspecto adolescente. Se consideran muñecos de los 40 centímetros hasta los 47 centímetros.
26 Tiny
cm Es el tamaño que oscila alrededor de los 30 cm son las que representan niños. Los muñecos más pequeños del mercado, por debajo de los 30 cm.
Japón Aunque es el país natal de la marca creadora de las BJD, Volks, es el país asiático con menos marcas en la actualidad. Volks es su marca más importante. A destacar está Alice in Labyrinth como artista independiente de cabezas. Corea Actualmente es el país con más marcas en el mercado. Fue el primer país en realizar BJD fuera de Japón y Volks. Sus primeras marcas fueron LUTS y Custom House. China Es la que más tarde ha empezado su andadura en el mundo de las muñecas articuladas. Su marca más famosa es Dollzone. Fuera de Asia Existen algunos artistas independientes en USA o Europa y contadas empresas de pequeño tamaño también, pero todavía no cuentan con la importancia y renombre de las marcas pioneras Marta Montell 25
Música
A n ko re
Ayumi Hamasaki La cantante lanzó el 8 de Abril su 16º álbum A One en 3 formatos: CD, que contiene 12 canciones, CD con DVD, y CD con Blu-ray. El DVD y Blu-ray contienen 8 videoclips. Dos de las canciones que contiene el CD, llamadas warning y Last minute ya tiene videoclip Además, ha anunciado que el 5 de agosto lanzará un nuevo álbum, todavía sin título, que tendrá 5 canciones, 3 de ellas con videoclips, y en los mismos formatos anteriores. La única canción que se conoce que aparecerá será Step by step que será usada como tema musical para el próximo drama de NHK Beauty and Boys.
D’ERLANGER El 22 de Abril lanzaron su nuevo álbum Spectacular nite por su 25 aniversario. En Edición regular que contiene 11 canciones y en Edición limitada que incluye un DVD, que entre otras cosas incluye un concierto de su tour Dance naked, Under the moonlight TOUR 2014 del 9 de noviembre de 2014 en Shibuya Club Quattro y un documental de su grabación en Los Ángeles. Entre las canciones grabadas entre Los Ángeles y Japón, encontramos una versión de 2015 de DARLIN’ y LULLABY, además de 3 canciones nuevas.
Namie Amuro El 10 de Junio lanzará un nuevo álbum titulado _genic en 3 formatos diferentes: CD, CD con DVD, y CD con Blu-ray. Contendrá 13 canciones de las cuales 5 tendrán videoclips. 26
Femme Fatale El 13 de Mayo lanzará su nuevo single titulado Voyage que estará disponible en dos ediciones. La edición limitada incluirá un CD con 2 canciones y un DVD con un resumen de su oneman en Shinjuku BLAZE el 21 de febrero. La edición regular será solo el CD con 3 canciones.
ScReW El 22 de Abril lanzaron un mini álbum llamado Konsui en 3 ediciones. La edición regular, con 6 canciones, una de ellas es exclusiva de este formato. La edición tipo A incluye 5 canciones y un DVD con un video musical de la canción principal, su making-of entre otras cosas. La edición tipo B incluye también 5 canciones y un DVD con su estudio de imágenes en directo.
ASIAN KUNG-FU GENERATION El 27 de Mayo se pondrá a la venta el nuevo álbum llamado Wonder Future, en 3 ediciones: La edición limitada contiene CD y DVD con el documental de la grabación en Los Ángeles y los videos de Standard y Pascua. La segunda versión es un vinilo limitado, disponible el 24 de junio. Y la edición estándar tan solo el CD. Además, han anunciado que en noviembre de este año tendrán un tour por Latino América. Visitarán Chile, Brasil, Argentina y México.
Blu-BiLLioN El 20 de Mayo lanzará un nuevo DVD en vivo llamado Sincerely 7 colours en 2 ediciones. La edición Limitada viene con dos DVDs con la última gira de la banda y la edición Regular con un solo DVD con el final de la misma gira en Shibuya Public Hall el 3 de enero de 2015. 27
Música
Arashi Banda idol de chicos japoneses, de estilo de música pop, que mezclan otros estilos musicales. 1999 - Actualidad
Miembros actuales Líder Satoshi Ohno Masaki Aiba Jun Matsumoto Kazunari Ninomiya Shou Sakurai
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Trayectoria Debutaron en Septiembre de 1999 con el nombre de Arashi, tormenta en japonés, bajo Johnny’s Entertaiment y el sello de Pony Canyon. Ese año publicaron un álbum de estudio, un álbum de grandes éxitos, y seis singles, adquiriendo muchísima fama rápidamente. En 2002, el grupo se trasladó a la filial de la etiqueta de Johnny, J Storm, sello donde siguen estando en el presente. Su primer single, se convirtió en el tema de la 8 ª Copa del Mundo de Voleibol y pasó a convertirse en un gran éxito, vendiendo casi un millón de copias. En 2001, se embarcaron en su primera gira nacional. Al ser un grupo Idol, dónde los miembros saben cantar, bailar y actuar, han participado en programas de televisión, radio, doramas y películas, aparte de hacer música.
Trabajos 18 albums Arashi No.1 Ichigou: Arashi wa Arashi o Yobu! Arashi Single Collection 1999–2001 Here We Go! The original notion picture soundtrack How’s It Going? Iza, Now! Arashi 5x5: The Best Selection of 2002–2004 One Arashic Sakerock Time Dream “A” Live All the Best! 1999-2009 Boku no Miteiru Fuukei Beautiful World Popcorn LOVE The Digitalian 46 singles Sunrise Nippon/Horizon Typhoon Generation Kansha Kangeki Ame Arashi Kimi no Tame ni Boku ga Iru Jidai A Day in Our Life Nice na Kokoroiki Pikanchi Tomadoi Nagara Hadashi no Mirai/Kotoba Yori Taisetsu na Mono Pikanchi Double Hitomi no Naka no Galaxy/Hero Sakura Sake Wish Kitto Daijoubu
Aozora Pedal Love So Sweet We Can Make It! Happiness Step and Go One Love Truth/Kaze no Mukou e Beautiful Days Believe/Kumorinochi, Kaisei Ashita no Kioku/Crazy Moon: Kimi wa Muteki Everything My Girl Troublemaker Monster To Be Free Løve Rainbow Dear Snow Hatenai Sora Lotus Meikyuu Love Song Wild at Heart Face Down Your Eyes Calling/Breathless Endless Game Bittersweet Guts! Daremo Shiranai Sakura Aozora no Shita, Kimi no Tonari
Nekoryn 29
Entrevista
Alice in
Cosplayland
En esta segunda entrega de las entrevistas hablaremos del cosplay. Cosplay es un termino que probiene de la contracción de las palabras inglesas Costume (disfraz) Play (jugar) y que determina a toda esa gente que usa o crea disfraces basados en personajes de videojuegos, anime, manga, cómics o películas. Proveniente de Japón actualmente el cosplay está muy popularizado en el resto del mundo. Y este mes entrevistamos a la cosplayer Alice. Nombre Mi nombre es Alicia, pero dentro del cosplay soy Alice in cosplayland Edad ¿Esto se puede preguntar? Venga, vale, tengo 28 ¡pero solo porque lo dice el carné de identidad! ¿De dónde eres? Soy de Murcia, pero también viajo mucho a Inglaterra. Por eso veréis que todas mis páginas están en español y en inglés. 30
Cuéntanos sobre ti, preséntate. Hola, soy Ali, entre semana soy profe de inglés y me dedico a pelearme con niños de todas las edades. Los fines de semana soy cosplayer y me peleo con dragones, orcos y engendros del caos, pero os aseguro que dan menos miedo que los niños. En mi tiempo libre, cuando no estoy cosiendo o forjando un nuevo cosplay me dedico a leer mangas, cómics y libros. Soy una apasionada de la lectura. También me gusta ver series y películas, pintar warhammer y salir con los amigos.Y para despedirnos,
Puedes contarnos cómo te convertiste en cosplayer? Todo empezó hará unos 6 años. Yo ya había ido a varias convenciones pequeñitas por mi ciudad y había visto a gente llevando “disfraces” de sus personajes favoritos, pero ese año por primera vez se hacía un salón del manga grande. Decidí hacerme un cosplay medio improvisando con ropa y cosas que tenía por mi casa. Corté una camiseta, me compré unos guantes rojos, me puse la falda negra y voilá, ¡me había convertido en Tifa! Personaje del Final Fantasy VII que me encanta, por aquel entonces acababa de terminarme el juego. Cada año me fui haciendo uno o dos trajes nuevos para ese salón hasta que conocí a mi actual grupo de amigos, también cosplayers, pasé de hacerme uno o dos cosplays al año a hacerme una docena o más. ¡Son una mala influencia! Pero los adoro mucho. ¿Que es para ti ser cosplayer? ¿Es un hobby o algo más importante? Para mi el cosplay es un hobby , uno que ocupa mucho tiempo, pero algo que haces en tus ratos libres y por diversión. Es una manera de representar mis inquietudes y de poner a prueba mi creatividad. Se aprenden muchas cosas, desde coser un botón a coger una taladradora. Además es una excusa perfecta para conocer gente y para viajar, y también para pasar un buen rato con tus amigos. Lo más importante en el cosplay , siempre, es pasártelo bien 31
Entrevista
¿Cómo eliges tus futuros cosplays? Normalmente, suelen ser personajes que me llaman la atención o de series que me gustan mucho, además el cosplay no es solo el vestido si no el actuar como ellos. A veces ves diseños que te encantan, en esos casos investigo el personaje, me veo la serie o el juego y siempre intento meterme en el papel. Tengo una carpeta llena de personajes que me gustaría hacer, pero luego al final siempre depende de como te sientas en ese momento para decidirte a hacer un personaje.
¿Cuál es el proceso de elección de los lugares donde se toman las fotos que vemos en tu galería? ¿Buscas un lugar concreto? Creo que aún no he repetido lugar para ninguna de las sesiones de fotos que he hecho. Siempre elijo el lugar en función al cosplay que voy a llevar para que encaje con el personaje y el anime al que pertenece. En el caso de Asuna de Sword Art Online nos fuimos a un bosque en Inglaterra para hacer las fotos, ¡un bosque de verdad! Además, incluso tenía un lago como el que sale en el opening de la serie. Aunque era Junio hacía bastante frío, recuerdo que en una de las fotos empezaron a aparecer nubes negras pero mi amigo, que hacía las fotos me dijo: no te muevas, vamos a esperar a que se vaya la nube y te hago la foto, son 5 minutos. Me pasé 20 minutos con mi vestidito de raso temblando de frío hasta que la nube decidió marcharse, menos mal que la foto quedó preciosa. Cuando usas armas u objetos extra en tus cosplays, ¿Están estos fabricados por ti misma? ¿cuál es el proceso de fabricación? A veces consigues algunos de estos objetos en las tiendas de juguete, por ejemplo, puedes comprarte una pistola por 2€ que va a quedar muy realista, pero espadas y objetos más complicados los suelo fabricar yo. Precisamente ahora mismo estoy fabricando una espada y posiblemente haga un tutorial del proceso pronto. En mi caso para hacer la espada estoy usando goma EVA de 5mm. Primero dibujamos la
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Entrevista
espada en un papel, luego cortamos la hoja de la espada dos veces en la goma EVA. Para darle rigidez ponemos una varilla de madera entre las dos partes antes de pegarlas con pegamento de contacto. El mango se puede hacer de goma EVA o con un tubo de PVC. Solo faltaría añadir los detalles de la guarda y esculpir alguna forma con otros materiales tipo arcilla, worbla o goma EVA moldeable. Para sacarle filo a la espada y conseguir un mejor resultado lijo los extremos con una herramienta rotatoria (Dremmel) y por último lo que va a hacer que tu espada destaque es un buen acabado de pintura ¿Cuál es el cosplay más complejo o difícil que has realizado hasta ahora? Todos los cosplays tienen su complicación, yo siempre digo que no hay cosplay fácil, siempre se aprende algo con cada nuevo cosplay. Quizás el más complejo en cuanto a número de piezas sea mi Kindred Vampire del juego Forsaken World, fue mi primer corsé, mis primeras alas y tiene muchísimas piececitas pequeñas 34
que me costaron mucho tiempo hacer.Además, estoy muy orgullosa del acabado de la pintura. Por otro lado, en tema textil que es algo mucho más complejo de lo que la gente se piensa, el traje de Nonon Jakuzure de Kill la Kill me dio muchos quebraderos de cabeza. Es un traje aparentemente sencillo pero conseguir que todas las piezas encajaran y tuvieran la misma medida para que diera ese efecto de volumen y simetría en la falda fue una tarea difícil de conseguir. ¿Y cual es tu favorito? ¿Favorito? ¡No me pidáis que elija porque no podría! Quizá uno de los que más me gustan y de los que más llaman la atención es el de Astharoshe Asran de Trinity Blood. Es también un traje que tiene mucho detalle y es un personaje y una serie que me encantan. Además, este traje tiene anécdota, mi amiga Larxenne había ganado un viaje a Inglaterra y aprovechando la situación decidimos hacer unos trajes para poder hacer fotos por la zona. Nos fuimos a la catedral de Liverpool a una zona preciosa, pero el
problema fue que hacía un frío espantoso...¡Creo que en mi vida he pasado tanto frío como entonces! Por suerte mi amigo John sacó unas fotos chulísimas que merecieron la pena. Para finalizar, sabemos que hay gente que le gustaría convertirse en cosplayer pero que, por la razón que sea, no se atreve. ¿Tienes algún consejo para ellos? Yo les diría que se animaran, es muy divertido y conoces a muchísima gente. No hace falta empezar por algo difícil, siempre se puede empezar por algo más normal, un personaje que tenga ropa que puedes encontrar en tu armario por ejemplo. Eso sí, es mejor empezar por algo sencillo y sobre todo ser muuuy pacientes. Es muy probable que el primer cosplay no te salga perfecto pero poco a poco se irá mejorando. Recuerdo hacer mi primera armadura, apenas había empezado con el cosplay y decidí hacer un proyecto muy ambicioso. Me tiré horas y horas dando capas de pegamento y pintura a las piezas y haciendo patrones. El día anterior al evento me lo probé, cuando me miré al espejo pensé... yo con esto no salgo a la calle... y efectivamente tantas horas de esfuerzo acabaron en el cubo de la basura hasta que un par de años después lo volví a intentar y lo conseguí! Por eso os digo, no desesperéis que con esfuerzo y paciencia salen las cosas. 35
Galería
Nidalee (League Of Legends) por Irina Hirondelle
Irina-hirondelle.deviantart
Si te gusta dibujar ya sean fanarts o dibujos originales y quieres mostrarlo en la Galería, envíanos un email a esta dirección: majidemagazine@gmail.com con la obra, tu nombre y website y podrá aparecer en el próximo número. ¿A qué estás esperando? 36
Keep drawing por Judit Moreno
marendins.deviantart
Kikyo y Kagome (Inuyasha) por FanasY
fanasy.deviantart
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GalerĂa
Bunny Girl por Miriamele
miriamele.deviantart
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Hitsugaya (Bleach) por Marta Montell
martaiconan.deviantart
Carline Canopy (Final Fantasy XIV) por Kuro Astarte
Kuro Astarte.
deviantart
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GalerĂa
Le Biorr ed Kiar Foresta por Esgalor
esgalor.deviantart
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Nara and Engel por Veljiak
veljiak.com
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I lustración: Kurai Sawada
Galería
Seth está resuelto en abandonar Draklan y dejar atrás a su amigo Hartiae. ¿Qué le deparará este nuevo mundo? ¿Qué aventuras vivirá a partir de ahora? Descúbrelo en Kairós y el Trickster.
KAIRÓS Y EL TRICKSTER
Capítulo 1 Parte 1: El viajero Seth
Por Veljiak
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CONTINUARÁ
Manga
Ao Haru Ride Ao Haru Ride es el título de la obra más famosa de la mangaka Io Sakisaka. Publicada en Japón en la revista Bessatsu margaret (Shueisha) en 2011 y terminando 4 años más tarde. La editorial Ivrea, como ya os anunciamos en el primer número, empezó a sacar los volúmenes en su versión española. Cuenta con un total de 13 tomos en los cuales nos narrarán el reencuentro entre los personajes principales Futaba Yoshioka y Kou Mabuchi y su vida durante los varios años de preparatoria.
Argumento Dos amigos preadolescentes, Futaba y Kou, se encuentran por casualidad resguardados de la lluvia bajo un techo de un templo. Ese momento, que para ambos fue mágico, determinó un punto y aparte de su historia puesto que Kou se mudó a otra ciudad y ella no llegó nunca a confesarle sus sentimientos. Años más tarde en preparatoria la Futaba, popular y al mismo tiempo odiada por envidiosas compañeras, ha desaparecido dando lugar a una nueva Futaba. De esta forma evita que sus nuevas amigas no estén celosas de ella y la rechacen. Bajo este contexto Kou y Futaba se vuelven a reencontrar, ambos cambiados y con sus experiencias vividas marcadas en su corazón. Han madurado, han crecido y ahora puede que estén listos para el amor. Junto a esta pareja de protagonistas se irán añadiendo un listado de amigos, hermanos y compañeros los cuales interpretarán su rol en esta historia de recuerdos, amor y amistad.
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Manga
Futaba Yoshioka
Kou Mabuchi
Yuuri Makita
Aya Kominato
Alegre, simpática y nostálgica. Cree que los hombres son agresivos y un tanto violentos excepto uno, su amigo Kou. Por problemas en secundaria cambia su yo, su feminidad desaparece dando paso a un tomboy.
Introvertido, gentil y pensativo. Amigo de la infancia de Futaba. Debido a problemas familiares se trasladó a otra ciudad haciendo que ambos perdiesen el contacto. ¿Con su reencuentro nacerà algún sentimiento?
Tímida, bonita y positiva. Su vida pasa por un momento muy similar al que le tocó vivir a Futaba haciendo que esta pueda empatizar y se convierta fácilmente en su amiga. Aunque siente algo más que amistad por Kou.
Abierto, directo y espontaneo. Se convierte fácilmente en uno de los mejores amigos de Kou. Parece ser el único personaje sin problemas de ningún tipo. Enamorado de Shuuko y rivalizado con Youichi.
ANIME
Ao Haru Ride tiene su versión animada producida por Production I.G. En Julio de 2014 se estrenó el primer capítulo contando con un total de 12. Además de 2 OVAS, uno de los cuales es continuación del episodio 12 y el otro, Unwritten, podremos ver a Futaba y Kou en secundaria. 50
Shuuko Murao
Youichi Tanaka
Solitaria, madura y fría. Al igual que Yuuri, Shuuko es rechazada por sus amigas aunque a diferencia, ella ansia esa soledad. Tras una charla con su tutor, Youichi Tanaka, descubre que él es el hombre de su vida.
Atento, responsable y servicial. Profesor y tutor de Futaba y hermano mayor de Kou. No duda en dar consejos y ayudar a todo el mundo. Es consciente de las intenciones de Shuuko y el odio que Aya le profesa
PELÍCULA A finales de 2014 se estrenó en Japón la película de imagen real de Ao Haru Ride dirigida por Miki Takahiro. En ella podremos volver a rememorar la historia original del manga y la relación entre Futaba Yoshioka (Tsubasa Honda) y Kou Mabuchi (Masashiro Higashide) y las historias de sus compañeros Yuuri Makita (Izumi Fujimoto), Shuuko Murao (Yua Shinkawa) y Aya Kominato (Ryou Yoshizawa) Laia Tolós
LIGHT NOVEL
A finales de 2011 la editorial Cobalt, perteneciente a Shueisha, sacó el primer volumen de las light novels de Ao Haru Ride. Escritas por Akiko Abe e ilustrada por la mismísima Io Sakisaka nos va contando un poco más sobre el manga. Actualmente existen un total de 5 novelas publicadas solo en Japón. 51
Anime
Kuroko no Basket
Se dice que en cada generación nace alguien con habilidades extraordinarias en cada campo. Un genio único que revoluciona su materia para siempre. Podríamos encontrar ejemplos como Picasso en la pintura, Einstein en la física o incluso Pelé o Maradona en el mundo del deporte. Pero, ¿Qué pasaría si cinco de estos genios coincidiesen en el mismo lugar y trabajasen juntos? ¿Y si fuesen un equipo de básquet de secundaria? Os presentamos a la generación de los milagros. 52
El anime Kuroko no Basket comienza contándonos como cinco de estos genios formaban parte del equipo de básquet del instituto Teikou y de como se mantuvieron imbatibles durante tres años. Los miembros de este equipo fueron conocidos como La Generación de los Milagros. Ahora cada uno de los miembros del antiguo Teikou forma parte de un equipo distinto por lo que el hecho de que acaben enfrentándose entre ellos es inevitable. Pero, al margen de todo esto, existe
una leyenda. Una leyenda que habla sobre un miembro fantasma del Teikou, el sexto miembro de la Generación de los Milagros. Kuroko no Basket comenzó a emitirse el 7 de abril de 2012 tras el éxito que su versión en papel llevaba cosechando desde 2008 en la revista Shuukan Shounen Jump. En estos momentos se emite su tercera temporada que se encuentra narrando el arco final de la historia contada en el manga, por lo que se espera que también se trate del final de la versión animada. Por otra parte, la historia continuó en el manga Kuroko no Basket Extra Game, por lo que no sería extraño que, debido a la gran popularidad de la que disfruta, el anime también se alargue hasta esta secuela, ya sea como continuación directa o cambiando también su nombre.
El protagonista de esta historia es Tetsuya Kuroko, el citado sexto miembro de la generación de los milagros. Kuroko posee la extraña habilidad de poseer una presencia prácticamente nula, lo que le convierte en un fantasma durante los partidos y que provoca bastantes situaciones divertidas, sobre todo en los primeros episodios. Tras dejar el instituto Teikou, Kuroko entra en el Seirin, donde conoce a Taiga Kagami, quien acaba de volver de Estados Unidos donde ha vivido casi toda su vida. Kuroko y Kagami formarán desde ese momento el eje central del nuevo equipo de básquet del instituto Seirin. A partir de ese punto, la serie se centra en los enfrentamientos del Seirin contra otros equipos, sobre todo contra aquellos donde han acabado cada uno de los antiguos compañeros de Kuroko.
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Anime
PERSONAJES
Kuroko no Basket basa gran parte de su esencia en sus personajes, sus caracteristicas, sus habilidades y los rasgos que les hacen unicos.
Tetsuya Kuroko El sexto miembro de la Generación de los milagros basa sus técnicas en su falta de notoriedad y en los pases rápidos e imperceptibles que hacen que los rivales sean incapaces de seguir el ritmo de la pelota. Destacamos el Ignite Pass, que cambia la velocidad del balón y el Vanishing Drive, una jugada en la cual parece que Kuroko desaparezca de la pista de juego.
Ryouta Kise Simpático, amable, guapo y bueno en todos los deportes. Kise es el chico perfecto. Aburrido de ganar siempre no encontraba motivación en el deporte hasta que conoció al resto de la Generación de los Milagros. La habilidad de Kise es conocida como Perfect Copy. Es capaz de copiar cualquier técnica a la perfección con solo haberla visto una vez. Kise se ha convertido en el as del equipo del instituto Kaijou.
Taiga Kagami El otro pilar del Seirin destaca por su enorme cuerpo y su potencia de salto. Kagami se crió jugando al básquet callejero en Estados Unidos donde aprendió todo lo que sabe. Es capaz de entrar en “La Zona”, un estado de concentración extremo en el cual multiplica sus capacidades de juego. Su objetivo es derrotar a todos los miembros de la Generación de los Milagros.
Shintarou Midorima Tremendamente supersticioso, siempre va acompañado de un amuleto distinto dependiendo lo que diga su horóscopo. Su especialidad son los lanzamientos triples, en los que ha alcanzado una estadistica del 100% de aciertos. Es el jugador más serio de la Generación de los Milagros. Ahora juega como la principal pieza ofensiva del Shuutoku.
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Daiki Aomine Aomine fué el mejor amigo de Kuroko cuando estos aún jugaban en el Teikou, aunque con el tiempo se distanciaron. Su especialidad es la agilidad extrema, que le permite evadir a sus oponentes con rapidez y precisión. Debido a su estilo más bien callejero, es capaz de lanzar sus desconcertantes tiros sin forma. Esto le convirtió en el mejor jugador de la Generación de los Milagros. Ahora juega en el Touou.
Seijuurou Akashi El capitán de la Generación de los Milagros no ha conocido nunca la derrota. Akashi posee la habilidad conocida como Emperor’s Eye que hace que todos se arrodillen a su paso. También es capaz de percibir las habilidades ocultas de la gente, lo que le permitió descubrir el talento de Kuroko. Excepcionalmente para alguien en primer curso, Akashi es el capitán del Rakuzan, el mejor equipo de Japón.
NOMBRES Y COLORES
Atsushi Murasakibara Se pasa el día comiendo dulces y parece que nunca le importe nada. Murasakibara es especialista en la defensa. El gran tamaño de su cuerpo hace que resulte realmente difícil encestar una vez dentro del área. También tiene buena capacidad ofensiva, ya que posee una técnica de tiro llamada Thor’s Hammer. Tras el Teikou pasó a jugar en el Yousen.
El autor de Kuroko no Basket, Tadatoshi Fujimaki, hizo un juego con los nombres de los miembros de la Generación de los Milagros relacionándolos con un color en concreto. Así vemos como sus nombres incluyen el nombre de algún color. Así vemos como Kise incluye el kanji de amarillo, que en este caso se pronuncia Ki. El resto son Midorima que significa verde, Aomine azul, Murasakibara violeta, Akashi rojo y por último Kuroko, donde Kuro significa negro, este es el único que no tiene el pelo de su color. Por cierto, el entrenador del Teikou, es un hombre canoso llamado Shirogane. ¿Adivinais? Shiro significa blanco. Javi Ávalos 55
Videojuegos
T e k k e n7 Una nueva generación de luchadores sube al ring para optar al título de Rey del Puño de Hierro. Os presentamos la nueva entrega de la popular saga de juegos de lucha. Así que ajustaos los guantes, poneos en guardia and get ready for the next battle! Katsuhiro Harada presentó durante el EVO 2014 el nuevo título de su saga: Tekken 7. Este juego está siendo desarrollado actualmente para sistemas Arcade pero se ha confirmado su llegada a la consola domestica PlayStation 4, aunque se espera que llegue a más plataformas. Por el momento no se han revelado grandes detalles sobre su argumento o características técnicas, pero si han trascendido que, como viene siendo ya habitual en la saga, varios artistas reconocidos participarán creando algún diseño especial para algunos de los personajes. Así, contaremos con trabajos de Mari Shimazaki, quien trabajó en Bayonetta, Yusuke Kozaki, el cual se encargó de Fire Emblem Awakening, Ninnin, de Duel Masters y que sabemos que se encargará del personaje de Lars Alexandersson, o Kenichiro Yoshimura, cuyo trabajo pudimos ver en Max Anarchy. Los aficionados japoneses pudieron probar la versión arcade el pasado mes de octubre y el equipo de desarrollo pudo obtener sus opiniones, por lo que se realizarán los cambios y ajustes pertinentes antes de su salida ante el público. 56
Nuevos personajes Claudio Serafino Pertenece a una organización que busca enfrentarse al Gen del diablo que posee la familia Mishima.
Josie Rizal Lo poco que se sabe sobre ella es que se trata de una chica enérgica, pero tras un hecho pasado, se ha vuelto propensa a llorar.
Katarina Alves Por lo mostrado hasta el momento parece ser una chica extrovertida, con un lenguaje atrevido y gritona.
Kazumi Mishima La esposa de Heihachi Mishima y madre de Kazuya. Parece poseer, como su hijo, el Gen del diablo. Es alguien benévolo por lo que odia a su alter ego.
Lucky Chloe Una gran aficionada a la cultura japonesa. Katsuhiro Harada, productor de la saga, reveló que esconde un gran secreto.
La inscripción en el suelo En el primer tráiler de Tekken 7 se puede ver una inscripción en el suelo del dojo de los Mishima donde leemos los nombres de Heihachi y Kazumi. Esta inscipción parecía creada para la historia de este título donde Kazumi toma relevancia por primera vez, pero en 1995 ya apareció en Tekken 2 y ha estado esperando 20 años hasta volver a aparecer. Javi Ávalos
Shaheen Parece que evita el combate siempre que no sea absolutamente necesario. Harada pidió feedback a los fans árabes para realizar su diseño.
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Televisión
Code Blue Si podemos tratarlo un segundo antes, el corazón podría empezar a latir de nuevo. Si hay un helicóptero adicional, otra vida en peligro pueden ser salvada. Si otra vida puede ser salvada, la comunidad médica japonesa puede ganar confianza. Hay muchas vidas en este país que pueden salvarse. Con estas premisa Code Blue nos introduce dentro del género drama médico. Este drama ha sido dirigido por Nishiuta Masaki y Hayama Hiroki y producida por el actor Jun Matsumoto. Fue emitida por la Fuji TV entre 2008 - 2010 y cuenta con un total de 2 temporadas (Code Blue 58
y Code Blue 2) de 11 episodios respectivamente más uno especial (Code Blue SP). Para aquellos no versados en temas médicos un code blue (código azul) es el término que los hospitales y los profesionales médicos usan para referirse a una situación en la que un paciente repentinamente deja de respirar o se agrava su situación hasta un extremo que necesita ser resucitado. Los miembros que normalmente, atenderán al código son un médico, una enfermera, un terapeuta respiratorio y probablemente un laboratorista técnico.
pacientes de algún accidente, así como traer a los más graves de vuelta al Hospital. Estarán supervisados por el amargo y malhumorado doctor Shuji Kuroda quien no tendrá piedad en criticarlos si hace falta. Este grupo de jóvenes tendrán que competir y demostrar sus cualidades para así poder ir en el helicóptero a primera línea de acción, siendo habitual Aizawa, quien a ojos del Dr. Kuroda demuestra tener un alto nivel. Los residentes médicos tendrán que afrontar las vicisitudes de la vida así como saber cooperar entre ellos y sacar lo mejor de uno mismo para superar los casos más graves. Haciendo así, que tras cada caso crezcan tanto en lo personal como profesional pues tendrán que hacer frente a sus dramas personales.
Argumento Kosaku Aizawa acaba de entrar como parte de un grupo de residentes médicos del Hospital Universitario del Norte de Shoyo. Rápidamente demuestra que no solo es inteligente sino que tiene una gran habilidad a la hora de ejercer como doctor de emergencias. Junto a él encontraremos a Megumi Shiraishi, Mihoko Hiyama y Kazuo Fujikawa, tres estudiantes que también han entrado a formar parte del grupo de residentes médicos. Ellos cuatro formarán parte del nuevo sistema de salvamento de emergencias del Hospital: el Dr. Heli. Este consiste en enviar el equipo médico vía helicóptero para proporcionar la primera atención médica a los 59
Televisión
Personajes
Kosaku Aizawa (actor Tomohisa Yamashita) Personaje principal de Code Blue. Kosaku es un chico más bien solitario y arrogante al que parece que solo le importa mejorar sus habilidades, dejando atrás su humanidad para poder alcanzar el éxito. Aunque tras esta fachada de frialdad se esconde su lado dulce y humano, el cual poco a poco irá aflorando en momentos puntuales.
Mihoko Hiyama (actriz Erika Toda) Siempre intenta superarse e ir a por todas para poder demostrar que es una buen médico, aunque muchas veces no puede superar a Aizawa perdiendo la oportunidad de subirse al helicóptero. Mihoko es el personaje más real, sin ser tan perfecta como Aizawa ni tan patosa como Kazuo, demuestra que es capaz de todo por conseguir sus objetivos.
Kazuo Fujikawa (actor Yousuke Asari ) Olvidadizo y un poco torpe Kazuo intenta siempre animar al grupo aunque no siempre lo consigue. Suele llamar la atención por su patosidad aunque en el fondo es una gran persona. Se preocupa por crear un buen ambiente y demostrar que en realidad tiene una gran capacidad para conectar con los corazones de los pacientes.
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Megumi Shiraishi (actriz Yui Aragaki) Megumi es una chica muy preocupada por sus pacientes y con una gran humanidad. Aunque a veces se queda bloqueada en momentos de máximo estrés haciéndola parecer menos capaz de lo que realmente es. Posee una gran memoria y buenos instintos médicos. Hija del director de otro Hospital Universitario, espera aprender lo máximo para mejorar el Hospital familiar.
Shuji Kuroda (actor Toshirou Yanagiba ) El Dr. Kuroda nos muestra lo duro que puede ser la vida y que de ciertas personas depende que sea más fácil o más difícil. Gracias a sus exigencias todos tendrán que demostrar que no solo son buenos médicos sino también tener la sangre fría para poder actuar en situaciones dramáticas. Él es el que elige quien se sube al Dr. Heli y quien no.
Haruka Saejima (actriz Manami Higa) La enfermera que acompaña normalmente al Dr. Shuji Kuroda en los vuelos en el helicóptero. Siempre predispuesta a ayudar a los doctores internos así como atender a los pacientes de una forma muy cálida y afectuosa. Siendo el personaje opuesto a Kuroda aunque gracias a ambos que complementan y ayudan a los personajes principales a llegar a sus metas. Laia Tolós 61
Itadakimasu!
Ta k o y a k i s
Elaboración Caldo Dashi Ingredientes Takoyakis 450 ml agua 5gr. caldo dashi en polvo o caldo de pescado en polvo 200 gr de harina de trigo o harina sin gluten o 150gr de fécula de patata. 200 gr pulpo hervido 2 huevos 8 gr de levadura royal o levadura sin glúten 200 gr de puerro o cebolleta Katsuobushi Aceite de oliva o girasol Salsa takoyakis o tonkatsu (opcional) Mayonesa o mayonesa japonesa (opcional)
Materiales Takoyakis Paella o plancha especial para takoyakis 2 brochetas de madera Vaso medidor
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Hay dos opciones para realizar el caldo Dashi: Primera 1. 450 ml de agua agregar 5 gr de caldo dashi en polvo (o caldo de pescado en polvo) y mezclarlo. Segunda 1. Recortar 10 x 10cm de alga kombu y ponerlo 2h en remojo en agua fría. Después escurrir. 2. Poner 700ml de agua a herbir juntamente con la alga Kombu escurrida y añadir una cucharadita de Katsuobushi. 3. Una vez hierba reduzir a fuego mínimo y cocer entre 10 - 15 minutos. Alguno de los componentes puede contener gluten
Elaboración Takoyakis 1. Mezclar los 450 ml de caldo con la harina, los huevos y la levadura. 2. Calentar la paella o plancha especial para takoyakis con aceite (el aceite tiene que cubrir una tercera parte de los huecos). 3. El pulpo puede ser comprado hervido o comprar una pata de pulpo cruda (congelarla 24 horas, para que se rompan las fibras y se eliminen riegos bacterianos). Posteriormente dscongelarla, escaldara tres veces con agua hirviendo pasándola inmediatamente a agua muy fría. Y finalmente cocer durante 15 o 20 minutos, hasta que esté tierna.
6. Con dos brochetas de madera, separar la masa que hay entre los agujeros, intentar recogerla en uno de los agujeros y girarla con la ayuda de los palillos.
4. Una vez tengais el puplo preparado, cortar el pulpo a cuadraditos (menos de 1cm) y lavar el puerro y picarlo. 7. Repetir el proceso con cada agujero. 8. Se puede dar solo un giro o si se prefiere ir girando hasta que quede cada bola dorada.
5. Poner la mezcla en la paella o plancha especial para takoyakis hasta cubrir todos los agujeros (no pasa nada si se unen entre ellos). Poner a cada agujero uno o dos trozos de pulpo y por encima el puerro picado.
9. Emplatar poniendo mayonesa, la salsa para takoyakis y katsuobushi por encima. Imma Galarza 63
Itadakimasu!
Dorayakis
Ingredientes Harina para pasteles (130gr) Huevos (2) Azúcar (80gr) Miel (1 cucharada) Bicarbonato de sosa (1/2 cucharadita) Agua (50ml) Nutella, mermelada, anko.
Elaboración Dorayakis 1. Batir los huevos y añadir el azúcar y la miel.
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2. Mezclar el bicarbonato con el agua y añadirlo a la mezcla, agregar la harina y corregir el espesor con mas harina o agua para conseguir una consistencia tal que cogiendo la mezcla con una cuchara y dejándolo caer, caiga como un hilillo fino, dejar reposar durante 30minutos.
3. En una sartén o plancha plana a fuego medio, untar con mantequilla (si es antiadherente no es necesario)y, con un cucharón, verter una cucharada de la masa para formar un disco.
4. Dejar cocer hasta que burbujee y voltear con una espátula. 5. Cojer uno de los discos y untar con el relleno deseado, el relleno mas típico es con anko, una pasta de judías dulces, incluso con anko con nata, en nuestro caso hemos rellenado de nutella y mermelada de fresa. Tapar con otro disco y apretar los bordes para cerrarlos. Mireia Peña
Si tienes alguna dúda envianos un correo con el asunto cocina a: majidemagazine@gmail.com
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Majide - Número 3 - Publicación Mensual. Mayo 2015 Dirección, dirección de arte y diseño gráfico: Laia Tolós y Javier Ávalos. Redactan: Mireia Peña, Jordi Valls, Rubén Barrena, Marta Montell, Nekoryn Imma Galarza, Judit Moreno, Laia Tolós y Javier Ávalos. Colaboran: Veljiak, Audrey Barbosa, Kuro Astarte, Marta Montell, FanasY, Miriamele, Judit Moreno, Esgalor, Irina Hirondelle, Javier Sandoval, John Nicholson, Fotofobico y Lola Salinas. Si desean ponerse en contacto con nosotros dirijan un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores. Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.
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@lamajide
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