Majide 8 by Majide

Historia · Curiosidades · Dorama · Arte Japonés · Tendéncias · Música · Cocina · Galería · Noticias · Videojuegos

TA K I CASCADA

Acaba de terminar otro Salón del Manga de Barcelona, y nos encontramos físicamente cansados, pero con esa extraña sensación entre la emoción y la nostalgia que deja siempre este evento. Volvemos con las bolsas cargadas, cosas que contaros y muchas fotos que enseñaros. Este ha sido nuestro primer salón como revista, y eso nos ha dado la oportunidad que conocer en persona a algunos de nuestros lectores y establecer contacto con nuevos colaboradores. Para nosotros, una nueva forma de vivir nuestro ya tan conocido Salón del Manga. Para saber todo lo que hemos podido ver estos días, tan solo seguid leyendo hasta llegar a nuestro articulo especial sobre este evento. Pero nada nos ha quitado tiempo para dedicar a nuestras secciones habituales de Videojuegos, Cultura, Historia o Tendencias. Tampoco se nos han pasado las ganas de preparar los siempre deliciosos platos de Itadakimasu! ni hemos perdido la curiosidad en los lugares misteriosos. Este mes os traemos todo lo de siempre y mucho más, así que pasemos ya esta pagina y comencemos este nuevo numero.

Shichi

Noticias

go san

76 Rebound

Historia de Jap贸n

38 Entrevista

Ankore

Itadakimasu!

12 Takachiho

52 Galer铆a

82 Creditos

Accel World

Arte

Muromachi

Hourou Musuko

Ne, Shiteru?

Legend of Legacy

ÍNDICE

Shibuya Lover

XXI Saló del Manga

Noticias

Los días 6 y 7 de Noviembre se celebra en el Auditorio Caja Rural y Fermasa de Granada, el X Salón del Manga de Andalucía. El precio de entrada es de 4€ ambos días. El día 7 los aficionados podrán disfrutar del concurso de Cosplay Tezuka, por el cual desfilarán lo bueno y mejor de esta disciplina. Este año el cartel ha corrido a cargo de las dos ilustradoras creadoras del Xian Nu Studio, nacidas también en Granada. Chin Soon Sun, responsable creativo y de comunidad de KOEI TECMO EUROPE y que ha participado en videojuegos tan conocidos como Dead or Alive, Ninja Gaiden o Dynasty Warriors hará acto de presencia como invitado especial de la décima celebración del Salón del Manga de Andalucía. ¡Si estáis por la zona no podéis perderos la oportunidad de asistir a este evento!

El proximo dia 28 de Noviembre tendrá lugar la primera JAPAN PARTY en la discoteca Demonix (Barcelona). El evento está organizado por SUKEBAN Team, y repasará desde los grandes exitos de la música japonesa de las últimas decadas hasta canciones de anime tanto es sus versiones en japones, castellano o catalan. En estos momentos el evento cuenta con un grupo en Facebook donde se pueden hacer peticiones de canciones para que suenen el día de la fiesta. Así que corred a pedir vuestros temas favoritos. 6

A partir del próximo año Tokio estrenará los primeros taxis del mundo sin conductor. La compañía Robot Taxi Inc. unveiled pondrá en circulación estos taxis conducidos por el propio vehículo en áreas ligeramente alejadas del centro de la capital. Su funcionamiento se basa en la combinación de radares milimétricos, análisis de imagenes gracias a varias cámaras instaladas en el vehículo y un sistema GPS. La idea se asemeja al coche burbuja creado años atrás por el diseñador británico Ross lovegrove.

La marca japonesa Yamaha, fabricante de motos, presentó en el pasado Salón del Motor de Tokio un robot cuyo objetivo es superar al piloto de Moto GP Valentino Rossi, el Motobot. Se trata de un humanoide que es capaz de conducir una moto igual a la que utilizan los profesionales, casi sin ninguna modificación. Actualmente puede llegar a los 100km/h y es capaz de hacer giros.

Para las futuras olimpíadas en Tokyo durante el 2020 Japón, gracias a una ley, ha propuesto la inclusión de nuevos deportes como el béisbol, el softbol, el kárate, la escalada, el surf y el skateboard como deportes olímpicos. Aún falta la aprobación por parte del Comité Olímpico Internacional, así que es posible que corran una suerte similar a la de los bolos, el squash y el wushu, que ya han sido descartados.

Y en Noviembre España se va de Manga pues a parte del Salón del manga de Andalucía, del 20 al 22 de éste mismo mes se celebra el VII Salón del Manga de Murcia. El evento tendrá lugar en el Auditorio y Centro de Congresos de la Avenida Primero de Mayo. El precio de la entrada es de 6,50€ más un regalo para aquellos que vayan el domingo 22. Contará con la exposición 40 años de Marco, con concurso de cosplay, proyección de la película Saint Seya: Leyenda del Santuario, además de charlas relacionadas con la mítica serie.

Japón reconoció recientemente el primer caso de cáncer tras el accidente de Fukushima en 2011. El exempleado de 41 años que trabajó entre 2012 y 2013 en las labores llevadas a cabo en las instalaciones nucleares, desarrolló leucemia después de ser expuesto a la radiactividad de la planta y por ello recibirá una compensación por parte del Estado en concepto de accidente laboral. Aunque ya han sido 13 casos de empleados que han padecido algún cáncer ha sido la primera compensación por el accidente. 7

Cultura

Shichi-go-san

La celebración del shichi-go-san (literalmente “siete-cinco-tres”) tiene lugar el 15 de noviembre, o en caso de que este caiga entre semana, el fin de semana anterior o posterior a la fecha señalada. Las niñas lo celebran a los tres y los siete años, y los niños a los tres y los cinco años. Encontramos sus raíces en antiguos ritos de paso de la nobleza japonesa. Durante la época Heian (794-1192), los niños y niñas de la élite llevaban el pelo rapado hasta los tres años, momento en los que se les permitía empezar a dejarlo crecer. El siguiente rito de paso para los niños varones era a los cinco años, edad en la que empezaban 8

a vestir hakama (un tipo de pantalones anchos con pliegues), mientras que las niñas tenían el suyo a los siete años, cuando cambiaban los simples cordones con los que se ataban su kimono por un obi de tela. Esta práctica fue adoptada y conservada por las familias samurai, y en la época Edo (1600-1868) se popularizó entre el resto de la sociedad. Fue durante Meiji (1868-1912) que acabó de configurarse el ritual que las familias japonesas celebran en la actualidad. A pesar de que los antiguos ritos de paso como dejar crecer el pelo o vestir obi no han

sobrevivido, muchos padres japoneses aún acompañan a sus hijos e hijas a un templo sintoísta, donde contratan a un monje para que rece por un crecimiento sano y sin problemas de los pequeños de la casa. Niños y niñas son engalanados con elaborados kimono y hakama, que muchas familias alquilan debido a su alto coste económico. Hay algunos padres que optan también por un traje o vestidito formal al estilo occidental. La elección de las edades 3-5-7 no es casual, ya que la tradición sintoísta considera los números impares como portadores de la buena

suerte. El mismo del día 15 de noviembre era considerada una fecha con buenos auspicios dentro del antiguo calendario japonés, aunque actualmente no es un día festivo propiamente dicho. Encontramos otros elementos simbólicos presentes en la celebración, como el chitoseame, o el dulce de los mil años, barras de caramelo que se venden dentro de un sobre de papel con motivos de grullas y tortugas. Los tres elementos, el dulce, la grulla y la tortuga, son símbolos de una vida larga, y expresan el deseo de que los niños crezcan fuertes y vivan muchos años. Judit Moreno 9

Cultura

Periodo

A s u k a tercera par te En el último número comenzamos a hablar sobre el periodo Asuka y vimos algunas de sus peculiaridades. En la entrega de este mes concluiremos este periodo hablando tanto de las relaciones de Japón con el exterior durante esta epoca así como de la religión. Relaciones externas La cultura china fue introducida en Japón por los tres reinos de Corea (Goguryeo, Baekje y Silla) antes que las embajadas imperiales japonesas fueran establecidas en China. Aunque las misiones continuaron, la transformación de Japón mediante influencia china decaía con el tiempo a pesar de sus relaciones desde el periodo Kofun. Mientras tanto, los reinos de la península de Corea mandaban regalos a Japón, los cuales ayudaron a conducir a un aumento del soporte militar japonés para Baekje. La gente iba y venía desde Japón hasta la península de Corea, incluyendo dos sacerdotisas: Eji de Goguryeo y Esô de Baekje además del tutor del príncipe Shôtoku, Kanroku de Goguryeo, quien le aconsejaba políticamente. Aunque cuando Japón se alió con el reino de Baekje, las sacerdotisas de Goguryeo abandonaron Japón.

Del año 600 al 659 Japón envió siete emisarios a T’ang, China, aunque no envió a ninguno más durante los siguientes 32 años. La razón, era el periodo en que Japón formulaba sus propias leyes basándose en textos chinos. A pesar de cortar las relaciones diplomáticas con China, se enviaron once emisarios al reino de Silla (Corea), y éste es nombrado en el Nihon Shoki por enviar embajadas a Japón diecisiete veces durante los reinados del emperador Tenmu y la emperatriz Jitô. Por otro lado las clases reinantes de Yamato (Japón) y Baekje (Corea) se encontraban en términos amistosos, de tal forma que Yamato desplegó su flota para ayudar al reino de Baekje, durante los años 660 - 6 63, contra la invasión de la unión de Silla y T’ang. Religión Se puede considerar el año 552 como el momento en el que oficialmente el Budismo entra en Japón, ya que fue en ese año cuando SyongMyong, soberano del reino de Baekje, envió a la corte de Yamato esculturas y textos budistas en agradecimiento al apoyo militar prestado en un

enfrentamiento contra el reino de Silla. De todos modos, debido a que parte de la corte provenía de Corea, ya se conocia la existencia de esta religión. Pero es en este momento cuando la corte comienza a plantearse la posibilidad de acrecentar el poder centralizado del estado mediante el uso de esta religión, convirtiendola en religión oficial del estado. En este momento se crean dos facciones en la corte: Los Soga, que apollaban fuertemente la conversión al Budismo, y las familias Mononobe y Nakatomi, de corte mucho más conservador que veían un riesgo para su posición el cambio a una nueva religión, llegando a destruir algunos de los primeros templos budistas construidos en territorio japonés. Estas tensiones acabaron en un conflicto armado que se resolvió con la victoria del clan Soga.

Gran Buda de Nara

De esta epoca también proviene la idea de que el emperador es descendiente de los Kami, lo que le da derecho divino sobre el trono. Así que podemos ver como el budismo, en lugar de substituir la tradición autoctona, se adaptó a ella de forma que aún conviven en armonia. Jordi Valls Javi Ávalos 11

Cultura

Takachiho

Tras el refinamiento del Castillo Himeji nos adentramos en la maravillosa zona natural de Takachiho lugar en donde se halla la cueva que la diosa Amaterasu usó para encerrarse. Takachiho Takachiho, ubicado en la parte más norte de la Prefectura de Miyazaki y tocando a las Prefecturas de Kumamoto y Oita, es el lugar conocido como “lugar de poder”, pues la zona es de una gran profundidad religiosidad y su entorno natural parece irradiar energía espiritual. Entre los lugares de más experiéncia espiritual encontramos el templo de Amano Iwato y el desfiladero de Takachiho. El Takachiho-kyou o desfiladero de Takachiho es un estrecho abismo creado por columnas volcanicas de basalto que su forma recuerda a duras escamas de dragón. A medio camino por el río Gokase se encuentra una de las más bellas cataratas de Japón, la Minainotaki de 17 metros de altura. Su ubicación y el precioso follaje de diferentes verdes hacen que esta catarata resalte en una belleza de cuento de hadas. A varios kilometros al sud se encuentra el Santuario de Amano Iwato, construido cerca del río Iwato. Paseando desde el santuario por el camino que baja hacia el río podemos contemplar muchas pilas de rocas que fueron amontonadas al lado del río y del camino para marcar la peregrinación a éste “lugar de poder”. Al final nos encontramos con la mítica cueva de Amaterasu y el santuario dentro de la misma. El santuario es conocido como Amano 13

Cultura

Yasukawara, el santuario de la cueva de Amaterasu, diosa del sol en el folclore sintoísta. Takachiho es el lugar de una de las más conocidas leyendas de la mitología Japonesa. Leyenda Amaterasu Ö-mikami era la destinada a gobernar Takamaga-hara, el plano celestial. Como regía entre los dioses Amaterasu tenía la compañía de otras doncellas cuya labor, entre otras, era el tejido y tendido de los campos de arroz. Un día, el hermano menor de Amaterasu, Susano-o mató al potro celestial y con todo el desprecio del mundo arrojó su piel al cuarto en el que Amaterasu y sus doncellas tejían. 14

Tras éste acto Susano-o fue desterrado y Amaterasu no pudiendose quitar tal atrocidad de su cabeza decidió esconderse en una caverna. A raíz de ésto, el universo fue inundado por un oscuridad tremenda, pues Amaterasu era la diosa del sol. Los otros dioses y humanos, perturbados por tal situación, decidieron hacer algo para hacer salir a Amaterasu. Así que reuniéndose delante de la caverna, en dónde la diosa estaba encerrada, intentaron hacerla entrar en razón y convencerla para que abandonara aquella locura. Sin embargo, Amaterasu no cedió ante tales razonamientos. Después de ésto decidieron hacerle regalos tales como joyas y espejos para alabar su belleza con tal que saliera, aunque la diosa seguía sin abandonar ese lugar. Tras varios

intentos fallidos, una diosa decidió ponerse a bailar, tal era el baile que varios de los presentes rieron de forma espontánea. Amaterasu, que era muy curiosa, abrió un poco la entrada y se asomó para ver que ocurría. De refilón oyó como todo el mundo chismorreaba sobre una diosa que era mucho más inteligente y bella que la propia Amaterasu. Ella sintiendo un poco más de curiosidad por saber quien era esa diosa se dio de cruces con su propio reflejo en un gran espejo. Quedó tan cautivada de su reflejo, el cual era la primera vez que lo veía, que los dioses aprovecharon para sellar la entrada de la cueva con tal de que no pudiera regresar. De tal forma que el orden volvió a la Tierra y Amaterasu al lugar donde le correspondía.

También Takachiho es el lugar en donde Ninigi no Mikoto, según la mitología Japonesa, el hijo de Ame no Oshihomimi no Mikoto y Takuhadachiji hime no Mikoto y nieto de la mismísima Amaterasu, quién le envió a la tierra a plantar arroz y a pacificar Japón gracias a los tres regalos que Amaterasu le dio: El espejo, la espada de Susano-o y la magatama. Ninigi fue el bisabuelo del Emperador Jimmu, dándole a este ascendencia divina. Laia Tolós

Paisaje oto単o e invierno por Sesshuu.

Cultura

Ar te Muromachi Tras el período Kamakura se dio lugar la Restauración Kenmu (1333 - 1337) en la cual el Emperador Go-Daigo devolvió el poder a la casa Imperial tras casi un siglo y medio de gobierno militar. Éste atentado de restauración terminó fracasando y fue reemplazado por el shogunato Ashikaga y así empezó el período Muromachi (1337/1392 –1573), también conocido como período Ashikaga. Los miembros de la familia Ashikaga volvieron a Kyoto, concretamente en el distrito de Muromachi. Con el retorno del gobierno a la gran capital, las tendencias popularizadas durante el período Kamakura empezaron a desaparecer, al tiempo que la cultura se volvió más aristocrática y de carácter más elitista. Aunque los Ashikaga estuvieron al poder durante casi 200 años, su influencia y control nunca fueron tan exitosos como en el período anterior. Mucho de ésto vino a raíz que los daimyo (caudillos militares) eran capaces de influenciar poderosamente la política y las tendencias culturales, llegando incluso que rivalidades entre diferentes daimyo generasen inestabilidad y conflictos que culminaron en la

Guerra Oni (1467 - 1477). El resultado de la misma dio paso a un Kyoto destrozado y el derrumbe del poder del shogunato. El país se hundió en un siglo de conflictos armados y caos social conocido como el Sengoku (1477 1573) la era del país a la guerra. Aunque a nivel social y político el período Muromachi fue un completo caos, en su vertiente artística nos encontramos con una renovación e innovación a gran escala. El contacto con China, que había continuado en el período Kamakura, otra vez dio un soplo de aire fresco en sus pensamientos y su arte. Aunque Japón ya había empezado un período de búsqueda de su propia corriente artística, intentando desvincularse de China, la verdad es que por relaciones comerciales y nuevas formas de transporte hicieron que su vinculo no se rompiese del todo, de tal forma que Japón seguiría siendo influenciado en muchos aspectos. El te, traido desde China siglos antes, fue la llave para que en el siglo XV un grupo de 17

Cultura

hombres de cultura elevada y marcados por los ideales del Budismo Zen, desarrollaron los principios básicos estéticos de la ceremonia del te (chanoyu). La idea de los principios estéticos del chanoyu caló tanto que fue extrapolada al diseño de jardines, la arquitectura, el diseño de interiores, la caligrafía, la pintura, el ikebana (arreglo floral), las artes decorativas, la preparación y servicio de la comida, el renga (poesía encadenada) y la danza No. Durante el período Muromachi la escultura fue perdiendo terreno dando paso a la pintura, la cual tubo una importancia muy destacada. Así pues éste período fue un renacimiento del estilo Chino de pintura con tinta. Gracias a la secta del Budismo Zen, la cual disfrutaba de gran popularidad a principios del período Kamakura y continuó con la aceptación y ayuda de los nuevos gobernantes, la tinta china fue el medio clave para enseñar la doctrina Zen. De tal forma que se pasaron de los coloridos cuadros del Yamato-e a los monocromos y sobrios suibokuga o sumi-e. Como autores destacados de ésta 18

técnica nos encontramos con los sacerdotes pintores Josetsu, Shubun y Sesshu creadores de los más bellos paisajes. Sus trabajos fueron caracterizados por composiciones asimétricas, vacíos en las pinturas dando respiros visuales en las obras y con algunas pinceladas llenas de fuerza y transmisoras de emoción. El estilo Sumi-e fue altamente influenciado por la caligrafía china, usando incluso las mismas herramientas, estilo e incluso el mismo tipo de filosofía. Para éste estilo, el pintor tenía que vaciar su mente y sin pensarlo demasiado aplicar diferentes pinceladas. El filosofo Nishida Kitaro llamó a éste método mushin (no estado de mente). Hacia el final del siglo XIV los paisajes monocromos (sansuiga) fueron patrocinados por la familia Ashikaga. Al igual que pasó en el período anterior, los Japoneses partieron de las raíces chinas y gradualmente evolucionaron a un estilo más propio. Por otro lado la poesía y la pintura se juntaron bajo el estilo Shigajiku, el cual contemplaba la idea que una pintura fuese siempre acompañada

Hyounen-zu por Josetsu. Tinta sobre papel. Myoushin-ji temple, Taizou-in, Kyoto.

Kinkaku-ji, Kyoto

Cultura

de una poesía, arte importado de China. El estilo Shigajiku creció en interés y uso dentro de los círculos literarios, creando el famoso cuadro, que incluye 31 versos de varios sacerdotes Zen, “Cogiendo un pez gato con una calabaza” pintado por Josetsu Tras varias destrozos de templos, debido a las guerras, vemos como la arquitectura se va asentando en Japón dejando finalmente atrás influencias de otras culturas. Siguiendo la idea de los principios básicos del chanoyu (ceremonia del te), los arquitectos buscaban una forma en que la arquitectura se amoldara a éstos principios estéticos. En el Kinkaku-ji, también conocido como el Pabellón dorado, se puede aprecia el refinamiento buscado en la arquitectura de esos años. El templo construido por el mismo Yoshimitsu Ashikaga en1338 es dividido en varias plantas en donde podemos encontrar las habitaciones de Yoshimitsu (primera planta) de estilo Shinden Zukuri, el estilo de arquitectura doméstica de la época. El segundo piso nombrado Chuonkaki o Torre del

sonido de las olas, fue diseñado bajo el estilo arquitectónico residencial japonés. Es el exterior de éste piso, recubierto de una lamina dorada, el que le da el sobrenombre de Pabellón dorado. Finalmente el último piso, llamado Kukyocho o Cúpula definitiva de estilo Zen, contenía originalmente huesos y dientes de Buda. Aunque el refinamiento estaba al orden del día, en cuanto a la construcción de casas de te, los arquitectos se basaron en el estilo rural de la casa de campo, enfatizando los materiales tradicionales como las paredes de troncos y el techo de paja. Tras el recorrido del período Muromachi hemos visto como la idea de un Japón con influencia cero y creador de un arte propio sigue tras irrumpir en el período Kamakura. Además de apreciar como la influencia de la secta Budista Zen iba tomando fuerza, siendo el mecenas del arte en éste período tan convulso. Laia Tolós 21

Cultura

Ne, Shiteru?

bías ¿ S ae . . . ? qu

... existe una criatura del folclore japonés que se encarga de succionar la suciedad?

... el folclore japonés cree que los terremotos son producidos por un Siluro gigante? Durante mucho tiempo se ha creído en Japón que los frecuentes terremotos que sacudían la isla eran obra de una deidad en forma de siluro o pez gato gigante llamada Namazu. Éste vivía en las profundidades de las tierras niponas y que con los movimientos de la cola sacudía la tierra de todo el país. El kami Kashima era la deidad guardiana encargada de mantenerlo quieto con una gran roca, pero el inquieto pez siempre trataba de escapar en cuanto el guardián se despistaba o se cansaba. Aunque no existe explicación científica, esta creencia viene dada a que algunos sabios de la antigüedad observaron actitudes extrañas en los siluros días u horas previas a grandes terremotos. Esta leyenda está muy arraigada, hasta el punto de que muchas advertencias sobre terremotos actuales vienen acompañadas de una ilustración de Namazu. 22

Muchos de nosotros sabemos que los japoneses son limpios de por sí, pero lo que puede que no sepamos es que cuentan además con la ayuda de Akaname, una pequeña criatura que se encarga de limpiar la suciedad de baños, cañerías e inodoros con su larga lengua, eliminando cualquier rastro de suciedad que esté a su alcance. A pesar de su apariencia poco agradecida, esta criatura estaba muy bien valorada por los campesinos, ya que se ocupaba de mantener limpios los baños y evitar el contagio de enfermedades. Si alguna vez vais a dormir a una casa u hostal japonés y por la noche escucháis extraños ruidos del baño, podría tratarse del goteo de algún grifo, algún insecto perdido o del propio Akaname dándose un merecido festín.

… hay una criatura con un solo ojo que no está precisamente en la cara? Shirime es el nombre de esta extraña criatura que no solamente se caracteriza por tener un solo ojo, sino por tenerlo situado en medio del culo. Esta criatura aparece en una leyenda del folklore japonés en la que un samurái paseaba por las tranquilas calles de Kyoto por la noche cuando una voz le preguntó: Disculpe, tiene un minuto de su tiempo?. El samurái nervioso al no ver a nadie preguntó: ¿Quién anda ahí?. Ante su pregunta, apareció ante él un hombre sin ojos, que sin mediar palabra se desnudó, se dio la vuelta y giró su torso para mostrarle un primer plano de su trasero, en el cual se hallaba un enigmático y enorme ojo. Éste al abrir el párpado destelló al pobre samurái. El asustado samurái salió corriendo ante tal horroroso espectáculo. Parece ser que la creación de Shirime es obra del poeta del periodo Edo, Yosa Buson, quién le dedicó varios dibujos además del primer poema en el que hace referencia a esta criatura.

… hay una versión del Drácula japonés llamado Yamachichi? Yamachichi es una criatura japonesa muy similar a nuestro Drácula occidental en cuanto a la necesidad de chupar el alma de sus víctimas para seguir viviendo. El origen de Yamachichi está relacionado con los murciélagos, ya que con el paso de los años, van creciendo hasta convertirse en unos monos con alas que les permite volar y adentrarse por la noche en las casas de los inocentes japoneses. Gracias a sus grandes labios son capaces de absorber el alma de la víctima a través de la boca que morirá al amanecer, un beso de la muerte de forma literal. Si durante el proceso el Yamachichi es interrumpido por otra persona o algún otro motivo, la víctima obtendrá más años de vida. No es una mala manera para tratar de vivir más. Rubén Barrena 23

Tendencias

Shibuya lover Este mes dedicamos la sección de tendencias a un estilo muy dulce en contraste con el Visual Kei del mes pasado, las Mori girls. Las Mori girls o chicas del bosque, es una corriente estética y tribu urbana japonesa, que dedican su vida a vivirla de forma animada, simple y con un cuidado hacia la vida natural y los bosques. Surgió en el 2006 mezclando varios estilos aunque no fue hasta el 2007 que las revistas de moda Japonesas empezaron a difundir este estilo. A partir de allí muchas chicas encontraron la pieza que faltaba en el puzzle ya que más que una moda pasajera hablamos de una tribu urbana con una filosofía y estilo de vida propio. La estética está muy influenciada por los cuentos de hadas occidentales y su filosofía y estilo de vida gira en torno a un idea de tranquilidad y convivencia con uno mismo. Prefiriendo pasar la tarde con una taza de té o café leyendo un buen libro en un sitio más bien vacío o pasear por 24

Tendencias

zonas naturales a solas que no estar encerradas en un lugar lleno de gente y ruidoso. Eso no implica a que sean antisociales, ni mucho menos, simplemente que encuentran poca gente con la que compartir sus gustos y aficiones. Suelen ser calladas y les gusta pasar inadvertidas mientras se paran a apreciar pequeñas cosas o lugares que les rodean, los cuales, la gente suele pasar por alto debido al estrés y ritmo de vida de hoy en día. Las Mori girls suelen ser fácilmente confundibles con las Natural-kei, las DollyKei y las Party-kei, tres subculturas japonesas que comparten colores y estilos parecidos. En la próxima entrega profundizaremos en éstas subculturas.

son metales que recuerden al oro antiguo. Así como puntillas, lazos y tiras para acompañar la bisutería. Los mitones, bufandas y gorros de punto o ganchillo son muy valorados por ésta tribu de tal forma que incluso ellos suelen hacerlos.

La vestimenta de las Mori girls consiste en ropa ancha y ligera, creando el efecto “capa” en dónde varias prendas van asomando por debajo de otras dándole volumen y riqueza visual. Además se pueden añadir súeters voluminosos, bufandas y botas o botines, generalmente planos, para así poder andar por la naturaleza. En cuanto a colores nos encontramos con colores pastel tales como rosas y verdes mayoritariamente, y algún azul. También los colores ligados a la naturaleza como ocres, beige, blancos y marrones. Como complementos se pueden añadir gemas y bisutería de estilo vintage o antiguo, ligeramente recargado y si

Así que vemos que las Mori girls y los Mori boys no buscan ser sexy sino más bien transmitir que son atrayentes leyendo mucho, interesándose por la naturaleza que les rodea y con su interés en la ilustración. Les gustan los animales mostrándolo en ilustraciones, con toques tradicionales como las acuarelas, y con complementos. Suelen ser curiosos por aquello que los rodea aunque no siendo afectados por las tendencias o modas pasajeras reiterando su estilo y forma de ser sin dejarse llevar por lo que dirán.

Dentro de la corriente de las Mori girls existe la versión más culina llamada Mori boy, en dónde la idea principal viene a ser la misma. Usan tonos y colores similares ya que quieren transmitir lo mismo. Aunque el look masculino es menos de cuento de hadas, si que podemos ver reminiscencias de las campiñas inglesas en sus vestimentas.

Laia Tolós 27

Música

A n ko re

Arashi El 21 de octubre lanzaron su 14º álbum “Japonism”, en 4 ediciones. La edición regular cuenta con 2 CD´s. El primero contiene 16 canciones y el segundo 4 canciones más. La edición limitada, donde el segundo CD contiene una charla con los miembros del grupo y un cover de “Nihon Yoitoko Maka Fushigi”. Ambas ediciones contienen las letras de las canciones. La edición con DVD, viene en un empaquetado especial y las letras de las canciones vienen acompañadas de fotos. El DVD contiene el videoclip y el making-of de la canción principal del álbum. Su cover es diferente del resto. No incluye el último single “Ai wo Sakebe”. Set de las 3 ediciones anteriores, que incluyen los 6 discos. 28

Defspiral El 21 de octubre lanzaron su tercer álbum “BRILLIANT WORLD”. Tan solo han sacado una edición, y esta contiene 11 canciones. Parte de todas las canciones, se pueden escuchar en su canal de youtube.

AKB48 El 4 de noviembre lanzarán un DVD del concierto “Manatsu no Tandoku - Kawaei-san no Koto ga Suki deshita -” que dieron en Saitama Super Arena, los días 1 y 2 de agosto de 2015. Se puede adquirir en DVD o blu-ray. Incluye las ceremonias de graduación de Asuka Kuramochi y Rina Kawaei. Además trae un book de 120 páginas y cinco fotos seleccionadas al azar.

SID El 25 de noviembre lanzarán un nuevo single llamado “Hyoryu”, en 3 ediciones. La edición regular es un CD con las canciones “Hyouryuu”, “Unmei no hito” y “ENAMEL” esta última es en vivo de su concierto Otodama de 2015. La edición limitada B, incluye el CD y un DVD con el videoclip de “Hyouryuu”, y la edición limitada A viene en un embalaje especial y añade al CD y DVD, un calendario.

Kis-My-Ft2 El 14 de octubre lanzaron su 14º single “AAO” en 3 ediciones y el 11 de noviembre lanzarán su 15º single “Saigo mo Yappari Kimi”. Ambos singles vienen en 3 ediciones diferentes, la regular, la limitada y un set de ambas ediciones. Las ediciones regulares de ambos singles contienen 4 canciones y una de bonus.

Perfume El 28 de octubre lanzaron su single “Star Train”, canción principal de su primera película documental llamada “WE ARE Perfume - WORLD TOUR 3rd DOCUMENT”. Se puede adquirir en 2 ediciones. La edición regular contiene 2 canciones “STAR TRAIN” y “TOKIMEKI LIGHTS”. La edición limitada contiene un CD con las 2 canciones de la edición regular, “Imiteushonwaurudo” y sus instrumentales. También incluye un DVD con el videoclip de la canción principal y fotos en vivo del concierto “LIVE 3:5:6:9,”.

Kana Nishino El 18 de noviembre lanzará 2 álbums simultáneamente. Llevarán por nombre “Secret Collection - GREEN -” y “Secret Collection - RED -”. Son ediciones limitas y ambos incluyen un DVD. 29

Música

BABYMETAL Babymetal es una unidad secundaria del grupo ídolo Sakura Gakuin. Su concepto es una fusión de pop idol y metal (kawaii metal) caracterizado con cantos y bailes.

Periodo de actividad 2010 – Activo

Miembros actuales SU-METAL YUIMETAL MOAMETAL

Trayectoria Amuse Inc. compañía de entretenimiento japonesa, eligió a Nakamoto Suzuka, Kikuchi Moa, y Mizuno Yui para representar a Babymetal y empezaron a hacer música metal sin saber Metal. El grupo apareció por primera vez en el álbum debut de Sakura Gakuin 2010. No fue hasta abril de 2011 que lanzaron la canción “Do·Ki·Do·Ki MORNING”, y en octubre lanzaron un DVD con el videoclip de la canción. En marzo de 2012, lanzaron su segundo single “Babymetal x Kiba of Kiba” y fueron invitadas al espectáculo llamado Tsugikuru. En junio lanzaron su tercer single “Headbangeeeer!”, que incluía “Uki Uki Midnight”. Antes del 6 de octubre de 2012, toda la música que hacía la banda, era en playback,

pero después de esa fecha, reclutaron a la banda que se hace llamar “Kami Band”, al principio solo tocaban algunas canciones junto a las chicas. Los miembros de Kami Band son Takayoshi Ohmura (guitarra), Leda (guitarra), BOH (bajo) y Aoyama Hideki (batería). En la segunda mitad de 2013, los miembros son más o menos fijos, pero al tener otras bandas, en algunos conciertos se ausentaron y debían contratar a otros músicos. Los músicos de las grabaciones de los singles no fueron acreditados. El cuarto single y primero como sello discográfico mayor, salió en enero de 2013 “Ijime, Dame, Zettai” y en primavera Nakamoto Suzuka se graduó de Sakura Gakuin. Pero

como Babymetal se hizo un grupo muy famoso en Japón, la empresa decidió que BABYMETAL continuara como una banda autónoma. Este grupo ha seguido haciendo muchos conciertos, el verano de 2014 fue su primer concierto mundial, y ya han sacado fechas de los próximos conciertos para 2016. También han colaborado con otros grupos (Metallica) y solistas (Lady Gaga), que han incrementado su popularidad. En cuanto a lanzamientos, el 31 de octubre sacaron su último álbum en concierto llamado “LIVE AT BUDOKAN - RED NIGHT & BLACK NIGHT APOCALYPSE -”, que incluye un DVD con las mismas canciones que en el CD.

Música

Curiosidades Nombre Mizuno Yui Nombre artístico YUIMETAL Fecha de nacimiento 20 de Junio 1999 (Géminis) Lugar de nacimiento Prefectura de Kanagawa, Japón Tipo de sangre O Altura 156cm Tamaño del zapato 23cm Aficiones Coleccionar Pegatinas Habilidad Bailar

Nombre Nakamoto Suzuka Nombre artístico SU-METAL Fecha de nacimiento 20 de diciembre 1997 (sagitario) Lugar de nacimiento Prefectura de Hiroshima, Japón Tipo de sangre B Altura 159cm Tamaño del zapato 23cm Aficiones Libros y Papelería Habilidad Cantar

Nombre Kikuchi Moa Nombre artístico MOAMETAL Fecha de nacimiento 4 de Julio 1999 (cáncer) Lugar de nacimiento Prefectura de Aichi, Japón Tipo de sangre A Altura 153cm Tamaño del zapato 23cm Aficiones Guitarra, Deportes Habilidad Danza creativa, dibujar

Nekoryn 32

Entrevista

Asociación

Amakuni

Para empezar queremos conoceros mejor. ¿Que es la asociación Amakuni? Amakuni es una asociación cultural donde tenemos el objetivo de promulgar la cultura japonesa mediante la organización de actividades de todo tipo y la interacción y puesta en común de conocimientos de sus socios. Amakuni lo formamos amigos aficionados al manga, el anime y los videojuegos; de edad a partir de los 16 años. A partir de estas aficiones desarrollamos un gusto por la cultura japonesa en general: sus costumbres, estilo de vida y tradiciones artísticas japonesas. Llevamos desde octubre de 2008 realizando actividades en Reus y ciudades cercanas. Los kanji que utilizamos para la escritura japonesa de amakuni son lluvia y pais simplemente por la 34

pronunciación de las siglas de la asociación ya que realmente amakuni nace de las siglas de Asociación de Manga-Anime y CUltura NIpona.

navidad organizado por el ayuntamiento de Reus) y la organización de Hikari (feria de cultura japonesa).

¿Como nace la idea de crear una asociación de este tipo? La idea nace a partir de decidir entre un grupo de amigos con aficiones e intereses comunes que quríamos promover y mostrar a los demás las distintas vertientes de la cultura japonesa, desde las más tradicionales hasta las más modernas.

¿Tenéis algún plan para expandiros a largo plazo? No nos preocupa el hecho expandirnos como tal, nuestra idea es hacer las cosas bien dentro de nuestras posibilidades. Siempre damos cabida a nuevos socios y a nuevas ideas para mejor o hacer nuevos talleres.

¿En que consisten vuestras actividades? Las actividades organizadas por Amakuni son muy diversas. Actualmente las actividades que más gustan y con más renombre son los talleres de cocina, origami, papercraft, dibujo traidcional (sumi-e) y moderno (manga), participación en el Parc Infantil de Nadal (parque infantil de

¿Habéis pensado en tener un stand en eventos como el Salón del Manga de Barcelona, la Japan weekend o el Expomanga de Madrid? No hemos pensado poner estand en ninguno de estos aunque si que es cierto que este año colaboraremos con el Consulado General de Japón en Barcelona en su estand del Salón. 35

Entrevista

¿Cuales son los requisitos para unirse a Amakuni ya sea como socio o como miembro de la organización? Sólo hay un requisito de edad, se puede ser miembro a partir de los 16 años. Nuestra asociación ni tiene cuota ni hay que aportar ningún tipo de recurso económico. Lo único que pedimos es que los socios se involucren en las reuniones aportando ideas o nuevas perspectivas y que se involucren en las distintas actividades que organizamos. Es muy sencillo. Las actividades que realizamos son normalmente en Reus o alrededores, por lo que sería complicado que una persona de lejos se hiciese socio. A pesar de ello, tenemos socios que residen a más de una hora de Reus. Pero no descartamos colaborar con asociaciones o entidades de otros lugares o paises. ¿Como ha sido la respuesta a los eventos que habéis organizado? La respuesta siempre ha sido muy positiva. La gente que ha asistido a nuestros eventos siempre

ha disfrutado mucho, ha aprendido y quiere repetir. Lo que destaca de nuestra asociación es que nos gusta hacer las cosas bien hechas y todas nuestras actividades suelen ser bastante amenas aunque intentamos que la gente que asista aprenda algo nuevo. ¿Cual es el procedimiento que seguís para escoger las próximas actividades? Es muy simple. Si alguien tiene alguna idea o hay que decidir alguna actividad presentamos un proyecto que se dispone a votación en la cual participan tanto la junta directiva como los socios. Si el proyecto o los proyectos se aprueban por mayoría, se llevan a cabo. Seguro que hay gente que no cuenta con asociaciones como la vuestra cerca de su lugar de residencia. ¿Les daríais algún consejo para crear la suya propia? A la gente que quiera crear una asociación propia el consejo que les daría sería el principio por el cual nos regimos nosotros: adelante mientras se tenga ilusión y ganas de trabajar.

GalerĂa

Tsukuyomi por Kuro Astarte

kuro-art.deviantart

GalerĂa

Ruby Rose (RWBY) por Kane

Kane

pixiv

Madoka (Puella Magi Madoka Magica) por Oxmiruku

Oxmiruku

41 deviantart

GalerĂa

Castle in the Sky (Laputa. El castillo en el cielo) por Chibionpu

chibionpu.webs.com

I lustración: Kurai Sawada

Galería

Tras el macabro descubrimiento Virgil empieza a sentir un aura maligna y su preocupación por Arya va en aumento. ¿Quién es capaz de tales atrocidades? ¿Realmente Arya y Seth están a salvo sin Virgil? Descúbrelo en Kairós y el Trickster.

KAIRÓS Y EL TRICKSTER

Capítulo 1 Parte 1: El viajero Seth

Por Veljiak

CONTINUARÁ

IM tadakimasu ! anga

Accel

World Imagina que tu mente estuviese conectada a internet. Imagina enviar un mensaje directamente a la cabeza de otra persona. Imagina compartir tu informaciĂłn mediante un cable. Imagina poder acelerar tu mente hasta el punto de que la realidad parece haberse detenido. Ahora deja de imaginar y sumergete el tĂtulo del que os hablamos hoy. Bienvenidos al mundo acelerado. Bienvenidos a Accel World. Accel Wold es un manga basado en la serie de novelas ligeras del mismo nombre firmadas por Reki Kawahara, quien tambiĂŠn es autor de Sword Art Online.

Kuroyukihime

Este título nos transporta a un futuro cercano en el que todo el mundo posee un implante electrónico conectado al cerebro que le permite, mediante realidad aumentada, conectar su propio cerebro a una red global. Esto permite recibir mensajes escritos o hablar con otra persona mediante telepatía. También ofrece la opción de jugar a multitud de juegos en los que la gente usa unos avatares totalmente personalizados que son el reflejo de esa persona en un mundo digital. Es precisamente en los juegos en lo que Accel World se centra, ya que entre todos hay uno que destaca, un juego secreto llamado Brain Burst.

Manga

Argumento Haruyuki siempre ha sufrido Bulling en el instituto. Es bajito, cobarde y tiene problemas de sobrepeso. Su único refugio es el mundo virtual en el que puede evadirse jugando al Squash virtual, que resulta ser lo único que se le da bien. Allí conocerá a Kuroyukihime, quien le propondrá participar en otro juego, Brain Burst. Se trata de un juego de pelea en el que se puede ascender de rango y ganar habilidades. Solo siete jugadores han llegado a poseer el nivel 9 en él, ellos son conocimos como los seis reyes de color puro: Rojo, Azul, Amarillo, Lila, 54

Verde y Blanco. Aunque hubo un rey traidor conocido como el Rey Negro. A partir de ese momento Haruyuki se convertirá en Silver Crown, quien comenzará una serie de batallas con el objetivo de derrotar a todos los reyes y ser el primer jugador en alcanzar el nivel 10. Pero no todo parece tan sencillo, conspiraciones ocultas y asuntos no solucionados del pasado volverán para complicar aún más las cosas.

Personajes Haruyuki parece haber asumido que su vida es un fracaso. Incapaz de oponerse a aquellos que le molestan prefiere seguirles la corriente y esperar que todo pase. QuizĂĄ un encuentro inesperado con Kuroyukihime cambie su vida para siempre.

Kuroyukihime es la presidenta del consejo de estudiantes, una chica popular y admirada por todos. Pero tambiĂŠn esconde una vida paralela como jugadora de Brain Burst. SerĂĄ ella la encargada de guiar a Haruyuki en este nuevo mundo. 55

Anime

Hourou Musuko

Des de el primer llanto de nuestra vida nos hemos sentido condicionados por nuestro sexo. Los tópicos que nos acompañan a lo largo de la vida a raíz de ésto están tan arraigados a nuestra sociedad que romperlos se convierte en un acto de valentía. ¿Pero que pasaría si nos diésemos cuenta que nuestros sentimientos no van acorde con nuestro sexo impuesto? ¿Qué nos hace ser mujeres u hombres? ¿Quieres acompañar a los protagonistas de Hourou Musuko en éste descubrimiento y aceptación del yo más profundo? Hourou Musuko es la versión animada del manga de mismo nombre (15 tomos) creado por Takako Shimura. La serie de 12 capítulos de un estilo recordando a las acuarelas fue producido por AIC Classic en 2011 y emitido por Fuji TV.

Argumento Hourou Musuko nos cuenta el día a día de Shuichi, un joven pre adolescente de aire más bien femenino, que en quinto grado es transferido a una nueva escuela. Allí se encontrará con antiguos compañeros y amigos, entre ellos Yoshino, una chica, con aires más bien masculinos, que fascina a Shuichi. Ambos no están de acuerdo con sus sexos y les gustaría ser como el otro, a Shuichi una chica y a Yoshino un chico. Los dos llegan a tal punto de complicidad que deciden intercambiarse sus nombres con tal de, fuera de la escuela, poder vestir y actuar como si fuesen de sexos opuestos. Otros compañeros de Shuichi saben de su gusto por vestir ropas femeninas como su amigo Makoto quien también comparte ésto, aunque a diferencia de Shuichi él prefiere a los chicos. Por otro lado nos encontramos con la extraña y solitaria Saori, enamorada de Shuichi y que lo defenderá a capa y espada delante de ataques respecto a su gusto por el cross-dressing. Tanto Shuichi como Saori comparten el don

por la escritura siendo ellos los encargados del argumento de la obra de teatro del festival cultural, el cual será sobre transgenero. Otros personajes como los nuevos compañeros de clase Chizuru y Shinpei o Yuki, una mujer adulta le darán el toque necesario para ir empujando las decisiones de los protagonistas. En el panorama familiar sólo la hermana modelo de Shuichi, Maho, sabe que su hermano suele vestir con ropa de chica, cosa que le perturba y desagrada a partes iguales, aunque su amiga y modelo Anna más bien será algo que apreciará de Shuichi. Y son estos dos personajes los cuales empezarán una relación de amistad, amor y complicidad, siendo Anna un modelo femenino a seguir para Shuichi. ¿Cómo evolucionarán sus relaciones? ¿Será aceptado Suichi tanto por su familia como por la sociedad que le rodea? Descúbrelo ya en Hourou Musuko. 57

Anime

Personajes Shuichi Nitori Es un chico que a muy temprana edad no se encuentra a gusto con su cuerpo. Es un poco tímido y le gustaría poder llevar siempre ropa femenina.

Saori Chiba Al igual que Yoshino, Saori se confesó a Shuichi y también fue rechazada. Le cuesta hacer amigos y siente celos de la relación de Yoshino y Shuichi.

Yoshino Takatsuki Enamorada de Shuichi y rechazada por éste. De apariencia más masculina Yoshino no acepta los cambios de la pubertad ya que le gustaría ser un chico.

Makoto Ariga El vergonzoso amigo de Shuichi que comparte afición por el cross-dressing. Se siente atraído por chicos más mayores que él.

Chizuru Sarashina Chizuru es una chica alocada y con afán de protagonismo. Tanto Shuichi como Yoshino ven en ella la fuerza que les falta para transgredir las normas. Maho Nitori Hermana mayor del protagonista. Sabe de las extrañezas de su hermano, razón por la cual le repudia y odia. Es modelo juvenil y amiga de Anna.

Hiroyuki Yoshida Conocida como Yuki es la amiga mayor y transexual de Shuichi y Yoshino. Siempre les escucha y les ayuda en sus problemas de aceptación. Anna Suehiro Modelo adolescente y amiga de Maho. Aconseja a Shuichi con temas femeninos y le ayuda a comprar ropa de chica. ¿Hay algo más entre ellos? Laia Tolós 59

Videojuegos

The Legend of Legacy

El título que llena estas lineas ya es un viejo conocido en Japón y recientemente ha desembarcado en territorio americano, pero en Europa aún nos faltan unos meses para poder disfrutar de él. Por esa razón en Majide os proponemos un primer acercamiento a este juego para que conozcáis sus detalles antes de su lanzamiento para Nintendo 3DS. El primer detalle que nos llama la atención de The Legend of Legacy es su enorme similitud con la saga Bravely Default, de la que os hablamos en Majide nº1. Encontramos estas semejanzas en primer lugar en su sistema de juego, ya que en ambos casos estamos ante un JRPG de corte clásico, con turnos puros y combates aleatorios. También encontramos paralelismos en su apartado artístico, ya que este juego muestra un estilo muy similar en cuanto al diseño de personajes, así como el uso de imágenes en 2D y convertidas en escenarios en 3D. 61

Videojuegos

El juego fue anunciado en Septiembre de 2014 bajo el nombre de Project Legacy, en ese momento ya se anunció que se trataba de un nuevo título para la portátil de Nintendo. Ha sido desarrollado por FuRyu en colaboración con algunos miembros de Square Enix y Level-5. Aunque se trate de una licencia totalmente nueva, algunos lo han considerado como el sucesor espiritual de Saga, conocidos sus primeras entregas en occidente como Final Fantasy Legend. De todos modos, Saga no parece necesitar un sucesor, ya que cuenta con entregas programadas para 2015 y 2016. De todas formas nos asegura que lo disfrutaremos si en su día disfrutamos de Saga.

En lo que respecta al apartado argumental, The Legend of Legacy nos sitúa en el mundo de Avalon, una tierra sagrada que acaba de despertar de un largo periodo de letargo. Comenzaremos a explorar Avalon escogiendo a uno de los siete protagonistas de esta historia, aunque, a medida que avancemos en esta, conoceremos al resto en distintas circunstancias.

Personajes

Bianca Una chica amable y tranquila. Descubre al despertar que ha perdido la memoria

Owen Un mercenario conocido por algunos como “El Barón”

Meurs Es el único capaz de hablar con los elementales, viaja con estos guiandole

Eloise Una seductora alquimista que busca el secreto de la eterna juventud

Liber Siempre en busca de tesoros. Se trata de un chico energico e idealista

Garnet Una caballero de la Orden Sagrada totalmente leal a su pais y la iglesia.

Filmia El heredero de un reino ya desaparecido de la faz de Avalon

Javi Ávalos 63

Durante los días 29, 30, 31 de Octubre y el 1 de Noviembre se celebró en la Fira Barcelona Montjuic (Barcelona) el XXI Saló del Manga de Barcelona 2015. Esta edición ha congregado un total de 137.000 asistentes en la capital catalana. Actualmente el Saló del Manga de Barcelona se ha convertido en la convención sobre manga y anime más importante en Europa tras la Japan Expo de París cuya asistencia fue de 240,000 visitantes el año pasado.

XXI SALÓ MANGA 2 0 15 64

En los espacios del los palacios 1, las dos plantas del 2 y el 4 pudimos hallar la zona de restauración, exposiciones, proyecciones, conferencias, la zona infantil, talleres y la zona de tiendas. Además de contar en la Plaça Univers el escenario cubierto en dónde los conciertos, el Anime Song Contes, varios espectáculos y los tan esperados concursos de cosplay tuvieron lugar. Este año el salón ocupó una superficie total de 60.000 metros cuadrados siendo así el cuarto año consecutivo que el Saló del Manga aumenta su espacio. Por primera vez el cartel ha sido realizado por un mangaka japones en este caso la conocida Konami

Kanata autora de El dulce hogar de Chi (Planeta de Agostini)

Invitados

Vimos como para esta edición del saló del Manga, ficomic trajo des de Japón a Sadae Kasaoka quien dio una conferencia sobre su experiencia tras la Bomba Atómica de Hiroshima como una de las supervivientes. En cuanto a mangakas contó con la presencia destacada de la ilustre Io Sakisaka (autora de Ao Haru Ride conocido como Aoha Ride en españa y publicado por IVREA), Inio Asano (autor de Solanin) y Tetsuya Tashiro (Akame ga kill) como más destacados. Como autores no Japoneses pudimos ver a Florent Maudoux y Sourya y su trilogía Rojo y a las integrantes del Studio Kôsen: Aurora García y Diana Fernández. También destacada la presencia de los ilustradores Tetsuya Tashiro (ilustrador de Akame) y Tsuneo Sanda (ilustrador de portadas de Star Wars y de Disney) Dentro del panorama de productores de anime, el saló del Manga concentró a Norihiro Hayashida (productor de Hell Girl y Moyasimon) y Tadayoshi Yamamuro (productor de Dr. Slump, One Piece y varias películas de Dragon Ball) ambos responsables de la estrenada recientemente película de animación de Dragon Ball, Fukatsu no ‘F’. Por otro lado contó con Yôsuke Asama quién trabajo

para Toei Animation con obras como Shimai Monogatari, One Piece y Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario. En esta edición también se contó con la participación musical del grupo Wa League cuyo sonido tradicional nos transportó a un mágico Japón ya desaparecido y como contraste la actuación del grupo de J-pop Tancobuchin, cuyas guitarras eléctricas nos devolvieron al presente. Además de volver a ver a Loverin Tamburin, que actuaron el año anterior así como la Idol granadina Yami Tabby. Otra invitada destacada fue Mayumi Nishimura, una de las mayores y más admiradas cocineras dentro del mundo de la cocina macrobiótica. Finalmente en el apartado ‘El espíritu de Japón’ destaca Antonio Moraga, médico naturista colegiado especializado en técnicas de Reiki.

Conferencias

Durante los 4 días que duró el Saló pudimos asistir a varias conferencias de las múltiples que se dieron. Destacaríamos del jueves la conferencia que dio Sheila Malchirant de Misión Tokyo titulada La historia del Shojo Manga desde Sailor Moon hasta Ao Haru Ride en la cual repasó de forma magistral a lo largo del genero shojo durante más de dos décadas. Por otro lado el encuentro con los fans de Saint Seya con el productor Yokuse Asama fue muy interesante. 65

Eventos

Con relación al Viernes la Presentación de novedades de Bandai Namco Entretainment fue recibida con mucho entusiasmo por parte de seguidores. Muy interesante fue la Mesa redonda: La huella de los arquitectos japoneses en Barcelona dando a conocer detalles de la ciudad condal. Y como no la conferencia de Tadayoshi Yamamuro y Norihiro Hayashida productores de la última película de Dragon Ball Z y la impartida por Tetsuya Tashiiro autor de Akame Ga Kill dejaron con muy buen sabor de boca al publico asistente. La conferencia estrella de Sadae Kasaoka, testimonio superviviente de Hiroshima junto con las presentaciones de novedades de Selecta, Planeta Cómic, Norma Editorial e Ivrea fueron el broche de oro del sábado. Así como las conferencias y encuentro con los fans de Tsuneo Sanda, gran ilustrador de Star Wars y la de Io Sakisaka fueron lo más esperado del domingo. Aunque de igual manera fue atendida la conferencia magistral de M’anima l’anime impartida por los actores de doblaje Marc Zanni (voz catalana de Goku) y Joan Sanz (voz catalana de Vegeta) en dónde sus seguidores pudieron deleitarse con sus anecdotas sobre el mundo del doblaje.

Talleres

Muchos de los talleres realizados en el Saló giraron entorno al mundo cosplayer, pues vimos como el nivel, en los últimos años, ha ido aumentando hasta llegar a cosplays de complejidad inimaginable. Así pues Ficomic cedió espacio para varios talleres, como el de Armaduras y accesorios con espuma EVA por Alondra Ponce, el de Recogidos y rellenos en pelucas por Stefany Mompó y finalmente el de Patrones para cascos por Eva Escudero como más destacados. El taller de cocina Macrobiótica impartido por el ESMACA (Escola Macrobiòtica de Catalunya) y con la participación de Mayumi Mishimura fue toda una novedad. Por otro lado los talleres culturales como el de Caligrafía japonesa organizado por el Espai Daruma, el taller El Japón del período Edo realizado por Xavier Teixidó o el taller de Ikebana por Bonsai Ikebana Barcelona nos aproximaron a un Japón menos convencional y alejado del consumismo de la época actual invitando a reflexionar y meditar.

Espacios

A lo largo y ancho de los varios palacios del Saló del Manga vimos diferenciados varios espacios, como el Espacio Infantil Super Mario

Eventos

Bros pensado para los más pequeños de la familia cuyas actividades como pintura de cara o manualidades entretuvieron a los peques. Por otro lado se hallaba el espacio relacionado más con lo tradicional llamado El espíritu de Japón en dónde se albergó una sala de té, sala de meditación, varias exposiciones y los stands relacionados más con la cultura como el del Consulado de Japón, Casa Ásia y Dojo Zen Barcelona. Se pudo disfrutar del espacio para los más interesados en los videojuegos en donde diferentes juegos para las plataformas Wii U y Nintendo 3DS fueron los protagonistas de la zona, especialmente el Super Mario Maker último lanzamiento de la compañía Nintendo. También el último de la saga Project Zero, el Maiden of the Black Water tubo su espacio junto con la adaptación para Nintendo 3DS del Xenoblade Chronicles. Finalmente pudimos encontrar los espacios destinados a los masajes y terapias naturales como el espacio de Kobido (masaje japonés de tradición milenaria), el espacio de Reiki (terapia natural por imposición de manos), el espacio Shiatsu (terapia por presiones suaves).

Exposiciones

También, otro de los grandes atractivos de este Saló del Manga, fueron sus exposiciones. Encontramos por ejemplo la titulada Manga en construcción, que giraba en torno a la arquitectura en el mundo del manga, también sobre la influencia ejercida por Gaudí y el modernismo en la arquitectura japonesa. Otra de las exposiciones que acumuló más curiosos frente a ella fue la que mostraba diferentes dibujos de reconocidos mangakas sobre papel Shikishi, en el cual suelen hacer sus firmas los autores japoneses. Entre otros reconocimos obras de Leiji Matsumoto, Gô Nagai, Naoki Urasawa o Satoshi Kon. En Dragones de papel pudimos ver una comparativa de la figura mitológica del dragón vista desde la perspectiva occidental y oriental, haciendo hincapié tanto en sus similitudes como en sus rasgos diferenciados. Otra de las exposiciones a destacar fue El Cantar de Heike: la Era Heian de los samuráis heroicos, damas apenadas y cortesanos, donde se hacía a un repaso a una de las épocas más importantes de la historia japonesa, así como a la obra literaria Heike monogatari, la pieza más importante de la literatura medieval de ese país. 69

Itadakimasu!

Por otro lado, y como viene siendo habitual, la gastronomía tomó una importancia más que relevante. Nos encontramos con una nueva zona dedicada en exclusiva a los restaurantes y puestos diversos de comida, en esa misma zona, pudimos disfrutar también de una pequeña exposición dedicada al mundo del sake, donde pudimos ver una gran variedad de botellas de este producto tan típico japonés. Los talleres gastronómicos se repartieron durante todo el evento de una forma u otra, por ejemplo, al comienzo del evento, la conocida como Miss Sake, Sachie Ogawa, realizó un brindis inaugural. Tras este inicio talleres con cuchillos japoneses con Ryu Katano o clases de todo tipo con grandes chefs como Sebastian Merlet o Mitsutaka Kawata.

Cosplay

Hablar de Saló del Manga es hablar de Cosplay. Este año no fue distinto a los anteriores y pudimos encontrar miles de cosplayers que transformaron los alrededores del evento en un mundo poblado por personajes salidos de los más variados títulos de manga, anime o videojuegos. Pero fue el viernes día 30 cuando comenzó realmente la fiesta con la celebración del Concurso de Cosplay del XXI Saló del Manga de Barcelona. La calidad, tanto de los trajes como de las representaciones en el escenario fue altísima, pero finalmente, los representantes para cada uno de los eventos internacionales que se celebrarán en La Haya, Londres y París fueron los siguientes: Eurocosplay: Antonio Saiz Santana de Tywin Lannister (Juego de tronos) European Cosplay Gathering Individual: Cristina Casu Fernández de Cenicienta (Disney) European Cosplay Gathering Grupo: Pablo Lorenzo Sáez, Beatriz Pescador Mancho y 70

Santiago Villanueva Arellano (The Witcher 3) Clara Cow’s Cosplay Cup: Juan Carlos Bariego (Guild Wars) Y al día siguiente, lejos de hacer que la fiesta decayese, se celebró el concurso World Cosplay Summit, donde se decidió quien representaría a España en la final mundial que se celebrará en japón en agosto del próximo año. Los afortunados fueron Cristian Ibarz Guarné y Cristina Rubio López caracterizados de personajes del manga Naruto.

Conclusión

En general hemos visto como el enorme espacio ha repercutido positivamente en la poca aglomeración de personas en ciertos puntos a diferencia de otros años. Además se ha valorado muy positivamente este sobrante de espacio por personas con minusvalía pues podían transitar por todos los espacios del salón de forma fluida accediendo tranquilamente a stands, exposiciones y demás. Presenciar una especie de renovación del concepto del salón, dando más importancia a exposiciones, conferencias y actividades por delante del concepto consumista que se podía ver años atrás. Siendo así una mejora sustancial para gente con interés más cultural. Finalmente añadir que la separación de las conferencias, exposiciones y escenario le ha dado un punto de mejora a la hora de poder atender por ejemplo una conferencia sin ser molestado por un concierto en el escenario. Así pues el XXI Saló del Manga de Barcelona representa el mejor salón gracias a la oferta tanto cultural como lucrativa para visitar dentro del panorama nacional. Javi Ávalos 71

Televisi贸n

Éste mes os presentamos ésta comedia romántica llamada Rebound emitido en la cadena NTV y con un total de 10 capítulos. Ésta vez continuamos con temas culinarios y si en Zenkai girl veíamos como Souta era cocinero en Rebound profundizaremos en la repostería occidental. Como curiosidad en éste drama nos encontramos otra vez con los actores principales que aparecieron como protagonistas en el drama Zettai Kareshi: Aibu Saki y Hayami Mokomichi.

Argumento

La historia gira entorno a Nobuko Ooba, una niña muy positiva, complaciente, amante de los pasteles, el tonkatsu (chuleta de cerdo empanada y frita) y el restaurante que regentan sus padres. Desde muy pequeña devoraba estas dos delicias, aunque los pasteles eran su perdición, soñando incluso que de mayor se casaría con un pastelero. Esto le provoco que con 22 años llegara a los 78 kg. Aunque todo cambia cuando su novio la deja diciéndole que prefiere a las mujeres delgadas, desde ese momento decide adelgazar, llegando a perder 37 kilos. Cuando consigue cambiar su peso y su aspecto, su vida se transforma drásticamente, empezando a atraer a los hombres, consiguiendo el trabajo deseado: ser editora de Eden (una de las revistas de moda más importantes de Japón). Sin embargo, los problemas empiezan cuando le toca entrevistar a Taiichi Imai un chef pastelero y con quien cree que es posible hacer realidad su sueño infantil, el de casarse con un pastelero.

Televisión

Personajes Nobuko Oba (actriz Saki Aibu) Nobuko es una chica muy positiva y complaciente, ama los pasteles por encima de todas las cosas a parte del tonkatsu. Su objetivo en la vida es ser editora en la revista de moda EDEN además de casarse con un pastelero para así poder comer todos los pasteles que quiera.

Hitomi Mitsumura (actriz Chiaki Kuriyama) Ella es la mejor amiga y compañera de piso de Nobuko. Hitomi es más bien de carácter introvertido, siempre escucha y aconseja a su amiga. Nobuko le envidia que sea capaz de comer de todo y no engordar. Su sueño es ser una diseñadora gráfica reconocida.

Ran Morinaka (actriz Mayumi Wakamura) Ran es la temida jefa de la revista EDEN y así mismo de Nobuko. Ella es una mujer exigente, muy temperamental y perfeccionista hasta límites insospechados. En su política laboral no hay perdón para las chicas con sobrepeso de tal forma que las despide sin miramientos.

Imai Taiichi (actor Mokomichi Hayami) El temperamental pastelero que ve como su tienda, heredada de padre a hijo, cae en picado tras una dura critica de Nobuko. Él desea por encima de todo poder encontrar el amor y llegar a superar los pasteles que cocinaba su fallecido padre.

Kazami Kensaku (actor Ryo Katsuji) Kazami es el ex-novio de Nobuko. Es un chico introvertido e inseguro que generalmente se siente incomodo delante de chicas muy atractivas hasta el punto de no saber como dirigirles la palabra. Dejó la relación con Nobuko porque prefería a las delgadas.

Takayuki Kamiya (actor Kazuaki Hankai) Takayuki es el medico que se dedica a ayudar a Nobuko en su intento de perder peso y adelgazar. Tras sus buenos consejos y palabras sabias se esconde un hombre que odia profundamente a las mujeres. Sospecha que Nobuko no sigue los consejos que le da. Imma Galarza 75

Itadakimasu!

Sopa de huevo,

pollo y langostinos Ingredientes para 4 personas 320 gr de fideos ramen o fideos japoneses sin gluten 100 gr de pechuga de pollo (recomendación fileteada) 12 langostinos 2 huevos 2 cucharadas de salsa de soja sin glúten 1 cucharada de mirin 500 ml de caldo dashi 1 pizca de sal (opcional)

30 - 45 Minutos 2h maceración pollo Dificultad

Elaboración 1. Cortar el pollo de forma muy fina o comprarlo ya fileteado. Posteriormente cortarlo a tiras finas (juliana). 2. Mezclar la salsa de soja y el mirin en un recipiente y añadir el pollo ya cortado. Dejar macerar el pollo con la mezcla como mínimo 2h 3. Diluir los sobres del caldo dashi en agua y poner a hervir un total de 500ml de caldo.

7. Poner una olla con agua, sal y aceite a hervir. Una vez hierva incorporar los fideos de ramen o fideos sin gluten y cocerlos al dente. Consejos Una vez al dente sacar los fideos y refrescar con agua para parar la cocción y evitar que se pasen.

Pollo macerado

4. Poner un cazo con agua a hervir. De mientras pelar las gambas bien y clavarlas en una brocheta, dejarndo suficiente espacio para que se pueda apoyar encima de la olla.

5. Cuando el agua hierva poner los langostinos encima sin que toquen el agua y cocinar al vapor durante 5 – 10 minutos. En caso de tener ollas para cocinar al vapor, no clavar los langostinos a las brochetas. Fideos de arroz para ramen sin gluten

8. Batir los huevos y repartirlo entre los boles de los comensales. Acto seguido añadir un poco de pollo en cada bol. 9. Añadir el caldo dashi hirviendo, para que cocine bien el huevo, hasta llenar un poco más de la mitad del bol. Tapar durante 3 - 4 min.

Langostinos cocinandose al vapor con el metodo brocheta

6. Sacar el pollo de las salsas. Posteriormente separar un poco de caldo en otro cazo e introducir el pollo. Cocer a fuego suave durante 3 minutos.

10. Servir cada bol tapado, distribuyendo los fideos en platos aparte o bien servirlos en el centro para que cada comensal coja la cantidad deseada y lo moje en la sopa. 11. Finalmente colocar una brocheta con los langostinos a cada uno de los comensales. Si se prefiere ponerlos dentro del bol. Imma Galarza 77

Itadakimasu!

Nerikiri Dificultad 1 - 3h

Ingredientes Pasta Anko (4 personas) 100 gr Azuki o Haba roja seca (frijol rojo) 45 gr Azúcar blanco 45 gr de Azúcar moreno 1 – 2 cucharadas de Mirin (puede ser miel) 1 pizca de sal

Elaboración Anko 1. Dejar en remojo el azurita la noche anterior. 2. Escurrirlo y limpiarlo con agua. Una vez está escurrido poner a hervir agua (que cubra) durante unos 5 minutos. 3. Tras los 5 minutos cambiar el agua y volver a llenar el cazo con 400 ml de agua, tapar y dejar hervir a fuego bajo.

Haba roja con agua hasta que le cubra

4. A media cocción echar medio vaso de agua y tapar. Dejarlas cocer hasta que estén blandas (si se deshacen no pasa nada ya que posteriormente se tendrán que triturar). 5. Cuando ya estén blandas, triturar en el mismo recipiente.

6. Mezclar los dos tipos de azúcar y añadirlos. Acto seguido incorporar el mirin y mezclar. 7. Poner a cocer 5 minutos más. 8. Tras éste tiempo añadir la sal y mezclar. Dejar enfriar y reservar la pasta de júdias rojas (Anko). Judias blancas secas

3. Después de hervirlo retirar el agua y añadir 750 ml de agua. Hervir a fuego fuerte y al primer hervor bajar a fuego mínimo y tapar. 4. A los 30 minutos tirar medio baso de agua fría (termino que se llama asustar) y dejar cocer hasta que estén blandas. Akizuki triturado

Anko ya terminado

5. Aplastar con un colador o pasapurés hasta que quede una pasta sin grumos ni piel.

Ingredientes Pasta Shiroan (4 personas) 200 gr judía blanca seca 200 gr azúcar 10 gr harina de arroz glutinoso. 20 ml de agua

Elaboración Shiroan 1. Dejar en remojo las judías blancas la noche anterior. 2. Lavarlas bien y ponerlas al fuego con agua (que cubra) durante unos 10 minutos.

Pasta tras passarlo por el pasapurés

6. Añadir el azúcar a la pasta y poner a hervir sin dejar de remover hasta que el azúcar se integre por completo. 79

Itadakimasu!

7. A parte mezclar el agua y la harina de arroz en frio. Posteriormente añadir a la pasta de judías (Shiroan) y remover hasta que adquiera una textura más flexible y no pegajosa.

Mezcla del shiroan con el colorante

3. Hacer pequeñas bolas (la mida varia en función del molde a usar) y aplanar con un rodillo de cocina. Shiroan ya terminado

Ingredientes Montaje Nerikir

4. Con la pasta anko y hacer bolas más pequeñas. Tener en cuenta que la pasta shiroan recubrirá la bola de anko.

Colorantes alimentarios Pasta de shiroan Pasta anko Moldes de silicona o cubiteras con formas Rodillo de cocina

Montaje Nerikiri 1. Dividir la pasta shiroan en tantos colorantes alimenticios se vayan a usar.

Bola de anko y pasta shiroan

2. Amasar y mezclar cada parte con el color deseado. En caso que la pasta de shiroan empezase a coger una textura pegajosa añadir harina de arroz y amasar. Ésto le devolvera la textura deseada.

5. Poner la pasta shiroan plana en la palma de la mano, colocar en medio la bola de anko y ir cerrándolo con la mano (como cuando se hacen mochis. Vease receta en Majide 1) Pellizcar la unión de los pliegues para fijarlo.

Listo para pellizcar y cerrar

Consejos Una vez cerrada la bola de shiroan con el anko dentro no volver a moldearlo para que los pliegues desaparezcan y se cierre completamente pues la presión en el molde lo cerrará del todo. 6. Colocar en un molde (puede ser desde una cubitera con formas bonitas a moldes de silicona para bombones). Para evitar que se pegue al molde poner un poco de harina de arroz en el mismo.

Nerikiri dentro del molde

Nerikiri desmoldado

Consejos Si se quiere dar decoraciones extras se puede utilizar un palillo para modificar la forma, unas pequeñas tijeras límpias para hacer “pelitos”, otro trozo de pasta de arroz para añadirle volumen, con un colador para crear un hilado o una textura. En éste aspecto cada uno es libre de poner su imaginación y arte a trabajar.

Dando forma con palillo

Texturizando el shiroan

Forma de flor dada con palillo

7. Desmoldar. El Nerikiri ya está listo para comer. En caso de no tener molde con un palillo y un poco de habilidad hacer formas. El Nerikiri es ideal para acompañar el te. Imma Galarza

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Majide - Número 8 - Publicación Mensual. Noviembre 2015 Dirección, Coordinación, dirección de arte y diseño gráfico: Javier Ávalos y Laia Tolós. Redactan: Jordi Valls, Rubén Barrena, Judith Moreno Imma Galarza, Nekoryn, Laia Tolós y Javier Ávalos. Colaboran: Veljiak, Kuro Astarte, Chibionpu, Kane y Oxmiruku. Si desean ponerse en contacto con nosotros o formar parte del staff dirijan un email a: majidemagazine@gmail.com Majide no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida la reproducción por cualquier medio o soporte de los contenidos de esta publicación, en todo o en parte, sin permiso de sus autores. Todas las imágenes y textos son copyright © de sus respectivos propietarios, autores y/o editoriales y han sido utilizadas con fines informativos.

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