Carta descriptiva

CARTA DESCRIPTIVA Diseño Tipográfico (FORMATO MODELO EDUCATIVO UACJ VISIÓN 2020)

I. Identificadores de la asignatura Instituto:

IADA

Departamento:

Diseño

Materia:

Diseño tipográfico

Programa:

Licenciatura en Diseño Gráfico

Clave:

DIS 1412 00

Nivel:

Intermedio

Horas:

6 por semana

Modalidad:

Presencial

Créditos:

8

Carácter:

Obligatoria

Tipo:

Teórico-práctico

Teoría: 2

Práctica: 4

II. Ubicación

Antecedentes:

Consecuente:

Metodología para el Diseño Tecnología para el Diseño I Tecnología para el Diseño II Diseño II Diseño I

Clave: DIS-1407-00 DIS-2323-00 DIS-1408-00 DIS-2324-00 DIS-2004-00

Diseño editorial

Clave: DIS-1422-00

III. Antecedentes

Conocimientos: El estudiante tendrá un conocimiento integral de los conceptos básicos del diseño y metodología, tales como principios y fundamentos básicos del diseño (composición, equilibrio, contraste, ritmo, etc. y conocimientos generales de softwares de diseño (vectores y manipulación de imagen).

Habilidades: El estudiante debe poseer habilidades de diseño básico, investigación metodológica, capacidad de análisis, observación, trabajo en equipo, dibujo, ilustración, composición, planeación y principalmente la conceptualización para el desarrollo del producto tipográfico.

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Actitudes y valores: El estudiante mostrará respeto, responsabilidad y disponibilidad en el salón de clases y tendrá una actitud colaborativa de forma individual y en equipo. El estudiante se comprometerá con los valores de disposición, paciencia, puntualidad, empatía, honestidad, servicio, disposición, compromiso y responsabilidad, participación y capacidad crítica y autocrítica en sus trabajos y el de sus compañeros.

IV. Propósitos Generales Al concluir el curso el estudiante habrá obtenido el conocimiento, habilidad y técnica para estructurar y diseñar propuestas tipográficas, las cuales estarán fundamentadas en el conocimiento y estudio de los tipos desde sus orígenes, así como, el transcurso de su historia hasta la actualidad, con la finalidad de identificar las características formales de la letra, sus variables, categorías y clasificaciones hasta el diseño de un alfabeto.

Adaptándose a las necesidades gráficas a solucionar de acuerdo a las diversas funciones de la tipografía en los diferentes medios tanto impresos como digitales, manejando adecuadamente las líneas de texto, el estilo, su función y las características psicológicas que estén relacionadas con el discurso del diseño gráfico que se esté generando.

Particulares El alumno conocera a fondo el diseño tipográfico, sus bases para una aplicación conciente en proyectos tipográficos, ya sea en diseño editorial, señalética, infografía, multimedia, entre otros.

Y obtendrá las bases para la construcción tipográfica y su aplicación en diferentes sustratos. Alentará en el alumno el conocimiento en la construcción del diseño tipográfico y posiblemente especializándose en esta rama si es que así lo desea.

V. Compromisos formativos Intelectual: El estudiante contará con conocimientos generales y específicos sobre el desarrollo de la tipografía a lo largo de la historia, sabiendo identificar y ubicar los avances que han hecho posible el desarrollo de la humanidad, y conociendo un panorama sobre el estado del arte en la actualidad.

Humano: El estudiante valorará por medio de ejercicios en clase, temas como el valor de la vida, la salud, los valores entre otros, siendo mejores personas, mejores compañeros y por lo tanto mejores alumnos.

Social: El estudiante trabajará con respeto, valores y responsabilidad, mismos que aplicará de acuerdo al ámbito en el que se esté desarrollando como individuo o como profesional.

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Profesional: El estudiante será capaz de seleccionar correctamente las fuentes adecuadas para sus proyectos, además de generar sus propios diseños tipográficos y poder desenvolverse dentro del ámbito tipográfico, manejando los términos correctos que conforman el lenguaje tipográfico con la finalidad de poder mantenerse y sobresalir en el área del diseño.

VI. Condiciones de operación Espacio:

Aula tradicional

Laboratorio:

No aplica

Población:

15 - 20

Mobiliario:

Restirador y banco ergonómico

Material de uso frecuente: Cañón y laptop, pizarrón, marcador y hojas de rotafolio.

Condiciones especiales:

No aplica

VII. Contenidos y tiempos estimados TEMAS CONTENIDOS PRIMERA UNIDAD Semana 1 INTRODUCCIÓN GENERAL

Explicación y contenido general del curso y diagnóstico de evaluación estudiantil.

ACTIVIDADES Presentación del contenido, objetivos y estrategia del curso y cuestionamientos generales respecto a la tipografía para el diagnóstico general.

Plantear un panorama general sobre el desarrollo de la letra a lo largo de la historia y cuál es su función principal.

Adentrarnos en el tema de los valores y como los podemos integrar dentro de la clase, con la finalidad de seleccionar 3 que les sean más significativos, de acuerdo a sus características o como los visualiza cada uno de los estudiantes, posteriormente desarrollar cada una de las palabras integrando los elementos característicos en la estructura tipográfica que conformé dichos valores (materiales, opalina e ilustración negra para montaje, técnica: marcador o prismacolor).

Revisión del desarrollo para valoración del rubro de trabajo en clase.

Revisión del desarrollo, conclusión del diseño de letra para valoración del rubro de trabajo en clase.

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Semana 2 ANATOMÍA DE LA LETRA

Partes y elementos de la estructura de los caracteres.

Presentación del tema: la anatomía de la letra.

Ejercicio, diseñar un tarjetero portátil y funcional con los nombres de las partes de la letra en formato libre.

Desarrollo en clase del tarjetero portátil con los nombres de las partes de la letra para evaluar trabajo en clase y se entrega el lunes de la próxima semana.

Semana 3 NATURALEZA Y EVOLUCIÓN DE LOS TIPOS (desde el pictograma hasta la revolución industrial)

Signos cuneiformes, egipcios, fenicios, etruscos, griegos y latinos.

Presentación de la escritura cuneiforme y la evolución de la escritura fenicia, griega, etrusca a latina.

Tarea: traer para la próxima clase libros o revistas que contengan imágenes de diferentes animales y material para bocetar.

Ejercicio: desarrollo de un jeroglífico empleando formas de animales simplificándolas hasta formar una palabra, se entrega la próxima clase.

Nota: para la próxima clase traer una pluma caligráfica gruesa mín. 6mm. de grosor o marcadores de punta cuadrada (preferentemente Sharpie).

Semana 4 Y 5

El pergamino, códice, la página medieval y los primeros libros impresos La imprenta, Características formales de una página de la Biblia de Gutenberg Diseños del Renacimiento

Lectura para comentar en clase: Los manuscritos iluminados, portal de lecturas del Programa de Diseño Gráfico. Con la finalidad de conocer los materiales, métodos y procesos de elaboración, así como, identificar las partes y/o elementos de una página.

Comentarios sobre la lectura “Los manuscritos iluminados”.

Elaborar un manuscrito iluminado basado en las características identificadas en la lectura anterior, con la frase en latín “LABOR OMNIA VINCIT”, escrita con letra Gótica considerando los margenes, letra capital, texto en letra gótica y decoración de acuerdo a la época.

Primeros tipógrafos Del tema de los grandes tipógrafos distinguir diferencias de los alfabetos mediante el desarrollo tipográfico en composición, representándo un logotipo tipográfico con las características de cada uno de los tipógrafos empleando recursos de representación como: simetría, figura-fondo, volumen, tipo como imagen, pleca tipográfica, módulos, color y alto y bajo relieve.

Bibliografía

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Manual de tipografía, del plomo a la era digital. Martín Montesinos, José Luis.

Tipo de la Era Industrial

Semana 6 CALIGRAFÍA

Caligrafía

Breve introducción al estudio de la tipografía en el libro antiguo. Marina Garone Gravier.

Presentación del tema: Caligrafía y sus aplicaciones al diseño moderno.

Presentación del trabajo caligráfico del diseñador mexicano Gabriel Martínez Meave.

Práctica caligráfica (materiales: abatelenguas, carton grueso, gises, pinceles de punta cuadrada, crayolas, tinta china, pintura y hojas extendidas) con letras unciales en formato doble carta, diseño caligráfico, libre.

Semana 7 TIPOGRAFÍA DEL SIGLO XX

Estilos del siglo XX (desde la Bauhaus y la nueva tipografía, hasta la aparición de la Macintosh y las fuentes digitales).

Investigación y exposición por equipos (a cada equipo le corresponden dos décadas), donde se presentarán antecedentes, historia, tipógrafos (mínimo 5) y aplicaciones, el formato de la exposición es propuesto por el equipo. Nota: evaluación individual.

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Semana 8 CLASIFICACIÓN DE LA LETRA

Semana 9, 10 y 11 DESARROLLO DE LA FUENTE TIPOGRÁFICA

Introducción, familias, fuentes, estilos, líneas de referencia, variaciones en la estructura, clasificación de las familias y tipometría (medidas tipográficas, el tipómetro y el cuadratín.

Presentación del tema “Clasificación de la letra”.

Selección del concepto y búsqueda de información para el desarrollo de la propuesta tipográfica.

Selección de la fuente tipográfica y su desarrollo en clase a lápiz sobre papel milimétrico.

Lectura para comentar en clase: Tipometría, portal de lecturas del Programa de Diseño Gráfico. http://www.17centimetros.com/?page_id=45 Diseño de una inforgrafía ilustrada esquematizando las líneas de referencia, variaciones de la estructura y las clasificación de las familias por tipos identificándolos en aplicaciones reales de medios impresos.

Continuación del desarrollo de la fuente tipográfica a lápiz sobre papel milimétrico y terminado del boceto fino.

Requerimientos para la presentación de la fuente tipográfica: formato: cartulina opalina de 5.5’ x 17’, 3 caracteres en cada página trazados con marcador Sharpie negro, incluye portada, presentación, índice, justificación, trazo técnico y contenido.

Elaboración de la fuente tipográfica en el formato final, con el objetivo de verificar la calidad tanto de la estructura tipográfica como de la presentación (se evalúa trabajo en clase).

Semana 12 TIPOGRAFÍA DIGITAL

Formatos de los archivos tipográficos y programación, tipos de formato de la tipografía digital, construcción de una fuente tipográfica, cualidades: la legibilidad tipográfica, el Track y el Kerning en la Tipografía, la línea de texto, el interlineado, la justificación, la aplicación de color, la textura y el movimiento. Así como, ventajas y desventajas.

Presentación del tema “Introducción a la tipografía digital”.

Lectura para comentar en clase: Retícula, Tracking y kerning, portal de lecturas del Programa de Diseño Gráfico. http://tipografia.edublogs.org/tracking-y-kerning/ Ejercicio, buscar aplicaciones en revistas que contengan cada uno de los conceptos vistos en el tema de la tipografía digital, presentación libre.

Documental “Helvética” reflexiones.

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Semana 13

Función de la letra en los medios gráficos

Presentación del tema: “Función de la letra en medios gráficos”.

Función, tono de voz y composición.

Ejercicio: búsqueda y análisis de la función de la letra en diversas aplicaciones y ubicación de fuentes reconocidas tales como Helvetica, Frutiger, Univers, Futura, Verdana, etc. y exposición ante el grupo de las diversas aplicaciones e información.

Tipógrafos y fuentes contemporáneas reconocidas internacionalmente

Semana 14, 15 y 16 TRABAJO FINAL

Aplicación y desarrollo digital de la fuente tipográfica generada anteriormente.

Diseño de un cartel que contextualice el diseño tipográfico creado en formato 4 cartas, así como la entrega del proceso creativo-metodológico (basado en la metodología de Bruno Munari) del mismo, mostrando las diferentes etapas del proceso y la creación de uno de los caracteres en 3D a un tamaño aproximado de 30 cm.

VIII. Metodología y estrategias didácticas Metodología Institucional: Aplicación de las teorías del aprendizaje fundamentadas en el modelo pedagógico Cognocitivoconstructivista, incluyendo el proceso metodológico del teórico Bruno Munari para el proceso de diseño, así como la asesoria personalizada por parte del docente hacia el estudiante.

Estrategias del Modelo UACJ Visión 2020 recomendadas para el curso: Propiciar un ambiente de auto aprendizaje con la finalidad de conocer e investigar más, dar aplicación práctica a lo teórico e ir de lo abstracto a lo concreto, fomentándolo por medio de ejercicios que favorezcan las habilidades, sensibilidad y manejo de fuentes tipográficas.

IX. Criterios de evaluación y acreditación a) Institucionales de acreditación: 

Trabajos prácticos

40%



Participación y asistencia

10%



Diseño de fuente tipográfica

30%



Trabajo final

20%

TOTAL:

100%

b) Evaluación del curso

7

  



Trabajos de Investigación Exámenes parciales Lecturas Prácticas

X. Bibliografía



Blackwell, Lewis. Tipografía del siglo XX. Edit. Gustavo Gili. 2004.



De Buen Unna, Jorge. Introducción al estudio de la tipografía. Editorial Universitaria, Universidad de Guadalajara. 2012.



Design Museum. Cómo diseñar un tipo. Edit. Gustavo Gili. 2012.



Fontana, Rubén. Antologías. Ganarse la letra. Universidad Autónoma Metropolitana. 2012.



Frutiger, Adrian. En torno a la tipografía. Edit. Gustavo Gili. 2004.



Garone Gravier, Marina. Breve introducción al estudio de la tipografía en el libro antiguo.

Documentos básicos. 2009.



Kunz, Willi. Tipografía: macro y micro-estética. Edit. Gustavo Gili. 2003.



Luidl, Philipp. Tipografía básica. Edit. Campagráfic. 2004.



Martín Montesinos, José Luís y Mas Hurtuna, Montse. Manual de tipografía. Del Plomo a la era digital. Editorial Campgráfic. Valencia 2005.



Martínez leal, Luisa. Treinta siglos de tipos y letras. Universidad Autónoma Metropolitana. 1990.



Meggs, Philip, tr. Martha Izaguirre. Historia del diseño gráfico. Philip Meggs. Edit. Gustavo Gilli.

2008.



Perfect, Christopher. Tr. Rodríguez Fischer, Maite. Guía Completa de la Tipografía Manual práctico para el diseño tipográfico. Editorial Blume. 1994.

Fuentes digitales de apoyo: http://www.17centimetros.com/?page_id=45 http://www.kimeratype.com/ http://www.kimeratype.com/

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http://sudtipos.com/home http://www.unostiposduros.com/

X. Perfil deseable del docente Licenciatura en diseño gráfico y/o maestría en diseño tipográfico.

XI. Institucionalización Responsable del Departamento: Mtra. Guadalupe Gaytán Aguirre Coordinador/a del Programa: Lic. Saulo Ángel Favela Castro Fecha de elaboración: Febrero 2011 Elaboró: MDH. Sandra Ileana Cadena Flores.

Fecha de rediseño: Noviembre, 2012.

Rediseño: MDH. Sandra Ileana Cadena Flores/LDG. Zuleyma Acuña Palacios.

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