Kyele Thompson
Seduce by Art F otografĂa Local Surreal Photography
Parallel Universe Brooke Shaden
Entre tú y FCR
Directorio Lost my self in
Editora General Miguel Olivares
Director Creativo
Editora en Jefe
Dirección Diseño
Dirección en Arte
Mari Paz de Ocejo Dorian López
Ventas
Patricia Tapia
Sara Galindo
Sandra Montiel
Desarrollo Web Alejandro Jassan
Carta Editorial Pasión es la palabra. Todo lo que haga con este maravilloso ingrediente está destinado al éxito. FM despierta pasiones y las requiere. Somos una revista pero también somos un ensayo, un libro, una entrevista, un apoyo visual. Somos un conjunto de teorías, reflexiones de aplicaciones y de técnicas sobre el diseño. En este número encontraras las distintas pasiones, acerca de la fotografía en diferentes ámbitos. Porque pasión hacia la fotografía , hacia el arte, hacia el diseño es lo que nos mantiene. En FMla pasión nos mueve a tu favor para que la revista salga increíble, ojala así te lo parezca. FM magazine
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Entre tú y FCR
Indice
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Entre tú y FM magazine
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Fotografía Local Seduce by art
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Lissy Elle Entrevista
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kyle Thompson Parallel universe
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Top 10 Fotógrafos Reconocidos
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Brooke Shaden Surreal Photography
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Únete al club
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Entre tú y FCR
Colaboradores Lissy Elle Fotografía, foto analoga, foto manipulación, Fotografía digital. kyle Thompson
Brooke Shaden
Rebeca Perez Fotografía digital, iluminación de estudio e iluminación con luz natural. Emma Lau Fotografía, foto manipulación, Fotografía digital. Juan Arras Fotografía Análoga, Fotografía Digital, Manipulación Digital, Ilustración, Lettering.
Directorio Año 2 No.5 Mayo-Junio 2014. FCR revista es una publicación bimensual editada y distribuida en Ciudad Juárez Chihuahua. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido o imágenes por cualquier sistema o método sin previa autorización. FCR no se hace responsable por las opiniones de los colaboradores.
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Fotografia Local
Seduced by art
F otografía LOCAL
Por Jorge Sosa
Rebeca Pérez -Fecha de Nacimiento: 14 de agosto de 1992 -Origen: Cd. Juárez -Técnicas que manejes: Fotografía digital (retratos, eventos sociales y producto), retoque digital, iluminación de estudio e iluminación con luz natural -Técnica en la cual te especialices: Me especializo en retrato e iluminación con luz natural. -Personajes en quién te inspiras y han influenciado en tu trabajo: Las fotógrafas Jesy Almaguer, Elizabeth Messina, Jana Williams y Christine Chang. -Concursos en los que hayas participado: Convocatoria Primaveras de la revista AVE con una serie fotográfica, desarrollada en conjunto con la fotógrafa Emma Laura Rojas. -Premios/Reconocimientos: La publicación de una fotografía en la Revista AVE en la convocatoria Primaveras, compartiendo crédito con Emma Rojas.
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Fotografia Local -Proceso creativo: Cuando se trata de un trabajo que puedo planear como el caso de retratos y fotografía de producto, procuro que todo vaya de acuerdo a un concepto, para esto busco referencias en revistas o páginas web. En base al concepto hago la selección de la locación o en tal caso el fondo del estudio, la ropa, el maquillaje y los accesorios. La iluminación también es muy importante, ya que si planeo utilizar luz natural tengo que considerar la hora en que la luz es más favorecedora. Cuando se trata de un evento social no sigo un proceso creativo concreto, suelo preguntar a las personas como planean que fluya el evento y que es importante para ellos. Así puedo estar consciente de los tiempos, el equipo que necesito y elegir la iluminación adecuada. Sin embargo en un evento, todo puede suceder y es importante estar lista en todo momento para captar momentos espontáneos.
-Motivos en los cuales elegiste tu carrera: Elegí estudiar diseño gráfico debido a que es una carrera que involucra muchas disciplinas de mi interés. Mi intención en realidad no es ser diseñadora gráfica, si no crear un estudio de fotografía. El tener estudios de diseño gráfico me permitirá tener una visión diferente tanto de la estética como de la funcionalidad. -Si no hubieras elegido Diseñar, ¿Cuál otra profesión hubieras elegido? Probablemente estaría estudiando administración o mercadotecnia.
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Fotografia Local
Emma Lau -Fecha de Nacimiento: 02 de Junio de 1992 -Origen: Nací y crecí en Ciudad Juárez Chih. México. -Técnicas que manejes: Fotografía, foto manipulación, Fotografía digital. -Técnica en la cual te especialices: en la fotografía y el foto montaje. -Personajes en quién te inspiras y han influenciado en tu trabajo: Miss Aniela, Eric Johansson, Brooke Shaden. -Concursos en los que hayas participado: Mi trayectoria es corta he participado para la exposición la Chispa, también para la convocatoria de Fard Juárez y para la convocatorias primaveras para la revista AVE la cual junto con mi compañera Rebeca Pérez ganamos junto con otros fotógrafos. -Premios/Reconocimientos: Bueno tengo un reconocimiento en Photoshop de parte de la UACJ por haber tomado un taller, y tengo otro por haber participado en la exposición “La Chispa”.
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-Proceso creativo: bueno como diseñadora y fotógrafa, mi primer paso es nutrirme de imágenes de mis fotógrafos favoritos y luego inicio con la lluvia de idea, luego monto esa idea en un boceto, finalizo con la selección de iluminación. Después de esto empiezo a conseguir todos los elementos para realizar la sesión fotográfica. Por ultimo realizo la edición fotográfica en Photoshop. -Motivos en los cuales elegiste tu carrera: la elegí por que un profesor me recomendó la carrera de diseño gráfico. -Si no hubieras elegido Diseñar, ¿Cuál otra profesión hubieras elegido? Yo creo hubiera elegido ser Diseñadora Industrial.
Fotografia Local
Juan Arras -Fecha de Nacimiento: 24 de Junio de 1989 -Origen: Ciudad Juárez, Chihuahua -Técnicas que manejes: Fotografía Análoga, Fotografía Digital, Manipulación Digital, Ilustración, Stencil, Lettering. -Técnica en la cual te especialices: Fotografía Digital
juarense 2013, reconocimiento en el concurso de PHLEARN, reconocimiento por la impartición de un taller fotográfico en la Universidad de Durango campus de Mazatlán. -Proceso creativo Recolección de información, Preparación de un café, bocetaje y eliminación de las ideas más obvias, Preparación de otro café, Selección de las mejores ideas y representarlas de una manera más clara y entendible, Otro café, Producción de la mejor propuesta y preparación del ultimo café en celebración de la victoria por el resultado final.
-Personajes en quién te inspiras y han influenciado en tu trabajo: -Motivos en los cuales elegiste tu carrera Stefan Sagmeister, Gregory Crewdson, Milton Influencia de mi padre y amigos Glaser, Todd Baxter, Jessica Walsh y Yoann Lemoine. -Si no hubieras elegido Diseñar, ¿Cuál otra profesión hubieras elegido? -Concursos en los que hayas participado: Barista/chef Concurso de fotografía urbana juarense 2013, PHLEARN dreams contest. -Premios/Reconocimientos: 1er lugar en el concurso de fotografía urbana
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Entrevista
Lissy Elle Entrevista Por: Samuel Rojas
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os niños nacen bendecidos con una gran imaginación, pero al igual que un músculo flácido crece por falta de uso, la creatividad palidece con los años si dejas de ejercerla. Bien lo sabe Lissy Laricchia a.k.a Lissy Elle. Con tan sólo 17 años, esta canadiense nos traslada a un mundo de fantasía: verdaderos cuentos de hadas que luchan por permanecer intactos tras su paso por la adolescencia. Lissy vive entre campos de maíz y bellos bosques de gran altura, con frecuencia juega entre ellos; documenta este viaje a través de su cámara y cuando no está leyendo todos los libros que tiene entre sus manos, hace extravagantes fiestas acompañadas de un buen té y su oso de peluche Donkey. Innegable es su talento natural, fluido. Gran admiradora de Walt Disney, Chuck Palahniuk, Tom Spanbauer y J.D. Salinger, ella sabe cómo provocar emociones. Hablamos con Lissy sobre este trabajo al borde del surrealismo, piezas que juegan con la gravedad a su antojo y transforman inteligentemente el rol de los objetos cotidianos. Lissy, desde que subes tus fotos a Flickr no has parado de deleitarnos con tu prolífica imaginación. ¿Por qué elegiste la fotografía como medio para expresar todas esas ideas que no te dejan dormir por las noches?
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Entrevista Siempre me ha gustado la fotografía, pero creo que lo he estado tomando en serio desde que tenía 13 años. Entonces comencé el proyecto “365” pero renuncié a mitad de camino porque descubrí mi amor por la fotografía de retrato en torno a los catorce años. ¿Cuál dirías es el sello que define a tu trabajo? Tengo ciertas técnicas recurrentes en mis fotos, por ejemplo, cultivo los formatos cuadrados, las texturas y gradientes de arco iris y, a menudo pierdo el foco, pero espero que eso no sea lo que me defina como artista, sino lo que la gente sienta al contemplar mis imágenes. ¿Qué tan importante es Photoshop a la hora de editar este tipo de trabajo que juega con la gravedad? Yo diría que se trata de un 50/50. Puedo tomar una imagen con mi cámara, pero hasta que he no jugado con ella durante un par de horas en Photoshop no voy a saber si es digna de mostrar a nadie. Pero si no lo han tomado bien, no importa las horas que pasan detrás del programa, no se puede corregir una imagen. Las estrellas deben alinearse. Eres autodidacta, cómo te has enfrentado al desafío de aprenderlo todo por tu cuenta…
Ha sido una influencia enorme. Ser capaz de dedicar todo mi tiempo a mis fotografías me ha permitido estar donde estoy. Eres muy joven, ¿crees que las inspiraciones mutan a medida que crecemos? ¿Sientes que ello afectará tus ideas futuras? Creo que mi inspiración siempre está cambiando, Walt Disney y todas las películas de princesas han sido un gran referente a lo largo de mi vida, así como el fotógrafo Tim Walker. Quiero que la gente se tome un descanso cuando vea mis imágenes, que se pongan cómodos dentro de su niño interior en lugar de detener su esencia, oculta y sofocante. Por ultimo, en la serie “Get Back in Your Book” personajes literarios tratan de mantenerse en la realidad antes de ser absorbidos por sus propias historias. ¿Fue muy complejo llevar a cabo este concepto? Mi primer intento de mostrar un personaje de libro de cuentos que se arrastra en su libro (Harry Potter) fue atroz. Me olvidé de ello durante unos seis meses hasta que había perfeccionado la técnica y lo intenté de nuevo. Este reto dio vida a mi primera imagen, Alicia de Alicia en el País de las Maravillas, una de las fotos mejor recibidas…
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Parallel Universe
Kyle Thompson
Parallel universe
Por Teresa Luna
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Parallel Universe
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yle Thompson es un fotógrafo nacido en 1992 en Chicago, Illinois, con un estilo particular cuyos trabajos crean mundos surrealistas que representan extraños conceptos. De formación autodidacta y sin educación formal en fotografía, Thompson trabaja sobre todo con autorretratos en localizaciones inusuales, utilizando con frecuencia casas abandonadas, bosques, ríos y lagos. Este amor por la naturaleza le viene espe-
“Comencé pasando muchas horas del día yendo solo a bosques vacíos, tomando autorretratos con el temporizador de mi cámara.”
cialmente por el disgusto que siente por los barrios donde creció, suburbios que siempre ha visto como una realidad falsa y decadente. Su obra, extensa y con un elevado valor artístico se puede seguir tanto en su web, como en su página de Facebook, de Flickr o en su Tumblr, donde nos va contando sus aventuras y experiencias y respondiendo preguntas que los usuarios le van planteando.
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Parallel Universe Kyle Thompson suele utilizar diversos elementos para la composición de sus imágenes. Agua, humo, efectos de iluminación o telas, son utilizadas para crear ese efecto surrealista de sus fotografías. De la misma forma podemos encontrar globos, espejos, maquetas de barcos, televisores analógicos antiguos y diversos materiales que transmiten conceptos abstractos. A pesar de su juventud, Kyle Thompson demuestra un gran talento creativo y técnico a la hora de construir diferentes escenas y situaciones que
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forman la base de esos mundos inquietantes con los que nos transmite sus mensajes. No es tampoco partidario de poner títulos a sus creaciones, dando así un mayor grado de interpretación al espectador. Kyle Thompson no es un experto de photoshop ni complejas tecnologías digitales. Su conocimiento de estas herramientas es bastante básico, así que opta por un trabajo más manual, combinando dos o más imágenes que hará en el mismo lugar, a la misma hora y con los mismos ajustes de cámara. La mayor parte de sus creaciones surgen de la unión de esas dos imágenes tomadas y mezcladas. También cuenta que su dificultad para tratar con la gente ha sido una de las principales razones por las que ha optado por los autorretratos. Otra de las particularidades de este peculiar artista es su estilo de vida. Kyle Thompson es un creador de imágenes en constante movimiento. Él vive en constante movimiento, viajando a través de EEUU y durmiendo en su propio coche en grandes estacionamientos, en casas abandonadas o compartiendo estancia con alguno de sus conocidos. Kyle va vendiendo sus fotografías para poder costearse esos viajes y construir nuevas imágenes, formando así un círculo creativo que se convierte en su estilo de vida. Kyle Thompson suele utilizar diversos elementos para la composición de sus imágenes. Agua, humo, efectos de iluminación o telas, son utilizadas para crear ese efecto surrealista de sus fotografías. De la misma forma podemos encontrar globos, espejos,
Parallel Universe maquetas de barcos, televisores analógicos antiguos y diversos materiales que transmiten conceptos abstractos. Otra de las particularidades de este peculiar artista es su estilo de vida, en constante movimiento, viajando a través de EEUU y durmiendo en su propio coche en grandes estacionamientos, en casas abandonadas o compartiendo estancia con alguno de sus conocidos. Sus fotografías son hasta cierto punto arriesgadas; Kyle Thompson intenta casi cualquier pose en cualquier clima; ha trabajado con fuego, cuchillos, piedras cayendo sobre él y tomas que ponen su vida bajo riesgo pues afirma que no le molesta hacer tomas peligrosas si éstas expresan sus emociones. Su estilo es único y además de trabajar con autorretratos, sus fotografías crean una “realidad construida” donde sueños y realidad se juntan. Ha definido su fotografía como “conceptual surrealista”, donde el mundo que crea le sirve para plasmar algunos conceptos.
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Parallel Universe
Su precocidad y sus fotos, producen ganas de guardar la cámara en lo más alto de un armario y no volverla a sacar jamás. Kyle Thompson es hijo de los tiempos que corren donde la prisas nos hacen crecer más deprisa. En él hay una obsesión por mejorar, y mejorar con rapidez. Por eso decidió ponerse manos a la obra para conseguirlo. Comenzó con un proyecto de 365 días con el fin último de acelerar el mejoramiento de su técnica fotográfica. Todo comenzó cuando descubrió la fotografía de Francesca Woodman y decidió emularla con la cámara de sus padres hasta que pudiera hacerse con una propia. Él es su mejor modelo y es que la falta de recursos, aguza el ingenio del fotógrafo.
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Parallel Universe
Torceduras, quemaduras, cortes, las cicatrices de sus batallas donde modelo y fotógrafo conviven en una misma persona, aumentan con cada click. Kyle Thompson no deja nada al azar en su fotografía, prepara concienzudamente cada foto, cada plano, cada gesto y el resultado lo refleja en todo su esplendor y con un dramatismo poco común. En su fotografía lo conceptual convive en feliz armonía con el surrealismo y este, deja escapar notas de auténtico miedo inspirado sin lugar a dudas en el cine de terror. El vacío vive instalado en la fotografía de un artista especial, interesante, cuya fuerza es enorme, tanto, como su precocida No deja nada al azar en su fotografía, combina dos o más imágenes que toma en el mismo lugar, a la misma hora, con los mismos ajustes de cámara, previamente ha preparado minuciosamente cada plano, cada gesto para obtener un dramatismo y una fuerza poco común. Pretende captar lo efímero de las cosas, la discontinuidad. Y la ansiedad y agobio que siente si tiene que hacer su trabajo rodeado de mucha gente. Sus fotos provocan angustia y desasosiego y recuerdan, algunas, a escenas llevadas al lienzo por Magritte o proyectadas en el cine por los hermanos Coen en ‘Fargo’. Puedes comprobarlo en la galería adjunta. Viajó por América del Norte y del Sur y vendía sus fotos para pagar sus viajes. Dormía en su coche, en casas abandonadas o las de quienes le cedían un espacio. Y un buen día, publicó sus fotos en ‘Reddit’. Su vida cambió: es miembro de la agencia VU Contraste de colores Kyle Thompson
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Top 10
Top 10 Fotógrafos reconocidos Entre los mejores Actualmente
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Por Paulina Soto
a fotografía es el arte y la ciencia de captar imágenes usando la luz. El genio y la habilidad de ciertas personas, han conseguido elevar la fotografía a algo más que arte. Los fotógrafos famosos actuales son un claro ejemplo de ello; ya que además de ser capaces de captar imágenes de la realidad, también consiguen transmitir sentimientos a través de ellas y conmovernos con sus obras.
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Gracias a ellos, han quedado inmortalizados momentos únicos e irrepetibles, así como también los mejores paisajes del mundo de nuestro querido planeta Tierra. A continuación os muestro una lista con los 10 mejores fotógrafos mas famosos actuales son:
Top 10
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Nick Brand este increíble fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro utiliza sobre todo teleobjetivo y lentes de gran angular. Podríamos describir sus fotografías como: misteriosas, , épicas y emocionantes.
Scott Stulberg tiene una página web de fotografía digna de ser vista. Diría que
este es uno de los mejores ejemplos de lo que debería ser una buena galería de imágenes.
Steve Winter lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles
fotografías de animales. Ha ganado múltiples premios, entre ellos el de la BBC: mejor fotógrafo del año dedicado a la vida salvaje.
Toby Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes.
Mike Murphy una de las especialidades de Mike es la fotografía de alta velocidad en el agua y la macro fotografía. También es un artista digital.
Declan McCullagh sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New
York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Premiere, y otras decenas
Damon Winter Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.
G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh que ha recibido más de 35
premios internacionales. Centra su atención en la gente viviendo dentro de sus sociedades.
Trey Ratcliff su especialidad son las fotos en HDR, de alto rango dinámico (High Dynamic Range). Aunque este tipo de arte no es muy realista, es fascinante de una manera completamente diferente. David Pullum es uno de los mejores fotógrafos de bodas. Fue nominado al pre-
mio: los 10 mejores fotógrafos de bodas de Reino Unido. Sus fotos no se limitan a reflejar cómo se ven las cosas, sino que son capaces de captar sentimientos.
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Surreal Photography
Brooke Shaden Surreal Photography Por Anna Marina Leal
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a narrativa visual de Brooke Shaden es tan cautivadora como envolvente. Esta fotógrafa de veinticuatro años nacida en Lancaster, (Pennsylvania, Estados Unidos) estudió en la Universidad de Filadelfia para luego trasladarse a Los Ángeles. Pero es en 2008, cuando finalmente se inicia en la fotografía tras su paso por la Universidad de Temple, donde se gradúa en licenciatura en cinematografía e inglés. Forzando los límites del surrealismo, Shaden nos muestra un universo fantástico donde el dramatismo expresa un nuevo orden para la agenda de la fotografía feminista del siglo XXI.
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Surreal Photography
Auto-retrato Brooke Shaden
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Surreal Photography
Brooke Shaden empezó a trabajar en Flickr (donforma de creación de imágenes para nuestro de aún tiene su cuenta) en diciembre del tiempo “…el dramatismo re expresa un 2008. Su intención es transmitir nuevo orden para la agenda de la fo“el dramatismo re tografía feminista del siglo XXI”. emociones fuertes, fotografiar cosas que son o transmiten Ella usa la forma femenina en expresa un nuevo orden lugar de la identidad femenitristeza, ese será motivo de una de sus series llamana, es decir, rara vez muesda “Pequeñas Muertes”. para la agenda de la fotografía tra el rostro en sus foto“Creo que hay verdadera grafías, y en consecuencia feminista del siglo XXI” belleza en el sufrimiento, los comentarios sobre los en la historia que va con estereotipos femeninos. el”. A Brooke le gusta tamEste cuadro se ha convertibién la poesía y el cine, invodo así en un espejo de nueslucrándose personalmente en tra propia vida que anima las cortometrajes que recorren los angustias y las perturbaciones festivales del sector. yuxtaponiéndolas con la belleza y lo Brooke pone de manifiesto una nueva profundo.
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Surreal Photography
Su pasión por la narrativa visual alcanza una nueva altura cuando se da cuenta de que se pueden crear nuevos mundos dentro de nuestro mundo. El objetivo de Broooke con la fotografía es hacer cosas hermosas que los demás encuentran inquietantes. Shaden trabaja con formato cuadrado con un énfasis especial en el post procesamiento. Podemos observar al ver sus trabajos dos cosas, la primera es que Brooke se prepara y estudia bastante bien las fotografías a tomar y la segunda es que sus ideas o conceptos de sus fotos van desde lo romántico a lo cruel y casi siempre con los rostros de sus personajes ocultos para mantener ese tono misterioso en la escenas. Brooke Shaden es hoy en día una reconocida fotógrafa conceptual en donde lo artístico y lo surreal son la base de sus creaciones. Empezó tomando auto retratos, no con un fin autobiográfico sino más bien porque le otorgaba la oportunidad de ponerse a si misma en mundos imaginarios en donde le gustaría vivir, donde secretos viajaban libremente y donde lo imposible se hacía posible. Esto se convirtió en su sello. Usando frecuentemente un tono oscuro, cada imagen es una historia y, en sus propias palabras “sus imágenes cuestionan lo que significa estar vivo”. Es también autora de 2 libros en los cuales nos lleva en un viaje a través de sus fotografías y la elaboración e inspiración atrás de ellas Su uso de técnicas pictóricas y sus Composiciones oníricas, nos recuerdan de algún modo a la primera época de Ouka Leele, cuyo disparador “es una varita mágica“. Sus encuadres cuadrados enmarcan y dan equilibrio a elegantes piezas poéticas que se fijan en la memoria, la invaden y nos abordan en sueños No obstante, sus autorretratos no son de naturaleza autobiográfica, sino surrealista, donde puede ubicarse en escénas fantásticas de su imaginación.
El buen manejo de manipulación de imágenes Brooke Shaden
Planificando cuidadosamente cada imagen, el lugar, las poses, la espectativa del resultado final, Brooke alcanza su objetivo plasmando sus ideas
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Surreal Photography
en sus fotos. Utilizando un formato cuadraro y técnicas inspiradas en la pintura, las propiedades fotográficas tradicionales se ven reemplazadas por otros elementos artísticos. Además de sus autorretratos, Brooke también utiliza modelos para hacer realidad sus ideas, manteniéndolos la mayoría de las veces anónimos, escondiendo total o parcialmente sus rostros. Esto le ayuda a transmitir más profundamente su mensaje, creando y enfocándose en personajes en vez de modelos. Esta técnica le abre paso a la expresión mediante el lenguaje corporal de la persona.
Brooke, creciste en Lancaster, una de las comunidades Amish más numerosas de Estados Unidos. ¿Qué memorias tienes de tu infancia? Desde pequeña he sido una chica muy conectada con la naturaleza, crecí al aire libre por lo que uno de mis recuerdos más felices es cazando a punta de flecha con mi padre, jugando en el patio o haciendo fuertes en los árboles. Siempre he tenido una gran imaginación. Quería ser escritora, luego cineasta y finalmente me convertí en fotógrafa. En cuanto a tu formación universitaria, ¿cómo fue tu paso por Temple? Me encantaba ir a Temple, aprendí bastante sobre
El dramatismo de sus fotografías le da un nuevo significado a la fotografía Brooke Shaden
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la iluminación y los aspectos técnicos de la cinematografía, pero me decepcionó mucho en otras áreas, sobre todo por las restricciones que se nos impusieron como estudiantes Hoy como profesional freelance, ¿qué tan importante es para ti tener un horario fijo de trabajo? Cuando dependes de ti mismo es crucial tener una rutina, una jornada de trabajo completa. Por eso me gusta despertar a una hora decente, alrededor de las 7 am. Me interesa mantenerme al día para tener una actividad fluida así es que parto revisando mi correo electrónico, respondiendo lo que puedo y luego navegando a través de todos mis sitios en las redes sociales.
“Donde alguien podría ver suciedad yo trato de ver la belleza, y aunque la imagen es de la lucha, encuentro inspiración en la valentía de probar, aunque tenga miedo”
fotografia feminista Brooke Shaden
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