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NO ESTOY DISPUESTO A UHIR
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CON TE NI DO
Como nace 1939 En esta primera edición de la revista 1939, inspirada en la ya legendaria compañía de teatro juarense, nos basamos precisamente en dar a conocer el talento local en el caso específico de teatro. Y como honor a la compañía por sus treinta años de trayectoria, esta revista lleva el nombre de la misma, por lo que nos enfocaremos en informarte que es lo que está haciendo actualmente la compañía, cuáles han sido sus proyectos más importantes, qué planes tienen para este año, así como conocer más a fondo a los integrantes de la misma sus colaboradores, dramaturgo, director, actores, productores. De igual manera en lo que se refiere la ciudad hay un gran quehacer teatral, y no podemos dejar de lado algunos de los más importantes acontecimientos del teatro en Juárez, y por ultimo echamos un vistazo a los teatros de nuestra ciudad.
Editor Laura Galindo Diseño Gráfico Laura Galindo Fotografía Jorge Cuevas y Alex Briseño
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EDEBERTO ¨PILO¨ GALINDO 4
¨NO ESTOY DISPUESTO A HUIR¨
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ilo Galindo nació en Cd. Juárez, Chihuahua en 1957. Su acercamiento a las letras empezó desde muy joven. Durante la primaria escribió sus primeros cuentos. La poesía y la narrativa hasta su juventud fueron su campo de trabajo en literatura. A los dieciséis años había terminado su primera novela. Fue un texto de Vicente Leñero lo que lo atrajo al teatro y en 1986 escribió su primer obra: “El Indolente”, Pilo fundó el ya legendario Taller de teatro 1939, desde entonces, con este grupo ha montado la mayoría de las obras que escribe. En el año 2000 Galindo obtiene una Mención de Honor en el Concurso Internacional de Obra Dramática que
convoca la Revista TRAMOYA en la Cd. De Jalapa. Al año siguiente resulta finalista en el 2do. Concurso nacional de Dramaturgia de la SOGEM en el D.F. En el 2002 gana el PREMIO CHIHUAHUA con su obra “Lomas de Poleo”. En 2003 vuelve a la Muestra Nacional de Teatro en Morelia. En 2005 gana el PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA DE LA U.A.N.L. Al año siguiente el Premio Nacional de Pastorela; en 2007 y 2008 de manera consecutiva el PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA VÍCTOR HUGO RASCÓN BANDA, En el 2009 Obtiene mención de honor en el certamen nacional de literatura José Fuentes Mares para obra publicada que otorga la UACJ, En el 2010
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Todo el mundo está escribiendo sobre Ciudad Juárez y no tienen ni una idea de lo que es la ciudad porque no viven ahí, declaró
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es ganador del primer accésit en el II certamen de teatro “José Moreno Arenas” en la modalidad de teatro breve en Albolote, Granada España, en el 2013 obtiene la medalla al mérito cultural V.H.R.B que otorga el H. congreso del Edo. De Chihuahua. Sus obras han estado montándose en países como España, Chile, Venezuela, EstadosUnidos y otros más. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En esta ocasión nos cuenta como ha sobrellevado en su ciudad la ola de violencia por la que ha pasado, y cómo influye está en su dramaturgia. Pilo Galindo, salió un día de su casa, cuando llegó al parque vio la cabeza de su vecino pegada en un árbol, con su credencial de elector en la frente. Por primera vez se preguntó: “¿qué estoy haciendo aquí?” El tiempo le ha dado la respuesta: “Es muy duro todo esto, pero me quedaré en Ciudad Juárez y pelearé por ella desde mi trinchera, no estoy dispuesto a huir”, dice en entrevista. La trinchera de Galindo es el teatro, desde los años ochenta fundó la compañía 1939. Sus obras se han caracterizado por su compromiso social, entre las más destacadas se encuentra “Lomas de Poleo” en la que abordó la indiferencia de una sociedad ante un acontecimiento tan terrible como los feminicidios, convirtiéndose en la primera en abordar el tema. Y es que la realidad que vive Ciudad Juárez ha sido uno de sus temas más importantes dentro de su dramaturgia. Sin embargo la realidad, dice, lo ha avasallado, por lo que hace un llamado a los literatos a no escribir más sobre la violencia y el narcotráfico, que han cobrado la vida de al menos unas 2 mil 300 personas en lo que va del año. “Tengo muy claro que todo lo que nos ocurre desde que empezó la lucha contra el narcotráfico se tiene que consignar, debe quedar en la memoria del país para que no se nos olvide jamás y no
caigamos en el error de repetir nuestra tragedia; pero cuando no queremos o no sabemos escribir sobre nada más caemos en un grave error. Estamos en una guerra de unos cabrones que quieren vender droga en todas partes y que está causando la muerte de mucha gente, ¿todos los escritores vamos a dedicarles nuestra literatura?, ¿nuestro arte?, ¿estamos trabajando por ellos y para ellos?”, cuestiona. ¿Cómo establecer la diferencia con su propuesta?, se le pregunta. “Todo el mundo está escribiendo sobre Ciudad Juárez y no tienen ni una maldita idea de lo que es la ciudad porque no viven ahí. Alguien me dijo que yo estaba equivocado, que si teníamos que escribir sobre lo que nos pasa, le respondí: ‘Pues sí cabrón, pero tú no vives allá’. Me parece una burla que mientras yo sí vivo todo eso, tenga que ir a la librería y encontrarme un libro de un cabrón que diceque en Juárez hay mucha sangre. Escribir sobre lo que nos pasa es muy fácil, no hacerlo sí es difícil”, ataja. Para Galindo hacer del narcotráfico el único eje de creación es un grave error. “Nos vuelve parte del problema y no aporta nada a la paz. Debemos apostar a la esperanza, no sólo a lo descarnado y la crueldad. Qué fácil es para muchos apuntar la oscuridad de una ciudad que sufre, pero nadie tiene el coraje de escribir sobre su luminosidad, que es bastante”. En el marco del Festival Internacional Cervantino, Galindo, junto con el español José Manuel Blanco y su Teatro Ibérico, montará el 1 y 2 de noviembre en el Teatro Cervantes la obra “Días negros”, en la que aborda la “Decena Trágica” de 1913 en la que fueron asesinados Francisco I Madero y José María Pino Suárez, montaje que fue estrenado en Chihuahua durante el Festival Internacional Chihuahua. “Por los festejos del Centenario de la Revolución es muy ad hoc, pero también por lo que nos está tocando vivir como país, si bien son otras las causas, la violencia es algo que seguimos viviendo. En Chihuahua nos fue bien y agradecemos profundamente a la gente cuando nos va a ver, porque en estos tiempo ir al teatro es un acto heroico”, cerró.
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Edeberto “Pilo” Galindo Noriega llegó el pasado ocho de agosto del 2013 a manos de los titulares de los tres poderes del Estado, quienes le entregaron la Medalla al Mérito Cultural Víctor Hugo Rascón Banda, al ser reconocido como “el mejor de los mejores”. Por quinta vez consecutiva, el galardón altamente codiciado por la clase artística y creativa de la entidad fue entregado a quien ha destacado por su contribución al medio y como una invaluable manera de recordar a quien diera origen al nombre del premio, el chihuahuense, oriundo del recóndito Uruachi y quien ocupó una silla en la Academia Mexicana de la Lengua, Víctor Hugo Rascón Banda. Luis Iván Carlos Hernández, Humberto Piña Montañez y Luis Alberto Fierro Domínguez integraron el jurado calificador, bajo la encomienda de seleccionar a la mejor de las seis propuestas finales de renombrados artistas de teatro, danza, humanidades y música, de entre los que fue seleccionado el juarense.
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Gerardo Hernández Ibarra y Jesús Ramírez Benítez, presidentes del Congreso y del Supremo Tribunal de Justicia del Estado, respectivamente, encabezados por el gobernador y acompañados de Leopoldo Noé Gaytán Ochoa, comandante de la Quinta Zona Militar, entregaron la Medalla a “Pilo” Galindo. El gobernador recalcó que el llevar un nombre como título de un premio, que representa la distinción a la más alta calidad cultural del estado, es un homenaje para Victor Hugo (q.e.p.d), al haber sido un hombre culto, el más aguerrido defensor de los escritores mexicanos y el enamorado de las letras que se ganó un lugar en la historia del teatro chihuahuense. “Hay hombres que saben trascender a su tiempo y a su espacio. Su sensibilidad, constancia, ingenio y sencillez lo hacen permanecer y vive en La Mujer que Cayó del
Cielo, se sigue reflejando en el Retrato de Cuerpo Entero y su reclamo se escucha aún para los ilegales”, expresó el mandatario estatal.
y Natalia, Galindo Noriega dijo sentirse honrado al recibir la máxima presea de su categoría en el estado.
Por ello, enfatizó que “Pilo” Galindo es un justo merecedor de la distinción, al ser el “dramaturgo fronterizo por antonomasia”, toda vez que la Medalla es “el acento en la palabra ‘éxito’, en la trayectoria de este chihuahuense de letras, expresiones y voces compartidas”.
“Víctor Hugo estará aquí, a un lado mío, mi madre, la madre de Víctor Hugo Rascón, que es un poco mi madre también, mi padre y todos aquellos artistas plásticos, ensayistas, literatos, actores, que unos mueren de hambre y otros de olvido, por ellos que le han dado un nombre grande a Chihuahua, a México”
Acompañado de su esposa, Silvia Yolanda Rodríguez García, así como de sus hijas Austria
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El teatro que estamos haciendo en Juárez va mas allá de una simple puesta en escena, este teatro habla de la supervivencia, de la resistencia que estamos poniendo todos para la situación en la que vivimos y esperamos que termine pronto y que en las ruinas empecemos a formar una nueva ciudad
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La tragedia de Macbeth La directora escénica y actriz Laura Almela se definió esta tarde, y con ello también al actor Daniel Giménez Cacho, como artistas cuyo "discurso es actoral; somos actores de texto y creemos en la fuerza de la palabra". Durante una conferencia de prensa, en ausencia de Giménez Cacho, para dar a conocer la nueva temporada de la pieza teatral "La tragedia de Macbeth", en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, con dirección e interpretación de ambos actores, Almela dijo que el montaje tiene dedicatorias.
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"Por parte mía, esta temporada que irá del 9 de septiembre al 30 de octubre en la cd. de Mexico está dedicada a mi maestro Ludwik Margules
(1933-2006), y por parte de Daniel a su profesor Juan José Gurrola (1935-2007), arquitecto, director de radio, cine y teatro y actor", especificó. Explicó que con el apoyo de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la compañía El Milagro Teatro, se repondrá esta puesta en escena con las actuaciones de ese par de actores, quienes encarnan a varios personajes. Recordó que estrenada en junio de 2012 en el Teatro El Milagro, "La tragedia de Macbeth" plantea, primero, mantener el texto de William Shakespeare íntegro, bajo un tratamiento de traducción-adaptación realizado por los dos actores ya mencionados.
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Hacer teatro lo resumo en una palabra: Felicidad.
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Ellos interpretan a todos los personajes de la obra y, por ello, el reto escénico tiene como propósito despojar al actor de cualquier elemento de comodidad e idea preconcebidas, para entablar una relación más estrecha entre el espectador y el propio texto, añadió.
Por su parte y a través de un comunicado, Daniel Giménez Cacho comentó que "hacer teatro lo resumo en una palabra: Felicidad. Sobre todo al compartir el escenario con Laura Almela, quien ha sido testigo de lo que nos ha costado levantar este proyecto".
"Se busca propiciar que la ficción y la visión de la naturaleza humana, que es planteada por el autor, sean también una sensación, un golpe emotivo y una demanda o petición para el espectador", añadió en el encuentro con representantes de la prensa en el Teatro El Galeón.
"La tragedia de Macbeth" es un viaje donde una pareja se pierde en un camino de ambición del cual no hay retorno ni salida posible. Un mundo donde lo duro no está en la muerte, sino en la posibilidad de que un medio hostil pueda convertir en asesino a cualquiera.
Es así como los dos actores se encuentran en un espacio desocupado, donde hay dos filas de butacas y en ese intersticio cobra vida una convención que permite leer con facilidad a los distintos personajes y espacios de ficción, tal como lo concibió el autor.
La puesta estara este 23,24,25 y 26 de mayo en el cafe teatro telon de arena. con costo de $800 pesos entrada general. Estas funciones son a beneficio del proyecto cultural de telon de arena.
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Cuéntanos un un poco de ti. Quien es raul soto? Nací en Monterrey NL, pero soy parralense de corazón. Desde pequeño me gusta mucho el cine y a los 5 años participe en mi primera película de súper 8mm. Después fui asistente en una "producción" familiar cuando tenía 8 años, en el cortometraje Cuidado con los extraterrestres. Yo me encargué de hacer los letreros de los créditos, que hice con unas cartulinas y marcadores y tenía la responsabilidad de mover la luz que simulaba la nave espacial. altura. Después de bastantes años, un compañero de la universidad me invitó a formar parte de una Productora independiente que realiza comerciales de televisión. Tengo ya 13 años realizando comerciales en diferentes capaci-dades, desde gafer hasta director. También he realizado producciones in-dependientes como hobbie. Que proyectos has desarrollado con 1939? Tenía mucho tiempo sin hacer teatro, ero en el 2011 me
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Raul Soto
invitaron a participar en una de sus obras... Y me enamoré. Desde entonces busco colaborar con 1939 y he participado en, creo, la mayoría de sus obras en alguna capacidad, generalmente con algún as-pecto técnico. Como nace la idea de llevar una obra de teatro a las cámaras?
Creo que siempre he tenido la inquietud de juntar las dos disciplinas, tea-tro y cine, y si no es amalgamándolas, cuando menos sacando provecho de una para la otra. Es decir, si se quiere hacer teatro, se pueden utilizar conocimientos y técnicas de cine, y si se hace cine se pueden utilizar re-cursos de teatro. Aunque son formas narrativas diferentes, la base es la misma: Montaje, actuación y una historia que contar. Durante algún tiempo 1939 tenía la inquietud de hacer un cortometraje con su talento. Y yo, junto a un equipo de colaboradores videastas, la de llevar a ese talento a un cortometraje. El deseo era el mismo pero desde ángulos diferentes, un grupo aproximándose desde el teatro como punto de partida y el otro
acercándose desde el cine como base. Nuestro instinto nos llevó a crear un promocional para una obra de teatro usando recursos cinematográficos. Tienes mas planes con 1939? De momento existen planes para realizar un cortometraje basado en una historia de "Pilo" Galindo. Ya se hicieron un par de tratamientos al guión y se ha tallereado un poco con dos de los actores y equipo técnico, el cual, por cierto, buscará la integración de miembros de otros colectivos para este proyecto. Este cortometraje está apenas en su etapa inicial aunque se proyectó desde hace un año. Por otro lado, debo mencionar que el hecho de colaborar con 1939 no sólo me ha dado grandes satisfacciones laborales y personales, sino que además me ha abierto las puertas a otros proyectos muy interesantes, también vinculados al teatro y en los cuales estoy trabajando actualmente. 1939 es para mi más que un grupo de teatro, es una familia y me siento orgulloso de formar parte de ella.
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nte el problema de bullyng que continuamente se presenta en los diferentes institutos edu-cativos y laborales, entre otros, el dramaturgo juarense pilo Galindo elaboro el texto denominado bubble gum que le tomo alrededor de cuatro meses para su conclusión y en el que aborda la problemática que involucra a mayormente adolescentes y jóvenes El escritor menciono que ha trabajado con varios adolecentes en situaciones difíciles por lo que el texto nació debido a ello, fundamento que el tema de bullyng que aparentemente es un juego, pero se desconoce cuánto lastima a la persona que la encuentran colgada en el baño de la escuela a pesar de sus 15 años de edad Agrego que aparentemente es un texto sencillo, que en realidad la obra es dolorosa, pues representa un poco de lo que lamentablemente se vive a diario en la actual juventud Asimismo dijo que el teatro que está elaborado en la localidad es de contenido basado en la realidad, en las vivencias de muchas personas, en las constantes luchas por la supervivencia y resistencia para sobrellevar la situación de violencia que vive actualmente. Por su parte abraxas trias director de la puesta en escena, indico que ha sido una proceso largo para la creación, entre ensayos y preparativos, los cuales iniciaron desde noviembre del año pasado y que se preparan para una segunda temporada en el café teatro telón de arena. El director añadió que esta obra está realizada por alrededor de diez personas en el área de producción, pero en el escenario solo participan dos personas por lo que es otro de los retos a enfrentar para evitar que el público se distraiga o se le haga tediosa la obra, aunque manifestó que la obra es muy intensa en el transcurso de los 55 minutos aproximados de la duración.
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BUBBLE GUM B A J O L A D I R E CC I O N D E ABRAXAS TRIAS
CO N : M O N I C A DAV I L A C R I S T I A N VA L E N Z U E L A
H A B L A M E PA R A S A B E R Q U E N O E S TO Y S O L A
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! r a t i l i m n e t n ...en u Una Revoluci贸n e s r e c a h a 铆 d o p o n sin las Mujeres
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a obra del teatro en un tren militar de pilo Galindo cobro vida en en los muros del antiguo edificio de la exaduana (hoy museo de la revolución el la frontera), esta obra nos invita a viajar por el tiempo, para contaranos como era la vida de los personajes que escribiernon el destino de nuestro país. Desde esta ciudad se escribiernon capítulos muy determinantes en la historia de mexico. En la mayoría de los libros hemos visto infinidad de vece, no solo escritos los nombres de francisco I. Madero, Porfirio Diaz, Juan Navarro, Giusepe Garibaldi, Pascual Orozco, Francisco V illa, y tantos hombres de quienes empezamos a conocer sus andanzas y hazañas desde la época en que cursamos la educación básica; pero pocas veces nos detenemos a pensar en toda la gente que hizo posible la lucha armada. El 20 de noviembre se cumplen 103 años del movimiento revolucionario que terminó con la dictadura del General Porfirio Díaz, y como todos los años, todos estos hombres que vivieron hace más de un siglo vuelven a resurgir en las crónicas y representaciones alusivas a esa época; pero en ninguna ceremonia conmemorativa se menciona a las mujeres que no sólo participaron; sino que fueron piezas claves dentro del conflicto armado. En nuestros días existen monumentos, espacios dedicados dentro de los museos con las imágenes de los líderes revolucionarios que ya mencioné algunas líneas más arriba; pero hasta nuestros días, no existe ninguna calle o algún libro que hable en concreto de mujeres como: "María Pistolas", "La Coronela", "Carmen Serdán", "La Borrada", "La Valentina", "La Adelita" o "La Cucaracha"... Todas estas mujeres conocidas como "Adelitas" o "Soldaderas" no sólo viajaban en los techos y en el interior de los vagones de los trenes, siguiendo a sus
maridos para apoyarlos mientras duraba el conflicto, haciendo la comida, rellenando las carrilleras de balas que cargaban cruzadas a los hombros, cuidando de los hijos, y sirviendo incluso para desfogue sexual de los militantes de las tropas.
Pilo Galindo es el dramaturgo juarense, autor de quien convirtió el centro del museo en un paraje desolado y desértico, muy similar a los lugares alejados donde estas mujeres, en condiciones muy extremas respecto a clima y peligrosidad, dieron su vida por "la causa"...
La obra de teatro es un homenaje a todas ellas, con 5 actores en escena, a lo largo de la misma, las actrices Mónica Dávila y Laura Galindo van representando a cada una de estas mujeres y contándonos su historia... de igual manera el actor Cristian Valenzuela juega gran parte de los personajes de federal, revolucionario, Carranza y madero por mencionar algunos. Hay momentos muy impactantes en el que se cuenta la hazaña de una niña "soldadera" que murió acribillada a los 9 años por abrir unos picaportes en un cuartel donde las tropas federales tenían cartuchos; además de la narración muy peculiar de una "Adelita" que cuenta como fue su encuentro conFrancisco I. Madero. (un caballero de razones a quien ella estaba dispuesta a servir y a dar la vida por él). Esta obra fue ganadora del 31 festival de teatro de la ciudad, y fue invitada a la feria de san marcos representando al estado de chihuahua. Actualmente retoman ensayos para llevar a cabo una temporada en el teatro Coyoacán de la ciudad de México.
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Imparte catedra en Juarez Director de más de 60 puestas en escena en México y una docena en el extranjero, además de dramaturgo, ensayista y pedagogo, Luis de Tavira estuvo en el Instituto de Ciencias Sociales y Administración (ICSA) dando una conferencia magistral que forma parte de la V Cátedra Patrimonial Víctor Hugo Rascón Banda. El prolífico creador, director de la compañía Nacional de Teatro, expuso ante estudiantes, catedráticos, teatristas y público en general la conferencia ‘El Teatro entre la Actualidad de la Pérdida y la Pérdida de la Actualidad’, luego de ser presentado por el rector Ricardo Duarte Jáquez y
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por el dramaturgo Enrique Mijares. En el mundo, en el país y en particular en Ciudad Juárez se vive una batalla entre la civilidad y la barbarie, dijo el director de escena y director de la Compañía Nacional de Teatro, Luis de Tavira. Dijo que es ahí donde se vuelve fundamental la tarea de la cultura, en particular del arte y muy especialmente del teatro. El director de la Compañía Nacional de Teatro manifestó que Juárez es una ciudad en la que se juega el destino de México y que es fundamental la tarea de la cultura, el arte y principalmente del teatro.
Dijo que la misión del teatro es dar esperanza a una comunidad como la de esta ciudad, pero no se trata de una esperanza meramente retórica y formulada. Al teatro, agregó el director de escena, le toca ser capaz de mostrar lo que pasa, hacernos espectadores de lo que nos pasa. Vamos al teatro y ahí vemos que es lo que nos está sucediendo y al volvernos espectadores de nuestro acontecimiento somos capaces de reflexionar. El teatro que nos muestra es un buen teatro, pero hay uno mejor que es el teatro que nos dice por qué pasan las cosas, el que plantea las preguntas e intenta responder cual es la causa de tanto sufrimiento, quiénes son los verdugos y cuál es la situación que lo provoca. Pero todavía, manifestó, hay un teatro mucho mejor que es el que es capaz de mostrarnos que todo eso puede cambiar, porque el teatro es el arte de la peripecia el que nos testimonia que las cosas cambian, que las cosas pueden cambiar y cuando vemos que eso es posible recuperamos la esperanza. El maestro Luis de Tavira se refirió también a la situación del teatro en el país y dijo que la realidad del teatro nacional es enormemente rica. En México se hace el mejor teatro del mundo, pero al mismo tiempo se hace el peor
teatro del mundo. La batalla del teatro es la por la afirmación de la identidad. Se tienen grandes talentos, pero urgen instancias de formación de infraestructura que permitan el trabajo teatral en la estabilidad y el gran reto del teatro mexicano es formar a su espectador. Dijo que el espectador no es un consumidor de eventos, es el interlocutor de un discurso que sólo se articula en el disfrute constante y permanente.
Juárez es una ciudad en la que se juega el destino de México y es fundamental la tarea de la cultura, el arte y principalmente del teatro.
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Natalia es la actriz más joven de la compañía 1939 teatro norte, es hija del dramaturgo juarense pilo Galindo y a su corta edad, Natalia ha realizado seis obras, dos comerciales de televisión y tres de radio. Actualmente está cursando su último año de primaria, y está lista para entrar a la secundaria.
NG Natalia Galindo
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a primer participación de Natalia en un escenario, fue cuando solo tenía tres meses de nacida, nos cuenta su padre que fue un día a ver una pastorela en la ciudad, y al verlos, les dijeron que si podía la bebe salir como niño dios, desde entonces se quedó en personaje bromea su papa.
Entre las obras más destacadas en las que ha participado se encuentra ¨Días Negros¨ puesta en escena que toca el
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tema de la decena trágica, Natalia interpreta el personaje de Antonieta Rivas Mercado, misma que conversa con la mama de francisco I. madero. Esta obra dio una gira por el estado de grande dentro del festival internacional chihuahua, así como fue ganadora de la muestra estatal del estado, y en esa ocasión la pequeña obtuvo el premio a la mejor actriz del estado de
chihuahua. Dentro de sus obra se encuentran: “El Teatro mata”, “Días Negros”, “Hidalgo y su costilla”, “La casa de Adobe” y “En un tren militar”. Natalia se prepara para realizar en noviembre una temporada de teatro en la ciudad de México.
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SALA EXPERIMENTAL OCTAVIO TRIAS
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CCPN
El centro cultural paso del norte, cuenta con una sala experimental llamada Octavio Trias, pero sabes quien fue Octavio trias? Conozcamos un poco más de este personaje emblemático para el teatro en Juárez.
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lfonso Octavio Trías nacido en México, D.F., llegó a Ciudad Juárez en 1976. Es decendiente del general chihuahuense Ángel Trías. Para Octavio, el teatro era un pasatiempo entretenido que ejercían con buena intención grupos sociales. A nivel nacional, el trabajo de Octavio Trías, su trayectoría y profesionalismo dentro del antiguo arte teatral, son reconocidos y temidos por críticos, dramaturgos, actores y personajes que manejan los destinos del teatro mexicano. Sus tablas hablan por él: en un suspiro de 25 años dirigio 45 puestas en escena, 33 de ellas en esta ciudad.
A nivel estatal y nacional sus obras arrollaron con premios y distinciones para sus actores y para él por sus su estilo de dirigir. Fue maestro y formador de grandes actores como Joaquín Cossío, Marco Antonio García, Perla de la Rosa y Antonio Zúñiga entre otros. Estos actores son en su mayoría la base de "Alborde Teatro", un grupo que en aquellos años fue la vanguardia del teatro en Ciudad Juárez y del cual es miembro fundador Octavio Trías. La consolidación de esta organización teatral se debe en mucho a Trías, quien
sentó las bases de su trabajo habiendo formado grupos de teatro como aquel innovador Foro Independiente de Experimentación Teatral; diez años a cargo de la dirección de la Compañía de Treatro de la UACJ; la Compañía Estatal de Teatro, y su participación en Programa Nacional de Bellas Artes, desde donde ha llevado el teatro a más de 50 mil espectadores por todo Chihuahua. Esta labor lo llevó al escaparate internacional del Festival Cervantino. De hecho, fue el primer director de todo el estado de Chihuahua en presentar un espectáculo cultural producido totalmente en Ciudad Juárez para ese foro.
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