ESCUELA DE PRODUCCION AUDIOVISUAL
Es la primera Escuela de Producción Audiovisual para la equidad racial que surge de la alianza de entre la Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro de Brasil y Manos Visibles (Colombia). Buscamos fortalecer una masa crítica de 31 realizadores audiovisuales, fotógrafos, artistas, gestores, gestoras y productores, productoras culturales de Brasil y Colombia que ejerzan un liderazgo cultural de vanguardia para crear nuevas narrativas audiovisuales afrolatinas.
NUESTRO FOCO
Nos planteamos el siguiente nivel del audiovisual diaspórico y en particular afrolatino. Queremos explorar las posibilidades de construcción audiovisual que nuestros países encuentran en lo étnico, buscando explorar narrativas más amplias, con bases estéticas renovadas con una capacidad de conversación e interacción con audiencias locales y globales. Por eso la Escuela contará con la experiencia y desarrollo académico de APAN que ha logrado un avance sistémico en la equidad con perspectiva étnico-racial en el audiovisual hecho en Brasil.
Nuestro modelo tiene tres ejes:
Conciencia: a través de preguntas y reflexiones directas sobre la producción del cine y el audiovisual desde y con lo negro, desde la diversidad de miradas del continente africano y su diáspora. ¿Cómo se ha pensando lo negro el cine hecho en Brasil? ¿Cuáles son los referentes de la diáspora africana y africano? ¿Desde dónde se está pensando el cine colombiano hecho por personas negras?
Calidad: crear y realizar productos que logren por su nivel ganar espacios globales de posicionamiento del audiovisual afrolatino. ¿Cuáles son las historias que necesitamos narrar? ¿Cómo narrar no solo lo ancestral sino lo futuro? ¿Cuáles son los elementos clave de esas historias para alcanzar una audiencia global? ¿Cómo encontrar nuevas formas de producción que nos permitan tener la factura para hacernos cada día más visibles a nivel global?
Impacto: desde el intercambio y trabajo articulado entre creadores, técnicos y empresarios del audiovisual de Brasil y Colombia, se incentiva un mayor posicionamiento de la cinematografía afrolatina, con productos con visión transnacional que amplíen audiencias.
Un modelo de formación para fortalecer el liderazgo audiovisual para la equidad racial
LA ESTRUCTURA DEL PROGRAMA
FOCO se realiza a través de una serie de encuentros virtuales con un total de 60 horas en formato virtual compuesto por 15 módulos y un encuentro presencial con quienes finalicen el programa.
Programación Académica Virtual
Tutor
Rodrigo Antônio
Janaina
Oliveira
Naiara Leite
Tatiana Costa
Maíra Oliveira
Everlane Moraes
Viviane
Ferreira
Joyce Prado
Flávio
Rebolças
Fabio Rodrigues
Mel Bomfim
Talita Arruda
Marina Tarabay
Gabriel Martins
Francisco
Javier Florez
Astrid Gonzales y Liliana Angulo
Jhonny Hendrix y Wilson Borja
Salym Fayad y Gerylee Polanco
Módulo
La mirada de oposición para generar revolución
Historia y crítica del cine africano
Tecnologías ancestrales. Acciones políticas y fortalecimiento del movimiento negro en las artes
Quilombo cinema
¿Acaso soy guionista? El lugar de las mujeres en la construcción de un nuevo imaginario negro
Dirección, procesos creativos y Diálogos Latinoamericanos
La multiplicidad de acciones como urgencia, de la creatividad a las políticas públicas
Dirección y Coproducción internacionales
La composición fotográfica como forma de afirmar qué mundo reivindico
Rasgos de memoria
Paisajes libres para sensibilidades inventivas
¿Cuál es nuestro compromiso con la niñez negra?
Compartir para existir, cinemas negros en diálogo con sus audiencias
Marte Um
Intelectuales, creadores y movimientos afro en Colombia
Imagen Negra en Colombia
Dirección y producción de universos afrocolombianos
Representación y Proyección Internacional de Universos Afrocolombianos
TUTORES
¿ QUIEN NOS ACOMPANA ?
Rodrigo Antônio
Rodrigo Antonio es paraense, formado en Historia (UFPA) y producción audiovisual (EICTV), Maestro en Artes (UFPA). Produjo largometrajes de ficción y documentales con carrera y reconocimiento internacional, webseries, documentales educativos y una serie para televisión. Tiene experiencia como curador y evaluador de laboratorios, convocatorias y espacios de mercado. Desarrolla estudios y consultorias de producción de impacto social. Fue coordinador del Matapi- Mercado Audiovisual del Norte (2018-2020), Coordinador General del Climate Story Lab Amazonia (2021) y presidente de la Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro - APAN (2021-2023).
Representa a Brasil en el comité de la red global de productores de impacto – GIPA. Sus cortometrajes “Meus santos salute your saints” (2021) y Casa de Luiza (2023), continúan presentándose en festivales nacionales e internacionales. Actualmente ocupa el cargo de coordinador general de formación e innovación audiovisual en la Secretaría Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil.
Viviane Ferreira
Directora Ejecutiva de Spcine. Abogada, activista negra y cineasta. Máster en Comunicación por la Universidad de Brasilia (UnB), presidió la Comisión de Selección Brasileña 2021 del Oscar, que elige el representante brasileño en la Academia. Es también profesora universitaria de Media Cinematográfica de ESPM, fundadora de Odun Filmes y una de las fundadoras de APAN, Asociación Brasileña de Profesionales Negros de la Industria Audiovisual.
Su corto "El Día de Jerusa" (2014) fue seleccionado para el Cannes Short Film Corner y posteriormente se convirtió en el largometraje "Un día con Jerusa" (2020). En 2021, Viviane Ferreira fue nombrada por el Most Influential People of African Descent (MIPAD) como una de las 100 afrodescendientes más influyentes del mundo, con menos de 40 años, en la categoría Humanitarismo y Activismo.
Tatiana Carvalho Costa
Doctora en Comunicación Social en la UFMG (Universidad Federal de Minas Gerais). Es consejera de la región Sudeste de APAN y miembro del FICINE (Fórum Itinerante de Cinema Negro). Trabaja como consultora de guiones de películas, narrativas en serie y otros productos audiovisuales. Es coautora de libros como "Olhares Contemporâneos" (2011), "Mulheres Comunicam: Mediações, Sociedade e Feminismos" (Ed. Letramento, 2016) y "Un-Mapping the Global South" (E. Routledge 2022 - en preparación), entre otros.
Joyce Prado
Es directora, guionista y fundadora de Oxalá Producciones. En 2020, estrena su primer largometraje, Chico Rei entre Nós (doc, 2020) en la 44ª Muestra Internacional de Cine de São Paulo, recibiendo Mención Honrosa del Jurado y premiado como Mejor Documental Nacional por la elección del público. Directora premiada en el Womens Music Event en 20182021 y en el Music Video Festival / 2021. En 2016, pasa a integrar la Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro (APAN) como Directora Administrativa.
Wilson Andrés Borja Marroquín
Se ha desempeñado como ilustrador, animador y diseñador gráfico para medios audiovisuales e impresos en diferentes publicaciones a nivel nacional. Ha trabajado creando imágenes para libros y revistas por más de 12 años. En el campo de la animación, ha colaborado desarrollando conceptos y diseñando personajes para proyectos en cine y televisión. Recientemente obtuvo un Master of Fine Arts in Studio en la Universidad de Arkansas, después de haber sido merecedor de una beca Fulbright en 2011. Su trabajo más reciente explora diferentes matices del fenómeno de la migración y la diáspora africana.
Es guionista, dramaturga, escritora y educadora graduada por la UERJ. Es profesora de guión y consultora de proyectos audiovisuales, actuante en diversos premios y laboratorios de guión donde ha orientado casi 200 proyectos audiovisuales, en diferentes etapas de desarrollo. Ha participado activamente en el desarrollo de más de 30 proyectos audiovisuales, para Globo, Disney+, Canal Brasil, Netflix, Paramount y HBO. Fue Presidente de la Asociación Brasileña de Autores Guionistas (ABRA) entre 2021 y 2022. Actualmente es Consejera del sudeste de la Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro.
Naiara Leite
Periodista, maestra en comunicación. Coordinadora Ejecutiva del Odara Instituto de la Mujer Negra. Compone la coordinación de la Red de Mujeres Negras del Nordeste. Es responsable de Brasil por el Observatorio Regional de la Plataforma Política de las Mujeres Afrodescendientes de la Red de Mujeres Afrolatinoamericanas, Afrocaribeñas y de la Diáspora para la Década de 2015-2024, donde supervisa y evalúa las políticas públicas de igualdad transversalizada de raza y género y la integración de desarrollo regional de las comunidades afrodescendientes. En 2020 fue responsable de la elaboración del Diagnóstico Regional sobre la situación de Violencia contra las Defensoras de Derechos Humanos Afrodescendientes en: Bolivia, Brasil, Colombia, Perú y Uruguay. También es activista de la Articulación de Organizaciones de Mujeres Negras Brasileñas (AMNB) y colaboradora del Colectivo de Media Negra - Revista Afirmativa.
FRANCISCO JAVIER FLOREZ
Historiador de la Universidad de Cartagena (2004), con Maestría en Historia (2011), Graduate Certicate in Latin American Studies (2015) y PhD en Historia de la Universidad de Pittsburgh (2016). Sus investigaciones se enmarcan en los estudios afrolatinoamericanos y en la circulación de migrantes en Colombia durante los siglos XIX y XX. Es autor de varios artículos y capítulos de libros sobre estos temas y, en 2015, editó, junto al investigador Alberto Abello, una colección de ensayos titulada Los desterrados del paraíso. Raza, pobreza y cultura en Cartagena de Indias (Barranquilla: editorial Maremágnum, 2015).
Everlane Moraes
Cineasta brasileña, nacida en Cachoeira (BA) y crecida en Aracaju (SE). Formada por la Escuela Internacional de Cine y TV en Cuba (EICTV, Cuba), actúa como directora, guionista, profesora y consultora. Es miembro del Center Frame’s Core Community (UK), y de la APAN - Asociación de Profesionales Audiovisuales Negros (BR). Fue Fellow en el Flaherty Film Seminar (EUA, 2021), participó del programa Colaborativo Creativo - Netflix (Brasil, 2020) y del Encuentro entre Directores del Talents Guadalajara (2019). Es productora y creadora de Pàttàki Audiovisual y recientemente co-dirigió la serie Historias Imposibles en la Red Globo (2023).
Sus películas transitan entre diferentes géneros y formatos, destacando cuestiones socioculturales, filosóficas y espirituales de la diáspora negra. Han sido exhibidos en festivales, galerías y VOD como Sundance, Rotterdam, BFI London, Toulouse, Womxn in Windows, One Story Up, Hangar, entre otros.
Gabriel Martins
Nacido en Belo Horizonte y radicado en la periferia de Contagem, Gabriel Martins se graduó en la Escuela Libre de Cine/BH y en Comunicación Social con pro fundización en Cine y Vídeo, en 2010, en el Centro Universitario UNA. Es socio fundador de la productora Filmes de Plástico, junto a André Novais Oliveira, Mau rílio Martins y Thiago Macêdo Correia. Entre sus prin cipales trabajos como director están los cortos "Rap sodia para el Hombre Negro", "NADA" y los largometra je ¨Mars um¨ "En el Corazón del Mundo" (codirigido por Maurilio Martins).
Flávio Rebolças
Flavio nació en Itacaré y se graduó en Comunicación Social (Radio y TV) en la Universidad Estadual de Santa Cruz, en Ilhéus, en Bahía, donde vive. Su actua ción en el universo audiovisual implica el uso de la fotografía, del video y del cine para discutir cuestio nes ligadas a los derechos humanos, a la comunica ción y a la educación, principalmente en comunida des quilombolas, de terreiro y entre la juventud de las periferias. Es uno de los creadores del Proyecto Lam pejo- Fotografía.
Astrid Liliana Angulo Cortés
Artista plástica bogotana con especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia y maestría en artes en la Universidad de Illinois, Chicago. Desde su producción artística explora formas de representación de la mujer negra en la cultura contemporánea desde visiones de género, raza e identidad. Su obra abarca medios como escultura, fotografía, video, intervenciones colectivas, instalación y performance. Ha sido investigadora, educadora, gestora, curadora y hace parte de varios colectivos para contribuir en las luchas del pueblo afrocolombiano. En sus proyectos ha rastreado archivos sobre las resistencias, la reparación, acciones antiracistas y la presencia de la población afro en Colombia para dar cuenta de las relaciones de poder alrededor de la imagen, el territorio, la raza y el cuerpo de la mujer negra.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas como el 41 Salón Nacional de Artistas en Colombia, IX Bienal del Museo de Arte Moderno de Bogotá y en exposiciones internacionales en Estados Unidos, España, México y Francia. En el 2008 fue artista invitada en el Centro Nacional de la Investigación Científica en París (Centre National de la Recherche Scientifique – CNRS).
Melina Bomfim
Es bahiana y brasileña, creció entre los dos territorios. Madre, socia y directora creativa de Tantas Producciones, actúa como realizadora audiovisual, investigadora, curadora y productora de muestras, festivales y espacios de formación cinematográfica. Es licenciada en Comunicación Social, tiene Especialización en Documental Creativo en el Observatorio del CineEscuela de Cine Documental de Buenos Aires (ARG) y es Máster en Comunicación con área de concentración en Medios y Formatos Narrativos en la Universidad Federal del Recôncavo de Bahía. Es Directora Fundadora del Festival Internacional Kilombinhoaudiovisual negro. Desde 2020, forma parte de la coordinación del laboratorio de desarrollo de proyectos, Lab Negras Narrativas y sus desdoblamientos como: LabNegras Narrativas y Amazónicas, realizaciones de la Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro - APAN.
Talita Arruda
Talita Arruda Distribuidora, investigadora y curadora. Máster en la UFRB, investigación de estratégias de circulación audiovisual y la formación de nuevas audiencias, con foco en el cine pero negros contemporáneos. Trabajó en compañías como Vitrine Filmes, Canal Corta!, Porta Cortas y Synapse Brasil. Es tutora de Locarno Industry Academy y fue seleccionada en TFL NEXT Audience Design (2021) y en Berlinale Talents (2019). En 2021, fue miembro del comité de selección, curadora de Reach y consultora del Workshop de Diseño de Audi ncia de BrLab. Forma parte de APAN - Asociación de Profesionales del Audiovisual Negros. Creó Fistaile, empresa de consultoría de distribución, curaduría y diseño de audiencia.
Marina Tarabay
Profesional con experiencia de 11 años en las áreas de marketing y comunicación. Actuó como Gerente de Marketing en la distribuidora Vitrine Filmes durante 4 años. Coordinó campañas de divulgación de más de 50 lanzamientos de la empresa, trabajando desde desarrollo de proyectos, acciones en filmación y lanzamiento comercial. De marzo de 2020 a octubre de 2021, fue Directora de Lanzamientos en la productora y distribuidora Elo Company, donde estuvo al frente de las estrategias de comunicación y de programación de los lanzamientos. Es tutora de Locarno Industry Aca Demy desde 2019, ha sido seleccionada en TFL NEXT Audience Design (2020) y forma parte de la Red de Talentos del Proyecto Paradiso. Actúa como consultora de Diseño de Audiencias en los talleres promovidos por BrLab.
Jhonny Hendrix Hinestroza
Director y productor de cine colombiano, fundador de la productora colombiana Antorcha Films, que ha producido largometrajes como Perro come perro (Carlos Moreno, 2006), Doctor Alemán (Tom Schreiber, 2007), Deshora (Bárbara Sarasola Day, 2014), Yo, imposible (Patricia Ortega, 2018) o Una madre (Diógenes Cuevas, 2020), seleccionada en el Festival de Miami. En su faceta de director ha realizado los largometrajes Chocó (2012), presentado en la sección Panorama del Festival de Berlín, Saudó, laberinto de almas (2016) y Candelaria (2017), por el que recibió el premio al Mejor Director en Le Giornate degli Autori del Festival de Venecia y el Premio del Público , todos ellos producidos también por Antorcha Films.
Fábio Rodrigues Filho
Es crítico, investigador, realizador y curador. Ha dirigido las películas "Tudo que é apertado rasga" (2019) y "Não vim no mundo para ser pedra" (2022). Ha formado parte de comités de festivales, muestras y laboratorios, incluyendo FestCurtasBH (2019 a 2022), Goiânia Mostra Curtas (2022), Diáspora Lab (2018) y CachoeiraDoc (2020).
Janaina Oliveira
Investigadora y curadora independiente, Janaína Oli veira es doctora en Historia, profesora en el IFRJ (Ins tituto Federal de Río de Janeiro). Es creadora del FICINE, Foro Itinerante de Cine Negro (www.ficine.org) y fue la programadora del Flaherty Film Seminar (Nueva York) en julio de 2021.
Salym Fayad
Periodista independiente y fotógrafo documental de Bogotá, Colombia, radicado en Johannesburgo, Sudá frica, desde 2008. Ha trabajado extensamente en diferentes regiones de África subsahariana cubriendo temas relacionados a la cultura popular y la música, migración, conflicto y derechos humanos. Ha trabaja do en la gestión de proyectos de intercambio cultural entre Colombia y Sudáfrica. Uno de los fundadores de la Fundación Otro Sur, organización independiente que promueve el intercambio cultural entre África y América Latina, y es co-director de la Muestra Itine rante de Cine Africano (MUICA) en Colombia.
NUESTRO FOCO
Alfredo Manuel Marimon Carcamo
Cartagena, Bolívar
Graduado de Cine y Televisión en la Universidad Na cional de Colombia. Codirigió y coprodujo el docu mental “El Corral”, selección oficial del Festival Inter nacional de Cortometrajes de Oberhausen, Entrevues Belfort, ZINEBI, La MIDBO, entre otros. Ganador del premio FEISAL en el Festival de Cine de la Habana en el 2019 y mención especial de Jurado en el Festival de Cine Colombiano en New York. Ganador del Taller de Producción del Bogotá International Film Festival 2019. Invitado al Taller de producción del Festival de Cine de Málaga 2020 – Málaga Talents. Invitado a Talents de Buenos Aires 2021. Ganador convocatoria Programa de Incentivos para las Regiones BAM y MinTic 2020. Ganador del FDC relatos regionales para la realización de Cortometraje 2021. Curador Jr del Festival de Cine de Cartagena 2023.
Allan David Guerrero Moreno Cali, Valle del Cauca
Creador audiovisual de Cali con ascendencia Sandresana, estudiante de comunicación y lenguajes audiovisuales en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Explora en la creación del audiovisual Colombiano desde el documental y el realismo mágico. Busca promover historias de tradición oral e historias de comunidades alternativas. Ha trabajado en el documental Todas Las Flores y hace parte del festival universitario de cine EUREKA. Actualmente se encuentra en el desarrollo de guión de algunos proyectos audiovisuales.
Ana María Jessie Serna San Andrés y Providencia
Graduada de historia de la Universidad Nacional de Colombia, con una especialización en Gobernabilidad, Derechos Humanos, y Cultura de Paz de la Universidad Castilla-la Mancha, y una Maestría en Antropología Visual de la Universidad de Manchester. Realiza piezas audiovisuales desde el 2017, y ha dirigido con tres cortometrajes documentales, Fishing Her: Mujeres de Sal (2019), Nigh Falls (2022), Because I Know How Beautiful My Being is (2023).
Angélica María Pérez Vega
Riohacha, Guajira
Comunicadora Social de la Universidad de Pamplona. Como parte de su trabajo de grado regresa a La Guajira y desarrolla su primera producción audiovisual. Una serie web documental que lleva por nombre “Herencia Negra” con la que visibilizó la historia y prácticas culturales de la población afro de Riohacha. Fue un trabajo en el que se desempeñó como directora, camarógrafa y montajista.
Fue becaria del Colectivo Audiovisual Miní Chitía en el 2021 donde desarrolló la serie fotográfica “Mujeres en Resistencia” y trabajó como directora de la serie audiovisual Sabores con Memoria.
Actualmente está trabajando en la Post producción de Ominira, una serie audiovisual de ficción afrofuturista, desarrollada en El Cesar donde promueve la eliminación de estereotipos racistas, machistas y mitos sobre el autorreconocimiento étnico naturalizados en los cuerpos de las mujeres negras y las personas negras sexualmente diversas recreando algunos escenarios de opresión y desigualdad a través de la ficción, y proponiendo contra-narrativas afro futuristas de espacios seguros, equidad, respeto, tolerancia y orgullo negro (black is beautiful).
Gustavo Antonio Cabezas Tenorio
Tumaco, Nariño
Comunicador Social, Gestor cultural, Estudiante de maestría en gestión cultural y producción audiovisual. Integrante de la Corporación Cultural Afrocolombiana Teatro Calipso, desde este proceso artístico y cultural viene impulsando la teatralización del folclor y el arte social para el cambio de comportamientos con niños, niñas, adolescentes y jóvenes.
Coordinador del Colectivo de cine comunitario Marea Producciones, una productora de cine comunitario que, a través de laboratorios de narración audiovisual, produce todo tipo de material con contenido étnico, para promover el fortalecimiento de la identidad cultural del Pacífico Sur, las Iniciativas de construcción de paz, la protección de la memoria inmaterial del pacífico y sus manifestaciones culturales.
Carlos Alberto Mera Jiménez Santander de Quilichao, Cauca
Productor y realizador audiovisual colombiano. Se ha desempeñado desde el año 2009 como guionista y director de películas, seriados de ficción y documentales, entre los que figuran Los Maestros de la Esgrima (2018) y Capitanas del Buen Vivir (2021) que hizo parte del FICCI 60 y 61, y fueron ganadores Cauca, en el Festival de Cine Corto de Popayán, respectivamente. En su filmografía cuenta con más de una docena de producciones audiovisuales. Acompaña y realiza procesos de formación, creación, producción y circulación de películas con realizadores, colectivos y gestores culturales. Sus producciones cuentan las contribuciones, diversidades y riqueza de la cultura afrocolombiana.
Daniel Mauricio Rodríguez Guzmán Tumaco, Nariño
Estudiante de comunicación social y periodismo con énfasis en audiovisuales de la Universidad del Valle. Realizó un técnico en sistemas y diseño gráfico en la corporación C.E.T.E.S. En el año 2021 ingresó a la Universidad del Valle a cursar el programa de Economía pero tiempo después decidió cursar el programa de Comunicación Social- Periodismo. En la universidad ha tenido la oportunidad de realizar trabajos comunitarios. Gracias a las bases que le aportaron haber participado en algunos programas en Tumaco con organizaciones como Museo La Casa de la Memoria, adquirió habilidades de liderazgo que le han ayudado en su formación académica.
Diego Armando Casseres Navarro San Basilio de Palenque, Bolíva
Se dedica al cine y audiovisual con énfasis en el trabajo comunitario. Hace parte de influencers étnicos un colectivo juvenil palenquero que nace de la necesidad de visibilizar a personajes que estaban o están tomando un impacto social, cultura y/o ambientalmente en sus comunidades en dicho colectivo soy el realizador. Su fuerte son los vídeos musicales, corporativos, fotografía lifestyle, fotografía publicitaria, proyectos más largos como cortos y largometrajes, en los cuales me he desempeñado en los cargos de director y montajista.
Astrid González Bello, Antioquia
Artista plástica que revisa a través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la historia nacional para reconocer y visibilizar la participación activa de las poblaciones afrodescendientes en la construcción del territorio colombiano. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional en países como Brasil, Chile y en la República de Angola. Actualmente, su principal interés es realizar una revisión crítica a los imaginarios históricos que se han construido sobre las poblaciones afrodescendientes para proponer narrativas y representaciones dignificadas sobre los cuerpos y los territorios de las personas negras, raizales y palenqueras en Colombia y en la diáspora.
Fray Miguel Blanco Palacio Manaure, La Guajira
Etnoeducador en ciencias sociales y cultura, productor radial y locutor, gestor cultural, actor natural, cronista e investigador y productor independiente, estudiante de grado de una maestría. Elegido como el primer Consejero de Cine y Medios Audiovisuales en representación del pueblo afro, cargo que aún desempeña y que le permitió proponer varios trabajos audiovisuales en procesos de divulgación como son "La muerte lenta de la Laguna San Agustín, en posproducción "Sal negra pueblo blanco," y en fase de investigación "Yo soy negro", el cual es un documental que pretende debelar los fenómenos de como una cultura sobresaliente en territorio pretende invisibilizar a otra cultura del mismo espacio territorial.
Katherine Ortiz Sánchez
Cali, Valle del Cauca
Creadora de contenido con un sentido de conciencia sobre las realidades sociales. Tecnóloga en sistemas, técnica en elaboración de audiovisuales con formación en fotografía. Ha trabajado como tutora social acompañando a niños, jóvenes, familias y comunidad para la transformación social.
Gerylee Polanco Uribe Cali, Valle del Cauca
Cineasta feminista. Comunicadora Social con Maestría en Escrituras Audiovisuales. Ha producido los largometrajes colombianos El vuelco del Cangrejo, La Sirga, Los Hongos, Siembra, Tormentero, Epifanía y En Tránsito. Ha desarrollado procesos de investigación sobre video comunitario, archivística audiovisual y brechas de género. Ha sido docente en universidades y comunidades en varias partes de Colombia.
Gerylee fundó desde hace cinco años el ecosistema Killary CineLab, laboratorio cinematográfico con perspectiva de género, para promover la formación, visibilización e investigación sobre mujeres cineastas. Cuenta con su empresa OjoAgua Cine donde adelan ta varios proyectos en producción.
Harold Enrique Tenorio Quiñones Tumaco, Nariño
Antropólogo con una maestría en Sociología y Musicología. Actualmente, se encuentra finalizando sus estudios de doctorado en Música, Historia y Sociedad en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París.
Fundador y director de la agrupación musical Plu con Pla. En los últimos años, ha dirigido la Escuela de Música Nuevo Horizonte de Tumaco, donde empodera a personas a través del arte y la cultura. Es un apasionado de la música, la historia y el trabajo comunitario, y cuenta con habilidades de liderazgo, visión estratégica por la transformación del país.
Yaqueline Preciado Ordóñez
Yumbo, Valle del Cauca
Tecnóloga en producción de medios audiovisuales digitales. Ha realizado videoclips para bandas de rock locales y emergentes en la ciudad de Cali.
Aporta desde la fotografía, guión y postproducción en el proceso Escuela Audiovisual Renacer y Memoria como acompañante desde lo técnico y pedagógico, del cual nació el documental Polifonía.
Jorge Aldair Pérez Cáceres
Barranquilla, Atlántico
Nació en Barranquilla en una familia de raíces palenqueras. Formado en el programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena.
Su paso por la academia fue clave para reencontrarse con sus raíces palenqueras a través de la investigación y aplicar lo aprendido del lenguaje audiovisual, lo que dio como resultados tres cortometrajes escritos, dirigidos y editados por él; Anina (Catalina Luango) 2017, animación que se basa en la tradición oral de Catalina Luango. Lumbalú; La Última Noche (2017), y su tesis de grado meritoria y ganadora de diferentes convocatorias de apoyos para producción audiovisual, uno de esos la Convocatoria de Relativos Regionales del FDC en 2018, Lumbalú; Agonía (2020).
Leonardo Rua Puertas
Bogotá D.C
Realizador y guionista. Desde hace más de quince años, ha trabajado en televisión, publicidad, cine de ficción y documental e implementado proyectos audiovisuales en distintos países como Mali, Estados Unidos, España y su natal Colombia, principalmente en la Costa Pacífica.
En 2005 fundó Ruafilm, una productora audiovisual con sede en Bogotá, especializada en la creación y realización de videos corporativos, reportajes, documentales, guión y producción cinematográfica. Entre sus clientes se encuentran agencias de cooperación internacional canales de TV, institucionales gubernamentales, ONGs y otras organizaciones que promueven los Derechos Humanos.
Estudió fotografía y video en la escuela francesa de Imagen en Bogotá y cursó una Maestría en Guión en la escuela universitaria de artes española TAI, ubicada en Madrid. Durante su estancia en España, también escribió su primera película de ficción “Renacientes” y su primer guión de televisión “Ximena”.
Enfoca su trabajo audiovisual en la música como parte de la narrativa. Busca crear puentes y conexiones atemporales a través del audiovisual, donde la historia de todos merece la oportunidad de ser compartida y escuchada.
Bogotá D.C
Comunicadora social y periodista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Maestría en gestión y producción cultural y audiovisual en la misma universidad.
Realización dos documentales: “Comadre, saberes en cultura viva” en San Basilio de Palenque y “Co.mére” resultado de una residencia artística en Francia beca de movilidad de Idartes. Productora de campo serie “Somos como somos”- Canal Capital. Coordinación y curaduría nacional de la Muestra Afro de la Cinemate ca de Bogotá y Wi da Monikongo. Fui jurado cortome traje nacional en el Ficcali 2022. Curadora de cine afro en el FICCI. 2022-2023.
Laura Yineth Asprilla Carrillo
Bogotá D.C
Realizadora de cine y audiovisuales de la Universidad de Magdalena, técnica de interpretación de danzas folklóricas, técnica en ejecución musical con instrumentos funcionales, instructora de danzas.
Trabaja el arte como herramienta de cambio cultural con diferentes asociaciones en la ciudad de Santa Marta. En el área audiovisual trabaja con artistas independientes que buscan fomentar la creación audiovisual de la mujer afrodescendiente. Así mismo presta sus servicios como realizadora y directora independiente.
José Luis Guzmán Alvear
Villa Rica, Cauca
Comunicador Social y Periodista de la Universidad del Valle. Artista (rapero), gestor cultural y director de la agrupación de Hip – Hop Klan Fire Crew.
Tiene experiencia como columnista de opinión, panelista de podcast sonoros y audiovisuales; podcaster de medios y locutor radial en emisoras regionales. Activista en proyectos de intervención social dentro de su territorio, creador del proyecto “La Escuela Del Rap” el cual busca llevar la práctica del frestyle/rap a las aulas escolares como metodología pedagógica.
Laura Yineth Asprilla Carrillo
Sara Johana Asprilla Palomino Bahía Solano, Chocó
Afrochocoana y LGBTIQ+. Ingeniería multimedia de la Universidad San Buenaventura. Interesada en construir narrativas afro y producir desde su territorio.
Recibió en tres ocasiones estímulos del FDC de Proimágenes Colombia para la realización de cortometrajes y ha participado en BAMMERS, Incubadora de Bogoshorts y Taller de Guión del BIFF.
Dirigió "Pelo Bonito" (2018), corto documental realizado con el apoyo de la UdeA. Codirectora y guionista de Neneco (2023), estrenado en el FICCI 62. Directora del documental Degenere, próximo a estrenar. Directora y guionista del cortometraje en preproducción Kanekalon, que fue ganador de un estímulo para el Arte y la Cultura 2020, Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.
Zulay Karina Riascos Zapata Bogotá D.C
Directora y productora de cine y televisión, directora y guionista de la serie “Permiso de ausencia”, serie ganadora del premio Black Women Disrupt the Web, guionista del largometraje de ficción “Nos dejaron ir al mar” y guionista del cortometraje de ficción en desarrollo “El tiempo que fuimos”.
Productora creativa del cortometraje “A mi también me pasó” y productora creativa e investigadora de la serie web documental “Guardianas resilientes desde el cuerpo y el alma”. Curadora de la “Muestra Afro de Bogotá” de los años 2019 y 2020 y de la edición 2023 del “Festival Cine en femenino”, asesora de localidades de la Cinemateca de Bogotá, hace parte del Consejo Audiovisual Afrodescendiente de Colombia Wi Da Monikongo y Co-fundadora del movimiento de mujeres del sector audiovisual MUSA.
¿Quienes hacen parte de esta alianza?
APAN (Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro).
APAN es una de las organizaciones referente dedicada al fomento, valorización y divulgación de producciones audiovisuales realizadas y protagonizadas por personas negras en Brasil. Desde su estrategia de incidencia, impulsa y hace seguimiento a las políticas audiovisuales comprometidas con la equidad, tanto en el sector público como privado. Desde su fundación en 2015, APAN ha desarrollado una serie de plataformas fortaleciendo las narrativas negras en la industria audiovisual al igual que el Festival Internacional do Audiovisual Negro (FIANB). Hoy representa más de 1000 asociaciones e individuos en todas las regiones de Brasil.
Manos Visibles
Manos Visibles es una organización sin ánimo de lucro que desde 2010 ha impactado más de 25.000 personas en la construcción de redes de liderazgos de vanguardia que potencien las identidades y generen soluciones sistémicas para reducir las desigualdades/inequidades culturales, educativas y económicas desde una perspectiva racial y territorial. Una de sus líneas de trabajo es Cultura y Nuevas Narrativas, en la cual desde 2020 ha desarrollado la estrategia Potencia Étnica Audiovisual que busca un liderazgo audiovisual afrocolombiano con protagonismo en el cine colombiano y en diálogo con la diáspora africana a través de su estrategia AFROINNOVA.
“Escribirse en imágenes cuándo lo real no es suficiente”
Rodrigo Silva, miembro APAN
