Catálogo General FIT Caracas 2013 by Mago Atelier

Catálogo General Miriam Ardizzone mago atelier textos y coordinación editorial

Yleana Flórez mago atelier edición y corrección

Manuel González Ruiz concepto y diseño gráfico

www.magoatelier.com diagramación y montaje

Impreso en Venezuela Depósito Legal CE7832013 Caracas, marzo 2013

Muchas razones para un Festival

a edición de este año del Festival Internacional de Teatro de Caracas es un homenaje a quien fuera una de sus fundadoras y pilar fundamental para su continuidad: María Teresa Castillo, la incansable luchadora de la cultura de nuestro país. Hay que destacar, también, a Carlos Giménez, quien fue el creador del Festival con el apoyo definitivo de Maria Teresa. Sin ella nada hubiera sido posible. El Festival, además, cumple en esta oportunidad 40 años de existencia, lo que ha sido no solo una proeza sino motivo de orgullo. De orgullo porque, sin lugar a dudas, el Festival ha sido un gran aporte al desarrollo de la cultura venezolana y latinoamericana, puesto que ha permitido que el público y los profesionales de las artes escénicas de nuestro país entren en contacto con lo más avanzado, profesional e innovador del teatro que se hace en el mundo. Es una proeza porque venciendo todo tipo de adversidades, especialmente las vividas en esta última década cuando le ha sido retirado el apoyo del estado venezolano, el Festival sigue con vida.

Es bueno tener memoria

En el año 1973, cuando Carlos Giménez y María Teresa Castillo decidieron emprender la aventura para el primer Festival, Venezuela vivía un momento de auge cultural. Por esos años, el estado venezolano, conducido por el Presidente Carlos Andrés Pérez, se convirtió en un importante promotor cultural que auspició el surgimiento del cine nacional, la creación del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, del Museo de Arte Contemporáneo, la Compañía Nacional de Teatro, la Galería de Arte Nacional, la Biblioteca Ayacucho y el Consejo Nacional de la Cultura, entre tantas otras instituciones que renovaron y ampliaron profundamente la vida cultural venezolana. Durante los primeros 20 años, el Festival Internacional de Teatro fue financiado en su totalidad por el estado. Sin olvidar el aporte de embajadas, gobiernos y amigos. Eran los años del deslumbramiento. Grandes compañías, actores y directores se reunían año a año en Caracas y otras ciudades venezolanas creando una atmósfera fascinante que nos convertía por unas semanas en la gran capital de las artes escénicas del mundo. Y fue así como entramos por la puerta grande para convertirnos en uno de los más importantes Festivales Internacionales de Teatro no sólo de América Latina sino del mundo, haciéndonos merecedores del León de Plata de Venecia en el 2002.

En los años posteriores nos fuimos adaptando a los nuevos acontecimientos, porque el Festival también es un síntoma de lo que sucede en el país, así entraron en escena nuevos actores: los gobiernos locales, las Alcaldías de Chacao, Baruta, Sucre y la gobernación de Miranda, dirigidas por destacados luchadores que comprenden a plenitud el significado de la cultura en la vida de las ciudades y, en particular, el valor del Festival Internacional de Teatro que forma parte, como fiesta y como ritual, del imaginario urbano de ciudadanos de varias generaciones formados como público de calidad. El homenaje a María Teresa Castillo cobra importancia en este contexto lleno de adversidades, ella fue una mujer que no se amilanaba ante las dificultades. Trabajó siempre por la cultura y sus acciones hablan de ello: convirtió el Ateneo de Caracas en la gran institución plural y diversa de la cultura venezolana; fundó y gerenció por años el FITC; apoyó comités de solidaridad con países sometidos a dictaduras; promovió leyes desde la Comisión de Cultura del Congreso Nacional; entre tantas otras razones porque era una mujer persistente, empedernida, batalladora y sin límites ni barreras.

El Festival sigue vivo

Para la celebración de este año, además de 19 agrupaciones teatrales venezolanas, el Festival cuenta con la participación de nueve compañías extranjeras provenientes de España, Corea, Colombia, Ecuador, Italia y Argentina. Se realizarán cerca de 60 funciones distribuidas en ocho salas de la ciudad y contará con un número importante de talleres, foros y otros eventos de formación. No quiero concluir estas palabras sin reiterar nuestro agradecimiento a la gobernación del estado Miranda y a las alcaldías de Chacao, Baruta y Sucre y de igual manera al Instituto Goethe, el KAMS –Korea Arts Managemente Service–, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, el Instituto Italiano de Cultura y las Embajadas de Argentina y Colombia, instituciones que, junto a empresas privadas como Coca-Cola Femsa, Queiroz Publicidad y el Circuito Unión Radio, con su aporte, apoyo y participación, han hecho posible esta nueva edición. Celebremos los 40 años de existencia del Festival, aplaudamos con gratitud profunda todo lo que María Teresa hizo por Venezuela y dejemos que nuestros corazones se llenen de la magia del teatro para seguir derrotando la adversidad. Carmen Ramia

maría teresa castillo con carlos giménez y porte acero.

identidad visual y Publicaciones www.magoatelier.com

Consejo Directivo Carmen Ramia presidenta

Eva Ivanyi Hector Manrique Javier Vidal Claudia Urdaneta

Oficina Central

| cultural arts branding

ilustración

teatro trasnocho

Leonardo Rodríguez

Rebeca Ríos

edición y corrección

asistente

Yleana Flórez

Atención al Participante

quién es quién

asistente administrativo

Catherine Reyes

Eventos Especiales coordinadora

asociación cultural humboldt

Nelson Lehmann

coordinadores generales

sala josé ignacio cabrujas

Rudyard Villalobos Elías Pacheco Marcos Alcalá

Eduardo Varas

jefe de tramoya

Julio Mendoza

guías

Logística director

William López coordinadora de logística y relaciones institucionales

Lellys Mena

Comunicaciones y Publicidad

encargado aduana y transporte

Mariveni Rodríguez Queiroz Publicidad Analiticom

Luis Linares

María Seco

encargado hotel y transporte

WEB y Redes Sociales

espacio plural

teatro césar rengifo

Vilma Ramia

Marisela Montes Zoraida Depablos Desirée Depablos

Carlos Scoffio

Liliana Araujo

Andreina Seijas

director

asistente a la dirección ejecutiva

secretaría administrativa

Jannaky Tsioros asistente

Shanda Abache

Claudia Urdaneta

teatro de chacao

Manuel González Ruiz Miriam Ardizzone Yair Rosemberg

Alexander Abreu Emma Juaisca Rodríguez Fabiola Castillo Roxaby Henríquez Ruth Montenegro

directora ejecutiva

PRODUCTORES POR SALA

Jorge Oliva

Víctor Vivas

Dirección Técnica y Producción director técnico

Carolina Puig producción

Marisela (Coco) Seijas

Proveedores equipos de iluminación, sonido, video y estructuras

OZ Producciones y Eventos

realización de escenografía y utileríaa

Jesús Rojas

coordinador de personal de apoyo

Luis Pacheco

Agradecimientos Instituciones Nacionales Alcaldía de Baruta Alcaldía de Chacao Alcladía del Municipio Sucre Gobernación del Estado Miranda Instituciones Culturales Nacionales Ateneo de Caracas Centro Cultural Chacao Fundación Cultural Chacao Trasnocho Cultural Teatro César Rengifo BOD Corpbanca Centro Cultural Asociación Cultural Humboldt Rajatabla Sala José Ignacio Cabrujas Instituciones Culturales Internacionales Instituto Goethe Instituto Italiano de Cultura Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo CELCIT Embajadas Alemania Argentina Corea Colombia España Italia Patrocinantes Coca Cola Circuito Unión Radio Queiroz Publicidad Corimon

Gobernación del Estado Bolivariano de Miranda

ALCALDIA DE BARUTA

Henrique Capriles Radonski

alcalde de baruta

gobernador electo del estado bolivariano de miranda

Gerardo Blyde

Adriana D’Elia Briceño gobernadora (e) del estado

directora general bolivariano de miranda

Jennifer Gaggia

superintendente de arte y cultura

Alejandro Otero

unidad de gestión cultural

secretaria general de gobierno (e)

Carmen Elisa Hernández Aurora Blyde

procurador general del estado bolivariano de miranda

Vanessa Hernández S.

Rosiris Toro

coordinador casa de la cultura oswaldo pérez perazzo

directora de cultura

Rafael Garrido personal casa de la cultura

Fanny Mejías Blanca Alegría Gladys Betancourt Ma. Consuelo Lovera María Castillo Frank Díaz Carlos Díaz división de administración

Iraima Godoy personal administrativo

Luis de La Hoz Henry Coraspe Oneida Mata Jesús Ramos José Pérez

Alcaldía de Sucre

Emilio Graterón alcalde del municipio chacao

alcalde del municipio sucre

Ing. Carlos Ocariz

Diana López directora de cultura chacao

director general

Fundación Chacao para la Cultura y el Turismo

Fundación Centro Cultural Chacao

María Adela Alvarado (Directora) Claudia Rodríguez (Directora adjunta)

gerente general (e)

director artístico

Rosa Virginia Urdaneta

Alejandro Blanco Uribe

división de administración

gerente de asuntos legales

director de gestión

Maryeli Mila

Eleonora Acosta

Minerva Andarcia

división de proyectos culturales

gerente de administración

gerente de programación

Daysi Ortega

Aloha Pinto

Betsy Cáceres

división de gestión cultural participativa

gerente de programación

gerente de planta física

Claudia Heredia

José Antonio Blasco

Antonio Campos

división de producción

coordinador sala cabrujas

gerente de administración

Trina Medina

Iván Oropeza

Juan Medina

coordinación general de casas de cultura

gerente de turismo y comunidad

gerente de recursos humanos

Cruz Palacios

Bethilde Fariñas

Daniel Borges

unidad de medios y difusión

gerente de biblioteca los palos

gerente de asuntos legales

Douglas Lozada

grandes

Dr. Luis Comella Barboza direccción de cultura

gerencia técnica

coordinación del espacio cultural la pizarra

Rayza Herrera

Javier Saad

Virginia Riquelme gerente de recursos humanos

Gustavo Araque

Antonio Linares gerente de comunicaciones gerente de comunicaciones

Diana Armijos jefe de prensa

Zoraida De Pablos

Dalia Ferreira

italia

espa単a

corea argentina

ecuador

colombia

alemania / venezuela

espa単a

din a13 / am danza

16 alemania | venezuela

asociación cultural humboldt

contrasentido creación colectiva

ómo reacciona una persona cuando su entorno cambia y ya no le proporciona la seguridad acostumbrada, cuán frágil le parece su propia existencia, cuánta energía creativa es generada y qué fuerzas insospechadas son liberadas cuando lo conocido, o lo propio, se transforma, y lo diario puede convertirse en una amenaza. Las posibilidades son ilimitadas, porque la discapacidad física es otra fuente de movimiento. Seis bailarines venezolanos con diferentes condiciones físicas de la compañía AM Danza de Habilidades Mixtas, dirigida por Alexander Madriz, se formularon estas preguntas de la mano de la coreógrafa alemana Gerda König y su compañía DIN A 13 Tanzcompany, invitada a Venezuela por el instituto de cultura alemana Goethe-Institut. Gerda König fundó, en 1995, DIN A 13 Tanzcompany, primera compañía alemana en trabajar profesionalmente con bailarines con condiciones físicas diferentes. Gerda se ha concentrado en la investigación de la calidad del movimiento de los cuerpos, y en utilizar estas formas para crear un vocabulario inusitado para danza, desarrollando nuevas categorías estéticas que desafían la percepción del espectador. AM Danza » Desde hace 13 años un grupo de coreógrafos y bailarines venezolanos, bajo la dirección de Alexander Madriz, formaron AM Danza, buscando explorar el potencial de lenguajes no convencionales que permiten construir seductoras frases. Las sillas de rueda, muletas y bastones, lejos de constituir un handicap, emergen como recursos sintácticos y semánticos de una forma de decir siempre nueva y sorprendente.

Gerda König y Gustavo Fijalkow coreografía

Gerda König asistencia coreográfica

Gitta Roser dirección am danza y asesor cultural

Alexander Madriz dirección de producción

Gustavo Fijalkow bailarines

Fabiola Zérega, Alejandra Peña, Julio Loayza, José Conde, María Fernanda Castillo y Pedro Alcalá escenografía

Edwin Erminy videoarte

León Grauer vestuario

Juan Carlos Vivas iluminación

Jorge Redondo música original

Xavier Losada asistencia de ensayos

Constanze Lemmerich Duración: 50 minutos

17 alemania | venezuela

DIN A 13 Tanzcompany » Nació en la década de los años noventa, institucionalizando la disciplina artística de la danza de habilidades mixtas profesionalmente en la nación germana. El trabajo de la compañía se especializa en contextos interculturales, creando proyectos de enlace entre diferentes habilidades físicas, diversas culturas e idiomas. DIN A 13 Tanzcompany ha trabajado en Brasil, Kenia, Etiopía, Sudáfrica, Ghana, Senegal y Sri Lanka. Su nuevo proyecto, Transformaciones, investiga las relaciones entre el individuo y su entorno en momentos de profundas transformaciones sociales en cuatro países, tan lejanos geográfica como histórica y culturalmente: Sri Lanka, Venezuela, Israel y Alemania.

concepto

timbre4

18 argentina

Teatro chacao

El viento en un violín de claudio tolcahir

l amor y la búsqueda de la felicidad a cualquier costo es el móvil principal de esta obra. A partir de la historia de dos familias disfuncionales se exponen los conflictos propios de las relaciones entre madres e hijos. La complejidad de la trama está en los medios que cada personaje usa para lograr su objetivo, sin estar en conocimiento de que se lastima al otro. Fuera del sistema social estos circuitos familiares luchan por encontrar su lugar, la búsqueda de la felicidad se convierte en una construcción de si mismos, mientras se desdibujan rozan situaciones irónicas y grotescas. En escena verán a cuatro mujeres y a dos hombres: dos madres, dos lesbianas, un hijo y un terapeuta. El humor alivia la tensión que produce en algún momento la pelea entre madre e hija o la invalidez del hijo ante una madre asfixiante. Del mismo autor de Tercer cuerpo, obra presentada en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2012, El viento en un violín es una confrontación con problemas reales, la expresión de situaciones amparadas por el amor que observa la complejidad de las relaciones humanas. Acerca del autor » Claudio Tolcahir

Teatro Timbre 4 nace como compañía en 1999 y en 2011 como espacio multidisciplinar dirigido por Claudio Tolcachir. Integrado por actores de orígenes y formaciones diversas, ha llevado a escena Jamón del diablo, una adaptación de la obra 300 millones, de Roberto Arlt, y la trilogía La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo (La historia de un intento absurdo) y El viento en un violín, estas últimas escritas y dirigidas por Claudio Tolcachir.

(Argentina, 1975) es actor, director, docente y dramaturgo. Estudió interpretación, expresión corporal y títeres en la Escuela Labardén y actuación, mimo, acrobacia, canto, escenografía y dirección en la Escuela de Teatro de Alejandra Boero. Sus obras han sido representadas en más de veinte países y han sido traducidas a seis idiomas.

Claudio Tolcachir actores

Araceli Dvoskin, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti, Paula Ransenberg y Gonzalo Ruiz escenografía

Gonzalo Córdoba iluminación

Omar Possemato Christian Gadea asistentes de dirección

Gonzalo Córdoba Melisa Hermida producción

Jonathan Zak Maxime Seugé TEATROTIMBRE4 con el apoyo de

@Iberescena, Teatro Solis (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España). Duración: 90 minutos Una Co-produccióon del Festival d’Automne de Paris, TEMPO_ FESTIVAL das Artes, el Festival Internacional Santiago a Mil y la Maison des Arts de Creteil. Con el apoyo del Fondo Iberescena de apoyo a la creación.

19 argentina

Acerca de la Compañía » Timbre 4

libro y dirección

teatro varasanta

20 colombia

espacio plural trasnocho

el lenguaje de los pájaroS versión libre del relato teatral de jean claude carriére

l lenguaje de los Pájaros narra la historia de la reunión de todos los pájaros del mundo en una gran asamblea. Uno de ellos, la Upupa, les habla de su rey legítimo, el Simorg y los invita a ir en su búsqueda. Primero los pájaros aceptan entusiasmados, luego encuentran mil excusas para escaparse de la gran aventura a las que la Upupa responde con mil historias. Finalmente emprenden el largo viaje, atraviesan un gran desierto y siete valles enigmáticos. Muchos mueren, otros se escapan y otros se pierden. Sólo unos pocos llegan hasta el Simorg tristes, abatidos, envejecidos y con el cuerpo estropeado. Dentro de una estructura rítmica los pájaros comienzan a aparecer con sus temores por el viaje, las excusas para no emprender vuelo, o los obstáculos que creen tener para abandonar la vida que tienen. El texto lleva al visitante a lugares desconocidos hasta entrar en el misterio, donde el participante siente lo mismo que en la vida. Acerca del director » Fernando Montes

La Fundación Teatro Varasanta es un centro para la transformación del actor dirigido por Fernando Montes. Fue creado en 1994 y nació como un centro permanente de investigación y exploración teatral abierto a expresiones dramáticas contemporáneas. A través de los años ha desarrollado diferentes entrenamientos en los campos corporal, vocal, musical y pedagógico, formando actores integrales que con sus creaciones y acciones artísticas incentivan la búsqueda del potencial transformador que existe en cada individuo.

Se formó en Paris con Jacques Lecoq, Mónica Pagneux y Ryzard Cieslak, y en Pontedera, Italia, bajo la dirección del maestro Jerzy Grotowski entre 1988 y 1992. Cofundador y director del grupo Varasanta desde sus inicios. Ha dirigido para el grupo obras como: Los Hermanos Karamazov, adaptación de la novela de Fiodor Dostoievski; Kilele - Epopeya artesanal: Beca Nacional de Creación 2005, Fragmentos de Libertad: Beca Nacional de Creación 2009. Arimbato - El camino del árbol: Beca de creación del Idartes y Apoyo Iberescena 2012. Pedagogo de varias universidades en Colombia y en el extranjero, especialista en el entrenamiento para el actor.

Fernando Montes actores

Beto Villada Fernando Montes Liliana Montaña Isabel Gaona espacio escénico

El grupo vestuario

Sylvie Decaillet tapetes

Sylvie Decaillet, Diana Pinto y el grupo diseño gráfico

Álvaro Franco y el grupo producción

Marcia Cabrera Duración: 75 minutos Con el apoyo de la Embajada de la República de Colombia

21 colombia

Acerca de la Compañía » Teatro Varasanta

dirección

Compañía de danza EDx2

22 corea

Teatro chaca0

Sentimiento moderno A causa de un por qué de lee in-soo

Sentimiento Moderno coreografía

LEE In-soo elenco

a Compañía EDx2 propone dos piezas de danza en un solo espectáculo. La primera de ellas, Sentimiento moderno, es un homenaje a la unión entre dos bailarines. Explora su primer encuentro, conflicto, compromiso, apatía, entre otros sentimientos cotidianos que pueden surgir entre dos personas que trabajan juntos. A causa de un por qué plantea otros asuntos: ¿Podemos ser felices en nuestra “realidad”, sin imaginación, sin sueños? Imaginación y realidad, fantasía e ilusión, retrospección y memoria son abstracciones que se llevan hacia el arte a través del movimiento y la mímica. Para ello el coreógrafo Lee In-sso creó una combinación de movimientos de danza contemporánea de gran alcance que vinculan a la audiencia con el hip hop, la acrobacia y las artes marciales. Acerca del director » Lee In-soo

Tiene como objetivo alcanzar un excelente repertorio original en vivo con sensibilidad artística y movimientos descriptivos. Para ello, el coreógrafo Lee está abierto a otros géneros artísticos como el hip-hop, la danza contemporánea, el teatro, la mímica, y la acrobacia entre otros. La compañía ha realizado giras por Reino Unido, España, Portugal, Noruega, Alemania, Polonia, Estados Unidos, Cuba, México y participado en importantes festivales alrededor del mundo entre los cuales se encuentra el Jacob’s Pillow Dance Festival, Urban Moves International Festival, Tel Aviv Dance Festival, Linclon Centers Out of Doors Festival.

Es un respetado y laureado bailarín y coreógrafo coreano. Su meta es contar con un excelente repertorio original rico en sensibilidad artística y en movimientos descriptivos. Lee fue miembro de la compañía Coreana LDP, obtuvo reconocimiento internacional al participar en la Emio Greco / PC de Holanda. Combina el hip-hop y la tecnología con el objetivo de entrelazar el baile y el sentimiento popular. Así, su estilo de baile es accesible, divertido y atractivo para el público. Lee ha sido invitado a numerosos festivales internacionales, entre ellos: Nueva York Lincoln Center Out of Doors Festival, Lekuz Leku, Trayectos Zaragoza, Dies de Dansa entre otros.

música

“The method Works” “Meeting Laura” from the original soundtrack to Perfume: The Story of a Murderer “Nylon Smile” from Third by Portishead Estrenada en 2008 Duración: 20 minutos

A causa de un por qué coreografía

LEE In-soo elenco

LEE In-soo RYU Jin-yook PARK Jung-mi YOO Jung-hwa HAM Soyeon YANG Ho-sig AHN Kyum Duración: 30 minutos

23 corea

Acerca de la Compañía » EDx2

LEE Insoo, RYU Jin-yook

malayerba

24 ecuador

Teatro trasnocho

instrucciones para abrazar el aire de arístides vargas

Acerca de la Compañía » Malayerba

Acerca del autor » Arístides Vargas

Nace en 1988 en Quito, con un equipo de actores profesionales de diversos orígenes, nacionalidades y culturas. Ha representado a Ecuador en innumerables escenarios internacionales, así como en importantes festivales, como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival Internacional de las Artes en Costa Rica y Festival de Otoño de Madrid.

Actor, director y dramaturgo. Nace en Córdoba, Argentina, en 1954; desde 1977 se radica en Ecuador, donde trabaja en algunos de los grupos de teatro locales y estudia teatro en la Universidad de Cuyo. Ha dirigido grupos y compañías latinoamericanas entre las que destacan la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, el grupo Justo Rufino Garay de Nicaragua, el grupo Taller del Sótano de México, la compañía Ire de Puerto Rico, entre otros. Es fundador del grupo Malayerba, el cual dirige en la actualidad.

dirección

Arístides Vargas dramaturgia

Arístides Vargas Charo Francés Gerson Guerra intérpretes

Charo Francés Arístides Vargas iluminación

Gerson Guerra Duración: 80 minutos

25 ecuador

os niños robados tras el golpe militar de 1975 en Argentina es la referencia que toma el autor para construir el argumento. Basada en ese hecho histórico, Vargas ficcionaliza personajes que habitan temporalidades diferentes pero que llegan, por distintos caminos, al espacio de la tragedia. La obra comienza con dos ancianos que se preguntan por una niña perdida en el tiempo; en el transcurrir de las escenas nos daremos cuenta que se trata de su nieta robada en la casa de la calle 30, La Plata. En esta casa hay dos cocineros cuya lucidez está a la altura del caos que organizan para llevar adelante su actividad. Permanentemente hacen referencia a la niña que juega en el patio de la casa. Frente a la casa hay dos vecinos temerosos y llenos de prejucios respecto a las actividades de los cocineros, ellos también ven a la niña que juega. La sensación es que las tres escenas suceden en tiempos diferentes, pero poco a poco se van integrando en un tiempo y un espacio común: la casa de la calle 30. Los seis personajes comparten el mismo espacio y la misma historia pero no se escuchan y algunos no ven a los otros, lo que hace que no puedan modificar la situación para mitigar el profundo dolor que les causa lo vivido en aquella casa. La memoria y la búsqueda como ejemplo de dignidad que restituya la pérdida son los elementos que rescata Instrucciones para abrazar el aire.

la zaranda

26 espa単a

teatro chacao obra inaugural del fitc 2013

nadie lo quiere creer de eusebio calonge

a devastación del tiempo y la ruina espiritual son el asunto que ventila Nadie lo quiere creer. En una ruinosa mansión, herencia de una familia que tuvo linaje y abolengo, se deshacen tres vidas: su dueña, una anciana decrépita última de una estirpe extinguida y depauperada, su doméstica, igual de enferma y arpía, quien ambiciona la herencia de la dueña y un sobrino inútil de parentesco dudoso que también pretende quedarse con ese castillo derruido que alguna vez fue un lugar honroso. Ese es el espacio de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Cubiertos de ropas y rodeados de objetos que fueron referencia de estatus y que ahora son despojos, estos tres personajes comparten la descomposición, la muerte y el envilecimiento moral. En palabras de Eusebio Calonge “aparece una lectura soterrada de la realidad que atravesamos, un mundo disecado donde no se generan nuevas ideas sino que constantemente solo se buscan intereses mezquinos”.

dirección y espacio escénico

Paco de la Zaranda

Acerca del autor » Eusebio Calonge

Con más de 30 años de experiencia teatral han sido 12 los trabajos realizados. La Zaranda es Premio Nacional de Teatro en España. Este grupo teatral realiza una intensa labor creativa que le ha valido gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales el compromiso existencial y la fidelidad a sus raíces tradicionales; como recursos dramáticos: el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos y la plasmación de personajes límites; y como método de trabajo un riguroso proceso de creación en comunidad.

Forma parte de la Compañía La Zaranda desde 1985. Ha recibido premios de la crítica en Buenos Aires, Madrid, Montevideo y Nueva York y a su trayectoria como el García Lorca, Ollantai, Festival Internacional de Teatro de Cádiz. Todas sus obras están publicadas y traducidas a francés e inglés.

autor

Eusebio Calonge actores

Gaspar Campuzano Francisco Sánchez Enrique Bustos música

Banda Cimarrona Acseri de Costa Rica Antonio Rodríguez de Hita “O gloriosa Virginum” iluminación

Eusebio Calonge coordinación de transportes

Eduardo Martínez cartel y publicidad

Víctor Iglesias taxidermia

Lataxidermia distribución

Producciones Teatrales Contemporáneas Duración: 80 minutos

27 españa

Acerca de la Compañía » La Zaranda

onÍrica mecánica

28 españa

espacio plural trasnocho

El intrépido viaje de un hombre y un pez de jesús nieto

a propuesta de esta obra es la fantasía a través de un lenguaje sensorial. Un hombre y un pez recorren el mundo, acuden a lugares donde son invitados con todos sus cacharros: muñecos de alambre, luces de navidad, extraños objetos y letras voladoras, para contar una historia cada noche. El intrépido viaje de un hombre y un pez combina el teatro visual, la manipulación de títeres, sombras y objetos con los sentidos y la más ancestral tradición del cuentacuentos. En este espectáculo todo es posible, imprevisible, sorprendente, risible y, a veces, melancólico. El escenario se puebla con hombres de veinticuatro dedos, corazones que caminan, puertas secretas que esconden misterios con olor a ajo. Esta obra pretende recuperar la figura de los antiguos cuentistas ambulantes que recorrían los pueblos, contando historias fantásticas en los lugares más remotos del mundo. Acerca del director » Jesús Nieto

Es una compañía de teatro visual y de objetos fundada por Jesús Nieto en 2006. Trabaja con objetos inventados y pequeños autómatas para crear experiencias oníricas, investiga la imagen y su percepción. En su trayectoria han realizado 5 montajes que han girado por festivales de España, Italia y Marruecos Premio al Espectáculo Más Innovador y a la Mejor Dramaturgia en la Fira de Titelles de Lleída 2008 por El hombre que nunca se moja.

Director artístico de Onírica Mecánica, antes de la fundación de esta compañía en 2004, había participado en la creación de Teatro en el Aire y participado en labores de actuación, dramaturgia y producción de espectáculos como El viaje de nadie (2001) o La cama (2005). Ha trabajado como director, actor y dramaturgo en más de 15 montajes teatrales y musicales, y con la compañía de Teatro de los Sentidos en el espectáculo El hilo de Ariadna, presentado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Jesús Nieto el pez

Jonás el pez el hombre

Jesús el hombre manipulación de objetos

Nico García técnico luz y sonido

Enrique de la Cañina diseño de iluminación

Paloma Parra cacharrería

La Faena David Herráez ecos de alambre

María Pompas Duración: 50 minutos

29 españa

Acerca de la Compañía » Onírica Mecánica

dirección

espa単a

sala cabrujas

medea (a la carta) de esther freixa i ràfols y toni cots

edea (a la carta) es una propuesta escénica en torno al mito de Medea. Estructurada en 4 piezas, cada una propone diferentes iconografías y arquetipos que nos dan una mirada, una aproximación a Medea abriendo diversas posibilidades y temáticas que constituyen una reflexión sobre el cuerpo femenino y su entorno socio-cultural. La primera pieza es una mirada íntima sobre la mujer desde el personaje. La segunda es una aproximación contemporánea a la búsqueda de la identidad femenina a través del propio cuerpo. La tercera se adentra en la mujer arcaica venida de una sociedad matriarcal y cómo se contrapone a la sociedad actual. La cuarta es fruto de las tres anteriores, un punto de llegada y de partida. La obra pretende abrir un espacio íntimo donde el cuerpo es una herramienta de análisis, comunicación y debate acerca de la feminidad. Es, a su vez, una reflexión sobre la teatralidad y la representación de la intimidad.

Esther Freixa i Ràfols es actriz, creadora escénica y profesora. Formada en interpretación gestual en el Instituto del Teatro de Barcelona. Trabaja en la búsqueda de líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo a través de clases, talleres y cursos diversos. Es miembro fundadora de CRA’P, prácticas de creación e investigación artística.

Toni Cots es actor, autor, investigador y director de las artes escénicas. Licenciado en 1975 en el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha estudiado prácticas de danza contemporánea en Barcelona, Londres y Oslo. Entre 1975 y 1985 fue actor y miembro del Odin Teatret (Dinamarca), y entre 1979 y 1987 de la Escuela Internacional de Antropología Teatral ISTA.

Esther Freixa i Ràfols Toni Cots interpretación

Esther Freixa i Ràfols Duración : 20 minutos

31 españa

Acerca de los autores »

investigación y creación

la quimera de plástico

32 españa

teatro césar rengifo

mujeres

original de darío fo y franca rame adaptación carla mateini

ujeres consta de dos piezas: Una mujer sola y El despertar Darío Fo y de Franca Rame. En ambas obras la mujer se enmarca como protagonista en una visión crítica de la realidad. Dirigida por Tomás Martín, es una tragicomedia en la que la comicidad y lo disparatado de las situaciones encubre la tragedia cotidiana de la mujer enfrentada a sí misma y a la dualidad de su rol como esposa-madre y trabajadora. Con Selma Sorhegui como protagonista, Mujeres es la visión de un trozo de realidad más común aunque no visible en la que la rabia, la risa, el llanto y la esperanza actúan como catalizadores de la jornada cotidiana de millones de mujeres. Aborda, desde una perspectiva irónica e incluso humorística, la discriminación a la que está sujeta la mujer en el hogar. Acerca del director » Tomás Martín Iglesias

Fue fundada en 1983 a partir del trabajo pedagógico-teatral desarrollado por Tomás Martín. Ese mismo año inicia su camino profesional al integrarse al equipo de actores formados en la propia compañía con otros que anteriormente habían trabajado en compañías independientes como Andrés Cienfuegos (procedente de Tábano - G.I.T.), Juan Manuel Pérez (de Teloncillo) y el propio Tomás Martín. Ha realizado casi dos mil actuaciones en las 17 comunidades autónomas españolas, además de presentaciones en Francia, Portugal, Luxemburgo, EEUU, México, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Argentina, Paraguay, Brasil, Venezuela, Perú, Uruguay y Guinea Ecuatorial.

Desde 1970 colabora y participa como actor en la creación y desarrollo de diferentes “Grupos de cámara” de Valladolid. En 1983, y después de una intensa labor pedagógico-teatral, funda La Quimera de Plástico. Funda en 1977 La Frasca (Programación Teatro Valladolid de 1977 a 1982), I y II Festival Internacional de Valladolid, Quince ediciones del Festival de Palencia, siete ediciones del Festival de Ponferrada, diez Ediciones del Festival de Autores Contemporáneos Vivos, el primer Festival Internacional de Teatro de Castilla y León en 1985 y un sin número de propuestas, campañas infantiles y giras internacionales realizadas.

dirección

Tomás Martín intérprete

Selma Sorhegui espacio escénico

Selma Sorhegui y Tomás Martín vestuario y utilería

Talleres“ La Quimera de Plástico” iluminación

Roberto Palmero reportaje fotográfico

Luis Laforga diseño de cartel

Damián Galán secretaria de producción

Yolanda De la Fuente Duración: 60 minutos

33 españa

Acerca de la Compañía » La quimera de plástico

Cantieri Teatrali Koreja

34 italia

teatro trasnocho

paladini DI francia de francesco niccolini

uatro títeres de tamaño real abren la escena para trasladarnos a un universo de paladines, juegos de niños, espacios de guerra y de amor. Documentada sobre hechos reales, el Renacimiento, Carlomagno, la masacre de Roncesvalles, esta obra da cuenta de la belleza y la crueldad de la vida. Ataviados con armaduras, espadas y cascos a la antigua vestidura de caballeros sicilianos, hechos con elementos de recuperación y utensilios de cocina, los personajes evocan, a través de movimientos rítmicos y de muchas lenguas, una guerra lejana. En palabras de Ana Isabel Fernandez: “Niccolini se adscribe a una antigua forma de narrar, de raíz italiana, en su caso, pero de antigua tradición europea: la de los cuentacuentos, los charlatanes, los trujamanes y el resto de la tradición juglaresca que se sirve de marionetas para amenizar su narración.” Paladines de Francia es un combate contra el olvido y una practica de solidaridad con unas víctimas muy antiguas pero con emociones muy cercanas. Acerca del director » Enzo Toma

Nació en 1985 en Aradeo (Le) y comienza sus actividades culturales como un centro de investigación y promoción del teatro dirigido a un público amplio. En 1999 la Cooperativa Koreja se convierte en Cantieri Teatrali La interacción entre los diferentes momentos que componen el evento artístico, la producción, la programación y la formación, la identificación de un contexto de receptores / espectadores claramente identificables, popular y de la juventud, la elección del campo de la investigación contemporánea como “nuevo”, la hospitalidad y la multifuncionalidad, representan el núcleo del modelo artístico de esta Cooperativa.

Bailarín, docente, actor y director, comienza su formación e investigación artística con Franco Passatore en el sector de la animación. Ha trabajado con Ana Sagna y profundizando todas las disciplinas relativas al movimiento expresión corpórea – danza – mimo – psicomotricidad. Ha sido autor de prestigiosas direcciones teatrales y en 2009 ha ganado, con el espectáculo PALADINI DI FRANCIA por el Teatro Koreja, el mayor premio nacional de teatro para jóvenes, “Eolo”, y el “Premio nacional de la crítica”.

Enzo Toma asistente de dirección

Valentina Impiglia elenco

Carlos Durante Antonella Iallorenzi Francesco Cortese Silvia Ricciardelli diseño escena

Iole Cilento escenas realización

Portian catalanes, Iole Cilento música original

Pasquale Lopérfido voz de carlomagno

Fabrizio Saccomanno diseño de iluminación

Angelo Piccinni técnico compañía

Piccinni Angelo, Mario Daniele Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura

35 italia

Acerca de la Compañía » Cantieri Teatrali Koreja

dirección

tumbarrancho teatro

38 venezuela

teatro césar rengifo

vino la reina de karin valecillos

n 1981 Caracas está conmocionada por la llegada del grupo Queen. Cuatro canciones dan pie a cuatro historias hiladas alrededor de este magno evento: We are the champions, I want to break free, Somebody to love, Another one bites the dust. En ellas cada uno de sus personajes recrea su propia fantasía: Gerardo, el empresario, cifra en estas presentaciones todas sus esperanzas para surgir como líder del emporio del espectáculo. Clarkson es un adolescente que sueña con ser como Freddie Mercury. José ve en el concierto de Queen la única oportunidad de que su secretaria se fije por primera vez en él. Rossana, alias Liber y militante del partido anarquista, quiere quitarse la fama de burguesa saboteando el concierto de Queen. Todas estas historias podrían tener un final feliz cuando el Show de la Alegría conducido por Mirna Manaure regale entradas para el concierto de Queen, pero la muerte del ex presidente Rómulo Betancourt puede cambiarlo todo. Acerca deL director » Jesús Carreño Rodríguez

Nace como agrupación en el año 2007 con el espectáculo Lo que Kurt Cobain se llevó, a este montaje le siguen Cuentos de guerra para dormir en paz, 29/10/88 y Vino la reina. Su principal objetivo es representar el punto de vista de una generación.

Es actor y director. Con 16 años de experiencia en el teatro venezolano, ha realizado talleres de actuación en el Grupo Génesis Taller Teatral y en el Grupo Actoral 80. Es egresado del programa de formación de la Compañía Nacional de Teatro. Como actor ha participado en 20 obras. Como director ha trabajado en el montaje de Los Martirios de Nerón, Reunión de Muertos en Familia, 27 Vagones de algodón, entre otros. También ha sido director docente del grupo Acce Homo del Colegio San Ignacio de Loyola. Tiene experiencia como asistente de dirección en el espectáculo Primer Plano del grupo Escena de Caracas y en el espectáculo Mero Mero Mosquetero del GA80-Proyecto Azul. Fue nominado al premio Marco Antonio Ettedgui en los años 2002 y 2003 por diversos trabajos actorales.

Jesús Carreño Rodríguez elenco

Inmarilé Quintero Karin Valecillos Duración: 90 minutos

39 venezuela

Acerca de la Compañía » Tumbarrancho Teatro

director

venezuela

sala de conciertos bod corp banca

Mi madre, Serrat y yo de carlos de matties

ucía, la madre, adora a Serrat y sus canciones, lo conoció en Buenos Aires. Es escritora de cuentos infantiles y vive en España desde el año 1976. Está casada y separada de Fernández, exitoso entrenador de fútbol con el que mantiene una relación entrañable, solidaria y divertida. Penélope es profesora de canto y dirige un coro, convencida de que su voz es fea. Es maniática del orden y culpa a su madre de todos sus males, y en particular la influencia de las ideas y canciones de Serrat en su vida. Desde que Penélope se caso con JoseMari (el farmacéutico) se ha distanciado de su madre y del canto. La acción comienza cuando Penélope se separa de JoseMari y regresa a vivir con su madre. Allí, entre fragmentos de canciones de Serrat, situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una relación plena de amor y humanidad. Acerca deL director » Daniel Uribe

Daniel Uribe elenco

Julie Restifo Samantha Dagnino arreglos musicales

Guillermo Carrasco producción

José Luis Ventura Eduardo Fermín

41 venezuela

Daniel Uribe es ganador del premio Marco Antonio Ettedgui en 1996, galardón que se otorga anualmente al joven artista teatral con mejor trayectoria en las artes escénicas venezolanas. Es uno de los directores más destacados de su generación, ha realizado un gran número de producciones teatrales como Comala de Daniel Uribe, montaje ganador en 1986 del tercer premio en el Primer Festival de Directores para el Nuevo Teatro, El ultimo brunch de la década de David Osorio, De metal laminado de Daniel, entre otros. Es actualmente el Presidente del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

dirección

sextosentido

42 venezuela

sala de conciertos bod corp banca

high

de matthew lombardo

igh es un poderoso drama que explora los temas universales de la verdad, el perdón y la redención. Tres personajes en escena hilan un argumento en el que sus culpas y debilidades coinciden para redimirse. La fe y la dependencia se convierten en refugios de los miedos por la confrontación que cada uno de los personajes hace con sus propias emociones. Un sacerdote, una monja y un trabajador sexual adicto a las drogas hacen una mezcla explosiva y sus historias provocan una lucha entre la convicción religiosa, los procesos terapéuticos y una salvaje adicción, de esta manera la obra recorre los temas universales del perdón, los errores humanos y las posibilidades de redención. Cuando la hermana Elena acepta colaborar en la rehabilitación de Andy, un joven de 19 años, encuentra que su esfuerzo por ayudarlo a combatir la adicción a las drogas revela secretos que ninguno de ellos está preparado para enfrentar. Una batalla por la supervivencia y la redención individual que se convierte en la más dura prueba a su propia fe. Acerca deL director » Luis Fernández

Luis Fernández producción

Mimí Lazo elenco

Carlota Sosa Christian McGaffney Luis Fernández Duración: 100 minutos

43 venezuela

Actor, escritor, productor y director, Luis Fernández es conocido por sus múltiples interpretaciones para la televisión latinoamericana, su rol en la película Miranda y el monólogo teatral No eres Tú soy Yo. Es el autor de la trilogía de libros Sexo Sentido.

dirección

teatro forte

44 venezuela

sala rajatabla

goya

de rodrigo garcía

oya es una obra hipermodernista en la que el personaje principal, una fanática deportiva, se desdobla para relatar su proyecto de vida: gastarse el dinero que ha acumulado a lo largo de su vida en una sola noche de farra. El plan consiste en llevar a sus dos hijos a ver los cuadros de Goya expuestos en el Museo del Prado, pretende entrar una noche en el museo como asaltante y llevarse estupefacientes, cervezas, unos sándwich y un filósofo alemán para pasárselo en grande.

45 Acerca del director » Vladimir Vera

La compañía Teatro Forte nace en Caracas a mediados del año 2003 como un proyecto independiente. En sus inicios realizaban representaciones de calle y, en el año 2005, salta a las salas de teatro con la obra Escondite del dramaturgo norteamericano Paul Auster. Ha montado obras como: El estado de las cosas de Neil Labute y Ajedrez de Fedora Freites. En 2008 obtienen el Premio Tespo a la Mejor Actriz y el Premio Tespo al Mejor Vestuario, otorgados por l’Unió de Actors y Directors de Catalunya.

Vladimir Vera es director teatral, crítico y escritor. Master en Dirección Cinematográfica en la Universidad Ramón Llul en Barcelona, España. En 2003 fundó en Venezuela el grupo Teatro Forte. Ha recibido formación en dirección y dramaturgia en las agrupaciones venezolanas Contrajuego y Rajatabla, así como en los talleres complementarios de dirección cinematográfica y teatral dictados por los reconocidos artistas: Neil Labute, Peter Greenaway, Alejandro Jodorowsky y Peter Brook.

dirección

Vladimir Vera intérprete

Fedora Freites Duración: 45 minutos

venezuela

Acerca de la Compañía » Teatro Forte

la bacante

46 venezuela

teatro césar rengifo

La luna y el niño juegan un juego que nadie ve de maribel anaya y oswaldo maccio

a luna le roba la sombra a un niño para que éste le invente palabras. El niño no entiende: las palabras ya existen, alguien las inventó todas hace mucho tiempo, pero desconoce que lo que la luna quiere enseñarle es que las palabras se inventan cuando les añadimos significados, cuando jugamos con ellas. La luna y el niño juegan un juego que nadie ve es un collage teatral de poemas, cuentos y canciones para niños. Esta anécdota entre la luna y un niño se construye gracias a los versos de Mariano Brull, Federico García Lorca, Jairo Aníbal Niño y Eduardo Polo y desencadena el recorrido por tres cuentos: Edmundo, el primer vagabundo del mundo, El zarcillo colgante de la elegante mujer gigante y El cortejo del cangrejo Alejo. Son historias que aspiran sembrar en los niños el amor por las metáforas, la poesía, el vuelo de la imaginación y el juego. Acerca deL director » Oswaldo Maccio

Con 17 años de existencia, ha enfocado su programa de trabajo en tres áreas fundamentales: creativa, pedagógica y de investigación. Estas tres líneas de trabajo le ha permitido abordar el teatro desde la búsqueda y la experimentación metódica sobre el proceso creativo del intérprete, partiendo, no sólo del texto dramático preliminar, sino de distintas fuentes que como la poesía, la danza y el canto inspiraran su propia dramaturgia basada en las claves fundamentales del texto performativo. En estos años de intensa labor, han creado un lenguaje teatral propio que les ha permitido establecer un contacto directo entre el actor y el espectador que nos hace compartir con un grupo o colectivo una experiencia viva.

Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. En el 2003 ingresó al extinto Programa de Formación de la Compañía Nacional de Teatro. En 2005 ingresó al Teatro La Bacante, donde se desempeña hasta el presente como intérprete, productor y joven director. Ha participado en el montaje de La casa rota, Cien pares de ojos y Fedra, entre otros Como director, ha realizado las puestas en escena de Islas (coproducción con el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, 20072008), La luna y el niño juegan un juego que nadie ve (2011) y A partir de “El corazón a gas” de Tristan Tzara (2012). Además de educador, también se destaca en su carrera la coordinación y producción de eventos y su investigación sobre la obra poética de Juan de la Cruz.

selección musical y puesta en escena

Oswaldo Maccio elenco

Sain-ma Rada | la luna Oswaldo Maccio | el niño diseño

Oriana Nigro gráfica

Anaísa Castillo fotografía

Noel Cisneros asesoría coreográfica

María Claret Corado producción

Karla Fermín dramaturgia original

Maribel Anaya Oswaldo Maccio asistencia de dirección y participación especial

Daniela Corredor

47 venezuela

Acerca de la Compañía » La Bacante

asociaci贸n cultural humboldt

48 venezuela

asociación cultural humboldt

stop kiss de diana son

a obra se centra en la relación entre dos personajes. Callie es una reportera de tráfico experta en evadir conflictos, lo cual la ayuda a sobrevivir en una ciudad como Nueva York. Sara ha dejado una vida segura en la ciudad de St. Louis y su trabajo en una escuela privada para enseñar en una escuela pública del Bronx. Ambas inician una amistad que se convierte en atracción, un tema del cual no hablan hasta que un primer y único beso inocente genera una violenta arremetida contra las dos mujeres. Stop Kiss es una obra que hace un llamado a la tolerancia y la libertad. Estrenada por primera vez Off Broadway en el Public Theater de Nueva York en diciembre de 1998, es la primera vez que es presentada en español.

Acerca de la directora » Consuelo Trum

Consuelo Trum elenco

Sheila Monterola Karina Velásquez Agustín Segnini Jesús Miguel Das Merces Carolina Leandro Antonio Delli

49 venezuela

Inició sus estudios de actuación en el Grupo Actoral 80. Es magíster en Dirección Teatral por la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania. Es directora y cofundadora del grupo Teatral Repico donde ha dirigido y producido obras de Eurípides, Sófocles, Chéjov, Strindberg, García Lorca, Jean Anouilh, Darío Fó, Jean Cocteau, Friedrich Dürenmatt, Mario Benedetti y Tennessee Williams, entre otros. Se ha desempeñado como productora y directora de todos los montajes de la agrupación teatral Repico desde el año 1995 hasta el presente. En el año 2012 se hizo merecedora del Premio Municipal de Dirección.

directora

advanta producciones

50 venezuela

teatro chacao

la lupe

dirección general

Gabriel Díaz

de gabriel díaz

intérprete

a Lupe es un espectáculo unipersonal teatral que cuenta y canta la historia de la diva de la década de 1950. La Lupe, también conocida como “la reina del Latin Soul”, se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, luego de que su carrera como maestra exigida por su padre llegara a su fin. La obra pone al desnudo el estilo desafiante, lacerante y alocado de la cantante cubana en el escenario, que llegó a molestar hasta a Fidel Castro, su transformación de santera a ferviente cristiana, y su muerte en la pobreza. Se mezclan elementos reales y ficticios sobre la vida accidentada de La Lupe, que estuvo en la cima de la popularidad y del bienestar económico, para caer en el abismo y en el más triste olvido. Con una banda musical completamente en vivo y entre populares canciones de La Lupe como Qué te pedí, Puro Teatro, La Tirana y Fever entre otras, se cuenta la trágica historia de una mujer irreverente y sin igual.

Mariaca Semprún diseño de escenografía

Armando Zullo diseño de iluminación

José Jiménez producción y dirección musical

Santos Palazzi banda musical en vivo

Leowaldo Aldana (percusión) Hildemaro Álvarez (teclados) Jesús Milano (contrabajo) Freddy Solarte (violín) director técnico

Francisco Cuervo

Acerca deL director » Gabriel Díaz

Surge en el año 2009 con el objetivo de organizar conciertos musicales, shows de artistas, eventos comerciales y suministrar todo el equipamiento audiovisual que se requiere para llevar a cabo cualquier espectáculo público o privado nacional o internacional.

Es actor y director de teatro. Se inició como actor en el Taller Nacional de Teatro de la Fundación Rajatabla. Realizó estudios de dirección en Alemania en Theater an der Ruhr de Roberto Ciulli y Helmut Schäfer y en el Lübeck Teatro. Se ha desempeñado como director independiente del Landestheater Eisenach/Meiningen con importantes obras teatrales y musicales como: Hexe Hillary Geht In Die Oper y The Black Rider de Tom Waits y en el Teatro de la ciudad de Berna Die Kopien de Caryl Churchill y Der Gott Des Gemetzels de Jazmina Reza. Actualmente estrena en la ciudad de Koblenz, Alemania, Gut Gegen Nordwind, basado en el Bestseller de Daniel Glattauer.

maquillaje

Álvaro Pereira asistencia de dirección

Magaly Serrano asistencia de producción

Mariagrazia Morreale Inmarile Quintero producción artística

Dayanna Piñero producción general

Mahmoud Handous Hamza Soueidan Duración: 135 minutos con intermedio

51 venezuela

Acerca de la Compañía » Advanta Producciones

skena

venezuela

teatro trasnocho

hamlet

dirección general

Armando Álvarez

adaptación de ugo ulive de la obra original de w. shakespeare

scrita y estrenada entre 1600 y 1601 esta tragedia de William Shakespeare está estructurada en cinco actos y escrita en prosa y verso. El argumento de la obra toca temas sobre el poder, la avaricia y el odio. El desenlace ocurre a partir de la muerte del rey de Dinamarca, asesinado por su hermano Claudio, éste ha usurpado el trono y se ha casado con la viuda Gertrudis. El espectro del padre aparece a Hamlet en la muralla del castillo de Elsinore, refiere las circunstancias del delito y pide venganza. Hamlet promete obedecer, pero su naturaleza melancólica le hace irresoluto y le obliga a diferir la acción; mientras tanto se finge loco para evitar la sospecha de que amenaza la vida del rey. Se cree que ha turbado su mente el amor de Ofelia, hija del chambelán Polonio, a la que, habiéndola cortejado anteriormente, trata ahora con crueldad. En palabras del director Ugo Ulive “Tal vez los ortodoxos a ultranza no encuentren aquí lo que esperaban, y es bueno que lo sepan de antemano: este no es el Hamlet paradigmático que podría esperarse en otras condiciones, este es nuestro Hamlet y rogamos que así sea juzgado”.

elenco

Gaudi Esté escenografía

Carlos Agell

diseño de iluminación

Víctor Villavicencio y Valentina Sánchez utilería

Oscar Salomón y Skena realización del fantasma

Oscar Salomón

diseño de vestuario

Eva Ivanyi y Cape Grillet realización de vestuario

Acerca del dramaturgo » Ugo Ulive

Elizabeth Suárez y Omar Muñoz

Con 32 años de existencia ha presentado al público venezolano más de 40 producciones entre sus espectáculos profesionales y sus montajes de talleres juveniles. La mayoría de los trabajos de Skena están enfocados principalmente al público juvenil e infantil, ha logrado cautivar al público familiar que asiste a sus espectáculos. Este grupo teatral busca el cultivo del espectador en cada una de las comunidades en las que trabaja.

Nació en Montevideo, Uruguay. Desde 1947 se vinculó al teatro como actor. Formó parte del grupo que fundó el Teatro El Galpón del Uruguay. Ha ejercido su carrera como director en Uruguay, Cuba y Venezuela. A lo largo de su carrera ha montado textos teatrales de Harold Pinter, Bertolt Brecht, Jean Genet y otros. También obras de Chocrón, Cabrujas y Chalbaud. A partir de 1981 se dedicó a la dramaturgia con obras como Prueba de Fuego y El Dorado y el amor. Le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro en 1993. En 1994 fue nombrado Director General de la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela, cargo que ocupó hasta el año 2000.

máscaras

accesorios

Juan de Dios Guzmán Ramón Aguirre música original

Luis Alberto Vila, Gabriel Figueira y Rubén Gutiérrez cantantes

Luis Alberto Vila, Samantha González y Alissa Gutiérrez asesor de movimiento

Jaques Broquet

entrenador de esgrima

David Hernández

asistentes de escena

Valentina Ortiz, Luis Ernesto Rodríguez, Ignacio Fernándes producción

Beatriz Mayz, Samantha González y Armando Álvarez asistente de dirección

Samantha González producción ejecutiva

Basilio Álvarez

53 venezuela

Acerca de la Compañía » Skena

theja

venezuela

espacio plural trasnocho

de todas todas

dirección

Javier Vidal

de josé simón escalona

elenco

e todas todas completa la trilogía de la serie de obras de José Simón Escalona en las que expone las grandes interrogantes que surgen en las relaciones humanas: ¿Qué es el amor? ¿El amor tiene edad, sexo o condiciones? ¿Se puede hacer del amor una medida y restaurarlo a nuestro antojo? ¿Se puede dar el amor entre un heterosexual y un homosexual? Los sentimientos que reconoceremos en De todas todas habitan en dos cuerpos masculinos. El señor y el joven, ambos se manifiestan como dos seres que, como todos, necesitan amar y ser amados, por lo que están dispuestos a mucho para luchar en contra de la soledad, esto enmarcado en lo que significa la juventud versus la madurez, el poder, los prejuicios y la doble moral. Así, esta obra nos presenta una muestra de cómo se involucran dos mundos paralelos para marcarse para siempre.

Gonzalo Velutini | el señor Nacho Huett | el joven productor ejecutivo

Angélica Escalona productor general

José Simón Escalona vestuario

Giovanni Scutaro ambientación

José Simón Escalona video

Acerca deL director » Javier Vidal

Con 40 años de existencia, el Grupo Theja se dedica al desarrollo y la promoción de las artes, especialmente al teatro y la danza. Se destaca su trayectoria en la formación y proyección de generaciones de artistas que hoy día, muchos de ellos, están a la vanguardia del quehacer cultural nacional e internacional. Sus más recientes producciones Prometeo Encadenado de Esquilo, La Celestina de Fernando de Rojas, La Divina Comedia de Dante Alighieri, todos en versión y dirección de José Simón Escalona, son una manera de abordar los clásicos de la antigüedad desde la experiencia e investigación vanguardista de la agrupación.

Es actor, dramaturgo, director teatral, periodista y profesor universitario. Inició su carrera artística como director en 1973. Ha trabajado en más de 50 obras teatrales como actor e igual número de piezas como director. Ha escrito 20 dramas y cuenta con 16 libros publicados de teatro, ensayo y novela.

Hernán Mejía iluminación

Martín Flores coreografía

Angélica Escalona selección musical

Javier Vidal diseño gráfico

Julio Díaz Granado foto imagen

Daniel Machado asistente de producción

Carlos Mauro Escalona asistente de escena

Emira Josefina Mata asistente de dirección

Silvia Vidal

55 venezuela

Acerca de la Compañía » Theja

taller experimental de teatro

56 venezuela

teatro césar rengifo

tierra santa de elio palencia

ierra Santa representa el reencuentro de dos hermanos después de años de separación. La pieza exhala el aislamiento en el que se ve envuelta la paternidad con el paso del tiempo y la dificultad de comulgar con una fórmula de salvación para reordenar de nuevo sus mundos contrarios. Diálogo apostólico, visitaciones y anunciaciones se mezclan con resentimientos y esperanzas en un universo masculino vejado por la irresponsabilidad y el descrédito. Elio Palencia abriga, en un balanceo de hamacas, amargas vivencias fraternales y conmociones reveladoras que sólo son interrumpidas por la aparición de una juventud encinta, amarrada dolorosamente a un futuro incierto. Detrás de la palabra, el sol quema la cosecha que estos dos hombres incandescentes sembraron. Acerca deL director » Costa Palamides

El 11 de diciembre de 1972 Eduardo Gil funda, bajo el seno de la UCV, el Taller Experimental de Teatro (TET) con el propósito de crear un grupo con una línea de trabajo experimental. Desde sus inicios la mayor preocupación ha sido la formación del actor y la relación experimental entre el acto dramático y espectador. El TET ha realizado giras nacionales e internacionales y sus trabajos han sido galardonados con varios premios teatrales; además ha realizado proyectos de animación sociocultural y promoción teatral para niños, adolescentes y adultos, con programas de investigación y de tradición popular.

Es director de teatro, actor y cantante. Licenciado en Artes Escénicas (Escuela de Artes, UCV). Director artístico desde 1985 del Teatro de Repertorio Latinoamericano Teatrela y del Colectivo de Canto Popular Aedos. Miembro fundador de la Compañía Nacional de Teatro, es el director que más ha llevado a escena a los grandes autores del teatro latinoamericano en Venezuela. Es profesor de actuación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) desde el 2004. Ha sido ganador del Premio Municipal de Teatro en el 2004 y 2008. Es colaborador de revistas de investigación sobre el teatro y actualmente cursa la Maestría en Teatro Latinoamericano en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Costa Palamides elenco

Guillermo Díaz Yuma | mayor Ludwig Pineda | segundo Yazel Parra | adolescente embarazada diseño de iluminación

Víctor Villavicencio vestuario

Raquel Ríos diseño de escenografía

Edwin Erminy realización de escenografía

Producciones Setting diseño gráfico

Edward Parúh producción

Karla Fermín producción general

Centro de Creación Artística TET

57 venezuela

Acerca de la Compañía » Taller Experimental de Teatro (TET)

dirección general

amentia teatro

58 venezuela

sala cabrujas

la importancia de ser formal de oscar wilde

riginal del escritor y dramaturgo británico Oscar Wilde La importancia de ser formal, también conocida como La importancia de llamarse Ernesto, es una comedia que critica las costumbres y la seriedad que reinaba en Londres a finales del siglo XIX. Hijo de una familia acomodada, Wilde supo ver y mofar la frívola sociedad victoriana, la cual representa con gran ingenio al tiempo que introduce al espectador en una historia de romances y mentiras. Esta propuesta revela la tensión entre lo clásico y lo contemporáneo, abre un espacio escénico donde las concepciones estéticas no están delimitadas por una época particular sino que explora una simbiosis entre el pasado y presente. La importancia de ser formal ahonda en la doble vida presente en la sociedad actual y exacerbada en las familias victorianas. Así nos encontramos con personajes cliché, cuya vida se centra en la vida social. De igual manera y siguiendo la línea wildeana, este trabajo actoral consiste en la ironización de los prototipos, acentúa la búsqueda en la excentricidad, el cinismo y el refinamiento. Acerca deL director » J. René Guerra

Es una asociación civil sin fines de lucro que se desarrolla dentro del marco de las artes escénicas. Ha producido obras como El cuervo, Cadáver Exquisito en el marco del V Festival Mundial de Arte Corporal, BlaBlaBla (Discurso Tóxico), El cepillo de dientes, Ruta en Torso colectivo, en el marco del VI festival Mundial de Arte Corporal. A finales del año 2011 participó en el Festival “Experiencia Beckett” con NO YO, de Samuel Beckett.

Es una jóven directora y actriz venezolana, licenciada en Artes Escénicas en la Universidad Central de Venezuela. Ha participado en talleres teatrales con importantes directores de la escena nacional e internacional. Su trabajo apunta hacia el teatro experimental, la búsqueda de nuevas formas de expresión y la exploración sobre el cuerpo en consonancia con la palabra.

J.René Guerra elenco

Alí Rondón Pastor Oviedo Mabe Hernández Susana López Naia Urresti Ricardo Lira Sandra Yajure Reinaldo Lancaster selección musical

J. René Guerra diseño gráfico

Iván Santander estilista

Daniel Izquierdo diseño de iluminación y escenografía

J. René Guerra iluminación led

Cesar Uribe concepto de vestuario

Andreina Villavicencio Gabriela Montilla J. René Guerra producción y diseño de vestuario

Gabriela Montilla realización de vestuario

Siloe Guerrero David Hernández producción

J. René Guerra Amentia Teatro

59 venezuela

Acerca de la Compañía » Amentia Teatro

concepto y dirección general

rajatabla

60 venezuela

sala rajatabla

muerte accidental de un subversivo latinoamericano

versión de rodolfo santana de la obra de darío fo muerte accidental de un anarquista

sta obra considerada por los críticos como la obra más representativa de Darío Fo, refleja su visión sobre la represión política y el abuso del poder desde las instituciones. El contexto político social en el que se produce es el de una Italia en la que se desata una “estrategia de la tensión” de clara tendencia fascista, que consiste en provocar una fuerte represión de las fuerzas progresistas a través de varios atentados a lo largo y ancho del país. Aunque en la obra actúan seis personajes, en el fondo reconocemos solo dos protagonistas antagónicos: un personaje múltiple anunciado como Loco, Sospechoso, Juez, Obispo y Señor con barba por un lado y el poder policial por el otro Comisario de la brigada política, Comisario Jefe, Comisario Pérez,Comisario Herrera y Agente. Los cuatro personajes que representan al poder policial aparecen como cuatro matices de una misma idea, cuatro caras de un mismo personaje que actúan y piensan de una manera tan parecida que el espectador o lector de la obra puede llegar a confundirlos entre si. Es importante resaltar que esta versión de Rodolfo Santana mantiene la misma esencia que la del dramaturgo original, solo que la acerca más a la idiosincrasia venezolana, sumergiéndola en un contexto latinoamericano.

dirección y concepto de vestuario

Rufino Dorta elenco

Alba Barazarte operadora de luces

Maddy Hernandez realización de utilería

Heriberto Garcés realización de escenografía

Ángel Pájaro Jean Franco De Marchi pintura escénica

Heriberto Garcés Rufino Dorta

video

Sahara Álvarez coreografía

Soraya Orta

Acerca deL director » Rufino Dorta

Con 40 años de experiencia, Rajatabla ha llevado a escena más de 120 obras con una constante preocupación por develar los mecanismos del poder, por denunciar la obscenidad del terror en sus más variadas encarnaciones, por evidenciar las claves de la corrupción, de la manipulación ideológica, de la explotación y del saqueo al que están sometidos individuos, clases sociales y pueblos enteros. Su esencia se resume en libertad de criterio, no sometimiento a los centros de poder, absoluta independencia artística y un largo proceso de decantación estética.

Es actor, productor y director de teatro. Ha participado como representante de Venezuela en distintos festivales internacionales de teatro en Argentina, Colombia, Guatemala, República Dominicana y Cuba. Ha obtenido distintos premios, nominaciones y reconocimientos como: Premio Municipal de Teatro, Mejor Producción y Mejor Espectáculo Académico por la obra Marat – Sade (2008).

Adriana Bustamante diseño de imagen y programa

Carla Imparato diseño de escenografía

Jean Franco De Marchi Rufino Dorta diseño de iluminación

Alfredo Caldera musicalización

Eduardo Bolívar arreglos musicales

Simona Chirinos

asesoría actoral

asistente de dirección

Dora Farías productor artístico

Gerardo Luongo producción general

William López Duración: 70 minutos

venezuela

asistente de producción

Acerca de la Compañía » Rajatabla

escena de caracas

62 venezuela

teatro césar rengifo

contra el progreso de esteve soler

ontra el progreso es una crítica al progreso humano, al que hace a los hombres menos humanos. Una crítica contra las ideologías, la economía, la política, el arte, la educación, que se inventaron para dotar de un sentido moral y espiritual a las personas, pero que han terminado por convertirlos en personas irracionales y supersticiosas, en seres desalmados y voraces en pos de una deidad llamada dinero. La obra está compuesta por siete cuentos cortos tan extraños como próximos, que mezclan humor y horror, muerte y comedia. Esta pieza teatral recrea diferentes situaciones que resultan inverosímiles, surrealistas e imposibles y que muestran los problemas del progreso. Contra el Progreso forma parte de una trilogía integrada también por Contra el amor y Contra la democracia.

dirección

Juan José Martín elenco

Acerca deL director » Juan José Martin

Agrupación teatral con más de 15 años de trayectoria y experiencia artística. El trabajo de esta compañía se caracteriza por ser multidisciplinario en la búsqueda de nuevas tendencias y lenguajes que permitan la confrontación directa con el público a partir de problemáticas e inquietudes comunes. El teatro físico, la danza, la música y las artes circenses, entre otras formas de expresión, complementan el eje de sus propuestas teatrales.

Director y productor teatral. Se formó como actor en el Teatro del Contrajuego y en el Centro de Creación Artística Taller Experimental de Teatro. Ha dirigido obras como Pasos de Antonio Alamo, Una petición de mano de Chejov, Galileo de Bertolt Brech. Se ha formado en actuación, dirección y crítica teatral en España, Reino Unido, Alemania y Francia.

Betsabé Correa madre, maestra, carolina, mendiga Nadeschda Makagonow marga, sonia, chica, mujer Delbis Cardona enrique, amigo 2, david, herido, foca Rafael Gil padre, amigo 1, vecino, revisor, hombre pintura de muñeco y máscara

Jesús Barrios edición musical

Fernando Garantón edición de video

Neill Castro grabación y mezcla de voces

Neiron Medina voces

Ana Melo, Vera Linares, Edward Valero diseño y realización de escenografía

Héctor Becerra diseño y realización de vestuario

Nadeschda Makagonow asistencia de dirección

Fernando Garantón producción artística

Karla Fermín

63 venezuela

Acerca de la Compañía » Escena de Caracas

grupo actoral 80

64 venezuela

teatro trasnocho

profundo de josé ignacio cabrujas

scrita y dirigida por José Ignacio Cabrujas fue estrenada en el año 1971. En esta obra la familia Álamo, integrada por Magra, Buey, Lucrecia, Manganzón y Elvirita, vive bajo la dictadura de La Franciscana, en una antigua casa que alberga, según ellos, una tesoro escondido, “un entierro” de dinero que los sacará de la pobreza. En una de las habitaciones de la casa se proponen cavar el hueco donde creen se encuentra el tesoro. Obsesionados por la fantasía de la riqueza fácil, la familia recrea en los personajes y en el ritual de la excavación toda una metáfora de lo que forma parte de la identidad del venezolano, la viveza criolla y la cultura del milagro. En palabras del director Héctor Manrique: “Es una dolorosa y frustrante visión de nosotros como país. Si recorremos nuestra historia reciente veremos que después de pasar años y años escarbando profundo y sacando riquezas, lo que tenemos es un país empobrecido, dividido, cada día más vacío de alma”. Cuarenta y dos años después de su estreno, Profundo sigue vigente como una pieza que retrata una realidad estancada y dolorosa pero de importancia para la reflexión. Acerca deL autor » José Ignacio Cabrujas

El Grupo Actoral 80, institución con más de 30 años de intensa labor teatral y 50 premios nacionales e internacionales, fue fundado por Juan Carlos Gené y desde sus orígenes ha tenido un absoluto compromiso con el quehacer cultural latinoamericano, convirtiéndose en punto de encuentro entre actores, directores y dramaturgos de diversas nacionalidades. Cuenta con más de 50 obras en su extenso repertorio.

Dramaturgo, guionista de cine y televisión, director, actor, articulista y profesor, es una de las figuras más destacadas del teatro venezolano. Desde sus inicios como autor, en la década de los cincuenta, su obra se caracterizó por intentar una interpretación profunda y personal de la realidad venezolana, enfocándose en entender esta tierra, quiénes la habitan y su trayectoria en el tiempo.

Héctor Manrique elenco

Carolina Rincón vestuario

Eva Ivanyi iluminación

José Jiménez música

Jacky Schreiber escenografía

Héctor Manrique Duración: 94 minutos

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Acerca de la Compañía » Grupo Actoral 80

director

rĂo teatro caribe

66 venezuela

espacio plural trasnocho

sexo

de rené pollesh

on este montaje Río Teatro Caribe hace de la escena una disertación filosófica sobre cómo las relaciones contemporáneas están basadas en la economía. Una tesis sobre sexo y dinero, llevada al público de una manera atractiva, multimedia e impredecible. ¿Qué tan parecidas pueden llegar a ser nuestras relaciones de sexo y amor a las ofrecidas en un burdel? ¿Compramos y vendemos nuestros sentimientos? Las actrices, más que encarnar personajes, se transforman en la mente y en el corazón de prostitutas, esposas, novias, esclavas, feministas y machistas. Se expresan con franqueza reduciendo el sexo a una transacción comercial y reconstruyéndolo como la razón de relacionarse. Tres mujeres y una cámara en vivo que graba y proyecta sus inquietudes, revelaciones y secretos expuestos a los ojos de los espectadores que se convierten en vouyeristas de sus disertaciones. Acerca de la Compañía » Río Teatro Caribe

Francisco Dennis se formó en Francia en la Escuela de Teatro de Movimiento Jaques Lecoq. Ha trabajado con el grupo Malayerba de Ecuador, y con la prestigiosa compañía Philippe Genty de Francia, con la que recorrió los escenarios más importantes de Europa y Asia. Actualmente es profesor en Unearte. Es Premio Nacional de Danza 2008 y Premio Municipal como Mejor Actor en la primera temporada de Sexo en el 2010.

Francisco Denis y Marcel Rasquin elenco

Prakriti Maduro Susana López Karina Velásquez texto

René Pollesch asistencia de dirección

Mauricio Gómez Amoretti dirección técnica

Freddy Merentes cámara

Ana Luisa Silva Bruzual sonido

Gerónimo Gil

Marcel Rasquin es escritor y director de cine. Su ópera prima Hermano (2010) obtuvo el Grand Prix, el Premio del Público y de la Crítica en el Festival de cine internacional de Moscú 2010; ganó Mejor Película en el Festival de Huelva, Mejor Ópera Prima en la Habana, Premio del Público en los Angeles Latin Film Festival, entre otros.

Duración 75 minutos

67 venezuela

El grupo Río Teatro apuesta a obras complejas en sintaxis conceptual al tiempo que se nutre de múltiples universos: poéticos, ancestrales e históricos con imágenes provocadoras. Para Río Teatro es agradable ver cómo, a partir de la sencillez y depuración de los recursos empleados, se llega a una poderosa unidad visual que se acopla en la propuesta escénica. Orientados hacia el teatro de la imagen y el movimiento, Río Caribe es una agrupación con carácter mutante. Cada montaje, cada propuesta, cada puesta en escena representa una nueva aventura, una experiencia retadora que invita a incorporar lenguajes y experimentar códigos estéticos.

Acerca de los directores »

dirección

mjm producciones

68 venezuela

teatro trasnocho

diógenes y las camisas voladoras de javier vidal

asada en los últimos días de cordura del pre candidato a la presidencia Diógenes Escalante, esta obra es la recreación de un personaje trágico en una situación cómica. A través de los personajes se exponen valores y sentimientos como la honestidad y la verdad, la esperanza y la frustración, la poética locura y la ilógica cordura. Escrita y protagonizada por Javier Vidal, con las actuaciones de José Miguel Dao como “el coleguita” y Jan Vidal como “el secretario”, esta obra es un recordatorio de lo vulnerable y frágiles que pueden ser las personas en situaciones de poder y de cómo se destruye la ilusión de un país que intentaba construirse sobre las bases de un solo concepto: vivir en democracia, con mayor estabilidad social y con mayor justicia. Diógenes y las camisas voladoras es además un documento, un registro de nombres y personajes que son parte de la historia de este país como Isaías Medida Angarita, Eleazar López Contreras, Jóvito Villalba, Rómulo Betancourt, Rómulo Gallegos, Raúl Leoni, Gonzalo Barrios, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Gustavo Machado, Rafael Caldera y que constituyen el imaginario venezolano. dirección

Acerca del director » Moises Guevara

Creada en marzo de 2010, MJM Producciones nace de la inquietud de producir teatro de calidad con la colaboración de los más destacados dramaturgos, actores y diseñadores de nuestro país. Fundada por Javier Vidal, Moisés Guevara y Margarita Lamas, desde su creación la compañía ha llevado a escena las piezas Ciertas Condiciones Aplican (2010) y Diógenes y las camisas voladoras (2011), ambas de Javier Vidal dirigidas por Moisés Guevara.

Director de MJM produccionesl. Ha trabajado como actor, productor, gerente de proyectos culturales, director, locutor, docente, asesor de proyectos de restauración y construcción de edificaciones teatrales y coordinador de giras nacionales e internacionales de espectáculos para las más importantes instituciones y empresas culturales del país. Egresado de los talleres de actuación del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, Celcit, donde ocupo el cargo de Coordinador General Adjunto.

elenco y producción

Javier Vidal | diógenes Luis Olavarrieta | coleguita Jan Vidal Restifo | secretario escenografía, vestuario, iluminación

Fernando Calzadilla

asistente de dirección

Nina León producción de campo

Carmen Jiménez Duración: 85 minutos

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Acerca de la Compañía » MJM Producciones

Moisés Guevara

espacio escĂŠnico

70 venezuela

teatro trasnocho

el gigante de mármol de luigi sciamanna

l gigante del mármol es la segunda parte de un díptico acerca de El David de Miguel Ángel. La primera parte que complementa esta pieza se llama La novia del gigante. En ambas se presenta el tópico del poder y su confrontación desde distintas posiciones; en uno es un ciudadano común frente al poder y en la otra es un artista frente al poder, en una época, además, de florecimiento para la cultura, las artes, la política y la construcción ciudadana. El dramaturgo Luigi Sciamanna se vale de este contexto para recrear la problemática surgida en el Renacimiento por la aparición del desnudo, los ciudadanos de la Florencia de entonces cuestionaron la obra que generó un enorme conflicto entre las personas que encargaron la obra y la municipalidad. Seis actores se desdoblan en siete personajes para dar vida a este conflicto. La dramaturgia de Sciamanna tiene un trasfondo político y social, en sus propias palabras “El único deber que tiene el artista es con su obra. Comunicar lo que deba comunicar con su obra. La historia demuestra que no hay quién no haya sido permeado por su tiempo, sin que esto quiera decir que todo el arte sea hecho pensado como un reflejo de su época. Yo sólo espero comunicarme con la gente a través de lo que escribo, producto de mis angustias, de mis preocupaciones, de mis miedos, de mis deseos”

Es actor, director y escritor, ganador del Premio Nacional de Teatro 1993. Ha sido reconocido en cuatro ocasiones con el Premio Municipal de Teatro; en una ocasión con el Premio Casa del Artista y en el 2003 con el Premio al Mejor Actor otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral. Su actividad como docente lo ha llevado a las aulas de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Instituto Universitario de Estudios Teatrales-IUDET, con materias dedicadas a Stanislavsky y Chéjov.

Luigi Sciamanna

elenco

Jorge Palacios Armando Cabrera Marcos Moreno José Gregorio Paredes Elvis Chaveinte Luigi Sciamanna iluminación

Manuel Troconis vestuario Eva Ivanyi realización de vestuario

Raquel Ríos producción Marisela “Coco” Seijas Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura

71 venezuela

Acerca del director » Luigi Sciamanna

dramaturgia y dirección

venezuela

bod corp banca

la ratonera

dirección

Vladimir Vera

de agatha christie

elenco

scrita en 1952 es la obra de teatro más famosa de Agatha Christie. Un crimen, ocho personas atrapadas por la nieve, alguien más va a morir y el asesino está en casa. La trama comienza con una joven pareja que decide establecer una pensión de huéspedes en una casa heredada, la Mansión Monkswell, ubicada en un pueblo cercano a Londres, a donde llegan a hospedarse cinco personajes muy disímiles entre sí. El día de su llegada cae una gran nevada en la ciudad que los mantiene atrapados en la mansión. Al día siguiente, llega un policía a la Mansión Monkswell a anunciar a los huéspedes que han asesinado a una mujer en la Culver Street de Londres y que, de acuerdo a las investigaciones, el presunto asesino se dirige a la mansión. Repentinamente ese mismo día ocurre otro asesinato dentro de la mansión y todos los personajes se ven envueltos en el crimen, bien como víctimas o sospechosos.

Malena González, Gerardo Soto Nacho Huett Flor Elena González Stephanie Cardone Gonzalo Velutini Ignacio Marchena Manuel Salazar Catherina Cardozo Augusto Galindez concepto imagen

Catherina Cardozo diseño gráfico

Arturo Ramírez diseño de escenografía

Enrique Bravo realización de escenografía

Jesús Requena y Enrique Bravo diseño de vestuario

Raquel Ríos y Ana Karina Ávila producción y realización de vestuario

Ana Karina Ávila Sofía Calcaño asistencia de dirección

Maria Alejandra Espejo coordinación técnica

Ana Karina Ávila música

Enrique Bravo fotografías

Enrique Palacios y Verónica Schneider maquillaje

Jose Luis Piñero estilistas

Jim Clark Studio diseño de iluminación

José Tomas Angola

Acerca del director » Vladimir Vera Es director teatral, crítico y escritor. Master en Dirección Cinematográfica en la Universidad Ramón Llul en Barcelona, España. En 2003 fundó en Venezuela el grupo Teatro Forte.

Ha recibido formación en dirección y dramaturgia en las agrupaciones venezolanas Contrajuego y Rajatabla, así como en los talleres complementarios de dirección cinematográfica y teatral dictados por los reconocidos artistas: Neil Labute, Peter Greenaway, Alejandro Jodorowsky y Peter Brook.

coach actoral

José Tomas Angola producción artística

Tullio Cavalli producción general

Nohely Arteaga y Catherina Cardozo Duración: 110 minutos

venezuela

asistencia de escena

ciane

venezuela

sala rajatabla

sueños trotantes de soraya orta

dirección general

Soraya Orta elenco

ste espectáculo de danza de altura muestra, a través de la poética del movimiento, a un jóven y la magia que envuelve sus anhelos, y cómo a partir de las limitaciones puede alcanzar el éxito si se fortalecen los sueños por encima de la dura realidad. De esta manera, la puesta en escena pretende reflejar las diversas pasiones, fantasías, motivaciones y realidades que celosamente guardamos como espectadores de la vida. En la obra, la versatilidad de los cuerpos de los intérpretes mantiene al público de todas las edades atrapado en medio de una poesía cargada de emociones, con una historia que se muestra para dejar una hermosa enseñanza: esperanza de vida y transformación.

Soraya Orta José Lugo Katherine Barroeta J Leal Oliver Jaramillo Yehisson García Génesis Rodríguez Andrea Pedrón Adriana Zuleta producción general

Peggy Bruzual equipo de producción

Yorman Bravo Jhonny Torres Peggy Bruzual diseño de vestuario

Peggy Bruzual Soraya Orta realización de vestuario

Acerca de la Compañía » Ciane

Acerca de la directora » Soraya Orta

Es un espacio de investigación, formación y producción con un trabajo inspirado en el poder transformador de las artes, con fines de crecimiento humano y desarrollo social, aunado a la investigación del cuerpo como herramienta del intérprete escénico. A través de sus investigaciones en la biomecánica, Soraya Orta, crea la danza de altura, técnica que fusiona la danza, el teatro físico, la acrobacia y los zancos en una sola disciplina, formando intérpretes integrales que utilizan elementos de extensión corporal como herramientas dentro de sus diferentes creaciones.

Dedicada a la investigación psicofísica, ha desarrollado procesos de formación e investigación del artista integral. Es creadora de la técnica danza de altura, tendencia escénica que fusiona la danza, el teatro físico, la acrobacia y los zancos en una sola disciplina. Actualmente es directora artística de Ciane, profesora de acrobacia de la Universidad Bolivariana de Venezuela y Maestra de Expresión Corporal del Taller Nacional de Teatro de la Fundación Rajatabla.

musicalización

Luis González Peggy Bruzual José Orta asistentes artísticos

Luigi Lóbig Andrea Gimón dirección técnica e iluminación

Peggy Bruzual Duración: 60 minutos

venezuela

Elida de Ruiz

LOS DIRECTORES CUENTAN SUS PROCESOS Sábado 23 de marzo

Participantes La Zaranda (España), Malayerba (Ecuador), Din A 13 (Alemania- Venezuela) Lugar: La Terraza Café del Ateneo de Caracas Hora: 11:30 am

Sábado 23 de marzo

Apuntes sobre el Teatro Venezolano Contemporáneo Conversatorio con Diana Peñalver, directora de la agrupación teatral venezolana La Bacante. Lugar: Sala Eugenio Montejo. Biblioteca Los Palos Grandes Hora: 6.00 pm

Miércoles 27 de marzo

Participantes Timbre 4 (Argentina), Taller Experimental de Teatro (Venezuela), Theja (Venezuela) Lugar: La Pizarra. C.C. Millenium Hora: 11:30 am

Sábado 30 de marzo

Participantes Cantieri Teatrali Koreja (Italia), Teatro Varasanta (Colombia), Teatro Forte y Ananás Producciones (Venezuela) Lugar: La Terraza Café del Ateneo de Caracas Hora: 11:30 am

Para los más chiquitos Sábado 23 de marzo

Hagamos teatro Caracas se llena de propuestas teatrales con el Festival Internacional de Teatro de Caracas y la Ludoteca de la Biblioteca Los Palos Grandes compartirá su teatrino para hacer que la magia del telón también llegue a los más pequeños. ¿Cómo se crea un personaje? ¿Cómo habla? ¿Cómo se mueven los títeres? Todos juntos haremos un obra de teatro para conocer de cerca este género de las tablas. Lugar: Ludoteca - Biblioteca Los Palos Grandes Horario: de 9:00 am a 12:00 m

talleres Taller Movimiento Aplicado a la actuación Dictado por Luz Urdaneta (Venezuela) Centro Cultural Chacao 18, 20, 21 y 22 de marzo Horario: 2:00 pm a 5:00 pm

Taller de Dramaturgia Sonora

Audio y Sonido en la producción teatral Dictado por Raúl Teixeira y Martín Eikmeier de la Escola de Teatro de Sao Paulo (Brasil) Centro Cultural Chacao 19 al 23 de marzo Horario: 2:00 pm a 6:00 pm

Master Class Danza

Dictado por Coreógrafo LEE In soo (Corea) Centro Cultural Chacao 30 de marzo Horario: 10:00 am a 1:00 pm

notas