One Day I Found Myself by Manuel Ortiz

Bachelorette - Bjรถrk One Day I Found Myself

Bachelorette - Björk Ricardo Arévalo-201320308 Daniella Bueno-201425627 Manuel Ortiz-201327173 Daniela Rojas-201425227 Laura Pradilla-201327355 Estudio 5: Dirección Creativa Universidad de los Andes 2016-2

Índice

1.Introducción...............................7 Propósito del documento 2.Análisis del autor/Director/Video..........8 Björk Michel Gondry Video

3.Análisis de Referentes....................36 Anti-Fame Manifesto (SIA)

Love Letters (metronomy) La Ciencia del Sueño (Gondry) Pleasantville (Gary Ross) Mernie Buchanan Anticristo (Lars Von Trier)

4.Proceso.................................... Concepto Concepto de Aplicación Moodboards Bocetos Maquetas 5.Aplicación Final 6.Conclusiones............................... 7.Referencias Bibliográficas..................

Anton Corbijn. 1995. Retrato de Bjรถrk. http://cdn.konbini.com/wpcontent/blogs.dir/4/files/2015/05/4389484a97569a58b174276580bbd60b810x804.jpg

Introducción

A lo largo de este documento se pretende dar cuenta del análisis del video “Bachelorette” de Björk, dirigido por Michel Gondry. Esto se logró por medio de un estudio detenido de la narrativa, estética, simbología y conceptualización del video. Luego de esto, se tomaron y analizaron una serie de referentes tanto conceptuales como estéticos, entre ellos películas como la Ciencia del sueño (2006) también dirigida por Gondry y series televisivas como Mad Men

(2007) creada por Matthew Weiner, que ayudaron a concretar la conceptualización de un mensaje y reforzar el sentido del video a partir de similitudes formales con el video de Bachelorette. A partir de esto, se identificaron, describieron y analizaron aquellos elementos que fueron esenciales para establecer un concepto que tuviese una estética y un lenguaje definido, para que al final, pudiese ser aplicado y representado.

Anรกlisis del autor/ director/ video

Benni Valsson. 1999. retrato de Bjรถrk y Gondry. http://www.bjork.fr/ Benni-Valsson-1999

Björk: Vida y Obra

Björk Guðmundsdóttir nació el 21 de Noviembre de 1965 en Reykjavík, Islandia. Es una cantante y Actriz que es famosa por su versatilidad en géneros musicales y múltiples experimentos sonoros. Su influencia musical comienza desde temprano en su vida, porque sus abuelos la inscribieron en clases de instrumentos para musica clásica. Era especialmente buena tocando piano. Gracias a esto, logró sacar su primer álbum musical de música folclórica islandesa, titulado Björk, a los doce años de Edad. Después crea la banda de the Sugarcubes donde comienza a explorar diferentes géneros como el rock, el punk y la electrónica. Pero no es hasta 1992 que su carrera como artista solista comienza.

Björk.Fr. 2001. Radio City Music Hall, New York concierto de Björk mientras canta Bachelorette: < http://www.bjork.fr/IMG/jpg/bjork-2001new-york-1st-radio-city-music-hall-02.jpg >

Danny Clinch. 1997. Retrato de Björk

Desde los inicios de su carrera como artista, Björk ha sido un fenómeno musical que se ha caracterizado por su estilo único e instintivo, su originalidad al experimentar con la música y una constante innovación en cada una de sus obras, que la convierten en una cantante única y ecléctica. A lo largo de su carrera, los diferentes álbumes han sido la representación y comunicación de diferentes etapas de su vida pero el análisis de este documento, está enfocado en el álbum Homogenic del año 1997. A partir de este, entendemos cómo la vida de Björk gira significativamente, ya que para esta época surgen difer-

Paper. 1997. Bjรถrk en la portada de la Revista Paper. http://www.famousfix.com/topic/paper-magazine-united-statesseptember-1997

Ricardo Lopez. 1996. Video de acoso para Björk

entes sucesos que marcan la vida de la cantante lo que la lleva a querer transmitir eso que siente a través de la letra y composición de sus canciones. Una de las principales cosas que marcó su vida durante esta época, fue el suceso de la carta bomba de un fan obsesivo (el uruguayo Ricardo López) quien buscaba asesinarla, además del constante sentimiento de sentirse cada vez más lejana de su esencia. Para poder conectarse de nuevo con sus raíces y recuperar lo que la misma fama fue absorbiendo, Björk recurre a todas esas influencias durante la época de su niñez tales como

“Well, it was fun to try it. If you had a paper in front of you, and like, you could pick things, before birth, that you would like to try, before you fall down and die; and that was one of the bubbles: A-list celebrity, try that out for a couple of months ... you'd probably go: yes. Tick it. Just for the experience. And to be honest, I didn't really like it. It's pretty rubbish. It feels like a service job, a bit like washing toilets or something. It feels like you are somebody else's servant. But I can tick that one off, and move to, to ... to Spain, for a few months, and they forgot about me!” ~Björk

Björk. 2007. Entrevista con el periodico de The Guardian. https://www. theguardian.com/music/2007/jul/08/popandrock2 Thorvaldur Kristmundsson. 1995. Björk en vivo en Reykjavik, Islandia. http://2.bp.blogspot.com/-cp7zHx4CSXY/U_nYby50BkI/AAAAAAAALv0/ q8MPrwkqoTk/s1600/1995-08-06-uxi_festival-01.jpg

el gusto por la música rock transmitido por su padrastro, lo aprendido en los años en la escuela de música clásica y la fascinación que compartió desde niña con su madre por la sensibilidad de la naturaleza. Todo esto, logra fusionarlo para darle un estilo único a la composición del álbum que logra transmitir a través de la estética del mismo. Para esto, trabaja de la mano con Michael Gondry a quien le confía la dirección de su video, desentendiéndose por completo del mismo y permitiendo que Gondry maneje la narrativa y la parte visual del video.

Alexander McQueen. 1997. Portada del albúm Homogenic.

Kathy Noregan. 2013. retrato de Bjรถrk. https:// kathrynoregan.files.wordpress.com/2013/12/bjork_02.jpg

Michel Gondry: Vida y Obra

Michel Gondry nació el 8 de Mayo de 1963 en Francia. Es un director, productor y escritor reconocido por dirigir películas como La Ciencia de los Sueños (2006), El eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) y Be kind, Rewind (2008) entre otras. Pero, es también es muy reconocido por la dirección de videos musicales para bandas y Artistas como Beck, The Chemical Brothers, The White Stripes, Metronomy y Björk. Se le reconoce además por su estilo visual inovador y un uso excelente del Mise-en-Scéne, o la habilidad de “contar historias” a través del diseño de escenarios y utilería en sus cortos cinematográficos y largometrajes.

San Francisco Film Society. 2012. Foto de Michel Gondry Extraida de: http://cdn.quotesgram.com/img/72/95/788085772-m1.jpg

Michel Gondry. 2007. Auto-Retrato

El talento de Gondry se extiende desde ser director de cine, comerciales y clips musicales, a ser artista y guionista. Se destaca por ser uno de los directores más visualmente innovadores, gracias a su estética única que combina un estilo con un alto nivel de novedad que logra ser infantil y sofisticado a la vez. Gondry logra sus impresionantes efectos visuales por medio de distintivos parámetros técnicos, pues prefiere usar efectos visuales hechos a mano por encima de los que son realizados a computador en la postproducción del video. En el video de “Bachelorette”

Michel Gondry. 2006. Ciencia del Sueño[película]

como en la mayoría de los videos que dirige Gondry, se ve claramente su estilo peculiar y su intención estética, donde prima el uso de elementos de bajo presupuesto, y el uso de elipsis narrativas y visuales. Además, se logra apreciar como usa elementos contradictorios para fortalecer la intención estética y conceptual, por ejemplo, enfrentando a la ciudad contra la naturaleza, o la realidad contra los sueños como lo hace en su largometraje La ciencia del sueño (2006). De la misma manera, los recursos estéticos y visuales que usa el director están muy claramente marcados en todos sus videos pues se

Björk y Michel Gondry. 1993. Video musical de Human Behavior

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Isobel

puede observar el uso de elementos de bajo presupuesto como los son el cartón, sin embargo siempre realizando escenarios con un altísimo nivel de factura. Björk y Gondry se unen en este video para completar lo que sería el ciclo de la naturaleza, que incluyen “Human Behavior” e “Isobel” dos videos anteriores en los cuales habían trabajado juntos. Este video continúa con la historia de Isobel, la niña criada por el bosque la cual esta vez se dirige a la ciudad para conquistar al mundo con su historia. El video se acerca a temas como la fragilidad de la fama y la omnipotencia de la

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

naturaleza como una fuerza creadora, a través de la construcción de un escenario teatral donde la repetición de una elipsis narrativa crea una situación en la cual la protagonista solo puede salir devolviéndose al lugar de donde provino, su origen. Cabe decir que, tanto Michel Gondry como Björk fueron altamente formados por la influencia de sus padres, particularmente sus madres quienes eran más liberales. Por lo tanto, al crecer lo hicieron con una mayor sensibilidad frente a la naturaleza, una mayor libertad para dejar volar su imaginación y mucho tiempo libre para experimentar. Es seguro

decir que tanto Gondry como Björk rompen los paradigmas establecidos con sus estilos y estéticas peculiares. De esta misma forma es como en el video de “Bachelorette” trabajan para hacer una crítica a la sociedad y esos valores frágiles y efímeros que consumen a los individuos en su diario vivir.

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

“In my opinion, it’s more interesting to see magic happening in a world that feels grounded. If the world is already crazy, then anything can happen. So it’s better to start with something real.” ~M. Gondry

Transmettre Le Cinema. 2014. Michel Gondry mirando un espacio para grabación. Tomado de: http://www.transmettrelecinema.com/ acteur/gondry-michel/#filmographie

Análisis y descripción del Video

Toby Macfarland Pond. 1997. Bachelorette single cover art extraído de: https://i.ytimg.com/vi/CdJ6xh6sFcM/maxresdefault.jpg

El sencillo Bachelorette hace parte del álbum Homogenic (1997) de Björk, el cual es el tercero en su carrera como solista. Este fue dirigido por Michel Gondry, con quien la cantante ya había trabajado anteriormente. Este video es la culminación del ciclo de la naturaleza, temática desarrollada previamente en los videos de Human Behavior e Isobel. En estos, la cantante y el director, colaboraron para darle vida al personaje principal, Isobel, una niña criada por el bosque y la naturaleza. Tanto la canción como el video, mantienen una narrativa teatral y dramática en donde se cuenta la travesía del personaje, desde el momento en que esta se encamina a la ciudad, lugar que la termine consumiendo y desgastando, haciendo de su única salida volver al bosque de dónde provino. El video se puede dividir en tres partes. En la primera, Isobel está rondando libremente por el bosque cuando se encuentra con un libro en blanco en su jardín, el cual le provee la fuerza para cambiar su vida y

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

Isobel Encuentra el libro enterrado cerca a su casa en medio del bosque. Este libro comienza a escribirse sólo y la guía hacia la ciudad.

Viktor, el publicista, lee el libro de la historia de Isobel. Viendo su potencial decide impulsar a Isobel a la fama. Además, se entera de que ella está perdidamente enamorada de el, y se aprovecha de esto.

emprender su viaje a la ciudad. En esta parte, se puede observar como Gondry tiene la intención de continuar con la estética visual del video de Isobel, al utilizar el blanco y negro. A lo largo del video se presentan variaciones entre esta estética y escenas a color, las cuales permiten diferenciar entre lo que es el mundo real (blanco y negro) y la narrativa que transcurre posteriormente en el teatro (a color). Por otro lado, la manera en la que se ilustra a la naturaleza y la cabaña en el video, está directamente ligada a la naturaleza con la cual Björk creció en Islandia, un entorno aislado, casi virgen y con intervenciones rústicas. Otro elemento clave que encontramos en esta parte, es el libro, el cual se escribe conforme Isobel piensa y actúa, pero también traza su destino y le indica qué hacer. Aquí encontramos una relación simbiótica, pues el libro depende de Isobel para existir y ella depende de este para saber qué hacer. En el siguiente corte del video

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

Isobel se protagoniza a ella misma en una obra acerca del libro de su vida. Esta obra es un recuento de la historia previa: encuentra el libro, va a la ciudad, se enamora de Viktor y se vuelve famosa.

La obra sigue mostrando la historia, aqui se muestra especĂficamente cuando el destino la lleva a Clark Publishing. En el frame se puede notar la expresiĂłn de orgullo malicioso de Viktor.

se puede observar la primera iteración de la narrativa: la niña del campo que se muda hacia la ciudad y presenta su historia bajo título de “My Story” a una editorial. Esta luego se enamora del editor, quien la introduce al teatro y al mundo de la fama. Desde este momento, el video se torna del blanco y negro al color, y es aquí donde realmente podemos notar la influencia de Gondry sobre su estética, pues empiezan a aparecer elementos de las técnicas que este prefiere: bajo presupuesto, incongruencia en los tamaños de los objetos y elipsis narrativa. Isobel comienza a interpretar “My Story” en el teatro, el cual se ve lleno de espectadores fascinados con su historia. Este espacio está construido a base de materiales como papel y cartón y colores vivos como el rojo y el verde, que ayudan a denotar su falsedad e infantilismo. Esta combinación de elementos se refuerza con el hecho de que este escenario permanece bajo una constante rotación, lo cual también genera cier-

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

El ciclo dentro de la obra llega a su fin, y vuelve a comenzar donde termino: cuando Isobel se vuelve famosa y se hace una obra de teatro de su libro. SĂłlo que esta vez la obra de teatro sucede dentro de la obra original.

Volviendo al mundo â&#x20AC;&#x153;realâ&#x20AC;?, Isobel y Viktor terminan. Esto es anunciado en un periodico, mostrando que la fama no ha dejado que Isobel tenga alguna clase de privacidad. Viktor se muestra molesto, y el libro se comienza a borrar solo.

ta tensión conforme avanza el video y se empieza a repetir la secuencia de Isobel en teatro. Cada repetición se va deteriorando un poco; el teatro ya no se ve tan lleno e Isobel se va volviendo cada vez más pequeña en comparación al resto de los elementos en el escenario, en especial el libro. Esto inicia la tercera parte, en donde Isobel descubre que la fama no es tan dulce como parece, pues empieza a perder su éxito y a desear volver a su hogar. Es entonces cuando la naturaleza comienza a atacar todo aquello que le causa dolor, incluyendo el libro, el cual deja en el suelo para que este sea tragado por la tierra. En la escena final, se ve una Isobel feliz otra vez, pues logra regresar a su origen y olvidar los efectos de la fama. Esta última escena dio a comprender la idea de que la naturaleza siempre retoma su curso y que todo siempre regresa a su origen: donde se encuentra la esencia de todas las cosas. Fue de aquí que empezamos a

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

El ciclo de repeticiĂłn en la obra vuelve a comenzar, pero algo es ligeramente diferente, hay menos pĂşblico y se puede ver una pequeĂąa enredadera creciendo por encima de la utileria.

De repente, Viktor es absorbido por las enredaderas. El libro se comienza a borrar por su cuenta, y las utilerias del teatro empiezan a ser consumidas por la naturaleza. Es aqui cuando Isobel se comienza a dar cuenta que este mundo falso llega a su fin.

desarrollar nuestro concepto, entendiendo la naturaleza como una fuerza creadora que nos provee y priva al mismo tiempo. Esta, es capaz de retomar su propio curso independiente de la voluntad del hombre. Debido a esto, se empezó a considerar la fama como un fenómeno de exposición que se presenta de forma fugaz y que transforma a las personas en un producto de consumo. Es decir, las personas son expuestas hasta lo más mínimo de su ser para que el público y la audiencia use y abuso de ellas. Al mismo tiempo, ellos se deterioran y se consumen como una llama que se extingue o un libro que se desgasta.

Björk y Michel Gondry. 1995. Video musical de Bachelorette.

Las personas reales comienzan a botar el libro, pues este ya no tiene nada escrito adentro. Pero, Isobel se comienza a ver rodeada de las ruinas de su vida pasada, y cómo la naturaleza la está guiando de vuelta.

Isobel se encuentra ahora completamente rodeada de enredaderas en una representación escénica de lo que era la oficina de Viktor. Es aquí cuando la naturaleza le arrebata el libro. Es asi que, por fin, Isobel es finalmente libre de la banalidad de la fama.

Anรกlisis de Referentes

Manifiesto antifama de SIA SIA es una cantante y escritora australiana que nació en 1975. Ha hecho numerosas colaboraciones con músicos de géneros populares en años recientes (como David Guetta en Titanium (2011) y Flo Rida en Wild Ones (2012)). Pero, ella se caracteriza por evitar mostrar su cara durante eventos públicos. Esto lo hace simplemente porque odia la fama. De hecho en el 2013 escribió un manifiesto corto para la revista Billboard en la que dice que la fama es una ilusión. Muchas personas dicen querer tenerla pero ella dice que es una maldición, es dejarse expuesta a la vista de todos. Lo primero que dice en este manifiesto es que “[si alguien que no es famoso supiera cómo es ser realmente famoso, nunca querría ser famoso]” (SIA, 2013). Ella afirma que ser famoso es como tener un monstruo que te persigue a todas partes, mirando cada movimiento que haces y recordándote constantemente que 39

Emily Jupp. 2016. Sia dándo un concierto para la comunidad LGBT. http://www. independent.co.uk/arts-entertainment/music/ reviews/sia-this-is-acting-dark-brillianceamid-some-bizarre-disappointments-albumreview-a6841521.html

Emily Beri. 2013. Sia: The Billboard Cover Story. http:// www.billboard.com/ articles/columns/ pop-shop/5770521/ sia-the-billboardcover-story

eres famoso. Este monstruo lo describe como “[la estereotípica, chismosa e ignorante suegra combinada con un adolescente en su computador. Añade a eso la gente que está aburrida y las personas que tienen como trabajo reportar la vida de las celebridades. Ahora piensa que ese monstruo, esa fuerza, te critica constantemente, día a día, durante horas]” (SIA, 2013). Que, además de todo cuestiona y critica cada movimiento que haces, y te llena de inseguridades absurdas. Esta fuerte opinión en contra de ser famoso es directamente aplicable a la temática de las falsas ilusiones de la fama y la fortuna que están presentes en el video, pues Isobel (el personaje principal del video) lleva el libro de la historia de su vida y se publica para que todo el mundo lo lea. Esto es una metáfora de cómo Björk sentía que estaba constantemente expuesta a los ojos de todo el mundo y que su privacidad era casi

inexistente. Lo que nos muestran SIA y Björk es que este hecho de que la fama no satisface es real y que probablemente muchos artistas sufren de estar “maldecidos” por el monstruo que ella describe. Esto nos da un hallazgo a lo que debe sentir una persona tan famosa como Björk y por qué sintió que era necesario expresar su insatisfacción a través de un video musical. Por lo tanto, se puede llegar a la conclusión de que el estrés y la depresión de eran muy reales y que su única solución, ilustrada en el video, era volver a sus orígenes y buscar la paz que le traía la naturaleza.

CortesĂa de Sia para la revista Billboard. 2016. SIA ocultando su cara. http://www.billboard.com/files/media/sia-press-2016purplepr-billboard-1548.jpg

Love Letters (video musical) Love Letters es una canción producida por el grupo musical Metronomy en el año 2014, del álbum Love Letters. Ese mismo año, Metronomy sacó el video musical de la canción y Michael Gondry fue el encargado de la dirección del mismo. Este referente es útil no por la canción, sino por la estética manejada en el video, la cual sigue el mismo estilo de diseño de set teatral que Gondry utilizó en el video de Bachelorette. El uso de paredes de cartón, coloridas y que forman un círculo alrededor de la banda fueron aspectos claves que 43

se tomaron para definir la estética final, que se vería aplicada en el montaje. La idea de un círculo en el que estuviera contenida la banda, transmite la sensación de que se convierte en el foco de la toma. Esto se torna entonces en una ventaja comunicativa visual ya que permitía la construcción de una narrativa clara. Esta idea evolucionó posteriormente en lo que sería la forma del espiral del montaje ya que permitía ver con mayor claridad el concepto de volver al origen, el cual estaba contenido en el centro de este.

Michel Gondry. AĂąo 2014. Clips del video Love Letters de Metronomy.

La Ciencia del Sueño La Ciencia del Sueño es un largometraje del 2006 dirigido por Michel Gondry. La historia ocurre en Paris, donde Stephan (Gael García Bernal) ha regresado a vivir a su cuarto de cuando era niño, aun decorado de sus afiches e invenciones que hizo y que lo influyen a continuar fantaseando sobre el mundo. En su mente, Stephan es el presentador de un programa de televisión hecho en casa, cuyo único propósito es comentar sobre las situaciones de su vida. Al enamorarse de su hermosa vecina, Stephanie (Charlotte Gainsbourg), él trata de conquis45

Michel Gondry. 2006. Sueño diurno del protagonista principal en la película La Ciencia del Sueño.

Michel Gondry. 2006. Set de grabación en la película La Ciencia del Sueño.

tarla, pero su vasta imaginación combinada con la cantidad de sueños vividos que tiene, no le permite ver la realidad con claridad. Este referente fue muy útil debido a que define muy bien el estilo peculiar y único de Gondry. Es decir, muestra claramente como prefiere una estética con un alto nivel de novedad que logra mantener un tono infantil y sofisticado a la vez. De igual forma, prima su elección por usar elementos de bajo costo como el cartón, el algodón, entre otros, para crear los escenarios de la película. Asimismo, a lo largo del filme Gondry hace uso de sus efectos visuales tan distintivos, esos hechos a mano sin edición en computador. Basado en lo anterior, el montaje de la aplicación adopto la estética que dominó en la película, el uso de elementos de bajo presupuesto como la base física para la construcción de todo lo demás, ya que se buscaba obtener esa sensación infantil. Además de eso, la dualidad entre los sueños y lo real dio paso a que el montaje tuviera una connotación más surreal. 47

Michel Gondry. 2006. Sueño diurno del protagonista principal en la película La Ciencia del Sueño.

Michel Gondry. 2006. ciudad de cartón de la película La Ciencia del Sueño.

Pleasantville Pleasantville es una película del año 1998 dirigida por Gary Ross que trata sobre un joven y su hermana que tienen la habilidad de meterse en un programa de comedia familiar de la década de los cincuentas con el mismo nombre. Como dice el corto comercial de la película, la ciudad de Pleasantville es “[un lugar sencillo, donde todo el mundo es perfecto, y todo es en blanco y negro]” (Ross, 1998). En la película, el joven admira la perfección de la sociedad que está representada en el programa. Todo es organizado, pacífico y placente49

Gary Ross. 1998. Escena de la película Pleasantville. http://cdalbum.altervista. org/blog/wp-content/uploads/2013/06/ pleasantville.jpg

ro. Pero, una vez ellos entran ahí, se dan cuenta de que no todo es perfecto y que está lleno de fachadas e ilusiones. Por lo tanto, quieren volver al mundo de color. En el video, se ve un claro paralelo con esta película porque Isobel, el personaje principal, va a una ciudad durante los años cincuenta. Entonces, la película ayuda a entender la concepción de la sociedad norteamericana durante la década de los cincuenta y además refuerza la temática de las falsas ilusiones de la fama y la fortuna. Teniendo esto en cuenta, el concepto de Realidades de papel tiene mayor validez si se utiliza Pleasantville como un referente conceptual y visual.

Mernie Buchanan Mernie Buchanan es una artista californiana muy talentosa que se destaca por la realización de sets de teatro usando pocos elementos. Sus materiales de elección siempre son el cartón, el triplex, y acabados de pintura (más que todo témperas y acrílicos). Usando estos materiales, ella logra recrear espacios que parecen mucho más grandes de lo que en realidad son a través de ilusione ópticas. Además, su uso de la luz de diferentes colores y dirigidas al set mismo ayudan a crear una ambientación muy especial. Como si la escenografía misma fuera un 51

Mernie Buchanan y Robert Fergeuson. 2001. Puesta en escena de la obra Carousel at Woodminster. http://www.mernie.com/ images/stagesets/carousel-lg.jpg

Mernie Buchanan. 2004. Puesta en escena de la obra Annie at the Willows. http://www.mernie.com/images/stagesets/ annie.jpg

protagonista de la obra. Entre todos los sets que ha diseñado, el más relevante para este proyecto es el set que diseñó para Annie, una obra de una niña del mismo nombre que vive en un orfanato bajo el cuidado de una corrupta señora que utiliza el dinero de los huérfanos para su propio bien. Aunque la historia no es relevante, el set de la ciudad de Nueva York ilustra claramente el esplendor de

una ciudad como esta. Para la aplicación del concepto, este referente es bueno para entender que al direccionar luces con diferentes filtros de color podemos darle un mejor protagonismo al montaje. Además, el uso de materiales como el cartón se puede usar efectivamente para comunicar las falsas ilusiones que trae la fama y la fortuna en la ciudad. 52

Anticristo Anticristo es una película danesa de horror experimental del 2009, dirigida por Lars Von Trier. Esta película trata de una pareja que pierde a su hijo tras un accidente. La señora comienza a caer en una depresión profunda por esto, y su esposo, que es un psicólogo terapeuta, intenta ayudarla llevándola a una cabaña en medio del bosque. Pero, hay fuerzas malévolas que poseen a su esposa y lo llenan de visiones terroríficas. Como referente, Anticristo ilustra la misma naturaleza omnipotente del video de Bachelorette. Esto quiere decir que 53

tanto la película como el video musical, la naturaleza tienen poderes sobre humanos, influencian a los personajes principales y tienen un final parecido, en el que la vida que ha construido el personaje, sus ilusiones, y la civilización se pierden porque la naturaleza retoma su curso. Aunque Bachelorette no nos presenta esta naturaleza de una forma tan “malévola” si da otra perspectiva sobre cómo se puede ver una naturaleza que absorbe la vida de una persona.

Lars Von Trier. 2009. Escenas de la película El Anticristo.

Proceso

Concepto: Realidades de Papel Entendemos la naturaleza como una fuerza creadora que genera un ciclo constante en donde se convierte en el principio y fin de las cosas. Nos provee y priva al mismo tiempo. Esta, es capaz de retomar su propio curso independiente de la voluntad del hombre. De la misma manera consideramos la fama como un fenómeno de exposición que se presenta de forma fugaz y que transforma a las personas en un producto de consumo. Es decir, las personas son expuestas hasta lo más mínimo de su ser para que el público y la audiencia use y abu57

so de ellas. Al mismo tiempo, ellos se deterioran y se consumen como una llama que se extingue o un libro que se desgasta. En el intento de alcanzar la fama, brindamos al igual que la naturaleza, la parte más vulnerable de nuestro propio ser exponiendo nuestra inocencia. Se genera entonces una relación metafórica con las obras de teatro donde la audiencia tiene la libertad de criticar y juzgar, lo que nos lleva a la construcción de fachadas de ego, que se empoderan del yo interior y lidian con el mundo exterior. A partir de esto, surge el título de nuestro concepto “realidades de papel” donde las realidades, son ideas construidas en nuestra mente de algo perfecto y el papel es la representación de lo efímero, lo frágil, lo vulnerable y lo fugaz de esta realidad.

Björk. 1998. Cover art for olé. http://4. bp.blogspot.com/-m9bZC2MCFK4/U8UsIJvdX6I/ AAAAAAAAKPI/BgmQXYiT37k/s1600/Bj%C3%B6rkOl%C3%A9+(Aug+9,+1998)-In02-03.jpg

Concepto: Flotador antifama

Flotador anti fama es el título que se le da al concepto de aplicación, al cual se llegó a través del análisis del video, el cual reflejaba a Björk en un punto de saturación, en el que sentía que debía encontrarle de nuevo sentido a su vida. Esta metáfora surgió debido a que se entendió que la fama es un elemento negativo que logra absorber la vida de las personas, dándoles un éxtasis de satisfacción hasta un punto, para luego fatigar y alejar a la persona de su propio ser. Para contrarrestar este sentimiento, se buscó implementar una narrativa total-

mente comunicativa, a través de espacios que permitieran volver al origen. Estos espacios también buscan convertirse en el medio que rescate a la persona de ese mundo postizo de la fama y logren de cierto modo llegar a un punto central en donde recuperen lo perdido, sus raíces y se encuentren con su propio yo. Esto se logra a través de trasladar y fusionar la estética presente en el video y en los diferentes referentes utilizados, para luego concretarlos y representarlos en un montaje que comunique el concepto.

Moodboard 2

Moodboards

Moodboard 1

implementar una narrativa totalmente comunicativa, a través de espacios que permitieran volver al origen. Estos espacios también buscan convertirse en el medio que rescate a la persona de ese mundo postizo de la fama y logren de cierto modo llegar a un punto central en donde recuperen lo perdido, sus raíces y se encuentren con su propio yo. Esto se logra a través de trasladar y fusionar la estética presente en el video y en los diferentes referentes utilizados, para luego concretarlos y representarlos en un montaje que comunique el concepto.

Moodboard 3

Bocetos

Los bocetos fueron una herramienta fundamental para visualizar cada una de las ideas que se quería plantear. De esta forma nos fue más fácil identificar qué es lo que queríamos, en cuales proporciones, de qué forma se quería presentar. De igual modo con estos bocetos nos fue posible determinar fácilmente cuáles eran los materiales necesarios y comenzar a planificar cómo iba a ejecutarse la idea, realizando con este un paso a paso de lo que se debía llevar a cabo para lograr a la perfección la idea planteada. 63

Maquetas

En la primera maqueta se planteó la idea de un laberinto con paredes de papel, que al principio se mostraban curvas ajustadas y luego paredes muchas más rígidas y altas. A partir de esta idea se planteó una metáfora con la ciudad y la naturaleza, donde lo rígido era la ciudad y lo curvo la naturaleza. Dentro de este laberinto también se representa la idea de diferentes caminos, es decir la idea de destino que se ve a lo largo de Bachelorette. Esta maqueta hizo dar cuenta de que al espacio donde se iba a realizar el montaje tocaba 64

sacarle las medidas reales para poder trabajar con una escala correcta y tener una idea del espacio en tamaño real, para así prever problemas que puedan suceder. En la segunda propuesta de maqueta se hizo un set de grabación para dar a conocer Famalax, un laxante anti-fama. En este set se representaba un cortometraje promocional donde el espectador hace parte del set de grabación al igual que parte de la obra, siendo expuesto a un público desconocido. Esta idea se relaciona directamente con la idea de la fama planteada en Bachelorette, en donde esta es una puesta en escena de lo falso y efímero. Además, se tomó como referente La ciencia del sueño de Gondry, especialmente la estética visual del programa de televisión que tiene Stephan en su mente. A partir de estas dos ideas identificamos que el montaje debía estar expuesta la dualidad entre la ciudad y la naturaleza, al igual que una interacción directa entre el espectador y la obra como se puede observar en el video de Bachelorette. Entonces, retomando el 65

origen del trabajo se enfocó la propuesta a los elementos propios del video, su estética e historia. Por ende, en la última maqueta, el origen es totalmente próximo al espectador permitiendo que este se sienta inmerso en la idea del origen. De igual modo al exterior de la obra de representan las ciudades invadidas y complementadas progresivamente por la naturaleza. Además, esta maqueta tiene en cuanta las dimensiones reales del espacio, esto para poder evitar inconvenientes en el montaje real. De igual manera, esto ayudo a planificar el paso a paso a seguir en la vida real. En conclusión, Esta maqueta fue altamente útil debido a que todo el proceso de montaje pudo calcularse muy minuciosamente antes de ejecutarlo, dando lugar a que se pudiera identificar posibles complicaciones, igualmente prever cuál era la mejor forma de llevar este acabó y plantear la disposición de este en el espacio.

Aplicaciรณn final

One day, I found myself ...

Proceso de Montaje:

A partir de este proceso y el progreso que se tuvo en el planteamiento de cada idea, fue posible llegar a una maqueta final en la cual se interpreta la dualidad de la ciudad y la naturaleza, la idea del destino interpretada por el libro, y la esencia del origen. Para el montaje final, lo que se llevó a cabo en primera instancia, fue pegar una serie de enredaderas en los paneles, teniendo en cuenta que a medida que avanzaba el recorrido del espiral, cada panel debía tener una mayor can69

tidad de estas enredaderas para que el final, el último estuviese totalmente absorbido por la naturaleza. Adicional a esto, a cada uno de los paneles se le adiciono un pergamino el cual contenía la historia impresa, que de igual forma, se iba borrando a medida que se avanzaba en el recorrido. Luego, se determinó en el piso la disposición de los paneles que iban a formar el espiral y se estableció la altura y la distancia que iba a haber entre cada uno de los paneles. A partir de esto, se

Trazado de espiral en el suelo, con el fin de guiar el montaje

Proceso para colgar los paneles.

identificaron los espacios de acuerdo a las medidas específicas identificadas anteriormente, para situar cada uno de los paneles con sus respectivas alturas y se colgaron del techo dejando 10 cm de altura entre cada uno de ellos. Una vez todo el espiral quedó montado a la perfección, se organizaron en el centro de este, tres clases de hojas de plástico que al igual que los paneles, colgaban del techo. Estas, se predispusieron en el espacio de forma que el espectador al llegar al centro y 71

final del recorrido, sintiera que finalmente había llegado al origen. Para finalizar el montaje, se tomaron decisiones en cuanto a la iluminación en donde se decidió utilizar luz verde y luz roja. Para esto, se hicieron prototipos de focos de luz a los que se les puso papel celofán, simulando las luces utilizadas en el teatro. Para la organización de estas, ubicamos 9 focos rojos direccionados al camino de la fama, al inicio del espiral y 4 verdes enfocados en el origen

Elaboraciรณn de lรกmparas con filtros rojos y verdes colgados del techo.

Detalle de las hojas de las enredaderas.

Enredaderas vistas desde el exterior e interior del montaje.

Vista de las enredaderas interiores del montaje, desde un รกngulo inferior.

Vista de los paneles del primer nivel desde el interior del montaje.

Detalle del texto de los paneles

Texto usado para los paneles del montaje.

Vista exterior de los laterales del montaje.

Vista completa del montaje terminado.

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Conclusiones

El proceso llevado a cabo, parte del análisis del video musical Bachelorette de Björk el cual logra transmitir la gran relevancia que tiene lo que está ocurriendo en la vida de la cantante, a través de la estética y narrativa del video. La vida de Björk es marcada por la obsesión de uno de sus fans, quien busca asesinarla, al igual que los sentimientos encontrados que los años en el mundo de la fama han generado dentro de ella. Todo esto, permitiendo que se sienta de alguna u otra forma vacía y perdida al no poder encontrarse ni a si misma ni todo aquello que en 82

algún momento la caracterizaba. Luego de analizar esas repercusiones que una vida de fama provoca, entendimos la importancia de las influencias de Björk durante su temprana edad, ya que fue lo que le permitió construir una narrativa entorno al video de Bachelorette. Este video refleja el proceso de la cantante desde que se involucra en el mundo de la fama hasta cuando logra salir de este, buscando su origen el cual retoma a través de la naturaleza. Esta se convierte en un aspecto indispensable, ya que la naturaleza es una de las cosas que retoma de su in-

fancia y unas de las cosas que más la ayuda a retomar sus raíces. La ayuda de Michel Gondry fue indispensable para la dirección del video, en la cual se implanto una estética clara en la que se juega constantemente con aquello que es ficticio, a partir del uso de materiales de bajo presupuesto como el cartón, que permiten la construcción de una narrativa infantil pero sin dejar de ser sofisticada. El análisis del video y la estética dentro de este, nos llevó a concretar un concepto al cual llamamos Realidades de Papel y el que abrió paso a la aplicación de

una estética relacionada directamente con el video, que permitiera la construcción de espacios para retomar el origen. De este modo, el montaje final obtuvo una estética retomada del video y de los referentes utilizados, que guiaron a la construcción de lenguajes a través de la forma y los elementos organizados en el espacio, permitieron una armonía y claridad del mensaje. La potencia comunicacional del espiral logro transmitir la sensación de la fama y el recorrido dentro del mismo, se convirtió en el “flotador anti fama” el cual guiaba al cen83

tro que significaba el origen. Este proceso después de todo es un va y viene entre técnicas, formalización y significado lo cual se convierte en una triangulación.

One day, I found myself... Al final, sólo se puede llegar a estar feliz al volver al origen. Al volver al yo. Esta es la única manera de escapar de las banalidades de las realidades de papel. Cuando te vuelves a encontrar a ti mismo, podrás ser liberado. 84

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