Niö [Silla de Junco] - Manual Estudio 6 by Manuel Ortiz

Laura C. Amaya MoisĂŠs HernĂĄndez Manuel Ortiz Estudio 6: Producto Industrial Universidad de los Andes Profesor Sepideh Abolghasem, Sergio Vergara. ----------------------31 de Mayo del 2017 Entrega Final

Canoa con cestos de Junco en la entrada de la casa de Flor Alba BriceĂąo.

ÍN Di ce

1. Abstract...............................4 2. Cultivo (Oportunidad de diseño)........6 I. Artesanías de Colombia............8 II. Fúquene y El Junco...............10 III. Tendencias de Consumo..........16 IV. Tendencias de Mobiliario........18 V. Referentes de Diseño.............20 VI. Ergonomía.......................22 3. Cosecha (Conceptualización)...........24 I.Espectro Conceptual...............26 II. Concepto Articulador............27 III. Moodboard......................28 IV. Bocetado........................30 V.Prototipado.......................38 4. Remojo (Planeación)...................48 I. Planos Técnicos..................50 -Estructura metálica...........51 -Cojinería.....................56

-Empaque............................58 II. Branding.............................60 III. Los Moninos.........................66 IV. Proveedores..........................68 -Flor Alba Briceño. -Guillermo Avella. -Ramiro Robayo. -Cajas Santa Fé. V. Costos de producción y precio.........69 5. Tejido (Producción)........................70 I. Registro fotográfico de construcción...72 II. Fotografía del Producto final.........90 III. Conclusiones........................94 6. Referentes Bibliográficos.

AbsTract En el presente documento se encuentra recopilada la investigación y el proceso de elaboración de la silla hecha a base de junco, esto se realizó de la mano de la empresa Artesanías de Colombia. Por medio de este trabajo se busca presentar un nuevo producto para la línea de la empresa con enfoque en el municipio de Fúquene, combinando tanto materiales orgánicos con inorgánicos, a través de técnicas de la industria y la artesanía. Además, esto sirve para innovar en el desarrollo de productos artesanales e impulsar el trabajo de nuestros artesanos colombianos.

CulTivo [Oportunidad de diseĂąo]

Acercamiento de la planta de Junco en la laguna de FĂşquene.

En esta etapa del proceso, se hace una rigurosa investigación sobre el universo alrededor del brief de diseño que se nos entregó. Para comenzar, se necesita entender la misión y visión de Artesanías de Colombia para poder cumplir con el trabajo que nos dieron. Además, se debe hacer una sensibilización con la técnica del junco y Fúquene, la región donde se hacen estos tejidos. Además, se necesita tener un conocimiento de las tendencias de consumo y mobiliario locales e internacionales para entender el mercado sobre el cual nuestro producto va a competir. Por último, también se deben tener en cuenta los diseños clásicos de mobiliario para conocer lo que se ha hecho hasta ahora, inspirarnos, e innovar.

Es una sociedad de economía mixta del orden nacional, sometida al régimen de las empresas industriales y comerciales del Estado, adscrita al Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, constituida mediante escritura pública No. 1.998 del 6 de mayo de 1964, otorgada en la Notaría 9a. del Círculo de Bogotá. Tiene como objetivo principal incrementar la participación de los artesanos en el sector productivo nacional, logrando un desarrollo integral sostenido que se manifieste en el mejoramiento del nivel de vida, que se refleje tanto en un índice creciente de ingresos y espacios de participación social, como en una mayor productividad y posicionamiento de la artesanía en los mercados locales, regionales, nacionales e internacionales. Artesanías de Colombia viene trabajando en incrementar la participación de los artesanos en el sector productivo nacional, logrando un desarrollo integral sostenido que se manifiesta en el mejoramiento de su nivel de vida, reflejado tanto en un índice creciente de ingresos y espacios de participación social, como en una mayor productividad y posicionamiento de la artesanía en los mercados locales, regionales, nacionales e internacionales.

Funciones: 1. Promover la participación de los entes territoriales y del empresariado regional, en el Desarrollo y Fortalecimiento del Sector Artesanal Local. 2. Promover la competitividad del sector artesanal a través de realización de programas y proyectos de mejoramiento de la calidad e innovación de productos y propiciar su sostenibilidad. 3. Contribuir a la preservación del patrimonio inmaterial y la diversidad del sector artesanal a través de la investigación, la gestión del conocimiento y la protección de los derechos de propiedad intelectual. Prestar asistencia técnica a los productores de materia prima, artesanos, comercializadores, y demás agentes que atienden el sector artesanal. 4. Apoyar al artesano en su organización, promoviendo la creación y formación de asociaciones,cooperativas, empresas y demás unidades comunitarias. 5. Desarrollar vínculos de cooperación con diversas entidades nacionales e internacionales, públicas y privadas que apoyen la ejecución de los programas definidos por la entidad, en coordinación con la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional de Colombia, APC COLOMBIA. 6. Promover la canalización de recursos nacionales públicos y privados, internacionales y de organismos multilaterales hacia acciones que adelante la entidad. 9

7. Constituir o hacer parte de sociedades, cooperativas, asociaciones con personas naturales, jurídicas privadas o públicas, nacionales y/o extranjeras, de acuerdo con las normas vigentes, para la promoción, divulgación, posicionamiento y mercadeo de productos artesanales que contribuyan al desarrollo de la entidad y del sector artesanal. 8. Participar en espacios estratégicos y adelantar acciones para promocionar, divulgar y posicionar el sector artesanal, así como elevar su reconocimiento a nivel nacional e internacional. 9. Desarrollar estrategias de comercialización para el sector artesanal. 10. Crear y administrar centros artesanales, establecimientos de comercio, sedes de formación, destinados a la promoción, comercialización, educación y mejoramiento del sector artesanal. 11. Generar información del sector artesanal para apoyar las iniciativas que adelanten los agentes pertenecientes del mismo. 12. Las demás que determine la Ley en desarrollo de su objeto social.

Tomado de: http://finantechcolombia.com.co/project/valoracion-de-empresas-de-artesanias-en-cartagena-colombia/

Tomado de: http://2.bp.blogspot.com/-z2LvHPGub-4/T6xMPsWvzKI/ AAAAAAAAB3A/-CmqT_AgxZw/s1600/IMG_6891.JPG Tomado de: http://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/img/artesana-indigena-artesanias-colombia-large.jpg

Tomado de: https://co.pinterest.com/pin/563794447084488560/

Fúquene Fúquene es un municipio mágico que se encuentra a 2 horas de la Ciudad de Bogotá aproximadamente, en el departamento de Cundinamarca, Colombia, en la provincia de Ubaté. Su nombre proviene del chibcha Fuquyny que significa “lecho del zorro” o “lecho del dios Fu”, el mismo que protegía al pueblo indígena de los muzos. “Se caracteriza principalmente por dos cosas, la laguna de Fúquene y las artesanías hechas a base de las plantas Junco y Enea que crecen en las orillas de esta. Es un municipio que

fue fundado en 1542 por una de las pocas mujeres fundadores de Colombia llamada Teresa de Verdugo, lo peculiar es que en este lugar los artesanos que hacen este oficio se componen en gran parte por mujeres cabeza de familia de la región, mientras que los hombres de vez en cuando participan en el tejido del material. El trabajo artesanal es propio de la laguna de Fúquene, en donde la población de artesanos asciende a 100 habitantes, organizados en grupos familiares, quienes se han dedicado tradicionalmente a esta actividad y es heredada de generación a generación. Por otro lado, la laguna de Fúquene cuenta con la leyenda de la piedra de Fu, esta consiste en cómo el dios de la laguna salió una noche de las profundidades de sus aguas y escaló una gran montaña para arrancar una gigantesca piedra que se cargó en hombros y así tapar el boquerón de Tausa. Esto con el propósito de proteger a los Muzos de los indígenas antropófagos.

Cuando pasaba por Sutatausa, entró en pánico al ver en el oriente al dios Súa que significaba el inicio del día, por lo que soltó esta “Piedra del diablo” y huyó nuevamente a la laguna. La localidad de Fúquene actualmente está presentando graves problemas medioambientales. La Laguna de Fúquene, es uno de los principales centros de producción de esta materia prima en el país, sin embargo, según artesanos de la región, “hace 30 años las aguas de la laguna eran limpias y la enea y el junco se encontraban apenas en la orilla, cerca de las casas. Ahora, las aguas son oscuras y fétidas, y las plantas cubren más de 200 m dentro de la laguna”. Existe mucho material para trabajar, pero la laguna se encuentra en proceso acelerado de desaparición debido a los cambios y procesos medioambientales como las aguas negras procedentes de Ubaté, las cuales han modificado sustancialmente el hábitat.

El Junco Son plantas herbáceas, robustas, hasta de más de 2 m de alto. Con hojas angostas y largas, acintadas y planas, esponjosas y delicadas, terminadas en punta y de color verde aún cuando secas. Cuenta con inflorescencias en las puntas de los tallos, en forma de espigas cilíndricas y alargadas, muy densas, pardas, con las flores masculinas en la parte superior de la espiga y las flores femeninas en la parte inferior. La extracción de las hojas de enea y junco se realiza en cualquier época del año ya que el ambiente en el que crecen no cuenta con estaciones y es un clima constante. Se toman las plantas por “manotadas”, moviéndolas hacia atrás y con una hoz se cortan a ras del nivel del agua, para evitar dañar las “cepas” y permitir que las plantas vuelvan a producir brotes. Para terminar, el material cortado se traslada al taller para su preparación. Según Flor, el oficio artesanal de hacer productos de junco tiene múltiples retos. Pero, según ella, lo más dificil es la extracción del Junco de la laguna. Pues tiene una exigencia física peligrosa, que la ha expuesto a temperaturas cercanas a los 0°C por tener que sumergirse hasta la cadera en la laguna por las mañanas para cosechar el junco. Además, debe cargar con las pesadas hojas por aproximadamente 1 km para llevarlas a su taller. Por otro lado, la venta de sus productos es difícil pues ella no le gusta vender sus productos a un precio demasiado bajo pues ella prefiere hacer productos de alta calidad, a diferencia de otros artesanos que son competitivos por los precios bajos. Por lo tanto, se ha beneficiado con la colaboración de Artesanías de Colombia ya que puede exportar sus trabajos a personas que pueden apreciar la labor manual que ella hace.

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2 Se espera 1 año para el crecimiento de 2 metros de altura sobre el nivel del agua.

Se corta al nivel del agua para dejar que el tallo de nuevos brotes el año siguiente.

Se pone el junco o la enea a secar en un hibernadero dentro de la casa del artesano.

Una vez completamente seco, se deja humedecer por un día para volverlo suave y fácil de moldear.

Actualmente, el junco y la enea se trabajan para la elaboraciĂłn de canastas, sombreros, esteras, cofres, cunas, bolsos, paneras, jarrones, costureros, carteras, porta lapices y en este caso mobiliario. Esto se debe a que es un material fĂĄcil de trabajar, impermeable y resistente que puede ser usado en diferentes y mĂşltiples productos para la venta tanto local como internacional.

Proceso de Tejido de un porta lรกpices hecho por flor.

Molde de un cesto de junco, tejido por AgustĂn BriceĂąo.

Tendencias de Consumo Lujo Redefinido: Los consumidores actuales, alrededor del mundo, están poniéndole atención a nuevas marcas que cumplan tres valores: Inclusividad, sostenibilidad y alta calidad de producción. Esto es evidente pues los compradores se están alejando de grandes marcas y optan por un lujo más discreto. Un ejemplo claro de esto es la baja en ventas de la marca de ropa Ralph Lauren, que en el 2016 reportó ganancias de $45 millones de dólares (USD), a comparación del 2015 donde reportaron ganancias de $160 millones de dólares (USD). Otro ejemplo viene de la federación de la industria de relojes suizos, que reportó una baja en exportaciones del 14,2%. Esto significa que marcas como Artesanías de Colombia pueden tener un atractivo mayor en mercados nacionales e internacionales, pues la empresa fue fundada bajo los mismos tres valores. (JWTIntelligence, 2017) Ejemplo: Las curadoras Londinenses Mariah Nielson y Fanny Singer lanzaron su propia colección de ropa para mujer llamada “Permanent Collection”. Su objetivo es hacer prendas y accesorios que sean atemporales y que “duren décadas en los clósets de los coleccionistas”. (JWTIntelligence, 2017).

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América Policultural: América Policultural: Hoy en día, América está aceptando cada vez más su diversidad cultural. Tanto en el norte como en el sur, muchos países han decidido aceptar y explorar las culturas de sus países y buscar el consumo de estas a través de productos que promuevan esos valores. En estados unidos, esto está sucediendo con la cultura latina. Según encuestas de Kantar Futures, 65% de los millennials dicen que sus gustos en la comida y cocina han sido influenciados por su interacción con otras etnias y nacionalidades, 59% dicen lo mismo de la música, 53% de películas y 53% también lo dicen de su vestimenta. (JWTIntelligence, 2017). Esto es importante pues Artesanías de Colombia es una Marca que está mirando las técnicas y productos artesanales autóctonos del país y busca apelar a un mercado nacional e internacional. Mostrando su valor estético, espiritual y hereditario. Esta tendencia prueba que los productos de Artesanías de Colombia pueden pasar de ser un producto con un pequeño nicho, a ser completamente mainstream en el mercado nacional e internacional.

Tomado de: https://i.ytimg.com/ vi/CnG4fEqH-pg/maxresdefault. jpg

Ejemplo: Mario Hernández abre una tienda en Miami, Estados Unidos apelando a que “Allá es más latino, es más esto” (Giraldo, 2015). Ejemplo 2: Campaña “Desfronterízate” de Corona, en la que se muestra la riqueza multicultural de Latino América.

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Tendencias de Mobiliario Macrotendencia: Resaltar los materiales naturales y lo minimalista. Los muebles y en general todo lo que hace referencia a interiores, se están caracterizando por mostrar el material con el cual están hechos, es decir, la importancia en el diseño radica principalmente en su material con el cual se produjo. Además, esto también conlleva a que se tengan en cuenta las texturas con relación al espacio, como los muebles y objetos se conectan o generan contrastes según la gama de colores y formas. De la misma forma se emplean términos como eco green y slow design, que hacen referencia a la relación usuario-entorno-ambiente, la conexión verde con el diseño y el hogar como un espacio que genere una pausa en la vida del usuario, y así pueda disfrutar en casa.

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Microtendencia 1: Knitted Existe no hace mucho la tendencia de hacer mobiliarios con tejidos, principalmente telas tejidas a mano en la base de la silla. Tiene una característica interesante porque este tipo de interiores generan en el usuario una mayor ergonomía a la hora de sentarse y se le da importancia tanto a la labor artesanal del mueble como al material implementado en el proceso. (StyleSight, WGSN, 2017).

Silla de hettler Tullmann. Paper Knitted Chair.

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Microtendencia 2: Uso de Metal En el 2016-2017 se sigue utilizando el metal en diseño de interiores y mobiliario. Pero, lo caracteríztico es que se use para simplificar las estructura y dar una sensación de sencillez y elegancia, mientras conviven con otros materiales más naturales como cuero, madera y tela e incluso plantas. Esto se hace siguiendo el concepto de “masculino, no sólo para hombres”, que trata sobre cómo el hogar utiliza “materiales nobles mezclados con hierro y hormigón para gente práctica” (ElMueble, 2017). 20

Tomado de: https://www.pamono.com/castiglia-chairs-by-a-castiglioni-m-minalefor-zanotta-set-of-4-5

Referentes de Diseño

Silla Castiglia:

Tomado de: https://kdcdn-kingdinettesinc.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2014/07/ClassicWindsor-Arm-Chair.jpg?x34155

Silla diseñada por Achille Castiglioni y Marcelo Minale en 1969. Fueron hechas en Zanotta, Italia y utilizan una combinación de Acero y cuero natural. Este referente nos sirve para entender el tipo de curvas y las posibilidades ergonómicas de combinar un material natural con el metal.

Silla Windsor Clásica.

Fan Dining Chair:

Tomado de: http:// shophorne.com/sites/ default/files/Fan-Dining-Chair-Natural-Oak_HR-(1).jpg

Silla diseñada por Tom Dixon. Hecha en el 2013. Adaptación al clásico de la silla windsor. Se hace el diseño alrededor de la madera para darle protagonismo y utiliza la calidez para dar una sensación natural al sentarse. Además, nos sirve como referente acerca de la forma circular de espaldar y la cojinería.

Tomado de: https://media.madeindesign. com/nuxeo/divers/5/5/5538f9dd-ec26-471f9dbc-64930aed227c.jpg

Silla Paulistano: Diseñada por Paulo Mendes da Rocha en 1957. Combinación de cuero natural y acero. El metal cumple con una función de estructura y el cuero da una mejor sensación para sentarse. Es otro excelente ejemplo de cómo una estructura sencilla de metal puede ser ligera y eficiente. Además, convive a la perfección con la forma orgánica del cuero. Dándonos otro ejemplo de cómo el metal puede convivir y complementarse con fibras naturales.

Crinoline Armchair: Silla diseñada por Patricia Urquiola en el 2008. Inspirada en técnicas tradicionales de españa para hacer los patrones de espaldar con telas. Pero uiliza polyuretano para los cojines y aluminio para hacer una estructura fuerte. Este es un claro ejemplo de cómo sería forrar una estructura metálica con el junco.

Tomado de: https://www.miliashop. com/29226-thickbox_default/b-e-b-italia-crinoline-armchair.jpg

Ergonomía *Centro de gravedad del ser humano sobre la silla.

La ergonomía es el estudio de los datos biológicos y tecnológicos aplicados a problemas de mutua adaptación entre el hombre y la máquina. Es decir, la ergonomía en el ámbito del mobiliario son las “reglas” de medidas en las que la mayoría de la población puede estar cómoda e interactuar sin problemas con cualquier mueble. Para el cumplir el brief, decidimos hacer una silla para sala. Esto implica que debe ser una pieza en la que la comodidad por largos periodos de tiempo y la adaptabilidad a múltiples posiciones de sentado sean imperativos. Por esto debe tener ciertas medidas específicas en cuanto a la altura del piso a la zona de sentado y del espacio entre el borde delantero y trasero donde se sentaría la persona.

*Ilustración de la presión del torso sobre el coxis.

Es importante entonces basarnos en estudios establecidos y comprobados anteriormente para construir las medidas necesarias al hacer nuestra silla. Las medidas mostradas a continuación son del libro “Las dimensiones humanas en los espacios Interiores”, escrito por Julius Panero y Martin Zelnik.

*Las medidas importantes a considerar aquí son la de los 60cm mínimo entre el borde delantero y trasero del asiento.

*Es importante considerar cómo se soluciona el soporte lumbar en la silla.

*Dimensiones de Salón 23

*Las medidas importantes a considerar aquí son las de los 101,6cm de grosor y 121,9cm de profundidad que ocuparía un sillón con una persona sentada. Además, los 71,1cm de espacio lateral en el asiento.

Al terminar de analizar el estudio realizado por Panero y Zelik, y de hacer pruebas reales con las medidas encontradas hemos llegado a la conclusión que nuestra silla debe fusionar varias medidas con las que nosotros hemos encontrado la mayor comodidad: -Altura de piso a asiento: 43cm

*Dimensiones de Sillón

-Tamaño de asiento: 70cm x 70cm -Distancia entre el final del asiento y el final de la silla: 15cm -Entrada de la silla: 55cm

*Las medidas importantes a considerar aquí son la de los 40,6cm a 43,2cm de altura del piso al asiento.

Al continuar con el proceso de diseño y pruebas de ergonomía se encontraron medidas más específicas en el resto de la silla que se pueden encontrar en el plano técnico.

*Dimensiones de Comedor.

Imágenes tomadas del libro: Dimensiones Humanas en los espacios interiores. Escrito por Julius Panero y Martin Zelnik

cosecha [ConceptualizaciĂłn]

Flor Alba BriceĂąo mostrando la flor macho de junco y sus semillas.

Una vez hecha la investigación, es necesario analizar la información para hacer hallazgos e inspirarse para conceptualizarla en un producto tangible. Para comenzar, se debe llegar un concepto sobre el cual trabajar. Teniendo en cuenta toda la investigación anterior, nos dimos cuenta rápidamente que este proyecto debía tener un factor poético muy fuerte en la esencia del diseño, pues la historia detrás de la artesanía del junco y la historia de Fúquene fue la inspiración más importante para el resto del proyecto. Por otro lado, también teníamos que integrar de la forma más concreta y lógica el resto de la información técnica, de tendencias y de referentes de diseño para convertir todas las ideas en un producto tangible.

El espectro conceptual es una herramienta de diseño en la que se consolidan tres micro-conceptos sobre los cuales se quiere trabajar para lograr encontrar un concepto articulador que pueda contener todo el valor de los micro-conceptos.

Espectro Conceptual

Para este trabajo fue necesario el uso de esta herramienta pues el componente poético y la investigación de tendencias presentaban un mundo de ideas que no se podían organizar de una manera concreta y efectiva. -Glorificación del trabajo artesanal del junco. -Apreciación por el trabajo de Flor. -Continuación del proyecto de ARTESANÍAS DE COLOMBIA. -Patrimonio Cultural. -Material orgánico del junco.

Artesanía Escultural

El Nido Del Zorro Nido-Mímesis

Ancestral Fuquenense

-Imitación de la naturaleza, específicamente del nido de Mamíferos. -Ergonomía de los mamíferos que anidan (ejemplo: zorros, ardillas, roedores etc.). -Nido= Protección + Comodidad. -Proporciones del nido y el animal que vive adentro de él.

-Laguna sagrada de Fúquene. -Mitología alrededor de la deidad protectora Muisca Fú que vive en la mitad de la laguna. -Fú el dios ZORRO. -Fú-Quen-ye = muisca para “la cama del zorro”. -Cultura Matriarcal y el poder de la mujer en Fúquene. -Hogar y protección.

Concepto Articulador

El Nido Del Zorro

Todo tiene una historia detrás... El Junco de Fúquene carga con el espíritu ancestral de FÚ, Siendo la laguna su hogar y templo. Siendo la artesanía su legado eterno.

Moodboard Un moodboard es una herramienta de diseño en la que, basados en un concepto, se buscan imágenes, patrones y estéticas que ayuden al proceso de conceptualización e inspiración estética de algún producto de diseño. En este caso, se hizo a partir del espectro conceptual y el concepto articulador del nido del zorro. Para las imágenes se pensó en la exposición del Salone dil Mobile del 2017 en Italia y varios conceptos de ahí. Los ejemplos claros son los patrones y tipos de telas y cojinerias. Utilizando colores sobrios y tierra con contrastes de colores vivos para reflejar las tendencias de resaltar materiales naturales. Además, hubo algunos diseñadores que se inspiraron en la convivencia de mascotas y humanas y diseñaron muebles pensando en Gatos. Esto fue importante porque nos dio un vistazo en la realización de nuestro micro-concepto de Nido-Mímesis, pues se hizo una especie de nido para el gato en ese caso. Por otro lado, también nos interesó la combinación de elementos industriales y elementos naturales en la decoración de la sala, pues nos hizo comprender qué clase de estétetica debimos afrontar al diseñar una silla en nuestro contexto histórico. En conclusión, el moodboard fue útil para entender qué clase de formas, texturas y colores debía tener nuestra silla para seguir el hilo conceptual que estabamos trabajando y trabajarlo de forma adecuada, efectiva e innovadora.

Bocetado El bocetado es otra herramienta de diseño en la que hacen múltiples intentos de llegar a una idea final. Se dividen en tres categorías: Baja resolución (en los que cada dibujo se ilustra lo más rápidamente y sin detalles la idea general que se tiene), mediana resolución (en la que los dibujos muestran más detalle, pero no muestran soluciones formales o precisas) y bocetos de alta resolución (en los que se puede visualizar perfectamente el producto final. También conocidos como renders). Este proceso fue especialmente arduo para nosotros pues tuvimos múltiples problemas al decidir las patas finales. Por otro lado, decidimos usar la forma parabólica para la parte de junco desde muy temprano pues coincidía a la perfección con el concepto articulador “El Nido del Zorro”, dándole al que se sentara la sensación de protección y comodidad de un nido. En general, las ideas y bocetos que se ven a continuación son el proceso crudo antes de llegar a la solución final. La mayoría de los conceptos e ideas fueron desechadas por su complejidad innecesaria, errores de diseño u ergonomía, o complicaciones que podrían suceder en el proceso de producción.

*En este diseño las patas no eran apropiadas pues no cumplian una función estructural sino que se veían más decorativas, lo cual sube los costos y la cantidad de materiales de forma innecesaria. Además, la parte central causaría una especie de “punta” que dañaría el Junco. Por último y más importante, sería imposible de tejerla. 32

*Este diseño, aunque atractivo, tenía dos problemas grandes: un error de ergonomía en la posición del espaldar, pues está al revés, y no tiene una estructura apropiada para tejer el junco o para soportar el peso de dos personas.

*Este diseño evolucionó del anterior, pero sigue teniendo la falla crítica de que la estructura es demasiado complicada y sería imposible de tejer el junco. Pero, fue importante porque nos hizo entender la necesidad de dos cojines: uno para el asiento y otro cilíndrico como soporte lumbar. 34

*Este diseño es más sencillo, pero no gustó a la mayoría. Además, la estructura no está unida y esto puede llevar a un desgaste más fácil y que sea extremadamente inestable.

110 cm 20 cm

40 cm 100 cm

40 cm

80 cm 55 cm

70 cm

20 cm

*Este diseño se acerca más a la solución final, pero se experimentó con una forma más convencional y se llegó a la conclusión que la forma parabólica era más apropiada. 36

Laura Amaya Moisés Hernández D. Manuel Ortiz

Nido de zorro

*Este boceto de media-alta resolución estuvo cerca de ser un diseño final, pero tenía errores de proporción y medidas que se solucionarían al hacer un render.

180 cm

Vistas

Estructura metálica

42,0

2,0

94,0 90,0

Lateral 94,0

Inferior

Trasera 37

60,0

Laura Amaya Moisés Hernández D. Manuel Ortiz

Nido de zorro

180 cm

Planos Técnicos

Estructura Metálica Hecha en Madrid, Cundinamarca. Tubos metálicos hechos de Colron. entre 3cm y 2cm de diámetro. Acabado protector con pintura transparente electroestática. Tiempo de producción: aprox. 7 días. Costo aproximado: 500.000 COP

100 cm

90 cm

70 cm

45 cm

60 cm

42 cm

10 cm

50 cm

15 cm

*Este fue el último boceto de alta resolución que se hizo antes de hacer el diseño final. Lo importante de este prototipo es que al hacer el render, nos dimos cuenta de múltiples errores críticos. Por un lado, la estructura era innecesariamente complicada pues los tubos daban una forma que no era eficiente con el uso del material y la tejida de este sería imposible pues no se consideró el punto de partida para el tejido del junco. Por último, el grosor de los tubos era demasiado grueso y le daba una mala estética al diseño. Por lo tanto, el diseño final de las patas se hizo en conjunto con el proveedor, pues conocía el material y tenía experiencia en la creación de sillas.

Prototipado El Prototipado es uno de los procesos más importantes para la realización del producto, pues nos permite encontrar errores de producción que nos obliguen a rediseñar, experimentar con diferentes estéticas y materiales y nos permite hacernos una idea general de cómo va a ser el producto real. En este caso, se hizo un prototipado de ergonomía en el que se replicó la forma de la parte de la silla en la que la persona se sentaría. Esto se hizo para probar que estas medidas fueron apropiadas y se acomodaban a una gran variedad de personas y tamaños. Además, nos daría una idea de las posiciones en las que se sentarían y los usos que le darían. Por otro lado, también se hizo una prueba de telas para la cojinería. Esto se hizo más que todo para tener una buena idea de la estética general del producto y que los colores y texturas tuvieran sentido y jugaran un papel significativo. Por último se hizo un prototipado con una nueva clase de acabado natural para el junco que le diera una mejor protección contra la húmedad, el sol y que tuviera una buena vejez. En cuanto al metal, se decidió desde un comienzo utilizar el Cold Roll con un acabado de pintura electroestática negro mate y microtextura.

*Proceso de construcciĂłn de la maqueta de ergonomĂa.

*Prototoipado de ergonomĂa con varias personas 43

*Con este prototipo de ergonomía logramos concluir que las medidas que estabamos planeando hacer en la parte del junco de la silla eran ergonómicamente apropiados. El único detalle que corregimos fue que la parte del asiento era de 60cm x 70cm, haciendo que la silla en su totalidad fuera ovalada. Al ver la figura en la maqueta, nos molestó un poco la forma y por lo tanto decidimos hacerla de 70cm x 70cm para que fuera redonda completamente. Esto haría que el ancho y largo de la silla final fuera 1000cm x 100cm. Además, se probó la necesidad del cojín como soporte lumbar. Pero, ahora se consideraría hacer dos de 50cm x 15cm. 44

*El cojín lumbar se decidió hacer por aparte y de una tela peluche. Fue un riesgo, pero, la idea del cojín peluche como la abstracción del zorro tenía mucho sentido. Por otro lado, la elección del color del peluche no fue adecuado. Para el final debe ser más oscuro y en un tono más café.

*Al hacer el cojin del asiento, elegimos la tela de madre selva. Es una tela gruesa, color crema con textura y mate. En cuanto a la tela, elegimos bien, pero el relleno de espuma estaba muy suave y no iba a dar el soporte adecuado al sentarse.

*Se hizo dos pruebas con el acabado del junco. La primera fue aplicando 2-3 capas de aceite de Linaza, dejar un tiempo de secado y aplicar una capa ligera de cera de abejas. La segunda fue mezclar partes iguales de cera de abejas y aceite de linaza en un tarro de vidrio y calentar la mezcla con baĂąo marĂa. DespuĂŠs se aplica una capa de la mezcla al junco.

*En conclusión, el método de aplicar aceite de Linaza y después la cera de abejas fue el más efectivo y ayudó a que las fibras del junco se rompieran menos al aplicarle presión. Esto es bueno pues significa que la silla puede ser más duradera y hay menor posibilidad de desgaste.

ReMojo [Planeaciรณn]

Taller de tejido de Junco de Flor.

Con los último cambios al diseño ya hechos, se lleva el proyecto al plano de lo real. Los diseños finales ya no son bocetos, son planos técnicos y renders que le sirven a los proveedores como guía para comenzar la producción de todas las partes del producto final. Además, se tiene que comenzar a pensar sobre la dirección gráfica de promoción al producto. Por lo tanto hay que hacer un branding de producto que pueda ayudarlo a ser identificado en el mercado. Por último, también se hace una consideración acerca de qué perfil de consumidor sería el ideal como comprador del producto final.

Planos Técnicos Para poder comunicarse apropiadamente con los proveedores es necesario tener unos buenos planos técnicos que ilustren medidas, consideraciones y detalles de cada parte del producto pues el resultado va a ser muy parecido o idéntico a lo que está planteado. Estos planos y renders son del producto final y fueron usados para hacer todas las partes. El más importante fue el de la estructura metálica porque a partir de esa el resto de las partes toman forma. De hecho, el plano del tejido de Junco no se puede hacer por este motivo, ya que el trabajo siempre debe ser muy flexible y debe adaptarse a los moldes que ya están hechos y nunca se va a tener un resultado tan exacto como lo es el doblado de tubos metálicos. Por otro lado, los planos de la cojinería son supremamente sencillos. Pues la manufactura es muy sencilla y rápida. Por último, la plegadiza también tiene un plano muy sencillo pues es de dos partes. Pero, se tuvo que poner buenas especificaciones ya que se tuvo que mandar a hacer con el proveedor de cajas Santa fé.

Vista Lateral (cm) 86.00

81.00

70.00

10.00 Estructura Metรกlica La pieza que debe tener la mayor precisiรณn posible. Hecho de tubos de Cold Roll de 12.7mm/ media pulgada.

60.00

55.00

48.00

85.00

Vista Frontal (cm) 100.00

17.00

70.00

98.00

14.00

68.00

92.00

14.00

62.00

6.00

44.00

30.00

60.00

40.00

34.00

10.00

43.64 43.64

4 .6

43.64

Vista Superior (cm)

10.00 43.64

28.00

85.63

0¬ ∞ 45 .0

∞

0¬

.2 6

100.00

70.00

40.07

Vista Patas (cm)

53 ∞

5¬

√ò10.00

Acabado Se hizo un acabado de pintura electroextática negra, micortexturizada. Esto se hizo porque combina con el color del hilo que utilizan los artesanos que trabajn el junco y la Enea. Además, este acabado es el que mejor protege el material de la oxidación y la interperie en general. Por último, no se raya fácilmente.

Cojinería La silla tiene un total de 3 cojines. dos son para apoyo lumbar y comodidad extra, y el otro es para mejorar la ergonomía del asiento. El del asiento surge a partir de la necesidad de que el asiento, según la investigación sobre ergonomía, debe estar lo más recto posible. Por otro lado, el cojín lumbar sale a partir de la necesidad de tener un apoyo lumbar extra en algunas posiciones de sentado. Además, decidimos poner dos cojines exactamente iguales con la intención de permitir al usuario tener más opciones de comodidad al sentarse en diferentes posiciones.

Tela peluche café para el cojín lumbar.

Tela Madre selva para el forro del cojín de asiento.

70 cm

Cojín del Asiento

Vista lateral

70 cm

Vista superior

Cojín lumbar 50 cm

15 cm

Vista superior

15 cm

Vista superior

Vista perspectiva

Plegadiza La plegadiza tiene como función proteger la silla al ser transportada nacional e internacionalmente. Por lo tanto debe ser una caja que deje aproximadamente 10 centímetros de tolerancia entre las paredes y los bordes de la silla. La pulpa que se debe usar es del tipo cartón corrugado de doble pared, para asegurarse que las cajas puedan ser apilables y resistan el peso de más sillas encima.

100 cm

110 cm

132 cm

Tapa

10 cm

*Las líneas grises son de doblez. Se necesita hacer una pequeña incisión de 5mm sin atravesar el cartón para ser doblada fácilmente.

132 cm

Incisión de 0.5cm

9 cm

Pared y Base x2

56 cm

5 cm

90 cm

100 cm

110 cm

110 cm 220 cm 60

6 cm

Branding Para que el producto logre ser identificado en el gran mercado de mobiliario, es necesario hacer un branding que sea efectivo. En este caso, se debe considerar que el brief fue dado por Artesanías de Colombia. Por lo tanto, este producto sería parte de una gran familia de mobiliario, decoraciones y accesorios que distribuye la empresa. Es por esto que decidimos crear una nueva línea de productos de mobiliario y decoración que use el metal y el junco. Pero, antes de hacer un nombre, se debe hacer un espectro conceptual que muestre los valores y características de la marca. Por lo tanto, se escogieron tres micro-conceptos, dos de los cuales vuelven a aparecer del proceso de diseño para la silla: Artesanía escultural (que trata sobre el valor que se le debe dar a la técnica de tejido de Junco), Trono Metálico (que trata sobre la combinación del proceso industrial de fabricación de estructuras metálicas y sus acabados con la artesanía del junco para lograr figuras más interesantes y complejas que las tradicionales, pero sin quitarle el protagonismo al junco) y lo Ancestral Fuquenense (que comprende toda la mitología e historia detrás de Fúquene y sus habitantes). Con esto, se llegó al nombre de Fu, como la línea de productos hechos de Junco y Metal de Artesanías de Colombia.

-Glorificación del trabajo artesanal del junco. -Apreciación por el trabajo de Flor. -Continuación del proyecto de ARTESANÍAS DE COLOMBIA. -Patrimonio Cultural. -Material orgánico del junco.

Artesanía Escultural

Ancestral Fuquenense

Trono Metálico

-El metal como un material que realza y potencializa al junco. -Un complemento a la artesanía que no le quita el protagonismo. -Un proceso industrial que permite la creación de productos más complejos, interesantes e innovadores.

Fu: Junco + Metal La marca Fu hace productos de alta calidad siguiendo la tradición de tejido de Junco de Fúquene y potencializándola a través de estructuras y complementos metálicos que permite que el flexible material pueda adaptarse a cualquier clase de producto.

Isotipo Este isotipo es una abstracción del concepto de marca y contiene simbología. El círculo representa la laguna de Fúquene, la figura del centro tiene 12 puntas simbolizando los meses que se demora en crecer el Junco antes de ser cosechado y las dos flechas que se miran simbolizan el encuentro entre la artesanía y los procesos industriales.

Imagotipo El imagotipo tiene el Isotipo en la parte superior, el Logotipo en la parte central y el slogan en la inferior. Este imagotipo, Isotipo y Logotipo debe estar siempre acompañado por un el logo de Artesanías de Colombia.

Logotipo El logo tipo es el nombre de línea. Ponerle Fu es una forma efectiva de hacer referencia a la deidad zorro que protege a Fúquene y su laguna. Por lo tanto, tenía mucho sentido ponerle a la marca este nombre y basar los nombres de sus productos en la lengua Chibcha. Además, lleva una de sus letras de un vinotinto que lo relaciona directamente con artesanías de colombia.

Slogan Un pequeño aviso en la parte de abajo del logotipo que hace más claro qué clase de marca es y qué es lo que hace.

x*2

Tamaño mínimo 0.5cm x 0.53cm.

Color #bd202d:

Este color rojo, contrastado con el negro hace que este en línea con la identidad gráfica de Artesanias de Colombia.

Uso correcto del imagotipo El imagotipo puede ser usado en sus colores originales, de negro sobre fondo claro o de blanco sobre fondo oscuro. Solo se debe tener cuidado que el imagotipo no sea más pequeño que 0.9cm x 1.9cm. Además, se debe tener en cuenta que debe estar acompañado del imagotipo o Isologo de Artesanías de Colombia. 64

Tamaño mínimo 0.9cm x 1.9cm.

Variación del Imagotipo La variación sin slogan del imagotipo puede ser usada cuando se considere que el original no es adecuado o se quiera una publicidad más pequeña y un diseño limpio.

Tamaño mínimo 0.6cm x 0.6cm.

Tipografía 1: Bebas Neue abcdefghijklmnopqrstu vwxyz. *Utilizada para el branding de la marca Fu. En los Logotipos.

Tipografía 2: Roboto Condensed abcdefghijklmnopqrs tuvwxyz. ABCDEFGHIJKLMNO PQRSTUVWXYZ *Utilizada para subtítulos en material gráfico impreso.

Tipografía 3: Courier New

abcdefghijklmnopq rstuvwxyz.

ABCDEFGHIJKLMNOPQ RSTUVWXYZ

*Utilizada para texto en material literario de la marca Fu.

Nombre de la Silla: Niö El nombre Niö es derivado del Chibcha Ni.öo, que se traduce a Nido. Esto se escogió porque, siguiendo el hilo conductor al crear la marca Fu, era lógico que el nombre de los productos, incluyendo la silla, fuera basado en terminología Chibcha. Además, sigue el concepto de “El Nido del Zorro” a la perfección. Por otro lado, el nombre es fácil de recordar y se siente como una abstracción de la palabra “Nido” en español.

Uso ideal de los imagotipos de la marca Los imagotipos deben ser usados de forma vertical lo más centrados posibles. Cuando estén en esta posición, el logotipo del nombre del producto debe ser el más grande, seguido de Fu, y por último Artesanías de Colombia. Por último, todos los imagotipos pueden usar en blanco y en negro.

Ilustración del nido del zorro También se puede utilizar la imágen en blanco y negro del nido del zorro para motivos promocionales.

Los Moninos Son aquellas personas que viven en el mundo creativo. Tras sentirse curiosos de lo que sucede a su alrededor, entender comportamientos, buscan poder llenarse de la cultura de la ciudad. Son parte de eventos culturales y les gusta conocer lugares nuevos que prime el diseño y la innovación. Son personas eruditas, con conocimiento filosófico, historias y teorías estéticas de los diferentes libros leídos y que coleccionan de forma un poco compulsiva. En cuanto a su tiempo de trabajo, no manejan un horario concreto y estricto, por la misma necesidad de complementar el trabajo con el conocimiento continuo que van ganando, esto también les proporciona desarrollar múltiples perspectivas a la hora de trabajar. Por esto, piensan fuera de lo común, analizando todo lo que ven y aprecian el valor intrínseco de las cosas. Les gusta explorar lo inexplorado, probar lo que no ha sido degustado e imaginar lo inimaginado, y tienen una fascinación por consumir aquello que posee y cuenta una historia. Por otro lado, se inspiran en las tendencias del mundo creativo, y las entienden viviendolas por sí mismos para ser explotadas en el trabajo. Además, sienten una fuerte conexión con el origen, tanto de sus vidas como los productos locales, lo cual los lleva a querer apoyar el mercado local, los productos artesanales que tienen esa responsabilidad de mostrar de dónde vienen y cuales son sus raíces.

Proveedores

FLor Alba Briceño

Guillermo Avella

Nativa del poblado de la laguna de Fúquene, Flor es heredera de los conocimientos antiguos del tejido de Junco. Fue recomendada por Artesanías de Colombia, y hemos trabajado con ella desde el comienzo del proyecto. Nos ha dado insoghts sobre el trabajo de Junco y todo el universo que está detrás de el. Dirección: Vía a la laguna de Fúquene, en la casa con una canoa verde. Teléfono: 313 807 04 64

Fue el único proveedor nos prometió fabricar la estructura de metal en una semana y a una fracción del precio que otros proveedores que nos dieron. Además, es experto en el doblado de Cold Roll de varilla y tubo, lo que lo hizo el candidato ideal pues antes de consultarlo a él, se iba a utilizar varilla en vez de tubo, lo cual hubiera hecho el resultado final mucho más pesado. Dirección: Calle 7 #2790. Teléfono: 312 304 08 19

Ramiro Robayo

Cajas Santa Fé

Al lado del taller de Guillermo, está el taller de pintura de Ramiro. El se encarga de cualquier acabado sobre metal y se especializa en la pintura electroestática presumiendo de su horno de 6 metros en el que la silla puede entrar cómodamente. Dirección: Calle 7 #27-96. Teléfono: 319 608 33 19.

Una empresa que se especializa en hacer plegadizas de múltiples tamaños y diseños. Desde pedidos pequeños y especializados, hasta trabajos al por mayor. Dirección: calle 11 #27-13. Teléfono: 031 310 65 34.

Costos de Producción y Precio

Costo del prototipo

Costo por silla (producción en masa de 500)

Estructura: 210,000 COP

Estructura: 180,000 COP

Tejido de Junco: 320,000 COP

Tejido de Junco: 280,000 COP

Cojinería: 33,000 COP

Pintura: 60,000 COP

Pintura: 38,000 COP

Plegadiza: 105,000 COP

Plegadiza: 28,500 COP

728,000 COP

559,000 COP +

Ganancia de 30%

Precio Comercial: 799,900 COP

TeJido [Producciรณn]

Acercamiento de los detalles del tejido de un abanico de Junco.

El último paso del proyecto fue el proceso de producción. Aquí, se organizó la producción en un transcurso de dos semanas y media. El primer paso fue mandar a construir la estructura metálica con los planos en el taller de Guillermo. El mismo día que se terminó, se llevó la silla al taller de pintura donde Ramiro aplicó la pintura electroestática. Por último, se hizo el viaje hasta el taller de Flor en Fúquene donde se le dió una semana para hacer el tejido de la silla. Además, mientras se hacia todo esto, se hizo la producción de los cojines.

Registro Fotogrรกfico de construcciรณn

*La primera parte en hacerse fueron las 4 patas.

*Guillermo principal.

amigo

soldando

estrutura

*Estructura principal lista para soldar los aros.

*Guillermo puliendo detalles finales de la silla.

*Prueba de resistencia de peso y ergonomĂa.

*Vista de la estructura al revĂŠs.

*Estructura en el horno del taller de Ramiro recibiendo la pintura electroestรกtica.

*Transporte de la silla a FĂşquene.

*Hablando con Flor sobre el tejido de la silla.

*Flor planeando cรณmo tejer la silla con el Junco.

*Vista de la estructura antes de ser tejida.

*Vista de las patas de la estructura metรกlica.

*Foto del primer progreso hecho.

*Foto del primer progreso.

*Tejiendo el cojĂn del asiento.

*Nuevo prototipo de tamaĂąo para el cojĂn lumbar.

*Tela peluche escogida para el cojĂn lumbar.

FotografĂas de la Silla

Conclusiones 1. Para comenzar, quisimos tener presente en todo momento la narrativa que tiene la laguna de Fúquene y la localidad tanto en el proceso como en el diseño de la silla. Cada decisión tomada incluía la esencia del lugar, la adaptación de sus con el diseño y el significado del mismo junco. Esto se debe a que queríamos transmitir el valor y la importancia del trabajo artesanal colombiano a través de sus mismas raíces y cómo esto se refleja en sus productos artesanales. Cada una de estas comunidades en todo Colombia posee una cultura única y tienen la gran responsabilidad de heredarles a las próximas generaciones las mismas técnicas ancestrales que han venido utilizando por años. El problema radica en que no pierdan estas tradiciones por los avances tecnológicos. 2. Los proveedores juegan un papel muy importante dentro del proceso de diseño y elaboración de las ideas. En este caso, cada parte colaboró con un cambio que repercutió positivamente en el diseño, como por ejemplo en la estructura de metal, con mejora de las patas en la parte estética, utilizar 4 en vez de 3 para que fuera más resistente y utilizar el tubo CR para alivianar el peso. Por otro lado, con respecto al tejido de junco, Flor y su ayudante Agustín contribuyeron con una

nueva técnica estética que nunca antes habían utilizado para el interior y el exterior de la silla, lo cual le dio un toque más especial y reflejó la adaptabilidad que tiene la técnica como el trabajo del artesano. 3. Además de lo anterior, un factor determinante para el desarrollo de las artesanías es la conservación del medioambiente donde se produce la materia prima. La localidad de Fúquene está teniendo muchos problemas con su laguna por la mala administración y la falta de conciencia del gobierno y sus habitantes. El junco y la enea no están en peligro por el momento, pero con la continua desaparición de la laguna cada vez es más difícil su recolección y en un futuro será imposible explotar estos recursos. Por esto, este diseño y el proyecto en general busca generar conciencia ambiental y protagonismo a la materia prima de Fúquene. 4. De la misma forma, dentro del proyecto un aspecto vital fue la calidad del contacto compartido por Artesanías de Colombia.

Bibliografía

canastos pequeños hechos por Flor.

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dencias deco del 2017 según los expertos. Disponible en: http://www.elmueble.com/ideas/ decoterapia/las-deco-tendencias-del-2017-segun-los-expertos_40392 Artesanías de Colombia Sistema de Información para la Artesanía SIART. (n.d.). Artesanías de Colombia. Retrieved March 16, 2017, from http:// artesaniasdecolombia.com.co/ PortalAC/C_nosotros/artesanias-de-colombia_7656 Panero, J., Zelnik, M. Las Dimensiones Humanas en los Espacios Interiores. Editorial Gustavo Gili. Séptima edición publicada en 1996. Originalmente publicado en 1979. Versión en español de Santiago Castán. Accedido por web: <https://arqlemus.files. wordpress.com/2014/04/las-dimensiones-humanas.pdf> +