Arte y publicidad

Arte y Publicidad

Manuel Sarmiento Peña 2º Grafica Publicitaria Historia de la publicidad

INTRODUCCIÓN ¿La publicidad es arte?, ¿el arte se puede considerarpublicidad? El primer problema que nos encontramos al tratar de responder a estas cuestiones es saber qué es lo que entendemos por arte. Una definición de diccionario sobre qué es el arte, no ofrece mucha luz sobre el tema, «Virtud habilidad y destreza para hacer algo. Conjunto de preceptos para hacer bien una cosa. Bellas Artes, las que tienen por Arte Individuo y Sociedad, finalidad la expresión de la belleza, arquitectura, escultura, pintura y música».

Chéret sin embargo está considerado como un cartelista excepcional y miembro destacado de la figuración postimpresionista. Hoy día con el paso del tiempo, las obras de ambos artistas se encuentran en un nivel plástico similar. Si los carteles de Lautrec son obras de arte y su lugar de exhibición deben ser los museos de arte, lo mismo debe suceder con las obras de Chéret.

Este mismo planteamiento lo podemos trasladar a un amplio número de cartelistas de la misma época tales como Alphonse Mucha, Alexandre Steinlen, Fugene Grasset, Hector Guimard o Aubrey Beardsley. Del mismo modo podríamos referimos a artistas conocidos por sus obras no publicitarias, pero que también han contribuido notablemente al desarrollo de la publicidad. Nos estamos refiriendo a Charles Reine Mackintosh, Koloman Moser, Alfred Roller, Pierre Bonnard, Ramón Casas o Henry van de Velde.

Hemos encontrado unadescripción mejor del término en el libro Diosas y Dioses de la vieja Europa 7.000-3.500, mitos, leyendas e imaginería. «El arte expresa la respuesta mental del ser humano a su medio natural, ya que con él intenta interpretar y someter la realidad, racionalizar la naturaleza y dar una expresión visual a sus conceptos mificadores. Esta definición nos sirve para LAS VANGUARDIAS, ARTE Y PUBLICIDAD las artes plásticas pero se queda escasa para definir a lapublicidad. La función Las primeras vanguardias históricas tuvieron en general un carácterformalista. última y esencial de la publicidad es la venta de un producto, lo que provoca Los artistas estaban más interesados en redefmir los presupuestos pictóricos diferencias esenciales entre uno y otro lenguaje. que en el mensaje narrativo o conceptual de la obra. Los famosos cuadros de El arte es un lenguaje que podríamos denominar centrípeto, ya que tiende a manzanas de Cezanne acabaroncon una concepción artística procedente del ser un medio en sí mismo, mientras que la publicidad, siguiendo este mismo Renacimiento. El cuadro deja de ser un medio pararetratar la realidad y se conplanteamiento, sería un lenguaje centrífugo, donde la finalidad no está en la viene en un fin en sí mismo, donde lo que interesa al artista son las relaciones imagen plástica sino en el efecto comercial que esa imagen plástica produce. entre formas, colores, texturas, etc.

Desde un punto de vista ortodoxo, la publicidad y el arte caminan por sendas De este modo los reclamos y las obras de arte de estos años caminan en la misdistintas. Sin embargo si añadimos el peso de la historia nuestra percepción ma dirección. Hemos visto como Cassandre asume los presupuestos cubistas y puede cambiar sustancialmente. Las imágenes publicitarias con el paso de los los traslada a sus carteles. De un modo similar actuarán artistas como Gispen, años pierden su función, dejan de ser reclamos, en tanto que la oferta queKampmann, etc. Estos artista reinterpretan propuestas provenientes de las hacen está ya caduca, y se transforman en imágenes cuya función es exclusivanguardias y las adaptan al lenguaje publicitario. Los movimientos construcvamente icónica. De este modo las tenemos al mismo nivel que )as imágenes tivos posteriores, Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, etc, integrarán artísticas y podemos analizarías conjuntamente. ambos lenguajes. Cuando Moholy-Nagy ordena la ejecución de una pintura En los últimos años del siglo XIX y primeras décadas del XX, los presupuestos por teléfono en 1922 se está transformando de pintor en director artístico. de los que partían ambos lenguajes estaban en sintonía, de hecho en muchos De este modo el arte se acerca atil.edejaban llevar por las tendencias artísticas casos se trataba de artistas que realizaban publicidad y viceversa. El cartel o del momento y por las limitaciones técnicas del nuevo lenguaje. Hacia 1920 el reclamo publicitario era un pretexto para investigar en nuevas concepciones Constructivismo, la Bauhaus y De Stijl, se preocuparon por analizar el espacio gráficas, Lautrec o Chéret se encontraban en un nivel creativo muy similar, el bidimensional y establecer las diferentes relaciones entre los distintos elemenprimero ha pasado a la historia del arte como dibujante y pintor, pero sus obras tos que lo componen. másconocidas son sus carteles.

En siglos anteriores la composición siempre estaba directamente relacionada con la realidad, su referente. Estos movimientos artísticos se preocupan fundamentalmente por las interacciones de los elementos básicos de la plástica.

Estos movimientos formalistas establecen unas sólidas bases sobre las que se asentará la publicidad y algún tipo de arte a lo largo de este siglo. Convendría ahora reflexionar sobre la utilización que algunos de estos movimientos de vanguardia hacen de la publicidad. La publicidad no sólo enseña a los artistas una nueva técnica —como la Litografía—, o una nueva manera de trabajar —como el dibujo en tintas planas—, sino que les muestra diferentes posibilidades de comunicación.

EL ARTE COMO PUBLICIDAD Del mismo modo que los primeros dadaistas trataban de darse a conocer en Zurich, a través de carteles, el grupo expresionista alemán utilizó el arte como un medio de comunicación tomando elementos procedentes dc la publicidad.

Kollwitz, Grosz, Heartfield realizaron obras que trataban de contrarrestar los efectos de la poderosa máquina de propaganda nazi. Los carteles de Kollwitz rechazando la participación en la guerra servían de contrapunto a los carteles nazis de alistamiento. Los fotomontajes de Heartfield fueron una poderosa herramienta de deconstrucción de la imagen de los dirigentes nazis. Este grupo de artistas estaba muy influido por las experiencias que en este mismo sentido habían realizado los artistas soviéticos (El Lissitzky, y sobre todo Rodchenko y Maiakovsky —creadores de la agencia Reklam constructor— aprovecharon las posibilidades que les ofrecían los reclamos publicitarios para elaborar camp lias político-sociales).

En muy pocos años la publicidad deja una profunda huella en las ciudades, los mensajes publicitarios conviven como un elemento más de los que configuran el paisaje urbano. Para estos movimientos artísticos que hacen especial hincapié en el valor del arte como comunicador, la publicidad les abre las puertas de la calle. El arte deja sus reductos —museos, salas de exposiciones, etc— e intenta participar activamente en la vida cotidiana, como ya hiciera en siglos En España durante la Guerra Civil, artistas como Renau, Clavé o Miró realizaron anteriores cuando el arte era uno de los principales canales de comunicación carteles a favor de la causa republicana. El Guernica de Picasso —realizado por encargo del gobierno de la República— se convirtió rápidamente en la mejor (románico, gótico>. campaña publicitaria contra la barbarie de la guerra. En los años cincuenta y El grupo futurista y, sobre todo, el dadaista y el constructivista utilizaron los sesenta fue tan intensa la divulgación del consumo que los efectos no tardarían carteles para publicitarse ellos mismos, y publicitar sus ideas, sus obras, etc. en hacerse notar en el arte. El movimientos más conocido en utilizar la publiEsto ya lo habían hecho los miembros de la Secesión vienesa, pero sin el gran cidad es el Pop Art, pero ya antes los artistas superrealistas (Johns y Rauschenalcance que tuvieron los primeros. Podemos recordar la importancia que se berg), se habían acercado tímidamente. atribuyó en los primeros años de revolución rusa a la publicidad como medio de comunicación, un medio novedoso para transmitir propuestas nuevas. Lle- En el Pop Art se produce un proceso paulatino de acercamiento al lenguaje gados a este punto podemos reflexionar sobre la primera pregunta que nos ha- publicitario. Los artistas Pop ingleses introducen elementos de la publicidad en cíamos al inicio de este capítulo ¿el arte es publicidad? ¿la publicidad es arte? sus cuadros, donde hacen reflexiones sobre la sociedad en la que viven, los reclamos les sirven de punto de partida o inspiración para sus obras. Los artistas Como ya hemos respondido, el arte no es publicidad en tanto que su función Pop norteamericanos dan una vuelta más de tuerca y trasladan directamente es estética y la publicidad no es arte en tanto que su función es comercial. Sin las imágenes publicitarias a los lienzos, descontextualizándolas y dándoles un embargo, sí que podemos encontrar en ambos lenguajes dos claras tendencias valor artístico a modo de ready-mades. que los vinculan. A lo largo de este siglo hay una tendencia en algunos movimientos artísticos a utilizar recursos procedentes del lenguaje publicitario; del Warhol no copia los botes de sopa Campbell, las botelías de Coca-Cola, o las mismo modo, en publicidad podemos encontrar ejemplos de carteles o recla- cajas de jabón Brillo, porque sienta empatía plástica hacia esos elementos, sino porque le permite utilizarlas como metáforas para explicar la sociedad en la mos que tratan de acercarse en sus concepciones plásticas al arte. que vive.

La realización de estas obras le sirve además como un recurso publicitario de sí mismo, no hay que olvidar que sus primeros cuadros Pop surgieron como un motivo decorativo de los escaparates de los grandes almacenes. Los artistas Pop norteamericanos se sienten fascinados por la sociedad de consumo en la que habitan (Warhol, el líder del grupo era un comprador compulsivo), y a través de sus cuadros exteriorizan esa fascinación.

LA PUBLICIDAD COMO ARTE

La publicidad tardacasi medio siglo hasta que adquiere una identidad propia alejada de los modelos artísticos. Los acontecimientos que permitieron que empezasen a establecerse diferencias entre ambos lenguajes fueron la posibilidad técnica que permitió la impresión de fotografías, primero en blanco y negro y más tarde en color la Bauhaus y movimientos afines y los estudios soDurante el mismo período en la costa oeste norteamericana los movimientos ciológicos aplicados al mercado. contestatarios, recurren al arte como medio para transmitir su descontento por un modelo de sociedad surgida de la guerra fría y en la que el modelo mi- Las diferencias entre los reclamos de principios de siglo y los dibujos de artistas litarista se impone a la fuerza por encima de los demás. Los carteles, las cami- coetáneos estribaban fundamentalmente en la presencia de textos escritos en setas, los graffities sobre las calles, cualquier soporte es bueno para transmitir los primeros, ya que temáticamente eran muy similares. Sin los textos sería sus mensajes. La estructura en la que se apoyan estos mensajes es heredera de imposible diferenciar un reclamo de Lautrec de uno de sus dibujos, o un cartel la publicidad, imágenes impactantes que se apoyan en textos contundentes, de Cassandre de una obra de un artista cubista. Cuando se puede incorporar la que actúan a modo de eslóganes. En estos años las juventudes de occidente se fotografía a la publicidad, la relación entre ambos lenguajes cambia. La publicidad pierde la factura manual tan característica del arte y adquiere ese rasgo rebelan contra un sistema de vida sustentado en el ejército y en la religión. industrial que tanto gustaba a los miembros de la Bauhaus.

Son los años del movimiento de liberación de la mujer, del «black power», del movimiento gay, pacifista, etc. La obra realizada por algunos de los miem- Con el auge de la publicidad como negocio, aparecen las agencias de publicibros de estos colectivos sirvió de modelo para los grupos artísticos de los años dad y con ellas una nueva estrategia de producción. Los estudios sociológicos ochenta. Hans Haacke, las Guerrilla Girís, Barbara Kruger o Oroup Material, determinan el perfil del receptor al que hay que dirigirse y la mecanización priman en sus obras el contenido social por encima de los valores estéticos. Sus del proceso divide la creación en una serie de apartados relacionados entre si creaciones van encaminadas a perturbar al espectador y hacerie reflexionar. pero independientes. Un comercial contacta con el cliente, el director creativo Abandonan los museos y toman la calle como soporte para llegar a un mayor (avalado por estudios sociológicos), concibe la idea, el director de arte la píasnúmero de público. Las vallas de las ciudades, los laterales de los autobuses o ma gráficamente y otras personas, fotógrafos, personal de artes gráficas, etc, los carteles del metro son algunos de los espacios ocupados por estos artistas. la desarrollan. La publicidad deja de ser un proceso creativo individual, como Otra característica que les acerca a la publicidad es su colaboración en campa- lo es el arte y se transforma en un lenguaje, como el cine, en el que la autoría ñas sociales como la del Sida, donde sus obras aparecen en el mismo campo de se reparte entre muchaspersonas. Desaparece la impronta del artista y el acabado final es industrial. emisión que las producciones de las agencias publicitarias.

A lo largo de este siglo la publicidad ha ido adquiriendo cada día un mayor En este punto las diferencias entre el arte y la publicidad son muy significativas protagonismo, convirtiéndose en uno de los lenguajes con mayor repercusión y apartir de ahora hasta los años ochenta, cuando se produzca un acercamiensobre la sociedad. La producción visual publicitaria es extensísima, y los artis- to, éste será fundamentalmente conceptual. No hay que olvidar sin embargo tas actuales no escapan a su influencia y ésta se deja sentir en sus obras. Otros que el modelo bidimensional de representación de la realidad es heredero del arte, lenguajes posteriores como la fotografía o lapublicidad han recurrido y artistas huyen de esta influencia y retornan a la tradición pictórica. recurren con frecuencia al método renacentista.

A lo largo de este siglo el arte ha ofrecido una extensísima producción de imágenes elaboradas desde multitud de procesos y puntos de vista diferentes. La publicidad ha seguido una línea de actuación continua sin cambios bruscos de una década a otra. Estos diferentes modos de trabajar han hecho que el arte sea más prolijo en la creación de imágenes distintas y la publicidad recurra aél con frecuencia como fuente de inspiración.

El Surrealismo ha sido uno de los movimientos artísticosque más ha influido en la publicidad, sólo un artista como Magritte ha sugerido decenas de Imagenes publicitarias, muchas de ellas trasladadas a la publicidad sin ningún tipo de pudor . Dalí, Ernst o Man Ray han sido otros artistas que también han dejado huella en la publicidad. Desde las vanguardias históricas hasta nuestros días, el arte ha sido unaconstante fuente de reflexión e inspiración para las agencias, que casi siempre han ido un paso por detrás de lo que las artes plásticas hacían. Ya hemos analizado como en los años cincuenta la publicidad recurre a las estereotipadas imágenes de la propaganda bélica, pero en los sesenta la relación entre arte y publicidad vuelve a ser fluida.

El éxodo de artistas y diseñadores europeosda sus frutos en lo que los norteamericanos consideran la «edad de oro de la publicidad». El director de arte Helmut Krone y el redactor Julian Koening, ambos de origen alemán, crean junto con el director creativo Dane Bembach, una de las campañas más significativas de la historia de la publicidad, la realizada para Volkswagen. En esta serie de reclamos, podemos apreciar con claridad las continuas referencias a la Bauhaus y al constructivismo. El célebre anuncio «Think small» (Piensa en pequeño), se aleja del trampantojo visual y adopta las reglas de la bidimensionalidad. El coche está tratado por el director artístico como un elemento gráfico más, en un espacio de dos dimensiones.

o inestable. Son páginas con una apariencia muy sólida, en las que las fotografías transmiten también una sensación de gran solidez, con una iluminación correcta, contrastada, etc. Esta manera de componer un tanto coercitiva está enfrentada con las técnicas intuitivas que en esos años dominaban el panorama artístico, el driping. action painting, automatismo, etc.

Los movimientos contestanos de finales de los años sesenta y principios de los setenta, demostraron que los reclamos podían ser frescos, abiertos y dinámicos. Estos grupos volvieron la vistaa los carteles de principios de siglo, de nuevo Lautrec, Chéret y sobre todo Mucha y Beardsley servían de referente. El ritmo, el colorido y el movimiento de esas composiciones sirvieron de base para las nuevas imágenes. La publicidad tardaría unos años en adoptar los nuevos modelos. En los años setenta otro movimiento social, el Punk, creó otro modo de hacer las cosas. En este caso, tanto el arte como la publicidad recibieron su influencia y a la adoptaron a su respectivos lenguajes.

LA PUBLICIDAD COMO ARTE EN NUESTROS DIAS En la actualidad hay dos ejemplos significativos de nuevas propuestas publicitarias que buscan en el arte un referente conceptual. Nos estamos refiriendo a las célebres campañas de Absolut Vodka que catapulté comercialmente un producto desconocido por el gran público, y las polémicas campañas de Benetton. Los creativos responsables de la campaña de Absolut, decidieron del egar la interpretación del producto en artistas como Warhol, Haring, Scharf y un largo etcétera.

Con ello consiguieron ofrecer una visión del producto tota mente novedosa, fresca y sobre todo muy alejada de las convencionales páginas de publicidad de bebidas. La idea funcionó y para algunos artistas el ser elegidos para la campaEn otro de los anuncios de la serie, «It was the only thing to do after the mule ña de Absolut añadió prestigio a su carrera. El diseñador español Oscar Mariné died» (era la única cosa que podíamos hacer después de que murtese la muía), adquirió notoriedad internacional gracias a esa campaña. Esta propuesta ha la imagen en la que aparecen un granjero con una horca y su mujer mantiene sido imitada por otras agencias para publicitar bebidas como Smimoff o J&B. un estrecho vínculo con el «American gothic» de Grant Wood y con las fotógrafias de Ansel Adams. Podemos encontrar similitudes parecidas en los otros Smimoff basa su campaña en imágenes en las que la botella provoca un camanuncios de la campaña. La publicidad de los años sesenta y setenta mante- bio, normalmente inesperado en el entorno en el que está situada. Unas gárg nía como característica de composición, una estructura de retícula muy férrea. olas medievales, un cuadro de un desnudo femenino, las figuras totémicas de Casi todas las páginas están construidas sobre un entramado de lineas vertica- la isla de Pascua o un cuadro de Picasso han sido algunos de los elementos que les y horizontales que evitan que nada aparezca descolocado, desequilibrado, han utilizado para su campana.

MBike Magazine: Patología del hombre moderno, Armchairitis, Computerosis y Deskorheea Agencia de Publicidad: Frank Bucarest, Rumanía Director Creativo: Cucu Teodor Director de arte: Chira Irina Redactor: Dragan Adrian, Maria Ionescu Ilustrador: Talamba Alex Planificador estratégico: Ioana Tomescu Publicado: febrero 2011

Producto Bicicletas de carreras, de montaña y complementos para el ciclismo, destinado a un grupo juvenil de entre 18 y 30 años. Les interesa plasmar la unión del hombre con lo moderno.

Eslogan: “Patología del hombre moderno”.

Soporte Publicitario: Revista Esta marca se publicita únicamente en este medio y mayoritariamente por su propia revista.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la marca mbike aparece influenciado por los bocetos de anatomía de Leonardo da Vinci de manera que se expresa claramente.

Bocetos Leonardo da Vinci Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica, realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles, estas ilustraciones fueron las influencias en las publicidad de mbike modernizando algunos componentes de la anatomía.

Leonardo como artista reconocido, recibió la autorización para disecar cadáveres humanos en el hospital de Santa María Nuova de Florencia y, más tarde, en los hospitales de Milán y de Roma. De 1510 a 1511, colaboró con el médico Marcantonio della Torre y, juntos, compilaron un conjunto de investigaciones sobre anatomía con más de doscientos dibujos hechos por Leonardo; los cuales fueron publicados bajo el título engañoso de Tratado de pintura, en 1680.

Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del ojo. Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los conocimientos de la época, por ejemplo un estudio hecho por él sobre el flujo sanguíneo. Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero, y la primera comprobación científica conocida de la rigidez de las arterias en respuesta a una crisis cardiaca. Como artista, Leonardo observó de cerca los efectos de la edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la rabia. Dibujó igualmente numerosos modelos, algunos de ellos con importantes deformaciones faciales o signos visibles de enfermedad. .

Nissan Note: Impresionante Berlín Amplio Impresionantemente espacioso.

El Nissan Note.

Agencia: TBWA, Düsseldorf, Alemania Director Creativo Ejecutivo: Herzog Jörg Directores Creativos: Rehne Stefan, Jörg Bruns Director de arte: Simon Hattrup

Redactor: Matías Hardt Fotógrafo: David Maurer Director de Servicios Cliente: Menzel René Producción: Meo Suzuki-Roeder, Keller Malte Post-producción: Rohland y más, E-Graphics Publicado: Enero 2011

Producto Vehículos monovolúmenes con gran espacio para grandes familias o como carga de mercancías, con un grupo objetivo de entre 30 y 60 años.

Eslogan: “Impresionantemente espacioso”.

Soporte Publicitario: Revista, Cartel Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles y televisión pero para esta campaña se ha usado como medios, la revista y el cartel.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Nissan hace uso de la imagen de la cúpula de la catedral de Berlín igualando la inmensidad de tal edificación con los vehículos de transporte y carga de la marca Nissan.

Catedral Berlín La Catedral de Berlín (Berliner Dom en alemán) es un templo de la Iglesia Evangélica en Alemania ubicado en Berlín, Alemania.

En realidad la catedral de Berlin nunca ha sido una catedral en el sentido estricto de este término, dado que esta Catedral no ha alojado nunca a un obispo católico.

Cuando en 1930 la Santa Sede estableció por primera vez una diócesis católica en Berlín, la catedral de Berlin había sido ya un templo protestante por mucho tiempo. La catedral de Santa Eduvigis es el sitio de residencia del Obispo metropolitano de Berlin.

Historia El edificio fue construido entre 1895 y 1905. El lugar donde se encuentra este edificio lo ocupaba anteriormente una catedral barroca construida por Johann Boumann culminada en 1747 y posteriormente remodelada en 1822 por el arquitecto berlinés Karl Friedrich Schinkel en estilo neoclásico. Esta catedral fue demolida en 1894 por orden del emperador Guillermo II y fue reemplazada por la actual, diseñada por Julius Raschdorff.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el templo fue seriamente dañado por los bombardeos. Hasta 1975, fecha en la que comenzaron los trabajos de reconstrucción, se colocó un techo provisional para proteger el interior. Estos trabajos concluyeron en 1993, con un nuevo diseño de la parte superior más simple y de menor altura que el original.

Nissan Note: , Kelheim Impresionantemente espacioso.

Agencia: TBWA, Düsseldorf, Alemania Director Creativo Ejecutivo: Herzog Jörg Directores Creativos: Rehne Stefan, Jörg Bruns Director de arte: Simon Hattrup

Redactor: Matías Hardt Fotógrafo: David Maurer Director de Servicios Cliente: Menzel René Producción: Meo Suzuki-Roeder, Keller Malte Post-producción: Rohland y más, E-Graphics Publicado: Enero 2011

Producto Vehículos monovolúmenes con gran espacio para grandes familias o como carga de mercancías, con un grupo objetivo de entre 30 y 60 años.

Eslogan: “Impresionantemente espacioso”.

Soporte Publicitario: Revista, Cartel Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles y televisión pero para esta campaña se ha usado como medios, la revista y cartel.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Nissan hace uso de la imagen de la cúpula de Befreiungshalle igualando la inmensidad de tal edificación con los vehículos de transporte y carga de la marca Nissan.

Befreiungshalle El Befreiungshalle (“Sala de la liberación”) es un monumento histórico clásico sobre el monte Michelsberg en la ciudad de Kelheim en Baviera, Alemania. Está cerca de Ratisbona en las orillas del río Danubio en la confluencia del Danubio y el Altmühl, y el Canal Rin-Meno-Danubio.

Historia El rey Luis I de Baviera ordenó la construcción del Befreiungshalle para conmemorar las victorias contra Napoleon durante las Guerras napoleónicas que duraron desde 1813 a 1815.

La construcción comenzó en 1842 por Friedrich von Gärtner en una mezcla de estilos clásicos y cristianos. A pedido del rey, Leo von Klenze alteró los planes para completar el edificio hasta 1863. La apertura ceremonial tomó lugar el 18 de octubre de 1863 - en el aniversario número 50 de la Batalla de las Naciones (Völkerschlacht) cerca de Leipzig.

La fachada cuenta con 18 columnas coronadas por el mismo número de estatuas alegóricas de la lucha del ejército alemán. La sala central tiene un diámetro de 29 metros.

Nissan Note: Hannover Impresionantemente espacioso.

El Nissan Note.

Agencia: TBWA, Düsseldorf, Alemania Director Creativo Ejecutivo: Herzog Jörg Directores Creativos: Rehne Stefan, Jörg Bruns Director de arte: Simon Hattrup

Redactor: Matías Hardt Fotógrafo: David Maurer Director de Servicios Cliente: Menzel René Producción: Meo Suzuki-Roeder, Keller Malte Post-producción: Rohland y más, E-Graphics Publicado: Enero 2011

Producto Vehículos monovolúmenes con gran espacio para grandes familias o como carga de mercancías, con un grupo objetivo de entre 30 y 60 años.

Eslogan: “Impresionantemente espacioso”.

Soporte Publicitario: Revista, Cartel Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles y televisión pero para esta campaña se ha usado como medios, la revista y cartel.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Nissan hace uso de la imagen de la cúpula del ayuntamiento de Hannover, igualando la inmensidad de tal edificación con los vehículos de transporte y carga de la marca Nissan.

Nuevo Ayuntamiento (Hannover) El Neues Rathaus (Nuevo Ayuntamiento) de Hanóver es el ayuntamiento de la ciudad de Hanóver. El edificio, de aspecto parecido a un castillo ecléctico, fue acabado en 1913. El ayuntamiento original era el Altes Rathaus.

El edificio está dentro de las 10 hectáreas del Maschpark, en el extremo sur de la ciudad, fuera del centro histórico de Hanóver. La plaza frente al ala noroeste se llama Trammplatz. Frente a la fachada sur se encuentra el lago de Maschteich.

Historia Tras 20 años de construcción el ayuntamiento se inauguró en junio de 1913. El coste de la construcción fue de 10 millones de Marcos, a cargo de los arquitectos Hermann Eggert y Gustav Halmhber. Se apoyó sobre 6.026 pilotes. El alcalde de la ciudad, Heinrich Tramm, anunció frente al kaise Guillermo II “Diez millones de Marcos, Majestad. Y todos pagados en efectivo”. El nuevo ayuntamiento se encontraba en el Wangenheimpalais desde 1863.

Durante la Segunda Guerra Mundial el edificio fue gravemente dañado por los bombardeos de Hanóver. A pesar de ello, en 1946 se proclamó en el hall de 38 metros de altura el Land de la Baja Sajonia. La planta baja alberga cuatro maquetas de la ciudad de Hanóver, ilustrando el aspecto de la ciudad en 1689, 1939, 1945 y en la actualidad.

Lego tanque Agencia de Publicidad: Jung von Matt / Alster GmbH, Hamburgo, Alemania Director Creativo Mesa: Armin Jochum, Deneke Weltzien Von Directores creativos: Fabián Frese, Ulmer Gotz,

Frericks Daniel Director de Arte Senior: Precio André Senior Director de Arte: Sergio Penzo Productor: Schildt Claudia / Fabian Diseñadores: Zwinge Florian, Gossner Tilman Fotógrafo: Schildt Claudia / Fabian

Producto Juguetes de bloques con los cuales se puede crear una gran infinidad de representaciones con la realidad, va destinado a un público infantil de entre 7 y 12 años.

Eslogan: “Haciendo historia”.

Soporte Publicitario: Revista, Internet Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles y televisión sobre todo en Estados Unidos pero para esta campaña se ha usado como medios, la revista e internet

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Lego usa la fotografía de “El hombre del tanque de Tiananmen” como referencia a sus cincuenta años de antigüedad y slogan “Marcando historia”. El calco creado con piezas de lego es perfecto.

El hombre del tanque de Tiananmen El hombre del tanque (en inglés tank man), también conocido como el rebelde desconocido (the unknown rebel) es el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tiananmen de 1989 en la República Popular China. La imagen fue captada el 5 de junio de 1989 por al menos tres fotógrafos desde los balcones del Hotel Beijing, junto a la plaza de Tiananmen: los estadounidenses Jeff Widener, para la agencia Associated Press (AP), Charlie Cole, para la revista Newsweek, y el británico Stuart Franklin, de Magnum, para la revista Time.

La fotografía de Widener (puede verse aquí) es una de las más reconocidas, y fue tomada con una Nikon y una lente de 300 milímetros desde un balcón a unos 200 metros de la escena. La noche anterior el fotógrafo había sido asaltado y agredido por la policía china que le requisó el material captado de la represión contra los estudiantes. Por eso al poco de tomar las imágenes del hombre frente al tanque, escondió el carrete en la cisterna del inodoro. Y pese al registro de su habitación, logró sacar la foto y enviarla a su redacción.

La fotografía y filmación del hombre en pie, solo delante de la línea de tanques, se transmitió esa misma noche. Fue titular en cientos de periódicos y revistas, y el principal titular en muchos noticiarios alrededor del mundo. En abril de 1998, la revista estadounidense Time, incluyó al “Rebelde Desconocido” en su lista de las cien personas más influyentes del siglo XX.

Lego Belvedere Crear lo imposible.

Agencia de Publicidad: Jung von Matt / Alster, Hamburgo, Alemania Directores Creativos: Frericks Daniel Wagner Thimoteus, Götz Ulmer

Directores de Arte: Pita Damjan, Muesgens Alexander Redactor: Mathias Müller Gerente de Cuenta: Katharina Schablitzki 3-D-Modelado: Pix Alma Publicado: Diciembre 2007

Producto Juguetes de bloques con los cuales se puede crear una gran infinidad de representaciones con la realidad e irrealidad, va destinado a un público infantil de entre 7 y 12 años.

Eslogan: “Crear lo imposible”.

Soporte Publicitario: Revista Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles y televisión sobre todo en Estados Unidos pero para esta campaña se ha usado como único medio, la revista.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Lego aparece influenciado por los cuadros de Escher creando paradojas en perspectivas imposibles de reproducir como bien dice el slogan de la publicidad “Creando lo imposible”.

Escalera de Escher Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.

Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos.

La Escalera de Penrose, conocida también como “escalera infinita” o “imposible”, es una ilusión óptica descrita por los matemáticos ingleses Lionel Penrose y su hijo Roger Penrose junto con otros objetos imposibles en un artículo publicado en 1958.

Esta escalera es la representación bidimensional de unas escaleras que cambian su dirección 90 grados cuatro veces mientras da la sensación de que suben o bajan a la vez, sea la dirección que sea. Si bien la construcción de un objeto tridimensional de este tipo no es posible, la ilusión óptica de la imagen de Penrose se basa en engañar la perspectiva.

Volkswagen New York Volkswagen Crafter a sólo € 15.200.

“Por desgracia, la palabra ya se ha extendido”.

Agencia de Publicidad: DDB, Milán, Italia Director creativo: Vicky Gitto

Director de arte: Campani Alessandro Redactor: Stefano Guidi Fotógrafo: Corbis Post-producción: Pixelway Publicado: Marzo 2009

Producto Vehículos, mayoritariamente en el anuncio se publicita los de carga y transporte para un público que necesite un medio de transporte amplio y barato.

Eslogan: “Por desgracia, la palabra ya se ha extendido”.

Soporte Publicitario: Revista Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles y televisión sobre todo en Estados Unidos pero para esta campaña se ha usado como único medio, la revista.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Volkswagen hace uso de la famosa fotografía “Almuerzo en la cima de un rascacielos” donde la tonalidad, perspectiva e iluminación son indeticas en composición fotográfica.

Los obreros de los años 30 La imagen muestra a 11 obreros (al parecer eran indios Mohawk, canadienses e irlandeses) almorzando sobre una viga en el piso 69 de los 71 que tiene el edificio, a unos 244 mts. del suelo, haciendo un descanso para comer sentados, con la ciudad y el vacío a sus pies. Con ella, Ebbets pretendió reflejar a la sociedad en crecimiento que se sostiene frágilmente, sin ningún tipo de salvavidas, y a los propios hombres -inconscientes y contentos- que la integran. La fotografía sirvió para denunciar las pésimas condiciones laborales de los trabajadores en esa época.

Almuerzo en la cima de un rascacielos Es una de las fotografías más vendidas del mundo. Fue tomada en Nueva York, el 29 de septiembre de 1932, y la publicó el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de octubre de ese mismo año. Está tomada en la planta 69 de las 70 que tiene el edificio GE del Rockefeller Center.

Estas fotos son reales. Alguna de ellas son fotografías históricas y fueron realizadas por Charles Ebbets a principios de los años 30. La mayoría no son fotos preparadas y corresponden a escenas cotidianas de los obreros que participaron en la construcción de los rascacielos de Nueva York entre 1920 y 1935. Como se puede observar, las medidas de seguridad eran un tanto especiales y las fotos se hicieron intentando denunciar esa situación.

El título original de la fotografía de arriba es “Lunch atop a skyscraper” (“Almuerzo en la cima de un rascacielos”), realizada por Charles C. Ebbets. Es una de las fotografías más vendidas del mundo. Fue tomada en Nueva York el 29 de septiembre de 1932, y la publicó el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de octubre del mismo año. Está tomada en la planta 69 de las 70 que tiene el edificio General Electric del Rockefeller Center.

Suraj Electronics: Pixels, 2 “Si treces píxeles pueden contar una historia, imaginemos lo que pueden hacer millones”.

Agencia de Publicidad: JWT Nueva Delhi, Nueva, la India

Director Creativo: Soumitra Karnik Director de arte: Gaur Kunal Redactor: Sachin Das Birmania http://surajelectronics.com/

Producto Página web dedicada a la importación de productos electrónicos y de informática tanto software como hardware, diseñado para un público juvenil de entre 18 y 30 años.

Eslogan: “Si treces píxeles pueden contar una historia, imaginemos lo que pueden hacer millones”.

Soporte Publicitario: Internet Esta empresa se publicita tanto por medio de revistas e internet pero para esta campaña se ha usado como único medio, internet.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la empresa Suraj Electronics está influenciado por el famoso cuadro de “La última cena” como representación para su eslogan “Si treces píxeles pueden contar una historia, imaginemos lo que pueden hacer millones”.

Se expresa claramente la fuente de identificación con la composición de las figuras que aparecen en la imagen mientras que los colores y formas no tiene coherencia con la verdadera obra, pero si con el producto publicitado.

La Última cena En la fe cristiana, La Última Cena fue la última ocasión en la que Jesús de Nazaret se reunió con sus apóstoles para compartir el pan y el vino antes de su muerte. Se considera para la iglesia católica que es el momento en que se instituye la eucaristía. La Última Cena, ha sido el tema de numerosas pinturas, siendo quizás la obra de Leonardo da Vinci la más conocida de todas.

Iconografía La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo da Vinci en los años 1494-1497. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente: el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán. Frente a la iconografía clásica que puede verse en otras obras renacentistas, Leonardo no representa a Judas, el traidor delante de la mesa, sino incluido entre los apóstoles. Leonardo ha optado por representar el momento posterior al anuncio de Cristo de que uno de ellos lo traicionará y todos se preguntan «¿Soy yo, Señor?». En lugar de representar a Jesucristo como uno más con el apóstol Juan en brazos, Leonardo opta por aislar la figura de Jesucristo y agrupar a los apóstoles de tres en tres, caracterizando a cada uno de ellos a través de su actitud y movimiento.

Audi Audi Q7 con el paquete más avanzado. Una obra maestra con mucho más.

Agencia de Publicidad: DDB Milán, Italia Director Creativo: Gitto Vicky

Director de Arte: Hugo Gallardo Redactor: Miguel Ángel Cianciosi Ilustrador: Martín y Rainone Fotógrafo: Paolo Franco

Producto Vehículos de alta gama y que en el caso de este anuncio se publicita la serie todo terrenos de la marca, para un público adulto y de alto poder adquisitivo Eslogan: “Una obra maestra con mucho más”.

Soporte Publicitario: Marquesinas parada de autobus Esta marca se publicita tanto por medio de revistas, carteles, internet y televisión pero para esta campaña se ha usado como medio, las marquesinas de las paradas de autobus.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Audi hace uso del famoso cuadro de la Mona Lisa, siendo este modificado para el anuncio y eslogan de la marca en el cuál se ha “completado” en su totalidad, el cuerpo de La Gioconda alargando de dicha forma el propio marco del cuadro.

Mona Lisa El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci.

Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

Die Burger: Iwo Jima Conseguir hablar.

El anuncio se refiere a Iwo Jima Agencia de Publicidad: FCB Ciudad del Cabo, Sudáfrica

Director creativo: François Villiers Director de Arte: Anthony Klerk Redactor: Marius van Rensburg Fotógrafo: Henning Chad

Producto Periódico alemán, destinado para un público adulto de entre 30 y 70 años.

Eslogan: “Conseguir hablar”.

Soporte Publicitario: Cartel, Prensa Esta marca se publicita tanto por medio de carteles e internet pero para esta campaña se ha usado como único medio, el cartel y la prensa.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Die Burger hace referencia de la afamada fotografía “Alzando la Bandedera en Iwo Jima”, siendo este modificada para el anuncio y eslogan de la marca sustituyendo la bandera de los Estados Unidos por una extractora de petróleo como mensaje directo contra las guerras actuales donde solo son usadas por el dinero y el poder del combustible (petróleo).

Alzando la Bandera en Iwo Jima Copia de la escultura elaborada sobre la imagen de Rosenthal, Alzando la Bandera en Iwo Jima, y cuyo original se encuentra en el cementerio de Arlington como monumento a la Infantería de Marina.

Se hizo famoso por haber captado la imagen de un grupo de seis marines norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial con una cámara Speed Graphic.

Joe Rosenthal ganó el premio Pulitzer con esta fotografía. En 1954, la imagen sirvió como modelo para el monumento de bronce dedicado a la Infantería de Marina, en el Condado de Arlington, Virginia, en las cercanías de Washington. La imagen ha sido utilizada innumerables veces en publicaciones, estampillas y afiches, por ser considerada la fotografía más famosa de aquella guerra.

La fotografía fue tomada el 23 de febrero de 1945, sólo cuatro días después, de que los infantes de la marina estadounidense desembarcaran en la pequeña isla del Pacífico.En 1999, la foto ocupó el lugar 68 entre las mejores 100 fotografías periodísticas del siglo XX, según encuesta realizada por la Universidad de Nueva York.

Existieron rumores acerca de que la foto había sido posada o falseada, situación que Rosenthal desmintió siempre.

Con la foto, Rosenthal no ganó mucho dinero, sólo un bono de 4.200 dólares otorgado por la agencia de noticias Associated Press, para la cual trabajaba durante el conflicto, y un premio de 1.000 entregado por una publicación. Rosenthal dijo que se conformaba con haber salido vivo de la guerra.

Volkswagen Cesar y Brutus “Ver los peligros que se acercan” Agencia de Publicidad: DDB Berlín, Alemania, Marzo 2011

Director creativo: Johannes Hicks Directores de Arte: Christen Jack, Raquel Hut Redactor: Raquel Hut Fotógrafo: Dato Cristiana

Producto Vehículo de motor Volkswagen Lado Assis para un público de 30/50 años.

Eslogan: “En esencia, le permite ver las cosas antes de que lleguen peligroso”.

Soporte Publicitario: Spot Televisivo y Cine Esta marca se publicita tanto por medio de carteles e internet pero para esta campaña se ha usado como único medio, el spot televisivo.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Volskwagen hace uso del hecho hitórico ocurrido en el antiguo Imperio Romano, los asesinatos de la República en el 42a.C. En el anuncio el personaje Brutus le dice al Cesar que no tenga miedo de reunirse con el esa misma tarde, mientras el Cesar no se fía de él. Aquí ya razón del slogan “Ver los peligros que se acercan”.

Cesar y Brutus Marco Junio Bruto (en latín Marcus Iunius Brutus Caepio; circa 85 - 23 de octubre del 42 a. C.), político y militar romano de la etapa final de la República. Fue uno de los líderes de los conspiradores que planearon y ejecutaron el asesinato de Julio César en los idus de marzo del 44 a. C. Era el sobrino de Catón el Joven. No debe ser confundido con Décimo Junio Bruto Albino, otro pariente de la familia de los Brutos que también participó en el complot.

El asesinato de César y sus consecuencias Republicano por naturaleza, Bruto nunca trató de esconder sus convicciones políticas. Tras el asesinato del Cesar, se demostró que la ciudad de Roma estaba contra los conspiradores, ya que la mayor parte de la población amaba a César, de hecho la asamblea le había otorgado los poderes como después lo haría con Augusto.

Marco Antonio decidió aprovecharse de la situación y el 20 de marzo habló airadamente de los asesinos en el elogio fúnebre de César.

A partir de entonces Roma dejó de ver a los conspiradores como salvadores de la República y fueron acusados de traición. Bruto y sus compañeros huyeron hacia Oriente. En Atenas Bruto se dedicó al estudio de la gastronomía y a obtener fondos para financiar un ejército para la guerra que se aproximaba. Octavio y Marco Antonio marcharon con sus ejércitos contra Bruto y Casio. Ambos ejércitos se encontraron en la doble batalla de Filipos (42 a. C.). Después del primer encuentro, Casio se suicidó, y tras el segundo encuentro, ya derrotado, Bruto huyó con los restos de su ejército.

A punto de ser capturado, Bruto se suicidó arrojándose sobre su espada. Marco Antonio honró a su enemigo caído, declarándole el romano más noble. Mientras que otros conspiradores actuaron por envidia y ambición, Bruto creyó que actuaba por el bien de Roma.

Philips Vidas paralelas Se anuncia la nueva gama de TV de 21:9 Agencia de Publicidad: DDB Londres y DDB Amsterdam

Creative Director: Erik Rinsch Director de Arte: Johnny Hardstaff Redactor: Jake Scott Fotógrafo: Erik Rinsch

Producto Televison panóramico de 21:9 pulgas para un público joven y adulto.

Eslogan: “Nunca había visto una de cerca antes”

Soporte Publicitario: Spot Televisivo y Cine Esta marca se publicita tanto por medio de carteles e internet pero para esta campaña se ha usado como único medio, el spot televisivo.

Arte implícito: El anuncio publicitario de la compañía Philips es influenciado por las vanguardias “Futurismo” y “Constructivismo Ruso”. Como podemos apreciar en las capturas de imagenes del spot donde se muestra un ambiente soviético (Plaza Roja) junto a la tipografía del alfabeto ruso, un robot mayordomo y naves espaciales futuristas que parecen haber salido de las obras del futurismo.

FUTURISMO El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant’Elia y Mario Chiattone. Sant’Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso.