Nie znałem malarstwa Adama Wsiołkowskiego przed przyjściem do jego pracowni. Rozmawiałem z nim tylko.
I had not been familiar with AdamWsiołkowski’s paintings before I joined his studio. I had only talked to him.
Jego korekty były bardzo klarowne, bardzo proste, logiczne, esencjonalne. Nigdy wcześniej nie spotkałem się z czymś takim.
His corrections were very clear, simple, logical, succinct. I had never experienced anything like that before.
Później, gdy zobaczyłem jego obrazy na dużej wystawie w Krakowie, stwierdziłem, że ta twórczość dokładnie pokrywa się z klarownością jego wywodów. Patrząc na te obrazy wiele się nauczyłem i wyciągnąłem coś dla siebie. Bardzo spodobało mi się to, że cały ten system, jaki buduje pomiędzy elementami obrazu, jest tak przejrzysty. Że wszystko daje się uzasadnić „malarskimi prawami fizyki”. Esencjonalność i prostota tych obrazów naturalnie prowadzą do geometrii. Dla mnie osobiście owa struktura geometryczna nie tylko scala niesamowite i bardzo rozbudowane zjawiska kolorystyczne, jakimi oddziałują te obrazy. Sama w sobie tworzy abstrakcyjną przestrzeń malarską i z powodzeniem mogłaby stanowić odrębne dzieło. Jeśli chodzi o kolor, to Wsiołkowski posługuje się nim w dwojaki sposób. Z jednej strony odkrywa przed nami jakąś nową, wydawałoby się niemożliwą, malarską zależność kolorystyczną, z drugiej strony pokazuje nam, że ta relacja nie jest przypadkowa, że potrafi utrzymać ją w różnych wariacjach kolorystycznych, również negatywowych.
Later on, when I saw his paintings at a big exhibition in Krakow, I realized that his art exactly reflected the clarity of his reasoning. Watching the pictures I learnt a great deal and derived something from them for myself. I very much liked the fact that the whole system he built between the picture elements was so transparent and that everything could be justified with „laws of physics of a painting”. The conciseness and simplicity of the paintings naturally lead to geometry. To my mind, the geometric structure not only unites the amazing and extremely complex colour phenomena which the pictures impress with but also creates an abstract painting space and might well be a separate work of art. As for colour, Wsiołkowski uses it in two ways. On the one hand he reveals to us a seemingly impossible new interdependence of colours and on the other demonstrates that the relationship is not random and can be maintained in different colour variations including negative images.
Prace Adama są możliwymi wariantami tego samego świata, tej samej struktury. Zamiana koloru nie burzy harmonii zestawu elementów. Serii obrazów na wystawie, pomimo identyczności motywu nie da się odczytać jedynie jako tej samej kompozycji w różnych wersjach kolorystycznych; każda z prac stanowi odrębny obraz. Zestawione razem stanowią cykl malarski. Marcin Kowalik
Adam’s works are possible variations of the same world, the same structure. A change in the colour does not distort the harmony of the set of elements. A series of paintings at an exhibition, despite the identical motif, cannot be interpreted only as a single motif painted different colours; each work is a separate picture. Put together, they constitute a painting cycle. Marcin Kowalik
ADAM WSIOŁKOWSKI
„Zjawisko VIII“ C – olej, akryl
130x130 cm, 1977
“Phenomenon VIII“ C – oil, acrylic
„Zaćmienie“ A, B – olej, akryl
70x150 cm, 1978
“Eclipse“ A, B – oil, acrylic
„Obecność II” E – olej, akryl
60x80 cm, 1986
“Presence II“ E – oil, acrylic
„Nie-obecność“ C, D – olej, akryl
86x100 cm, 1997
“Non-presence“ C, D – oil, acrylic
„Miasto nieznane III“ A – olej, akryl
130x100 cm, 2001
“Unknown City III“ A – oil, acrylic
„Miasto nieznane III“ B – olej, akryl
130x100 cm, 2001
“Unknown City III“ B – oil, acrylic
„Obecność III“ D – olej, akryl
70x80 cm, 1987
“Presence III“ D – oil, acrylic
„Obecność III“ H – olej, akryl
70x80 cm, 2001
“Presence III“ H – oil, acrylic
„Miasto nieznane IV“ E – olej, akryl
130x100 cm, 2009
“Unknown City IV“ E – oil, acrylic
„Miasto nieznane IV“ F – olej, akryl
130x100 cm, 2010
“Unknown City IV“ F – oil, acrylic
„Felek i ja II“ G, S – olej, akryl
70x70 cm, 2006, 2008
“Felek and Me II“ G, S – oil, acrylic
„Felek idzie do nieba“ – olej, akryl
140x100 cm, 2010
“Felek is Going to Heaven“ – oil, acrylic
Mój kontakt z Marcinem Kowalikiem rozpoczął się od korekty, o którą mnie poprosił jako student pierwszego roku, malując na korytarzu Akademii widok z okna.
I first met Marcin Kowalik, then a first-year student, when he asked me for correction while he was painting the view from a window in the corridor of the Academy.
Po ukończeniu tegoż roku Marcin wybrał moją pracownię; studiował z ogromnym zaangażowaniem, realizując drogę ,,od obserwacji do kreacji“. Po dyplomie kontynuował u mnie naukę na studiach doktoranckich, a obecnie jest moim asystentem.
On completing the first year, he chose my studio where he studied with great involvement following the path „from observation to creation“. When he obtained his diploma, he continued his doctoral studies under my guidance and is now my assistant.
Marcin tworzy intrygujące obrazy, rozstrzygając w nich stawiane sobie malarskie problemy, penetrując z równą swobodą przestrzenie zarówno dawnej, jak i współ- czesnej sztuki. Obrazy te są zawsze ,,o czymś‘‘, niezależnie od tego, czy sytuują się w obszarze abstrakcji czy figuracji. Niezwykła wyobrażnia plastyczna autora, połączona z perfekcyjnym opanowaniem warsztatu daje rezultat w postaci kompozycji malarskich, niosących zawsze jakieś przesłanie wyrażone w doskonałej formie, stanowiąc dowód na jakże słuszne i wciąż aktualne stwierdzenie, że „mądra sztuka nie musi być brzydka“.
Marcin creates intriguing pictures whereby he solves the painting challenges he sets himself, probing with equal ease the areas of both past-time and present-time art. The paintings are always „about something“, no matter if they are abstract or figurative. The author’s unusual artistic imagination combined with excellent technique result in paintings which convey a message expressed in a perfect form thus proving that „meaningful art does not need to be ugly“.
Adam Wsiołkowski
Adam Wsiołkowski
MARCIN KOWALIK
„Kolorowe pudełko na śniegu” – akryl
70x80 cm, 2010
“Colorful box on the snow“ – acrylic
„Pracownia” – olej, akryl
130x200 cm, 2008
“Studio“ – oil, acrylic
„Wodospad“ – olej, akryl
130x200 cm, 2007
“Waterfall“ – oil, acrylic
„Droga“ – akryl
90x130 cm, 2010
“Road“ – acrylic
„Wciągani“ – olej, akryl
130x220 cm, 2011
“The Absorbed Ones“ – oil, acrylic
„Faza lustra“ – olej, akryl
65x90 cm, 2011
“Mirror Phase“ – oil, acrylic
„Konstrukcja powidoku“ – akryl
130x200 cm, 2013
“Construction of View After“ – acrylic
„Powidok w pracowni“ – akryl
130x200 cm, 2013
“View After in a Studio” – acrylic
„Akwarium“ – akryl
40x70 cm, 2013
“Aquarium“ – acrylic
„Wir“ – akryl
130x200 cm, 2010
“Whirlpool“ – acrylic
„Bitwa pod San Romano“ – akryl
130x200 cm, 2014
“San Romano Battle“ – acrylic
„Źródło“– akryl
200x130 cm, 2013
“Source“ – acrylic
ADAM WSIOŁKOWSKI’64 Urodzony w 1949 r. w Krakowie. Studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom w 1973 r. W tymże roku rozpoczyna pracę pedagogiczną w Akademii, uzyskując w 1992 r. tytuł profesora. Prowadzi pracownię malarstwa; w latach 1996–2002 był dziekanem macierzystego Wydziału. W latach 2008–2012 był rektorem ASP. Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę projektową. Autor cyklów malarskich „Matnia” (od 1972); „Zjawisko” (od 1974); „Miasto nieznane” (od 1979); „Autoportret” (od 1979); „Obecność” (od 1984); „Felek i ja” (od 2003). W roku 1973 opracował projekt kolorystyki zewnętrznej elektrowni „Dolna Odra” pod Szczecinem. Uczestniczył w około 200 wystawach w Polsce i wielu krajach świata. Miał ponad 50 wystaw indywidualnych, m.in. w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu, Berlinie, Nowym Jorku, Pradze, Paryżu, Norymberdze i Kijowie. Uzyskał ponad 20 nagród w konkursach malarstwa, rysunku i plakatu; w 1991 r. nagrodę Ministra Kultury i Sztuki RP za wybitne osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, a w roku 2012 nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w rozwój wyższego szkolnictwa artystycznego. W latach 1981/82 przebywał w USA na półrocznym stypendium Fundacji Kościuszkowskiej, uzyskując tam stypendium Fundacji Ford & Rockefeller. Jest wiernym panem jamnika szorstkowłosego Felka Trzeciego. Prace w zbiorach: Muzea Narodowe w Krakowie, Warszawie, Poznaniu i Kielcach; Muzea Okręgowe w Tarnowie i Toruniu, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, Muzeum ASP w Krakowie; Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego; Muzeum Chełmskie w Chełmie; Muzeum im. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy; Muzeum Miasta Jaworzna; Muzeum Północno-Mazowieckie w Łomży; Muzeum Plakatu w Wilanowie; kolekcja Centrum Sztuki „Studio” im. S. I. Witkiewicza w Warszawie; kolekcja ostromecka Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy; Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu; Bank Przemysłowo-Handlowy w Krakowie; galerie BWA w Poznaniu, Sieradzu i Białymstoku; Fundacja Malarstwa Polskiego w Lesku; The New York Public Library, Polish Institute of Arts &Sciences, The Kosciuszko Foundation – Nowy Jork; muzeum Mondriaanhuis w Amersfoort w Holandii; muzeum Fundación Antonio Pérez w Cuenca w Hiszpanii oraz kolekcje prywatne w kraju i za granicą.
Born in Kraków in 1949. He studied at the Faculty of Painting of the Academy of Fine Arts in Kraków; graduated in 1973 and in the same year started teaching at the Academy where he obtained the title of professor in 1992. He runs a painting studio there; in the years 1996-2002 he was dean of the Faculty of Painting. In the years 2008-2012 he was Rector of the Academy of Fine Arts. He practises painting, drawing and graphic design. His painting series include : „Matnia”(The Trap) (since 1972); „Zjawisko” (The Phenomenon)(since 1974); „Miasto nieznane” (The Unknown City)(since 1979); „Autoportret” (Self-Portrait)(since 1979); „Obecność” (The Presence)(since 1984); „Felek i ja” (Felek and me) (since 2003). In 1973 he designed the colour scheme of the exterior of the Dolna Odra power station near Szczecin. He has participated in some 200 exhibitions in Poland and abroad. He has had over 50 individual exhibitions in Krakow, Warsaw, Poznan, Wroclaw, Berlin, New York, Prague, Paris, Nuremberg and Kiev. He has been awarded over 20 prizes in painting, drawing and poster competitions; in 1991 he received an award of the Polish Minister of Culture for his outstanding artistic and pedagogical achievements and in 2012 the minister of Culture and National Heritage awarded him a prize for his contribution to the development of tertiary arts education. In the years 1981/82 he stayed in the USA as the Kosciuszko Foundation scholarship holder; he also received the Ford and Rockefeller Foundation grant there. He is the faithful master of Felek the Third, a wirehaired Dachshund. His works can be found in the following collections: National Museum in Krakow, Warsaw, Poznan, Kielce, District Museums in Tarnów and Toruń; The Historical Museum of the City of Kraków; Academy of Fine Arts Museum in Kraków; Jagiellonian University Museum in Kraków; Chełmskie Museum in Chełm; The Wyczółkowski Museum in Bydgoszcz; The Museum of the City of Jaworzno; The North-Mazovian Museum in Łomża; The Poster Museum in Wilanów; “S. I. Witkiewicz Studio” Art Center in Warsaw; The Philharmonic Hall Collection in Bydgoszcz; The Mazovian Center of Contemporary Art “Elektrownia” in Radom; Przemysłowo-Handlowy Bank in Kraków; BWA Galleries in Poznań, Sieradz, Białystok; The Polish Painting Foundation in Lesko; The New York Public Library, Polish Institute of Arts and Sciences and the Kosciuszko Foundation – New York, Mondriaanhuis Museum in Amersfoort and private collections in Poland and abroad.
MARCIN KOWALIK‘32 Urodził się w 1981 r. w Zamościu i jest absolwentem tamtejszego Liceum Plastycznego. W latach 2001– 2006 studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego. Również pod kierunkiem tego pedagoga w 2009 zdobył stopień doktora. Obecnie jest asystentem w jego pracowni. Uprawia malarstwo oraz twórczość w zakresie instalacji, obiektu i performance. Działa jako organizator, kurator i opiekun artystyczny. Autor cyklów malarskich „Przestrzeń podróży” (od 2006); Pejzaż w pudełku (od 2007); Michał (od 2007); Nieznane królestwo (od 2008); Back to basics (od 2010); Faza lustra (od 2011) Znajduje się w czołówce plebiscytu „Rzeczpospolitej” – „Kompas Młodej Sztuki” Uczestniczył w około 40 wystawach w Polsce i wielu krajach świata. Miał ponad 20 wystaw indywidualnych, m.in. Hamburgu, Lipsku, Düsseldorfie,Dublinie, Warszawie, Zamościu i Krakowie (Muzeum Narodowe). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Zamościa, Prezydenta Miasta Krakowa W 2007 brał udział w warsztatach dla kuratorów Crosskick Academie, Berlin organizowanych przez AdKV. W latach 2007/2008 uzyskał Stypendium Doktoranckie ASP Kraków. W 2008 przebywał w Düsseldorfie na stypendium Ateliers Höherweg 271, Jest stypendystą Fundacji Grazzella. Wykładał gościnnie w National Colege of ART and Design w Dublinie oraz na Uniwersytecie w Ostrawie. Wspólnie z historykiem filozofii Eweliną Zwolan Gottfrund prowadził wykłady w European Union House w Dublinie i „Zajezdni” – Galerii Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Akademi Sztuk Pięknych w Krakowie, Regionalnych Muzeach w Stalowej Woli i Chełmie, Borowik Collection, Clifford Chance Collection ilicznych małych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Jest Fundator stypendium „Wiara w Malarstwo” skierowanego dla uczniów ostatnich klas jego rodzimego Liceum Plastycznego w Zamościu. Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie, a prywatnie spełnia się jako mąż i ojciec dwóch synów.
Was born in 1981 in Zamość where he finished a secondary school of fine arts. In years 2001-2006 he studied at the painting department at the Academy of Fine Arts in Cracow in the studio of professor Adam Wsiołkowski. He also gained a doctorate under his supervision in 2009. He currently works as an assistant lecturer in his studio. Kowalik’s work includes painting, installation, objects and performance. He works as an organizer, curator and artistic supervisor. He is the author of painting cycles ‘The Space of Travel’ (since 2006), ‘Landscape in a Box’ (since 2007), ‘Michał’ (since 2007), ‘The Unknown Kingdom’ (since 2008), ‘Back to Basics’ (since 2010), ‘Mirror Phase’ (since 2011). He was ranked at the top of Kompas Młodej Sztuki (the Compass of Young Art). He has participated in about 40 exhibitions in Poland and abroad. He has had over 20 individual exhibitions in Hamburg, Leipzig, Düsseldorf, Dublin, Warsaw, Cracow (The National Museum) and other cities. He is a holder of scholarships of the Minister of Culture and National Heritage, the president of the city of Cracow and the President of the city of Zamość. In 2007 he participated in workshops for art curators – Crosskick Academie, Berlin organised by AdKV. In 2007/2008 he received a doctoral scholarship at the Academy of Fine Arts in Cracow. In 2008 he received a residence scholarship in Ateliers Höherweg 271 in Düsseldorf. He is also a holder of the Grazella Foundation scholarship. He gave guest lectures at the National College of ART and Design in Dublin (Ireland) and at the University of Ostrava (the Czech Republic). Together with a philosophy historian Ewelina ZwolanGottfrund he gave guest lectures in the European Union House in Dublin and in “Zajezdnia”, the gallery of the University of Maria Curie-Skłodowska in Lublin (Poland). His works can be found in the collection of the Jan Matejko Academy of Fine Arts Museum in Krakow, Regional Museums in Stalowa Wola and Chełm (Poland), the Borowik Collection (http://www.borowikcollection. com/), the Clifford Chance Collection and many other small private collections all over the world. Kowalik is the founder of the ‘Wiara w Malarstwo’ (‘Faith in Painting’) scholarship that is dedicated to the students of the last grades of the secondary school of fine arts in Zamość, which he himself attended. He currently lives and works in Cracow. Apart form being an artist, he is also a husband an a father of two sons.