在展覽與影片，蒐集癖和知識庫之間 卡蜜兒．安侯個展「白狐狸」 撰文╱詹育杰．圖版提供╱巴黎Betonsalon藝術中心
所說，此展覽的重點在於病態偏
品，大白鯊張大嘴巴的照片，珍
覺元素。累積大量的文物件，操
執的好奇心，以無法克制的慾望
奇異獸加上好品味的異國情調，
作拼貼神話傳說等人類知識文化
去影響事物，去實現目標，去做
藝術家自己的東方風格抽象線條
和象徵意義的網絡，並在高度結
任何事，當然也包括那無可避免
畫作，雜陳於電子相框、網路圖
構化的空間環境中，透過極為個
的後果。
片和網購來的趣味物件之間。藝
人化的蒐藏分類和展示機制，準
漫步在藍牆壁藍地毯，較一般
術家自己設計的富有建築空間雕
確地組織和陳列來源各異、價值
白盒子展覽空間接近居家空間的
塑性的鋁製展示架蔓延在各面牆
不一的物件，打破慣例的分類結
整個藍色展覽空間中，我們被成
上，既是日月的子午升落動線也
構後產生藝術家自己的體系。
跨頁．卡蜜兒．安侯「白狐狸」展場一景
2013年的威尼斯雙年展新人
狸〉由博物館文物、藝術家自己
了宇宙的歷史（影片也在展覽中
千上萬的各式物件包圍，像是進
是抽象的時間軸，是大歷史敘事
「白狐狸」標題取自1965年出
銀獅獎得主，在紐約發展的法
的作品和網購來的物品等各式各
搭配展出）。展覽透過並置大量
入藝術家複雜的思緒中，地上一
也是展覽自身的起承轉合，呼應
版的人類學研究著作，當中兩位
眾多元素中可見到的生命和科技
法國人類學家（格里奧爾〔Marcel
國藝術家卡蜜兒．安侯（Camille
樣物件、圖象、影音構成，使用
視覺元素、不同文化知識、人類
條玩具小蛇左右擺動優雅地引領
Henrot），上半年在紐約新美術
整個展覽空間的大型裝置本身就
文明，挪用考古學、人類學、動
著我們。睜大雙眼的嬰兒照、大
的誕生、發展和終老。除了運用
Griaule〕和狄泰倫〔Germaine
館的個展剛落幕，而由法德丹
是同名展覽「白狐狸」，它延續
植物研究等科學化的方法，收
小銅製木製陶瓷雕塑，分不清是
一個無強烈節奏的環境音樂包果
Dieterlen〕），研究西非一個以
麥幾個機構聯合製作的最新裝置
藝術家在威尼斯雙年展中得獎的
藏、分類、保存、系統化安排整
藝術家自己的作品，是借來的館
住整個裝置（展覽）空間，藝術
擁有複雜神話系統著稱的多根族
家自己的作品（抽象線條畫作與
（Dogon people），其世界觀已含
作品〈白狐狸〉正在歐洲幾個
影片〈極度疲勞〉中鮮明的蒐藏
理物件。人類戀物的非理性衝動
藏，或是便宜的仿製品，不過看
城市間巡迴，現在回到巴黎的
分類偏執狂。影片在13分鐘內以
企圖排序分類萬物，實則是透過
來都跟非洲脫不了關係，堆疊的
鋁製線條展示架）則節奏性地間
括不同的文化、信仰、天文、數
Betonsalon藝術中心展出。〈白狐
饒舌詩人音樂錄影帶的形式述說
周遭物件去了解世界。如藝術家
書本、報紙、相片或是旅遊紀念
歇出現，巧妙連結眾多不同的視
學、哲學體系，它提出一個複雜
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的宇宙起源（包含天文物理、農
Bourriaud）於《後製作。文化
業生物學、形而上學等元素），
做為劇本：藝術如何重新編排
而白狐狸則是其中一重要神祇，
世界》一書中所說藝術家如同
代表了失序和紊亂，同時也掌管
D J對資料庫的大量數位資訊
著創造性、好奇心和自由。藝術
內容，對現成物技術性的再處
家表示她無意建立一個秩序連貫
理。如檔案員的藝術家（artist-
的環境，「白狐狸」原意並無好
as-archivist）做的更多是對文物
壞的分野判斷，重要的是它擾亂
件的詮釋動作，是故更為趨近
一個看似完美的平衡系統。而這
於如策展人的藝術家（artist-as-
其實也呼應著藝術家自身的創
curator）。於是我們不難想像國
作過程，其作品兼具原始未知的
家級博物館或重要的私人收藏
混亂生命力和科學分析的理性秩
和這類對蒐藏再度詮釋的藝術
序，然新的意義就在此矛盾衝突
實踐、如檔案員的藝術家之間
劇烈撞擊中竄出。
的複雜關係，或是大美術館邀
影片〈極度疲勞〉中饒舌詩人
請藝術家運用館藏作品，以其
傳誦宇宙誕生歷史的長詩貫串影
獨到觀點策畫新的展覽，以當
片頭尾，融合了眾多宗教和不
代思維重新結構並詮釋豐富的
同口述歷史傳統中的各式創世記
文化資產。畢竟在人類世的今
傳說，嬉哈的節奏引領敘事前
天，想要走到自然環境中創作
進。畫面就如藝術家所說「直觀
就地限地的大地藝術，卻總是
的知識展現」，從一個螢幕觀察
不小心踩到人類文明遺跡。半
整個無盡的宇宙，徹頭徹尾畫面
個世紀前的地景已全然被社會
都在蘋果電腦桌面上。隨著鼓點
性人為地景第二自然所取代，
節奏打開銀河星系桌面背景上的
地上拾起的不是樹枝石頭而是
「宇宙歷史」文件夾，打開不同
人類文明的碎片。
跨頁．卡蜜兒．安侯 極度疲勞 影片截圖
的視窗、檔案，不斷地打開、
〈空間影片〉就可以觀察到這個
藏。一方面，以人類學、民族誌
從宇宙誕生的歷史到藝術家工
關閉、播放、切換、並列、層層
手巧妙地搬演和展示著各式精采
將在空間中的展覽視為在真實時
檔案收藏—影片再現—空間展示
的角度觀之，我們很難不聯想到
作室的小宇宙，從螢幕上堆疊的
堆疊，一群剛破蛋而出小海龜、
的影像「收藏」，為藝術家在華
空中的影片，觀者在展場中的身
的關係。此系列作品是她和建築
發明電影的盧米埃兄弟帶著攝影
影像，轉為空間中的實體物件，
趴在iPhone上的翠綠色小青蛙、
盛頓史密森學會駐村時拍攝的研
體移動和視線結構出類電影形
師傅黎德曼（Yona Friedman）相
機環遊世界之後回到巴黎的公開
從象徵到真實，藝術到日常生
軟體動物特寫、像地球的氣球、
究館藏。在如此短的時間內，不
式的時空敘事美感經驗。二、將
會的結果，影片以建築師愛犬的
放映，蒐藏世界各地的奇觀風景
活，除了體現了知識的積累和建
塗著鮮豔指甲油的手剝著蛋、搓
論是要展現或了解如此大量的訊
展覽視為影片拍攝的場景（或供
角度，搖擺探索漂移流動的鏡
並且在觀眾面前活化這些記憶、
構更是創造（作）的過程（這也
著橘子、旋轉著玻璃眼球、把玩
息都是注定要失敗的，而饒舌詩
拍攝的材料），展場設計有如
頭，探索他滿布各式人類民族誌
展示這些影像。另一方面，展覽
呼應了當代知識爆炸環境下的創
彈珠、帶著研究員手套的手從櫃
人奔馳的速度和嬉哈節奏的壓迫
電影中導演的場面調度，透過鏡
收藏的公寓，在影片中呈現頗為
（作品）的非物質表演性（與數
意工作、文化或知識生產）。從
子裡拿出、展示各式動物標本館
力，更是呼應收藏癖分類狂的偏
頭則記錄下千萬種可能敘事當
雜亂的眾多收藏品，在解構空間
位化無關）也呼之欲出，如同按
對偏執求知慾和烏托邦企圖的無
藏、非洲大地之母雕像、正在自
執，在在如標題「極度疲勞」體
中的「一個」選擇。三、如同電
的同時，抽象地創造一個新的時
下執行再生鍵，影片中的大千世
力感，過渡到不再企圖展現全部
慰的女體、google search、維基百
現出超過極限的過剩狀態。
影博物館展出關於某大師導演的
空敘事邏輯。而在展覽中則將影
界即活化為實體展覽。
而是尋求承先啟後地開拓新的可
科、螺旋狀的貝殼、筆刷在紙上
若比較展覽（裝置）中的空間
展覽，所有相關的文物、影像、
像空間裝置化（比如把天花板當
霍爾．福斯特（Hal Foster）在
能，新舊雜陳地建構創造我們自
畫圓圈等。時而色彩眩目，時而
性展示向和錄像影片中的時間線
音樂、場景、道具、服裝等都可
展覽牆面使用）以極為秩序、潔
〈檔案衝動〉中，將檔案藝術喻
己的世界，如同從環遊世界的旅
驚人，一切都在饒舌節奏下快速
性敘事展示，我們可以試著由三
能搬進展覽中。其實從安侯2007
亮、理性的的方式再現並詮釋
為前期製作（Preproduction），
行回到家中客廳的生活。
地閃現和消失，游標如魔術師的
個角度切入兩者間的關係：一、
年的展覽裝置〈新世界〉和影片
在建築師居家空間中的個人蒐
相對於尼可拉．布西歐（Nicolas
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